Cultura dell'Europa occidentale del XIX secolo. Cultura dell'Europa occidentale XVIII alla Cultura dell'Europa nel XVIII secolo

"La cultura dell'Europa nei secoli XVII-XVIII"

1. Vita spirituale

Nella storia Europa XVII secolo segnato dal trionfo del nuovo stile barocco nell'arte e dallo scetticismo nella vita spirituale della società. Dopo il pieno di entusiasmo e fiducia nelle capacità di un uomo del Rinascimento, arriva la delusione, la disperazione e la tragica discordia di un individuo con il mondo esterno. Un uomo, abituato fin dal Medioevo a sentirsi al centro dell'universo, si è ritrovato improvvisamente perso su un enorme pianeta, le cui dimensioni gli sono diventate note. Il cielo stellato in alto cessò di essere una cupola affidabile e si trasformò in un simbolo dell'illimitatezza dello spazio, che faceva cenno e allo stesso tempo respingeva e spaventava. Gli europei hanno dovuto riscoprire se stessi e adattarsi al mondo fortemente mutato che li circondava.

All'inizio del XVIII secolo nell'Europa continentale, lo scetticismo e il razionalismo del barocco furono sostituiti dall'età dell'Illuminismo e dall'arte del rococò. L'idea principale dell'Illuminismo era l'ottimismo e la ferma convinzione che l'umanità potesse essere cambiata aumentando la sua educazione (da qui il nome di questo movimento). L'illuminismo ebbe origine in Francia, che tirò un sospiro di sollievo dopo la morte di Luigi XIV e guardò al futuro con speranza.

Un ruolo enorme nella diffusione delle idee dell'Illuminismo è stato svolto dalla società segreta dei massoni - i massoni. L'origine della Massoneria è ancora un mistero. Gli stessi massoni si considerano i successori dei Cavalieri Templari, sopravvissuti al massacro dell'inizio del XIV secolo, i cui membri fondarono la prima loggia - la sezione segreta. Gli scienziati ritengono che i massoni come organizzazione politica siano sorti all'inizio del XVIII secolo sulla base di unioni artigianali di costruttori. I membri delle logge massoniche sostenevano la costruzione di un nuovo mondo sulla base dell'uguaglianza e della fraternità universali e combattevano contro la Chiesa cattolica, per la quale furono ripetutamente anatemizzati.

2. Arte barocca e rococò

Alla fine del XVI secolo, il manierismo iniziò gradualmente a lasciare il posto al barocco, lo stile alto del potere assoluto stabilito dai monarchi che sopravvisse alla crisi del cattolicesimo e difese il diritto all'esistenza del protestantesimo. La più alta fioritura del barocco cadde il 2 metà del XVII secolo, quando l'Europa superò con successo i cataclismi delle guerre di religione.

L'architettura barocca era caratterizzata da sontuose finiture decorative con molti dettagli, modanature multicolori, abbondanza di dorature, intagli, sculture e pittoreschi plafoni che creano l'illusione di volte che si aprono salendo. Questo è il tempo del predominio delle curve, delle linee intricate e curve che scorrono l'una nell'altra, delle solenni facciate degli edifici e maestose insiemi architettonici. Il ritratto cerimoniale domina nella pittura, le tele sono piene di allegorie e composizioni decorative virtuose.

Nonostante il predominio del barocco, quest'epoca non fu uniforme in termini di stile. In Francia, dove erano forti le tendenze del rigoroso classicismo, si cercò di seguire schemi antichi. Nei Paesi Bassi erano più inclini a uno stile naturalistico.

Il barocco come stile ha avuto origine in Italia, da dove avrebbe dovuto portare la luce di un cattolicesimo rinato in Europa. Lorenzo Bernini è stato uno degli architetti più importanti del barocco. Fu nominato capo architetto della Cattedrale di San Paolo, la principale chiesa cattolica di Roma. Secondo il suo progetto, nel 1623-1624, sopra l'altare della cattedrale fu costruito un enorme baldacchino di bronzo, materiale per il quale, per ordine di papa Urbano VIII, fu utilizzato l'antico tetto del Pantheon. Sempre nel 1656-1665 Bernini costruì un grandioso colonnato ovale davanti alla facciata della cattedrale. Nel 1658 l'architetto eresse la chiesa di Sant'Andrea al Quirinale, nel 1663-1666 - la "Scala Reale" in Vaticano. La brillante abilità del Bernini si è manifestata nella costruzione delle famose fontane romane: la Fontana del Tritone e la Fontana dei Quattro Fiumi. Oltre a un brillante dono architettonico, Bernini aveva una brillante abilità come scultore. È autore delle tombe di Papa Urbano VIII e di Alessandro VII nella Cattedrale di San Pietro, sculture "David" (1623), "Apollo e Dafne" (1622-1625), numerosi busti. In particolare, durante un viaggio in Francia nel 1665, Bernini realizzò un busto di Luigi XIV.

La principale scuola di pittura in Italia dell'era barocca era la scuola bolognese, fondata da tre artisti: Aodovico Carracci e i suoi cugini Annibale e Agostino. Nel 1585 fondarono a Bologna una bottega, denominata "Accademia di coloro che entrarono nella retta via", nella quale svilupparono i principi fondamentali della pittura barocca. Nel 1597 Annibale e Agostino si trasferirono a Roma, dove ricevettero l'incarico di dipingere la galleria di Palazzo Farnese. Secondo Carracci, la realtà è troppo grezza, quindi dovrebbe essere nobilitata creando immagini ideali sulla tela.

Un altro importante artista barocco italiano, Caravaggio Michelangelo, al contrario, ha cercato il massimo realismo. Creando dipinti su soggetti biblici, l'artista ha cercato in particolare di renderli il più democratici e semplici possibile. Queste sono le sue tele "La conversione di Saul" (1600-1601), "The Entombment" (1602 - 1604) , "La morte di Maria" (1606). Inoltre, ha trasformato la natura morta in genere indipendente pittura.

Lo stile barocco in Spagna ha trasformato il XVII secolo nell '"età dell'oro" della cultura nazionale di questo paese. Il re Filippo IV patrocinò i pittori in ogni modo possibile, creando per loro le migliori condizioni e pagando generosamente per il loro lavoro.

Jusepe Ribera è considerato il primo grande artista barocco spagnolo, nonostante sia partito giovanissimo per l'Italia, dove visse per il resto della sua vita. Il suo lavoro è stato influenzato da Caravaggio e l'artista ha cercato di rendere i suoi personaggi il più realistici possibile. Maggior parte opere famose Ribera sono "San Girolamo" (1626), "Il supplizio di San Bartolomeo" (1630), "Lo zoppo" (1642).

Il più grande pittore spagnolo del XVII secolo fu Diego De Silva Velazquez, dal 1623, pittore di corte di Filippo IV. I modi di Velázquez si distinguevano per il realismo sottolineato, una certa rigidità di scrittura e una sorprendente verità della vita. Nella sua giovinezza creò un'intera galleria di tipi popolari brillanti, nella sua età matura, vivendo a corte, preferì gli aristocratici, i membri della famiglia reale, così come i soggetti mitologici. Questi sono Bacco (1628-1629), Venere allo specchio (1651), Meninas (1656).

Il barocco spagnolo ebbe un profondo effetto sulle Fiandre, dove prese piede lo stesso stile. L'apice del barocco fiammingo fu opera dell'artista Peter Paul Rubens. Come molti altri pittori, in gioventù Rubens si recò in Italia, dove studiò i monumenti dell'antichità e l'opera dei maestri del Rinascimento. Tornato in patria, creò l'immagine classica della monumentale immagine d'altare barocca - "Esaltazione della Croce" e "Discesa dalla Croce" (1610-1614). Rubens è caratterizzato da potente e lussureggiante corpi umani, pieno di vitalità, grande arco decorativo. Il tema dei suoi dipinti erano soggetti mitologici e biblici, scene storiche. Divenne il creatore del ritratto barocco cerimoniale. Maggior parte dipinti famosi Rubens sono: "Il ratto delle figlie di Leucippo" (1619-1620), "Perseo e Andromeda" (1621), "Bathsheba" (1636), "Fur Coat" (1638).

Allievo di Rubens fu l'artista Anthony van Dyck, pittore di corte di Carlo I. Successore delle idee della scuola fiamminga, Van Dyck lavorò a lungo a Genova, ad Anversa, e nel 1631 si trasferì definitivamente a Londra. Lì divenne un ritrattista preferito della famiglia reale e ricevette un tale numero di ordini che fu costretto a distribuire il lavoro tra i suoi studenti, creando qualcosa come una manifattura artistica. I ritratti appartengono ai suoi pennelli: "Carlo I a caccia" (1633), "Ritratto di famiglia" (1621).

In Francia, dove la tradizione classica gareggiava di più con il barocco rappresentante di spicco La scuola nazionale di pittura era Nicolas Poussin. Poussin considerava i suoi maestri Raffaello e Tiziano, di cui studiò il lavoro durante una visita in Italia. L'artista ha preferito rappresentare scene mitologiche e bibliche utilizzando un gran numero di personaggi e allegorie. Vividi esempi di classicismo furono i suoi dipinti "L'ispirazione del poeta" (1629-1635), "Il regno della flora" (1632), "Il ratto delle Sabine" (1633), "Bacchanalia".

Il regno di Luigi XIV fu un'intera era nello sviluppo arte francese. Artisti e architetti furono fusi nell'Accademia di pittura e scultura e nell'Accademia di architettura. Furono chiamati a glorificare la grandezza del "Re Sole" e, attraverso sforzi congiunti, basati su un compromesso tra barocco e classicismo, crearono una nuova tendenza, che fu chiamata lo stile di Luigi XIV. I grandiosi palazzi e gli insiemi di parchi avrebbero dovuto incarnare visivamente l'idea dell'onnipotenza del monarca assoluto e del potere della nazione francese.

Guidato da questi principi, l'architetto Claude Perrault nel 1667 iniziò la costruzione della facciata orientale del Louvre, il cosiddetto "Colonnato". Secondo il progetto di Liberal Bruant e Jules Hardouin-Mansart, fu costruito Les Invalides, un ostello per veterani di guerra e una cattedrale. L'apice dell'architettura francese di quest'epoca fu la costruzione di Versailles (1668-1689). La costruzione della Reggia di Versailles e dell'insieme del parco è stata guidata dagli architetti Louis Levo e Jules Hardouin-Mansart. A Versailles, la severità delle linee dell'edificio del palazzo, caratteristica del classicismo, si unisce alla magnifica decorazione barocca delle sale. Inoltre, il parco stesso, decorato con numerose fontane, è un prodotto dello stile barocco.

A differenza di Italia, Spagna, Inghilterra e Francia, dove i pittori ricevevano ingenti somme di denaro per le loro tele, in Olanda gli artisti venivano pagati pochissimo. Un buon paesaggio poteva essere acquistato per un paio di fiorini, un buon ritratto, ad esempio, costava solo fiorini 60, e Rembrandt, essendo all'apice della sua fama, ottenne per " La Guardia notturna» solo 1600 fiorini. Per confronto, le parcelle di Rubens ammontavano a decine di migliaia di franchi. I maestri olandesi vivevano in una prosperità molto modesta, a volte in povertà in piccoli laboratori. La loro arte rifletteva la vita quotidiana del paese e non mirava a glorificare la monarchia o la gloria del Signore, ma a rivelare la psicologia di una persona comune.

Il primo grande maestro della scuola pittorica olandese fu Frans Hals. La stragrande maggioranza dei suoi dipinti sono ritratti. Aveva un grande laboratorio, ebbe 12 figli che, seguendo il padre, divennero artisti, molti studenti, condussero uno stile di vita bohémien, furono gravati da numerosi debiti e morirono in completa povertà.

Le opere più significative della prima pittura olandese erano i ritratti di gruppo di Hals. I committenti erano membri delle corporazioni che chiedevano di ritrarli durante una festa o una riunione. Questi sono gli "Ufficiali della compagnia di fucilieri di San Giorgio" (1616), "Frecce della corporazione di Sant'Adriano ad Haarlem" (1627). L'arte di Hals è priva di profonda concentrazione e collisioni psicologiche. Nei suoi dipinti, che riflettono il carattere dell'artista stesso, la gente quasi sempre ride. Hals ha creato una galleria di semplici olandesi, un po 'maleducati, ma franchi nei loro sentimenti: "Gypsy", "Malle Babbe", "Boy-fisherman", "Jester".

Allievo di Hals, l'artista Adrian van Ostade ha lavorato nel genere domestico. Le sue scene di vita rurale e urbana sono intrise di umorismo e di un sorriso bonario. Tako sei "Lotta", "In una taverna del villaggio", "Laboratorio dell'artista". Jan van Goyen è diventato un classico del paesaggio olandese, che ha utilizzato i principi della prospettiva aerea nelle sue opere. La sua migliore tela è "Veduta di Dordrecht" (1648).

Il secondo grande pittore olandese, il cui lavoro è alla pari di Hals, fu Jan Vermeer di Delft. Preferiva le composizioni liriche quotidiane raffiguranti una o due donne a casa: "Ragazza che legge una lettera", "Donna alla finestra", "Donna che si prova una collana", "Bicchiere di vino", "Merlettaia". Vermeer è riuscito a mostrare la vita personale dei cittadini, nonché una persona in unità con l'ambiente, con grande forza emotiva. Riuscì a trasmettere in modo incredibilmente veritiero l'argento luce del giorno, giocando sulle sue tele con molti punti salienti.

L'apice della scuola olandese fu l'opera di Rembrandt Harmensz van Rijn, con il suo profondo psicologismo e le sue uniche sfumature marrone dorato. Come Hals, Rembrandt visse un periodo di popolarità, ma poi andò in bancarotta e finì la sua vita in una spaventosa povertà.

Rembrandt dipinse principalmente ritratti, sia individuali che di gruppo, così come dipinti su soggetti mitologici e biblici. L'artista era un maestro del chiaroscuro, ei suoi personaggi sembrano essere strappati dall'oscurità da un raggio di luce. Le sue tele "Danaë", "Sacra Famiglia", "Il ritorno del figliol prodigo" sono giustamente considerate capolavori insuperabili. Da ritratti di gruppo i più famosi sono Lezione di anatomia e Ronda di notte del dottor Tulip. La spiritualità e l'incredibile profondità emotiva contraddistinguono "Ritratto di un vecchio in rosso".

Dall'Italia, l'architettura barocca si diffuse non solo a nord, ma anche a est. Dopo la fine della Guerra dei Trent'anni nella Germania meridionale sotto la guida di Maestri italiani Furono eretti numerosi edifici barocchi. Alla fine del XVII secolo, nelle terre tedesche apparvero i propri maestri, che lavoravano in stile barocco.

L'architetto prussiano Andreas Schlüter costruì il Palazzo Reale e l'edificio dell'arsenale di Berlino. Se Schluter è stato guidato dallo scultore italiano Lorenzo Bernini e dai modelli francesi, allora il lavoro di Daniel Peppelman è del tutto originale. Secondo il suo progetto, il famoso complesso del palazzo Zwinger fu eretto a Dresda per Augusto II il Forte. Inoltre, per ordine di agosto, l'architetto Peppelman fece erigere il Palazzo Reale a Grodno.

La diffusione dello stile barocco nel Commonwealth fu causata dalla penetrazione dei gesuiti nel paese. Il primo monumento barocco in Bielorussia e in Europa in generale al di fuori dell'Italia fu la chiesa dei gesuiti costruita alla fine del XVI secolo dall'architetto italiano Bernardoni per il principe Radziwill a Nesvizh. Questo stile raggiunse il suo vero apice nella seconda metà del XVII secolo, quando, avendo acquisito caratteristiche nazionali, prese forma nel barocco bielorusso o di Vilna. Numerose chiese e sviluppi urbani a Vilna, Grodno, Minsk, Mogilev, Brest, Slonim, Pinsk, Polotsk Cattedrale di Santa Sofia ricostruita dopo l'esplosione, monasteri a Golypany, Baruny, Berezveche, complessi palaziali a Nesvizh e Ruzhany.

Alla fine del XVII secolo, il barocco penetrò dalla Bielorussia alla Russia, dove fu inizialmente chiamato stile Naryshkin. Un esempio di questa tendenza è la Chiesa dell'Intercessione a Fili e la Chiesa del Segno a Dubrovitsy. Con l'inizio delle riforme di Pietro I, il barocco trionfò finalmente nell'architettura russa, che si manifestò principalmente durante la costruzione di San Pietroburgo. L'apice dello sviluppo barocco in Russia fu opera dell'architetto italiano Bartolomeo Francesco Rastrelli. Ha ricostruito i palazzi di Peterhof e Tsarskoe Selo, ha costruito il complesso del Monastero Smolny e il famoso Palazzo d'Inverno nella capitale.

All'inizio del XVIII secolo nacque in Francia un nuovo stile artistico, il rococò. A differenza del barocco, che era esclusivamente uno stile di corte, il rococò era l'arte dell'aristocrazia e degli strati superiori della borghesia. Ora l'obiettivo principale del maestro non era la glorificazione di nessuno o qualcosa, ma comodità e piacere. persona specifica. Se il barocco guardava in alto, allora il rococò scendeva dalle altezze celesti alla terra peccaminosa e rivolgeva lo sguardo alle persone che gli stavano intorno. A volte lo stile rococò è chiamato arte per l'arte. Sarebbe più corretto chiamare questo stile arte per una persona.

Gli architetti rococò iniziarono a prendersi cura del comfort umano. Abbandonarono la pomposità dei maestosi edifici barocchi e cercarono di circondare una persona con un'atmosfera di convenienza e grazia. Anche la pittura ha abbandonato le "grandi idee" ed è diventata semplicemente bella. Liberati dalle turbolente emozioni del barocco, i dipinti erano pieni di luce fredda e sottili mezzitoni. Il rococò fu forse il primo stile quasi interamente secolare nella storia dell'arte europea. Come la filosofia dell'Illuminismo, così l'arte rococò si separò dalla chiesa, spingendo i temi religiosi molto in secondo piano. D'ora in poi, sia la pittura che l'architettura dovevano essere leggere e piacevoli. La galante società del XVIII secolo era stanca di moralismi e prediche, la gente voleva godersi la vita, trarne il massimo.

Il più grande maestro rococò fu François Boucher, che trasformò i suoi dipinti in pannelli decorativi per decorare il muro. Tali sono le tele "Il bagno di Diana", "Il trionfo di Venere", "Scena del pastore".

Maurice-Kanter Larut è stato in grado di creare il genere del ritratto rococò. Le persone raffigurate nei suoi quadri, nel pieno rispetto delle esigenze del secolo, guardano gentilmente e galantemente lo spettatore, cercando di suscitare in lui non ammirazione, ma un sentimento di simpatia. I veri caratteri dei personaggi sono nascosti sotto la maschera della cortesia secolare.

I dipinti di Honoré Fragonard sono pieni di un sincero sentimento di pienezza della vita, che si svolge in un godimento spensierato. Un esempio di ciò è la tela "Swing" (1766), "Kiss furtively" (1780).

Lo stile rococò arrivò in Germania negli anni '30 del XVIII secolo e rimase nel nord, poiché il barocco regnò sovrano nelle terre della Germania meridionale fino alla fine del secolo.

Nel 1745, l'architetto prussiano Georg Knobelsdorff iniziò la costruzione del Palazzo Sanssouci e del Park Ensemble vicino a Potsdam. Il suo stesso nome (tradotto dal francese come "senza preoccupazioni") rifletteva lo spirito dell'era rococò. Per ordine di Federico II, sulla terrazza dell'uva fu costruito un modesto palazzo a un piano. Tuttavia, ben presto il rococò fu soppiantato dalla crescente forza del classicismo.

Inglese arte XVIII secolo era così particolare da sfidare le classificazioni adottate nell'Europa continentale. C'è un bizzarro intreccio di tutti gli stili e le tendenze, tra cui il classicismo prende gradualmente il primo posto.

William Hogarth divenne il fondatore della scuola nazionale inglese di pittura. In pieno accordo con lo spirito della società inglese di quel tempo, dedicò il suo lavoro alla satira politica e sociale. La serie di dipinti "Mot's Career", "Fashionable Marriage", "Elections" ha portato la vera fama all'artista. Per presentare il suo lavoro al maggior numero possibile di spettatori, lo stesso Hogarth realizzò incisioni a olio di tutte le sue opere e le distribuì. grandi circolazioni.

L'artista Joshua Reynolds è passato alla storia come teorico dell'arte, primo presidente della Royal (London) Academy of Arts e eccezionale ritrattista. I suoi ritratti sono pieni del pathos di glorificare gli eroi che sono diventati degni di essere impressi per sempre sulla tela.

Se Reynolds si distingueva per un approccio razionale alla pittura, allora il lavoro di Thomas Gainsborough era più emotivo. I suoi ritratti si distinguono per una percezione poetica della natura umana.

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All'inizio del XVII secolo, il Rinascimento nella cultura artistica Europa occidentale esaurì la sua vitalità e la società progressista si rivolse a un nuovo tipo di arte. Prese finalmente forma il passaggio dalla percezione poetico-olistica del mondo, caratteristica di scienziati e pensatori del Rinascimento, al metodo scientifico di conoscenza della realtà. "L'unica autorità dovrebbe essere la ragione e la libera ricerca" - questo è il motto di quest'epoca, proclamato da Giordano Bruno alla vigilia di nuove conquiste. “... la natura del processo culturale europeo nel XVII secolo. era estremamente complesso, eterogeneo e.... contraddittorio.”

In quel periodo emerge la cultura artistica di cinque paesi: Italia, Fiandre, Olanda, Spagna e Francia. L'arte di ciascuna delle cinque scuole nazionali era caratterizzata solo da essa. caratteristiche distintive. Tuttavia, erano uniti da molte cose e resi vicini, il che ci consente di parlare del XVII secolo come di una tappa integrale nella storia dell'arte nell'Europa occidentale. Maestri di diversi livelli di economia e sviluppo sociale i paesi hanno risolto nei loro lavori compiti a volte comuni per questo tempo.

L'arte del Rinascimento incarna gli ideali umanistici e afferma il culto della bellezza e della superiorità dell'uomo. Ciò riguardava sia il contenuto che la forma delle opere dell'epoca. Gli artisti del XVII secolo affrontarono compiti completamente diversi. La realtà è apparsa davanti a loro in tutta la sua diversità con molti conflitti sociali acuti e talvolta insolubili. Il quadro dello sviluppo dell'arte dell'Europa occidentale durante questo periodo è particolarmente complesso. Le opere d'arte dell'era designata sono piene di ogni sorta di manifestazioni della realtà contemporanea agli autori. Le trame dei dipinti su biblico e temi mitologici hanno acquisito le caratteristiche delle specificità della vita, si sono diffuse anche immagini finora impopolari Vita di ogni giorno una persona privata e il mondo delle cose che lo circondano, i veri motivi della natura. Secondo la tendenza generale, si è formato un nuovo sistema generi artistici. La posizione di leader in esso apparteneva ancora al genere biblico-mitologico, tuttavia, in alcune scuole d'arte nazionali, i generi direttamente legati alla realtà iniziarono a svilupparsi intensamente. Tra questi c'erano ritratti di persone di varie classi, episodi della vita di borghesi e contadini, paesaggi modesti e disadorni, vari tipi di nature morte.

Nelle opere dei maestri del XVII secolo, il trasferimento dell'ambiente umano ha ricevuto un nuovo suono. D'ora in poi, lo sfondo non era solo un riempimento del piano dell'immagine, ma acquisiva lo status di caratteristica aggiuntiva dell'eroe o degli eroi dell'immagine. Oltre a questo, c'era nuova tradizione trasmissione di immagini e fenomeni - in movimento e cambiamento.

Un'espansione così ampia del riflesso artistico della realtà, così come la diversità, è servita da impulso per l'emergere di nuove tendenze nella cultura artistica dell'Europa occidentale, la nascita di due stili vicini: il barocco e il classicismo. Lo stile barocco dominò l'arte europea tra manierismo e rococò dal 1600 circa fino all'inizio del XVIII secolo. Dal Manierismo, il nuovo stile ha ereditato dinamismo e profonda emotività, e dal Rinascimento: solidità e splendore, e le caratteristiche di entrambi gli stili si sono fuse armoniosamente in un unico insieme. Il classicismo ha assorbito le idee del razionalismo, rivolgendosi alle forme per l'ispirazione. arte antica. Le opere classiche dichiaravano armonia e coerenza dell'universo. Questo stile si sviluppò parallelamente al barocco e durò fino all'inizio del XIX secolo. Mentre le città italiane di Roma e Firenze sono considerate la culla della prima, la seconda si è sviluppata in un sistema stilistico integrale proprio nella cultura artistica francese. Il realismo era un'altra nuova forma di riflessione artistica della realtà, ma non è consuetudine individuarlo come uno stile alberghiero nel quadro dello sviluppo delle belle arti dell'Europa occidentale nel XVII secolo.

In generale, l'evoluzione dell'arte del XVII secolo può essere rappresentata sotto forma di diverse fasi principali. L'inizio del secolo fu il momento dell'affermazione delle tendenze progressiste, la lotta degli artisti della nuova formazione con i resti del manierismo. Il principale pittore italiano dell'era di Caravaggio ha svolto un ruolo di primo piano nello stabilire nuovi principi progressisti. Nel suo lavoro sono già apparsi gli inizi di nuovi principi di riflessione realistica dell'immagine del mondo. Le sue idee innovative penetrarono presto nell'arte di varie scuole nazionali. Parallelamente a questo processo, a cavallo tra il XVI e il XVII secolo, ebbe luogo la formazione e la diffusione dei principi dell'arte barocca.

La prima metà e la metà del XVII secolo è un quadro delle più alte conquiste nell'arte dei paesi dell'Europa occidentale in quel momento. Durante questo periodo, le tendenze progressiste acquisirono un ruolo di primo piano in tutte le scuole d'arte nazionali ad eccezione dell'Italia. Nell'arte d'Italia, i più alti successi nella scultura e nell'architettura, associati ai nomi di Bernini e Borromini, appartengono a questo periodo.

Nella seconda metà del XVII secolo si verificò una svolta. Nell'arte di Italia e Spagna, la linea reazionaria-cattolica occupava una posizione dominante, in Francia - la tendenza ufficiale della corte, e l'arte delle Fiandre e dell'Olanda cadde in uno stato di profondo declino e stagnazione. Il grado di unità insito in ogni cosa arte XVII secolo, non da ultimo associato all'intenso scambio artistico caratteristico di quest'epoca. La rapida diffusione di nuove idee creative nelle vicine scuole d'arte è stata facilitata dai viaggi di istruzione di giovani artisti in Italia e dai grandi ordini stranieri che hanno ricevuto artisti del livello corrispondente.

Roma, che ha sempre attirato artisti con i tesori dell'arte classica dell'antichità e del Rinascimento, è diventata una sorta di centro d'arte internazionale, dove intere colonie di pittori di vario genere paesi europei. Oltre al fatto che Roma era il centro principale della formazione dell'arte barocca e allo stesso tempo il centro in cui si dispiegava in tutta la sua forza il metodo rivoluzionario di Caravaggio, poteva anche servire da roccaforte per le idee del classicismo - Poussin e Claude Lorrain ha trascorso la maggior parte della loro vita qui. A Roma ha lavorato il maestro tedesco Elsheimer, che ha dato un contributo significativo alla formazione dei singoli generi di pittura del XVII secolo, e qui si è formata una direzione peculiare in immagine quotidiana, presentato da un gruppo di artigiani olandesi e italiani ("bamboch chanty").

Per tutto il XVII secolo l'arte si sviluppò sotto il segno della lotta, che si espresse nel confronto tra canoni artistici conservatori che retrocedevano in secondo piano e nuovi principi artistici. Questa lotta si è manifestata nelle contraddizioni interne inerenti al lavoro dell'uno o dell'altro maestro, nei conflitti tra artisti di diverso genere, o anche in uno scontro tra Poussin e maestri di corte francesi.

Fondata nel 1634 su iniziativa di A. de Richelieu, l'Accademia di Francia codificata lingua letteraria e promosse le norme della poetica del classicismo, primo sistema artistico ed estetico "ufficialmente approvato". Ciò è stato fatto con l'obiettivo di subordinare il più possibile varie istituzioni sociali e la sfera della cultura al potere monarchico. Ma una tale manifestazione del già accresciuto potere del re incontrò una risposta estremamente negativa tra la nobiltà francese e diede origine ad un'aperta opposizione al monarca da parte dei feudatari. Successivamente si sviluppò in una rivolta del 1648-1653.

Il XVII secolo fu un secolo di grandiose scoperte e sconvolgimenti nella scienza (soprattutto in astronomia, fisica, chimica, biologia, geografia, algebra e geometria). Allo stesso tempo, divenne l'era del rapido sviluppo dell'arte, del rapido fiorire della letteratura, della pittura, dell'architettura, delle arti e dei mestieri e arte del giardinaggio paesaggistico, la comparsa delle prime opere e balletti, la liberazione del teatro dagli elementi della "cultura urbana" del Medioevo. Questo periodo nella storia della cultura mondiale è segnato dalla cooperazione attiva e dallo scambio di esperienze tra rappresentanti della scienza e dell'arte, tra filosofi e artisti.

Nel diciottesimo secolo, la Francia divenne il centro del movimento illuminista. Questo movimento intellettuale e spirituale, naturale prosecuzione dell'umanesimo del Rinascimento e del razionalismo della prima età moderna, ebbe origine in Inghilterra già nel XVII secolo e un secolo dopo finì in Europa.

Questo secolo ha visto la fioritura della filosofia materialistica dell'Illuminismo in Francia e in Inghilterra. In Germania, una scuola di classico filosofia idealistica. In Italia, Giovanni Battista Vico fece i primi tentativi di introdurre il metodo dialettico nella filosofia dei tempi moderni. Le scienze naturali, che si sono avvicinate alla produzione e alla tecnologia, hanno ricevuto uno sviluppo accelerato. Il passaggio all'era industriale prefigurava la creazione di nuove macchine. Di particolare importanza è stato lo scambio di filosofici, scientifici e idee estetiche tra paesi.

L'Età dell'Illuminismo ha portato un rapido sviluppo e ha portato la musica e la letteratura in prima linea nell'arena culturale. Gli scrittori di prosa si interessarono al destino di un singolo personaggio e cercarono di raccontare al mondo il complesso rapporto dell'uomo con l'ambiente. La musica ha acquisito lo status di una forma d'arte indipendente. Le opere di Bach, Mozart e Gluck servivano allo scopo di trasmettere l'intero spettro delle passioni umane. Questa volta è caratterizzata dallo studio della natura della recitazione, dell'etica del teatro e delle sue funzioni sociali.

Il progresso artistico ha avuto un effetto alquanto ambiguo sulle belle arti. Un sottile senso di momento magistralmente catturato è insito in tutti i ritratti e pittura di genere era.

Il Settecento entra nella storia delle arti come il secolo del ritratto, che già si delinea in una nuova fase della formazione della cultura artistica. I ritratti di Latour, Gainsborough e Houdon illustrano vividamente le tendenze dell'epoca. Sono caratterizzati dall'osservazione sensibile dell'autore, dall'intimità e dal lirismo. Le scene di genere Watteau trasmettono miracolosamente tutte le sfumature dei diversi stati d'animo, così come i dipinti di Chardin su argomenti quotidiani oi paesaggi urbani di Guardi. Tuttavia, la pittura ha perso quella pienezza di copertura della vita spirituale dell'uomo, che era caratteristica dei dipinti di Rubens, Poussin, Rembrandt e Velasquez.

Formazione nuova cultura era irregolare paesi diversi. Così, in Italia, le tradizioni del secolo precedente hanno continuato a svilupparsi. In Francia, l'aspetto delle belle arti di Watteau corrispondeva al suo inizio e, alla fine del XVIII secolo, il pathos rivoluzionario dei dipinti di David divenne caratteristico. Lo spagnolo Goya ha informato il suo lavoro di interesse per gli aspetti luminosi ed espressivi della vita. In alcune zone della Germania e dell'Austria, questo fenomeno si è riflesso nel campo dell'architettura dei palazzi e dei giardini. Il volume delle costruzioni civili è aumentato notevolmente. L'architettura era caratterizzata dallo stile barocco.

L'immagine architettonica di un'unica dimora era ora decisa in un suono più confortevole ed elegante. Si formarono così i principi di un nuovo stile nell'arte - il rococò -, meno pretenzioso e più da camera che barocco. Il nuovo stile si è manifestato in architettura principalmente nel campo dell'arredamento, piatto, leggero, stravagante, stravagante, raffinato. Il rococò non era lo stile dominante dell'epoca, ma divenne la tendenza stilistica più caratteristica nella cultura artistica dei principali paesi dell'Occidente e Europa centrale nella prima metà del 18° secolo.

La pittura e la scultura appena formate avevano una funzione puramente decorativa e servivano come decorazione d'interni. Quest'arte era pensata per uno spettatore sensibile e perspicace, evitava un'eccessiva drammatizzazione della trama ed era esclusivamente edonistica.

La pittura e la scultura della seconda metà del XVIII secolo sono caratterizzate da un'autentica vitalità delle immagini. Il classicismo del XVIII secolo era qualitativamente diverso dal classicismo del XVII secolo. Esso, avendo avuto origine insieme al barocco, non solo è esistito parallelamente ad esso, ma si è sviluppato confrontandosi con questo stile, superandolo.

La cultura europea del XVIII secolo non solo continua sviluppo culturale precedente (XVII) secolo, ma ne differisce anche per stile, colore, tono.

XVII secolo - l'età della formazione del razionalismo. XVIII- Età dell'Illuminismo, quando i paradigmi razionalistici della cultura hanno ricevuto il loro indirizzo sociale più concreto: ne sono diventati il ​​cardine "terzo stato" nella sua prima lotta ideologica e poi politica contro il sistema feudale, assolutista.

Voltaire e Rousseau in Francia, Goethe e Schiller in Germania, Hume in Inghilterra, Lomonosov e Radishchev in Russia - tutti i grandi illuministi umanisti del XVIII secolo hanno agito come convinti sostenitori e difensori della libertà umana, dello sviluppo ampio e universale dell'individuo, implacabile oppositori della schiavitù e del dispotismo. In Francia, dove contraddizioni vita pubblica vissuta in modo particolarmente acuto, l'ideologia dell'Illuminismo, materialista e ateo per la maggior parte, divenne una premessa teorica e spirituale grande rivoluzione 1789-1793, e poi l'inizio di un ampio movimento riformista nel continente. Un decennio prima, sulle idee dell'Illuminismo, fu creato lo stato degli Stati Uniti nordamericani.

La guerra d'indipendenza americana, la rivoluzione politica francese e la rivoluzione industriale in Inghilterra riassumono il lungo e intenso sviluppo paneuropeo a partire dalla Riforma. Il risultato è stato l'istruzione tipo moderno società - una civiltà industriale. Violato non solo il feudale sistema naturale economia. La coscienza inerente a lui "si è rotta" - il servilismo del vassallo al "signore" e al "sovrano", sebbene in questa rottura non solo "alto", ma anche "basso" (i termini sono presi in prestito dalla Fenomenologia dello spirito di Hegel) nacque la coscienza dell'epoca: cinismo e nichilismo quegli strati e classi sociali che percepivano ciò che stava accadendo solo come crisi e decadenza e non erano essi stessi capaci di creatività sociale.

Comprendi il XVIII secolo significa comprenderne i contrasti e i paradossi. La raffinatezza, l'eleganza del classicismo, lo splendore del Louvre e di Versailles, la grandiosità del Prado e dell'Abbazia di Westminster convivevano con la superstizione, l'oscurità e l'analfabetismo delle masse, con la mancanza di diritti e la povertà dei contadini, con il degrado e ferocia del sottobosco urbano. Brillantezza e povertà si rafforzarono ulteriormente e si innescarono a vicenda.

La crisi morale ha travolto anche gli strati "istruiti" della società. Un monumento classico dell'era magnifica e pomposa di Luigi XV era l'eroe del famoso dialogo di Diderot "Ramo's Nephew" - il precursore dei futuri nichilisti e nietzscheani (Il dialogo è stato scritto nel 1762. Il suo personaggio è una persona reale, il nipote del famoso compositore francese). A immagine di un eccezionale, ma immorale cinico e avventuriero, l'autore del dialogo ha fatto emergere un tipo di persona che non si è trovata ai suoi tempi, e quindi socialmente pericolosa.

Alla coscienza "bassa", "strappata" dell'atemporalità, al suo potere distruttivo e corruttore si opponeva il potere della creazione e della creatività: la cultura. Il vettore principale del suo sviluppo è stato il graduale ma costante superamento della visione unilaterale e "monocromatica" dell'uomo e del mondo, il passaggio dal meccanico all'organico, cioè percezione olistica e multi-qualitativa della realtà.

In produzione nella struttura di base della società, c'è stato un passaggio dalla manifattura a tecnologie più sviluppate e complesse, allo sviluppo di nuovi tipi di materie prime e fonti energetiche - all'uso delle forze naturali non nel loro originale, ma in un modo qualitativamente alterato, forma trasformata.

Nella scienza il monopolio delle conoscenze meccaniche e matematiche ha lasciato il posto alla promozione - insieme ad esse - di discipline sperimentali e descrittive: fisica, geografia, biologia. Naturalisti - naturalisti (D.Getton, K.Linney ecc.) ha raccolto, sistematizzato una grande varietà di fenomeni e formazioni della natura. Qualità e quantità hanno ormai preso un posto equivalente e comparabile nella logica, nel linguaggio e nel pensiero del teorico.

Non solo scientifico ma anche coscienza di massa 18esimo secolo caratteristiche acquisite che non erano caratteristiche del XVII secolo razionale e razionale, quando c'era solo "bianco e nero", una distinzione unidimensionale degli opposti in "sì" e "no", verità e menzogna, bene e male, giusto e sbagliato. 18esimo secolo ha già iniziato a notare i mezzitoni, riconoscendo il diritto di una persona a cambiare, migliorare la sua natura, ad es. il diritto all'"illuminazione" e all'educazione come processi che richiedono e coinvolgono tempo. La credenza nella possibilità di trasformare il mondo su base ragionevole e la perfezione morale dell'individuo assumevano già elementi di storicismo nella coscienza e nell'autocoscienza dell'epoca.

Questo tema - la costanza e la variabilità della natura umana, la sua dipendenza e indipendenza dalle condizioni esterne o "ambiente", - nato nell'esperienza di massa di persone che attendono cambiamenti e preparano praticamente con le loro attività un rinnovamento della vita senza precedenti, è diventato uno dei temi centrali. riflessione filosofica. Ciò che era solo anticipato e previsto tra le masse, la filosofia ha elevato al livello della critica. Sia il sistema sociale (statale) che l'ideologia di questo sistema - la religione - divennero il suo oggetto.

In Francia, dove le contraddizioni sociali hanno raggiunto le forme più acute e aperte del confronto di classe. La religione (cattolicesimo) è stata criticata da posizioni radicali e atee. Secondo Holbach, la religione è menzogna e delirio, "infezione sacra", senza porre fine a cui è impossibile affrontare la violenza e il dispotismo dei signori feudali. inglese Hume e tedesco Kant erano lontani da tale razionalismo. Ma la loro critica all'ideologia feudale mirava anche al suo epicentro: il contrario dell'Antico e del Nuovo Testamento la personalità umana e la moralità pubblica furono dichiarate autonome rispetto alla religione, che a sua volta era ora derivata dalle esigenze e dagli interessi della morale, invece di diventarne il supporto e la fonte. In "Critiche mente pura Kant ha rifiutato tutte le possibili prove dell'esistenza di Dio e dell'immortalità personale, e questo, secondo Heinrich Heine, era allora un vero "assalto al paradiso".

Ma anche nella patria della rivoluzione - in Francia - le idee dell'Illuminismo non erano omogenee, avendo subito un'evoluzione significativa - dal riformismo (nella prima metà del secolo) ai programmi d'azione apertamente rivoluzionari (negli anni '60-'80 del XVIII secolo). Quindi, se i rappresentanti della vecchia generazione di illuminanti - Montesquieu e Voltaire, esprimendo gli interessi e le mentalità degli strati superiori della borghesia francese prerivoluzionaria, prevalse l'idea di borghesizzare gradualmente la società feudale sulla falsariga della vicina Inghilterra, che da tempo aveva instaurato una monarchia costituzionale, poi gli ideologi prossima generazione pensatori antifeudali La Mettrie, Diderot, Helvetia, Holbach- era già tracciato uno stato d'animo diverso: una risoluta negazione della proprietà terriera e dei privilegi immobiliari, un appello aperto al rovesciamento del potere dispotico.

Nei più grandi paesi d'Europa entro la metà del XVIII secolo. il potere reale non aveva più bisogno di flirtare con il "terzo stato", non cercava più in esso un alleato nella lotta contro i liberi feudali. Ora è diventato più importante per lei rafforzare la sua alleanza con la chiesa e la più alta nobiltà. Di fronte alla minaccia principale, per reprimere i disordini contadini e le rivolte affamate dei cittadini, tutte le forze della vecchia società si unirono, dimenticando il conflitto precedente. Dichiarata guerra al proprio popolo, il regime assolutista l'ha estesa anche alla sfera della cultura: i libri "empi" e "ribelli" sono stati bruciati pubblicamente, ei loro autori sono attesi al castello di Vincennes o alla Bastiglia. Tutto ciò però non ha rimandato, ma ha avvicinato l'esplosione popolare, la rivoluzione.

Lo spirito, l'atteggiamento dell'epoca nel modo più vivido ed espressivo si è impresso nell'arte. Maggior parte più grandi artisti secolo: Bach, Goethe, Mozart, Swift parlava con i contemporanei e le future generazioni di persone nel linguaggio dell'eternità, senza costringersi e senza incatenarsi con convenzioni e regole artificiali di "stile".

Ma questo non significa che il XVIII secolo. non conosceva i suoi stili artistici caratteristici. Il principale era il barocco - uno stile che combinava antiche tradizioni (gotico) con nuove tendenze - le idee del libero pensiero democratico. Combinando l'aristocrazia della forma con un appello al "folk", ad es. gusto borghese, la pittura, la scultura, e soprattutto l'architettura barocca, è monumento imperituro del dualismo dell'epoca, simbolo della continuità della cultura europea, ma anche dell'unicità del tempo storico (ne sono un esempio la scultura del Bernini, l'architettura del Rastrelli , la pittura di Giordano, la poesia di Calderon, la musica di Lully e altri).

Nei primi tre quarti del XVIII sec insieme al barocco nell'arte dell'Europa occidentale, un altro stile si è diffuso abbastanza ampiamente: rococò: ha ricevuto un tale nome per pretenziosità, manierismo, deliberata "dissomiglianza" di opere d'arte realizzate in questo stile con una natura ruvida e non verniciata. La teatralità decorativa, la fragilità e la convenzionalità delle immagini sono l'esatto opposto del "frivolo" rococò rispetto alla pesante solennità del barocco.Lo slogan dell'estetica rococò - "arte per il divertimento" - esprimeva in modo abbastanza accurato ed eloquente la visione del mondo del pre-rivoluzionario aristocrazia, che visse "un giorno", secondo il famoso motto di Luigi XV: "Dopo di noi - anche un diluvio".

Ma la maggior parte della nazione non si aspettava un'alluvione, ma una tempesta purificatrice. Entro la metà del secolo, tutta la Francia istruita e pensante, poi il resto dell'Europa (fino alla Russia) vivevano delle idee e degli ideali dell'Illuminismo. Voltaire e Rousseau divenne la bandiera della lotta. Ma volterianismo e rousseauismo sono ancora diversi, per molti aspetti programmi e obiettivi dissimili, due poli piuttosto distanti di intensa vita sociale, due centri di concentrazione di forze antifeudali, anti-servitù. Durante la loro vita (entrambi i pensatori morirono nello stesso anno - 1778), Voltaire e Rousseau si trattarono a vicenda in modo aspramente critico, persino ostile. Voltaire era disgustato dalla democrazia plebea del filosofo ginevrino, dai suoi appelli ad abbandonare i benefici e le conquiste della civiltà in nome del mitico "ritorno" dell'uomo alla natura primitiva e primordiale. Rousseau, da parte sua, non poteva condividere l'arroganza aristocratica del suo contemporaneo più anziano nei confronti della gente comune, così come il libero pensiero deistico dei Voltairiani, il loro razionalismo eccessivo, come credeva, e persino pericoloso.

Il tempo storico ha ammorbidito e appianato queste contraddizioni. Agli occhi dei posteri, i grandi illuministi, da qualunque posizione criticassero l'ideologia e la pratica del sistema obsoleto, facevano una cosa, una cosa comune. Ma nell'esperienza reale dei contemporanei aristocratico e democratico i percorsi di lotta per la riorganizzazione della società erano più di due varianti di progresso equivalenti ed equivalenti, ugualmente possibili. Ciascuno di essi non solo ha espresso a suo modo l'esperienza storica del passato (a causa della lunga e continua divergenza nella cultura dello sviluppo materiale e spirituale, morale e mentale), ma è stato anche continuato a suo modo nel futuro - nella storia europea del prossimo XIX secolo.

Il percorso di Voltaire è il percorso delle rivoluzioni spirituali e sociali "dall'alto": dal libero pensiero dei Voltairiani al romanticismo e all'amante della libertà "Tempesta e assalto", all'irrequietezza ribelle del Byronismo, e poi al Decabrismo russo di 1825. Europeo e nostro letteratura domestica catturato gli eroi della ribellione aristocratica: Childe Harold e Karl Moor, Chatsky e Dubrovsky. La loro superiorità intellettuale e morale rispetto ai loro contemporanei era innegabile. Ma altrettanto ovvio era il destino di queste persone alla solitudine, a una distanza grande, difficile da superare dalla gente.

Il destino delle idee e degli insegnamenti di Rousseau è ancora più complesso e insolito. Da loro sono nati gli slogan rivoluzione francese: libertà, uguaglianza, fraternità e in nome della libertà apparivano contrari alla logica - gli imperativi e i programmi della dittatura giacobina, giustificando non solo la teoria, ma anche la pratica della massa, sterminando il terrore (che lo stesso filosofo, morto il 10 anni prima della rivoluzione, ovviamente, non ci pensava nemmeno).

Questa è stata la prima grande metamorfosi dell'umanesimo nella cultura dei tempi moderni. " Libertà assoluta e horror "- così nell'hegeliano "Fenomenologia dello spirito" viene nominato un paragrafo in cui rivoluzione e dittatura derivano come risultato pratico delle idee e dei principi teorici dell'Illuminismo e il terrore politico è valutato come un punto assoluto di alienazione. Il grande dialettico non solo si è rivelato profondamente giusto nel comprendere la propria modernità basata sull'esperienza della Rivoluzione francese, ma ha anche guardato con lungimiranza al nostro Novecento quando ha rilevato l'unilateralità del giacobino (quindi ogni radicale di sinistra) principio di “assoluta uguaglianza”. Definendo "astratta" tale uguaglianza, Hegel scrisse che il suo unico risultato non può che essere "la morte più fredda, più volgare, che non è più importante che se si taglia una testa di cavolo o si ingoia un sorso d'acqua" (Marx K., Engels F. Soch. 2a ed. T. 12. S. 736).

Ma Rousseau non è stato solo (e non tanto) il precursore di Robespierre e Marat. Il nome del saggio ginevrino è all'origine di un'altra tendenza spirituale, che in generale può essere definita romantico-patriarcale e antitecnocratica. (100 anni dopo di lui, queste stesse idee furono difese in Russia da Leone Tolstoj.) Rousseau, Tolstoj, i loro associati e seguaci protestarono contro le grandi masse (Rousseau - le classi inferiori urbane, Tolstoj - i contadini) contro il passo pesante della civiltà, che è stato realizzato non per ma a spese del popolo. Agli albori della prima rivoluzione industriale, Rousseau non si lasciò sedurre dai frutti maturi del progresso materiale, mettendo in guardia dal pericolo di un impatto umano incontrollato sulla natura, dichiarando a gran voce la responsabilità di scienziati e politici non solo per l'immediato, ma anche per le conseguenze a lungo termine delle loro decisioni.

Ma nulla poteva allora dissuadere un europeo dal fatto che proprio sulla sua terra alla sua epoca si stavano verificando o stavano per verificarsi i grandi punti di svolta della storia mondiale. Il resto del mondo era ancora "non promesso" per l'Europa e gli stranieri erano "nativi". L'espansione europea non assunse più un carattere accidentale (come nei secoli XVI-XVII), ma sistematico, organizzato. Dall'altra parte dell'Atlantico (nell'est dell'America), i coloni europei svilupparono nuovi territori per se stessi, spingendoli al centro della terraferma popolazioni indigene continente. Africa, Asia, Oceania hanno continuato a essere saccheggiate in modo predatorio. "Il quinto continente"(Australia) è stato identificato dal governo britannico come il più remoto, e quindi il più brutale esilio dei più importanti, incorreggibili criminali.

Gli europei, anche se combattevano tra loro (austriaci e italiani, tedeschi e francesi), si riconoscevano alla pari e osservavano regole di condotta non scritte anche nelle dispute più acute e aspre (i vincitori non potevano trasformare in schiavi gli sconfitti, gli eserciti combattevano , ma non pacificamente popolazione, ecc.). Ma nei paesi extraeuropei, "non cristiani", non c'erano più norme e divieti per inglesi e francesi, spagnoli e portoghesi. Non doveva commerciare con gli "indigeni" e nemmeno combattere; loro doveva essere conquistato e distrutto. (Anche se fosse un paese così alto e cultura antica come l'India.)

L'Illuminismo europeo è entrato nella storia della cultura come un'era di coscienza orgogliosa e arrogante, i suoi contemporanei erano orgogliosi di se stessi e del loro tempo. Poeta del secolo – Goethe – con grandezza olimpica e profonda soddisfazione, guardava al corso degli eventi mondiali, che - sembrava allora - confermassero pienamente la ragionevolezza e la giustificazione morale della realtà.

"Tutto ciò che è ragionevole è reale." Questa non è una frase casuale lasciata cadere da un filosofo. Questa è l'autocoscienza dell'epoca. Ma i secoli successivi hanno fatto dubitare di questo.

Il XVIII secolo è entrato nella storia dell'Europa, e in effetti del mondo intero, sotto il nome del secolo Illuminismo. Il concetto di "Illuminismo" fu usato per la prima volta dal filosofo francese Voltaire nel 1734. In senso generale, l'illuminazione è intesa come il processo di diffusione della conoscenza scientifica, la cui fonte è la mente umana, libera dal pensiero dogmatico. Fu nel XVIII secolo che i principali pensatori europei si resero conto della necessità di una tale diffusione e risolsero attivamente questo problema.

L'Età dell'Illuminismo è stata preparata dalle conquiste del Rinascimento e rivoluzione scientifica XVII secolo, in cui pensatori inglesi come Francis Bacon, Isaac Newton, John Locke e Thomas Hobbes hanno svolto un ruolo speciale.

Le idee dell'Illuminismo furono più sviluppate in Francia. Sia gli scienziati inglesi del XVII secolo che l'Illuminismo francese del XVIII secolo furono caratterizzati da un iniziale orientamento verso sensazionalismo come metodo per conoscere il mondo attraverso la percezione sensoriale - osservando la natura con l'aiuto dei sensi. Quindi è stato integrato da un'enfasi su razionalismo , sulla mente come principale fonte e criterio della verità della conoscenza scientifica. Gli illuministi credevano che il mondo fosse organizzato razionalmente, e anche che una persona con la sua mente fosse in grado di conoscere il mondo che lo circonda, comprendendo le informazioni che riceveva attraverso i sensi.

Fede nelle possibilità illimitate mente umana nella conoscenza del mondo, e nella capacità della scienza di risolvere ogni contraddizione che la comunità umana deve affrontare, è diventata caratteristica Illuminismo, motivo per cui viene spesso chiamato il XVIII secolo Età della ragione.

Una maggiore attenzione è stata prestata ai problemi della struttura sociale. Gli illuministi erano caratterizzati dai tentativi di determinare le leggi di sviluppo della società e creare un modello ideale sulla base di queste leggi, o almeno correggere le carenze del sistema sociale del loro tempo. Allo stesso tempo, gli illuministi facevano affidamento sul concetto di "legge naturale", assumendo che tutte le persone dalla nascita abbiano determinati diritti derivanti dalla natura stessa dell'uomo. Questi diritti sono stati violati nel corso dello sviluppo storico, che ha portato alla creazione di relazioni sociali ingiuste e dannose. La sfida ora è ripristinare questi diritti e costruire una società basata su "principi naturali". Gli illuministi credevano che ciò avrebbe fornito il livello più alto sviluppo culturale. Pertanto, la definizione delle "componenti naturali" dell'uomo e della società è stata una delle principali domande poste dagli illuministi. Hanno prestato molta attenzione allo studio dell'esperienza concreta. sviluppo della comunità. E a questo proposito, hanno riconosciuto il sistema sociale più avanzato d'Europa in Inghilterra (una monarchia costituzionale con ampi diritti parlamentari). Il parlamentarismo inglese era considerato dagli illuministi come un modello.

I leader dell'Illuminismo francese scelsero l'ordine feudale e la Chiesa cattolica come principale bersaglio delle critiche. Già l'immediato predecessore degli illuministi, il prete Jean Mellier Divenne molto noto perché nel suo "Testamento" criticò aspramente la Chiesa cattolica e le istituzioni feudali del potere secolare. Allo stesso modo, sono ampiamente conosciuti Carlo Montesquieu E Voltaire le prime grandi figure dell'Illuminismo francese.

Criticando aspramente la chiesa, non tutti gli illuministi erano pronti ad opporsi alla religione in quanto tale. Come gli scienziati del 17° secolo, gli illuministi francesi sulla questione del ruolo di Dio erano fondamentalmente sulle posizioni deismo: Dio era considerato solo come il "Grande Architetto" che ha creato il mondo e ha stabilito le leggi in base alle quali questo mondo esiste. L'ulteriore sviluppo del mondo procedette secondo queste leggi senza intervento divino. Alcuni illuministi condividevano posizioni panteismo, in cui Dio si dissolveva nella natura e si identificava con essa. A cui si rivolsero diversi educatori, tra cui La Mettrie, Diderot, Condillac materialismo, considerando la coscienza spirituale come una delle proprietà della materia. Questo approccio portava nascosti inizi atei. Tuttavia, in aperto ateismo(negando l'esistenza delle forze soprannaturali in generale e di Dio in particolare) sono stati risolti da pochi. Il barone divenne il primo rappresentante dell'ateismo P.Holbach. I materialisti erano anche molto intransigenti nei confronti della religione e della chiesa. Diderot E D'Alembert. Dal loro punto di vista, la religione è sorta sul terreno dell'ignoranza e dell'impotenza dell'uomo davanti alle forze della natura, e l'organizzazione della chiesa serve a sostenere questa ignoranza, impedendo la liberazione spirituale e sociale delle persone.

In termini pratici, la cosa principale per le figure dell'Illuminismo francese era l'attività educativa stessa. Ritenevano che la storia avesse affidato loro una missione speciale: diffondere e promuovere la conoscenza scientifica e la fede nel trionfo della ragione, nella possibilità e nella regolarità del progresso sociale. Il progresso era concepito come un corso irreversibile della storia dall'oscurità dell'ignoranza al regno della ragione.

Tra i primi illuminanti va notato Carlo Montesquieu(1689-1755). DI Divenne ampiamente noto pubblicando l'opera anonima "Lettere persiane", in cui, sotto forma di corrispondenza di ricchi persiani, criticava aspramente gli ordini francesi moderni. Poi nel saggio "On the Spirit of Laws" è brillante esempi storici ha mostrato l'esistenza di costumi e principi diversi del sistema politico tra popoli diversi e si è espresso con la condanna del dispotismo, la propaganda delle idee di tolleranza religiosa, libertà civile e personale delle persone. Allo stesso tempo, l'autore non ha invocato una rivoluzione, ma ha parlato di gradualità e moderazione nell'effettuare i cambiamenti necessari. Montesquieu ha dato un contributo importante allo sviluppo della teoria culturale. Ha concluso che il sistema sociale, i costumi e le popolazioni stesse sono in gran parte prodotti dell'influenza dell'ambiente geografico circostante (clima, fiumi, suolo, ecc.). Questo approccio era chiaramente di natura materialistica ed era chiamato "determinismo geografico".

Il rappresentante più importante dell'Illuminismo era uno scrittore e filosofo francese Voltaire (1694-1778). Centinaia di opere letterarie, filosofiche, storiche di vari generi appartenevano alla sua penna di talento, dalle poesie satiriche ai seri trattati filosofici, in cui si opponeva alle istituzioni feudali, denunciava senza pietà la Bibbia, finzioni sui miracoli e altri pregiudizi religiosi. Voltaire possiede il famoso grido "Schiaccia il parassita!" diretto contro la Chiesa cattolica. Allo stesso tempo, Voltaire non si opponeva alla religione in quanto tale e la riteneva necessaria come un modo per soggiogare le masse oscure: "Se Dio non esistesse, bisognerebbe inventarlo!" Voltaire combinava aspre critiche alla chiesa e agli ordini feudali con moderate raccomandazioni pratiche. Quindi, non riteneva possibile nella Francia contemporanea lottare per un sistema repubblicano. Era diffidente nei confronti delle classi inferiori della società, considerandole troppo oscure. Voltaire ha prestato grande attenzione allo studio delle peculiarità della cultura delle diverse nazioni. A questo proposito scrisse l'opera "Saggi sulla storia generale, i costumi e il carattere delle nazioni" (1756).

Un contributo importante all'ideologia dell'Illuminismo è stato dato da J.A. Condorcetto(1743-94), che nella sua opera "Schizzo del quadro storico del progresso della mente umana" (1794) ha presentato la storia del mondo come un processo di sviluppo della mente umana. Ha diviso la storia dell'umanità in 9 epoche, l'inizio delle quali ha associato l'una o l'altra grande invenzione.

Insieme alla visione ottimistica prevalente della cultura, nell'Illuminismo apparve un atteggiamento pessimista nei confronti della cultura come mezzo per schiavizzare e opprimere le persone. Quindi, un posto speciale nell'Illuminismo francese era occupato da un nativo di Ginevra Jean-Jacques Rousseau divenne famoso nel 1749, quando pubblicò il famoso "Ragionamento" secondo cui "l'illuminazione è dannosa e la cultura stessa è una bugia e un crimine". Rousseau vedeva la radice del male e della miseria dell'umanità nella disuguaglianza, sostenendo che la causa principale della disuguaglianza era l'emergere della proprietà privata, che divideva le persone in ricchi e poveri. La disuguaglianza è protetta dallo stato e la religione, l'arte e persino la scienza, contribuiscono alla conservazione della disuguaglianza, ostacolano la vita felice delle persone. È ovvio che Rousseau ha assolutizzato quelle forme e istituzioni specifiche della cultura che nella sua società contemporanea hanno realmente ostacolato lo sviluppo della democrazia e delle relazioni sociali socialmente giuste.

Rousseau ha sviluppato questioni di pedagogia e Teoria del "contratto sociale". secondo il quale lo stato è un prodotto dell'accordo dei cittadini e se lo stato non gli si addice, allora hanno il diritto di cambiarlo. Le opinioni di Rousseau contribuirono in gran parte alla preparazione ideologica della Grande Rivoluzione Francese alla fine del secolo.

La quintessenza di tutte le idee dell'Illuminismo francese era la famosa "Enciclopedia" curata da Denis Diderot, che divenne una sorta di Bibbia degli illuministi. Gli articoli dell'enciclopedia sono stati scritti dalle migliori menti d'Europa e hanno spiegato l'intera struttura del mondo da un punto di vista razionale. Gli illuministi consideravano l'Enciclopedia uno strumento con il quale apriranno l'accesso alla conoscenza a una vasta gamma di persone.

Poiché le opinioni degli illuministi divergevano dall'ideologia ufficiale, le loro attività spesso provocavano una dura reazione da parte delle autorità secolari e soprattutto spirituali. Molti educatori furono perseguitati, furono arrestati, deportati, le opere già stampate furono bandite e confiscate.

Tuttavia, le idee dell'Illuminismo furono ampiamente diffuse e penetrarono anche in quei settori della società che erano essi stessi oggetto delle loro critiche. Pertanto, molte figure dell'Illuminismo francese avevano mecenati di alto rango che davano loro protezione. Ad esempio, la pubblicazione dell'"Enciclopedia" è stata resa possibile grazie al sostegno di Madame de Pompadour, l'amante del re Luigi XV, lei stessa oggetto di critiche nei confronti dell'Illuminismo.

Nessuno dei leader dell'Illuminismo si è prefissato l'obiettivo di preparare una rivoluzione, anzi, tutti la temevano e si adoperavano per una graduale trasformazione della società, attraverso la diffusione della luce della conoscenza, che dovrebbe dissipare l'oscurità dell'ignoranza. Tuttavia, sotto l'influenza delle idee illuministiche, in Europa sorgono società segrete. La prima di queste società fu l'Ordine bavarese degli Illuminati, ma l'Ordine dei massoni era il più famoso. Le società segrete producevano e distribuivano una varietà di letteratura popolare accessibile al lettore medio. Fu con l'aiuto di tale letteratura che le idee dell'Illuminismo si diffusero in tutta Europa.

IN Germania il movimento illuminista non era così radicale come in Francia. L'attenzione degli illuministi tedeschi è stata attratta non da problemi socio-politici, ma da questioni di filosofia, moralità, estetica ed educazione. Notevole attenzione è stata prestata allo sviluppo della cultura.

Il concetto di sviluppo culturale è stato sviluppato G. Lessing, che sosteneva l'idea che l'umanità attraversa una serie di stadi di sviluppo organico, e il predominio della religione e la fede nella rivelazione divina testimoniano l'immaturità della società.

Molta attenzione è stata prestata ai problemi della cultura dal filosofo tedesco Giovanni Herder(1744-1803), che chiamò la sua opera principale in 20 volumi Idee per la filosofia della storia dell'umanità (1791). Dopo aver affrontato la questione dell'origine del linguaggio, ha rifiutato la tesi sulla "donazione divina" di quest'ultimo e ha avanzato la tesi sullo sviluppo storico-naturale non solo della natura, ma anche del linguaggio, del pensiero e cultura umana generalmente. Herder è un panteista, ha dissolto Dio nella natura e ha visto la storia dello sviluppo della natura come uno sviluppo progressivo dalla materia inorganica al mondo delle piante e degli animali, e poi all'uomo. Nella storia della società, ha visto il processo di crescente umanesimo, che ha inteso come il miglioramento delle condizioni di vita e lo sviluppo armonioso di ogni individuo. Herder ha prestato particolare attenzione all'identità nazionale della cultura di popoli diversi e ha avuto l'idea dell'equivalenza di culture diverse ed epoche diverse nello sviluppo della cultura di un determinato popolo, vedendo in esse fasi storico-naturali che sono ugualmente preziosi e necessari nel processo generale di sviluppo progressivo. L'attenzione speciale che Herder ha prestato ai problemi della cultura e cerchio largo questioni culturali da lui poste, danno tutte le ragioni per considerare questo scienziato uno dei fondatori degli studi culturali come scienza.

Un contributo significativo allo sviluppo della teoria della cultura è stato dato da Immanuel Kant(1724-1804), fondatore della filosofia classica tedesca. Considerava la cultura come un mondo artificiale creato dall'uomo. La caratteristica principale del concetto culturologico di Kant era l'idea che la cultura fungesse da strumento per la liberazione dell'uomo dal mondo naturale. Il filosofo contrapponeva il mondo della natura e il mondo della libertà e collegava il secondo mondo con il mondo della cultura. Ha notato che le dure leggi della zoologia dominano in natura e l'uomo, in quanto prodotto della natura, è privato della libertà. Creato dall'uomo la cultura lo libera dalla mancanza di libertà e dal male del mondo naturale, e la moralità gioca il ruolo più importante in questa materia: la forza del dovere morale sconfigge le dure leggi della zoologia. Pertanto, Kant ha sottolineato il ruolo guida della moralità nel sistema dei valori culturali. Allo stesso tempo, Kant ha sottolineato che il mondo della natura e il mondo della libertà sono collegati dal grande potere della Bellezza e credeva che la cultura nelle sue forme più alte fosse associata al principio estetico, alla creatività artistica - all'arte.

IN Italia L'illuminismo aveva le sue radici profonde che risalgono al Rinascimento, ma a causa della posizione rigida della chiesa, il movimento illuminista si sviluppò lentamente e fu di natura moderata. All'inizio del XVIII secolo. Un ruolo importante nel pensiero sociale in Italia fu svolto da G. Vico (1668-1744), che crea una teoria ciclica della storia senza rompere con il tradizionale concetto cristiano di Provvidenza (Piano divino). Secondo la concezione di Vico, la divina Provvidenza conduce passo dopo passo l'umanità dalla barbarie alla civiltà, poi ritorna l'era della barbarie e il ciclo si ripete. Vico giungeva a questa conclusione basandosi su un'analisi della storia a lui nota, nella quale si distinguevano nettamente due cicli compiuti: dall'antichità alla decadenza di Roma e ancora dalla “nuova barbarie” altomedievale all'Illuminismo. La tesi della mano della Provvidenza colloca Vico nelle file dei teisti, ma l'idea di ripetere i cicli storici non si adattava bene all'idea cristiana tradizionale della seconda venuta di Cristo e dell'instaurazione del "regno di Dio su Terra come in Cielo." Vico credeva che tutte le nazioni si sviluppassero in cicli costituiti da 3 epoche: l'Età degli Dei (uno stato senza stato, sottomissione ai sacerdoti come servitori degli dei), l'Età degli Eroi (uno stato aristocratico che opprime la gente comune) e l'Età di Popolo (la gente comune si ribella all'aristocrazia e raggiunge l'uguaglianza, istituendo una repubblica; tuttavia, nel corso dell'ulteriore sviluppo, si verifica la disintegrazione della società e ricomincia l'era della barbarie). Va notato che nell'ambito di questa teoria ciclica è chiaramente contenuta l'idea del progressivo sviluppo della cultura politica della società umana. Vico fu uno dei primi ad esprimere l'idea della lotta di classe come fattore di sviluppo sociale.

Al 2° piano. 18esimo secolo il centro principale delle idee educative era Milano, dove i fratelli Vieri. Altro centro dell'Illuminismo italiano è Napoli, dove tenne conferenze Antonio Genovesi che ha studiato le possibilità di regolare i rapporti economici con l'aiuto delle leggi della ragione.

Illuminismo dentro Spagna Si distingueva per l'atteggiamento sobrio dei pensatori spagnoli nei confronti dei loro colleghi francesi, che era una sorta di reazione difensiva alle valutazioni negative dell'Illuminismo francese sul ruolo della Spagna nella storia dell'Europa. Il ruolo di primo piano tra gli educatori spagnoli fu svolto da numerosi rappresentanti altamente istruiti dell'aristocrazia, come Pedro Rodriguez de Campomanes, il conte Floridablanca, il conte Aranda, Gaspar Melchior de Jovellanos y Ramirez, che sostenevano la graduale riforma della società feudale. Le loro attività hanno contribuito all'attuazione delle riforme in Spagna nello spirito di "assolutismo illuminato".

Inghilterra . Quasi tutti i pensatori inglesi del XVIII secolo, come Henry Bolingbroke, James Addison, A. Shaftesbury e F. Hutchison, erano persone religiose e si distinguevano per visioni moderate, soprattutto in materia di ordine politico e sociale. Il loro ideale era un compromesso politico e il diritto alla proprietà era annoverato tra i diritti naturali inalienabili di una persona. Con il nome di uno scozzese Adamo Smith connesso con l'inizio dell'economia politica classica.

I materialisti inglesi del XVIII secolo - Hartley, Priestley e altri - riconobbero il pensiero come un prodotto della materia. A loro si opponeva la direzione idealistica rappresentata da di George Berkley(1685-1753), che si prefisse l'obiettivo di confutare il materialismo e sostanziare l'inviolabilità della religione. Prendendo come punto di partenza la dottrina delle sensazioni di Locke, Berkeley giunse alla conclusione estremamente idealistica che il mondo reale esiste solo nella misura in cui viene percepito da noi attraverso la combinazione di varie sensazioni. Le opinioni del filosofo e scienziato scozzese erano in sintonia con le idee di Berkeley. David Hume, che postulava l'impossibilità di una conoscenza oggettiva del mondo ( agnosticismo).

L'aggravarsi delle contraddizioni sociali legate allo sviluppo delle relazioni capitaliste provocò piuttosto presto critiche alla società borghese in Inghilterra. In primo luogo qui puoi mettere Jonathan Swift con il suo brillante romanzo satirico I viaggi di Gulliver (1726). La delusione per le realtà della società borghese britannica con un sistema parlamentare ha dato origine all'incredulità nella possibilità di creare una società perfetta sulla base della ragione. Ciò ha contribuito ad aumentare l'interesse per il mondo interiore di una persona, per i suoi sentimenti ed esperienze. A metà del XVIII secolo, questa esigenza si rifletteva in una nuova direzione letteraria: sentimentalismo. Il principale rappresentante di questa direzione era Lorenzo Stern, il cui romanzo "Viaggio sentimentale" e dato.

Dall'Inghilterra, le idee dell'Illuminismo furono trasferite attraverso l'oceano alle sue colonie nordamericane. americano Gli illuministi erano più pratici dei pensatori e cercavano di applicare le nuove conoscenze scientifiche alla sistemazione del loro paese. Soprattutto erano interessati ai problemi delle relazioni tra società, individuo e stato. Allo stesso tempo, i pensatori americani credevano che i cittadini potessero cambiare il loro sistema politico se lo trovavano utile. Questo concetto è stato sostenuto più attivamente da Tommaso Paine nell'opuscolo Senso comune. L'attività degli illuministi americani ha preparato ideologicamente la Rivoluzione americana e la dichiarazione di indipendenza delle colonie nordamericane. I rappresentanti più famosi dell'illuminismo americano, come Thomas Jefferson e Benjamin Franklin, divennero i leader della rivoluzione americana e i "padri fondatori" degli Stati Uniti, il primo stato la cui costituzione rifletteva molte delle idee importanti dell'Illuminismo.

Conoscenza del mondo. Il XVIII secolo fu un periodo di rapido sviluppo della scienza. Si basava sui risultati della rivoluzione scientifica del XVII secolo. All'inizio del secolo, nella maggior parte dei paesi europei apparvero istituzioni scientifiche: l'Accademia delle scienze. La conoscenza scientifica sta diventando sempre più sistematica e precisa. Gli scienziati si sono concentrati sull'uso pratico dei loro risultati nell'interesse dello sviluppo economico e sociale.

carattere sta cambiando viaggi per mare. Se prima le spedizioni erano prevalentemente militari e commerciali, ora includono in particolare scienziati impegnati nella ricerca e nell'esplorazione di nuove terre. Grazie all'invenzione di strumenti di navigazione più avanzati, come il sestante (1730) e il cronometro (1734), i viaggi per mare diventano più sicuri. Tre spedizioni dell'inglese J. Cook(1768-1771), così come i viaggi dei capitani francesi LA. Bouganville(1766-1769) e J.F. La Peruse(1785–1788) segnò l'inizio di uno studio sistematico e di uno sviluppo pratico della regione del Pacifico.

In sviluppo botanica E biologia un enorme contributo è stato dato dallo scienziato svedese Carlo Linneo(1707-1778). Ha sviluppato il sistema di classificazione degli esseri viventi ancora oggi utilizzato, in cui ha inserito l'uomo.

esploratore francese J.-B. Lamarck(1744-1829) avanzò la prima teoria dell'evoluzione biologica, che per molti aspetti anticipò le idee di Charles Darwin.

In zona scienze esatte Giovanni Bernoulli e i suoi studenti Leonardo Eulero E Jean D'Alembert completare lo sviluppo di sistemi di calcolo differenziale e integrale e creare la teoria delle equazioni differenziali. Con il suo aiuto, hanno iniziato a calcolare il movimento delle comete e di altri corpi celesti, e ha trovato il suo completamento nel famoso libro GiuseppeLagrange"Meccanica analitica" (1788).

scienziato francese Pierre Laplace(1749-1827), applicando magistralmente l'analisi matematica, dimostrò la stabilità delle orbite dei pianeti del sistema solare, e descrisse anche completamente il loro movimento, confutando così l'opinione che il mantenimento della forma attuale del sistema solare richieda l'intervento di alcuni forze soprannaturali estranee.

IN fisica si afferma l'opinione che tutti i processi fisici siano manifestazioni del moto meccanico della materia. L'invenzione del termometro da parte dell'olandese Fahrenheit all'inizio del XVIII secolo e la successiva comparsa delle scale di temperatura Réaumur (1730) e Celsius (1742) permisero di misurare la temperatura e portarono all'emergere della dottrina del calore.

In chimica fu creata la teoria del flogisto (sostanza ignea), generalizzando le conoscenze riguardanti i processi di combustione e arrostimento dei metalli. I tentativi di rilevare e isolare il flogisto hanno stimolato lo studio dei prodotti di combustione gassosi e dei gas in generale. Di conseguenza furono scoperti idrogeno, azoto, ossigeno e il fenomeno della fotosintesi. Nel 1777 Antoine Lavoisier ha creato la teoria della combustione dell'ossigeno.

Inizia lo studio fenomeni elettrici e magnetici. Nel corso di esso è stato scoperto il fenomeno della conduttività elettrica, è stato creato un elettrometro. B. Franklin e M.V. Lomonosov fu inventato il parafulmine. Il francese A. Coulomb scoprì la legge di Coulomb, che divenne la base per il successivo sviluppo della conoscenza dell'elettricità.

Il principale risultato dello sviluppo della scienza nel XVIII secolo. è stata la creazione di un quadro scientifico completo del mondo che non richiede giustificazione teologica.

L'Europa occidentale del Settecento fase finale lungo passaggio dal feudalesimo al capitalismo. A metà del secolo, il processo di accumulazione primitiva del capitale fu completato, fu intrapresa una lotta in tutte le sfere della coscienza sociale, situazione rivoluzionaria. Successivamente, ha portato al predominio delle forme classiche del capitalismo sviluppato. Nel corso di un secolo è stata effettuata una gigantesca scomposizione di tutti i fondamenti, concetti e criteri sociali e statali per valutare la vecchia società. Sorse una società civile, apparve una stampa periodica, si formarono partiti politici, era in corso una lotta per l'emancipazione dell'uomo dalle catene di una visione del mondo feudale-religiosa.

Nelle arti visive è aumentata l'importanza di una rappresentazione direttamente realistica della vita. La sfera dell'arte si espanse, divenne un portavoce attivo di idee di liberazione, piena di attualità, spirito combattivo, denunciò i vizi e le assurdità non solo della società feudale, ma anche dell'emergente società borghese. Proponeva anche un nuovo ideale positivo di una personalità libera da vincoli, libera da idee gerarchiche, che sviluppa capacità individuali e allo stesso tempo dotata di un nobile senso di cittadinanza. L'arte divenne nazionale, fece appello non solo alla cerchia di raffinati intenditori, ma a un ampio ambiente democratico.

Le principali tendenze nel sociale e sviluppo ideologico L'Europa occidentale del XVIII secolo in diversi paesi si è manifestata in modo non uniforme. Se in Inghilterra la rivoluzione industriale avvenuta a metà del XVIII secolo consolidò il compromesso tra borghesia e nobiltà, allora in Francia il movimento antifeudale aveva un carattere più massiccio e preparava una rivoluzione borghese. Comune a tutti i paesi fu la crisi del feudalesimo, la sua ideologia, la formazione di un ampio movimento sociale: l'Illuminismo, con il suo culto della natura primaria e incontaminata e la ragione che lo proteggeva, con la sua critica alla moderna civiltà corrotta e il sogno del armonia di natura benefica e una nuova civiltà democratica gravitante verso la condizione naturale.

Il Settecento è l'età della Ragione, dello scetticismo e dell'ironia distruttivi, l'età dei filosofi, dei sociologi, degli economisti; si svilupparono le scienze naturali esatte, la geografia, l'archeologia, la storia e la filosofia materialistica, connesse con la tecnologia. Invadendo la vita mentale dell'epoca, la conoscenza scientifica ha creato le basi per un'accurata osservazione e analisi della realtà per l'arte. Gli illuministi proclamavano l'obiettivo dell'arte di imitare la natura, ma natura ordinata, migliorata (Didero, A. Pope), cancellata dalla ragione dagli effetti dannosi di una civiltà artificiale creata da un regime assolutista, disuguaglianza sociale, ozio e lusso. Il razionalismo del pensiero filosofico ed estetico del XVIII secolo, tuttavia, non ha soppresso la freschezza e la sincerità del sentimento, ma ha dato origine a un impegno per la proporzionalità, la grazia e la completezza armoniosa dei fenomeni artistici dell'arte, dagli insiemi architettonici a arte applicata. Gli illuministi attribuivano grande importanza nella vita e nell'arte al sentimento: il fulcro delle aspirazioni più nobili dell'umanità, un sentimento che desidera un'azione mirata, contenente una forza che rivoluziona la vita, un sentimento capace di far rivivere le virtù primordiali di una "persona naturale" ( Defoe, Rousseau, Mercier), seguendo le leggi naturali.

L'aforisma di Rousseau "Un uomo è grande solo nei suoi sentimenti" esprimeva uno degli aspetti notevoli della vita sociale del XVIII secolo, che ha dato origine a un'analisi psicologica approfondita e raffinata in un ritratto e genere realistico, il paesaggio lirico è intriso di poesia dei sentimenti (Gainsborough, Watteau, Bernay, Robert) "romanzo lirico", "poesie in prosa" (Rousseau, Prevost, Marivaux, Fielding, Stern, Richardson), raggiunge la sua massima espressione nell'ascesa della musica (Handel , Bach, Gluck, Haydn, Mozart, operisti italiani). Da un lato, le "piccole persone" sono diventate gli eroi delle opere artistiche di pittura, grafica, letteratura e teatro del XVIII secolo - persone, come tutti, poste nelle solite condizioni dell'epoca, non viziate da prosperità e privilegi, soggetto ai normali movimenti naturali dell'anima, contento di una modesta felicità. Artisti e scrittori ammiravano la loro sincerità, ingenua immediatezza dell'anima, vicina alla natura. Al centro dell'attenzione, invece, l'ideale di un uomo intellettuale civilizzato emancipato, generato dalla cultura illuminista, un'analisi della sua psicologia individuale, contraddittoria stati mentali e sentimenti con le loro sottili sfumature, impulsi inaspettati e stati d'animo riflessivi.

L'osservazione acuta, una raffinata cultura del pensiero e del sentimento sono caratteristiche di tutti i generi artistici del XVIII secolo. Gli artisti hanno cercato di catturare una varietà di sfumature dell'ordinario situazioni di vita, immagini individuali originali, gravitate verso narrazioni divertenti e spettacoli incantevoli, azioni conflittuali acute, intrighi drammatici e trame comiche, sofisticate grottesche, buffonerie, aggraziate pastorali, festeggiamenti galanti.

Nuovi problemi sono stati posti anche in architettura. L'importanza dell'edilizia ecclesiastica è diminuita, ed è aumentato il ruolo dell'architettura civile, squisitamente semplice, aggiornata, liberata da un'eccessiva imponenza. In alcuni paesi (Francia, Russia, in parte Germania) sono stati risolti i problemi di progettazione delle città del futuro. Nascono utopie architettoniche (paesaggi architettonici grafici - Giovanni Battista Piranesi e la cosiddetta "architettura di carta"). Il tipo di edificio residenziale privato, solitamente intimo, e gli insiemi urbani di edifici pubblici divennero caratteristici. Allo stesso tempo, nell'arte del XVIII secolo, rispetto alle epoche precedenti, diminuiva la percezione sintetica e la completezza della copertura della vita. La precedente connessione della pittura e scultura monumentale con l'architettura è stata interrotta, le caratteristiche della pittura e della decorazione da cavalletto si sono intensificate in esse. L'oggetto di un culto speciale era l'arte della vita quotidiana, le forme decorative. Allo stesso tempo, è aumentata l'interazione e l'arricchimento reciproco di vari tipi di arte, i risultati acquisiti da un tipo di arte sono stati utilizzati più liberamente da altri. Pertanto, l'influenza del teatro sulla pittura e sulla musica è stata molto fruttuosa.

L'arte del XVIII secolo ha attraversato due fasi. Il primo durò fino al 1740-1760. È caratterizzato dalla modifica delle forme tardo barocche nello stile decorativo rococò. L'originalità dell'arte della prima metà del XVIII secolo - in una combinazione di spiritoso e beffardo scetticismo e raffinatezza. Quest'arte, da un lato, è raffinata, analizzando le sfumature dei sentimenti e degli stati d'animo, cercando un'intimità elegante, un lirismo sobrio, dall'altro, gravitando verso la "filosofia del piacere", verso immagini favolose dell'Oriente - arabi, cinesi, persiani. Contemporaneamente al rococò, si sviluppò una tendenza realistica: per alcuni maestri acquisì un carattere fortemente accusatorio (Hogarth, Swift). La lotta era aperta direzioni artistiche all'interno delle scuole nazionali. La seconda fase è associata all'approfondimento delle contraddizioni ideologiche, alla crescita dell'autocoscienza, all'attività politica della borghesia e delle masse. A cavallo tra il 1760 e il 1770. La Royal Academy in Francia si oppose all'arte rococò e cercò di far rivivere lo stile cerimoniale e idealizzante dell'arte accademica della fine del XVII secolo. I generi galanti e mitologici hanno lasciato il posto al genere storico con trame prese in prestito dalla storia romana. Erano chiamati a sottolineare la grandezza della monarchia, che aveva perso la sua autorità, secondo l'interpretazione reazionaria delle idee di "assolutismo illuminato".

I rappresentanti del pensiero avanzato si sono rivolti all'eredità dell'antichità. In Francia, il conte de Caylus ha aperto l'era scientifica della ricerca in questo settore ("Collezione di antichità", 7 volumi, 1752-1767). A metà del XVIII secolo, l'archeologo e storico dell'arte tedesco Winckelmann (Storia dell'arte dell'antichità, 1764) esortò gli artisti a ritornare "alla nobile semplicità e alla calma grandezza dell'arte antica, che porta in sé un riflesso della libertà di i Greci e i Romani dell'era della repubblica". Il filosofo francese Diderot ha trovato trame nella storia antica che denunciavano i tiranni e chiedevano una rivolta contro di loro. Sorse il classicismo, che contrapponeva la decoratività del rococò alla semplicità naturale, l'arbitrarietà soggettiva delle passioni: conoscenza delle leggi del mondo reale, senso delle proporzioni, nobiltà di pensiero e azioni. Gli artisti hanno studiato per la prima volta antica arte greca di nuovo monumenti aperti. La proclamazione di una società ideale e armoniosa, il primato del dovere sul sentimento, il pathos della ragione sono tratti comuni del classicismo del XVII e XVIII secolo. Tuttavia, il classicismo del XVII secolo, sorto sulla base dell'unificazione nazionale, si sviluppò nel periodo di massimo splendore di società nobile. Il classicismo del XVIII secolo è caratterizzato dall'antifeudale orientamento rivoluzionario. Aveva lo scopo di unire le forze progressiste della nazione per combattere l'assolutismo. Al di fuori della Francia, il classicismo non ha avuto il carattere rivoluzionario che aveva nei primi anni della Rivoluzione francese.