Gruppo discoteca Boney M (Boney M). Gruppo "Boney M" (Boney M) Boney me altri gruppi

Boney M. - un gruppo che è diventato tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80 uno dei gruppi disco più famosi al mondo e sicuramente il più famoso dell'URSS. Durante il loro periodo di massimo splendore, Boney M. era chiamato "Black ABBA", ma in Europa la loro popolarità svanì rapidamente. Ma sul territorio dell'ex URSS, sono loro, e non il quartetto svedese, che vengono ancora in mente alla vista di una palla a specchio, gilet ricamati e pantaloni a zampa.

Tutto è iniziato a Offenbach, una piccola città nella Germania occidentale capitalista. Frank Farian, produttore musicale di 33 anni, ha scritto la canzone travolgente "Baby Do You Wanna Bump?" e lo pubblicò su un disco con lo pseudonimo di Boney M., dal nome della serie TV australiana. Era il 1974. Il disco "sparato", e il gruppo ancora inesistente cominciò a essere fatto a pezzi con offerte di concerti. Farian ha avuto un momento difficile - dopotutto, l'intero Boney M. consisteva nella sua voce riprodotta in studio. Tuttavia, ha rapidamente messo insieme una squadra temporanea di emigranti giamaicani e Boney M. ha iniziato il suo viaggio verso la fama.

Nel 1976 si era già formata una composizione permanente, però, anche di immigrati dai Caraibi. Marcia Barrett e Liz Mitchell erano responsabili della voce, Maisie Williams e Bobby Farrell erano responsabili della danza e della "performance giamaicana". Il gruppo ha registrato diversi successi "killer": "Daddy Cool", "Rasputin" e altri, e ha semplicemente fatto saltare in aria le classifiche europee. Tuttavia, all'estero, negli Stati Uniti, il suo successo è stato finora modesto.

I Boney M. sarebbero rimasti un altro gruppo disco dei "tempi degli ABBA", se non fosse stato per un inaspettato scherzo del destino che ha dato loro un pezzo di pane sicuro fino ai giorni nostri - sono incredibilmente amati in Russia.

Per miracolo, il gruppo è andato oltre la "cortina di ferro" - il 1 gennaio 1977, l'intero paese si è incontrato sotto "Melodie e ritmi di musica pop straniera" con Boney M. I cittadini sovietici, non viziati dai ritmi giamaicani, si sentivano come un ragazzo del villaggio che vide per la prima volta una giraffa allo zoo .

Quindi la compagnia Melodiya ha anche pubblicato un disco con una raccolta delle canzoni del gruppo. Per qualche ragione, molti successi di Boney M. non sono arrivati ​​lì, tuttavia, c'era la canzone "Sunny", che è diventata la più popolare in URSS per molti anni. Vere battaglie si sono svolte per il record nei negozi e gli operatori di mercato nero hanno imbrogliato il 5000%.

Inoltre. All'improvviso, Boney M. è venuto a Mosca, e non solo è arrivato, ma ha tenuto dieci concerti lì e ha persino filmato un video sulla Piazza Rossa. Cosa fosse non si sa. Si diceva che Breznev fosse diventato personalmente un fan del gruppo. Certo, le Olimpiadi-80 a Mosca erano al naso e il concerto delle star mondiali avrebbe dovuto mostrare al mondo intero che l'URSS è un normale paese progressista.
Dopo tale Boney M. rimase per sempre nel "codice culturale" domestico. Nel 1986 il gruppo si sciolse. Ogni membro ha segnato il proprio "Boney M." e cominciò a dare concerti senza uscire dai battibecchi sul copyright. In Russia sono sempre stati accolti a braccia aperte. Molti anni dopo, nel 2010, è proprio in Russia, a San Pietroburgo, che Bobby Farrell, volto dello “stesso” Boney M.

Foto del team BONEY M Maisie Williams:

Foto del team BONY M Marsia Barrett (Marcia Barrett):

Boney M - invita un gruppo straniero Boney M o ordina per una celebrazione, così come l'organizzazione di concerti da solista del gruppo Boney M

gruppo BONY M - pagina personale sul sito ufficiale dell'agente in Russia e nei paesi della CSI, per l'organizzazione di concerti e spettacoli (prenotazione ufficiale).

La storia del gruppo Boney M (TUTTA LA VERITÀ sulla creazione del gruppo!) >>>>>

BONEY M. (Boni Em) è un gruppo disco tedesco creato nel 1975 produttore musicale Franco Fariano.

Boney M (Boney M) - tendiamo tutti a sognare il futuro e analizzare il passato, prenderci cura del progresso e cadere in uno stato d'animo nostalgico, ricordando i bei tempi della nostra giovinezza (in cosa ci vestivamo, in cosa credevamo, cosa abbiamo ascoltato e cosa ballato). Basti ricordare il nome del famoso produttore tedesco Frank Farian, che negli ultimi 25 anni ha fornito costantemente alla scena dance europea gruppi e artisti super popolari, tra cui il nome familiare - BONEY M.
L'ascoltatore europeo della seconda metà degli anni '70 e dei primi anni '80 non aveva un'anima nel gruppo Boni M. La composizione della squadra è cambiata, ma nonostante ciò sono stati venduti circa 40 milioni di dischi e oltre 65 milioni di singoli.
I BONEY M hanno ottenuto un successo fenomenale nei paesi dell'Europa orientale e soprattutto in URSS, dove sembravano uno dei primi artisti occidentali. Il gruppo si è esibito sulla Piazza Rossa e lì ha persino filmato un videoclip. I Boni M sono leggende e pionieri dell'Eurodisco nella loro lunga carriera.
Hanno raggiunto la vetta delle classifiche dei singoli in molti paesi europei otto volte, hanno portato i loro album al più alto livello di popolarità tre volte e nell'ultimo decennio ci hanno letteralmente inondato di varie raccolte dei loro migliori lavori, album di Natale, remix e megamix.
I BONEY M continuano a vivere in quattro formazioni attuali - tuttavia, solo quella guidata da Liz Mitchell è ufficialmente riconosciuta - in tour con concerti da solista e agire per la televisione.
È difficile credere che l'idea di mettere insieme una squadra del genere sia nata nella testa di Farian esattamente un quarto di secolo fa. Figlio di un operaio di una fabbrica di pelletteria morto durante la seconda guerra mondiale e di un solista del coro della chiesa, Franz Reuter, che in seguito prese lo pseudonimo di Frank Farian, è nato il 18 luglio 1942 ed è cresciuto nella città della Germania occidentale di Saarbrücken, al confine con la Francia quartiere con dozzine di basi militari statunitensi.
Farian è passato al fronte della produzione negli anni '70. La ballata in stile filoamericano, di cui era esperto sulla famosa etichetta Hansa-Ariola, iniziò finalmente a dare i suoi frutti, e due dei suoi brani "Dana My Love" (1972) e soprattutto "Rocky" (1976), che ha superato la hit parade nazionale della Germania occidentale, è entrato nel fondo d'oro della musica pop tedesca in lingua inglese.
Poi c'è stata una netta transizione verso una discoteca più alla moda, ed è stata la volta di progetti grandiosi, il primo dei quali si chiamava BONEY M.
All'inizio Farian non aveva piani su larga scala. Erano guidati dal solito calcolo di un giovane produttore che aveva appena scritto una canzone carina ("Baby Do Ya Wanna Bump?"), l'aveva pubblicata su un singolo con la sua stessa voce, e aveva bisogno di consolidare il suo successo in tour e televisione . Frank ha reclutato un gruppo di musicisti di sessione neri, espatriati dai Caraibi, la maggior parte dei quali cantava abbastanza bene, e in soli cinque anni ha prodotto una striscia imbattuta di successi dance al 100% con semplici testi in inglese e orecchiabili ritmi da discoteca.

La prima composizione di BONEY M includeva: Maizi Williams (Maizie Williams), la cui famiglia una volta emigrò dalla nativa isola caraibica di Montserrat, prima a Londra (dove Maizi divenne una modella e vinse persino il titolo di "Miss Black Beauty"), e poi Alla Germania; Sheila Bonnick; una ragazza di nome Natalie e African Mike. Poi sono stati raggiunti da Claudia Barry (Claudja Barry), che è stata presto sostituita da una ragazza della Giamaica Liz Mitchell (Liz Mitchell), e un'amica di Misey, la sua voce forte è diventata il segno distintivo del gruppo. Liz ha sempre sognato di diventare una cantante professionista e il primo successo le è arrivato dopo le riprese del famoso musical inglese "Hair".

Dove Farian ha preso un nome così strano per il gruppo - tutto è molto semplice, a un grande fan delle serie televisive è piaciuta molto la "soap box" criminale australiana su un coraggioso poliziotto pieno di risorse, il cui nome era Bonnie. La lettera "M" completava l'immagine foneticamente e il nome era pronto per l'uso.

BONEY M ha avuto un successo fenomenale con le canzoni di Farian. Quando, nel luglio 1976, la seconda formazione del gruppo, che oggi è comunemente chiamata "originale", ovvero: Liz Mitchell, Maisie Williams, un'altra immigrata giamaicana Marcia Barrett (Marcia Barret,) e originaria dell'isola caraibica di Aruba Bobby Farrell (Bobby Farrell), che per qualche tempo ha lavorato con successo come ballerino e DJ in uno dei club olandesi, ha eseguito per la prima volta la composizione "Daddy Cool" nello show televisivo "Musikladen", un mese dopo ha superato il tedesco classifiche (in Inghilterra ha raggiunto clamorosamente la top ten), e dopo i successi si sono riversati come da una cornucopia.

Nel 1986 il gruppo si sciolse ufficialmente per motivi misteriosi molto vaghi, ma quasi ogni anno si incontravano in formazioni diverse.
Sito web per l'organizzazione di concerti e l'ordinazione di esibizioni aziendali del gruppo Boni M. Il sito ufficiale del vipartista, dove è possibile trovare una biografia, e tramite i numeri di contatto sul sito, è possibile invitare il gruppo Boni M con un concerto per una vacanza oppure ordina un'esibizione del gruppo Boni M per un evento. Il sito Web di Boni M contiene informazioni su foto e video.
Pagina personale del gruppo Boney M sul sito ufficiale dell'agente in Russia e nei paesi della CSI per l'organizzazione di concerti e spettacoli (prenotazione ufficiale Boney M).

Volo notturno su Venere

Inizio

La storia del gruppo Boney M. iniziò nell'ormai lontano 1974, quando un giovane e incredibilmente intraprendente musicista tedesco Frank Farian decise di cimentarsi in un nuovo stile per l'Europa - a quel tempo già molto popolare nei club americani. Ha registrato un singolo di prova: "Baby Do You Wanna Bump", che lui stesso ha eseguito con voce bassa e insinuante, che in seguito è diventato il "biglietto da visita" del gruppo ...

All'inizio degli anni '70, Farian aveva già due album da solista sul suo conto (e, probabilmente, le ambizioni di un cantante e musicista), e una canzone così "sperimentale" poteva essere un rischio per la sua carriera da solista. Nel palcoscenico tedesco dell'epoca, ancora dominato dal pop-rock, la composizione si è distinta nettamente per il ritmo insolito e la performance vocale. Nessuno sapeva (e non poteva sapere) come avrebbe reagito il pubblico alla canzone, dove la stessa frase viene ripetuta per quasi sette minuti! E Farian non ha osato rilasciarlo con il proprio nome, prendendo il divertente soprannome di "Zambi". Così, la sua reputazione di produttore è rimasta fuori pericolo, mentre il successo del singolo potrebbe portare un buon profitto!

La canzone è stata registrata presso gli Europa Sound Studios di Offenbach. Il disco uscì nel 1975 con il nome dell'inesistente gruppo Boney M. Sulla copertina del disco, come segno di qualità, c'era una bandiera americana!

Chi è Boney M.?

Il lettore attento chiederà: perché Boney M.? A cosa stava pensando Farian quando ha scelto questo nome? Questa domanda i giornalisti non si stancano di porre Frank per la quarta decade.

La risposta è semplice, anche se non scontata. A quel tempo, la serie poliziesca australiana "Boney" era sugli schermi blu tedeschi, il cui personaggio principale era un ispettore (alias "Bony"), che lavorava sotto copertura. La lettera M. a Boni - si attribuiva Bonaparte Farian - pare "per equilibrio". Il nome si è rivelato un grande successo ed è sopravvissuto a lungo al suo originale! Quarant'anni dopo, il film è stato a lungo meritatamente dimenticato e il gruppo Boney M. è entrato nel tesoro della musica pop mondiale!

Fin dall'inizio, il gruppo Boney M. è stato concepito come un quartetto di musicisti neri (come si addice a un discreto gruppo da discoteca!). Senza ulteriori indugi, Frank si rivolse all'agenzia di casting Katya Wolf (non era così facile trovare cantanti dalla pelle scura in Germania negli anni '70!), che aiutò a selezionare la prima formazione.

Selezione della squadra

La prima formazione comprendeva: Maisie Williams con la sua amica Sheila Bonnick, una certa Natalie e un certo Mike. Tuttavia, in questa forma, il gruppo non è durato a lungo: Natalie è stata sostituita da una cantante professionista.

Claudia Bari

Claudja Barry è nata in Giamaica nel 1952. Cantante e attrice, partecipante alle versioni europee dei musical "Hair" e "Catch My Soul".

Quando aveva solo sei anni, la sua famiglia emigrò in Canada, stabilendosi nella città di Scarborough. Dopo la laurea, Claudia si è trasferita a New York dove ha ottenuto un ruolo nel musical Hair. La performance fece un lungo tour in Europa e nella primavera del 1975 Claudia finì nella Germania Ovest, dove firmò un contratto con l'etichetta Hot Foot per registrare il singolo " Scontro Reggae". Allo stesso tempo, Claudia ha incontrato Frank Farian, che l'ha invitata a diventare un membro del gruppo Boney M.

Tuttavia, il lavoro nel gruppo, dove era richiesto solo di aprire la bocca in tempo per la colonna sonora, presto si annoiò con lei, e nel 1976 Claudia lasciò il gruppo per sempre. Dopo aver lasciato Boney M. Claudia ha continuato la sua carriera da solista e con molto successo! La sua canzone " Febbre da ballo" colpito sulla 72a riga di Billboard, e " Scarpe da ballo Boogie Woogie"Nel 1979, ha preso il 37° posto nelle classifiche R&B statunitensi e il 56° posto nella classifica pop, il che, vedete, è molto buono anche per gli standard odierni!

Nel 1985, Claudia ha fatto il suo debutto come attrice nel film "Rappin" di Mario Van Pibbles.Ad oggi, Claudia Barry ha 9 album da solista.La cantante rimane una delle star riconosciute della discoteca classica americana degli anni '70.

Per coloro che credono che Claudia abbia commesso "il peggior errore della sua vita" lasciando Boney M., ci affrettiamo a ricordare che né Liz Mitchell, né Marcia Barrett, né Bobby Farrell (per non parlare di Maisie Williams) hanno una vera e propria la carriera da solista non ha funzionato, mentre Claudia Barry si è "accesa" abbastanza brillantemente anni '70 , anni 80 E anni 90 cosa è molti esempi !

Ma tre giorni prima dell'importante esibizione, Claudia se ne va improvvisamente, e Sheila Bonnick se ne va dopo di lei, dicendo che merita di più (cosa che non le ha impedito di dichiararsi ex partecipante molti anni dopo). Così molto rapidamente, solo Maisie Williams è rimasta dalla prima formazione.

Tuttavia, i singoli hanno continuato a esaurirsi e Frank ha deciso di reclutare nuove comparse. Il posto di Claudia è stato preso da una partecipante al musical di Amburgo "Hair" Liz Mitchell. A Frank è piaciuta così tanto la sua performance che l'ha invitata allo studio Hansa, dove è stato firmato un contratto di un anno. Perché così pochi? chiederà il lettore attento. Perché allora nessuno avrebbe potuto immaginare quale grande futuro attende il gruppo! Riguardava il progetto di una canzone "Baby Do You Wanna Bump", che avrebbe dovuto esaurirsi completamente in un anno.

Altro su "Baby vuoi urtare"

• "Bump" - popolare danza era disco, più comune negli Stati Uniti e nel Regno Unito, eseguita per la prima volta dal musicista Jony Spruce. Durante la danza, dovrebbe produrre spinte ritmiche dell'anca per ogni battito della musica. IN ballo di coppia questo movimento può essere più intimo quando due si colpiscono leggermente (o più forte) i fianchi l'uno dell'altro. Maggior parte composizioni famose: « Give Up the Funk (Tear the Roof off the Sucker)"Parliament Funkadelic (USA) e " Limiti della città di Nutbush» Ike & Tina Turner (Gran Bretagna).
• La canzone "Baby Do You Wanna Bump" è una cover della canzone giamaicana " Al Capone» Il principe Buster. Nell'originale puoi cogliere il tema principale della melodia, ma Frank l'ha ampiamente rielaborato e ha cambiato il testo;
• Durante la registrazione della canzone, Frank ha cantato non solo con una voce bassa e insinuante, ma anche in falsetto. Nella versione dell'album di Take The Heat Off Me, Liz Mitchell e Marcia Barrett sono state sovraincise sulla sua voce;
• Tutte le parti femminili della canzone "Baby Do You Wanna Bump" presentano la voce di Sheila Bonnick;
• La canzone non è stata inclusa nelle versioni americana, britannica, brasiliana e giapponese dell'album Take The Heat Off Me, non perché il suo suono sia obsoleto (come scrivono alcuni autori), ma perché i diritti per pubblicarlo nel Regno Unito appartenevano a Creole Records, su cui è stato pubblicato il primo singolo. Nel 1978, lo studio ha ripubblicato questo singolo, aumentando il tempo di riproduzione a 12 minuti.

Nel 1976 fu finalmente costituita la composizione permanente. Comprendeva:

Elizabeth Rebecca Mitchell è nata il 12 luglio 1952 a Clarendon, in Giamaica. Nel 1963 si trasferisce a Londra con la sua famiglia. Alla fine degli anni '60, dopo aver sostituito Donna Summer nel musical "Hair", si trasferisce a Berlino. Membro della band tedesca I cantanti di Les Humphries in cui iniziò una relazione con Malcolm Magarone. Dopo aver lasciato il gruppo insieme, hanno fondato " Malcom Locks” e pubblicò persino il disco "Caribbean Rocks", che però non ebbe successo.

Poco dopo essere tornata in Inghilterra, Liz ha ricevuto un invito a lavorare nel gruppo Boney M. Il cantante è stato consigliato a Farian da Maricia Barett, che Liz ha incontrato un paio di mesi prima che decidesse di tornare a casa. Durante questo periodo, Marcia si è unita al gruppo Boney M e Claudia l'ha lasciata, e ora era urgentemente necessario un sostituto.

Inizialmente, Liz doveva entrare nel gruppo solo per tre giorni, per non interrompere la performance. Chi avrebbe potuto sapere che presto sarebbe diventata la principale solista e persino una delle partecipanti più permanenti?

Nato in Giamaica, nel distretto di St. Catherine il 14 ottobre 1948. Prima di unirsi al gruppo, Boni M. aveva già avuto esperienze esibendosi in discoteche, e ha lavorato anche in diversi progetti dello studio Hansa come ballerino e anche il singolo solista "Could Sii amore" (1971). Sebbene durante il lavoro nel gruppo le parti principali appartenessero a Liz Mitchell, Marcia la completava perfettamente, il che rendeva il suono di Boney M. più armonioso.

Maisie Ursula Williams

Maisie Ursula Williams è nata il 25 marzo 1951 nell'isola di Montserrat nelle Indie Occidentali, ballerina e modella, nel 1971 le è stato conferito il titolo di "Miss British Commonwealth". Prima di unirsi al gruppo, si è esibita in ristoranti e club con la sua amica Sheila Bonnick. A differenza delle altre ragazze, era un membro completamente "silenzioso", sebbene cantasse insieme a loro durante le esibizioni dal vivo.

Maisie ha ricevuto un invito a lavorare nel gruppo proprio al ristorante, dove si è esibita con Sheila Bonnick. Ecco come ricorda l'episodio:

“Tutto è successo come in un film! Io e il mio amico eravamo seduti in un ristorante a mangiare quando questa signora della Hansa Records si avvicina a noi. Non parlava inglese, ma aveva con sé un interprete, che le ha spiegato che la signora stava reclutando un gruppo per Frank Farian, quello che ha registrato il disco... E questo Frank sta cercando ballerini, un gruppo di ballo che ballerebbe a questa canzone. Ne ho guardati un paio e ho pensato: "Bene, bene, riempiamolo, non becco queste cose!".

Robert Alphonso Farrell è nato sull'isola di Aruba il 6 ottobre 1949, ex marinaio, ballerino, DJ, showman inesauribile che ha sempre saputo mettere in scena un grande spettacolo! In vari momenti ha sostenuto le esibizioni di vari gruppi fariani.

Bobby è entrato nel gruppo con Boney M mano leggera Maisie Williams, che ha parlato di lui a Farian. Andando ad Hannover con l'agente di casting Katya Wolf, Frank ha visto in prima persona cosa fa le capriole Bobby sul palco ed è stato semplicemente felice! Da allora, Bobby è diventato una parte importante dello spettacolo Boney M.!

“Era una persona molto socievole, vivace e piena di energia che sapeva creare situazioni divertenti... Ricordo ancora la nostra prima apparizione in MusikLaden. Bobby aveva una grande paura prima di salire sul palco. Ma il destino ci ha sorriso e ha letteralmente affascinato il pubblico!

(Franco Fariano)

papà figo

Anche la composizione successiva è stata pubblicata senza troppe pretese di successo. Il suo obiettivo era prolungare la durata del progetto. Si chiamava... "Daddy Cool"! Inutile dire quanto fossero pessimiste le aspettative di Frank!

C'era molta innovazione in esso: un'introduzione di alcuni tamburi, completata da un ticchettio, frasi ripetute monotonamente, ma soprattutto, le parole della canzone - come una filastrocca, completamente priva di un accenno di significato!

"Daddy Cool" è diventato un successo numero 1 in patria ed è salito alle stelle al numero 6 nel Regno Unito. Ma non è tutto! Dopo aver attraversato l'oceano, "Daddy" raggiunge il 65° posto nella classifica statunitense Billboard Hot 100 e il 20° posto nelle classifiche canadesi! Un inizio così rapido non può essere definito diversamente da una "svolta"!

"Fondamentalmente prevedevo il successo di Daddy, ma tutto ciò che è seguito è stata una sorpresa inaspettata per me", dirà Frank in un'intervista. Fu proprio da questo singolo, infatti, che iniziò la vera ascesa di Boni M!

Soleggiato

La terza hit è una cover della canzone di Bobby Hebb " Soleggiato"("Sunshine"), interpretato da Boney M., prende una rinascita, cambiando il suono del bardo in un ritmo da disco dance.

Di cosa parla questa canzone? Nelle parole dello stesso Bobby Hubb, nel momento in cui l'ha scritto, tutto ciò che voleva era "solo aspettare tempi più felici o almeno una giornata di sole, perché allora i tempi non erano dei migliori". Nel novembre 1963, due eventi scioccarono contemporaneamente Hubb: la morte di John F. Kennedy e l'omicidio di suo fratello, che fu pugnalato a morte vicino a una discoteca.

La canzone è stata scritta come un diretto opposto della canzone di Johny Bragg " Sto solo camminando sotto la pioggia". La sua uscita portò ad Habb un tale successo che nel 1966 partecipò a un tour congiunto con gli stessi Beatles!

Secondo Broadcast Music, Inc. (BMI) la canzone è classificata al 25 ° posto nella "Top 100 canzoni del secolo".

No donna non piangere

Il retro del singolo "Daddy Cool" conteneva una cover di " No donna non piangere". Gli autori di articoli e critici musicali amano molto tradurre il suo nome letteralmente: "Niente donne - niente pianto". Questo è in parte colpa del gruppo stesso, che ha posto il nome della canzone proprio nella forma di “No Wom e n No Cry" sulla copertina dell'album!

Beh, forse hanno ragione da qualche parte, ma il vero significato della canzone è completamente diverso: l'eroe della canzone è un menestrello errante che assicura alla sua donna in lacrime che tornerà sicuramente: "no donna, non piangere"!

E ancora Farian ha cantato dietro le quinte. No, all'inizio non avrebbe affatto usurpato il posto del solista, e ha assunto Bobby Farrell proprio come musicista cantante (e non solo ballerino). E quella era la canzone che Bobby avrebbe dovuto cantare. Tuttavia, nessuno degli esperimenti di Frank con la voce di Farrell ha portato a qualcosa di buono. Non si adattava affatto al suono di Boney M. e, alla fine, Frank decise finalmente che solo lui, Liz, meno spesso Marcia, avrebbe cantato. E Bobby e Maisie apriranno solo bocca.

Quindi Boney M. è diventato uno dei primi progetti in studio in Europa!

Toglimi il calore di dosso

Nel giugno 1976 fu pubblicato il primo album della band, Take The Heat Off Me. Il pubblico lo ha incontrato piuttosto riservato, tuttavia, quando a settembre il gruppo ha eseguito la canzone in un programma televisivo musicale MusikLaden, Frank ha potuto apprezzare per la prima volta il potere magico della televisione! La domanda ha superato tutte le aspettative: in una settimana sono stati venduti più di 100mila dischi!

Il successo è cresciuto come una palla di neve! Le più grandi compagnie musicali hanno acquisito licenze per la pubblicazione di Boney M. La circolazione di dischi e cassette era già di milioni!

In Inghilterra, il primo album è stato pubblicato dalla major Atlantic Records, sostituendo il brano "Baby Do You Wanna Bump" con un brano di 6 minuti " Aiuto! Aiuto!", che ha eseguito in precedenza Gilla.

Apparentemente, all'inizio, Frank stava cercando di adattare la disco americana, e il primo album ha le tracce: " Toglimi il calore di dosso », « Amarsi o andarsene », « Febbre”, che ricordano molto il lavoro delle star della discoteca d'oltremare dell'epoca come Gloria Gaynor. Ma ci sono altre canzoni in esso - già dai loro primi suoni puoi riconoscere inequivocabilmente il caratteristico suono "caldo" di Boney M.!

« Ho un uomo nella mia mente », « Soleggiato », « No donna non piangere” aveva una combinazione più giocosa di parti di basso e archi e suonava così caldo, come se non fosse affatto disco, ma musica proveniente da qualche Giamaica o dalle Isole Cayman!

La costante sperimentazione con gli strumenti e la passione per le melodie esotiche allontanano gradualmente Frank dalla canonica disco americana. La sua musica acquista un fascino particolare, che in seguito si sviluppa nello stile distintivo di Boney M.

La carriera di Boney M è stata come una cometa: un gruppo apparso all'improvviso dal nulla, è diventato molto rapidamente oggetto di adorazione universale. Non c'era una sola discoteca al mondo che non suonasse Boney M, ogni programma televisivo sognava solo di invitare i famosi quattro dei Caraibi e le loro composizioni - un misto di reggae, disco, funk, gospel, soul e rock - come bombe hanno fatto esplodere le classifiche musicali di tutti i paesi del mondo. Il nome del gruppo è stato sulla bocca di tutti per più di dieci anni della loro fenomenale carriera, tuttavia, nonostante un successo così grandioso, i membri stessi dei Boney M sono rimasti persone piuttosto modeste e semplici. Oggi le loro canzoni sono diventate dei classici e il loro ricordo probabilmente non scomparirà mai... Ma chi sono i Boney M?
La loro storia iniziò intorno al Natale 1974/75, quando il produttore e performer tedesco poco famoso e di scarso successo Frank Farian, nascosto sotto lo pseudonimo di "Zambi", decise di tornare alle sue "radici" - la musica nera - a seguito di che ha composto e registrato la canzone "Baby do you voglio sbattere"agli Europa Sound Studios nella città tedesca di Offenbach. Allo stesso tempo, con mezzi tecnici, distorceva gravemente la sua voce e vi sovrapponeva un coro femminile stilizzato. Nel 1975, la casa discografica Hansa pubblicò il singolo "Baby do you wanna bump" con il nome Boney M; Farian ha trovato questo nome nei titoli di coda di una serie televisiva australiana che è diventata un cult in Germania nei primi anni '70. Il film era un genere comico e il nome Boney è stato portato da un Bobby Farrell, membro dei Boney M, ride: "La serie aveva come protagonista un attore bianco inglese, e la sua faccia era così densamente imbrattata di trucco nero che tutta la Germania ne rise.
Allora non è successo niente di speciale: "Baby do you wanna bump" è stato venduto costantemente durante tutto l'anno per un importo di circa 500 pezzi a settimana, ma questo è tutto. E alla fine del 1975 Farian ricevette un messaggio inaspettatamente piacevole: la sua canzone divenne un piccolo successo in Olanda e in Belgio, e le stazioni televisive iniziarono a essere curiose, chi è questo Boney M? C'erano inviti a parlare. Tuttavia, Farian ha avuto il buon senso di non apparire lui stesso sul palco: dopotutto, infatti, avrebbe avuto un aspetto piuttosto buffo sul palco, ripetendo il ritornello "Huh-huh!" alta voce femminile. Si è quindi reso necessario formare un gruppo fittizio da mostrare in televisione e davanti alla stampa. È stato aiutato in questo da un agente per l'assunzione di artisti, Katya Wolf, che ha trovato tre ragazze e un ragazzo. Uno dei primi membri di Boney M è stata la modella e ballerina Maisie Williams, seguita da Sheila Bonnick, Claudia Barry e African Mike. Sono stati loro a svolgere il ruolo principale nell'attirare l'attenzione del pubblico sul gruppo Boney M, pur non eseguendo nulla, ma solo posando per le fotografie.

Quando il successo di "Baby do you wanna bump" inizia a scemare, Farian decide di organizzare un gruppo più stabile e firma un contratto già a tempo indeterminato con Maisie Williams, Marcia Barrett, Claudia Barry e Bobby Farrell. È vero, presto Claudia Barry, che non credeva nel progetto, lascia il gruppo e inizia una carriera da solista che le ha portato il meritato successo alla fine degli anni '70. Marcia Barret, che anche lei, in generale, non ha sostenuto pienamente il progetto, improvvisamente ricorda la sua conoscenza, che ha incontrato due mesi prima di entrare in Boney M - Liz Mitchell, con la sua stessa esperienza sul palco, e la consiglia al posto della defunta solista . Nel dicembre 1975 Farian, con i nuovi membri della squadra, iniziò a registrare un album completo, e già nel 1976 uscì il singolo "Daddy cool", seguito dall'album "Take the heat off me". Va notato che prima di diventare successi di fama mondiale, sia il singolo che l'album sono rimasti a lungo come un peso morto sugli scaffali dei negozi. Solo poche discoteche e club di provincia hanno invitato il gruppo ad esibirsi dal vivo. E solo dopo l'apparizione di Boney M nel noto programma televisivo "Musikladen" in Germania, le vendite sono aumentate e hanno raggiunto le 100.000 copie a settimana. Il singolo salì presto al numero uno delle classifiche dei singoli tedeschi, così come l'album "Take the heat off me" nelle classifiche degli album. In vari paesi europei, il singolo "Daddy cool" diventa disco d'oro nove volte, e alla fine dell'anno viene pubblicato lo stesso singolo di successo dall'album - "Sunny". La splendida voce di Liz Mitchell è presente nella maggior parte delle tracce dell'album, mentre la bella voce vellutata di Marcia Barrett appare solo nella title track e nella funky "Loving or Leaving".
Nell'estate del 1977, anticipando l'uscita del secondo album completo del gruppo, fu pubblicato il singolo "Ma Baker", la cui base lirica era un dramma poliziesco letto da Hans-Joerg Mayer (Reyam), uno dei cantautori di Boney M. assunto da Farian, in un libro sulla storia del crimine negli Stati Uniti. Poche persone sanno che Farian aveva originariamente pianificato di creare una canzone su John Dillinger, e Meyer ha cercato invano di convincerlo che la frase "John Dillinger" non si sarebbe adattata bene al ritmo. Ancora scettico, Farian ha improvvisamente sentito la melodia tunisina "Sidi manzun" e alla fine ha concordato con Mayer: la canzone si chiamava "Ma Baker". Successivamente le 8 milioni di copie vendute del singolo hanno reso questo brano il bestseller disco più popolare di tutti i tempi. L'LP allora pubblicato "Love for sale" è subito entrato in classifica, ma a causa della foto di copertina erotica non ha raggiunto le posizioni alte desiderate. Nel Regno Unito, ad esempio, è salito solo a un umiliante 60° posto. L'idea per la copertina di questo album era già stata usata per la copertina dell'LP "Take the heat off me" quando Farian accennò al fotografo Didi Zill che "devono fare qualcosa di strabiliante - tre ragazze e un ragazzo... Ad esempio , le ragazze possono accarezzarsi a vicenda mentre Bobby le guarda." Devo dire che l'idea in sé non era male, in contrasto con la risonanza ricevuta. Tuttavia, "Love for sale" divenne uno dei dischi più famosi di Boney M; oltre al già citato successo "Ma Baker", includeva tale canzoni famose come "Plantation boy", un vecchio gospel di Motherless Child con voce solista di Liz Mitchell, una cover di "Have you ever seen the rain" dei Creedence e il brano più bello mai registrato da Boney M, "Still I" m sad degli Yardbirds ", interpretata emotivamente dalla splendida Liz Mitchell.
Con l'uscita del loro prossimo singolo, "Belfast", che presenta la potente voce di Marcia Barrett, i Boney M stanno ottenendo ancora più successo. Nel Regno Unito, raggiunge la top ten, ma in Irlanda del Nord è vietato riprodurre il brano in onda. Per contrastare le voci secondo cui la band è falsa e non sa davvero cantare, i Boney M eseguono la hit "Belfast" dal vivo nello show televisivo "Musikladen". Non è più un segreto per nessuno che solo due membri del gruppo cantino nei dischi, e Farian sovraincide tutte le altre voci. Lo stesso Farian, inoltre, non nasconde il fatto di aver "preso in prestito" la sua voce nei dischi di Bobby e Maisie, e il resto della voce è eseguito da Marcia e Liz. "La mia voce si adatta al suono di Boney M più delle voci di Boney e Maisy." Sebbene Bobby e Maisie cantino anche in canzoni come "Ma Baker", "Rasputin" e "Belfast" dove è richiesto un coro. Sul palco, tutti i membri della band cantano dal vivo - niente registrazioni e trucchi! Per dimostrarlo e aiutare a promuovere il nuovo album, i Boney M stanno suonando dal vivo con i cori dei Black Beautiful Circus. Un tempo, il primo tour di Boney M (con l'esecuzione di canzoni sotto il "compensato") fallì miseramente. "Nessuno credeva in noi", ha detto Liz, e le critiche tedesche hanno inferto al gruppo un colpo ancora più devastante. Tuttavia, il secondo tour - a sostegno dell'album "Love for sale" - è stato un enorme successo, anche se anche questa volta ai critici musicali tedeschi non è piaciuto molto Boney M. Farian era infastidito: "Se organizzassi Boney M nel Regno Unito, nessuno ci sminuirebbe proprio come loro. Tutto ciò che Boney M vuole è solo intrattenere le persone". E solo i fan del gruppo non hanno prestato attenzione a ciò che hanno scritto i critici. Hanno percepito con entusiasmo spettacoli musicali esotici, saturi di un senso di amore ed emancipazione. Grazie a star come Boney M., Donna Summer, ABBA, Bee Gees e simili, gli europei conservatori, che raramente esprimono il loro temperamento nella danza, hanno improvvisamente inondato le piste da ballo e le discoteche. Un fan del gruppo ha descritto l'oggetto della sua adorazione come segue: "Boney M è una forza naturale, non può essere fermata!" In effetti, solo un'altra forza naturale potrebbe fermare Boney M. Così, nell'inverno del 1978, il gruppo fu costretto a cancellare tutti gli spettacoli televisivi, inclusa la cerimonia di premiazione della BBC, che avrebbe dovuto ricevere il premio Carl Allen come gruppo pop straniero più popolare nel Regno Unito. E il fatto è che la Germania a quel tempo era ricoperta da uno spesso manto nevoso e la vita normale in essa si era quasi fermata. Tuttavia, la pioggia di premi, iniziata con il singolo "Daddy cool", ha continuato a riversarsi su Boney M. Questo è il "Golden Otto" della rivista giovanile tedesca "Bravo", e "Golden Europe" nel 1977, e "Golden Antenna" e "Golden Lion", oltre a dischi di platino, oro e argento di compagnie musicali ...

Il 1978 è stato l'anno di Boney M! Lo status di superstar del gruppo è stato rafforzato dal terzo e più venduto album "Nightflight to Venus", che ha dato origine al mega hit "Rivers of Babylon" - è diventato il numero 1 in tutti i paesi del mondo. Si stima che ogni quattro secondi nel mondo sia stato venduto un singolo con questa hit! In Germania, è rimasto al numero uno della classifica dei singoli per 16 settimane consecutive! Nel Regno Unito, "Babylon" è al primo posto per quattro settimane, e in Australia, dove il gruppo pop svedese ABBA ha recentemente ottenuto un grande successo, due hit dei Boney M si dividono il primo posto: "Rivers of Babylon" (quattro settimane nella Top 10) e Rasputin. Infatti, lì, nel 1978, Boney M ha estromesso il gruppo ABBA dalle prime 25 posizioni delle classifiche di "End of the Year" (n. 3 è "Babylon" e n. 25 - "Rasputin". Negli Stati Uniti, il il singolo raggiunge la posizione di Top- 30, ma in questo paese la partecipazione del gruppo alle classifiche è puramente nominale - immagina cosa succederebbe se Boney M ottenesse lì lo stesso successo che in altri paesi!
Quando i DJ della radio britannica si sono stancati di suonare sempre la stessa canzone, hanno semplicemente lanciato il singolo e hanno suonato "Brown girl in the ring", dopodiché il singolo è salito di nuovo al numero 2, dove è rimasto per quasi 40 settimane! Supportato da un gruppo vocale di supporto di 15 elementi, Boney M si esibisce dal vivo nello show televisivo britannico "Top of the pops" e incontra la regina Elisabetta dopo il concerto alla Royal Variety Hall.
Il quinto singolo più venduto nel Regno Unito dopo "Rivers of Babylon" è stato il successo natalizio "Mary's boy child (oh my lord)". 175.000 dischi sono stati venduti ogni giorno e circa 2,2 milioni di copie sono state vendute in quattro settimane. Si è scoperto che dopo Dopo il successo in classifica di "Babylon" con testi tratti direttamente dalla Bibbia, Frank Farian decise di registrare un'altra canzone a tema religioso, che divenne "Mary" s boy child", molto conosciuta anche nel Regno Unito già eseguita dal maestro del calypso Harry Belafonte, vent'anni prima di Boney M. L'LP "Nightflight to Venus", con copertina "spaziale" e corrispondente title track, è stato anche un best-seller di tutti i tempi in Europa. Nel Regno Unito, questo disco è rimasto nelle classifiche degli album per un tempo eccezionalmente lungo: 65 settimane! Questo mega-singolo è stato seguito in popolarità da canzoni come la cover di Neil Young di "Heart of gold", meravigliosamente arrangiata con voci melodiche, "Never change a lover in the middle of the night", eseguita da Marcia Barrett con voce vibrante , e "He was a steppenwolf" è una cover del famoso successo dei Temptation "Papa was a rolling stone". Il successo di questo album ha reso i Boney M il gruppo pop non britannico più popolare nel Regno Unito, per il quale hanno ricevuto il Carl Allen Prize.
Non sorprende che con tale popolarità il gruppo abbia iniziato a mostrare interesse dall'altra parte della cortina di ferro. Così, in Unione Sovietica, è stata rilasciata un'edizione speciale del disco compilation Boney M con una tiratura di 100.000 copie, che si è rivelata incredibilmente piccola per una popolazione di 240 milioni di persone! Il pubblico voleva di più: vedere Boney M dal vivo! Allo stesso tempo, la canzone "Rasputin - l'amante della regina russa" è stata bandita in URSS. E il 9 dicembre 1978, il gruppo arrivò a Mosca, dove tenne 10 concerti completamente esauriti. Storicamente notevole non è solo il fatto che questa sia stata la prima band occidentale ad esibirsi nella Repubblica Sovietica, ma anche il fatto che sia stato girato un videoclip su questo gruppo nella Piazza Rossa di Mosca. Boney M piaceva così tanto al pubblico sovietico e al governo che venivano pagati per i concerti in valuta americana, mentre con il gruppo pop svedese ABBA, i cui dischi venivano venduti anche in URSS, pagavano con patate e petrolio! Tuttavia, la canzone "Rasputin" "per ragioni storiche" non è mai stata autorizzata a eseguire. Marcia ha dovuto rispondere ai fan: "non ci è permesso eseguire questa cosa", e il traduttore ha tradotto in questo modo: "abbiamo canzoni che piacciono a tutti, Boney M ne eseguirà una per te". E non è mai stato "Rasputin - la macchina russa per l'amore"... In tutta onestà, va notato che dopo la visita di Boney M in Russia, questa canzone è stata comunque pubblicata ed è diventata molto popolare tra i russi. A loro è piaciuto particolarmente il finale "Oh, quei russi!", secondo Bobby Farrell. ("Oh, quei russi!").
I tour di Boney M di solito si trascinavano per un anno, strappando i membri della band a famiglie e persone care, e questo è stato il momento più spiacevole del loro lavoro. Rilasciando un'intervista, Maisie Williams una volta ha osservato: "Noi e le nostre famiglie stiamo cercando di sopportare questo, i nostri parenti capiscono che altrimenti è impossibile ...". Chiunque abbia mai partecipato al mondo dello spettacolo sa che il tour è la parte più difficile ed estenuante dell'attività teatrale. Ma allo stesso tempo, questa è un'opportunità eccezionale per visitare altri paesi e conoscere una cultura straniera. È vero, non tutto va sempre liscio ... Nel 1978 Boney M. andò in Medio Oriente. Allora furono forse il primo gruppo pop internazionale a visitare paesi come Israele, Siria e Giordania. Nella capitale giordana di Amman, l'intera band è stata avvelenata il giorno prima del concerto dal pesce che hanno mangiato a cena. Era giunto il momento di annullare lo spettacolo, ma il re Hussein II di Giordania inviò personalmente il suo medico per rimettere in piedi il gruppo. Qualcosa di simile accadde durante il trionfante tour orientale del 1979: a Bangkok - di nuovo intossicazione alimentare, a Singapore il concerto fu ritardato di 10 minuti a causa del fatto che i sigilli necessari non erano apposti sui documenti dei membri del gruppo, ecc. Ma nonostante questi incidenti, Boney M ha capito che non puoi guadagnare molto solo vendendo dischi. Sono gli spettacoli teatrali che sono un fattore chiave nelle loro attività e garantiscono un successo più o meno permanente. Così, dal tour "Love for sale", hanno prestato sempre più attenzione alla loro immagine sul palco e alla regia di concerti. I loro costumi, scenografie, luci e attrezzature musicali stanno diventando sempre più sofisticati e migliorati di album in album e di tour in tour.

Uno dei motivi per cui Boney M non ha mai avuto molto successo in America è il fatto che gli americani sono molto chiusi nella loro scena pop ed è molto difficile per un artista straniero entrare nel mercato americano. A quel tempo MTV non esisteva ancora e la musica eseguita dal gruppo era alquanto inadatta ai gusti del pubblico americano. Ciò è stato confermato dalla partecipazione di Boney M al popolare (e molto importante per la musica nera) spettacolo "Soultrain" nel 1979: il pubblico non aveva bisogno di "Rasputin" o "Holiday", ma di composizioni R&B come "Dancing in thestreets" , ecc. .P. Inoltre, lo stesso Farian non si è davvero sforzato di conquistare l'America, era abbastanza soddisfatto del successo ottenuto dal gruppo in Europa, Africa e Asia. Nemmeno le case discografiche americane hanno speso molte energie per commercializzare Boney M nel loro paese. Tuttavia, se i Boney M dovessero ottenere il riconoscimento negli Stati Uniti (come in Canada, che è più orientato all'Europa), potrebbero facilmente raddoppiare le loro vendite di CD! Alla data attuale (2000), nel mondo sono stati venduti circa 150 milioni di dischi del gruppo...
Per ridurre i tempi di attesa per un nuovo album in studio, Farian nel 1979 decide di registrare con Boney M una nuova versione della canzone popolare "Polly Wolly Doodle", che una volta era eseguita dalla famosa attrice cinematografica Shirley Temple. Nel nuovo arrangiamento, la canzone divenne nota come "Evviva! Evviva! È una vacanza "e si trasformò anche in un successo internazionale. A quel tempo, la moda da discoteca raggiunse il suo apogeo e la colonna sonora del film americano "La febbre del sabato sera " (interpretato dal gruppo Bee Gees) con John Travolta. Il produttore cinematografico tedesco Hans Janisch, ispirato dalla pubblicità del concerto di Boney M, ha deciso di creare qualcosa di simile. Il film si chiamava "Disco Fieber" (Disco Fever), e Boney M insieme a altri gruppi rock - "The Teens", "Eruption" e "La Bionda" - hanno suonato, ballato e cantato i loro successi "Holiday" e "Ribbons of blue". Lo scenario era abbastanza banale: una ragazza ama un ragazzo, un il ragazzo ne ama un altro, ecc., ma il culmine arriva quando tutti gli eroi si incontrano in città, dove si esibiscono celebrità come Eruption e Boney M. Dopo l'annuncio che Boney M era nel film, è stato acquistato da circa 80 paesi. ..
Nello stesso anno seguì un tour mondiale, a seguito del quale il suono di Boney M fu conquistato e Sud America. Tornato in Germania, il gruppo sta finendo di lavorare su un nuovo album, che ha dimostrato ancora una volta che i Boney M non si fermano e sono ancora in grado di stupire il mondo con melodie fresche e insolite.
Con l'uscita del singolo "El Lute / Gotta go home" i fan hanno avuto l'opportunità di farsi un'idea di cosa aspettarsi dal prossimo album "Oceans of fantasy". La stessa canzone "El Lute" era una storia vera su un giovane spagnolo condannato ingiustamente durante il regime franchista, e in alcuni paesi hanno cercato di vietarlo. Fiaba con temi del mondo sottomarino "Oceans of fantasy" (Oceans of fantasy) ha nuovamente raggiunto le prime posizioni delle classifiche musicali in tutti i paesi del mondo. Le nuove canzoni sono state eseguite con il suono caratteristico di Boney M, ma includevano anche alcuni elementi di soul, funk e rock che erano assenti nei lavori precedenti. Per promuovere l'album, è stato prodotto e mandato in onda uno show televisivo chiamato "Fantastic Boney M". Le canzoni "I"m born again", "Bahama mama" e "The calendar song" sono diventate dei successi. L'album presenta anche la voce del cantante degli Eruption Prescis Wilson ("One way ticket", "I can"t stand the rain "); canta in "Let it all be music" e "Hold on i'm coming" Marcia Barrett canta "No time to lose" e con Liz Mitchell in "Ribbons of blue", "Two of us" e "No more chain gang ". Successivamente è stato annunciato che Frank Farian ha offerto a Prescis Wilson di prendere il posto di Maisie Williams nel gruppo, ma lei ha rifiutato, poiché voleva iniziare la sua carriera da solista.
Certo, la costante convivenza dei membri del gruppo ha lasciato il segno e ha richiesto loro alcuni sacrifici. "Oggi andiamo molto d'accordo", afferma Marcia Barrett in un'intervista al Daily Mirror nel 1978, "ma c'è stato un tempo in cui semplicemente non potevamo sopportarci l'un l'altro e solo il riconoscimento universale ci ha fatto controllare noi stessi". A proposito del rapporto con il loro produttore, mentore e amico, dice: "Penso che le due facce della medaglia siano uguali, perché senza nessuna di esse la medaglia non può esistere. Certo, Frank è un produttore meraviglioso, ma cosa vorrebbe dire senza quattro cantanti che possano incarnare "Le sue idee? D'altra parte, cosa significherebbe Boney M senza il suo materiale? Quindi siamo una specie di media aurea ed è bello rendersi conto che senza l'altro non siamo da nessuna parte". Sulla base di ciò, oggi appare strano che nonostante il clamoroso successo del nuovo album "Oceans of fantasy", si siano poi sparse voci che all'interno del gruppo fosse prevista una scissione ed ora è questione di tempo quando avverrà; che i membri del gruppo si sentano come marionette nelle mani di Farian, che non apprezza abbastanza il loro talento artistico; che vorrebbero partecipare più pienamente al processo creativo ... Quest'ultimo è stato davvero un problema per il gruppo: Frank Farian non è stato solo il suo fondatore, ma anche il cantautore, il manager, il produttore e l'esecutore in una sola persona, e l'ultimo la decisione è sempre rimasta con lui. Tuttavia, d'altra parte, a dire il vero, bisogna ammettere che gli altri quattro membri hanno avuto a malapena il tempo di scrivere canzoni. Il loro programma era molto fitto, a causa dello stato del mondo famoso gruppo esigeva da loro, oltre ai concerti regolari, la presenza di quasi 50 programmi televisivi diversi all'anno. Ad esempio, la prima vacanza che il gruppo ha guadagnato solo 18 mesi dopo l'inizio nel 1976!
Gli ultimi due mesi sono stati molto impegnativi per la band, ci sono state diverse interruzioni nel lavoro in studio e Frank Farian ha deciso di concederle un po' di riposo. Per colmare il vuoto nell'uscita di nuovi dischi, nella primavera del 1980 la band pubblicò la loro prima raccolta, "The magic of Boney M", che divenne subito un bestseller. L'album include i successi dance di maggior successo della prima metà della loro carriera: "Daddy cool", "Rivers of Babylon", "Rasputin", oltre a bellissime composizioni melodiche come "No women no cry" e "Still I' m sad". , la raccolta comprendeva due brani del nuovo singolo "I see a boat on the river / My friend Jack", che era già stato trasmesso alla radio ed è entrato nelle classifiche Top-10 in Germania e Svizzera. Dovrebbe da notare che in Svizzera i singoli di Boney M sono già entrati nella top ten nel 1976, 1977, 1978 e 1979, e "Rivers of Babylon" è stata nominata miglior canzone dell'anno. Inoltre, le hit "Rivers of Babylon", " Ma Baker" e "El Lute" hanno persino superato i successi di amici e principali concorrenti di Boney M, il gruppo pop ABBA.
Ma torniamo indietro. Nel 1981 escono due singoli: uno con la canzone "Children of paradise" sul lato A e una splendida cover della canzone degli Iron Butterfly "Gadda-da-vida" sul lato B, l'altro con i brani "Felicidad Margherita" e "Strano". È interessante che Farian abbia arrangiato "Felicidad" come una sorta di misto di limbo e disco, ma nonostante il già emergente declino della popolarità della disco, il brano è diventato comunque un successo e ha scalato le classifiche. Durante questo periodo, oltre a pubblicare singoli, l'attività del gruppo è diminuita: Liz dedica più tempo alla famiglia e Bobby e Marcia lavorano ai loro progetti solisti. Tuttavia, tutti e quattro affermano di rimanere con il gruppo.
Alla fine, nell'estate del 1981, Boney M tornò a vigorosa attività, pubblicando un singolo con la canzone popolare swahili "Malaika", che avrebbe dovuto precedere l'uscita di un nuovo album dal misterioso titolo "Boonoonoonoos" (Giocosità). Per catturare la foto di copertina, il fotografo Didi Zill ha viaggiato con il gruppo attraverso la Giamaica per cinque giorni. Lo stile del gruppo sull'album è cambiato radicalmente: il reggae ha iniziato a manifestarsi chiaramente nella sezione ritmica e nella base melodica. La registrazione è stata effettuata in paesi diversi, tra cui Francia meridionale, Stati Uniti (Los Angeles), Inghilterra (Londra) e Giamaica (Bob Marley Studio a Kingston). Molte persone hanno preso parte alla registrazione dell'album. musicisti famosi, tra i quali non si possono non citare il sassofonista jazz Tom Scott (la title track e il brano "Breakaway") e la London Philharmonic Orchestra (sul brano di Mike Butt "Ride to Agadir"). Per la prima volta da "Belfast", la parte principale del singolo di successo "We kill the world (don" t kill the world) "è nuovamente eseguita da Marcia Barrett, su MTV la canzone viene riprodotta come video musicale. Nel secondo parte della composizione, "Don" t kill the world", è coinvolto un coro di bambini, che senza dubbio ha toccato il cuore del pubblico. In molti paesi, questo brano è entrato immediatamente nella top ten dei successi, e in Sud Africa è rimasto per diverse settimane al numero 1. Ci sono alcuni brani davvero fantastici nell'album, come "African moon" (scritta insieme a Liz Mitchell), "Consuela biaz" e una delle migliori canzoni di Boney M, la malinconica e amara "Goodbye my friend". "Boonoonoonoos" si caratterizza anche per il fatto che qui la band, oltre a tornare alle sue radici storiche, cerca anche di toccare i problemi più urgenti società moderna. Può sembrare ironico, ma gli stessi critici che avevano rimproverato Boney M per la banalità dei temi cominciarono a criticarli per l'eccessivo focus sociale delle canzoni ("Kill the world").
Nel Regno Unito, "Boonoonoonoos" non ha avuto il successo che ha avuto nell'Europa continentale. Forse questo era in qualche modo dovuto al fatto che gli inglesi non conoscevano il vero stato delle cose con la registrazione delle voci dei membri del gruppo. I giornali hanno sollevato un gran clamore intorno a questo, anche se Farian, nel suo solito modo intelligente, ha spiegato in modo abbastanza convincente che era molto difficile far cantare Bobby Farrell in modo che la sua voce corrispondesse al suono caratteristico di Boney M. Tuttavia, la voce di Bobby risuona nello scioglilingua del rapper del brano "Rain to skaville", mentre il resto della festa è eseguito, come sempre, da Farian. Nonostante il fatto che in Europa il disco sia salito nella Top-5, non ha ancora superato il successo del suo predecessore - "Oceans of fantasy". Ha anche svolto un ruolo che la casa discografica, in previsione del crollo del gruppo, ha ritenuto troppo rischioso investire un sacco di soldi nella promozione dell'album.
Prima dell'uscita dell'album, la band intraprende un tour in Giamaica, dove si esibiscono in due concerti di beneficenza per gli orfani. Il risultato di questa azione è stata l'offerta della vedova di Bob Marley, Rita, che vive in Giamaica, di utilizzare gratuitamente lo studio di registrazione del cantante, che si trova lì. Con "Babylon" che raggiunge la vetta delle classifiche musicali e rimane lì per ben sei settimane, Boney M raggiunge lo status di superstar nei Caraibi. Lo ha confermato l'accoglienza ricevuta dalla gente della cittadina costiera di Ocho Rios durante il tour fotografico: la sera è stato organizzato un intero carnevale in onore del gruppo, durante il quale una banda di suonatori di banjo ha eseguito "Fiumi di Babilonia". Inoltre, a sostegno del nuovo album, un film di 45 minuti sulla band è stato girato in Giamaica e mostrato alla televisione locale. Dopo l'uscita dell'album "Boonoonoonoos", Boney M ha anche pubblicato l'album di Natale "Christmas album", che include il mega hit "Mary"s boy child" e composizioni famose come "Silent night", "Petit Papa Noel" e il successo "White Christmas" di Bing Crosby, in cui il noto coro gospel "The Jackson Singers" si esibisce alla voce.

Marcia Barret sta anche pubblicando il suo singolo da solista "You / I"m lonely" quest'anno e appare in numerosi programmi televisivi britannici che lo promuovono.
E improvvisamente una sensazione: Boney M è sull'orlo del collasso! Farian licenzia Bobby Farrell, spiegandolo in questo modo: "Bobby non si è presentato a riunioni importanti senza permesso e, inoltre, ha improvvisamente chiesto una favolosa somma di denaro!" Bobby, infatti, aveva brontolato a lungo: "Sono stanco di essere un orso che balla al ritmo di Frank. Voglio dimostrare che so cantare anche io". Cosa che fa, registrando il singolo da solista "Polizei / A fool in love", che non ha ricevuto molti riconoscimenti. Rendendosi conto che senza Farian non ha possibilità di successo, Bobby sta cercando con tutte le sue forze di tornare nel gruppo, nel quale ha già trovato un sostituto nella persona del talentuoso cantante e compositore Reggie Tsiboe; la notevole voce di quest'ultimo risuona nel singolo "The carnival is over / Going back west" uscito nell'estate del 1982. Tuttavia, il successo del singolo mette presto in ombra l'uscita mondiale dell'album natalizio "Christmas with Boney M", che diventa il più famoso di tutti gli album del mondo, pubblicato alla vigilia delle vacanze. Inoltre, lo scorrimento del brano "Little drummer boy" da esso è accompagnato da un videoclip con la partecipazione di Bobby Farrell, poiché il clip è stato girato un anno prima.
Nel 1983 uscì un altro meraviglioso singolo del gruppo, l'etnico "Jambo - Hakuna Matata (nessun problema) / African moon", che divenne subito un successo nel continente africano. Va notato che in quel momento iniziò a entrare di moda il suono etnico con una forte influenza dei ritmi africani. Maisie Williams ha descritto la situazione come segue: "Dovevamo stare al passo con i tempi, e con Reggie, sebbene avessimo più canzoni africane nel repertorio, non ci siamo allontanati molto dal vecchio stile". Nel video che accompagna il singolo, Liz Mitchell appare incinta del suo secondo figlio, e la voce maschile in "Jambo" è eseguita - per ragioni a noi sconosciute - non dal Reggae con una bella voce (e radici africane), ma, come sempre , di Fariano.
Nel 1984, dopo una lunga pausa, il gruppo va di nuovo in tournée: inizia in Africa, prosegue in India e finisce in Europa. Reggie lo ricorda con gioia: "Ho iniziato a stancarmi delle infinite sessioni di registrazione e delle apparizioni televisive, era ora di salire sul palco e riscaldarsi". Tuttavia, per un'esibizione in Bophutatswana, in Sud Africa, il gruppo è stato inserito nella lista nera delle Nazioni Unite. L'apartheid infuriava in Sud Africa in quel momento e Boney M accettò di esibirsi lì solo dopo aver ricevuto conferma dal governo Botha che anche la popolazione nera avrebbe potuto assistere ai concerti e che nessun atto di segregazione razziale sarebbe stato consentito durante lo spettacolo. I membri del gruppo e la loro orchestra di 15 musicisti volevano davvero esibirsi in questo paese per trasmettere il loro messaggio di amore e uguaglianza a tutte le persone sulla terra alla sua popolazione nera e oppressa. Canzoni come "Belfast" avrebbero dovuto ricordare a tutti che Belfast esiste non solo nell'Irlanda del Nord, ma ovunque i diritti umani vengano violati. E canzoni come "No women no cry" e "Rivers of Babylon" sono state progettate per creare fiducia, tolleranza e comprensione tra persone di razze diverse. Così, mentre altre rock star hanno semplicemente boicottato il regime sudafricano di Botha (come Bruce Springsteen), Boney M ha piantato i semi dell'uguaglianza direttamente sotto il caldo sole sudafricano.
Qualche tempo dopo gli eventi descritti, sugli scaffali dei negozi c'è un nuovo album semi-concettuale "10" 000 Lightyears ", sul quale si nota chiaramente il cambiamento nello stile musicale del gruppo, perché il synth-pop è ormai ovunque di moda; tracce" Somewhere in the world / Exodus (Noah "s Ark 2001)" viene pubblicato anche come singolo. Nel concetto filosofico dell'album - i problemi dell'umanità sul nostro pianeta. Per esaltare la drammaticità delle immagini musicali, Farian utilizza nuovamente il supporto della Filarmonica di Londost e delle Orchestre d'archi di Monaco. Nell'album la voce di Liz Mitchell è più forte del solito, mentre Reggie Ciboe quasi passa in secondo piano, anche se è vero che fa la prima parte in "Barbarella fortuneteller", ma dov'è Marcia Barrett? L'album include anche un remake up-tempo di "Jimmy", che è stato registrato all'inizio del 1982 e doveva essere il terzo singolo estratto dall'album, "Boonoonoonoos". Allo stesso tempo, Frank Farian, progettando di tornare alla sua carriera da solista, ha registrato la canzone "Dizzy" per un singolo da solista con Sandy Davis (a proposito, è coautrice di diverse canzoni del nuovo album), ma il singolo non è mai stato pubblicato, quindi la canzone è stata inclusa anche nell'album "10" 000 Lightyears". L'uscita dell'album è stata accompagnata dall'uscita di videocassette dal programma televisivo Boney M. "Boney M. - Future world", in che la maggior parte dei brani dell'album sono stati eseguiti con videoclip.Tuttavia, le scarse vendite di questo disco hanno portato Frank Farian a decidere di registrare il singolo "Kalimba de luna" con la voce solista di Reggie Tsiboe (in seguito divenne un successo da club) e includere questo brano nella seconda edizione di "10"000 Lightyears", uscito alla fine dello stesso anno. Devo dire che "Kalimba" aveva davvero le caratteristiche di un grande successo, ma sfortunatamente in quel momento c'erano tre versioni di questa canzone sul mercato: quella originale di Tony Esposito, la versione di Boney M e quella di qualcun altro, e quindi la cosa "non ha funzionato". Il fatto è che quando Tony Esposito pubblicò "Kalimba de luna" sembrava che stesse per fallire; Farian l'ha ascoltata e ha subito registrato con Boney M, ma poi l'opzione di Esposito è salita. Così, in alcuni paesi, ad esempio in Svizzera, l'originale è entrato nella top ten, e nella vicina Frinzia la versione di Boney M è salita in cima.

A quei tempi, uno dei principali problemi di Boney M era il fatto che il pubblico non accettasse Reggie Ciboe come nuovo frontman del gruppo, perché Farrell divenne una figura chiave nella squadra che si esibiva con successo da molti anni. E sebbene Farian una volta abbia affermato in un'intervista negli anni '70 che "non abbiamo persone insostituibili tranne Liz Mitchell, anche Marcia può essere facilmente rimossa senza alcun danno per il gruppo", il tempo ha dimostrato che si sbagliava di grosso. E già in un'intervista del 1984, quando gli viene chiesto come spiega un successo così fenomenale di Boney M nel recente passato, Farian risponde che "ha impiegato molti anni per mettere insieme un gruppo così buono, e la sua composizione è quasi impossibile da ripetere".
Nell'estate del 1984, Liz Mitchell, Reggie Tsiboye e le sorelle Amy e Helen Goff iniziano a registrare un nuovo album di Natale, ma dopo aver registrato sei canzoni, abbandonano questa idea. Di conseguenza, i brani "Hark the herald angels sing", "Oh christmas tree", "Joy to the world", "Auld lang syne", " Il primo Noel" e "Oh come all ye loyalty" (l'unica in cui cantano le sorelle Goff) uscirono solo in Sud Africa alla fine del 1984 nell'album "New Christmas with Boney M", che comprendeva anche la già ben famosi successi natalizi "Little drummer boy" ", "Mary" s boy child", canzoni quasi religiose "Somewhere in the world", "Children of paradise", "I" m born again" e l'allegro "Hooray! Hooray!" e "Ribbons of blue". È interessante notare che lo stesso album includeva il brano inedito "Mother and child reunion" registrato per il disco "10.000 Lightyears" con la parte solista principale di Reggie Ciboe e le seconde voci di La Mama, che non si trova in nessun altro album dei Boney M. Tuttavia, Farian ha successivamente remixato questo brano con l'aggiunta delle voci di Liz Mitchell, Amy e Helen Goff, The School Rebels, Raff (Raff) e membri del gruppo Barclay James Harvest e pubblicato it nel 1985 sotto forma di un singolo di beneficenza con il marchio "Frank Farian Corporation" a favore dell'Etiopia colpita dalla carestia.
Bobby si riunisce con la band per "Happy song" di "Bobby Farrell and The School Rebels featuring Boney M". Questa canzone diventa un successo da club e raggiunge la top ten, successivamente viene ripubblicata come successo di Boney M.
Entro la fine dell'anno viene pubblicata la raccolta "Kalimba de luna - 16 canzoni felici con Boney M", che include remix estesi di "Happy song" e "Kalimba de luna".
Allo stesso tempo, Bobby Farrell pubblica un altro singolo da solista, "King of dancing / I see you", prodotto da Frank Farian, e la prima traccia è una versione rielaborata della canzone dei Boney M "Dancing in thestreets".
Nel 1985, Bobby Farrell è tornato di nuovo nel gruppo per registrare l'album "Eye dance", in cui Reggie Tsiboye ha eseguito più voci soliste. Questi includono il samba "My cherie amour", l'energico "Young, free and single" e la migliore canzone dell'album - "Dreadlock holiday" - una cover di uno dei successi della famosa rock band 10CC negli anni '70. Liz Mitchell mostra le sue capacità vocali in "Chica da silva" e "Got cha loco", mentre Marcia non esegue affatto le prime parti e la sua voce sotto forma di cori è appena udibile sullo sfondo degli altri partecipanti. E sebbene Bobby Farrell guidi in "Young free and single", la sua voce è irriconoscibilmente distorta dal vocoder, il resto della sua parte è eseguito, come sempre, da Farian. La maggior parte dei cori sono eseguiti dalle sorelle Goff, e si sospetta che il resto dei cori sia stato eseguito dagli ex membri di La Mama Madeleine Davis e Patricia Shockley, così come da Rhonda, che a quel tempo lavorava nello studio di Farian. L'album è stato ben accolto dalla critica, ma non ha venduto come la band si aspettava. Forse questo era dovuto al fatto che, secondo molti fan, il suono caratteristico di Boney M. in questo album era completamente perso. Colpita anche l'assenza unico concetto: come se Farian non fosse sicuro in quale direzione portare Boney M. L'album è chiaramente dominato dai sintetizzatori, e insieme alla registrazione digitale, questo non dava già quella sensazione di calore del suono di Boney M, come prima. Non sorprende che in questa situazione, quando il gruppo comprendeva già cinque membri e il futuro di Boney M era incerto, iniziarono a sorgere conflitti tra i partecipanti. In questi giorni, sono apparsi raramente anche in televisione.
Così, a 10 anni dalla sua fondazione, alla fine del 1985, il gruppo decide finalmente di sciogliersi: non è più un segreto per nessuno che i membri del gruppo parlino poco tra loro, si lamentino costantemente dei bassi importi contrattuali, e i loro successi hanno cessato di occupare posizioni elevate nelle classifiche musicali. E per di più, iniziarono a risentirsi del fatto che tutti loro messi insieme non guadagnassero tanti soldi quanto Frank Farian da solo. A confermare il declino del gruppo fu anche il programma televisivo che i cinque componenti originari (compreso Reggie) registrarono per la televisione tedesca all'insegna di "10 anni di Boney M": molto mal organizzato, con problemi tecnici, fu tagliato dai produttori da sessanta a trenta minuti. Boney M, fischiato dai fan, si è reso conto di essere nel punto più basso della loro straordinaria carriera. Inoltre, Farian ha "esaurito" la produzione di Boney M, di cui ha informato i membri del team, con l'intenzione di realizzare progetti più interessanti. Nel tentativo di rimediare alla situazione dopo il suddetto spettacolo, Farian e Boney M pubblicano la compilation "The best of 10 years (32 superhits nonstop remixed)", ma questo non migliora la situazione. È interessante notare che, ironia della sorte, più o meno la stessa cosa è accaduta in questo momento con il principale concorrente di Boney M sul fronte musicale: il supergruppo svedese ABBA. Sì, dieci anni di lavoro congiunto e molti mesi di tour si sono finalmente fatti sentire...

L'inizio del 1986 fu segnato dall'uscita del singolo dell'anniversario di 9 minuti "Daddy cool", ri-registrato da Liz Mitchell, Frank Farian e Reggie Ciboe. Gode ​​di grande successo nei club, ma commercialmente poco promettente. Così, il risultato dell'attività decennale di Boney M comprende: 18 album di platino e 15 d'oro, più di 200 singoli d'oro e di platino e circa 150 milioni di dischi venduti in tutto il mondo.
Nello stesso anno, i Boney M fecero il loro ultimo tour internazionale. Liz Mitchell è di nuovo incinta, impossibilitata a completare il tour, e viene sostituita da Madeleine Davis, ex membro dei La Mama. Contemporaneamente esce il singolo "Bang Bang Lulu" dall'album "Eye dance", che però non suscita più alcun interesse da parte del pubblico.
Alla fine del 1986 fu pubblicato il disco "Le 20 migliori canzoni di Natale". Questa è una raccolta di remix dall'album di Natale del 1981, che aggiunge diverse nuove canzoni registrate nel 1984. Alla fine del tour, i membri della band si separarono e per tutto il 1987 la loro unica azione fu l'uscita dell'assolo di Bobby Farrell singolo "Hoppa hoppa".
Nel 1988, Liz Mitchell pubblica il suo primo disco solista"Nessuno ti costringerà". Quindi, nel proseguimento della sua carriera, invita Maisie Williams, la cantante Selena Duncan e il ballerino Kurt Di Daren, e insieme a loro va di nuovo in tournée come con la nuova composizione di Boney M. Tuttavia, Maisie Williams lascia presto questa composizione, e Liz Mitchell la sostituisce con la sua parente Carol Gray, che è ancora oggi nella sua squadra. In questo momento, Liz Mitchell ha difficoltà a pubblicare il suo album in Germania, poiché molte aziende continuano a considerarla vincolata da un contratto con Frank Farian. Finalmente, nell'ottobre 1988, riesce a pubblicare l'album in Spagna, preceduto dal singolo "Mandela". Questo singolo è stato seguito da un altro, "Nicos de la playa", pubblicato in Danimarca, ma a causa delle scarse vendite, l'uscita dell'album è stata rinviata.
Contemporaneamente, per l'uscita della compilation "I più grandi successi di tutti i tempi - Remix 88" al remix dell'originale Colpi ossuti M sta fondando una compagnia abbastanza nota Stock-Aitken-Waterman e invita persino Liz Mitchell a ri-registrare la voce per i brani "Sunny", "Amy no woman no cry" e "Brown girl in the ring". Liz esita a lungo - dopotutto, per questo è necessario posticipare il lavoro di promozione del suo album solista, ma alla fine è d'accordo. L'album esce ad ottobre ed è accompagnato dall'uscita dei singoli remixati (acid house remix) "Rivers of Babylon" e "Megamix". Inoltre, la società londinese Simon Napier Bell sta tentando di riunire i membri originali del gruppo Boney M, e insieme si imbarcano in un tour europeo di club e cabaret. In Francia, il suddetto album raggiunge il primo posto nelle classifiche musicali e ottiene persino lo status di disco di platino.
Nel 1989 fu pubblicato il secondo album remixato "I più grandi successi di tutti i tempi - vol II", e "The summer megamix" da esso divenne un grande successo in Europa. Nel frattempo, le tensioni tra i quattro membri iniziano a intensificarsi, i rapporti di lavoro sono tesi e Farian, che sta sviluppando con successo il progetto Milli Vanilli, non mostra alcun interesse per un'ulteriore collaborazione. Liz Mitchell decide di "forgiare finché fa caldo" e riesce a pubblicare il suo album in Olanda e in Francia, dove è accompagnato dai singoli "Mandela" e "Marinero". Tornati a Londra, Marcia Barrett, Bobbie Farrell, Maisie Williams e Madeleine Davis (dei La Mama) che si sono uniti a loro continuano a lavorare come Boney M e registrano il singolo assolutamente meraviglioso, ma sottovalutato dalla critica "Everybody want to dance like Josephine Baker / Custer jamming ", prodotto da Barry Blue e Chris Birket per l'etichetta "Imperative". Il singolo mostra tutto il potenziale di Marcia Barret come solista principale - la sua voce suona così impressionante che diventa chiara - il suono di Boney M non è stato fatto solo da Liz Mitchell. Anche Bobby Farrell ha contribuito: la sua voce maschile suona in entrambe le tracce. Soprattutto, questo singolo ha dimostrato che Barrett, Farrell e Williams potevano fare a meno di Mitchell e Farian. Tuttavia, questa attività è stata immediatamente soppressa da Frank Farian, non appena ne ha sentito parlare, perché detiene i diritti sul marchio Boney M.

Così, il secondo album di remix senza il supporto di una squadra dal vivo e legittima fallisce, e Farian decide di formare una nuova versione di Boney M per vendicarsi dei cattivi ex reparti e allo stesso tempo capitalizzare l'attenzione che il singolo "Josephine Baker" attratto. Per portare a termine questo compito, invita Liz Mitchell, Reggie Tsiboye, Sharon Stephens e Patty Onivenyo. E così, all'inizio della primavera del 1990, questa squadra con il nome ufficiale Boney M. (feat. Liz Mitchell) pubblicò il singolo "Stories / Rumors" con grandi successi dance, da cui puoi vedere cosa potrebbe diventare gruppo originario Boney M negli anni '90. Ma nonostante il singolo abbia raggiunto la Top-30 in alcuni paesi, ha anche dimostrato che il pubblico non mostra molto interesse per la nuova formazione. La presenza di due versioni di Boney M e la pressione senza tante cerimonie di Farian su Maisie Williams, Marcia Barret e Bobby Farrell si tradurrà in una causa legale "Williams, Barret e Farrell contro Farian" in futuro. Il verdetto della corte sarà abbastanza leale: tutti e quattro gli ex membri della composizione di Boney M possono esibirsi sotto il nome di Boney M, ma la composizione con Liz Mitchell riceve il titolo di "ufficiale". Liz Mitchell sta ancora una volta riorganizzando la sua formazione con Carol Grey, Patricia Lorne-Foster e Kurt D-Deran come nuovi membri, anche se presto sarà sostituito da Tony Ashcroft, e altri tre ex membri tra cui Reggie con la sua bella voce forte sono non agli affari. Successivamente, nel 1991, Liz pubblicò il singolo solista "Mocking bird / Tropical fever", prodotto da Farian.
Ma l'ironia è che non è la nuova versione di Boney M di Liz Mitchell ad attrarre maggiormente i fan, ma la formazione originale, che raggiunge la vetta delle classifiche musicali nell'estate del 1992 con il nuovo singolo "Megamix" di la compilation "Oro". Allo stesso tempo, è stato pubblicato il singolo dei Boney M. con Liz Mitchell "Brown Girl in the Ring", e la formazione è andata nel Regno Unito, dove ha tenuto 10 concerti.
Viene pubblicata una nuova compilation "More gold", che include quattro nuove canzoni registrate da Liz Mitchell e Frank Farian, e "Papa Chico" è stato pubblicato per la prima volta come singolo, ma fallì, ma "Ma Baker remix 1993" raggiunse le classifiche.
Così, dal 1994, iniziarono ad esistere tre versioni di Boney M:
– c Liz Mitchell (con sede in Inghilterra), che si esibisce con successo nei club e visita spesso la Russia;
– con Boney M. featuring Maizie Williams con il membro originale della band Sheila Bonnick, in viaggio attraverso l'Asia, la CSI e Europa occidentale, compresi i festival nel Regno Unito e in Scandinavia (va notato che Maisie Williams - membro sempre sottovalutato della composizione originale di Boney M - ora canta con successo nella sua squadra ed esegue persino la voce principale in successi come "Evviva! Evviva! It " è una vacanza ");
– e, infine, la controversa - amata e rifiutata - formazione con Bobby Farrell (Boney M featuring Bobby Farrell), che si è esibito principalmente in Olanda, ma ha anche visitato club negli Stati Uniti, in Europa e in Russia con notevole successo.
Tutte e tre le composizioni di Boney M hanno una carriera irregolare: ci sono alti e bassi. La formazione di Liz Mitchell, ad esempio, dovette cancellare un tour natalizio in Sud Africa nel dicembre 1993 a causa delle scarse vendite di biglietti: i fan volevano vedere la formazione originale che arrivò loro nel 1984.
All'inizio del secolo, all'inizio della primavera del 1999, l'attività intorno a Boney M è aumentata: un nuovo remix del singolo "Ma Baker" (lato A) ha scalato le classifiche, eseguito dal miglior team di remix in Germania, Sash! Il lato B, "Somebody screams (Ma Baker)", è stato remixato da Horny United (ex Fatboy Slim). Lo scorrimento del singolo è accompagnato da un delizioso videoclip. Farian inizia a lavorare su un album di remix dei più successi famosi gruppo Boney M, e all'inizio dell'autunno è uscito il singolo promozionale "Daddy cool", accompagnato da un videoclip con Moby T.; si classifica anche nelle prime 50 posizioni. Ci sono notizie sull'apparizione di quattro nuovi membri di Boney M, incluso il rapper Moby T. e il nuovo nome del gruppo - Boney M. 2000. Tuttavia, a causa della protesta dei fan e degli ex membri di Boney M, Farian rifiuta questa idea , sebbene in effetti siano stati assunti nuovi membri, ma solo per la presentazione visiva - non erano previste esibizioni dal vivo o album con la loro partecipazione L'album remix uscirà ad ottobre con il nome "20th Century hits - Boney M. 2000"; è stato lavorato da vari DJ che "hanno guardato i vecchi successi con uno sguardo nuovo". Uno di loro, O-Tone Farian, ha dichiarato: "Ciò che era buono in passato merita di esistere nel nuovo secolo, ma in un'elaborazione più fresca". Tuttavia, nel mercato tedesco e in molti altri paesi, questo album è entrato solo nelle classifiche puramente nominali. Un meraviglioso video animato per il nuovo singolo "Hooray! Hooray! Caribbean nightfever megamix" avrebbe potuto riportare Boney M in classifica, ma il singolo stesso è andato molto male. Il motivo era probabilmente che Boney M non esisteva più e le case discografiche non si occupavano del marketing. Anche un altro singolo, "Sunny 2000", con un nuovo ritmo e accompagnato da un videoclip computerizzato all'avanguardia, non ha superato i 100.
Nel 1999, i fan di Boney M furono contenti della buona notizia: sia Liz Mitchell che Marcia Barrett pubblicarono i loro tanto attesi album da solista. 'Survival', il primo album da solista di Marcia, si apre con il brano house-tempo dance 'Strange rumors', dedicato alle voci diffuse su di lei. In esso, parla del suo passato in modo molto veritiero e con umorismo, colpendo l'ascoltatore con un'energica miscela di house, rock, reggae e ballate.
"Share the world" di Liz Mitchell è più sommessa e si compone di belle ballate e qualche brano dance come "Sunshine" che fa intravedere con nostalgia ritmi anni '60. Entrambi gli album testimoniano che i loro autori non solo buoni esecutori, ma anche poeti e produttori di talento provenienti da Dio. L'unica cosa negativa è quella di oggi industria della musica si concentra più che mai sui giovani artisti che sono più facili da manipolare e dai quali è più facile ottenere un reddito solido in un periodo di tempo più breve. Le carriere a lungo termine non sono più la regola, e quindi Marcia e Liz, che sono infinitamente innamorate della buona musica e sanno come farcela, non vogliono più giocare a questi giochi. Ora tocca a loro dimostrare che non sono marionette nelle mani di produttori e case discografiche, ma attrici esperte che sanno quello che vogliono.
Per più di tre decenni e mezzo dopo l'uscita di "Daddy cool", vive la leggenda dei Boney M. I loro successi sono indimenticabili: i giovani di oggi riscoprono questo gruppo, di cui potrebbero aver sentito parlare alla radio o dai loro genitori. E mentre i critici e gli storici della musica ignorano ancora l'impatto di Boney M sulla scena musicale, siamo abbastanza sicuri che senza di loro la musica popolare oggi sarebbe molto diversa. Non solo stabiliscono lo standard per il palcoscenico spettacolo musicale, ma soprattutto, ha stabilito l'audio di alta qualità come norma. Ciò che oggi è dato per scontato per ogni musicista serio è stato aspramente criticato negli anni Settanta: sia il suono sintetizzato, sia il ritmo troppo chiaro, sia la semplicità dell'armonia... Tuttavia, il loro pubblico sapeva per certo che Boney M era più di una band di plastica - erano davvero un gruppo non solo di grandi star dello spettacolo, ma anche personalità straordinarie che avevano qualcosa da dire. Ciò che i critici non hanno mai menzionato è il fatto che Boney M ha riunito persone di tutte le razze ed età intorno alla musica che amavano. È ragionevole porre la domanda: cos'altro si può chiedere a un gruppo pop? Ed è molto triste che la formazione originale non si riunirà più, ma la loro musica e la leggenda dei Boney M vivranno a lungo...

Discografia della banda:

1976 - Toglimi il calore di dosso
1977 - Amore in vendita
1978 - Volo notturno su Venere
1979 - Oceani di fantasia
1980 - Per ballare
1981 - Boonoonoonoos
1981 - Album di Natale
1984 - Calimba De Luna
1984 - Diecimila anni luce
1985 - Danza degli occhi

traduzione www.website

Volo notturno su Venere

Signore e signori, benvenuti a bordo del Boney M. Questo è il primo volo passeggeri per Venere.

Conto alla rovescia: 10,9,8,7,6,5,4,3,2,1 - accensione - inizio!!!
Volo notturno verso Venere Percorso nello spazio sconosciuto. Il volo notturno per Venere è il nostro nuovo obiettivo

Signore e signori, il lancio ha avuto successo sul primo volo per Venere. Il tempo di percorrenza sarà di 8 ore. Voleremo a 2183 miglia al secondo. Cioè, sette milioni e mezzo di chilometri all'ora. La distanza dalla Terra a Venere è di sessanta milioni di miglia.

Sulla sinistra puoi vedere le Montagne Lunari. E proprio al centro sotto un'enorme cupola di plastica: Luna City. Ci sono enormi depositi di oro e diamanti qui, la città si sta sviluppando rapidamente.
Per quanto riguarda Venere, ci sono voluti quasi novant'anni perché il pianeta si raffreddasse da 500 gradi a una confortevole temperatura di 75 gradi Fahrenheit. E trasformare l'atmosfera in terrestri abitabili.

Volo notturno su Venere. Percorso nello spazio sconosciuto. Il volo notturno per Venere è il nostro nuovo obiettivo
Volo notturno su Venere Tutti i sistemi sono normali. Volo notturno su Venere Il cielo splendeva.

"Capitano - oggetto non identificato in 8 ore di volo - 2 milioni di km." Preparati per una manovra pericolosa. "L'oggetto ha iniziato ad avvicinarsi alla velocità della luce: abbiamo altri otto secondi".

"L'oggetto è più vicino - abbiamo altri cinque secondi." - Modificare corso quattro e sei decimi di grado "Capitano, ordine completato."

(Era una meteora, signore e signori, ci è passata accanto. Vedete, anche nello spazio il movimento si sta facendo più intenso).
Signore e signori, atterreremo su Venere tra pochi minuti, premete il pulsante sul lato sinistro, il meccanismo di sicurezza farà il resto, speriamo che vi siate divertiti con il primo volo al mondo su Venere e vi siate divertiti.