Personaggi eccezionali della storia del Rinascimento. Gente del Rinascimento

La cronologia del Rinascimento italiano è collegata alla definizione delle caratteristiche principali - Rinascimento . Il tempo in cui le caratteristiche sopra menzionate appaiono a malapena è caratterizzato come il pre-rinascimento (proto-rinascimento), o nella designazione con i nomi dei secoli - ducento (XIII secolo) e trecento (XIV secolo). Il periodo di tempo in cui è chiaramente rintracciabile la tradizione culturale che soddisfa queste caratteristiche è stato chiamato il primo Rinascimento (Quattrocento (XV secolo). Il periodo che divenne il periodo di massimo splendore delle idee e dei principi della cultura rinascimentale italiana, nonché la vigilia del la sua crisi, è comunemente chiamata Alto Rinascimento (Cinquecento (XVI secolo) La cultura del Rinascimento italiano ha dato al mondo il poeta Dante Alighieri, il pittore Giotto di Bondone, il poeta, umanista Francesco Petrarca, il poeta, scrittore, umanista Giovanni Boccaccio , l'architetto Filippo Bruneleschi, lo scultore Donatello, il pittore Masaccio, l'umanista, lo scrittore Lorenzo Valla, umanista, scrittore Pico della Mirandola, filosofo, umanista Marsilio Ficino, pittore Sandro Botticelli, pittore, scienziato Leonardo da Vinci, pittore, scultore, architetto Michelangelo Buonarroti, il pittore Rafael Santi e molti altri personaggi di spicco.

Le città d'Italia erano famose per i loro vari mestieri, inoltre partecipavano attivamente al commercio di transito. Ovviamente lo sviluppo delle città italiane si è basato su motivi di natura diversa, ma esattamente la cultura urbana ha creato nuove persone. Tuttavia, l'autoaffermazione dell'individuo nel Rinascimento non si distingueva per un volgare contenuto materialistico, ma era di natura spirituale. La tradizione cristiana ha avuto qui un'influenza decisiva. Il tempo in cui vissero i revivalisti li fece davvero realizzare il loro significato, la loro responsabilità per se stessi. Ma non hanno ancora cessato di essere persone del Medioevo. Senza perdere Dio e la fede, guardavano solo se stessi in modo nuovo. E la modifica della coscienza medievale si è sovrapposta a uno stretto interesse per l'antichità, che ha creato una cultura unica e inimitabile, che, ovviamente, era appannaggio dei vertici della società.

Primi umanisti: il poeta filosofo F. Petrarca (1304-1374), lo scrittore G. Boccaccio (1313-1375) - volevano creare una bella personalità umana, libera dai pregiudizi del Medioevo, e quindi, prima di tutto, hanno cercato di cambiare il sistema educativo: di introdurlo scienze umanitarie, concentrandosi sullo studio della letteratura antica e della filosofia. Allo stesso tempo, gli umanisti non hanno affatto rovesciato la religione, sebbene la chiesa stessa ei suoi ministri fossero oggetto di scherno. Piuttosto, hanno cercato di combinare due scale di valori.

Gli artisti iniziarono a vedere il mondo in modo diverso: immagini piatte, come se incorporee dell'arte medievale lasciassero il posto a uno spazio tridimensionale, in rilievo, convesso. Raffaello Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) cantarono con la loro creatività la personalità perfetta, in cui bellezza fisica e bellezza spirituale si fondono secondo le esigenze dell'estetica antica.

Un uomo con le sue passioni e i suoi desideri terreni è apparso anche in letteratura. L'argomento precedentemente proibito dell'amore carnale, le sue descrizioni naturalistiche hanno guadagnato il diritto di esistere. Tuttavia, il carnale non ha soppresso lo spirituale. Come i filosofi, gli scrittori hanno cercato di creare un'armonia di due principi, o almeno di bilanciarli. Nel famoso Decameron di Boccaccio, storie maliziose e frivole sui voluttuari si alternano a storie tragiche sull'amore non corrisposto o disinteressato. Nei sonetti del Petrarca, dedicati alla bella Laura, i lineamenti terreni sono dati all'amore celeste, ma i sentimenti terreni sono elevati all'armonia celeste.

Disegnando l'ideale della personalità umana, le figure del Rinascimento ne sottolineavano la gentilezza, la forza, l'eroismo, la capacità di creare e creare un nuovo mondo intorno a sé. Gli umanisti italiani Lorenzo Valla (1407-1457) e L. Alberti (1404-1472) consideravano la conoscenza accumulata che aiuta una persona a fare una scelta tra il bene e il male come una condizione indispensabile per questo. L'alta idea di una persona era indissolubilmente legata all'idea del suo libero arbitrio: una persona sceglie il proprio percorso di vita ed è responsabile del proprio destino. Il valore di una persona cominciò a essere determinato dai suoi meriti personali, e non dalla sua posizione nella società: "La nobiltà è come una sorta di splendore che emana dalla virtù e illumina i suoi proprietari, qualunque sia la loro origine". Stava arrivando l'era dell'autoaffermazione spontanea e violenta della personalità umana, che si liberava dal corporativismo e dalla moralità medievali, subordinando l'individuo al tutto. Era il tempo del titanismo, che si manifestava sia nell'arte che nella vita. Abbastanza da ricordare immagini eroiche, creato da Michelangelo, e dal loro stesso creatore: poeta, artista, scultore. Persone come Michelangelo o Leonardo da Vinci erano veri esempi delle possibilità illimitate dell'uomo.

Dettagli Categoria: Belle arti e architettura del Rinascimento (Rinascimento) Inserito il 19/12/2016 16:20 Visualizzazioni: 9111

Il Rinascimento è un periodo di fioritura culturale, il periodo di massimo splendore di tutte le arti, ma le belle arti erano quelle che esprimevano più pienamente lo spirito del loro tempo.

Rinascimento o Rinascimento(francese "appena" + "nato") era di importanza mondiale nella storia della cultura europea. Il Rinascimento sostituì il Medioevo e precedette l'Illuminismo.
Le principali caratteristiche del Rinascimento- la natura laica della cultura, dell'umanesimo e dell'antropocentrismo (interesse per una persona e le sue attività). Durante il periodo rinascimentale fiorì l'interesse per la cultura antica e, per così dire, ebbe luogo il suo “risveglio”.
Il risveglio sorse in Italia: i suoi primi segni apparvero già nel XIII-XIV secolo. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna e altri). Ma fu saldamente stabilito dagli anni '20 del XV secolo e alla fine del XV secolo. raggiunse la sua vetta più alta.
In altri paesi, il Rinascimento è iniziato molto più tardi. Nel XVI sec. inizia la crisi delle idee del Rinascimento, la conseguenza di questa crisi è l'emergere del manierismo e del barocco.

Periodi rinascimentali

Il Rinascimento è diviso in 4 periodi:

1. Protorinascimento (II metà del XIII secolo - XIV secolo)
2. Primo Rinascimento (inizio XV-fine XV secolo)
3. Alto Rinascimento (fine XV - primi vent'anni del XVI secolo)
4. Tardo Rinascimento (metà XVI-anni '90 del XVI secolo)

La caduta dell'Impero Bizantino ebbe un ruolo nella formazione del Rinascimento. I bizantini che si trasferirono in Europa portarono con sé le loro biblioteche e opere d'arte, sconosciute all'Europa medievale. Anche a Bisanzio non hanno mai rotto con la cultura antica.
Aspetto umanesimo(del movimento socio-filosofico, che considerava l'uomo come il valore più alto) era associato all'assenza di rapporti feudali nelle città-repubbliche italiane.
Nelle città iniziarono ad apparire centri secolari di scienza e arte, che non erano controllati dalla chiesa. le cui attività erano al di fuori del controllo della chiesa. A metà del XV sec. fu inventata la tipografia, che svolse un ruolo importante nella diffusione di nuove visioni in tutta Europa.

Brevi caratteristiche dei periodi rinascimentali

Protorinascimento

Il proto-rinascimento è il precursore del Rinascimento. È ancora strettamente legato al Medioevo, con tradizioni bizantine, romaniche e gotiche. È associato ai nomi di Giotto, Arnolfo di Cambio, i fratelli Pisano, Andrea Pisano.

Andrea Pisano. Bassorilievo "Creazione di Adamo". Opera del Duomo (Firenze)

La pittura del Protorinascimento è rappresentata da due scuole d'arte: Firenze (Cimabue, Giotto) e Siena (Duccio, Simone Martini). La figura centrale della pittura era Giotto. Era considerato un riformatore della pittura: riempiva le forme religiose di contenuto secolare, passava gradualmente da immagini planari a immagini tridimensionali e in rilievo, si rivolgeva al realismo, introduceva nella pittura il volume plastico delle figure, raffigurava l'interno nella pittura.

Primo Rinascimento

Questo è il periodo dal 1420 al 1500. Gli artisti del primo Rinascimento italiano traevano motivi dalla vita, riempivano i soggetti religiosi tradizionali di contenuti terreni. Nella scultura furono L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, i della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Statue autoportanti, rilievi pittoreschi, busti ritratti e monumenti equestri iniziano a svilupparsi nel loro lavoro.
Nella pittura italiana del XV secolo. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Beato Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino, ecc.) sono caratterizzati da un senso del ordinamento armonioso del mondo, conversione agli ideali etici e civici dell'umanesimo, percezione gioiosa della bellezza e della diversità del mondo reale.
L'antenato dell'architettura rinascimentale italiana fu Filippo Brunelleschi (1377-1446), architetto, scultore e scienziato, uno dei creatori della teoria scientifica della prospettiva.

Un posto speciale nella storia dell'architettura italiana è occupato da Leon Battista Alberti (1404-1472). Questo studioso, architetto, scrittore e musicista italiano del primo Rinascimento fu educato a Padova, studiò legge a Bologna e successivamente visse a Firenze e Roma. Ha creato trattati teorici sulla statua (1435), sulla pittura (1435-1436), sull'architettura (pubblicato nel 1485). Difese la lingua "popolare" (italiana) come lingua letteraria, nel trattato etico "Sulla famiglia" (1737-1441) sviluppò l'ideale di una personalità armoniosamente sviluppata. Nel lavoro architettonico, Alberti gravitava verso audaci soluzioni sperimentali. Fu uno dei pionieri della nuova architettura europea.

Palazzo Rucellai

Disegna Leon Battista Alberti nuovo tipo un palazzo con facciata trattata a bugnato a tutta altezza e sezionata da tre ordini di lesene, che sembrano la base strutturale dell'edificio (Palazzo Rucellai a Firenze, realizzato da B. Rossellino su progetto dell'Alberti).
Di fronte al Palazzo sorge la Loggia Rucellai, dove si tenevano ricevimenti e banchetti per i soci commerciali, si celebravano matrimoni.

Loggia Rucellai

Alto Rinascimento

Questo è il momento del più magnifico sviluppo dello stile rinascimentale. In Italia durò dal 1500 circa al 1527. Ora il centro dell'arte italiana si sta spostando da Firenze a Roma, grazie all'adesione al soglio pontificio. Giulia II, una persona ambiziosa, coraggiosa, intraprendente che ha attratto alla sua corte migliori artisti Italia.

Raffaello Santi "Ritratto di Papa Giulio II"

A Roma si stanno costruendo molti edifici monumentali, si creano magnifiche sculture, si dipingono affreschi e dipinti, che sono ancora considerati capolavori della pittura. L'antichità è ancora molto apprezzata e attentamente studiata. Ma l'imitazione degli antichi non soffoca l'indipendenza degli artisti.
L'apice del Rinascimento è opera di Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) e Raffaello Santi (1483-1520).

Tardo Rinascimento

In Italia, questo è il periodo dal 1530 al 1590-1620. L'arte e la cultura di questo periodo sono molto diverse. Alcuni credono (ad esempio, studiosi britannici) che "Il Rinascimento come periodo storico integrale sia terminato con la caduta di Roma nel 1527". L'arte del tardo Rinascimento è un quadro molto complesso della lotta di varie correnti. Molti artisti non hanno cercato di studiare la natura e le sue leggi, ma solo esteriormente hanno cercato di assimilare la "maniera" dei grandi maestri: Leonardo, Raffaello e Michelangelo. In questa occasione, l'anziano Michelangelo disse una volta, guardando come gli artisti copiano il suo "Giudizio Universale": "La mia arte farà molti sciocchi".
IN Europa del Sud trionfò la Controriforma, che non accoglieva alcun pensiero libero, compreso il canto corpo umano e la resurrezione degli ideali dell'antichità.
Artisti famosi di questo periodo furono Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) e altri. Caravaggio considerato il fondatore dello stile barocco.

La parola "Rinascimento" evoca l'immagine del favoloso uccello Fenice, che ha sempre personificato il processo dell'eterna immutabile resurrezione. E la frase "Rinascimento" non è sufficiente nemmeno per chi conosce la storia di una persona è associato a un periodo storico luminoso e originale. Queste associazioni sono generalmente corrette. Il Rinascimento - il periodo dal XIV al XVI secolo in Italia (l'era di transizione dal Medioevo al New Age) è pieno di eventi straordinari ed è rappresentato da geniali creatori.

Il termine "Rinascimento" (Rinascimento) fu introdotto da G. Vasari, famoso pittore, architetto e storico dell'arte, per designare il periodo dell'arte italiana dal 1250 al 1550, come il tempo della rinascita dell'antichità, sebbene il concetto di rinascita fa parte del pensiero storico e filosofico quotidiano fin dall'antichità. L'idea di rivolgersi all'antichità si formò nel tardo Medioevo. Le figure di quell'epoca non pensavano all'imitazione cieca dell'era dell'antichità, ma si consideravano i successori della storia antica interrotta artificialmente. Entro il 16 ° secolo il contenuto del concetto è stato ristretto e incarnato nel termine proposto dal Vasari. Da allora, il Rinascimento significò la rinascita dell'antichità come modello ideale.

In futuro, il contenuto del termine Rinascimento si è evoluto. Il Rinascimento fu inteso come l'emancipazione della scienza e dell'arte dalla teologia, un graduale raffreddamento verso l'etica cristiana, la nascita letterature nazionali, il desiderio umano di libertà dalle restrizioni della Chiesa cattolica. L'era rinascimentale è stata effettivamente identificata con l'inizio dell'era dell'umanesimo.

Gli obiettivi della ricerca:

- considerare le caratteristiche del concetto di cultura nel Rinascimento;

- analizzare i tratti principali della cultura rinascimentale;

il concetto di "cultura" nel Rinascimento - l'inizio di uno sconvolgimento culturale in Europa

Il concetto di "cultura del nuovo tempo" copre il periodo storico dal XIV secolo ad oggi. La periodizzazione interna include i seguenti passaggi:

formazione (secoli XIV-XV);

cristallizzazione, decorazione (XVI - inizio XVII);

periodo classico (XVII - XVIII secolo);

fase di sviluppo discendente (XIX secolo).

Il confine del Medioevo è il XIII secolo. In questo momento esiste un'unica Europa, ha una lingua culturale: il latino, tre imperatori, un'unica religione. L'Europa sta vivendo il periodo di massimo splendore dell'architettura gotica. Inizia il processo di formazione di stati nazionalmente indipendenti. L'identità nazionale comincia a prevalere su quella religiosa.

Nel XIII secolo, la produzione iniziò a svolgere un ruolo sempre più importante. Questo è il primo passo verso il superamento della disintegrazione dell'Europa. L'Europa si arricchisce. Nel XIII sec. i contadini dell'Italia settentrionale e centrale diventano personalmente liberi, ma perdono la loro terra e si uniscono ai ranghi dei poveri. Una parte significativa di essi viene fornita alle città.

XII-XIII sec - il periodo di massimo splendore delle città, soprattutto nell'Europa meridionale. Questo periodo è caratterizzato dall'inizio dello sviluppo proto-borghese. Entro il XIII secolo. molte delle città diventano stati indipendenti. L'inizio della cultura del nuovo tempo è direttamente connesso con il passaggio dalla cultura rurale alla cultura urbana.

La crisi della cultura medievale ha colpito più profondamente la sua fondazione: la sfera della religione e della chiesa. La Chiesa comincia a perdere autorità morale, finanziaria, militare. Varie correnti cominciano a cristallizzarsi nella chiesa come espressione di protesta spirituale contro la secolarizzazione della chiesa, il suo "trascinamento" nell'economia. La forma di questa protesta è la nascita degli ordini. Questo fenomeno è in gran parte associato al nome di Francesco d'Assisi (1182-1226). Proveniente da una famiglia di mercanti, in gioventù condusse uno stile di vita molto libero. Poi si allontanò dal comportamento frivolo, iniziò a predicare un ascetismo eccezionale e divenne il capo dell'ordine francescano dei fratelli mendicanti. La religiosità di Francesco era peculiare. Due caratteristiche caratterizzano la sua religiosità: la predicazione della povertà e uno speciale panteismo cristiano. Francesco ha insegnato che la grazia di Dio vive in ogni creatura terrena; chiamava gli animali fratelli dell'uomo. Il panteismo di Francesco conteneva già qualcosa di nuovo, riecheggiando lontanamente il panteismo degli antichi greci. Francesco non condanna il mondo per la sua peccaminosità, ma ne ammira l'armonia. In un'epoca di intenso dramma tardo medievale Il francescanesimo portava una visione del mondo più serena e luminosa, che non poteva che attrarre i precursori della cultura rinascimentale. Molte persone seguirono i francescani nella loro predicazione della povertà, sacrificando i loro beni. Il secondo ordine dei mendicanti è l'Ordine dei Domenicani (1215), intitolato a S. Domenico, monaco spagnolo. Nel 1232 l'Inquisizione fu trasferita a questo ordine.

Il XIV secolo si rivelò una dura prova per l'Europa: una terribile epidemia di peste distrusse 3/4 della sua popolazione e creò uno sfondo sul quale la vecchia Europa si stava disintegrando, stavano emergendo nuove regioni culturali. L'ondata di cambiamento culturale inizia nel sud più prospero dell'Europa, in Italia. Qui assumono la forma del Rinascimento (Rinascimento). Il termine "Rinascimento" nel senso esatto si riferisce solo all'Italia XIII - XVI secolo. Agisce come caso speciale cultura della nuova era. La seconda tappa nella formazione della cultura del nuovo tempo si svolge successivamente sul territorio dell'Europa transalpina, principalmente in Germania, Francia e altri paesi.

In senso lato, “il Rinascimento non è il periodo passato della nostra storia, ma la sua essenza. Ogni scoperta di significato è un passo verso il Rinascimento, che nel suo compito lo è oggi e nei secoli passati. 1

Considerando il Rinascimento, è molto difficile mantenere l'obiettività e l'imparzialità a causa del fatto che il Rinascimento stesso pulsa costantemente in qualsiasi epoca storica della New Age, compresa la nostra.

Nella scienza moderna, ci sono diversi punti di vista sul termine " rinascita» . In senso lato, questo termine definisce un decollo etnico-culturale, un'esplosione di coscienza nazionale, un'intensificazione dello sviluppo della cultura nazionale. In senso stretto, stiamo parlando di un certo periodo nello sviluppo della cultura mondiale, principalmente europea, dalla fine del XII secolo (Italia) all'inizio del XVII secolo (in alcuni paesi europei, ad esempio, in Inghilterra , Portogallo, Polonia, Ucraina - poco dopo) e persegue l'obiettivo di determinare un insieme di caratteristiche che consentano di attribuire topologicamente una specifica cultura nazionale al tipo rinascimentale. Questo è il significato del termine rinascita» (« Rinascimento”) è adottata in questo lavoro.

Particolare attenzione dovrebbe essere prestata al fatto che la cultura del Rinascimento non è affatto uno stadio di sviluppo necessario per nessuna cultura nazionale (contrariamente agli stadi mitologici - antico-primitivi o teocentrici-medievali). Alcuni tratti caratteristici del Rinascimento furono vissuti dalle singole culture nelle successive fasi di sviluppo. Ecco perché tra storici e culturologi non si placano le controversie riguardanti non solo il ruolo e il luogo, ma anche gli schemi del periodo

Rinascimento a processo culturale. Questi punti di vista possono essere riassunti come segue:

Il Rinascimento è una nuova fase completamente indipendente nella storia della cultura europea, che eredita il Medioevo, ma allo stesso tempo è l'opposto mentale di quest'ultimo come fenomeno culturale simile all'antichità greco-romana.


Il Rinascimento rappresenta l'ultima tappa dello sviluppo del Medioevo, la quintessenza di tutto ciò che la cultura ha elaborato e realizzato in dieci anni. età medioevali Europa (l'eccezionale culturologo olandese J. Huizinga chiama il Rinascimento "l'autunno del Medioevo");


• Il Rinascimento è un'epoca di transizione dal Medioevo al New Age con tutte le contraddizioni, le incoerenze e le regressioni inerenti a tale "ponte" (ad esempio, i fenomeni della Riforma e della Controriforma, la secolarizzazione e l'Inquisizione, ecc. .).
  

  Ciascuno dei punti di vista selezionati ha argomenti pesanti e il nostro compito in questo casoè usare il loro esempio per mostrare la discrepanza tra il contenuto del termine in diversi approcci culturali. Prestiamo anche attenzione al fatto che quando si studia non la storia economica o sociale, ma specificamente la culturologia, percependo la cultura non in modo discreto, ma come un processo continuo di sviluppo, non vediamo contraddizioni tra le diverse posizioni nello studio di questa epoca culturale come speciale , ma allo stesso tempo tipico. , in gran parte di transizione, e quindi culturalmente legato a epoche come l'ellenismo, la cultura barocca, successivamente - il diciannovesimo secolo e forse la seconda metà del ventesimo.
  

  Il termine stesso "rinascita" per caratterizzare l'era dei secoli XIV-XVI fu introdotto dai suoi contemporanei, gli umanisti italiani. Geneticamente associato al concetto religioso ed etico di "rinnovamento", questo termine acquista in questo periodo un significato fondamentalmente diverso: il rinnovamento della cultura, l'ascesa della letteratura, dell'arte, della scienza dopo il loro lungo declino nel Medioevo - tra l'altro, l'ultimo termine era anche una creazione degli umanisti rinascimentali: "" l'era nel mezzo "(tra l'antichità e il Rinascimento). Così, già nelle valutazioni delle figure di quest'epoca, il Rinascimento era dominato dalla "barbarie medievale" (che, come sapete, era almeno ingiusta rispetto alle proprie origini culturali). Tuttavia, il poeta italiano Francesco Petrarca costruisce il concetto di "secoli bui", vedendo solo profonde differenze tra la cultura dell'antichità e l'era successiva del Medioevo e, al contrario, una stretta connessione ereditaria tra l'antichità e periodo moderno(periodo rinascimentale). Gli umanisti delle generazioni successive non nascosero il loro disprezzo per "l'ignoranza e la barbarie" del Medioevo e energicamente "ravvivarono antiche tradizioni", ritenendosi i loro diretti successori.
  

  È chiaro che nella storia della cultura non ci sono state e non possono esserci epoche "più eccezionali" o "meno eccezionali". Ogni fase dell'esistenza dell'umanità risolve i propri problemi che non erano problematici o che non affrontavano affatto la società di un'epoca diversa. Pertanto, il Rinascimento non dovrebbe essere percepito nella stessa vena in cui lo percepivano le persone di questa epoca culturale, per molti aspetti innovativa. Per quanto riguarda i loro ideali etici e soprattutto estetici, sono certamente più consoni a una persona del ventesimo secolo che, diciamo, agli ideali del Medioevo.
  

  In effetti, il Rinascimento divenne una sorta di calamita per le epoche successive. Forse perché per la prima volta nella storia della cultura è apparsa una cultura laica, nel senso moderno del termine, che invitava una persona a non spettacoli teatrali, a non Combattimenti di gladiatori, non in una cella, ma per chiacchiere da qualche parte in una villa, da dove si gode una bella vista città rinnovata. Un uomo del New Age, trovandosi, ad esempio, per le strade di Firenze, tra palazzi, statue e quadri, si sente coinvolto in una conversazione confidenziale, pacata. Lui, adulto, sembra entrare nella stanza dei suoi figli, dove non entra da molto tempo, ma in cui, a quanto pare, può navigare ad occhi chiusi, può nominare tutti gli oggetti, e sa dove e come dovrebbero mentire.
  

  Le stesse figure del Rinascimento contrapponevano la nuova era al Medioevo come periodo di oscurità e ignoranza. Ma l'originalità di questo tempo non è piuttosto il movimento della civiltà contro la barbarie, la cultura contro la barbarie, la conoscenza contro l'ignoranza, ma la manifestazione di un'altra civiltà, un'altra cultura, un'altra conoscenza.
  

  Il Rinascimento è una rivoluzione, prima di tutto, nel sistema di valori, nella valutazione di tutto ciò che esiste e in relazione ad esso. C'è la convinzione che una persona sia il valore più alto. Tale visione di una persona ha determinato la caratteristica più importante della cultura del Rinascimento: lo sviluppo dell'individualismo nella sfera della visione del mondo e la manifestazione completa dell'individualità nella vita pubblica.
  

  Uno dei tratti caratteristici dell'atmosfera spirituale di questo tempo era un notevole risveglio di stati d'animo secolari. Cosimo Medici, il sovrano senza corona di Firenze, disse che chi cerca sostegno in cielo per la scala della sua vita cadrà, e che personalmente l'ha sempre rafforzata sulla terra.
  

  Il carattere secolare è anche inerente a un fenomeno così brillante della cultura rinascimentale come l'umanesimo. In senso lato, l'umanesimo è un modo di pensare che proclama l'idea del bene dell'uomo come obiettivo principale dello sviluppo sociale e culturale e difende il valore dell'uomo come persona. In questa interpretazione, questo termine è usato nel nostro tempo. Ma come sistema integrale di opinioni e un'ampia corrente di pensiero sociale, l'umanesimo sorse nel Rinascimento.
  

  L'antico patrimonio culturale ha svolto un ruolo enorme nella formazione del pensiero rinascimentale. Il risultato del crescente interesse per la cultura classica fu lo studio di testi antichi e l'uso di prototipi pagani per incarnare immagini cristiane, la raccolta di cammei, sculture e altre antichità, nonché il ripristino della tradizione romana dei busti ritratti. La rinascita dell'antichità, infatti, ha dato il nome a tutta l'era (dopotutto, il Rinascimento si traduce come rinascita). La filosofia occupa un posto speciale nella cultura spirituale di questo tempo e ha tutte le caratteristiche sopra menzionate. La caratteristica più importante filosofia del Rinascimento - l'orientamento antiscolastico delle opinioni e degli scritti dei pensatori di questo tempo. L'altra sua caratteristica è la creazione di una nuova immagine panteistica del mondo, che identifica Dio e la natura.
  

  Quindi, per Rinascimento intendiamo il periodo nella storia della cultura europea, principalmente dal XIV al XVI secolo compreso, caratterizzato dal trasferimento di interessi culturali dalla sfera del mondo superiore (celeste), dal sacro al materiale manifestazioni della vita, cioè nella sfera profano- fino alla creazione della cultura antropocentrismo(dal greco "anthropos" - uomo). Il Rinascimento è caratterizzato da un'ondata di creatività artistica, principalmente nel campo delle arti plastiche (pittura, scultura), l'emergere di lingue nazionali basate sul latino della chiesa e sui dialetti popolari locali, la formazione di stati-nazione basati sui possedimenti feudali , sviluppo economico e, sulla sua base, lo sviluppo di città e paesi, civiltà ad essi associata, spirituale secolarizzazione("secolarizzazione") e la crescita delle tendenze individualistiche nella vita pubblica e quotidiana.
  

  Certo, non tutti i paesi europei hanno realizzato un tale sviluppo durante questo periodo, per così dire, "per intero". Tuttavia, l'emancipazione spirituale, lo spirito dell'individualismo, la secolarizzazione dei valori spirituali, l'appello all'uomo come figura centrale dell'essere sono segni necessari e sufficienti di un tipo revivalista per qualsiasi cultura nazionale.
  

  2. CARATTERISTICHE DEL RINASCIMENTO. IL CARATTERE DELLA CULTURA RINASCIMENTALE
  

  Quando lo spirito europeo ha smesso di lottare per la morte e si è rivolto alla vita, ha trovato una nuova fonte di forza per sé proprio all'inizio del suo viaggio, nell'antichità. Per quasi mille anni, l'Europa medievale si è sviluppata sulle rovine di cultura antica abbandonato dai barbari. Il Medioevo è la stessa antichità, ma in una percezione ed esecuzione barbare. Tuttavia, non si dovrebbe pensare che la cultura medievale sia in qualche modo inferiore perché è diventata una combinazione delle rovine dell'antichità e della barbarie. L'energia dei barbari è stata in grado di distruggere una delle culture più potenti della storia, e poi ha fatto rivivere ciò che non poteva essere distrutto: lo spirito creativo dell'antichità. Un nuovo impulso per lo sviluppo della cultura europea fu espresso nell'era, che di solito viene chiamata Rinascimento (Rinascimento). In vari paesi dell'Europa occidentale copre il periodo dal XIV secolo. all'inizio del XVII secolo. La cultura del Rinascimento ha ereditato idee e immagini precristiane, ma il cristianesimo non ha potuto non lasciare un'impronta su di essa. La vitalità pagana e l'umiltà cristiana si completarono a vicenda nella cultura del Rinascimento, la loro combinazione diede vita agli ideali di armonia ed equilibrio. Ciò può essere illustrato dalle linee di una delle più grandi figure del Rinascimento Leonardo Da Vinci (1452-1519):
  

  L'amore è sublime quando nell'unione di due
  

  Prima dell'altezza dell'anima, lei riverisce.
  

  L'amore è basso quando lo spirito è insignificante,
  

  E basso è il mondo di colui che è scelto da lei.
  

  Dona pace e allontana la paura
  

  Orologio d'amore. Ma sei segnato se
  

  La natura tiene saggiamente sulla bilancia
  

  Amore e spirito sono in perfetto equilibrio.
  

  La cultura del Rinascimento fu creata dai borghesi, da cui ebbe origine la prima borghesia, la nobiltà, la cui base era la cavalleria medievale, e l'intellighenzia urbana. La cooperazione di questi strati sociali ha conferito alla cultura un carattere universale.
  

  La rinascita è stata autodeterminata, prima di tutto, nella sfera della creatività artistica. Come epoca della storia europea, è stata contrassegnata da molte pietre miliari significative, tra cui il rafforzamento delle libertà economiche e sociali delle città, la fermentazione spirituale, che alla fine ha portato alla Riforma e alla Controriforma, la guerra contadina in Germania, la formazione di una monarchia assolutista (la più grande in Francia), l'inizio dell'era delle Grandi scoperte geografiche, l'invenzione della stampa di libri europea, la scoperta del sistema eliocentrico in cosmologia, ecc. Tuttavia, il suo primo segno, come sembrava ai contemporanei , fu il “rifiorire delle arti” dopo lunghi secoli di “declino” medievale, un rifiorire che “ravvivò” l'antica sapienza artistica, proprio in questo senso, la parola rinascita (da cui derivano il Rinascimento francese e tutti i suoi analoghi europei) viene utilizzato per la prima volta da J. Vasari.
  

  Allo stesso tempo, la creatività artistica e soprattutto le belle arti sono ormai intese come un linguaggio universale che permette di conoscere i segreti della "Natura divina". Imitando la natura, riproducendola non convenzionalmente, ma naturalmente, in modo medievale, l'artista entra in competizione con il Creatore Supremo. L'arte appare in egual misura come un laboratorio e un tempio, dove i percorsi della scienza naturale e della conoscenza di Dio (così come il sentimento estetico, il "senso della bellezza", che si forma per la prima volta nella sua ultima autostima) si intersecano costantemente .
  

  Le pretese universali dell'arte, che idealmente dovrebbe essere "accessibile a tutto", sono molto vicine ai principi della nuova filosofia rinascimentale. I suoi maggiori esponenti - Nicola Cusano, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Paracelso, Giordano Bruno - pongono al centro della loro riflessione il problema della creatività spirituale, la quale, coprendo tutte le sfere dell'essere, dimostra così, con la sua infinita energia, la diritto dell'uomo di essere chiamato "il secondo dio" o "come sarebbe un dio". Tale aspirazione intellettuale e creativa può includere - accanto alla tradizione antica e biblico-evangelica - elementi puramente non ortodossi di gnosticismo e magia (la cosiddetta "magia naturale", che unisce la filosofia naturale con l'astrologia, l'alchimia e altre discipline occulte, in queste secoli è strettamente intrecciata con gli inizi di una nuova scienza naturale sperimentale). Tuttavia, il problema dell'uomo (o della coscienza umana) e del suo radicamento in Dio rimane ancora comune a tutti, sebbene le conclusioni che ne possono derivare possano essere del carattere "eretico" più vario, compromesso e sfacciato.
  

  La coscienza è in uno stato di scelta - ad essa sono dedicate sia le meditazioni dei filosofi che i discorsi di figure religiose di tutte le confessioni: dai capi della Riforma M. Lutero e J. Calvino, o Erasmo da Rotterdam (predicando il "terzo via" della tolleranza religiosa cristiano-umanistica) a Ignazio di Loyola, il fondatore dell'ordine dei Gesuiti, uno degli ispiratori della Controriforma. Del resto, il concetto stesso di "Rinascimento" ha - nel contesto delle riforme della Chiesa - un secondo significato, che segna non solo il "rinnovamento delle arti", ma il "rinnovamento dell'uomo", la sua composizione morale.
  

  Il compito di educare l '"uomo nuovo" è riconosciuto come il compito principale dell'epoca. La parola greca ("educazione") è l'analogo più chiaro del latino humanitas (dove ha origine "umanesimo"). Humanitas nella concezione rinascimentale implica non solo la padronanza dell'antica saggezza, che era di grande importanza, ma anche la conoscenza di sé e l'auto-miglioramento. Umanitario e scientifico e umano, cultura ed esperienza mondana devono essere combinati in uno stato di virtù ideale (in italiano, sia "virtù" che "valore" - per cui la parola porta una connotazione cavalleresca medievale). Riflettendo questi ideali in modo naturale, l'arte del Rinascimento conferisce alle aspirazioni educative dell'epoca una convincente chiarezza sensuale.
  

  L'Antichità (ovvero l'eredità antica), il Medioevo (con la loro religiosità, nonché il codice d'onore laico) e il New Age (che poneva la mente umana, la sua energia creativa al centro dei suoi interessi) sono qui in uno stato di dialogo sensibile e continuo.
  

  La periodizzazione del Rinascimento è determinata dal ruolo supremo dell'arte nella sua cultura. Le tappe della storia dell'arte in Italia - culla del Rinascimento - sono state a lungo il principale punto di partenza. Si distinguono in modo particolare: il periodo introduttivo, il Protorinascimento, “l'età di Dante e Giotto”, 1260-1320 circa, parzialmente coincidente con il periodo Ducento (XIII secolo), nonché il Trecento (XIV secolo), il Quattrocento (XV secolo) e Cinquecento (XVI secolo). Periodi più comuni sono il Primo Rinascimento (XIV-XV secolo), quando le nuove tendenze interagiscono attivamente con il gotico, superandolo e trasformandolo creativamente; così come il Medio (o Alto) e il Tardo Rinascimento, di cui il Manierismo divenne una fase speciale. La nuova cultura dei paesi situati a nord e ad ovest delle Alpi (Francia, Paesi Bassi, terre di lingua germanica) viene definita collettivamente Rinascimento settentrionale; qui il ruolo del tardo gotico (compresa una fase così importante, "medievale-rinascimentale" come "gotico internazionale" o "stile morbido" della fine del XIV-XV secolo) era particolarmente significativo. I tratti caratteristici del Rinascimento si manifestarono chiaramente anche nei paesi dell'Europa orientale (Repubblica Ceca, Ungheria, Polonia, ecc.) e interessarono la Scandinavia. Un'originale cultura rinascimentale sviluppatasi in Spagna, Portogallo e Inghilterra.
  

  Di grande importanza pratica è la teoria della prospettiva lineare e aerea, le proporzioni, i problemi di anatomia e la modellazione chiaroscurale. Il centro delle innovazioni rinascimentali, lo "specchio dell'epoca" artistico era una pittura illusoria-naturale, in arte religiosa soppianta l'icona, e nell'arte profana dà origine a generi autonomi di paesaggio, pittura quotidiana, ritratto (quest'ultimo ebbe un ruolo primario nell'affermazione visiva degli ideali della virtù umanistica).
  

  L'arte dell'incisione stampata su legno e metallo, divenuta veramente massiccia durante la Riforma, riceve il suo valore finale. Disegnare da uno schizzo funzionante si trasforma in un tipo separato di creatività; il modo individuale della pennellata, del tratto, così come la trama e l'effetto di incompletezza (non finito) iniziano a essere valutati come effetti artistici indipendenti.
  

  La pittura monumentale diventa anche pittoresca, illusoria-tridimensionale, guadagnando sempre più indipendenza visiva dal massiccio del muro. Tutti i tipi di belle arti ora, in un modo o nell'altro, violano la sintesi medievale monolitica (dove dominava l'architettura), acquisendo un'indipendenza relativa. Si stanno formando tipi di statua assolutamente rotonda che richiedono una deviazione speciale, un monumento equestre, un busto ritratto (per molti aspetti facendo rivivere l'antica tradizione), si sta formando un tipo completamente nuovo di solenne lapide scultorea e architettonica.
  

  L'antico sistema di ordine predetermina la nuova architettura, i cui tipi principali sono il palazzo e il tempio armoniosamente chiari nelle proporzioni e allo stesso tempo plasticamente eloquenti (l'idea di un edificio del tempio a pianta centrica è particolarmente accattivante per gli architetti) . I sogni utopici caratteristici del Rinascimento non trovano piena realizzazione nell'urbanistica, ma implicitamente ne spiritualizzano di nuovi. insiemi architettonici, la cui portata accentua gli orizzontali "terrestri", organizzati in senso centrico-prospettico, e non l'aspirazione verticale gotica verso l'alto.
  

  Vari tipi di arte decorativa, così come le mode, acquisiscono una pittoricità speciale, a modo loro "pittorica". Tra gli ornamenti, il grottesco gioca un ruolo semantico particolarmente importante.
  

  In letteratura, l'amore per il latino come lingua universale del sapere umanistico (che si cerca di restituire nella sua antica ricchezza espressiva) convive con il perfezionamento stilistico delle lingue nazionali, popolari. Il racconto urbano e il romanzo picaresco esprimono nel modo più vivido l'universalismo vivace e provocatorio della personalità rinascimentale, che, per così dire, è ovunque al suo posto. Caratteristici dell'epoca sono anche il romanzo in quanto tale e il poema eroico (strettamente legato alla tradizione cavalleresca avventurosa medievale), la poesia e la prosa satirica (l'immagine del saggio buffone acquista ora un'importanza centrale), varie liriche d'amore, pastorale come un popolare tema cross-specie. Nel teatro, sullo sfondo del rapido sviluppo di varie forme di dramma, spiccano magnifici stravaganti di corte e feste cittadine, che danno origine a colorate sintesi delle arti.
  

  Già nel periodo del primo Rinascimento, la polifonia musicale di uno stile rigoroso raggiunse il suo apice (vedi la scuola olandese). Le tecniche compositive diventano più complesse, dando origine alle prime forme di opera, oratori, ouverture, suite e sonate. La cultura musicale professionale laica - strettamente legata al folklore - gioca un ruolo crescente insieme a quella religiosa.
  

  Il barocco che ereditò il Rinascimento è strettamente connesso con le sue fasi successive: alcune figure chiave della cultura europea, tra cui Cervantes e Shakespeare, appartengono in questo senso sia al Rinascimento che al Barocco.
  

  Umanesimo, un appello al patrimonio culturale dell'antichità, come se fosse il suo "revival" (da cui il nome). Il risveglio sorse e si manifestò più chiaramente in Italia, dove già a cavallo tra il XIII e il XIV secolo. (vedi Proto-Rinascimento) i suoi precursori furono il poeta Dante, l'artista Giotto e altri.L'opera delle figure rinascimentali è intrisa di fede in possibilità infinite l'uomo, la sua volontà e ragione, la negazione della scolastica e dell'ascesi (l'etica umanistica degli italiani Lorenzo Valla, Pico della Mirandola, ecc.). Il pathos di affermare l'ideale di un armonioso, liberato personalità creativa, la bellezza e l'armonia della realtà, l'appello all'uomo come principio supremo dell'essere, il sentimento di interezza e le leggi armoniose dell'universo conferiscono all'arte del Rinascimento un grande significato ideologico, una maestosa scala eroica. In architettura, le strutture secolari iniziarono a svolgere un ruolo di primo piano: edifici pubblici, palazzi, case di città. Usando la divisione dell'ordine del muro, gallerie ad arco, colonnati, volte, cupole, architetti (Brunelleschi, Alberti, Bramante, Palladio in Italia, Lescaut, Delorme in Francia) hanno dato ai loro edifici maestosa chiarezza, armonia e proporzionalità all'uomo. Artisti (Donatello, Masaccio, Piero della Francesca, Mantegna, Leonardo da Vinci, Raffaello, Michelangelo, Tiziano, Veronese, Tintoretto in Italia; Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Brueghel in Olanda; Dürer, Niethardt, Holbein in Germania; Fouquet , Goujon, Clouet in Francia) ha costantemente padroneggiato il riflesso artistico di tutta la ricchezza della realtà - il trasferimento di volume, spazio, luce, l'immagine di una figura umana (compresa una nuda) e l'ambiente reale - un interno, un paesaggio. La letteratura rinascimentale ha creato monumenti di valore duraturo come Gargantua e Pantagruel (1533-52) di Rabelais, i drammi di Shakespeare, il romanzo Don Chisciotte (1605-15) di Cervantes, ecc., che combinavano organicamente l'interesse per l'antichità con un appello alla cultura popolare , il pathos del fumetto con la tragedia dell'essere. I sonetti del Petrarca, i racconti di Boccaccio, il poema eroico dell'Ariosto, il grottesco filosofico (Trattato di Erasmo da Rotterdam Elogio della stupidità, 1511), i saggi di Montaigne in vari generi, forme individuali e varianti nazionali incarnavano le idee del Rinascimento. Nella musica intrisa di una visione umanistica del mondo, si sviluppa la polifonia vocale e strumentale, compaiono nuovi generi di vocale secolare (frottola e villanella in Italia, villancico in Spagna, ballata in Inghilterra, madrigale) e musica strumentale; l'era si conclude con l'emergere di generi musicali come il canto solista, la cantata, l'oratorio e l'opera, che hanno contribuito all'istituzione dell'omofonia.
  

  Durante il Rinascimento, si diffuse idee filosofiche neoplatonismo (Ficino) e panteismo (Patrici, Bruno, ecc.), scoperte scientifiche eccezionali furono fatte nel campo della geografia (scoperte geografiche), dell'astronomia (sviluppo del sistema eliocentrico del mondo da parte di Copernico), dell'anatomia (Vesalio).
  

  3. PERSONAGGI ECCEZIONALI DEL RINASCIMENTO
  

  È naturale che il tempo, che attribuiva un'importanza centrale alla "divina" creatività umana, proponesse nell'arte di personalità che - con tutta l'abbondanza di talenti di quel tempo - divennero la personificazione di intere epoche della cultura nazionale (personalità - "titani", come furono romanticamente chiamati in seguito). Giotto divenne la personificazione del Proto-Rinascimento, gli aspetti opposti del Quattrocento - rigore costruttivo e sincero lirismo - furono espressi rispettivamente da Masaccio e Beato Angelico con Botticelli. I "Titani" del Rinascimento medio (o "alto") Leonardo da Vinci, Raffaello e Michelangelo sono artisti - simboli della grande pietra miliare della New Age in quanto tale. Pietre miliari L'architettura del Rinascimento italiano - primo, medio e tardo - è monumentalmente incarnata nell'opera di F. Brunelleschi, D. Bramante e A. Palladio. J. Van Eyck, J. Bosch e P. Brueghel il Vecchio personificano con le loro opere le prime, medie e ultime fasi della pittura del Rinascimento olandese. A. Durer, Grunewald (M. Nithardt), L. Cranach il Vecchio, H. Holbein il Giovane approvarono i principi delle nuove belle arti in Germania. In letteratura, F. Petrarca, F. Rabelais, Cervantes e W. Shakespeare - per citare solo i nomi più grandi - non solo hanno dato un contributo eccezionale, davvero epocale al processo di formazione delle lingue letterarie nazionali, ma sono diventati i fondatori di testi moderni, romanzo e dramma in quanto tali.
  

  L'epopea originale dell'Alto Rinascimento, un quadro completo della società e dei suoi ideali eroici in forma di fiaba popolare e fumetto filosofico era l'opera F. Rabelais "Gargantua e Pantagruel". Nel tardo Rinascimento, caratterizzato da una crisi del concetto di umanesimo e dalla creazione di una prosaica società borghese emergente, si svilupparono i generi pastorali del romanzo e del dramma. La più alta ascesa del tardo Rinascimento - i drammi di Shakespeare e i romanzi di Cervantes, basato su conflitti tragici o tragicomici tra una personalità eroica e un sistema di vita sociale indegno di una persona.
  

  Il progressivo contenuto umanistico della cultura del Rinascimento era vividamente espresso nell'arte teatrale, che era significativamente influenzata dal dramma antico. È caratterizzato da un interesse per il mondo interiore di una persona dotata di caratteristiche di una potente individualità. Caratteristiche distintive L'arte teatrale del Rinascimento era lo sviluppo delle tradizioni dell'arte popolare, il pathos che affermava la vita, un'audace combinazione di elementi tragici e comici, poetici e buffonici. Tale è il teatro d'Italia, Spagna, Inghilterra. conseguimento più alto teatro italiano era la commedia dell'arte improvvisata (XVI secolo). Il teatro più fiorente del Rinascimento raggiunto nelle opere di Shakespeare.
  

  Nel Rinascimento, la musica professionale perde il carattere di un'arte puramente sacra ed è influenzata dalla musica popolare, intrisa di una nuova visione umanistica del mondo. Compaiono vari generi di arte musicale secolare: frottola e villanella in Italia, villancico in Spagna, ballata in Inghilterra, madrigale, che ebbe origine in Italia, ma si diffuse. Le aspirazioni umanistiche secolari penetrano anche nella musica di culto. Si stanno formando nuovi generi di musica strumentale, scuole nazionali esibizioni al liuto, organo. Il Rinascimento si conclude con l'emergere di nuovi generi musicali: canzoni soliste, oratori, opere.
  

  Tuttavia, l'ideale estetico e artistico del Rinascimento è stato espresso più pienamente dall'architettura, dalla scultura e dalla pittura. Si noti che nel sistema delle arti durante questo periodo c'è uno spostamento di enfasi. L'architettura ha cessato di essere il "direttore" dell'orchestra e delle arti. La pittura viene alla ribalta. E questo non è un caso: l'arte del Rinascimento ha cercato di conoscere e mostrare il mondo reale, la sua bellezza, ricchezza, diversità. E dipingere in questo non c'erano più opportunità rispetto ad altre arti.
  

  Il nostro connazionale, notevole conoscitore del Rinascimento italiano P. Muratov, ne ha scritto così: “L'umanità non è mai stata così spensierata in relazione alla causa delle cose, e mai è stata così sensibile ai loro fenomeni. Il mondo è dato all'uomo, e poiché è un piccolo mondo, tutto in esso è prezioso, ogni movimento del nostro corpo, ogni ricciolo di una foglia di vite, ogni perla in un vestito di donna. Per l'occhio dell'artista, non c'era niente di piccolo e insignificante nello spettacolo della vita. Tutto era per lui oggetto di conoscenza. 1 .
  

  Gli artisti del Rinascimento sviluppano principi, scoprono le leggi della prospettiva lineare diretta. I creatori della teoria della prospettiva furono Brunelleschi, Masaccio, Alberta, Leonardo da Vinci. Con una costruzione prospettica, l'intera immagine si trasforma in una sorta di finestra attraverso la quale guardiamo il mondo. Lo spazio si sviluppa in profondità dolcemente, scorrendo impercettibilmente da un piano all'altro. La scoperta della prospettiva è stata di grande importanza: ha contribuito ad ampliare la gamma dei fenomeni rappresentati, per includere lo spazio, il paesaggio e l'architettura nella pittura.
  

  La combinazione di uno scienziato e di un artista in una persona, in una personalità creativa era possibile nel Rinascimento e diventerà impossibile in seguito. I maestri del Rinascimento sono spesso indicati come titani, riferendosi alla loro versatilità. "Era un'era che aveva bisogno di titani e li ha partoriti in termini di potere del pensiero, passione e carattere, in termini di versatilità e apprendimento", ha scritto F. Engels 2 . Leonardo Da Vinci(1452-1519) fu pittore, scultore, architetto, scrittore, musicista, teorico dell'arte, ingegnere militare, inventore, matematico, anatomista, botanico. Ha esplorato quasi tutte le aree delle scienze naturali, ha previsto molte cose a cui non si pensava ancora in quel momento.
  

  Quando iniziarono ad analizzare i suoi manoscritti e gli innumerevoli disegni, scoprirono le scoperte della meccanica del XIX secolo. Vasari scrisse con ammirazione su Leonardo da Vinci:
  

  “... C'era così tanto talento in lui, e questo talento era tale che, indipendentemente dalle difficoltà a cui si rivolgeva il suo spirito, le risolveva con facilità ... I suoi pensieri e la sua audacia erano sempre regali e generosi, e la gloria di il suo nome crebbe tanto da essere apprezzato non solo ai suoi tempi, ma anche dopo la sua morte.
  

  Michelangelo Buonarroti(1475-1564) - altro Grande maestro del Rinascimento, una persona versatile, versatile: scultore, architetto, artista, poeta. La poesia è stata la più giovane delle muse di Michelangelo. Ci sono pervenute più di 200 delle sue poesie.
  

  Raffaele Santi(1483-1520) - artista non solo talentuoso, ma anche versatile: architetto e muralista, ritrattista e decoratore.
  

  Albrecht Durer(1471-1528) - il fondatore e il più grande rappresentante del Rinascimento tedesco, "Leonardo da Vinci del nord", ha creato diverse dozzine di dipinti, più di cento incisioni, circa 250 xilografie, molte centinaia di disegni, acquerelli. Dürer è stato anche un teorico dell'arte, il primo in Germania a creare un'opera sulla prospettiva e la scrittura "Quattro libri sulle proporzioni umane".
  

  Questi esempi potrebbero continuare. Pertanto, l'universalità, la versatilità, il talento creativo erano tratti caratteristici dei maestri del Rinascimento.
  

  Conclusione
  

  COSÌ,
  revival, o Rinascimento - un'era nella vita dell'umanità, segnata da un colossale aumento dell'arte e della scienza. L'arte del Rinascimento, nata sulla base dell'umanesimo, una tendenza del pensiero sociale che proclamava a una persona il valore più alto della vita. Nell'arte, il tema principale è diventato una persona bella, armoniosamente sviluppata con possibilità spirituali e creative illimitate. L'arte del Rinascimento ha gettato le basi della cultura europea della New Age, ha cambiato radicalmente tutti i principali tipi di arte. Nell'architettura furono stabiliti principi rivisti in modo creativo dell'antico sistema di ordine e si formarono nuovi tipi di edifici pubblici. La pittura è stata arricchita da lineare e prospettiva aerea conoscenza dell'anatomia e delle proporzioni del corpo umano. Il contenuto terreno è penetrato nei tradizionali temi religiosi delle opere d'arte. Maggiore interesse per mitologia antica, storia, scene quotidiane, paesaggio, ritratto. Insieme ai monumentali dipinti murali che adornano strutture architettoniche, è apparsa un'immagine, è nata la pittura a olio. Classificato al primo posto nell'art individualità creativa L'artista è di solito un individuo universalmente dotato.
  

  Nell'arte del Rinascimento, i percorsi della comprensione scientifica e artistica del mondo e dell'uomo erano strettamente intrecciati. Il suo significato cognitivo era indissolubilmente legato alla sublime bellezza poetica, nella sua ricerca della naturalezza, non scendeva nella meschina quotidianità. L'arte è diventata un bisogno spirituale universale.
  

  Il Rinascimento è un periodo di grandi trasformazioni economiche e sociali nella vita di molti stati europei, un'era di cambiamenti radicali nell'ideologia e nella cultura, un'era di umanesimo e illuminazione. Durante questo periodo, la conoscenza di una persona del mondo che lo circonda si espande e cambia in modo significativo. La scienza, la letteratura e l'arte raggiungono un'alta fioritura. Viene inferto un duro colpo ai vecchi dogmi della chiesa e agli insegnamenti scolastici. Stanno emergendo condizioni favorevoli in vari ambiti della vita della società umana per un'ascesa senza precedenti della cultura. Lo sviluppo della scienza e della tecnologia, le grandi scoperte geografiche, il movimento delle rotte commerciali e l'emergere di nuovi centri commerciali e industriali, l'inclusione di nuove fonti di materie prime e nuovi mercati nella sfera della produzione hanno notevolmente ampliato e cambiato le idee dell'uomo sulla mondo intorno a lui.
  Bruno Santi. Leonardo Da Vinci. M., 1977. L'ESTETICA DEL REVIVAL COME ESTETICA INDIVIDUALEFENOMENO DELLA CULTURA ARTISTICA E FATTORI CHE INFLUENZANO IL SUO SVILUPPO

  2014-12-09

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Alla fine del XIV - inizio del XV secolo. in Europa, e più precisamente in Italia, inizia ad emergere la cultura della prima borghesia, che sarà chiamata Rinascimento (Rinascimento). In questo momento, la società mostra un vivo interesse per il patrimonio culturale dell'antichità, dell'antica Grecia e di Roma. Il termine stesso "Rinascimento" parla della connessione della nuova cultura con le passate età dell'oro. Le ricerche e il restauro di manoscritti e opere d'arte degli antichi "titani" dell'antichità iniziano ovunque e ovunque.

Rispetto al periodo dell'Alto Medioevo, il popolo del Rinascimento sta subendo cambiamenti molto significativi nella visione del mondo. I motivi secolari e civici si stanno intensificando, varie zone la vita della società - filosofia, educazione, scienza, letteratura e arte - diventa autosufficiente e libera dai dogmi della chiesa.

La continuità della grande cultura antica, l'affermazione degli ideali dell'umanesimo: questo è ciò che di solito viene chiamato Rinascimento. Il diritto umano alla libertà, alla felicità, il riconoscimento del bene dell'uomo come base dell'ordine sociale, l'affermazione dei principi di uguaglianza, giustizia, umanità nei rapporti tra le persone, la liberazione dai ceppi religiosi: questo è ciò che proclama il vero umanesimo . I rappresentanti del Rinascimento credevano che i confini della conoscenza umana non esistessero, perché la mente umana è identica alla mente di una divinità e l'individuo stesso esiste come un dio mortale.

Le qualità personali, come l'intelligenza, l'energia creativa, l'intraprendenza, l'autostima, la volontà, l'educazione, sono molto più importanti dell'origine o della posizione sociale dell'individuo. L'uomo del Rinascimento crea se stesso e, di conseguenza, il mondo che lo circonda. È un essere attivo, tutte le sfere dell'essere si intersecano in lui. Cantato dagli umanisti del Rinascimento, l'uomo è una personalità libera, universale. Creatore, creatore del nuovo mondo.

Il principale punto di applicazione delle forze spirituali a quel tempo era l'arte, poiché rendeva possibile la liberazione più completa. Autoespressione, la capacità di creare, creare e riflettere nel tuo lavoro un mondo realmente esistente. Le aree artistiche predominanti che hanno suscitato vivo interesse sono state la letteratura, la musica, il teatro. Ma il modo di esprimersi più vivido, memorabile e profondo ideale umano diventano architettura, scultura e ovviamente pittura. Tuttavia, tutti i tipi di arte erano ugualmente preziosi e importanti per i geniali creatori del Rinascimento.

Preferisco la morte alla stanchezza.

Non mi stanco mai di servire gli altri.

L. da Vinci

Uno dei migliori esempi di "uomo universale", proprietario di un talento poliedrico, è senza dubbio Leonardo da Vinci, la figura più grande dell'Alto Rinascimento italiano. Non era solo un grande rappresentante dell'arte: scrittore, scultore, pittore, musicista, ma anche scienziato, tecnico, inventore, ingegnere. In Italia era chiamato stregone, mago, un uomo che può tutto!

Il genio di fama mondiale nacque il 15 aprile 1452, non lontano da Firenze, nella cittadina di Vinci (da qui il suo nome). Suo padre era un ricco notaio, Ser Piero di Antonio da Vinci, e sua madre era una semplice contadina di nome Catarina. Sebbene il piccolo Leonardo fosse un figlio illegittimo, visse e fu allevato nella casa di suo padre. Antonio da Vinci sperava che il figlio in crescita seguisse le sue orme, ma la vita sociale sembrava poco interessante per il ragazzo. Anche se è probabile che le professioni di avvocato e medico non fossero disponibili per i figli illegittimi, e quindi è stato scelto il mestiere dell'artista.

Dopo che la famiglia si trasferì a Firenze, nel 1469, Leonardo trovò lavoro come apprendista in una bottega famoso maestro Andrea del Verrocchio. Per sei anni, da Vinci ha studiato i segreti dell'arte e della scultura. Il mentore riconobbe rapidamente l'eccezionale talento del suo studente e gli profetizzò un grande futuro.

La conoscenza del famoso astronomo Paolo Toscanelli fu un passo importante nel risvegliare l'interesse del giovane Leonardo per varie scienze. All'età di vent'anni, ha iniziato a lavorare in modo indipendente. Giovane alto, snello, attraente, posseduto in modo considerevole forza fisica, ferri di cavallo piegati con le mani, non aveva eguali nella scherma, le donne lo ammiravano. Nel 1472 da Vinci era già membro dell'Arte fiorentina degli artisti e nel 1473 viene attribuita la sua prima opera artistica indipendente. Pochi anni dopo (nel 1476) Leonardo ha la sua bottega. Fin dalle prime opere ("Annunciazione", "Madonna Benois", "Adorazione dei Magi"), divenne chiaro che il mondo era grande pittore, e ulteriori lavori non fecero che aumentare la sua fama.

Nel 1482 Leonardo da Vinci si trasferì da Firenze a Milano. Il motivo di questa mossa fu che il capo di Firenze, Lorenzo Medici il Magnifico, ne patrocinò un altro artista famoso di quel tempo Botticelli. Leonardo non ha voluto essere nel secondo ruolo ed è partito per il Milan. Qui entrò al servizio del duca Ludovico Sforza. L'elenco dei suoi doveri ufficiali era molto ampio: da Vinci era impegnato in pittura, scultura, ingegneria militare.


Allo stesso tempo, era l'organizzatore di festeggiamenti, l'inventore di vari "miracoli" meccanici. Inoltre, Leonardo sta lavorando attivamente ai propri progetti in vari campi (ad esempio, su una campana subacquea, un aereo, ecc.). Quindi iniziò a lavorare al suo prossimo capolavoro: l'affresco "L'ultima cena" nel monastero di Santa Maria delle Grazie. Raffigurava l'ultimo periodo della vita di Cristo. Come hanno notato i contemporanei, in quest'opera Leonardo da Vinci si è mostrato un sottile psicologo, è riuscito a trasmettere la tensione della situazione e i diversi sentimenti con cui i discepoli di Gesù furono sopraffatti dopo la sua frase sacramentale: “Uno di voi tradirà Me."

Nel 1499 le truppe di Luigi XII conquistarono Milano e Leonardo si trasferì a Venezia, dove entrò al servizio di ingegnere militare e architetto di Cesare Borgia.

Nel 1503 l'artista torna a Firenze. È consuetudine attribuire a questi anni la stesura forse del suo dipinto più famoso, “Mona Lisa” (“Gioconda”). Questo lavoro ha segnato l'inizio del genere ritratto psicologico in ogni cosa Arte europea. Nel crearlo, il grande maestro ha utilizzato brillantemente l'intero arsenale di mezzi di espressione artistica: contrasti netti e sfumature morbide, immobilità congelata e fluidità e variabilità generali. Tutto il genio di Leonardo risiede nell'incredibile aspetto vivace della Gioconda, nel suo sorriso misterioso ed enigmatico. Quest'opera è uno dei più rari capolavori d'arte.

Nel 1513, su invito del Papa, da Vinci venne a Roma per partecipare alla pittura del Palazzo del Belvedere.

Nel 1516, il grande artista accettò l'invito del re francese Francesco I e visse il resto dei suoi giorni nel castello reale di Cloux vicino alla città di Amboise. In questo periodo della sua vita dipinge il quadro "Giovanni Battista", prepara una serie di disegni su temi biblici, inventa un dispositivo per misurare la forza del vento e la velocità della nave. Tra i suoi lavori c'erano progetti di macchine movimento terra, un sottomarino. Ufficialmente ricevette il titolo di primo pittore, architetto e ingegnere reale. Lavorando al piano degli appartamenti reali, ha agito come consigliere e saggio.

Due anni dopo il suo arrivo in Francia, da Vinci si ammalò gravemente, gli era difficile muoversi da solo, la sua mano destra divenne insensibile e in l'anno prossimoè completamente crollato. Il 2 maggio 1519 moriva il grande "uomo universale", attorniato dai suoi discepoli. Fu sepolto nel vicino castello reale di Amboise.

Artista eccezionale, pittore geniale, autore di capolavori come "L'Adorazione dei Magi", "L'ultima cena", "Sacra Famiglia", "Madonna Liti". "Mona Lisa", appartiene al merito di numerose scoperte nel campo della teoria dell'arte, della meccanica, delle scienze naturali, della matematica. Leonardo da Vinci divenne l'incarnazione dell'ideale del Rinascimento italiano e fu percepito dalle generazioni successive come una sorta di simbolo delle aspirazioni creative.

Alla fine del XIII - inizio XIV secolo. in Europa, precisamente in Italia, iniziò a prendere forma una cultura borghese precoce, chiamata " cultura rinascimentale"(Rinascimento). Il termine "Rinascimento" indicava il legame della nuova cultura con l'antichità. In questo periodo la società italiana iniziò ad interessarsi attivamente alla cultura dell'antica Grecia e di Roma, si cercavano manoscritti di scrittori antichi , così sono stati trovati gli scritti di Cicerone e Tito Livio.Il Rinascimento è stato caratterizzato da molti cambiamenti molto significativi nella mentalità delle persone rispetto al Medioevo... I motivi secolari si stanno intensificando nella cultura europea, in vari ambiti della società: arte, filosofia, letteratura , istruzione, scienza - stanno diventando sempre più indipendenti e indipendenti dalla chiesa. la visione del mondo dei portatori di questa cultura è indicata dal termine " umanistico"(dal lat. humanus - umano).

Gli umanisti del Rinascimento credevano che ciò che conta in una persona non è la sua origine o lo stato sociale, ma le qualità personali, come l'intelligenza, l'energia creativa, l'intraprendenza, l'autostima, la volontà, l'educazione, la bellezza. Una personalità forte, talentuosa e sviluppata in modo completo, una persona che è il creatore di se stesso e del suo destino, è stata riconosciuta come la "persona ideale". Durante il Rinascimento personalità umana acquista un valore senza precedenti, l'individualismo diventa la caratteristica più importante dell'approccio umanistico alla vita, che contribuisce alla diffusione delle idee del liberalismo e all'aumento generale del livello di libertà delle persone nella società. Non è un caso che gli umanisti, che in generale non si oppongono alla religione e non contestano le disposizioni fondamentali del cristianesimo, abbiano assegnato a Dio il ruolo di creatore che ha messo in moto il mondo e non interferisce ulteriormente nella vita delle persone.

La persona ideale, secondo gli umanisti, è " uomo universale", uomo-creatore, enciclopedista. Gli umanisti del Rinascimento credevano che le possibilità della conoscenza umana fossero infinite, perché la mente umana è come la mente divina, e l'uomo stesso è come un dio mortale, e alla fine le persone entreranno il territorio dei corpi celesti e vi si stabiliscono e diventano come dei. Le persone istruite e dotate in questo periodo erano circondate da un'atmosfera di ammirazione universale, adorazione, erano onorate, come nel Medioevo, santi. Il godimento dell'esistenza terrena è un parte indispensabile della cultura del Rinascimento.

Dante, Francesco Petrarca(1304-1374) e Giovanni Boccacci(1313-1375) - famosi poeti del Rinascimento, furono i creatori della lingua letteraria italiana. Durante la loro vita, le loro opere divennero ampiamente conosciute non solo in Italia, ma anche ben oltre i suoi confini, ed entrarono nel tesoro della letteratura mondiale. fama mondiale ricevette i sonetti del Petrarca sulla vita e morte di Madonna Laura.

Il Rinascimento è caratterizzato dal culto della bellezza, in particolare della bellezza dell'uomo. La pittura italiana, che per un certo periodo diventa la principale forma d'arte, raffigura persone belle e perfette. Il primo è stato Giotto(1266-1337), che liberò l'affresco italiano dall'influenza dei Bizantini. maniera realistica immagine insita in Giotto, all'inizio del XV secolo. continuato e sviluppato Masaccio(1401-1428). Usando le leggi della prospettiva, è riuscito a rendere voluminose le immagini delle figure.

Uno degli scultori più famosi dell'epoca fu Donatello (1386-1466), autore di numerose opere realistiche di tipo ritratto, per la prima volta dopo l'antichità, presentò nuovamente un corpo nudo nella scultura. Il più grande architetto del primo Rinascimento - Brunelleschi(1377-1446). Ha cercato di combinare elementi di antichi stili romani e gotici, templi costruiti, palazzi, cappelle. La pittura rinascimentale è rappresentata dalla creatività Botticelli(1445-1510), che realizzò opere di soggetto religioso e mitologico, tra cui i dipinti "Primavera" e "La nascita di Venere".

Epoca Primo Rinascimento terminato alla fine del XIV secolo, fu sostituito dall'Alto Rinascimento, il periodo di massima fioritura della cultura umanistica d'Italia. Fu allora che le idee sull'onore e la dignità dell'uomo, il suo alto destino sulla Terra furono espresse con la massima pienezza e forza. Titano dell'Alto Rinascimento Leonardo Da Vinci(1456-1519), uno dei più persone meravigliose nella storia dell'umanità, possedendo abilità e talenti versatili. Leonardo fu allo stesso tempo artista, teorico dell'arte, scultore, architetto, matematico, fisico, astronomo, fisiologo, anatomista, e questo non è un elenco completo delle principali aree della sua attività; ha arricchito quasi tutte le aree della scienza con brillanti congetture. Le sue opere artistiche più importanti sono L'Ultima Cena, un affresco nel monastero milanese di Site Maria della Grazie, che raffigura il momento della cena dopo le parole di Cristo: "Uno di voi mi tradirà", così come il mondo- famoso ritratto della giovane Gioconda fiorentina, che ha un altro nome: "La Gioconda", dal nome di suo marito.

Il grande pittore fu anche un titano dell'alto Rinascimento Raffaele Santi(1483-1520), autore della "Madonna Sistina", opera più grande pittura mondiale: la giovane Madonna, camminando leggermente a piedi nudi sulle nuvole, porta il suo figlioletto, il Cristo Bambino, alla gente, anticipandone la morte, addolorandosi per essa e comprendendo la necessità di compiere questo sacrificio in nome dell'espiazione dei peccati di umanità.

L'ultimo grande rappresentante della cultura dell'Alto Rinascimento fu Michelangelo Buonarroti(1475-1564) - scultore, pittore, architetto e poeta, creatore celebre statua David, figure scultoree "Mattino", "Sera", "Giorno", "Notte", realizzate per le tombe delle Cappelle Medicee. Michelangelo dipinse il soffitto e le pareti della Cappella Sistina del Palazzo Vaticano; uno degli affreschi più suggestivi è la scena del Giudizio Universale. Nell'opera di Michelangelo, più chiaramente dei suoi predecessori - Leonardo da Vinci e Rafael Santi, risuonano note tragiche, causate dalla realizzazione del limite che è posto all'uomo, dalla comprensione dei limiti delle capacità umane, dall'impossibilità di "superare la natura. "

Grandi artisti Rinascimento veneziano erano Giorgione(1477-1510), autore dei famosi dipinti "Giuditta" e "Venere dormiente", e Tiziano(1477-1576), che cantò la bellezza del mondo circostante e dell'uomo. Ha anche creato una galleria di magnifici ritratti di contemporanei potenti e ricchi.

Entro la fine del XV - il primo terzo del XVI secolo. si riferisce al fiorire della creatività Ariosto(1474-1537), straordinario poeta italiano, autore del poema favoloso nella forma e ottimista nello spirito "Furious Roland", i cui eroi erano Roland, la bellissima principessa Angelica, maghi, fate, cavalli alati, mostri che vivevano avventure straordinarie.

La fase successiva nella cultura del Rinascimento - Tardo Rinascimento, che, come si crede comunemente, durò dagli anni '40. 16 ° secolo alla fine del XVI - i primi anni del XVII secolo.

L'Italia, culla del Rinascimento, fu anche il primo paese in cui il reazione cattolica. Negli anni '40. 16 ° secolo qui l'Inquisizione fu riorganizzata e rafforzata, perseguitando le figure del movimento umanista. A metà del XVI sec. Papa Paolo IV compilò l '"Indice dei libri proibiti", successivamente riempito più volte con nuove opere. L'"Indice" comprende anche le opere di alcuni umanisti italiani, in particolare Giovanni Boccaccio. I libri vietati sono stati bruciati, la stessa sorte potrebbe essere toccata ai loro autori ea tutti i dissidenti che difendono attivamente le loro opinioni e non vogliono scendere a compromessi con la Chiesa cattolica. Molti pensatori e scienziati avanzati sono morti sul rogo. Così, nel 1600 a Roma, in Piazza dei Fiori, il grande Giordano Bruno(1548-1600), autore del famoso saggio "Sull'infinito, l'universo e i mondi".

Molti pittori, poeti, scultori, architetti abbandonarono le idee dell'umanesimo, cercando di imparare solo la "maniera" delle grandi figure del Rinascimento. Gli artisti più importanti che lavoravano nello stile del Manierismo erano Pontormo (1494-1557), Bronzin(1503-1572), scultore Cellini(1500-1573). Le loro opere si distinguevano per la complessità e l'intensità delle immagini. Allo stesso tempo, alcuni artisti continuano a sviluppare la tradizione realistica nella pittura: veronese (1528-1588), Tintoretto (1518-1594), Caravaggio(1573-1610), fratelli Caracci. L'opera di alcuni di loro, come Caravaggio, ha avuto una grande influenza sullo sviluppo della pittura non solo in Italia, ma anche in Francia, Spagna, Fiandre e Olanda. La compenetrazione delle culture è diventata sempre più profonda, formando così una cultura paneuropea, una civiltà paneuropea.

Il movimento umanista fu un fenomeno paneuropeo: nel XV secolo. l'umanesimo va oltre i confini dell'Italia e si sta rapidamente diffondendo in tutti i paesi dell'Europa occidentale. Ogni paese aveva le sue caratteristiche nella formazione della cultura rinascimentale, le sue conquiste nazionali, i suoi leader.

In Germania, le idee dell'umanesimo divennero note a metà del XV secolo, esercitando una forte influenza sui circoli universitari e sull'intellighenzia progressista.

Un rappresentante di spicco della letteratura umanistica tedesca era Johann Reuchlin(1455-1522), che ha cercato di mostrare il divino nell'uomo stesso. È l'autore del famoso opera satirica"Lettere di persone oscure", in cui viene mostrata una serie di persone ignoranti e oscure: maestri e scapoli, che, tra l'altro, hanno titoli accademici.

La rinascita in Germania è indissolubilmente legata al fenomeno della Riforma - il movimento per la riforma (dal latino reformatio - trasformazione) della Chiesa cattolica, per la creazione di una "chiesa a buon mercato" senza estorsioni e tasse per i riti, per il purificazione della dottrina cristiana da tutti i tipi di disposizioni errate che sono inevitabili nella secolare storia del cristianesimo . Ha guidato il movimento di riforma in Germania Martin Lutero(1483-1546), dottore in teologia e monaco di un monastero agostiniano. Credeva che la fede fosse uno stato interiore di una persona, che la salvezza fosse data a una persona direttamente da Dio e che fosse possibile venire a Dio senza la mediazione del clero cattolico. Lutero ei suoi sostenitori si rifiutarono di tornare nel seno della Chiesa cattolica e protestarono contro la richiesta di rinunciare alle loro opinioni, segnando l'inizio della tendenza protestante nel cristianesimo. Martin Lutero fu il primo a tradurre Tedesco Bibbia, che ha contribuito notevolmente al successo della Riforma.

La vittoria della Riforma a metà del XVI secolo. ha causato un'impennata pubblica e la crescita della cultura nazionale. Le belle arti fiorirono notevolmente. Il famoso pittore e incisore ha lavorato in questa zona. Albrecht Durer(1471-1528), pittori Hans Holbein il Giovane (1497-1543), Lucas Cranach il Vecchio (1472-1553).

C'è stato un aumento significativo letteratura tedesca. I più importanti poeti tedeschi della Riforma furono Hans Sachs(1494-1576), che scrisse molte edificanti favole, canzoni, schwanks, opere drammatiche e Giovanni Fishart(1546-1590) - autore di argute opere satiriche, l'ultimo rappresentante del Rinascimento tedesco.

Il fondatore della Riforma in Svizzera fu Ulrich Zwingli(1484-1531). Nel 1523 attuò una riforma della chiesa a Zurigo, durante la quale i riti e le funzioni della chiesa furono semplificati, una serie di festività religiose furono cancellate, alcuni monasteri furono chiusi e le terre della chiesa furono secolarizzate. Successivamente, il centro della Riforma svizzera si trasferì a Ginevra e il movimento di riforma fu guidato da Calvino (1509-1562), il creatore del movimento di riforma più coerente.

La Riforma vinse in Svizzera nel XVI secolo e questa vittoria determinò in gran parte l'atmosfera culturale generale nella società: il lusso eccessivo, le magnifiche feste, i divertimenti furono condannati, l'onestà, la diligenza, la dedizione e la rigida morale furono approvate. Queste idee sono particolarmente diffuse nei paesi nordici.

Il più grande rappresentante della cultura rinascimentale nei Paesi Bassi era Erasmo da Rotterdam(1496-1536). Il valore delle opere del grande umanista ed educatore, compreso il suo famoso "Elogio della stupidità", per l'educazione del libero pensiero, l'atteggiamento critico nei confronti della scolastica, della superstizione è davvero inestimabile.

Si può considerare uno dei precursori e fondatori del liberalismo Dirk Kornhert, portavoce delle idee di libertà, tolleranza religiosa e cosmopolitismo. La creatività appartiene allo stesso periodo. Filippa Aldejonde, autore dell'inno nazionale dei Paesi Bassi, artisti Pieter Brueghel (1525-1569), Frans Hals (1580-1660).

In Inghilterra, il centro delle idee umanistiche era l'Università di Oxford, dove lavoravano i principali scienziati dell'epoca.

Lo sviluppo delle visioni umanistiche nel campo della filosofia sociale è associato al nome di Thomas More (1478-1535), l'autore di Utopia, che ha presentato al lettore l'ideale, a suo avviso, società umana: tutti sono uguali in esso, non c'è proprietà privata e l'oro non è un valore: è usato per fare catene per i criminali. Gli autori più famosi furono Philip Cindy (1554-1586), Edmondo Spencer (1552-1599).

La più grande figura del Rinascimento inglese fu William Shakespeare(1564-1616), creatore del mondo famose tragedie"Amleto", "Re Lear", "Otello", opere storiche "Enrico VI", "Riccardo III", sonetti. Shakespeare era un drammaturgo al London Globe Theatre, molto popolare tra la popolazione.

L'ascesa dell'arte teatrale, la sua natura pubblica e democratica, ha contribuito allo sviluppo di strutture democratiche nella società inglese.

La rinascita in Spagna è stata più controversa che in altri paesi europei: molti umanisti qui non si sono opposti al cattolicesimo e alla Chiesa cattolica. Esteso romanzi cavallereschi , E romanzi picareschi. Eseguito per la prima volta in questo genere Fernando de Rojas, autore della famosa tragicommedia Celestina (scritta c. 1492-1497). Questa linea è stata continuata e sviluppata dallo scrittore spagnolo Miguel de Cervantes(1547-1616), autore dell'immortale Don Chisciotte, scrittore satirico Francisco de Quevedo(1580-1645), autore del famoso romanzo "La storia della vita di un ladro".

Il fondatore del dramma nazionale spagnolo è il grande Lope de Vega(1562-1635), autore di oltre 1800 opere letterarie, tra cui "Cane nella mangiatoia", "Maestro di danza".

La pittura spagnola ha ottenuto un successo significativo. Occupa un posto speciale El Greco(1541-1614) e Diego Velazquez(1599-1660), il cui lavoro ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo della pittura non solo in Spagna, ma anche in altri paesi.

In Francia, il movimento umanista inizia a diffondersi solo all'inizio del XVI secolo. Un eccezionale rappresentante dell'umanesimo francese era Francois Rabelais(1494-1553), autore del romanzo satirico Gargantua e Pantagruel. Negli anni '40 del XVI secolo. nasce in Francia direzione letteraria, che è passato alla storia con il nome " Pleiadi". Questa direzione era guidata da famosi poeti Pietro di Ronsard(1524-1585) e Joaquin Du Bellay(1522-1566). Altri poeti famosi Rinascimento francese erano Agrippa d'Aubigne(1552-1630) e Luisa Labe (1525-1565).

Il tema più importante nella poesia era il canto dell'amore. Indicativi in ​​​​questo senso sono i sonetti di Pierre Ronsard, soprannominato il "principe dei poeti", che hanno avuto un'influenza molto forte sullo sviluppo della poesia francese nel suo insieme.

Il più grande rappresentante della cultura della Francia del XVI secolo. era Michele di Montaigne(1533-1592). La sua opera principale - "Experiments" - era una riflessione su argomenti filosofici, storici ed etici. Montaigne ha dimostrato l'importanza della conoscenza sperimentale, ha glorificato la natura come mentore dell'uomo. Gli "esperimenti" Montaigne erano diretti contro la scolastica e il dogmatismo, sostenevano le idee del razionalismo; questo lavoro ha avuto un impatto significativo sul successivo sviluppo del pensiero dell'Europa occidentale.

Il Rinascimento è finito. L'Europa occidentale è entrata in un nuovo periodo della sua storia. Tuttavia, le idee e la visione del mondo che le sono caratteristiche non hanno perso il loro significato e la loro attrattiva nel XVII secolo. In linea con i suoi ideali intrinseci, due grandi rappresentanti della scuola d'arte dei Paesi Bassi un tempo unificata hanno creato le loro meravigliose opere: Pietro Paolo Rubens(1577-1640), che rappresenta l'arte delle Fiandre, e Rembrandt van Rijn(1606-1669), capo pittore della scuola olandese. (Come sapete, dopo la rivoluzione borghese avvenuta alla fine del XVI secolo, i Paesi Bassi si divisero in due parti: le Fiandre reali e l'Olanda borghese). Questi artisti, uniti dalla forza e dall'originalità del loro talento, sono riusciti a incarnare e racconti biblici e immagini di contemporanei.

Impossibile anche non ricordare classicismo, stile e direzione nella letteratura e nell'arte sorte nel XVII secolo. e si rivolse al patrimonio antico come norma e modello ideale. Il classicismo non faceva appello all'antichità in generale, ma direttamente agli antichi classici greci, il periodo più armonioso, proporzionato e calmo della storia. antica cultura greca. Avendo acquisito forme rigorose e incrollabili nell'era del regno del "Re Sole" Luigi XIV, il classicismo doveva servire a rafforzare l'idea dell'inviolabilità dell'ordine sociale, il dovere di una persona verso lo stato .

Il classicismo fu adottato soprattutto dagli stati assolutisti; non potevano non essere colpiti dall'idea di ordine maestoso, stretta subordinazione, impressionante unità; lo stato pretendeva di essere "ragionevole", voleva essere visto in esso come principio equilibratore, unificante ed eroicamente sublime. C'è molto di falso e lusinghiero nel classicismo ufficiale e cortese e, naturalmente, non c'è nulla in comune con gli ideali antichi, a cui vuole avvicinarsi artificialmente. L'idea di "dovere", "servizio", che scorre come un filo rosso attraverso l'estetica del classicismo, è completamente estranea all'antichità con il suo culto della manifestazione naturale e illimitata delle normali aspirazioni e sentimenti umani. Il classicismo ha sviluppato l'altro lato degli ideali umanistici: il desiderio di un ordine di vita ragionevole e armonioso.

È naturale che nell'era dell'unità nazionale, superando la frammentazione feudale, questa idea vivesse nel profondo della coscienza popolare. Era vicino al popolo francese: la chiara razionalità e sobrietà di spirito, l'armoniosa semplicità della struttura dei sentimenti non è senza ragione considerata una caratteristica del genio nazionale francese. Vigoroso Corneille, razza sublime, democratica moliere e sognante Poussin incarnarlo a modo loro. In generale, in quest'epoca, c'è un processo di cristallizzazione dei tratti nazionali della coscienza estetica dei popoli, che lascia una chiara impronta su tutta la successiva storia dell'arte.

Nel classicismo XVII secolo Forse la cosa più veritiera era che l'ideale dell'essere razionale era rappresentato come un sogno. Dopotutto, è il sogno di un'età dell'oro che si presenta davanti a noi quadri di Poussin E paesaggi di Claude Lorrain. E, al contrario, le tele erano false, raffigurando allegoricamente la moderna monarchia francese ei suoi leader, come un ideale già incarnato delle virtù classiche.

Cosa caratterizza l'interpretazione dell'antichità da parte dei classicisti francesi? La cosa principale è che hanno ripensato l'antica misura, che l'estetica del Rinascimento ha interpretato nello spirito armonia interiore presumibilmente inerente all'uomo per natura. I classicisti cercano anche l'armonia tra il personale e il pubblico. Ma lo stanno cercando nei modi di subordinare l'individuo a un principio di stato astratto.

Più famoso come teorico del classicismo ricevuto Nicolò Boileau(1636-1711). Delineò la sua teoria nel trattato poetico "Arte poetica" (1674).

Nei suoi giudizi, Boileau fa affidamento su Filosofia cartesiana (Cartesio), oltre che sulla pratica artistica già consolidata (Cornel, Racine, Molière). Uno dei principi fondamentali dell'estetica di Boileau è l'obbligo di seguire l'antichità in tutto. Corneille e Racine, infatti, nelle loro opere si rivolgono molto spesso a soggetti antichi, pur reinterpretandoli in chiave moderna. Boileau credeva che solo un tipo di epopea, tragedia o commedia, potesse essere perfetto. Qualsiasi altro tipo è stato dichiarato una deviazione dalla perfezione. Considerava un campione di questo o quel tipo e genere a lui gradito corrispondente alla ragione stessa.

Sulla base delle leggi a priori della ragione, Boileau formula una serie di regole indiscutibili della creatività poetica. Takovo regola delle tre unità- l'unità di luogo, tempo e azione - che considera come la legge della mente stessa.

Ma con tutte le carenze e le limitazioni storiche, l'estetica del classicismo conteneva momenti razionali. Il merito principale dei classicisti è culto della ragione. Mettendo la mente sul piedistallo del giudice supremo nel campo della creatività artistica, hanno così inferto un duro colpo all'anarchia feudale, all'autoritarismo feudale-religioso nella teoria e nella pratica dell'arte. Elevando la mente, al di fuori dei principi del classicismo ha eliminato l'autorità della "sacra scrittura", tradizione della chiesa in creatività artistica. La pretesa di Boileau di escludere dall'arte la mitologia cristiana con i suoi miracoli e il suo misticismo fu indubbiamente progressista.

Non importa quanto dogmatiche siano le norme formulate dai classicisti, molte di esse non hanno perso il loro significato fino ad oggi. Tali, ad esempio, sono i loro requisiti per una chiara caratterizzazione del tipo, l'armonia della composizione dell'opera, la chiarezza e l'accuratezza del linguaggio, la plausibilità e l'affidabilità di ciò che viene raffigurato. Tutte queste esigenze, spogliate della loro colorazione dogmatica, hanno un significato razionale e meritano un attento studio. Anche la richiesta di tre unità, alla quale i romantici si opposero con particolare veemenza, non è priva di contenuto razionale. In forma dogmatica, si esprime qui l'idea della necessità di raffigurare i fenomeni nella loro oggettiva connessione spazio-temporale.

Il classicismo francese ha avuto una grande influenza sulla teoria e sulla pratica dell'arte in altri paesi. I classicisti francesi ebbero seguaci in Inghilterra (Dryden e altri), in Germania (Gotsched e altri) e in Russia (Trediakovsky, Sumarokov e altri). In ogni paese, la teoria del classicismo è stata rifratta secondo le caratteristiche nazionali.