Strumento a fiato basso. Strumento musicale a fiato

Di legno strumenti a fiato- il più antico insieme al tamburo e ad altre percussioni. Su molte trame della pastorale, immagini dell'antichità, puoi vedere tutti i tipi di flauti e flauti che suonavano i nostri antenati.

Il materiale era a portata di mano. Canne di canna, bambù e altri rami servivano da base per le future pipe. Chi e quando ha indovinato di fare loro dei buchi, nessuno lo sa. Tuttavia, gli strumenti a fiato realizzati con materiali improvvisati hanno sempre preso posto nel cuore delle persone.

La gente si è resa conto che man mano che la canna diventava più grande, il tono cambiava e questa comprensione è stata l'impulso per migliorare gli strumenti. A poco a poco sono cambiati fino a trasformarsi in moderni strumenti a fiato.

Fino ad oggi, i musicisti si riferiscono affettuosamente a questi strumenti come "legno" o "pezzi di legno", sebbene questo nome abbia da tempo cessato di riflettere il materiale con cui sono realizzati. Oggi non si tratta di tubi di origine naturale, ma di metallo per flauti e sassofoni, ebanite per clarinetti, plastica per flauti dolci.

Strumenti di legno autentici

Tuttavia, il legno rimane il materiale di autentici strumenti a fiato che sono molto popolari e suonati su molti palcoscenici in tutto il mondo. Questi includono, ad esempio, duduk, zurna, zhaleyka, flauti traversi popoli del mondo e altri strumenti. Le voci di questi strumenti risvegliano il richiamo degli antenati nelle anime delle persone.

Tutti questi strumenti hanno in comune sistema generale fori: fori creati in modo da poter aumentare o diminuire la lunghezza della canna dell'utensile.

Rapporto tra legni e ottoni

I legni, tuttavia, hanno una certa affinità con gli ottoni. Questa relazione sta nel fatto che per estrarre il suono è necessaria l'aria, che viene rilasciata dai polmoni. Altro caratteristiche comuni questi due gruppi di strumenti no. Strumenti in legno e ottoni possono essere combinati in.

Divertente! Un direttore, lui stesso violinista, amava molto gli strumenti a fiato. I suoni degli strumenti a corda gli sembravano molto trasparenti e senza peso. Chiamava i suoni del "rame" "carne", e i suoni del "legno" per lui erano come un buon condimento per il piatto principale. Ascoltando gli strumenti a fiato, sentiva meglio la musica, la sentiva.

Strumenti a fiato labiali e ad ancia

A seconda del modo in cui il suono viene estratto, lo sono i legni labiale , che include flauto E canna o canna , che include clarinetto, sassofono, fagotto e oboe .

Nel primo caso il musicista non deve spendere soldi per ance e bocchini, mentre nel secondo, al contrario, deve preoccuparsi di cambiarli periodicamente. Tuttavia queste spese sono giustificate dalla bellezza del suono e dal timbro degli strumenti.

Quale strumento è giusto per un bambino?

Per i bambini piccoli, gli strumenti a fiato sono proprio ciò di cui hai bisogno. Di regola, su ottoni iniziano ad allenarsi quando appare la forza e il corsetto muscolare si rafforza, anche se ci sono delle eccezioni. Per quanto riguarda i legni, il flauto dolce è un'ottima scelta per i bambini. È semplice e facile da suonare perché non richiede alcuno sforzo da parte dell'apparato respiratorio.

Gli strumenti a fiato sono strumenti dalle grandi possibilità e dal grande potenziale. Nel corso della storia dell'umanità, lo hanno ripetutamente dimostrato. Valutiamo anche loro!

(strumenti generici: flauto, oboe, clarinetto e fagotto)

Il gruppo dei legni è molto eterogeneo per timbro e capacità tecniche. Con molta meno flessibilità, meno mobilità, possibilità più limitate nel campo delle sfumature rispetto a strumenti a corda, - il gruppo di fiati gioca un ruolo molto minore nell'orchestra rispetto a strumenti ad arco. A partire dal primo quarto dell'Ottocento l'importanza di questo gruppo di strumenti aumentò e la letteratura orchestrale si arricchì di una serie di espressivi assoli ed episodi per fiati. Più o meno nello stesso periodo, i cosiddetti strumenti a fiato specifici sono apparsi sistematicamente nell'orchestra (vedi la tabella dell'orchestra, capitolo 2 (Forse un errore di battitura, la tabella delle composizioni orchestrali con strumenti specifici è nel capitolo III - Musstudent)).

Il timbro di ciascuno degli strumenti a fiato è molto irregolare. Nell'intera gamma (scala) di ciascuno degli strumenti a fiato, si possono distinguere (condizionatamente) tre "timbri di registro". Questa circostanza ha permesso a molti compositori di utilizzare sottilmente le varie possibilità timbriche di ciascuno di questi strumenti, mescolando due, tre o più strumenti in varie combinazioni timbriche, varie occasioni confronti, ecc. Sottolineando queste caratteristiche dei legni, N. A.

Rimsky-Korsakov ("Fondamenti di orchestrazione") osserva che ciascuno di questi strumenti ha una propria area di "esecuzione espressiva", in cui questo strumento è più capace di sfumature, dinamiche mutevoli, sfumature fini, ecc. Quest'area si trova principalmente nell'estensione del registro medio dello strumento. Al di fuori del "regno del suonare espressivo" può solo fornire all'orchestratore colori timbrici, con sfumature dinamiche più limitate.

Il corpo che suona - il vibratore - negli strumenti a fiato è l'aria che riempie il corpo di questo strumento. Sotto l'influenza di uno speciale (eccitatore (generatore di suoni)), la colonna d'aria racchiusa nello strumento inizia a compiere oscillazioni periodiche, creando suono musicale certa altezza. Questo tipo di generazione del suono può essere osservato quando il vento ronza in un camino, nei ventilatori, ecc. Il timbro di questo strumento dipende da:

1. forme del volume d'aria racchiuso negli strumenti, a cui viene dato un aspetto diverso;

2. dal tipo di driver audio;

3. e in parte dal materiale con cui è realizzato questo strumento.

Tutti gli strumenti a fiato sono costituiti da un tubo di legno (granatina o legno di cocco) con fori praticati lungo il corpo dello strumento. Alcuni dei fori sono chiusi con valvole. Con tutti i fori chiusi, lo strumento produce il suono più basso, il tono fondamentale della sua estensione dovuto al fatto che in questo momento fa vibrare ("suona") l'intera colonna d'aria racchiusa nello strumento. Con l'apertura graduale dei fori, la colonna d'aria racchiusa nello strumento si accorcia, e si ottiene, con la nota diteggiatura, una scala cromatica completa all'interno di un'ottava (ad esempio, per un flauto) o entro un duodecimo (per clarinetti).

Per ottenere suoni più acuti, entro due, tre o più ottave, si usa la tecnica del “soffio”.

L'altezza del tono fondamentale dello strumento è determinata dalla lunghezza del tubo, cioè, più lungo è il tubo, più basso è il suono dello strumento. Il soffio d'aria può essere fatto con forza e debolmente. Se soffi aria con forza, la colonna d'aria racchiusa nello strumento entra in un'oscillazione significativa e si spezza in due, e con un soffio ancora più forte in tre o più parti, motivo per cui il suono principale sale di un intervallo di ottava (al primo colpo), duodecimi (al secondo colpo), ecc., secondo la scala naturale. Pertanto, si ottiene l'intero volume dello strumento.

I generatori di suoni a fiato si dividono in due tipi principali:

1. Labiale ("labiale").

2. Linguale ("canna").

Negli strumenti con generatore sonoro labiale (flauto), il suono è ottenuto dall'attrito di un getto d'aria contro le labbra tese ei bordi di un foro praticato nella testa dello strumento. Pertanto, gli strumenti a flauto non hanno alcun "bip" aggiuntivo per la formazione del suono. La produzione del suono in questo caso è esattamente come il suono prodotto dal fischio nella chiave di una porta forata.

Le sirene a lamella sono costruite, fondamentalmente, come un giocattolo per bambini, uno squeaker ricavato da un baccello di acacia.

Con un adattamento non abbastanza stretto l'uno all'altro di due piastre elastiche, in Margine stretto un getto d'aria irrompe con forza, facendo oscillare gli spigoli vivi delle lastre. Nasce così il generatore di suoni, chiamato "canna" (da tipo speciale canna da cui sono fatte le ance di legno. Per oboe e fagotto si usa un'ancia doppia, composta da due piatti; nel clarinetto, una piastra ad ancia è attaccata al bordo nettamente smussato della testa dello strumento. Il principio della formazione del suono qui rimane lo stesso.

Il suono acuto del cicalino fa vibrare la colonna d'aria nello strumento e fa oscillare quest'ultimo producendo un suono musicale.

Uno strumento a fiato può suonare solo un suono alla volta. In futuro, familiarizzando con gli strumenti a fiato, gli studenti dovranno incontrare più di una volta il concetto dei cosiddetti "strumenti di trasposizione". Per una serie di ragioni tecniche e in connessione con alcuni retroscena storici, alcuni strumenti vengono letti più in basso o più in alto di un certo intervallo, rispetto alla sua registrazione sul pentagramma. Il volume del libro di testo non ci consente di parlare in dettaglio delle circostanze che ci costringono ancora oggi a utilizzare il metodo di registrazione di alcuni strumenti, così scomodo per uno strumentista alle prime armi. Ma lo studente di strumentazione dovrebbe, fin dalle prime lezioni, imparare a trasporre fluentemente in pianoforte. parti di tali strumenti.

Flauto (Flauto); volume

L'esecutore tiene lo strumento in posizione orizzontale. Il flauto è uno strumento molto mobile, che consente di scrivere sequenze di scale veloci, ampi salti, arpeggi, trilli e altri passaggi. Il timbro del flauto è leggero (soprattutto al centro), un po' sordo, freddo e debole nel registro inferiore, brillante e un po' acuto, "fischiante" nel registro superiore. I registri medio e superiore del flauto sono stati costantemente utilizzati da tutti i compositori orchestrali fin dai tempi antichi. Minuscolo, salvo rare eccezioni, per molto tempo non ha trovato applicazione. Ma, a partire (approssimativamente) da J. Bizet (1833-1875), un certo numero di compositori francesi(Delibes, 1836-1891), (Massnet, 1842-1912), seguito da molti compositori successivi sia francesi che eccezionali orchestrali tra compositori russi e tedeschi scrivono una serie di interessanti assoli di flauto nel registro grave. Sul flauto è possibile un effetto speciale, ottenuto colpendo due volte la lingua (rapida interruzione del suono - staccato).

Piccolo flauto (Flauto piccolo). Volume:

È scritto un'ottava sotto la sonorità effettiva. Viene utilizzato in orchestra principalmente come strumento aggiuntivo, aumentando il volume del flauto a coda nel registro acuto, oppure per raddoppiare la parte del flauto a coda in un'ottava (ad esempio: nei "tutti" a coda). Il piccolo flauto ha un suono acuto e forte. Nella letteratura orchestrale russa e occidentale ci sono numerosi assoli per flauto ottavino.

Il flauto contralto, che suona una quarta o una quinta più bassa del flauto a coda, ha iniziato ad apparire nell'orchestra relativamente di recente e non è ancora ampiamente utilizzato.

Oboe (Oboe), volume: l'esecutore tiene lo strumento inclinato verso il basso. L'oboe è meno mobile del flauto e le melodie cantilena (canto) sono più inerenti ad esso. Tuttavia, brevi passaggi, trilli, arpeggi a un ritmo abbastanza mobile gli sono abbastanza accessibili.

Il timbro dell'oboe nel registro inferiore è piuttosto acuto, il registro medio è morbido, leggero e il registro superiore è acuto. Il timbro dell'oboe è caratterizzato da una certa nasalità, che ricorda i suoni del corno di un pastore. Sono queste caratteristiche timbriche dell'oboe che i compositori usano spesso quando raffigurano immagini della natura, melodie di pastori, ecc.

Corno inglese (Corno inglese), volume:

suona una quinta sotto i suoni notati. Il corno inglese è suonato da un secondo oboista o esecutore speciale(con una tripla composizione: due oboi e un corno inglese). Il timbro del corno inglese è ancora più condensato e nasale di quello dell'oboe. Il suo suono ricorda il timbro di alcuni strumenti a fiato orientali.

Il corno inglese è stato ampiamente utilizzato dai compositori russi, a cominciare da Glinka, che ricorreva spesso al timbro specifico di questo strumento per rappresentare il sapore orientale.

Clarinetto (clarinetto), volume:

attrezzo. Il clarinetto ha una grande bellezza timbrica e una notevole duttilità nelle sfumature. Al clarinetto, arpeggi, scale, trilli e un'ampia varietà di passaggi in un tema molto mobile suonano in modo eccellente. Il registro medio del clarinetto è morbido e succoso; quello inferiore è un po' sordo, cupo; superiore - acutamente tagliente. Il clarinetto ha iniziato ad essere utilizzato nell'orchestra relativamente di recente. La sua invenzione risale al 1700 circa. Solo nella seconda metà del XVIII secolo il clarinetto divenne un membro permanente dell'orchestra. Haydn e Mozart lo usarono con grande cura (alcune opere di questi compositori sono strumentate senza clarinetti), e solo dai tempi di Weber il clarinetto iniziò ad occupare quasi uno dei posti principali nella famiglia degli strumenti a fiato.

A causa della particolare disposizione delle valvole, è scomodo suonare brani con un gran numero di caratteri sul clarinetto. Per evitare questo inconveniente, le orchestre moderne utilizzano due scale di clarinetti: per i diesis, il clarinetto è in scala A, e per i bemolli, è in scala B. Pertanto, il clarinetto è uno strumento di trasposizione.

Melodia

sul clarinetto in corda LA suonerà:

e al clarinetto in scala B suonerà:

Quando si modula in un brano nella parte del clarinetto, vengono date diverse pause per cambiare l'ordine (cambiare il clarinetto). (È scritto nella parte: “muta A in B”, cioè sostituire clarinetto A con clarinetto B.)

Clarinetto basso (Clarinetto basso), uno strumento di trasposizione. Un po' meno mobile del clarinetto. Utilizzato nelle accordature A e B (quest'ultima più spesso).

Per facilitarne l'esecuzione, la sua parte è scritta in chiave di violino.

Volume per lettera:

Suona come:

Il timbro del clarinetto basso è cupo, cupo; il suono è forte.

Piccoli clarinetti (Clarinetti piccoli), a partire da Berlioz, vengono talvolta introdotti nell'orchestra sinfonica. Il timbro del clarinetto piccolo è acuto, penetrante. Utilizzato nelle accordature D e Mi.

Fagotto (Fagotto), volume:

giocando con un tubo di metallo ricurvo. La parte del fagotto è scritta in chiavi di basso e di tenore.

I registri inferiore e medio sono i più belli e comuni. I suoni più alti sono un po' noiosi. Il fagotto può suonare passaggi abbastanza veloci, specialmente arpeggi. I salti per quasi tutti gli intervalli, i trilli, la tecnica dello staccato, ecc. sono molto comuni.

Controfagotto (Contrafagotto), volume:

Suona un'ottava sotto i suoni notati. Uno strumento molto ingombrante, poco mobile, dal suono potente. Utilizzato in alcuni casi per raddoppiare grandi orchestre parti di fagotto in un'ottava (in tutti grandi), per esaltare il gruppo dei bassi, ecc.

Oltre ai principali e più comunemente usati strumenti visivi del gruppo di fiati qui considerato (nelle partiture di compositori antichi e più recenti e nostri contemporanei - compositori occidentali e russi), sono stati trovati e vengono utilizzati numerosi strumenti, sia completamente non utilizzati nella pratica musicale moderna, o meno, che hanno trovato un posto abbastanza forte nella partitura orchestrale. Tali strumenti includono il vecchio corno di bassetto, oboe d "cupido o, ad esempio, sassofoni, heckelphone, ecc. Il compito del nostro corso breve non include la considerazione di questi rari membri dell'orchestra sinfonica.

Il gruppo di fiati nella sua composizione principale, proprio come il gruppo di archi, dà un complesso armonico completo: i flauti svolgono il ruolo di una voce soprano, oboi - contralto, clarinetti - tenore, fagotti - basso.

Ecco come suonerà il “quartetto” di legni, se gli strumenti sono disposti secondo la loro altezza nominale:

Ma, come si vedrà in seguito, qualsiasi strumento del gruppo di fiati può svolgere il ruolo di una voce di soprano e il resto dell'accompagnamento.

Gli strumenti di specie (flauto piccolo, corno inglese, clarinetti bassi e ottavini, controfagotto) servono principalmente per effetti speciali, per esaltare l'insieme dei legni e per aumentare il volume (scala di base) di strumenti generici.

Al tempo dei classici viennesi, il gruppo di fiati si affermava solo nella sua doppia composizione; ma spesso questi compositori usavano una composizione di coppia incompleta, rilasciando la parte del 2° flauto nella partitura, quindi non usando affatto i clarinetti, ecc.

Le parti di ciascuna coppia degli strumenti principali del gruppo dei legni sono solitamente scritte su una riga (un pentagramma) e solo occasionalmente su due, utilizzando le seguenti convenzioni. Quando entrambi gli strumenti vengono suonati all'unisono, scrivono sopra: "a2", che significa - insieme. Se due strumenti suonano parti diverse, le loro note sono scritte con gambi in direzioni diverse. Le indicazioni "1 solo", "2 solo" indicano l'esecuzione solista di questo luogo da parte di uno dei due strumenti

Fagotto(fagotto italiano, lett. "nodo, fascio, fascio di legna da ardere", fagotto tedesco, fagotto francese, fagotto inglese) è uno strumento a fiato dei registri basso, tenore e parzialmente contralto. Ha la forma di un lungo tubo ricurvo con un sistema a valvola e un'ancia doppia (come un oboe), che è posta su un tubo metallico ("es") a forma di lettera S, che collega l'ancia al corpo principale dello strumento. Ha preso il nome dal fatto che, una volta smontato, ricorda un fascio di legna da ardere.

Il fagotto è stato costruito nel XVI secolo in Italia ed è usato nell'orchestra con tardo XVII- l'inizio del XVIII secolo, vi prese posto permanente entro la fine del XVIII secolo. Il timbro del fagotto è molto espressivo e ricco di sfumature su tutta l'estensione. I più comuni sono i registri inferiore e medio dello strumento, le note superiori suonano un po' nasali e ristrette. Il fagotto è usato in una sinfonia, meno spesso in una banda di ottoni, e anche come strumento solista e d'insieme.

Il fagotto è un lungo tubo di forma leggermente conica. Per una maggiore compattezza, la colonna d'aria all'interno dello strumento è, per così dire, raddoppiata. Il materiale principale per la fabbricazione del fagotto è il legno d'acero.

Il corpo del fagotto è composto da quattro parti: la parte inferiore del ginocchio ("stivale", che ha una forma a U), il ginocchio piccolo ("ala"), il ginocchio grande e la campana. Un lungo e sottile tubo di metallo si estende dal piccolo ginocchio, piegato a forma di lettera S (da cui il nome - es), su cui è montata un'ancia, l'elemento che forma il suono del fagotto.

Sono presenti numerosi fori (circa 25-30) sul corpo dello strumento, aprendoli e chiudendoli l'esecutore cambia il tono. Solo 5-6 fori sono controllati dalle dita, il resto utilizza un complesso meccanismo a valvola.

CON
assofono(da Sax - cognome dell'inventore e greco φωνή - "suono", sassofono francese, sassofono italiano, sassofono tedesco) - uno strumento musicale a fiato appartenente alla famiglia lignea secondo il principio dell'estrazione del suono, nonostante fosse mai fatto di legno. La famiglia di sassofoni fu progettata nel 1842 dal maestro musicale belga Adolf Sax e da lui brevettata quattro anni dopo. CON metà del diciannovesimo secolo, il sassofono è stato utilizzato in una banda di ottoni, meno spesso in una sinfonia, anche come strumento solista accompagnato da un'orchestra (ensemble). È uno degli strumenti principali del jazz e dei generi correlati, oltre che della musica pop. Lo strumento ha un suono pieno e potente, timbro melodioso e grande mobilità tecnica.

La diteggiatura del sassofono è simile alla diteggiatura dell'oboe, ma le labbra non si alzano così tanto, e il principio dell'estrazione del suono è simile all'estrazione del suono sul clarinetto, ma è un po' più facile fare l'imboccatura. Allo stesso tempo, i registri del sassofono sono più uniformi di quelli del clarinetto.

Le possibilità del sassofono sono molto ampie: in termini di mobilità tecnica, soprattutto in legato, compete con il clarinetto, è possibile una grande ampiezza di vibrazione sonora, uno staccato accentuato netto, transizioni glissate da un suono all'altro. Inoltre, il sassofono ha una potenza sonora molto maggiore rispetto ad altri legni (approssimativamente come un corno francese). La sua capacità di fondersi organicamente con gruppi sia di fiati che di ottoni lo aiuta a unire con successo questi gruppi nel timbro.

Nel jazz e nell'esecuzione di musica moderna, i sassofonisti usano un'ampia varietà di tecniche di esecuzione: frullato (tremolo su una nota usando la lingua), suono risonante, esecuzione in un registro ultra-alto con suoni armonici, suono polifonico, ecc.

F lajolet(Flageolet francese, abbreviato dall'antico flageol francese - flauto) - un vecchio flauto di registro acuto, una pipa.

Il primo flageolet conosciuto fu realizzato in Francia dal maestro V. Juvigny, nel 1581.

Si tratta di un tubo in legno di bosso o avorio a canale cilindrico o rovescio-conico, con 6 fori per le dita e dispositivo a fischietto.

Dall'inizio del XVIII secolo era costituito da due parti unite, e quella superiore (con dispositivo a fischio) è stata aumentata (lunghezza totale 300 mm) e trasformata in una camera speciale con un tampone che aspira l'umidità.

Ci sono flageolets francesi (con quattro fori sul lato anteriore e due sul retro) e inglesi (con tutti e sei i fori sul lato anteriore). Inoltre, c'è un doppio flageolet - con un unico fischietto e due tubi, che consente di estrarre due suoni contemporaneamente.

A causa dell'alto suono melodico, il flageolet veniva usato per addestrare gli uccelli a fischiare varie melodie.

Il flageolet divenne più diffuso nel XVII secolo e fu successivamente sostituito dal flauto ottavino.

Il flageolet è stato utilizzato nelle loro opere da J. S. Bach, G. F. Handel, K. V. Gluck e W. A. ​​​​Mozart.

E
cornamusa taliana insolito in quanto ha due tubi per suonare la melodia, uno per ogni mano. Tutti e 4 i tubi hanno due ance. L'aria soffiata nei tubi passa attraverso due canne e produce un suono che ricorda un organo. La cornamusa italiana, accompagnata da una giaramella (un piccolo flauto), viene suonata nei piccoli paesi, soprattutto a Natale.

La cornamusa italiana si suona sempre con la giaramella, una pipa conica. Si sentono spesso insieme durante il Natale. La cornamusa italiana appartiene al genere piffero delle cornamuse.

G
uccidi l'armonica(colloquiale "(bocca) armonica", arpa (dall'arpa inglese)) è uno strumento musicale ad ancia comune. All'interno dell'armonica ci sono lastre di rame (canne) che vibrano nel flusso d'aria creato dal musicista. A differenza di altri strumenti musicali ad ancia, l'armonica non ha una tastiera. Invece di una tastiera, la lingua e le labbra vengono utilizzate per selezionare un foro (solitamente disposto linearmente) corrispondente alla nota desiderata.

L'armonica è più spesso usata in tale indicazioni musicali come blues, folk, bluegrass, blues rock, country, jazz, pop.

Un musicista che suona l'armonica è chiamato arpista.

Gli armonici cromatici ti consentono di suonare tutte le 12 note in un'ottava (inclusi i semitoni). Imparare a suonarli è più difficile di quelli diatonici, ma possono suonare qualsiasi melodia senza padroneggiare tecniche di esecuzione speciali, come il bending. Le armoniche di questo tipo consistono in realtà di 2 armoniche in un pacchetto. Il passaggio da uno all'altro e l'estrazione dei mezzitoni si ottiene utilizzando uno speciale pulsante di commutazione, un dispositivo di scorrimento situato su uno dei lati dello strumento.

Le armoniche diatoniche utilizzano la scala diatonica (ad esempio: C, D, E, F) senza intervalli di semitono tra le note (C#, D# e così via). Suonare l'armonica diatonica senza l'uso di tecniche speciali assomiglia a suonare il pianoforte solo sui tasti bianchi, senza quelli neri. Le armoniche diatoniche hanno una gamma di 1-4 ottave.

L'armonica blues è la più popolare oggi. Di solito ha 10 buche, ciascuna può essere giocata sia per l'inalazione (tiro inglese) che per l'espirazione (colpo inglese). Con determinate abilità di gioco, puoi suonare cromaticamente usando tecniche speciali: curve e straripamenti. Venduto in diverse chiavi e impostazioni, ma il più comune è C-dur.

In un'armonica tremolo, due soundbar che suonano contemporaneamente sono leggermente stonate l'una rispetto all'altra, creando un effetto tremolo. Pertanto, ci sono 2 ance per ogni nota e il suono è più saturo. La presenza della nota la nell'ottava inferiore consente di suonare completamente le melodie russe.

L'armonica di ottava è un'altra variazione del diatonico. In esso, due piastre sonore che suonano simultaneamente sono sintonizzate esattamente in un'ottava l'una rispetto all'altra. Questo dà più volume e un diverso timbro del suono.

L'armonica basso è in realtà due strumenti separati, uno sopra l'altro, incernierati su entrambi i lati. Ogni foro suona solo sull'espirazione, e per ogni nota ci sono due piatti sonori accordati su un'ottava.

Anche l'armonica a corde, come l'armonica a basso, è costituita da due piastre fisse mobili, le cui doppie ance sono accordate su un'ottava. Ma a differenza delle armoniche di basso, ha note sia per l'espirazione che per l'inalazione, il che ti consente di utilizzare accordi diversi.

G
sfondo(dal francese hautbois, letteralmente "albero alto", oboe inglese, tedesco e italiano) è uno strumento musicale a fiato soprano, che è un tubo conico con un sistema di valvole e una doppia ancia (lingua). L'oboe ha acquisito il suo aspetto moderno nella prima metà del XVIII secolo. Lo strumento ha un timbro melodioso, ma in qualche modo nasale, e nel registro superiore - un timbro acuto.

Strumenti che sono considerati i diretti predecessori dell'oboe moderno sono conosciuti fin dall'antichità e sono stati conservati nella loro forma originale in diverse culture. Strumenti popolari come la bombarda, la cornamusa, la zhaleika, il duduk, la gaita, i khitiriks, la zurna, insieme agli strumenti del New Age (musette, oboe propriamente detto, oboe d'amour, corno inglese, oboe baritono, oboe barocco) costituiscono un vasta famiglia di questo strumento.

L'oboe è usato come strumento solista, in musica da camera e un'orchestra sinfonica.

La base del repertorio per oboe è costituita da opere dell'era barocca (opere di Bach e dei suoi contemporanei) e del classicismo (Mozart). Le opere di compositori romantici (Schumann) e di compositori contemporanei vengono eseguite meno spesso.

I primi oboi erano fatti di canna o bambù: per creare la custodia veniva utilizzata una cavità naturale all'interno del tubo. Nonostante alcuni strumenti popolari siano ancora realizzati in questo modo, la necessità di trovare un materiale più durevole e resistente ai cambiamenti della situazione divenne presto evidente. Alla ricerca di un'opzione adatta, i maestri musicali hanno provato diversi tipi di legno, solitamente duri, con la corretta disposizione delle fibre: bosso, faggio, ciliegio selvatico, palissandro, pero. Alcuni oboi barocchi erano realizzati in avorio.

Nel XIX secolo, con l'aggiunta di nuove valvole, era necessario un materiale ancora più resistente. L'ebano si è rivelato un'opzione adatta. Il legno di ebano è rimasto il materiale principale per gli oboi fino ad oggi, sebbene a volte vengano utilizzati legni esotici come il cocobolo e il legno viola. Sono stati condotti esperimenti per creare oboi in metallo e plexiglass. Una delle ultime innovazioni tecnologiche è applicata da Buffet Crampon: attrezzi con tecnologia Green Line realizzati in un materiale composto per il 95% da polvere di ebano e per il 5% da fibra di carbonio. Con le stesse proprietà acustiche degli strumenti in ebano, i clarinetti Green Line sono molto meno sensibili ai cambiamenti di temperatura e umidità, il che riduce il rischio di danni allo strumento, inoltre sono più leggeri ed economici.

UN
Corno inglese(Italiano corno inglese, francese cor anglais, tedesco Englisch Horn) o contralto oboe è uno strumento musicale a fiato, una specie di oboe.

Il corno inglese è simile nella struttura all'oboe, ma ha dimensioni maggiori, una campana a forma di pera e uno speciale tubo metallico ricurvo, attraverso il quale l'ancia è collegata al corpo principale.

La diteggiatura del corno inglese è esattamente la stessa di quella dell'oboe, ma a causa della maggiore lunghezza del corpo, suona una quinta perfetta più in basso.

La tecnica di esecuzione e i colpi quando si suona il corno inglese sono gli stessi dell'oboe, ma il corno inglese è un po' meno tecnico. Nella sua performance, le più tipiche sono le cantilena, lunghi episodi in legato. Il timbro del corno inglese è più spesso, pieno e morbido di quello dell'oboe.

La gamma del corno inglese in termini di suono effettivo va da mi (mi di una piccola ottava) a si2 (si bemolle della seconda ottava). I suoni più alti della gamma sono usati raramente. Con la stessa diteggiatura dell'oboe, il corno inglese suona una quinta sotto di esso, cioè appartiene al numero degli strumenti traspositori in Fa.

Compositori italiani della fine del XVIII - primo metà del XIX secoli hanno annotato la parte del corno inglese in una chiave di basso, un'ottava sotto il suono effettivo. Nella tradizione francese era consuetudine scrivere note per lui in una rara chiave di mezzosoprano. La più comune era la notazione in chiave di viola (fu successivamente utilizzata da alcuni compositori del XX secolo, in particolare S. S. Prokofiev). Nelle partiture moderne, la parte del corno inglese è scritta in chiave di violino una quinta perfetta sopra il suono effettivo.

In un'orchestra viene solitamente utilizzato un corno inglese (raramente due) e la sua parte può sostituire temporaneamente uno degli oboi (di solito l'ultimo in numero).

A
ena(Quechua qina, spagnolo quena) è un flauto longitudinale utilizzato nella musica della regione andina dell'America Latina. Di solito fatto di canna. Ha sei fori per le dita superiori e uno inferiore. Di solito è realizzato con accordatura in Sol. Il flauto kenacho (quechua qinachu, spagnolo quenacho) è una variante del kena con un suono più basso, con accordatura in Re. È simile nel design e nella produzione del suono al flauto shakuhachi giapponese: non hanno un fischio, solo una tacca ovale di una sezione a forma di cuneo all'estremità superiore. Per estrarre il suono, il musicista porta l'estremità superiore del flauto alle labbra e dirige il flusso d'aria verso il cuneo. Grazie a questo design, rispetto a un registratore, la gamma di possibilità di controllo del flusso d'aria è aumentata, il che conferisce allo strumento un suono vivace ed espressivo.

F
leita-piccolo ( spesso chiamato semplicemente piccolo o piccolo; italiano. flauto piccolo o ottavino, fr. piccolo flauto, tedesco. kleine Flöte) - uno strumento musicale a fiato, una varietà flauto traverso, lo strumento a fiato dal suono più alto. Ha un timbro brillante, nel forte, penetrante e sibilante. Un flauto piccolo è lungo la metà di uno normale e suona un'ottava più alta, ed è impossibile estrarre un numero di suoni bassi da esso. L'estensione dell'ottavino va da re² a do5 (re della seconda ottava - fino alla quinta ottava), ci sono anche strumenti che hanno la capacità di prendere c² e cis². Le note per facilitare la lettura sono scritte un'ottava più bassa.

Il design del flauto ottavino è generalmente lo stesso di quello del flauto grande, tuttavia, il foro dell'imboccatura (testa) ha un diametro inferiore, non c'è il ginocchio e i fori nel corpo dello strumento si trovano più vicini l'uno all'altro . La lunghezza di un ottavino è di circa 32 centimetri, che è quasi due volte più corta di un flauto grande, il diametro della perforazione è di 1 centimetro. I flauti piccoli sono realizzati in legno, metallo, meno spesso da altri materiali compositi. La tecnica di suonare il flauto ottavino è la stessa di quella del flauto maggiore, ma la piena padronanza dello strumento richiede un lungo e mirato periodo di padronanza da parte dell'esecutore (a differenza, ad esempio, del flauto contralto).

Lo scopo principale del flauto piccolo è la sinfonia e le bande di ottoni, il suo utilizzo come strumento solista si riferisce a casi isolati (Vivaldi - Concerto C-dur).

Il precursore dell'ottavino è l'armonica, ampiamente utilizzata nella musica militare nel Medioevo. In realtà, il flauto ottavino fu costruito nel XVIII secolo ea cavallo tra il XVIII e il XIX secolo entrò a far parte dell'orchestra sinfonica, dove divenne uno degli strumenti di registro più alti. Nelle bande militari e di ottoni del XIX secolo venivano spesso usati flauti ottavini con accordatura in re bemolle o mi bemolle, oggi tali strumenti sono estremamente rari.

Di solito un'orchestra sinfonica usa un flauto piccolo (raramente due), la cui parte nella partitura è posta su una riga separata sopra le parti dei flauti grandi (cioè sopra tutti gli altri strumenti dell'orchestra). Spesso la parte del flauto piccolo sostituisce temporaneamente la parte di uno dei flauti grandi. La funzione più comune del flauto ottavino in un'orchestra è quella di supportare le voci superiori nel suono complessivo, ma a volte i compositori si affidano a questo strumento per episodi solisti (Ravel - Concerto per pianoforte n. 1, Shchedrin - Concerto per pianoforte n. 4), Shostakovich - Sinfonie n. 9 e n. 10) .

Clarinetto(clarinetto italiano, clarinetto francese, clarinetto tedesco, clarinetto inglese o clarionet) è uno strumento musicale a fiato con una sola canna. È stato inventato intorno al 1700 a Norimberga ed è stato utilizzato attivamente nella musica dalla seconda metà del XVIII secolo. È utilizzato in un'ampia varietà di generi e composizioni musicali: come strumento solista, in gruppi da camera, sinfonici e bande di ottoni, musica folk, sul palco e nel jazz. Il clarinetto ha un'ampia gamma, un timbro caldo e morbido e offre all'esecutore un'ampia gamma di possibilità espressive.

Tali dettagli del clarinetto come il bocchino con un'ancia singola e il sistema di valvole anulari sono presi in prestito quasi senza modifiche dal sassofono.

corno di bassetto(tedesco Bassethorn; francese cor de basset; italiano corno di bassetto) è uno strumento musicale a fiato, una specie di clarinetto.

Il corno di bassetto ha all'incirca la stessa struttura di un normale clarinetto, ma è più lungo, il che lo fa suonare più basso. Il suo diametro del tubo tende ad essere leggermente più largo di quello di un normale clarinetto, il che rende un normale bocchino per clarinetto non adatto e viene utilizzato un bocchino per clarinetto contralto. Per compattezza, il tubo del moderno corno di bassetto è leggermente ricurvo in corrispondenza del bocchino e della campana. Gli strumenti costruiti nel XVIII e XIX secolo ne avevano di più forma complessa con diverse curve e una camera speciale in cui il canale dell'aria ha cambiato più volte direzione, trasformandosi in una campana metallica in espansione.

Lo strumento è dotato di diverse valvole aggiuntive che ne estendono l'estensione rispetto al clarinetto a una nota fino a una piccola ottava (come scritto nella chiave di violino). Queste valvole sono azionate dal pollice destro (tipico sui modelli tedeschi) o dal mignolo (sugli strumenti francesi).

Il corno di bassetto è uno strumento di trasposizione. Di solito è usato in F (nel sistema F), cioè suona una quinta giusta sotto le note scritte. Spesso le note per uno strumento del genere sono scritte come note per un corno - nella chiave di basso una quarta sopra le note scritte, nella chiave di violino - una quinta sotto. I corni di bassetto in altre accordature (sol, re, mi, la, si) furono usati sporadicamente nel XVIII secolo, ma non entrarono in uso diffuso. Il tono del corno di bassetto è simile a quello del clarinetto, ma leggermente più opaco e morbido.

L'estensione del moderno corno di bassetto in Fa va dal Fa di ottava grande al Si bemolle di seconda e più alto (è possibile estrarre suoni fino al Fa di terza, ma non sempre sono stabili nell'intonazione)

UN
fisarmonica(dal francese accordéon) - uno strumento musicale, armonica a mano. Nel 1829, il maestro d'organo viennese K. Damian diede questo nome all'armonica da lui perfezionata. Nella tradizione russa, di solito è consuetudine nominare solo strumenti con una tastiera della mano destra di tipo pianoforte (di solito diversi registri timbrici) - in contrasto, ad esempio, con la fisarmonica a bottoni. Tuttavia, a volte si trova anche il nome "fisarmonica a bottoni". Alcune delle sue varietà sono chiamate fisarmonica a bottoni.

IN fine XIX fisarmoniche del secolo sono state prodotte in grandi quantità a Klingenthal (Sassonia). Fino ad ora, le fisarmoniche più comuni in Russia sono Weltmeister (vari marchi, ad esempio Diana, Stella, Amigo). Esistono anche altre aziende manifatturiere, sia straniere ("Horch", "Hohner"), sia russe ("Birch", "Mercury").

C'è un'opinione secondo cui chi sa suonare il piano imparerà facilmente a suonare la fisarmonica. Tuttavia, nonostante la somiglianza esteriore della fisarmonica e delle tastiere del pianoforte, i loro tasti hanno dimensioni diverse, è anche necessario tenere conto di principi completamente diversi di produzione del suono, tecniche di esecuzione e posizione dell'apparato esecutivo. Ma allo stesso tempo, è più facile per un fisarmonicista che per un fisarmonicista padroneggiare il pianoforte.

Tabla- Strumento a percussione indiano.

T
non ci sono informazioni esatte sull'origine delle tabla. Ma avanti tradizione esistente la creazione di questo strumento (così come di molti altri di cui non si conosce l'origine) è attribuita ad Amir Khusro (XIII secolo). Il nome stesso "tabla" è straniero, ma questo non si applica allo strumento: sono noti antichi rilievi indiani raffiguranti tali coppie di tamburi, e anche nel Natyashastra, un testo di quasi duemila anni fa, si trova sabbia fluviale di una certa qualità menzionato, che fa parte della pasta per rivestimenti a membrana.

C'è una leggenda sulla nascita delle tabla. Durante il periodo di Akbar, c'erano due giocatori professionisti di Pakhawaj. Erano acerrimi rivali e gareggiavano costantemente tra loro. Una volta, in un'accesa partita di tamburi, uno dei rivali - Sudhar Khan - fu sconfitto e, incapace di sopportare la sua amarezza, gettò a terra il suo pakhawaj. Il tamburo si è rotto in due pezzi, che sono diventati tabla e dagga.

Il tamburo grande si chiama bayan, quello piccolo si chiama daina.

Esistono diverse gharanas (scuole) di tabla, le più famose sono sei: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Punjab gharana.

Uno dei musicisti più famosi che ha glorificato questo strumento in tutto il mondo è il musicista indiano Zakir Hussain.

M arakas o maraca (spagnolo maraca) - il più antico strumento acustico degli abitanti indigeni delle Antille - gli indiani Taino, una specie di sonaglio che quando viene scosso emette un caratteristico fruscio. Attualmente, le maracas sono popolari in tutta l'America Latina e sono uno dei simboli della musica latinoamericana. In genere, un giocatore di maraca usa un paio di sonagli, uno per mano.

In russo, il nome dello strumento è spesso usato nella forma non del tutto corretta "marakas" ( maschile, singolare) o "maracas" (maschile, plurale). Ciò è dovuto al trasferimento meccanico del nome spagnolo dello strumento al plurale (spagnolo maracas) nella lingua russa, integrato, inoltre, dalla fine del plurale, caratteristica della lingua russa. La forma più corretta del nome è "maraka" (femminile, singolare; plurale è "maraki").

T amburine- un antico tamburo musicale di forma cilindrica, oltre a una danza in due parti e musica per esso.

Il tamburello era conosciuto nel sud della Francia intorno al XVIII secolo. Solitamente lo stesso esecutore suonava il flauto (simile ad un'armonica) e si accompagnava al tamburello.

Charles-Marie Widor ha affermato che il tamburello "differisce dal normale tamburo per il suo aspetto fortemente allungato e l'assenza di un suono aspro". Joseph Baggers aggiunge che il tamburello non solo è più lungo e più stretto di un normale tamburo, ma, al contrario, ha corde tese sulla pelle, il che conferisce allo strumento la sua caratteristica "sordità un po' nasale". Al contrario, il conduttore militare francese del XVIII secolo M.-A. Suye stai attenta. Combina semplicemente queste disposizioni e afferma che il tamburello ha "un corpo molto lungo ed è spesso senza corde - sans timbre".

B
onang- Strumento a percussione indonesiano. Si tratta di un insieme di gong in bronzo, con l'ausilio di corde, fissati in posizione orizzontale su un supporto di legno. Ogni gong ha un rigonfiamento (pencha) al centro. Il suono viene prodotto colpendo questo rigonfiamento con un bastoncino di legno avvolto all'estremità con un panno di cotone o una corda. A volte risonatori sferici fatti di argilla cotta sono sospesi sotto i gong. Il suono del bonang è morbido e melodioso, lentamente svanendo.

Nel gamelan, il bonang di solito svolge funzioni armoniche, ma a volte è anche assegnato a condurre il tema principale.

Tra i bonang si distinguono il maschio (vangun lanang) e la femmina (vangun wedon). I primi hanno i lati alti e una superficie più convessa, mentre i secondi hanno quelli più bassi e piatti. Bonang penerus (piccolo), bonang barung (medio) e bonang penembung (grande) si distinguono anche a seconda delle dimensioni.

H
Elesta(Italiano celesta - "celeste") - un piccolo strumento musicale a tastiera e percussioni che sembra un pianoforte, suona come campane.

Il suono è prodotto da martelletti azionati da tasti (il meccanismo dei martelletti è simile a quello di un pianoforte, ma più semplificato). I martelli colpiscono piastre d'acciaio montate su risuonatori di legno. L'estensione della celesta va da do1 (fino alla prima ottava) a do5 (fino alla quinta ottava).

Ernest Chausson fu il primo a usare la celesta nell'orchestra nella musica per l'opera di Shakespeare The Tempest (1888).

Durante la sua visita a Parigi, Pyotr Ilyich Tchaikovsky ascoltò la celesta e rimase così affascinato dal suo suono che incluse la parte di questo strumento nelle sue composizioni: la ballata The Voyevoda (1891) e il balletto The Nutcracker (Dance of the Dragee Fairy; 1892).

La celesta è usata quasi esclusivamente come strumento orchestrale per creare un sapore speciale da Gustav Holst nella suite Planets, da Dmitri Shostakovich nella tredicesima sinfonia e da altri compositori accademici. La celesta svolge anche la parte dell'armonica di vetro, strumento caduto in disuso, ma previsto nelle opere di alcuni compositori dell'Ottocento. Di norma, la pianista a tempo pieno dell'orchestra suona la celesta (in assenza di una celesta, la sua parte può essere eseguita al pianoforte).

Anche tra i compositori del XX secolo hanno utilizzato la celesta nelle loro opere Bartok (Musica per archi, percussioni e celesta, 1936), Britten (opera "Sogno di una notte di mezza estate", 1960), Glass (opera "Akhenaton", 1984) , Feldman ("Philip Guston, 1984).

Le note per la celesta sono scritte su due pentagrammi un'ottava sotto il suono effettivo. Nella partitura dell'orchestra sinfonica, la sua parte si trova sotto la parte dell'arpa, sopra le parti degli strumenti a corda.

Il suono di questo strumento è stato utilizzato dal gruppo Depeche Mode in alcuni dei loro lavori.

G
finale(gendir) è uno strumento a percussione indonesiano. È costituito da 10-12 lastre metalliche leggermente bombate, fissate in posizione orizzontale su un supporto di legno con corde. I tubi risonatori di bambù sono sospesi dalle piastre. Le tavole di genere sono selezionate in base alla scala slendro a 5 gradini o alla scala pelo a 7 gradini.

Il suono è prodotto colpendo due bastoncini di legno corti con punte di gomma. Rispetto alla sorella gambang, il genere ha un timbro più morbido. Questo strumento richiede una tecnica virtuosa da parte dell'esecutore, poiché l'esecuzione di brani in modo improvvisato richiede movimenti della mano estremamente veloci. Spesso il genere è giocato dalle donne.

In gamelan, il genere svolge uno sviluppo variazionale del tema principale dato dal gambang.

A seconda delle dimensioni dello strumento, esistono varietà: genere penerus (piccolo), genere barung (medio) e genere penembung (grande).

A
astanets(spagnolo: castañetas) - uno strumento musicale a percussione, costituito da due piastre concave a conchiglia, collegate da una corda nelle parti superiori. I piatti sono stati tradizionalmente realizzati in legno duro, anche se più recentemente è stata utilizzata la fibra di vetro per questo. Le nacchere sono più utilizzate in Spagna, Italia meridionale e America Latina.

Simile semplice strumenti musicali, adatti per l'accompagnamento ritmico di danza e canto, erano usati nell'antico Egitto e nell'antica Grecia.

Il nome nacchere in russo è preso in prestito dallo spagnolo, dove sono chiamate castañuelas ("castagne") a causa della loro somiglianza con i frutti di castagno. In Andalusia, sono più comunemente indicati come palillos ("bastoncini").

Nella cultura mondiale, le nacchere sono fortemente associate all'immagine della musica spagnola, in particolare alla musica degli zingari spagnoli, allo stile del flamenco, ecc. Pertanto, questo strumento è spesso utilizzato in musica classica creare un "sapore spagnolo" (ad esempio, nell'opera Carmen di G. Bizet). In un'orchestra sinfonica, per comodità degli esecutori, le nacchere vengono spesso utilizzate montate su un apposito supporto (la cosiddetta "macchina per nacchere").

A
alimba- lo strumento più antico e diffuso in Africa (soprattutto al Centro e Sud, su alcune Antille). La sua ampia popolarità è testimoniata dall'abbondanza di nomi che designano i kalimba presso le varie tribù: tsantsa, sanza, mbira, mbila, ndimba, lukembu, lala, malimba, ndandi, ijari, mganga, likembe, selimba, ecc., di cui il " ufficiale" noi è "tsantsa", in Occidente - "kalimba". Kalimba è usato nei rituali tradizionali e da musicisti professionisti. È stato chiamato il "pianoforte a mano africano"; questo è uno strumento piuttosto virtuoso, progettato per eseguire schemi melodici, ma è anche abbastanza adatto per suonare accordi. Principalmente utilizzato come strumento di accompagnamento. I grandi kalimba danno un rombo basso unico ai vivaci ritmi di basso della musica africana, quelli piccoli emettono un suono completamente spettrale e fragile, simile a un carillon.

Sul corpo del risonatore (può essere di varie forme) è presente una fila o più file di lamelle di legno, bambù o metallo che fungono da sorgente sonora. I campioni più semplici ne hanno uno piatto, mentre quelli più complessi hanno un risonatore a cavità fatto di guscio di tartaruga, legno di piroga, zucca cava, ecc., Le lingue (4-30) sono attaccate alla tavola del risonatore. Un capotasto alto limita la parte sonora delle ance. Quando si suona (in piedi, in movimento, seduto), il kalimba viene bloccato con i palmi delle mani piegati ad angolo retto e premuti saldamente ai lati, oppure sono tenuti in ginocchio, grandi e dita indice entrambe le mani pizzicano e rilasciano le estremità libere (superiori) delle lingue, portandole in uno stato di vibrazione. I Kalimba sono disponibili in una varietà di dimensioni; lunghezza del corpo 100-350 mm, lunghezza della lingua 30-100 mm, larghezza 3-5 mm. La scala della kalimba dipende dal numero di canne.

CON
tamburo d'acciaio(Steelpan inglese) - uno strumento a percussione con un certo tono. Utilizzato nella musica afro-caraibica come calypso e soca. Inventato negli anni '30, alcune fonti considerano il tamburo d'acciaio l'unico strumento musicale non elettronico inventato nel XX secolo.

Lo strumento è apparso dopo l'adozione a Trinidad e Tobago di una legge che vieta i tamburi a membrana e le bacchette di bambù per la riproduzione di musica. Il tamburo iniziò ad essere forgiato da botti d'acciaio (in gran numero lasciate sulle spiagge dopo la fine della seconda guerra mondiale), da lamiere di acciaio spesse 0,8 - 1,5 mm. L'accordatura dello strumento consiste nel formare aree a forma di petalo in questa lamiera d'acciaio e dare loro il suono necessario con l'aiuto di martelli. Potrebbe essere necessario riaccordare lo strumento una o due volte all'anno.

Di solito nell'ensemble vengono suonati diversi tipi di strumenti: il ping-pong guida la melodia, il boom della melodia costituisce la base armonica e il boom del basso mantiene il ritmo. Lo strumento è persino rappresentato nelle forze armate della Repubblica di Trinidad e Tobago - dal 1995 esiste una "banda d'acciaio" con le truppe difensive, che è l'unica banda militare al mondo che utilizza un tamburo d'acciaio.

B
in corso(Spagnolo: bongó) - Strumento a percussione cubano: un piccolo tamburo doppio di origine africana, solitamente suonato stando seduti, tenendo il bongo tra i polpacci delle gambe. A Cuba, il bongo è apparso per la prima volta nella provincia di Oriente intorno al 1900. I tamburi che compongono i bonghi sono di dimensioni variabili; il più piccolo è considerato "maschio" (macho - spagnolo macho, letteralmente "maschio"), e quello più grande è considerato "femmina" (embra - spagnolo hembra, "femmina"), il tamburo principale. Tradizionalmente, un tamburo "femminile" dall'accordatura inferiore si trova alla destra del musicista bongocero ( spagnolo : bongocero ). I bonghi sono ampiamente usati sia nel tradizionale musica cubana e nella musica latinoamericana in generale.

Negli anni '20, il bongo era accordato più in basso di quanto non sia adesso e veniva suonato con una tecnica simile a quella della conga, inclusa la modifica della tensione della membrana durante il gioco. Inizialmente la pelle veniva fissata al corpo del tamburo con dei chiodi, e per accordarla il bongosero utilizzava un piccolo braciere pieno di carboni, che veniva posto tra le gambe durante il gioco.

I bonghi moderni sono accordati più in alto di prima, il che è più in linea con il ruolo di questi tamburi come strumento solista. Ora la tecnica per suonare il bongo si basa principalmente sullo schema ritmico "martillo" (spagnolo martillo, "martello"). La parte del bongo può anche essere sovraincisa da altri strumenti a percussione, come il senserro, soprattutto quando il volume e l'intensità del ritmo dell'ensemble aumentano.

T
arelet- uno strumento musicale a percussione con un tono indefinito. I piatti sono conosciuti fin dall'antichità, incontrandosi in Cina, India, poi in Grecia e Turchia.

Sono un disco di forma convessa realizzato con leghe speciali mediante fusione e successiva forgiatura. C'è un foro al centro del piatto per fissare lo strumento a un supporto speciale o per attaccare una cinghia.

Tra le tecniche principali del gioco: colpire i piatti sospesi con varie bacchette e mazze, colpire i piatti accoppiati l'uno contro l'altro, suonare con l'arco. Il suono si interrompe quando il musicista appoggia i cembali contro il suo petto.

Di norma, i colpi di piatti cadono sul ritmo forte, contemporaneamente alla grancassa. Le loro feste sono scritte fianco a fianco. Il suono dei piatti nel forte è acuto, brillante, selvaggio, nel pianoforte è tintinnante, ma molto più morbido. In un'orchestra, i piatti enfatizzano principalmente in modo dinamico il climax, ma spesso il loro ruolo è ridotto a ritmi colorati o effetti visivi speciali.

In gergo, i musicisti a volte si riferiscono a un set di piatti come "ferro".

T cricchetto- uno strumento musicale popolare, un idiofono che sostituisce il battito delle mani.

I cricchetti sono costituiti da un insieme di 18-20 assi sottili (di solito quercia) lunghe 16-18 cm, collegate tra loro da una fitta corda infilata attraverso i fori nella parte superiore delle assi. Per separare le assi, vengono inserite tra loro in alto delle piccole lastre di legno larghe circa 2 cm.

C'è un altro design del cricchetto: una scatola rettangolare con un ingranaggio di legno posto all'interno, attaccato a una piccola maniglia. Viene praticato un taglio in una delle pareti di questa scatola, nel cui foro è fissata una sottile piastra elastica di legno o metallo.

Il cricchetto tiene la corda con entrambe le mani, i movimenti bruschi o lisci consentono di emettere vari suoni. Allo stesso tempo, le mani sono all'altezza del petto, della testa e talvolta si alzano per attirare l'attenzione con il loro aspetto.

P Durante gli scavi archeologici a Novgorod nel 1992, furono trovate due tavolette che, secondo VI Povetkin, furono incluse nel set degli antichi sonagli di Novgorod nel 12 ° secolo.

I sonagli venivano usati nella cerimonia nuziale quando si cantavano canzoni di lode con la danza. L'esecuzione corale di una canzone elogiativa è spesso accompagnata dall'esecuzione di un intero ensemble, che a volte conta più di dieci persone. Durante un matrimonio, i sonagli sono decorati con nastri, fiori e talvolta campanelli.

R imparare le campane solitamente realizzato in un set, sintonizzato sulle note della scala. Interi cori (squadre) di suonatori suonano le campane. I musicisti richiedono eccezionale precisione, regolarità e agilità delle dita. Il suono è prodotto dai rapidi movimenti della mano dell'esecutore, che fa battere l'ancia della campana contro il corpo della campana. Suonare con i campanelli è molto popolare nel Regno Unito e negli Stati Uniti, dove cori di 10 o 12 suonatori suonano grandi set di campanelli.

In Inghilterra, durante il XIX secolo, si riunirono gruppi di campanari, per un totale di fino a 200 campane, sulle quali eseguivano melodie popolari a quel tempo.

A
installazione regalo(batteria, batteria da batteria inglese) - un set di tamburi, piatti e altri strumenti a percussione adattati per suonare comodamente un musicista batterista. Comunemente utilizzato nella musica jazz, rock e pop.

I singoli strumenti vengono suonati con bacchette, varie spazzole e mazze. I pedali vengono utilizzati per suonare l'hi-hat e la grancassa, quindi il batterista suona seduto su una sedia o uno sgabello speciale.

Diversi generi musicali dettano la composizione stilisticamente appropriata degli strumenti nella batteria.

1. Piatti | 2. Tom-tom a terra | 3. Tom-tam

4. Grancassa | 5. Rullante | 6. Hi-hat

Il drum kit standard include i seguenti elementi:

Crash è un piatto con un suono potente ma breve per gli accenti.

Ride (ride) - un piatto con un suono sonoro e sibilante.

Hi-hat (hi-hat) - due piastre montate sulla stessa asta e controllate da un pedale.

Batteria:

Il rullante (snare drum) è lo strumento principale del setup.

3 tom-tom: tom-tom alto (tom-tom alto), tom-tom basso (tom-tom medio) - entrambi sono colloquialmente chiamati viole, tom-tom (o semplicemente tom-tom).

Grancassa ("barile", grancassa).

Il numero di strumenti nel setup è diverso per ogni esecutore e per il suo stile. Le impostazioni più minime sono utilizzate nel rockabilly e nel dixieland jazz, e le impostazioni del rock progressivo, della fusione, degli artisti metal di solito includono una vasta gamma di strumenti: i batteristi usano piatti aggiuntivi (combinati dal termine piatti effetto: splash (splash), china ( china), ecc.) e tom-tom o rullanti, vengono utilizzati anche due hi-hat.

Alcuni produttori offrono un'altra opzione batteria con 1 tom sospeso e 2 timpani. Gli artisti che utilizzano questa configurazione includono Phil Rudd (AC/DC), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Hena Habegger (Gotthard) e John Bonham (Led Zeppelin).

Nella musica pesante (metal, hard rock, ecc.), vengono spesso utilizzati due grancasse o un doppio pedale (il cosiddetto "cardano") - due pedali collegati da un albero cardanico in modo che entrambi i battitori colpiscano una grancassa in sequenza .

Esiste anche una variante di un drum kit pensato per suonare stando in piedi (il cosiddetto cocktail drum).

L'importanza degli strumenti a fiato, sia solisti che in qualsiasi tipo di orchestra, è molto alta. Secondo gli esperti di musica, sono quelli che uniscono i suoni degli archi e delle tastiere, uniformando il suono, nonostante le loro qualità tecniche e artistiche non siano così eccezionali e attraenti. Con lo sviluppo di nuove tecnologie e l'utilizzo di nuovi materiali per la fabbricazione di strumenti musicali a fiato, la popolarità del legno è diminuita, ma non tanto da escluderne completamente l'uso. Sia nella sinfonia che nelle orchestre folcloristiche e nei gruppi strumentali, sono ampiamente utilizzate varie pipe, pipe in legno, poiché il loro suono è così unico che è impossibile sostituirle con qualcosa.

Tipi di strumenti a fiato

Clarinetto - capace di produrre un'ampia gamma di suoni, con un timbro morbido e caldo. Queste abilità uniche dello strumento forniscono all'esecutore possibilità illimitate per suonare con la melodia.

Il flauto è uno strumento a fiato con il suono più alto. Lei è considerata strumento unico in termini di capacità tecniche nell'esecuzione di melodie, che le dà il diritto di fare l'assolo in qualsiasi direzione.

L'oboe è uno strumento di legno con una voce leggermente aspra, nasale, ma insolitamente melodiosa. È più spesso utilizzato nelle orchestre sinfoniche, per suonare parti soliste o estratti di opere.

Il fagotto è uno strumento a fiato basso che produce solo un suono basso. È molto più difficile controllarlo e suonarlo rispetto ad altri strumenti a fiato, ma, tuttavia, almeno 3 o 4 di essi vengono utilizzati in un'orchestra sinfonica classica.

Le orchestre folcloristiche usano vari tubi, pifferi, fischietti e ocarine in legno. La loro struttura non è complessa, come in strumenti sinfonici, il suono non è così vario, ma sono molto più facili da controllare.

Dove vengono utilizzati gli strumenti a fiato?

IN musica contemporanea gli strumenti a fiato non sono più usati così spesso come nei secoli passati. La loro popolarità è invariata solo in sinfonica e orchestre da camera, così come dentro complessi folcloristici. Quando eseguono musica di questi generi, spesso occupano una posizione di primo piano, ed è a loro che viene assegnata la parte solista. Non è raro che suonino strumenti in legno composizioni jazz e pop. Ma gli intenditori di tale creatività, purtroppo, stanno diventando sempre meno.

Come e di cosa sono fatti gli strumenti a fiato moderni

I moderni strumenti a fiato assomigliano solo superficialmente ai loro predecessori. Sono realizzati non solo in legno, il flusso d'aria non è regolato dalle dita, ma da un sistema a più livelli di chiavi-valvole che accorciano o allungano il suono, ne aumentano o ne diminuiscono il tono.
Per la produzione di strumenti a fiato vengono utilizzati acero, pero, noce o il cosiddetto ebano - ebano. Il loro legno è poroso, ma resistente e durevole, non scoppia durante la lavorazione e non si spezza durante l'uso.

Collezione di clarinetti - rappresentanti di strumenti a fiato

Classificazione degli strumenti musicali Secondo il corpo che suona Secondo il metodo per influenzare il corpo che suona Pizzicato(Idiofoni a corda) Con meccanismo di controllo Con conversione del suono Elettronico

strumenti a fiato- un gruppo di strumenti musicali a fiato, il principio del gioco che si basa sull'invio di un flusso d'aria diretto in un apposito foro e sulla regolazione dell'altezza del suono, chiudendo gli appositi fori con valvole.

Alcuni strumenti moderni di questo tipo (ad esempio il moderno flauto da orchestra) non sono quasi mai realizzati in legno, per la fabbricazione di altri il legno viene utilizzato insieme a materiali come le più comuni plastiche, l'argento o le speciali leghe argentate. E il sassofono, che, secondo il principio dell'estrazione del suono, è un fiato, non è mai stato fatto di legno.

Gli strumenti a fiato includono flauto moderno, oboe, clarinetto, fagotto, sassofono con tutte le loro varietà, flauto dolce antico, shalmey, chalumeau, ecc., nonché un certo numero di strumenti popolari, come balaban , duduk , zhaleyka , flauto , zurna , albok .

Storia dei legni

Nelle prime fasi del loro sviluppo, questi strumenti erano realizzati esclusivamente in legno, da cui storicamente hanno preso il nome. I legni comprendono un folto gruppo di strumenti musicali accomunati dal materiale e dal metodo di estrazione dell'aria. Uno dei più antichi è il tubo syringa, che è un tubo ostruito da un lato, in cui il suono è causato dalla vibrazione della colonna d'aria racchiusa in esso.

Classificazione degli strumenti a fiato

Gli strumenti a fiato si dividono in due tipi a seconda del modo in cui l'aria viene soffiata:

• Labial (dal lat. labium - labbra), in cui l'aria viene soffiata attraverso uno speciale foro trasversale nella testa dello strumento. Il getto d'aria soffiato viene tagliato contro il bordo tagliente del foro, per cui la colonna d'aria all'interno del tubo inizia ad oscillare. Questo tipo di strumento comprende il flauto e il suo versione popolare tubo.
• Ancia (linguale; dal latino lingua - lingua), in cui l'aria viene soffiata attraverso una lingua (canna), fissata nella parte superiore dello strumento e che è l'agente eziologico delle fluttuazioni della colonna d'aria all'interno dello strumento. Le canne sono di due tipi:
  • Separare un'ancia è una sottile lastra di ancia che chiude il foro nel bocchino dello strumento, lasciandovi uno stretto spazio. Quando l'aria viene insufflata, l'ancia, vibrando ad alta frequenza, assume una posizione diversa, aprendo o chiudendo il canale nel bocchino dello strumento. La vibrazione dell'ancia viene trasferita ad una colonna d'aria all'interno dello strumento, che inizia anch'essa a vibrare, producendo così il suono. Gli strumenti che utilizzano ance singole includono il clarinetto e il sassofono tradizionali, oltre a una serie di strumenti rari come l'aulochrome, il clarinetto heckel e altri.
  • Doppio la canna è costituita da due sottili lamelle di canna strettamente collegate tra loro che, vibrando sotto l'influenza dell'aria soffiata, chiudono e aprono il varco da loro formato. Gli strumenti con una doppia ancia includono oboe e fagotto moderni, scialli antichi e krummhorn, la maggior parte degli strumenti a fiato popolari - duduk, zurna, ecc.

L'uso degli strumenti a fiato nella musica

In un'orchestra sinfonica, i legni (flauti, oboi, clarinetti e fagotti, così come le loro varietà) formano uno dei suoi gruppi principali. Nella partitura le loro parti sono scritte sopra le parti degli altri strumenti. Alcuni degli strumenti di questo gruppo (prima di tutto flauti e clarinetti, più raramente oboi, ancor più raramente - fagotti) sono usati anche in una banda di ottoni e talvolta in ensemble da camera.

Gli strumenti a fiato sono più spesso usati come solisti rispetto ad altri strumenti a fiato.