Musicisti classici. I compositori più famosi: dovrebbero saperlo tutti

Le melodie e le canzoni del popolo russo hanno ispirato il lavoro di famosi compositori del secondo metà del XIX secolo. Tra questi c'erano P.I. Čajkovskij, M.P. Musorgskij, M.I. Glinka e A.P. Borodin. Le loro tradizioni sono state continuate da un'intera galassia di figure musicali eccezionali. I compositori russi del XX secolo sono ancora popolari.

Alexander Nikolaevich Skryabin

Creatività A.N. Scriabin (1872-1915), compositore russo e pianista di talento, insegnante, innovatore, non può lasciare nessuno indifferente. A volte si possono sentire momenti mistici nella sua musica originale e impulsiva. Il compositore è attratto e attratto dall'immagine del fuoco. Anche nei titoli delle sue opere, Scriabin ripete spesso parole come fuoco e luce. Ha cercato di trovare un modo per combinare suono e luce nelle sue opere.

Il padre del compositore, Nikolai Alexandrovich Scriabin, era un noto diplomatico russo, un vero consigliere di stato. Madre - Lyubov Petrovna Scriabina (nata Shchetinina), era conosciuta come una pianista di grande talento. Si è laureata con lode al Conservatorio di San Pietroburgo. Suo attività professionale iniziò con successo, ma poco dopo la nascita di suo figlio morì di tubercolosi. Nel 1878 Nikolai Alexandrovich completò i suoi studi e fu assegnato all'ambasciata russa a Costantinopoli. L'educazione del futuro compositore è stata continuata dai suoi parenti stretti: la nonna Elizaveta Ivanovna, sua sorella Maria Ivanovna e la sorella del padre Lyubov Alexandrovna.

Nonostante il fatto che all'età di cinque anni Scriabin imparò a suonare il pianoforte e poco dopo iniziò a studiare composizioni musicali, secondo tradizione familiare, ricevuto educazione militare. Si è laureato alla 2a Mosca corpo dei cadetti. Allo stesso tempo, ha preso lezioni private di pianoforte e teoria musicale. Successivamente è entrato al Conservatorio di Mosca e si è diplomato con una piccola medaglia d'oro.

All'inizio del suo attività creativa Scriabin ha seguito consapevolmente Chopin e ha scelto gli stessi generi. Tuttavia, anche in quel momento, il suo talento era già evidente. All'inizio del XX secolo scrisse tre sinfonie, poi "The Poem of Ecstasy" (1907) e "Prometheus" (1910). È interessante notare che il compositore ha integrato la partitura di "Prometheus" con una leggera parte di tastiera. Fu il primo a utilizzare la musica leggera, il cui scopo è caratterizzato dalla divulgazione della musica con il metodo della percezione visiva.

La morte accidentale del compositore ha interrotto il suo lavoro. Non ha mai realizzato il suo piano per creare il "Mistero": una sinfonia di suoni, colori, movimenti, odori. In quest'opera, Scriabin ha voluto raccontare a tutta l'umanità i suoi pensieri più intimi e ispirarlo a creare un nuovo mondo, segnato dall'unione dello Spirito Universale e della Materia. Le sue opere più significative furono solo una prefazione a questo grandioso progetto.

Famoso compositore, pianista, direttore d'orchestra russo S.V. Rachmaninov (1873-1943) nacque in una ricca famiglia nobile. Il nonno di Rachmaninoff era un musicista professionista. Le prime lezioni di pianoforte gli furono date da sua madre, e successivamente invitarono l'insegnante di musica A.D. Ornatskaya. Nel 1885 i suoi genitori lo assegnarono a un collegio privato al professore del Conservatorio di Mosca N.S. Zverev. Ordine e disciplina in Istituto d'Istruzione ha avuto un impatto significativo sulla formazione del futuro carattere del compositore. Successivamente si è diplomato al Conservatorio di Mosca con una medaglia d'oro. Mentre era ancora uno studente, Rachmaninoff era molto popolare tra il pubblico di Mosca. Ha già creato il suo "Primo concerto per pianoforte", così come altri romanzi e opere teatrali. E il suo "Preludio in do diesis minore" divenne una composizione molto popolare. Grande P.I. Čajkovskij ha attirato l'attenzione su lavoro di laurea Sergei Rachmaninov - l'opera "Oleko", che è stata scritta da lui sotto l'impressione della poesia di A.S. Pushkin "Zingari". Pyotr Ilyich è riuscito a metterlo in scena Teatro Bolshoj, ha cercato di aiutare con l'inclusione di quest'opera nel repertorio del teatro, ma è morto improvvisamente.

Dall'età di vent'anni, Rachmaninov ha insegnato in diversi istituti, ha dato lezioni private. Su invito di un noto filantropo, teatro e figura musicale Savva Mamontov, all'età di 24 anni, il compositore diventa il secondo direttore dell'Opera privata russa di Mosca. Lì divenne amico di F.I. Chaliapin.

La carriera di Rachmaninov fu interrotta il 15 marzo 1897 a causa del rifiuto della sua innovativa Prima Sinfonia da parte del pubblico di San Pietroburgo. Le recensioni per questo lavoro sono state davvero devastanti. Ma il compositore è rimasto molto turbato dalla recensione negativa lasciata da N.A. Rimsky-Korsakov, la cui opinione Rachmaninoff apprezzava molto. Successivamente, cadde in una depressione prolungata, dalla quale riuscì a uscire con l'aiuto di un ipnotizzatore N.V. Dal.

Nel 1901 Rachmaninoff completò il suo secondo concerto per pianoforte. E da quel momento inizia il suo attivo lavoro creativo come compositore e pianista. Stile unico Rachmaninov ha unito i russi inni della chiesa, romanticismo e impressionismo. Considerava la melodia il principale principio guida nella musica. Ciò ha trovato la sua massima espressione nell'opera preferita dell'autore: la poesia "The Bells", che ha scritto per orchestra, coro e solisti.

Alla fine del 1917, Rachmaninoff lasciò la Russia con la sua famiglia, lavorò in Europa e poi partì per l'America. Il compositore era molto turbato dalla rottura con la Patria. Durante il Grande Guerra patriottica diede concerti di beneficenza, i cui proventi sono stati inviati al Fondo dell'Armata Rossa.

La musica di Stravinsky è notevole per la sua diversità stilistica. All'inizio della sua attività creativa, era basata sulle tradizioni musicali russe. E poi nelle opere si sente l'influenza del neoclassicismo, caratteristico della musica francese di quel periodo e della dodecafonia.

Igor Stravinsky è nato a Oranienbaum (ora la città di Lomonosov), nel 1882. Il padre del futuro compositore Fyodor Ignatievich è un famoso Cantante di opera, uno dei solisti Teatro Mariinskij. Sua madre era la pianista e cantante Anna Kirillovna Kholodovskaya. Dall'età di nove anni, gli insegnanti gli hanno insegnato lezioni di pianoforte. Terminato il ginnasio, su richiesta dei genitori, entra nella facoltà di giurisprudenza dell'università. Per due anni, dal 1904 al 1906, prese lezioni da N.A. Rimsky-Korsakov, sotto la cui guida scrisse le prime opere: lo scherzo, la sonata per pianoforte, il Fauno e la suite della pastorella. Sergei Diaghilev ha molto apprezzato il talento del compositore e gli ha offerto collaborazione. Il lavoro congiunto ha portato a tre balletti (messi in scena da S. Diaghilev): The Firebird, Petrushka, The Rite of Spring.

Poco prima della prima guerra mondiale, il compositore partì per la Svizzera, poi per la Francia. Inizia un nuovo periodo nel suo lavoro. Lui sta studiando stili musicali XVIII secolo, scrive l'opera "Edipo Re", musica per il balletto "Apollo Musagete". La sua calligrafia è cambiata più volte nel tempo. Per molti anni il compositore ha vissuto negli Stati Uniti. Ultimo opera famosa"Requiem". Una caratteristica del compositore Stravinsky è la capacità di cambiare costantemente stili, generi e direzioni musicali.

Il compositore Prokofiev è nato nel 1891 in un piccolo villaggio nella provincia di Ekaterinoslav. Il mondo della musica gli è stato aperto da sua madre, una brava pianista che ha spesso eseguito opere di Chopin e Beethoven. È diventata anche un vero mentore musicale per suo figlio e, inoltre, gli ha insegnato tedesco e francese.

All'inizio del 1900, il giovane Prokofiev riuscì a frequentare il balletto della Bella Addormentata e ad ascoltare le opere Faust e Prince Igor. L'impressione ricevuta dalle esibizioni dei teatri di Mosca è stata espressa in propria creatività. Scrive l'opera "The Giant", e poi l'ouverture di "Desert Shores". I genitori si rendono presto conto che non possono più insegnare musica ai loro figli. Ben presto, all'età di undici anni, il compositore alle prime armi fu presentato al famoso compositore e insegnante russo S.I. Taneyev, che ha chiesto personalmente a R.M. Gliera a che fare con Sergey composizione musicale. S. Prokofiev all'età di 13 anni ha superato gli esami di ammissione al Conservatorio di San Pietroburgo. All'inizio della sua carriera, il compositore è stato in tournée e si è esibito a lungo. Tuttavia, il suo lavoro ha causato incomprensioni tra il pubblico. Ciò era dovuto alle caratteristiche delle opere, che erano espresse nel modo seguente:

• stile modernista;
• distruzione di canoni musicali stabiliti;
• stravaganza e inventiva delle tecniche compositive

Nel 1918 S. Prokofiev se ne andò e tornò solo nel 1936. Già in URSS scriveva musica per film, opere, balletti. Ma dopo essere stato accusato, insieme a numerosi altri compositori, di "formalismo", si è praticamente trasferito a vivere in campagna, ma ha continuato a scrivere opere musicali. La sua opera "Guerra e pace", i balletti "Romeo e Giulietta", "Cenerentola" sono diventati proprietà della cultura mondiale.

I compositori russi del 20 ° secolo, vissuti all'inizio del secolo, non solo hanno preservato le tradizioni della precedente generazione dell'intellighenzia creativa, ma hanno anche creato le proprie, arte unica, per il quale le opere di P.I. Čajkovskij, M.I. Glinka, N.A. Rimskij-Korsakov.

1. "Sinfonia n. 5", Ludwig van Beethoven

Secondo la leggenda, per molto tempo Beethoven (1770-1827) non riuscì a trovare un'introduzione alla Sinfonia n. bussare è diventato un'introduzione a questo lavoro. È interessante notare che le prime note della sinfonia corrispondono al numero 5, o V in codice Morse.

2. O Fortuna, Carl Orff

Il compositore Carl Orff (1895-1982) è meglio conosciuto per questa drammatica cantata vocale. È basato sul poema del XIII secolo "Carmina Burana". È uno dei brani classici più frequentemente eseguiti in tutto il mondo.

3. Coro Alleluia, Georg Friedrich Händel

Georg Friedrich Handel (1685-1759) scrisse l'oratorio Messiah in 24 giorni. Molte melodie, tra cui "Hallelujah", furono successivamente prese in prestito da questo lavoro e iniziarono ad essere eseguite come opere indipendenti. Secondo la leggenda, Händel aveva in testa la musica suonata dagli angeli. Il testo dell'oratorio è basato su storie bibliche, Handel rifletteva la vita, la morte e la risurrezione di Cristo.

4. Cavalcata delle Valchirie, Richard Wagner

Questa composizione è tratta dall'opera "Valkyrie", che fa parte della serie di opere "Ring of the Nibelungen" di Richard Wagner (1813-1883). L'opera "Valkyrie" è dedicata alla figlia del dio Odino. Wagner ha trascorso 26 anni a comporre quest'opera, e questa è solo la seconda parte di un grandioso capolavoro di quattro opere.

5. Toccata e fuga in re minore, Johann Sebastian Bach

Questa è probabilmente l'opera più famosa di Bach (1685-1750) ed è spesso usata nei film durante scene drammatiche.

6. Piccola musica notturna di Wolfgang Amadeus Mozart

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven- Il più grande compositore dell'inizio del XIX secolo. Requiem e Serenata al chiaro di luna immediatamente riconoscibile da chiunque. Le opere immortali del compositore sono sempre state e saranno popolari grazie allo stile unico di Beethoven.

- Compositore tedesco del XVIII secolo. Senza dubbio il fondatore musica contemporanea. Le sue opere erano basate sulla versatilità delle armonie di vari strumenti. Ha creato il ritmo della musica, quindi le sue opere sono facilmente suscettibili alla moderna elaborazione strumentale.

- Il compositore austriaco più popolare e comprensibile della fine del XVIII secolo. Tutte le sue opere sono semplici e geniali. Sono molto melodici e piacevoli. Una piccola serenata, un temporale e molte altre composizioni in arrangiamento rock avranno un posto speciale nella tua collezione.

- Compositore austriaco della fine del XVIII, inizio XIX secolo. Veramente compositore classico. Il violino per Haydn era in un posto speciale. In quasi tutte le opere del compositore, è la solista. Musica molto bella e accattivante.

- Compositore italiano della prima metà del XVIII secolo n. 1. Il temperamento nazionale e un nuovo approccio all'arrangiamento fecero letteralmente saltare in aria l'Europa a metà del XVIII secolo. Le sinfonie "Le Stagioni" sono biglietto da visita compositore.

- Compositore polacco del XIX secolo. Secondo alcune informazioni, il fondatore del genere combinato di concerti e musica popolare. Le sue polacche e mazurche si fondono perfettamente con musica orchestrale. L'unico inconveniente nel lavoro del compositore era considerato uno stile troppo morbido (mancanza di motivi forti e incendiari).

- Compositore tedesco della fine del XIX secolo. Si parlava di lui come del grande romantico del suo tempo e il suo "Requiem tedesco" eclissò altre opere dei suoi contemporanei con la sua popolarità. Lo stile nella musica di Brahms è qualitativamente diverso dagli stili di altri classici.

- Compositore austriaco dell'inizio del XIX secolo. Uno dei più grandi compositori non riconosciuti durante la sua vita. Una morte prematura a 31 anni ha impedito il pieno sviluppo del potenziale di Schubert. Le canzoni che scriveva erano la principale fonte di guadagno quando le più grandi sinfonie prendevano polvere sugli scaffali. Solo dopo la morte del compositore le opere furono molto apprezzate dalla critica.

- Compositore austriaco della fine del XIX secolo. Antenato di valzer e marce. Diciamo Strauss - intendiamo valzer, diciamo valzer - intendiamo Strauss. Johann Jr. è cresciuto nella famiglia di suo padre, un compositore. Strauss senior trattava con disprezzo le opere di suo figlio. Credeva che suo figlio fosse impegnato in sciocchezze e quindi lo umiliava in ogni modo al mondo. Ma Johann Jr. ha continuato ostinatamente a fare ciò che amava, e la rivoluzione e la marcia scritta da Strauss in suo onore hanno dimostrato il genio di suo figlio agli occhi dell'alta società europea.

- Uno dei più grandi compositori del XIX secolo. Maitre arte operistica. "Aida" e "Otello" di Verdi sono estremamente popolari oggi grazie al vero talento del compositore italiano. La tragica perdita della sua famiglia all'età di 27 anni ha paralizzato il compositore, ma non si è arreso e ha approfondito la creatività, scrivendo diverse opere contemporaneamente in breve tempo. L'alta società apprezzò molto il talento di Verdi e le sue opere furono messe in scena nei teatri più prestigiosi d'Europa.

- Anche all'età di 18 anni, questo talento compositore italiano ha scritto diverse opere che sono diventate molto popolari. La corona della sua creazione è stata la commedia rivista "Il barbiere di Siviglia". Dopo la sua presentazione al pubblico, Gioachino è stato letteralmente portato tra le sue braccia. Il successo è stato inebriante. Successivamente, Rossini divenne un ospite gradito nell'alta società e si guadagnò una solida reputazione.

- Compositore tedesco dell'inizio del XVIII secolo. Uno dei fondatori dell'opera e musica strumentale. Oltre a scrivere opere, Handel scriveva anche musica per il "popolo", molto popolare a quei tempi. Centinaia di canzoni e melodie da ballo del compositore risuonavano per le strade e le piazze in quei tempi lontani.

- Principe e compositore polacco - autodidatta. Non avendo un'educazione musicale, divenne un famoso compositore. La sua famosa polonaise è conosciuta in tutto il mondo. Al tempo del compositore, in Polonia era in corso una rivoluzione e le marce da lui scritte divennero gli inni dei ribelli.

- Compositore ebreo, nato in Germania. Il suo marcia nuziale e "Sogna dentro notte di mezza estate"sono popolari da più di cento anni. Le sinfonie e le composizioni da lui scritte sono percepite con successo in tutto il mondo.

- Compositore tedesco del XIX secolo. La sua idea misticamente antisemita della superiorità della razza ariana sulle altre razze fu adottata dai nazisti. La musica di Wagner è molto diversa dalla musica dei suoi predecessori. Ha lo scopo principale di collegare l'uomo e la natura con una mescolanza di misticismo. Il suo opere famose"Anelli dei Nibelunghi" e "Tristano e Isotta" - confermano lo spirito rivoluzionario del compositore.

- compositore francese metà del XIX secolo. Creatore di Carmen. Dalla nascita è stato un bambino brillante e all'età di 10 anni è già entrato in conservatorio. Dietro vita breve(morto prima dei 37 anni) ha scritto dozzine di opere e operette, varie opere orchestrali e sinfonie di ode.

- Compositore norvegese - paroliere. Le sue opere sono semplicemente sature di melodia. Durante la sua vita ha scritto un gran numero di canzoni, romanzi, suite e schizzi. La sua composizione "The Cave of the Mountain King" è molto spesso utilizzata nel cinema e nel palcoscenico moderno.

- Un compositore americano dell'inizio del XX secolo - l'autore di "Rhapsody in Blues", particolarmente popolare fino ad oggi. A 26 anni era già il primo compositore di Broadway. La popolarità di Gershwin si diffuse rapidamente in tutta l'America, grazie a numerose canzoni e spettacoli popolari.

- Compositore russo. La sua opera "Boris Godunov" è il segno distintivo di molti teatri del mondo. Il compositore nelle sue opere faceva affidamento folclore considerando la musica popolare come la musica dell'anima. "Night on Bald Mountain" di Modest Petrovich è uno dei dieci schizzi sinfonici più famosi al mondo.

Il compositore più popolare e più grande della Russia, ovviamente, lo è. " Il lago dei cigni"e "La bella addormentata", "Marcia slava" e "Lo schiaccianoci", "Eugene Onegin" e " regina di spade". Questi e molti altri capolavori arte musicale sono stati creati dal nostro compositore russo. Čajkovskij è l'orgoglio della Russia. In tutto il mondo conoscono "Balalaika", "Matryoshka", "Tchaikovsky"...

- compositore sovietico. Il preferito di Stalin. L'opera "The Tale of a Real Man" è stata fortemente consigliata per l'ascolto di Mikhail Zadornov. Ma soprattutto Sergey Sergeyevich ha opere serie e profonde. "Guerra e pace", "Cenerentola", "Romeo e Giulietta", molte brillanti sinfonie e opere per orchestra.

- Compositore russo che ha creato il suo stile inimitabile nella musica. Era una persona profondamente religiosa e un posto speciale nel suo lavoro è stato dato alla scrittura di musica religiosa. Rachmaninov ha anche scritto molta musica da concerto e diverse sinfonie. La sua ultima opera "Symphonic Dances" è riconosciuta come la più grande opera del compositore.

Ascolta qualcosa dai classici: cosa c'è di meglio?! Soprattutto nei fine settimana, quando vuoi rilassarti, dimenticare le preoccupazioni della giornata, le preoccupazioni della settimana lavorativa, sognare il bello e tirarti su di morale. Basta pensarci, opere classiche sono stati creati da autori brillanti così tanto tempo fa che è difficile credere che qualcosa possa sopravvivere così tanti anni. E questi lavori sono ancora amati e ascoltati, creano arrangiamenti e interpretazioni moderne. Anche nella lavorazione moderna funziona brillanti compositori rimangono musica classica. Come ammette Vanessa Mae, i classici sono geniali e tutti i geni non possono essere noiosi. Probabilmente tutti i grandi compositori hanno un orecchio speciale, una sensibilità speciale per il tono e la melodia, che ha permesso loro di creare musica apprezzata da dozzine di generazioni non solo di loro compatrioti, ma anche di fan. musica classica in tutto il mondo. Se sei ancora in dubbio se ami la musica classica, allora devi incontrare Benjamin Zander e vedrai che in effetti sei già un fan di lunga data della bella musica.

E oggi parleremo dei 10 compositori più famosi al mondo.

Johann Sebastian Bach

Il primo posto è meritatamente Johann Sebastian Bach. Un genio è nato in Germania. Il compositore più talentuoso ha scritto musica per clavicembalo e organo. Il compositore non ha creato un nuovo stile musicale. Ma è stato in grado di creare la perfezione in tutti gli stili del suo tempo. È autore di oltre 1000 saggi. Nelle sue opere Bach ha combinato diversi stili musicali con cui ha incontrato nel corso della sua vita. Spesso romanticismo musicale unito allo stile barocco. Nella vita Giovanni Bach in quanto compositore che non riceveva il riconoscimento che meritava, l'interesse per la sua musica sorse quasi 100 anni dopo la sua morte. Oggi è definito uno dei più grandi compositori mai vissuti sulla terra. La sua unicità come persona, insegnante e musicista si rifletteva nella sua musica. Bach pose le basi della musica moderna e contemporanea, dividendo la storia della musica in pre-Bach e post-Bach. Si ritiene che la musica Bach cupo e cupo. La sua musica è piuttosto fondamentale e solida, sobria e concentrata. Come le riflessioni di una persona matura e saggia. Creazione Bach influenzato molti compositori. Alcuni di loro hanno preso un esempio dalle sue opere o ne hanno utilizzato temi. E i musicisti di tutto il mondo suonano musica Bach ammirando la sua bellezza e perfezione. Una delle opere più famose "Concerti di Brandeburgo"- ottima prova che la musica Bach non può essere considerato troppo cupo:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart giustamente considerato un genio. All'età di 4 anni suonava già liberamente violino e clavicembalo, a 6 anni iniziò a comporre musica, ea 7 già improvvisava abilmente su clavicembalo, violino e organo, gareggiando con musicisti famosi. Già all'età di 14 anni Mozart- un compositore riconosciuto, e all'età di 15 anni - un membro delle accademie musicali di Bologna e Verona. Per natura, aveva un orecchio fenomenale per la musica, la memoria e la capacità di improvvisare. Ha creato un numero incredibile di opere: 23 opere, 18 sonate, 23 concerti per pianoforte, 41 sinfonie e molto altro. Il compositore non voleva imitare, ha cercato di creare un nuovo modello, che riflettesse la nuova personalità della musica. Non è un caso che la musica in Germania Mozart chiamata "la musica dell'anima", nelle sue opere il compositore ha mostrato i tratti della sua natura sincera e amorevole. Il più grande melodista attribuiva particolare importanza all'opera. opere Mozart- un'epoca nello sviluppo di questo tipo di arte musicale. Mozart ampiamente riconosciuto come uno dei più grandi compositori: la sua unicità sta nel fatto che ha lavorato in tutte le forme musicali del suo tempo e in tutte ha ottenuto il massimo successo. Una delle opere più riconoscibili "Marcia turca":

Ludwig van Beethoven

Un altro grande tedesco Ludwig van Beethoven fu una figura importante del periodo romantico-classico. Anche chi non sa nulla di musica classica sa di lui. Beethovenè uno dei compositori più eseguiti e rispettati al mondo. Grande compositore ha assistito ai grandiosi sconvolgimenti avvenuti in Europa e ne ha ridisegnato la mappa. Questi grandi colpi di stato, rivoluzioni e scontri militari si riflettono nel lavoro del compositore, soprattutto sinfonico. Ha incarnato nelle immagini musicali della lotta eroica. Nelle opere immortali Beethoven ascolterai la lotta per la libertà e la fratellanza delle persone, la fede incrollabile nella vittoria della luce sull'oscurità, così come i sogni di libertà e felicità dell'umanità. Uno dei fatti più famosi e sorprendenti della sua vita è che la malattia dell'orecchio si è trasformata in completa sordità, ma nonostante ciò, il compositore ha continuato a scrivere musica. Era anche considerato uno dei migliori pianisti. Musica Beethoven sorprendentemente semplice e accessibile alla comprensione dei più cerchi ampi ascoltatori. Cambiano le generazioni, e anche le epoche, e la musica Beethoven ancora eccita e soddisfa i cuori delle persone. Uno dei suoi i migliori lavori - "Serenata al chiaro di luna":

Riccardo Wagner

Con il nome di un grande Riccardo Wagner più spesso associato ai suoi capolavori "Coro nuziale" O "Cavalcata delle Valchirie". Ma è conosciuto non solo come compositore, ma anche come filosofo. Wagner considerava le sue opere musicali come un modo per esprimere un certo concetto filosofico. CON Wagner un nuovo epoca musicale musica lirica. Il compositore ha cercato di avvicinare l'opera alla vita, la musica per lui è solo un mezzo. Riccardo Wagner- il creatore del dramma musicale, il riformatore delle opere e dell'arte della direzione, l'innovatore del linguaggio armonico e melodico della musica, il creatore di nuove forme espressività musicale. Wagner- l'autore dell'aria solista più lunga del mondo (14 minuti e 46 secondi) e la più lunga del mondo opera classica(5 ore e 15 minuti). Nella vita Riccardo Wagner era considerato una persona controversa che era adorata o odiata. E spesso entrambi allo stesso tempo. Il simbolismo mistico e l'antisemitismo lo hanno reso il compositore preferito di Hitler, ma hanno bloccato la strada per la sua musica in Israele. Tuttavia, né i sostenitori né gli oppositori del compositore negano la sua grandezza come compositore. Ottima musica fin dall'inizio Riccardo Wagner ti assorbe senza lasciare traccia, senza lasciare spazio a dispute e dissapori:

FranzSchubert

compositore austriaco FranzSchubert - genio musicale, uno dei migliori compositori di canzoni. Aveva solo 17 anni quando scrisse la sua prima canzone. In un giorno potrebbe scrivere 8 canzoni. Per me vita creativa ha creato oltre 600 composizioni, basate su poesie di oltre 100 grandi poeti, tra cui Goethe, Schiller e Shakespeare. Ecco perché FranzSchubert tra i primi 10. Nonostante la creatività Schubert molto diversi, in termini di uso di generi, idee e reincarnazioni, i testi delle canzoni vocali prevalgono e determinano nella sua musica. Prima Schubert la canzone era considerata un genere insignificante, e fu lui a elevarla al grado di perfezione artistica. Inoltre, ha combinato canzoni apparentemente non collegate e musica sinfonica da camera, che ha dato origine a una nuova direzione della sinfonia lirico-romantica. I testi delle canzoni vocali sono un mondo di esperienze umane semplici e profonde, sottili e persino intime, espresse non dalle parole, ma dal suono. FranzSchubert vissuto molto vita breve, appena 31 anni. Il destino delle opere del compositore non è meno tragico della sua vita. Dopo la morte Schubert rimasero molti manoscritti inediti, conservati nelle librerie e nei cassetti di parenti e amici. Anche le persone più vicine non sapevano tutto ciò che scriveva, e per per lunghi anni era riconosciuto principalmente solo come il re della canzone. Alcune delle opere del compositore furono pubblicate solo mezzo secolo dopo la sua morte. Una delle opere più amate e famose FranzSchubert - "Serenata serale":

Roberto Schumann

Con un destino non meno tragico compositore tedesco Roberto Schumann- uno dei migliori compositori dell'era romantica. Ha creato musica incredibilmente bella. Per avere un'idea del romanticismo tedesco del XIX secolo, basta ascoltare "Carnevale" Roberto Schumann. È stato in grado di uscire dalle tradizioni musicali dell'era classica, creando la propria interpretazione dello stile romantico. Roberto Schumann era dotato di molti talenti, e anche per molto tempo non riuscì a decidere tra musica, poesia, giornalismo e filologia (era poliglotta e traduceva liberamente dall'inglese, dal francese e dall'italiano). Era anche un pianista straordinario. Eppure la principale vocazione e passione Schumann c'era musica. La sua musica poetica e profondamente psicologica riflette in gran parte la dualità della natura del compositore, uno scoppio di passione e un ritiro nel mondo dei sogni, consapevolezza della realtà volgare e ricerca dell'ideale. Uno dei capolavori Roberto Schumann che tutti hanno bisogno di sentire:

Federico Chopin

Federico Chopin, forse il polacco più famoso nel mondo della musica. Né prima né dopo il compositore era un genio musicale di questo livello nato in Polonia. I polacchi sono incredibilmente orgogliosi del loro grande connazionale e del loro lavoro Chopin più di una volta glorifica la patria, ammira la bellezza dei paesaggi, lamenta il tragico passato, sogna un grande futuro. Federico Chopin- uno dei pochi compositori che ha scritto musica esclusivamente per pianoforte. Nel suo patrimonio creativo non ci sono opere o sinfonie, ma i brani per pianoforte sono presentati in tutta la loro diversità. Opere d'arte Chopin- la base del repertorio di molti famosi pianisti. Federico Chopin- Compositore polacco, noto anche come pianista di talento. Ha vissuto solo 39 anni, ma è riuscito a creare molti capolavori: ballate, preludi, valzer, mazurche, notturni, polacche, studi, sonate e molto altro ancora. Uno di loro - "Ballata n. 1, in sol minore".

Molti compositori famosi erano anche interpreti di talento. Ad esempio, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johannes Brahms, Frederic Chopin, Charles Valentin Alkan, Sergei Rachmaninov e altri compositori erano virtuosi del pianoforte.

Frédéric Chopin (1810-1849)

M. Vodzinskaya "Ritratto di Chopin"

Compositore polacco e pianista virtuoso.

Nato in una località vicino a Varsavia, in seguito agli esiti delle guerre napoleoniche, questo territorio fu ceduto all'Impero russo.

Già durante l'infanzia, Chopin si è mostrato straordinario abilità musicale. Come Mozart, ha impressionato coloro che lo circondavano con la sua "ossessione" musicale, le straordinarie capacità di improvvisazione e il pianismo naturale. Era insolitamente ricettivo alla musica e impressionabile: poteva piangere mentre ascoltava la musica, saltare in piedi di notte per prendere una melodia o un accordo memorabile al pianoforte.

Un giornale di Varsavia nel numero di gennaio del 1818 pubblicò alcune righe sul primo brano musicale composto da un piccolo compositore: “L'autore di questa Polonaise è uno studente che non ha ancora compiuto 8 anni. Questo è realegenio musicale, con la massima facilità e gusto eccezionale. Esegue i brani per pianoforte più difficili e compone danze e variazioni che deliziano intenditori e intenditori. Se questo bambino prodigio fosse nato in Francia o in Germania, avrebbe attirato più attenzione su di sé.

Dal 1829 iniziò l'attività artistica di Chopin. Si esibisce a Vienna, Cracovia, Parigi, eseguendo le sue opere. Nel 1830 lasciò Varsavia e, come risultò, per sempre. In Polonia iniziò una rivolta, che fu presto soppressa, ma per vari motivi non riuscì a tornare in patria, che amava moltissimo. Ha lasciato in eredità che il suo cuore dopo la morte è stato trasportato in Polonia. Questo testamento si è adempiuto: il suo cuore è custodito nella chiesa cattolica della Santa Croce a Varsavia.

Tomba con il cuore di F. Chopin

Il valore delle arti dello spettacolo di F. Chopin

Chopin è autore di numerose opere per pianoforte. Ha interpretato molti generi in un modo nuovo: ha fatto rivivere il preludio su base romantica, ha creato una ballata per pianoforte, danze poeticizzate e drammatizzate - mazurka, polonaise, valzer; ha trasformato lo scherzo in un'opera indipendente. Armonia arricchita e consistenza del pianoforte; forma classica combinata con ricchezza melodica e fantasia.

Nella sua performance al pianoforte, la profondità e la sincerità dei sentimenti sono state combinate con eleganza ed eccellenza tecnica.

Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873-1943)

Compositore russo, eccezionale pianista virtuoso, conduttore. Nato in una nobile famiglia nella provincia di Novgorod.

L'interesse per la musica è stato trovato in prima infanzia. Nell'autunno del 1882, Rachmaninov entrò nel dipartimento junior del Conservatorio di San Pietroburgo, ma poi fu trasferito a Mosca e accettato nel terzo anno del dipartimento junior del Conservatorio di Mosca dal professor N.S. Zverev. All'inizio divenne famoso come compositore, pianista e direttore d'orchestra. Si esibì in Italia, Germania, nel 1909 fece una grande tournée di concerti in America e Canada, agendo come pianista e direttore d'orchestra. Nel 1917 ricevette un'offerta per tenere un concerto da solista a Stoccolma, poi c'erano la Norvegia e New York. Ha scelto gli Stati Uniti come sua residenza permanente, ha girato molto in America e in Europa ed è stato presto riconosciuto uno di i più grandi pianisti sua epoca e direttore d'orchestra principale.

Durante la Grande Guerra Patriottica, Rachmaninoff ha tenuto diversi concerti negli Stati Uniti, l'intera raccolta di denaro da cui ha inviato al fondo dell'Armata Rossa. Ha donato i soldi di uno dei suoi concerti al Fondo per la difesa dell'URSS con le parole: “Da uno dei russi, tutta l'assistenza possibile al popolo russo nella sua lotta contro il nemico. Voglio credere, credo nella vittoria completa. È noto che un aereo da combattimento fu costruito per le esigenze dell'esercito con i soldi del compositore.

Il valore delle arti dello spettacolo di S. Rachmaninov

Il pianista Rachmaninoff è diventato un punto di riferimento per molte generazioni di pianisti paesi diversi e scuole, ha approvato la priorità mondiale della scuola pianistica russa, tratti distintivi quali sono:

1) contenuto profondo della performance;

2) attenzione alla ricchezza di intonazione della musica;

3) "cantare al pianoforte" - imitazione del suono vocale e dell'intonazione vocale per mezzo del pianoforte.

Rachmaninoff il pianista ha lasciato registrazioni di riferimento molte opere di world music, su cui apprendono molte generazioni di musicisti.

Scultore Oleg Komov.Monumento a Rachmaninov a Mosca su Strastnoy Boulevard

Emil Gilels (1916-1985)

Pianista sovietico russo, uno dei grandi pianisti del 20° secolo.

Nato a Odessa. Ha iniziato a suonare il pianoforte all'età di cinque anni e mezzo. Dopo aver ottenuto rapidamente un successo significativo, Gilels apparve per la prima volta in pubblico nel maggio 1929, eseguendo opere di F. Liszt, F. Chopin, D. Scarlatti e altri compositori. La fama arrivò al musicista dopo la sua vittoria nel 1933 al First All-Union Competition of Performing Musicians, che fu seguito da numerosi concerti in tutta l'URSS. Durante la Grande Guerra Patriottica, Gilels partecipò al lavoro di patrocinio militare, nell'autunno del 1943 tenne concerti a Leningrado assediata, dopo la fine della guerra tornò ad un'attiva attività concertistica e didattica.

Si esibiva spesso con la sorella minore, la violinista Elizaveta Gilels. Nel 1950 formò un trio per pianoforte con L. B. Kogan (violino) e M. L. Rostropovich (violoncello), e nel 1945 tenne per la prima volta concerti all'estero (diventando uno dei primi musicisti sovietici a cui fu permesso di farlo). tournée in Italia, Svizzera, Francia e nei paesi scandinavi. Nel 1954 fu il primo musicista sovietico ad esibirsi alla sala Pleyel di Parigi. Nel 1955, il pianista divenne il primo musicista sovietico a venire negli Stati Uniti con concerti, dove eseguì il primo concerto per pianoforte di Tchaikovsky e il terzo concerto di Rachmaninoff con la Philadelphia Orchestra diretta da Y. Ormandy, e presto diede concerto da solista alla Carnegie Hall, che ebbe un enorme successo. Negli anni '60 e '70, Gilels era uno dei musicisti sovietici più ricercati al mondo, trascorrendo circa nove mesi all'anno in concerti e tournée all'estero.

Il valore delle arti performative di E. Gilels

Gilels è uno dei più grandi musicisti del XX secolo. Copre il repertorio insolitamente ampio del pianista opere per pianoforte dall'epoca barocca (J.S. Bach, D. Scarlatti) alla musica del '900. Di particolare importanza nel suo lavoro furono le opere di Beethoven. Gilels ha ripetutamente eseguito e registrato tutti i concerti per pianoforte del compositore, ma non ha avuto il tempo di completare il lavoro sulla registrazione di tutti i suoi sonate per pianoforte. Il suo modo di suonare si distingueva per tecnica impeccabile, luminosità e potenza di esecuzione e allo stesso tempo profondo lirismo e delicatezza interpretativa, un sottile senso dello stile.

VanCliburn (1934-2013)

pianista americano, primo vincitore del Concorso Internazionale Tchaikovsky (1958). Ha ricevuto le sue prime lezioni di pianoforte all'età di tre anni presso sua madre. Quando Cliburn aveva sei anni, la famiglia si trasferì in Texas, dove vinse un concorso all'età di tredici anni e presto fece il suo debutto alla Carnegie Hall.

Il nome di Cliburn ha guadagnato fama mondiale dopo una clamorosa vittoria al primo Concorso Internazionale Tchaikovsky a Mosca nel 1958. Il giovane pianista ha conquistato la simpatia sia dei membri della giuria che del pubblico. Ciò è stato tanto più sorprendente dato che l'azione si è svolta al culmine della Guerra Fredda. Al suo ritorno in patria, Cliburn ricevette una magnifica accoglienza entusiastica. Il musicista si è innamorato dell'URSS e dopo la competizione è venuto più volte in Russia con concerti.

Il Van Cliburn Piano Competition si tiene a Fort Worth, in Texas, dal 1962.

Concorsi pianistici internazionali

Attualmente ce ne sono molti gare internazionali pianisti:

Concorso Pianistico Internazionale, Ginevra (Svizzera);

Concorso Pianistico Internazionale. I. Albéniz, Spagna;

Concorso Internazionale. Brahms, Austria;

Concorso Pianistico Internazionale, Svezia;

Concorso Pianistico Internazionale. R.Schuman, Italia;

Concorso Pianistico Internazionale, Giappone;

Concorso Pianistico Internazionale, Norvegia;

Concorso Pianistico Internazionale. la regina Elisabetta, Belgio;

Concorso Pianistico Internazionale. Van Cliburn, Stati Uniti, Texas;

International Amateur Piano Competition, California, USA;

Concorso Pianistico Internazionale Clara-Haskil, Svizzera;

Concorso internazionale per giovani pianisti. F. Chopin, Australia;

Concorso Pianistico Internazionale. Beethoven, Austria;

Concorso internazionale di pianisti e complessi pianistici. F. List, Stati Uniti;

Concorso pianistico internazionale "Stagione russa a Ekaterinburg" e molti altri.

In tutte queste competizioni, nuovi talenti e personalità creative arricchendo le capacità di esecuzione.

Niccolò Paganini (1782-1840)

Compositore, violinista e virtuoso chitarrista italiano. Una delle più personalità brillanti storia musicale dei secoli XVIII-XIX. Riconosciuto genio dell'arte musicale mondiale.

Quando il ragazzo aveva cinque anni, suo padre, notando le capacità del figlio, iniziò a insegnargli musica, prima al mandolino e dall'età di sei anni al violino, sebbene lui stesso non fosse un musicista. Secondo le memorie del musicista stesso, suo padre lo puniva severamente se non mostrava la dovuta diligenza, e questo successivamente influiva sulla sua già precaria salute. Tuttavia, lo stesso Niccolò si interessò sempre di più allo strumento e si esercitò diligentemente, sperando di trovare combinazioni di suoni ancora sconosciute che sorprendessero gli ascoltatori. Da bambino scrisse diverse opere per violino, che erano difficili, ma le eseguì con successo lui stesso.

Niccolò tenne il suo primo concerto pubblico nel 1795 al teatro genovese di Sant'Agostino. Utilizzando le tecniche dei maestri del passato, Paganini è migliorato nell'esecuzione di transizioni, staccato, pizzicato (comprese scale, trilli semplici e doppi e armonici), accordi insoliti, dissonanze, si è adoperato per la corretta estrazione dei suoni proprio ad alta velocità. Praticava gli esercizi per molte ore al giorno finché non era completamente esausto. Come risultato di questi studi, Paganini divenne violinista virtuoso insuperabile.

A poco a poco, ha sviluppato il proprio stile di esecuzione. È diventato famoso per il suo aspetto e comportamento insoliti durante i concerti. Le sale delle sue esibizioni erano piene non solo di intenditori alta arte, ma anche il pubblico, attratto dagli effetti esterni e dalle incredibili tecniche esecutive dimostrate da Paganini. Si è mantenuto enfaticamente misterioso e all'inizio non ha fermato la diffusione delle voci più fantastiche su se stesso. Una volta a un concerto, improvvisamente scoppiò una corda del violino. Senza fermarsi, Paganini ha continuato il concerto. Poteva suonare non solo su tre, ma anche su due e persino su una corda. Così, mentre prestava servizio alla corte di Eliza Bonaparte, ha scritto ed eseguito la commedia "Love Scene" per archi. la E mi, e più tardi, nel giorno del compleanno dell'imperatore Napoleone, una sonata per archi sale"Napoleone".

La sua fama aumentò ancora di più dopo aver viaggiato attraverso la Germania, la Francia e l'Inghilterra.

Il valore delle arti performative di N. Paganini

Il successo insuperato di Paganini risiedeva non solo nel suo talento musicale, ma anche nella sua straordinaria tecnica, nell'impeccabile purezza con cui eseguiva i passaggi più difficili e nelle nuove possibilità della tecnica violinistica da lui scoperte. Era consapevole che i ricchi mezzi del violino non erano ancora pienamente realizzati. Ha usato nuovi effetti nella tecnica del violino. Varietà di colori, ampio uso di armonici naturali e artificiali, rapida alternanza di pizzicato con arco, uso sapiente e vario dello staccato, ampio uso di note doppie e accordi, notevole varietà di utilizzo dell'archetto, esecuzione sulla corda sale- tutto ciò ha sorpreso il pubblico, che non aveva mai sentito simili effetti di violino. Paganini era reale virtuoso che aveva una personalità brillante; ha basato il suo modo di suonare su tecniche originali, che ha suonato con infallibile purezza e sicurezza.

Paganini rivelò così ampiamente le possibilità del violino che i suoi contemporanei sospettarono che possedesse qualche segreto speciale nascosto agli altri. Di lui si diceva addirittura che avesse venduto la sua anima al diavolo.

Tutta l'arte del violino delle epoche successive si sviluppò sotto l'influenza dello stile di Paganini. Le sue composizioni sono molto difficili da eseguire, per eseguirle è necessario padroneggiare le tecniche tecniche di Paganini.

Ma ai nostri giorni ci sono parecchi artisti del livello di Paganini che eseguono con successo il suo Primo Concerto in Re maggiore, Secondo Concerto in Si minore e 24 Capricci.

Paganini possedeva una preziosa collezione di violini Stradivari, Guarneri, Amati, di cui lasciò in eredità il suo meraviglioso e amatissimo e famoso violino del Guarneri città natale Genova, non volendo che nessun altro artista lo suoni.

David Oistrach (1908-1974)

Violinista sovietico, violista, direttore d'orchestra e insegnante.

Nato a Odessa. Dall'età di cinque anni ha studiato violino e viola. Diplomato al Conservatorio di Odessa. Mentre era ancora uno studente, si è esibito con Odessa Orchestra Sinfonica come solista e come direttore d'orchestra. Nel 1935, D. Oistrakh vinse il secondo concorso All-Union di musicisti e nello stesso anno ricevette il secondo premio al Venyavsky International Competition. Due anni dopo, Oistrakh vinse il concorso Eugene Ysaye a Bruxelles e ottenne fama mondiale.

Dal 1934 Oistrakh insegnò al Conservatorio di Mosca, dove tra i suoi studenti c'erano i suoi figlio Igor, vincitore del Primo Concorso Ciajkovskij Valery Klimov, Victor Pikaizen, Semyon Snitkovskij, Oleg Kagan, Michail Gotsdiner, Leonarda Pennelli, Leonid Fegin, Liana Isakadze, Gidon Kremer, Oleg Krysa, Alexander Vinnitsky e altri importanti violinisti. Oistrakh è stato il presidente permanente della giuria nella nomination "violino" ai primi cinque concorsi intitolati a P. I. Tchaikovsky.

Il valore delle arti dello spettacolo di D. Oistrakh

David Oistrakh è uno dei rappresentanti più importanti della scuola nazionale di violino. La sua performance è stata diversa. padronanza dello strumento, abilità tecniche, suono brillante e caldo attrezzo. Il suo repertorio comprendeva musica classica e opere romantiche(L'esecuzione di Oistrakh delle sonate per violino di Beethoven insieme al pianista Lev Oborin è ancora considerata una delle migliori interpretazioni di questo ciclo), ma ha anche suonato opere di autori contemporanei (Hindemith's Violin Concerto). Oistrakh è stato dedicato alle opere di S. Prokofiev, D. Shostakovich, N. Myaskovsky, M. Weinberg.

Concorsi internazionali di violino

Concorso Internazionale di Violino. D. Oistrakh, Mosca;

Concorso internazionale di violino Michael Hill, Nuova Zelanda;

Concorso Internazionale di Violino, Monaco;

Concorso Internazionale di Violino, Germania;

Concorso Internazionale di Violino, Giappone;

Concorso Internazionale di Violino. F. Liszt, Ungheria;

Concorso internazionale di violino di Mosca. Paganini;

Concorso Internazionale di Violino Josef Joachim;

Concorso internazionale di violino di Mosca. D.Oistrakh;

Concorso Internazionale di Violino. Venyavsky e altri.

Mstislav Rostropovich (1927-2007)

Ha eseguito l'intero repertorio di musica per violoncello. Ha ispirato molti importanti compositori a creare opere con esibizioni soliste al violoncello. Circa 60 compositori contemporanei dedicarono le loro opere a Rostropovich, tra loro Shostakovich, Britten, Bernstein.“Dopotutto, non sto suonando suoni, ma le emozioni che il compositore ha provato quando ha scritto la sua composizione. I suoni non sono altro che fili. E accendo le emozioni dalla prima nota, non appena l'orchestra inizia a suonare. In generale, il segreto dell'esecuzione è quando ti sembra di comporre di nuovo musica ", ha detto.

Mstislav Leopoldovich Rostropovich è entrato nella storia della musica per sempre come interprete brillante, vero virtuoso violoncelli. Il suo gioco, sempre raffinato ed emozionante, gli ha portato, senza esagerare, fama mondiale. "Frantic Mstislav" è stato applaudito da tutti i maggiori sale per concerti e anche le piazze, i suoi fan erano e rimangono monarchi e presidenti, musicisti e attori, insegnanti e studenti. Ma M. L. Rostropovich è entrato nella nostra memoria non solo con la musica: attivo posizione civica, mecenatismo, interesse e attenzione per la storia della sua famiglia.

Concorso Internazionale Čajkovskij

Si tratta di un concorso internazionale per musicisti accademici, che si tiene ogni 4 anni dal 1958.

La prima gara Ciajkovskij si è tenuto in due specialità: pianoforte E violino. Dal secondo concorso nel 1962 introdotto violoncello, dal terzo nel 1966 - voce.

Fasi del più grande centri musicali pace.