morte nella banda di giugno. “C'è una vera guerra in corso nel mondo, solo che non è stata ufficialmente dichiarata

Due classici del folk apocalittico - British Death in June e Sol Invictus - vanno a Mosca. Sono collegati non solo da un genere comune, ma anche biografia generale: Douglas Pierce e Tony Wakeford, i leader di questi gruppi, hanno iniziato insieme nella band punk Crisis, poi hanno suonato insieme nei Death in June, e poi si sono lasciati per sempre. Tuttavia, hanno ancora molto in comune: un sincero amore per la vecchia Europa, l'occultismo romantico e il romanticismo occulto, la percezione della musica come rituale e le parole come arma. "Afisha" ha parlato con entrambi.

Douglas Pierce (Death in June): "Hai mai visto uno sfortunato terrorista islamico?"

- I neofolker sono generalmente considerati Samoiedi poco socievoli, quindi ti rifiuti di rilasciare interviste per telefono, preferendo e-mail. Puoi definirti un misantropo? Ha a che fare con il fatto che le tue canzoni parlano costantemente di morte, violenza e conflitto?

Sono più sospettoso delle persone che del disprezzo. Anche se tengo a mente che la misantropia è la lezione numero 1 (Pierce si riferisce all'album Death in June Lesson 1: Misanthropy. — Nota. ed.). In effetti, qualsiasi colloquio richiede molto tempo, quindi preferisco spenderlo in risposte valide e ponderate - e sono difficili da dare in una conversazione verbale, specialmente al telefono. Inoltre, per quanto ricordo, la mia voce alla radio suona come se qualcuno stesse strangolando un pappagallo. Per quanto riguarda i temi che mi interessano e si riflettono nel lavoro di Death in June, questi sono l'amore, la magia della vita, la delusione e l'ispirazione. Cioè, non è affatto semplice come quello che hai chiamato.

Morte a giugno quest'anno compie 30 anni, tanto tempo. Hai mai pensato di lasciare la musica e fare qualcos'altro?

“Tali ipotesi assurde e pensieri distruttivi raramente indugiano nella mia testa. A cosa servono? Sapevo fin dai primi giorni che Death in June era qualcosa di speciale, che ne valeva la pena. Sì, ci sono stati anni molto bui e incolori, ma comunque, Death in June è sempre stata la mia personale storia di successo.

Questo è l'aspetto dell'ultima esibizione dei Death in June fino ad oggi

— Come hai iniziato a collaborare con Miro Sneidr, lo slovacco che ha scritto tutta la musica per il tuo ultimo album, “Peaceful Snow”? Farete qualcos'altro insieme?

— Siamo stati presentati a Miro dai fan dei Death in June: mi sono stati mostrati diversi video su YouTube, dove eseguiva versioni strumentali di canzoni del mio album precedente “The Rule of Thirds”. Mi è piaciuto così gli ho chiesto di suonare un intero album delle sue canzoni DiJ preferite in quel senso, ed è così che è nato Lounge Corps (seconda metà di Peaceful Snow. — Nota. ed.). "Peaceful Snow" è arrivato dopo: ho ascoltato le registrazioni di Miro alla fine del 2009, riflettendo sulla distruzione avvenuta nella mia tenuta in Australia a causa delle tempeste di fine inverno - e ho realizzato un nuovo album. Dopo aver registrato alcuni demo di chitarra, mi sono reso conto che non volevo più fare album di "chitarra", semplicemente non riuscivo più a sentirlo. Volevo davvero evitare del tutto di essere un musicista e ho chiesto a Miro di realizzare versioni per pianoforte delle nuove canzoni. E poi abbiamo già registrato la mia voce su di loro. Alla fine, il risultato della nostra collaborazione a distanza mi è piaciuto così tanto che ho deciso di unire questi due album in uno solo. È stata un'esperienza unica, molto avvincente e salvifica. Per mantenere quella sensazione, probabilmente non la ripeterò più. Per quanto riguarda altri esperimenti all'interno di Death in June, il tempo lo dirà. Certo è che in tutti questi anni non ho fatto niente come la seconda metà di All Pigs Must Die, uscito dieci anni fa.

Questo è più o meno ciò che intende Pierce quando parla della seconda metà di "Tutti i maiali devono morire".

- Ad un certo punto ti sei trasferito dall'Inghilterra all'Australia - perché? Cosa ne pensi delle rivolte a Londra?

“In termini di tensioni sociali nel Regno Unito, le cose sono peggiorate sempre di più nel corso degli anni. C'è una parte depravata, quasi selvaggia della popolazione, forse non molto evidente a prima vista, ma è notevolmente aumentata negli ultimi tempi. Era il loro primo tentativo di mostrare i muscoli. Non c'è una sorpresa particolare qui: oltre l'80% dei 1.500 arrestati durante e dopo i disordini era già stato portato alla polizia ed era ben noto alle indagini. Il Regno Unito è una delusione totale. Fortunatamente, il destino e l'amore mi hanno portato in Australia. Cosa penso del futuro dell'Europa? È triste, ma sperimenterà molti spiacevoli shock.

- Nell'ultimo album c'è un verso "Murder Made History" - e una canzone con quel nome. Cosa intendevi?

- Sembra che questa frase mi sia venuta in mente un paio di anni fa - quando ho visto un documentario televisivo sul terrorismo mondiale dopo l'11 settembre. A Mosca, Londra, Madrid, New York, Washington, Israele, Iraq, Afghanistan, Pakistan, India, centinaia di migliaia di persone - letteralmente centinaia di migliaia - sono morte in attacchi terroristici. Principalmente per mano degli islamisti. Sono rimasto sbalordito nell'apprendere numeri così colossali: si scopre che non veniamo nemmeno a conoscenza di ogni attacco terroristico. C'è una vera guerra in corso nel mondo, solo che non è stata ufficialmente dichiarata. E in questa guerra "uccidere ha fatto la storia, uccidere ha fatto la gioia". Hai mai visto uno sfortunato terrorista islamico?

Lo stesso numero "Murder Made History" dall'ultimo album Death in June

- E qual è la storia con i vestiti marchiati con i loghi di Death in June, venduti dal negozio super hipster di New York "Mishka"? Qual è il punto di questo?

- "Mishka" ha utilizzato ufficiosamente uno dei loghi del gruppo su alcuni modelli di abbigliamento per diversi anni, ma non ho fatto nulla al riguardo - ho deciso che questo, a quanto pare, era un tale omaggio. E l'anno scorso mi hanno contattato e mi hanno detto che volevano rilasciare una linea di abbigliamento capsula questo autunno. Ciò ha coinciso con il 30° anniversario della morte a giugno, e ho pensato che la linea di abbigliamento Mishka potesse essere un'aggiunta inaspettata e interessante alla celebrazione della data del round. Ad essere onesto, non mi interessa la loro reputazione, poiché so da molto tempo che molti veri fan di Death in June lavorano nelle grandi case di moda di tutto il mondo. Mi è stato persino detto che le mie canzoni si sentono alle sfilate di moda! Il che penso sia fantastico. In effetti, questa è una grande continuazione di una storia iniziata con la nostra collaborazione con Enrico Charparin, che ha lavorato per Donna Karan e Prada, che ha progettato i CD per noi negli anni Novanta. E in generale: se la GUM venisse da me e mi desse carta bianca, farei anche una collezione per loro!

"Rose Clouds of Holocaust", una classica canzone vintage dei Death in June di cui non puoi fare a meno

I Death in June si esibiranno al club di Mosca "Sixteen Tons" questa domenica 9 ottobre.

Tony Wakeford (Sol Invictus): "La maggior parte delle persone in questo paese è spazzatura completa"

Ti consideri un misantropo?

“Ero molto più misantropo di quanto non lo sia adesso. Ora la mia antipatia per l'umanità è diminuita: ci sono, ovviamente, persone terribili, e la maggior parte di loro, ma ci sono anche quelle che stanno abbastanza bene, e mi piace stare con loro. Cosa mi ha aiutato a cambiare le mie opinioni? Non so, forse cosa mi sono sposato? Con il passare degli anni diventa più difficile fare tutto da soli, e allora inizi ad apprezzare l'aiuto di degni rappresentanti dell'umanità. Arriva il giorno e ti rendi conto che tutto intorno è tutt'altro che bianco e nero. Anche se sono ancora pessimista.

Una delle ultime apparizioni pubbliche di Wakeford fino ad oggi.

- Nelle tue canzoni si incontrano costantemente immagini di guerra, omicidi e così via. È già passato o tendi ancora a poeticizzare la violenza?

- Non sono mai stato attratto dal militarismo in sé, sono attratto dalla guerra come tema, come estetica, come luogo e tempo dove meschinità ed eroismo si mescolano. Il militarismo è una metafora, non sto affatto cantando di guerra.

— Uno dei temi chiave della tua musica è il declino dell'Europa. In che misura, secondo lei, questo processo è connesso con la graduale diminuzione dell'influenza del cristianesimo?

“Il cristianesimo come forza trainante dell'Europa moderna è sicuramente in agonia, ma questo è un fenomeno concomitante, e non sono sicuro che sia primario in questo caso. È semplicemente un processo inevitabile: la civiltà per sua natura è lo stesso organismo di una singola persona, e invecchia e alla fine muore, come tutti gli esseri viventi. L'Inghilterra, essendo uno dei paesi che ha imparato presto il cristianesimo, sta attraversando questo processo più duramente di altri, ma non posso dire che sia un bene o un male. Questo è l'ordine delle cose: puoi preoccuparti quanto vuoi che morirai, ma questo non cancellerà il fatto stesso della morte. Capisci, non sono contro il cristianesimo in quanto tale, come pensano molte persone. Se la tua religione ti rende una persona migliore, allora va bene, ma non dimenticare che c'è un aspetto negativo: quando le persone iniziano a trattare gli altri come esseri inferiori solo perché non condividono la loro fede.

- Una volta hai cantato: "E quando cadremo, cadremo come Roma". Non pensi ora che Eliot avesse più ragione quando scriveva che questo mondo non sarebbe finito con un'esplosione, ma con un singhiozzo?

- Sono completamente d'accordo. Il declino dell'Inghilterra è, dopotutto, completamente inglese nello spirito: questo paese se ne va, come è consuetudine da noi, impercettibilmente, senza attirare l'attenzione. Buone maniere, egoismo e indifferenza: ecco cosa affondò l'Inghilterra.

Un giardino inglese: la nebulosa escatologia britannica di Sol Invictus al suo meglio

- Non ti dà fastidio? Non hai voglia di combattere? O la posizione dell'osservatore ti si addice completamente?

- Come ho detto, questo è un processo inevitabile, è solo che ne siamo diventati testimoni. Non desidero entrare in conflitto con la natura delle cose: tanto vale combattere l'arrivo dell'inverno. Ho passato molto tempo a studiare varie ideologie che predicano grandi utopie e, francamente, nessuna di esse regge. Sono come i discorsi di adolescenti innamorati, che credono che i loro sentimenti dureranno tutta la vita e vivranno per sempre. Quanto a me, una persona che compone musica non può influenzare nulla. Sono più un osservatore che un partecipante.

- Mi scusi, ma lei dà l'impressione di una persona molto stanca della vita - e questo si nota anche nei suoi ultimi lavori. C'è qualcos'altro che ti fa veramente incazzare?

“Non mi interessa la verità. Sono davvero una persona anziana stanca, i problemi di salute mi infastidiscono più di ogni altro ( ride). Preferisco trascorrere del tempo a Londra, con chi mi sta vicino, per leggere libri. Inoltre, mi occupo costantemente della parte amministrativa della mia attività, di varie trattative con editori e promotori: questo è un duro lavoro, ma a modo suo affascina, ti permette di essere distratto.

"Fools Ship": una canzone dell'ultimo album di Sol Invictus di quest'anno, che, a dire il vero, non è facile da ascoltare fino alla fine

Cosa ne pensi delle rivolte a Londra?

- Per una società capitalista atomizzata strappata dall'interno, questi sono eventi molto prevedibili. Quando non ci sono valori da rispettare, succede proprio questo. Questa è un'ottima metafora politica: persone che derubano coloro che sono riusciti ad acquisire qualcosa di prezioso, distruggendo i valori stessi lungo la strada. Penso che, in primo luogo, le rivolte siano una conseguenza del fatto che la maggior parte delle persone in questo paese è una totale spazzatura.

- Non ti sorprende che ci sia ancora chi protesta contro i tuoi concerti, accusandoti di fascismo - solo sulla base dei tuoi legami con il British National Front un quarto di secolo fa?

- Qui la risposta sarà simile alla precedente. Sì, ogni volta c'è una manciata di persone che hanno bisogno di qualcuno da incolpare e dimostrare la loro paura e il loro odio, basandosi solo su un paio di fatti della lunga storia della band. D'altra parte, è bello che tutti i noti antifascisti e le loro organizzazioni semplicemente ignorino tali impegni, hanno cose più serie da fare. E quindi... Cosa possiamo fare con cinque idioti a cui piace solo attirare l'attenzione su di sé?

"Believe Me" è un altro classico di Sol Invictus

Sol InvittoParlerà nel club di Mosca "Dom" sabato 22 ottobre.

Nel non molto lontano 1956, nella città di Shearwater, nebbiosa Albion, nacque un uomo che era all'origine della creazione del genere neofolk, vale a dire Douglas Pierce (nella gente comune - Douglas Pi). Infanzia interessante il ragazzo aveva: qui sia il rito di esorcismo compiuto su di lui dai suoi genitori, sia l'evocazione dello spirito del padre defunto. Involontariamente, in un ambiente così esoterico, stabilirai un contatto con tutti gli spiriti esistenti e altre entità ultraterrene.

A ventun anni, Douglas ha iniziato la sua carriera musicale, che continua ancora oggi. All'inizio era una chiara passione per il punk come parte di un gruppo trotskista. crisi. Insieme a questa squadra, Pierce ha giocato per tre anni, fino al loro crollo.

Ma, avendo comunque deciso di non terminare con una carriera musicale, i musicisti (ovvero Douglas P, Tony Wakeford e Patrick Ligas) organizzano un nuovo progetto chiamato. Tuttavia, nel 1985, Douglas rimane l'unico membro permanente questo progetto, a volte invitando musicisti di sessione a registrare un album. interessante in quanto dal 1981 (anno di fondazione) questo gruppo non può essere ricondotto ad un solo genere. In costante sviluppo, il progetto sta subendo cambiamenti significativi: dal post-punk al neo-folk, lungo il percorso "catturando" musica industriale, sperimentale e altri simili. Solo l'immagine scenica è rimasta invariata per molto tempo: uniformi militari e maschere di carnevale, motivo per cui il progetto è stato spesso associato al nazismo. Dalla maschera, però, il fondatore del progetto qualche tempo fa ha rifiutato.

La questione delle simpatie politiche di DIJ è piuttosto complicata: usano spesso simboli nazisti e il gruppo stesso prende il nome dalla famosa "Notte dei lunghi coltelli" - il massacro di Hitler degli assaltatori SA guidati da Ernest Röhm, avvenuto il 30 giugno, 1934. Inoltre, il gruppo ha ripetutamente espresso simpatia per idee e pensatori di estrema destra. Ma, d'altra parte, molti fan, memori del passato trotskista del gruppo, considerano la loro immagine "di destra" uno scherzo e una "maschera". Inoltre, gli interessi del creatore del gruppo e dell'autore della maggior parte delle poesie sono estremamente ampi: qui puoi trovare echi del lavoro del classico e provocatore giapponese Yukio Mishima, e interesse per la mitologia e la storia dell'Europa, e citazioni aperte da filosofi non più popolari. Una delle canzoni più famose del gruppo si chiama "Death of the West": è con questo nome che viene pubblicata nei paesi di lingua inglese la leggendaria opera filosofica "The Decline of Europe" di Oswald Spengler. Per completare questo difficile quadro, lo stesso Douglas Pierce è un omosessuale, cosa che non nasconde, e tali inclinazioni non sono molto gradite tra l'estrema destra.

Mentre lavorava a DIJ, Douglas incontrò David Tibet e nel 1987 si unì al suo progetto folk apocalittico Current 93, a cui partecipò fino al 1993.

Torniamo all'idea di Pierce, Death In June . Album pubblicati, EP, singoli, compilation, bootleg - una miriade di circa sessanta. Solo album in studio - nella regione di venti. Certo, non è possibile raccontare di tutti: nel 1983, il primo album "The Guilty Have No Past" appare nel genere post-punk ancora familiare, che ricorda abbastanza i Joy Division. Come parte del trio nel 1984, fu registrato l'album "Burial", dopo di che Wakeford lasciò la squadra. L'album contiene 10 tracce, completamente sostenute nello stile citato. Qui e forzando l'ansia nella musica, la voce distaccata e la predominanza della sezione ritmica. I suoni di una tromba e di una banda militare ricordano uno degli argomenti preferiti di Douglas: la seconda guerra mondiale e i conflitti militari in generale. Certo, qui non sentiremo ancora la chitarra acustica, senza la quale è già insolito ascoltare Death In June , ma conoscere i primi lavori del progetto è abbastanza adatto.

Ma già dal quarto album del 1986 "The World That Summer" c'è stato un passaggio al darkwave. Musica elettronica, tamburi militari, temi mistici nazisti: ecco di cosa non si può immaginare Death In June.

Il gruppo è riuscito a sperimentare anche con il rumore, e in compagnia di Boyd Rice - fascista, satanista e uno dei fondatori di questo tipo di musica - l'apice di questo periodo è caduto nel leggendario album "Wall of Sacrifice". Successivamente, il frutto dell'ingegno di Douglas Pi (come il musicista preferiva definirsi) si è rivolto al folk. Ad esempio, nell'album del 1992 But, What Ends When the Symbols Shatter? si sentono chitarra acustica, campane, ottoni. Abbastanza insolito, non è vero? Dark folk meditativo con un tema nazionalsocialista.

Vorrei menzionare in particolare "Take Care and Control" nel 1998. Tredici fantastici brani: tastiere atmosferiche, campioni sintetizzati, voci in sottofondo, suono di dischi fonografici: tutto ciò crea un'atmosfera insolita, oscura e mistica. Fin dalla prima traccia, è stato incredibile sentire il suono dell'orchestra. E questo è invece del solito suonare la chitarra acustica! La seconda traccia inizia subito con elementi folk, ma nel suo senso cupo - ecco perché è dark folk. E se a questo aggiungi lo stesso suono orchestrale e le voci in sottofondo, risulta davvero impressionante. E l'intero album è sostenuto da toni cupi e atmosferici. Naturalmente, a questo suono ha contribuito Albin Julius (membro di The moon lay hidden below the cloud e Der Blutharsch), con il quale, infatti, è stato registrato "Take Care and Control". Album molto potente e di alta qualità!

"Operation Hummingbird" nel 2000 è un altro lavoro con Albin Julius. Apocalisse in musica, non altrimenti! Una riuscita combinazione di darkwave e folk.

Album del 2001 sui maiali che dovrebbero morire presto: "All Pigs Must Die". Consiste, per così dire, di due parti: la prima è più vicina al folk con il suono della fisarmonica e della chitarra acustica, la seconda è industriale.

Ma dal 2010 Douglas Pi "cambia" chitarra, passando al pianoforte. Naturalmente, l'apologeta del popolo oscuro non ha suonato lui stesso questo strumento, ma ha attirato un maestro dalla Slovacchia per questa causa. Così è uscito l'album "Peaceful Snow". In linea di principio, sono uscite semplici canzoni eseguite sotto il pianoforte. Nessun industriale o popolare qui e non ha odore. Una sorta di minimalismo acustico. Numero incredibilmente elevato di brani: 30 pezzi! È di facile ascolto, senza particolari tensioni. Non penserai nemmeno che sotto questa musica calma si nasconda un ribelle e un aderente al rock apocalittico. A volte alcuni effetti elettronici si uniscono alla voce e al pianoforte, ma tutto insieme suona abbastanza armonioso. Dopo aver ascoltato l'intero album, è difficile individuare una qualsiasi composizione: la musica scorre in un flusso generale, come una storia musicale (considerando la voce misurata e tranquilla di Pierce). Cos'altro dire? Bene, se non altro per ringraziare il pianista per una meravigliosa esibizione.

Nel 2011, anno del trentesimo anniversario di Death In June, Pierce ha pubblicato l'album in studio di due CD Nada Plus. È fondamentalmente una ristampa dell'album del 1985 che la maggior parte della gente pensa sia miglior album questo progetto.

2013 - e il nuovo album "The Snow Bunker Tapes". Qui Douglas torna di nuovo alla sua chitarra preferita. Lontano dal suo miglior album. In linea di principio, questa è sempre la stessa "Peaceful Snow", ma il pianoforte è stato sostituito da una chitarra. E niente di più.

Beh, speriamo che i prossimi album non deludano. Dopotutto, il progetto Death In June, nonostante il suo tema apocalittico, non scomparirà e, guardando il progetto cambiare, è del tutto possibile ascoltare qualcosa di nuovo e insolito da uno dei fondatori del folk apocalittico.

E, soprattutto, cercando di ascoltare le sue opere, non dimenticare che qui non è così semplice come sembra a prima vista. I testi delle sue canzoni sono tristi, confusi e non così facili da interpretare: “Hanno fatto l'ultimo film e lo hanno definito il migliore. Abbiamo tutti contribuito a girarlo: si chiama The Death of the West. I figli della gloria saranno qui - Coca Cola gratis per te. E le scimmie dello zoo - ci saranno anche loro?

Il nome del gruppo è un riferimento alla data in cui Hitler sparò agli assaltatori di Ernst Röhm il 30 giugno 1934. Presto, nel 1983, dopo l'uscita dell'album di debutto The Guilty Have No Pride, Wakeford lasciò il gruppo per fondare presto i Sol Invictus. Viene sostituito da Richard Butler, che lascia anche lui la band poco dopo, nel dicembre 1984. Nel maggio 1985, quasi subito dopo l'uscita dell'album Nada!, se ne andò anche Patrick Ligas, che fondò i Sixth Comm. Pertanto, Douglas Pierce diventa essenzialmente l'unico membro dei Death In June, rendendo questo progetto un riflesso dei suoi pensieri e delle sue visioni.

I primi lavori di Death In June erano un cenno al passato dei musicisti, più ruvidi e spigolosi, con una chiara influenza dei Joy Division. A quel tempo, i musicisti cercavano di trasmettere le loro idee all'ascoltatore, senza preoccuparsi della melodia e dell'umore della musica. Tuttavia, quando Nada! La musica della band è diventata in modo schiacciante ciò che è ancora oggi: canzoni oscure e ritmiche suonate con la chitarra acustica, mescolate con sintetizzatori, violini e molti altri strumenti.

Il lavoro di Pierce mescola in modo stravagante una chitarra acustica, un'ampia sezione percussiva, campioni elettronici, immagini dei classici del XX secolo Yukio Mishima e Jean Janet, che hanno ispirato Pierce per molti anni, riferimenti all'occulto e all'esoterismo, al simbolismo. Tutto ciò crea una genuina sensazione di tristezza, bellezza e poetica della disperazione. E un costante sentimento di tragedia e dolore eterno, ad alto livello associato all'individualità dello stesso Douglas Pierce e al suo interesse per periodi storici così tragici come la seconda guerra mondiale. È uno dei fondatori del fenomeno nella cultura musicale moderna, chiamato "folk apocalittico", e i fondatori di uno dei progetti editoriali più intellettuali e influenti in Europa oggi - World Serpent Distribution, che univa i musicisti con un'ideologia creativa comune. Si basa sul sentimento generale della Fine imminente, quando l'intera storia dell'umanità è percepita come "la storia della preparazione all'ultima Battaglia non tra le forze della Luce e delle Tenebre, ma della Libertà e del Vuoto".

Oggi Douglas Pierce vive e lavora in Australia, dove, attraverso la sua etichetta New Europian Recordings (NER), continua il suo monologo con il mondo. Alla fine del 1995 ha aperto a Zagabria la filiale dell'Europa orientale del NER - Twilight Command.

"Di tutte le forme d'arte, la musica risveglia i miei sentimenti in modo più potente. Quando ascolto canzoni familiari o alcune melodie memorabili, tutti gli odori, i sapori, le emozioni possono precipitare di nuovo. Ha una tristezza incomparabile, e per questo la amo di più." —Douglas Pierce.

Adone grigio lupo

Nasce una vita crudele

Maledicimi con l'ossessività

Futilità e disprezzo

"Vieni davanti a Cristo e uccidi l'amore"

Forse nessun gruppo neo-folk, con la possibile eccezione di Current 93, Coil e Blood Axis, ha scritto, detto e romanzato così tanto come su Death in June (DIJ). Fin dall'inizio, il gruppo si è circondato di un'aura di mistero e distacco; Il motivo di varie voci è stata la scelta del nome del gruppo, di cui anche i membri della formazione originale hanno parlato in modo alquanto contraddittorio:

"Chiunque abbia letto la storia moderna capirà il significato del nome della nostra band" (Tony Wakeford)

"Il nome si ispira a una data molto importante nella storia del 20° secolo, che ha per noi un significato e un interesse speciale." (Patrick Leagas)

“Il nome Death in June è apparso per puro caso, ed è allora che abbiamo iniziato a pensare al suo “significato”. Nasconde le diverse azioni di persone diverse, a cui apparteniamo - come individui e come tutta l'umanità nel suo insieme. Si riferisce a un evento particolare in cui le persone hanno deciso di cambiare la storia” (Douglas Pearce).

La comparsa accidentale del nome fu dovuta a un semplice malinteso tra Pierce e Ligas. L'evento a cui si fa riferimento nella citazione si riferisce molto probabilmente alla “notte dei lunghi coltelli” avvenuta nel giugno 1934 (di questo parleremo più avanti). Douglas Pierce in seguito ha chiarito che le interpretazioni aggiuntive del nome della band erano in gran parte dovute agli sforzi degli stessi musicisti. Il nome della band è legato al titolo inglese del racconto di Yukio Mishima "Death in Midsummer" ("Manatsu no shi", "Death in the Middle of Summer", 1954), nonché al titolo del famoso racconto di Thomas Mann Anche "Tod in Venedig" ("Morte a Venezia", ​​Morte a Venezia, 1913) potrebbe svolgere un ruolo importante per la vicinanza di queste opere alla dimensione artistica di DiJ - omosessualità, decadenza e morte - ma non ci sono prove documentali per questo. Vale anche la pena considerare la connotazione magica del numero 6, che si trova spesso nella voce breve del nome del gruppo "DI6" come valore numerico della runa Kenaz (vedi Sesta Comm).

Death In June è un veicolo per esprimere gli interessi e i pensieri di Douglas Pierce, che ha fondato il progetto musicale con Tony Wakeford nel 1980. Entrambi suonavano nella band di sinistra della scena punk inglese Crisis (gli altri membri dei Crisis - Luke Rendall e Lester Jones - si unirono successivamente alle band post-punk Theater Of Hate e Carcrash International). Sebbene Crisis gravitasse musicalmente più verso i Buzzcocks che verso i Sex Pistols, e fosse usato come portavoce della propaganda socialista-trotskista e dell'antirazzismo, i testi di "No Town Hall" e "White Youth" ("We are black and we are white / Together we are dynamite"), Pierce e Wakeford volevano dissociarsi da qualsiasi movimento di attivista politico nel loro nuovo progetto DIJ:

“Poiché Crisis ha sostenuto la politica di estrema sinistra, Tony e io abbiamo deciso che Death in June si sarebbe distinto dall'arena politica esistente. I pregiudizi delle masse hanno lasciato in noi un retrogusto sgradevole. Non c'è mai stato niente in comune tra Crisis e Death In June". Solo nel 1997 uscì una compilation per l'etichetta World Serpent, composta da brani di Crisis, che in precedenza erano stati pubblicati solo come singoli in vinile o EP. Il doppio CD si intitola "We Are All Jews And Germans (Nous Sommes Tous Les Juifs Et Les Allemands)", che sembra riferirsi allo slogan "Nous sommes tous les juifs allemands" ("Siamo tutti ebrei tedeschi"), che cantato nel maggio 1968 dagli studenti francesi in reazione al divieto di ingresso di Daniel Cohn-Bendit. L'idea alla base del detto "Siamo tutti ebrei e tedeschi" (ognuno di noi è una potenziale vittima e assassino) si rifletteva nella canzone dei DIJ "C'est un Rêve" (1984).

Copertina dell'album "Holocaust Hymns" di Crisis

Poco dopo la fondazione della band, il batterista Patrick "O'Kill" Ligas si unì alla band. L'introduzione ai DIJ fu dovuta a Wakeford, che partecipò brevemente con Richard Butler e Patrick Ligas al progetto punk sperimentale Runners From 84 (un'allusione a 1984 di Orwell). I Runners, come Crisis, conquistarono i cuori punk nel 1979/80 "con canzoni contro l'apartheid e il fascismo, molto prima che fosse di moda cantarne". Nel 1978 fu pubblicato un EP di 4 tracce chiamato "Back Of Our Mind". Le prime registrazioni sotto il nome di Death In June furono pubblicate nel 1981-83 - EP "Heaven Street", "State Laughter/Holy Water", così come il mini-album di debutto "The Guilty Have No Pride". La musica di questi album tende al post-punk e alla New Wave; ha una forte influenza sui Joy Division. Il basso di Wakeford domina i riff di chitarra spezzati; La batteria di Ligas tende a ritmi militari (un'abilità che Patrick ha imparato quando era un batterista per una squadra di scouting organizzata dai militari). L'influenza visiva del gruppo Runners From 84 è mantenuta anche all'interno del DIJ: indossa abiti mimetici e tute nere di combattenti per la libertà. Le esibizioni della band (insieme a uniformi ispirate alle SS, camicie bianche con cravatte nere e insegne runiche), insieme ai temi affrontati dai musicisti nei primi brani, hanno causato sconcerto e incomprensioni nella scena musicale inglese. Era lo stesso qualche anno prima con l'estetica scenica di Joy Division, che “era percepita in modo del tutto ingiustificato come nazista. Queste idee sbagliate sono state alimentate principalmente dall'abbigliamento scelto, che copiava chiaramente lo stile degli anni '40. Il gruppo si trovava quasi ovunque di fronte a uno stupido pregiudizio, che lo spezzava. Simili rimproveri afflissero i Death In June e altri gruppi neo-folk negli anni successivi.

Il brano "Heaven Street", scritto ai tempi di Crisis, è dedicato a un argomento piuttosto delicato, che viene trasmesso attraverso un ruvido suono New Wave:

Fai una passeggiata lungo Heaven Street

Il terreno è soffice e l'aria ha un profumo dolce

Paolo sta aspettando lì

Adesso solo i ricordi corrono sui binari della ferrovia […]

Piedi in attesa congelati a terra

La terra che esplode con il gas dei corpi

I calci dei fucili per schiacciarti […]

Questa strada conduce al Paradiso.

Questo testo sembra incomprensibile se non guardi, per esempio, documentario Claude Lanzmann "Shoah" (Shoah, 1985), dedicata all'Olocausto. Spiega il concetto di "Himmelstraße" ("Road to Heaven" - il percorso del campo di concentramento di Sobibor, lungo il quale i prigionieri venivano condotti alle camere a gas), e l'ex uomo delle SS dice che "la terra si è gonfiata dai gas cadaverici dei sepolti». Lo stesso Pierce ha definito "Heaven Street" una continuazione più perspicace e di successo della canzone di Crisis "Kanada Kommando", che racconta anche la sofferenza dei detenuti dei campi di concentramento. Durante questi anni, i DIJ si sono esibiti in vari concerti antifascisti, continuando la linea antifascista Crisis, che sembra un rifiuto delle loro passate idee apolitiche.

All'inizio degli anni '80, Pierce e Wakeford toccano attivamente la storia degli assaltatori delle SA e l'ascesa del Terzo Reich nelle loro canzoni. Ciò è particolarmente evidente nel brano "Till The Living Flesh Is Burned", che descrive la liquidazione di Ernst Röhm e dell'intera leadership delle SA:

Credenti del nuovo passato

Fu mostrato il Suo vero volto

La camicia marrone un tempo orgogliosa ora macchiata

Ingegneri di sangue, fede e razza.

Il titolo della canzone sembra riferirsi a uno dei discorsi di Hitler, in cui spiega la necessità di eliminare le SA: "Tutte le ulcere della nostra società - tutti gli "avvelenatori di pozzi" - devono essere bruciati con un ferro rovente [ ...] fino alla carne cruda." La traccia è apparsa anche nel 1987 come "Knives" nell'album live Oh How We Laughed. Si apre con un fragoroso discorso di Roland Freisler - un estratto dal processo Stauffenberg (tentato assassinio di Hitler). Un'interessante recensione di "Oh How We Laughed" e un saggio degno di lettura sulla transizione di Crisis al DIJ si possono trovare nel capitolo 11 di Defiant Pose (1991) di Stuart Home.

Inutile dire che è sorta la domanda: perché il primo Morte di giugno si riferiva a questi eventi storici, e se si trattava di un capovolgimento politico per glorificare o, al contrario, sminuire il tempo del nazismo e la personalità di Ryom. Alcuni degli allora giornalisti musicali, ad esempio, credevano che il nome Death In June contenesse la gioia e la soddisfazione di eliminare l'unico serio rivale di Hitler, cosa che però lo stesso Douglas rifiutò con forza. Ecco cosa ha detto lui stesso sul significato degli eventi che hanno avuto luogo il 30 giugno: “Come posso immaginare, vivremmo in un mondo completamente diverso [...] È interessante che solo poche persone in così poco tempo il tempo ha tenuto nelle loro mani il destino del mondo e dell'umanità, ma hanno fallito; se ci fossero riusciti, le cose sarebbero potute andare in modo completamente diverso”. Dalle parole di Pierce, si potrebbe pensare che Röhm abbia pianificato il colpo di stato in anticipo, tuttavia era solo una voce usata come scusa per liquidare la SA. Inoltre, data la spietatezza delle SA, sembra molto dubbio affermare che Röhm sarebbe stata una "scelta migliore" di Hitler. Con queste parole, Pierce sopravvaluta il significato storico della Notte dei lunghi coltelli. Tuttavia, il 30 giugno 1934 è considerato forse "la data finale della presa del potere nazionalsocialista dopo il 30 gennaio 1933", poiché l'assassinio era ora pubblicamente "legittimato" come mezzo politico. Il caso Roehm potrebbe anche interessare Pearce perché lo stesso Rohm era omosessuale: il conflitto tra omosessualità e nazionalsocialismo è un tema che gioca un ruolo importante nell'opera di Death in June. E non solo: il regista omosessuale Luchino Visconti, ad esempio, parte dal “potenziale rivoluzionario delle SA” e mette in scena nella sua saga familiare Die Verdammten (La caduta degli dei, 1969) la strage dei vertici delle SA a Bad Wiesse (una leggera incoerenza con gli eventi reali - infatti, non c'è stato alcun massacro, gli assaltatori sono stati semplicemente arrestati e mandati in prigione, dove sono stati successivamente giustiziati), che è un doloroso balletto di morte sulla musica di Wagner con uno scenario omoerotico .

A partire dalla fine degli anni '80, i riferimenti agli assaltatori e al nazionalbolscevismo cessano di comparire nel lavoro del gruppo. Tutto questo è diventato "una parte passata di Death in June". Tuttavia, tutti i primi interessi creativi di Death in June non possono essere ridotti solo a questi temi; Ecco cosa ha detto Patrick Ligas sui primi giorni della band: "Se guardi il contenuto dei testi di Death in June dal 1980 al 1985, noterai temi contro la guerra e anticristiani, canzoni d'amore e canzoni di disperazione, il occulto e mistico 'She Said Destroy'.” e “Calling” (entrambi da LP Nada!)”. Una vasta gamma di temi dei primi DIJ è tipica dell'era post-punk: paure urbane di essere soli in città senza volto, paranoia, serial killer, violenza e pornografia - questi aspetti si riflettono principalmente nei testi scritti da Tony Wakeford: "In The Nighttime" e "All Alone in Her Nirvana" (un'eredità di Crisis):

È troppo spaventata

Sarebbe scoppiata a ridere se

Le luci si spensero

C'è quest'uomo

Chi è stato in giro

Vorrei che non lo facessero

Lascia uscire i mentali.

Tutta sola nel suo Nirvana […]

A partire dal secondo album Burial (1984), il lavoro del gruppo contiene riferimenti concettuali e testuali che sono caratteristici di quasi tutte le successive band neo-folk: un'idea europea, che, tra l'altro, non era qualcosa di nuovo per il punk inglese e il wave scena. . Jean-Jacques Burnel, bassista ed interprete degli Stranglers (i cui brani, come nel caso dei primi DIJ, erano influenzati da Mishima), già nel 1978, con il suo album solista "Euroman Cometh", definiva un manifesto eurocentrico che si formulava maggiormente esplicitamente e francamente che nella canzone dei DIJ “Sons Of Europe”. Nell'album Burial, queste idee si mescolano anche con un rifiuto dell'imperialismo culturale e capitalistico statunitense: errata interpretazione del titolo della sua opera, non addolorava il declino del mondo occidentale. I testi scritti da Wakeford per "Fields" descrivono i bombardamenti della seconda guerra mondiale ("Dresda che brucia nella notte / Coventry è ancora accesa"); la canzone è nata dopo la visita di Tony al cimitero di un soldato in Europa, dove "tutte queste croci […] mi hanno ricordato un bastone intagliato che uno dei miei parenti ha ricevuto in dono da un prigioniero di un campo di concentramento in segno di gratitudine per il suo rilascio". Successivamente, questa canzone contro la guerra sarà ripubblicata più di una volta sugli album di Sol Invictus.

Contemporaneamente ai temi sopra elencati, i primi, ancora scarsi elementi folcloristici arrivano alla musica di DIJ. Chitarre acustiche, trombe, campane e una varietà di percussioni enfatizzano e completano il vecchio suono. All'inizio del 1985 appare il disco "Nada!". Su di esso, puoi già evidenziare diverse canzoni che si adattano perfettamente alla descrizione del folk. Interessante nel contesto del titolo dell'album è un estratto dal saggio di Marguerite Hussenard "Mishima ou la vision du vide" ("Mishima, or the Gate to the Void"), in cui racconta il percorso di vita dei personaggi della tetralogia "Sea of ​​​​Abundance" (1968-70): "Possiamo solo indovinare se questo Nulla, che, forse, fungeva da nada dei mistici spagnoli, coincidesse completamente con quello che chiamiamo in francese rien". Resta quindi da chiedersi se a questo mistico Vuoto si faccia riferimento nei testi esoterici e personalissimi delle canzoni dei DIJ, come, ad esempio, “Crush My Soul”:

Come gusci vuoti

Solo vuoto […]

Prima della pubblicazione di "Nada!" La morte di giugno ha visto i primi cambiamenti: Tony Wakeford ha lasciato la band, cosa che è avvenuta proprio durante il tour europeo. Le ragioni esatte di un simile atto sono ancora solo voci; si ipotizza che ciò sia dovuto alle opinioni (e alle attività?) di estrema destra di Wakeford, a cui Pierce era estremamente negativo. Lo stesso Wakeford o non commenta la questione, o si limita a vaghe spiegazioni: “Alcune voci sono semplicemente nate dall'aria, altre, a dire il vero, avevano una grana ragionevole. Se si deve credere alle voci diffuse da alcune persone, allora ero il capo del "gruppo d'assalto ariano per distruggere i cuccioli". In effetti, ero interessato all'occulto - in particolare alle rune - e, devo ammetterlo, avevo una brama per altre cose più o meno accettabili e significative. Ciò che era veramente nascosto sotto la "spinta" per tali cose, si può solo ipotizzare. Forse era una sorta di interesse politico, o forse con queste parole Wakeford intendeva un lavoro temporaneo come spacciatore a metà degli anni '80. Per il successivo lavoro di Death In June e per il nuovo progetto di Wakeford, Sol Invictus, questo passato - da cui oggi Wakeford prende vigorosamente le distanze - non aveva significato.

Insieme alle note folk, nell'album "Nada!" puoi trovare altri elementi musicali completamente nuovi: ritmi elettronici, inserti di synth ed effetti. Tracce come "Rain Of Despair" (chiamata "Christine The Lizard" nei concerti passati) o "Foretold" sono piene di un'atmosfera insolitamente fredda e morta che potrebbe essere descritta come Cold Wave. Al contrario, la traccia "C'est un Reve" può essere tranquillamente attribuita all'industrial moderno: in questa canzone, campioni ipnotici in loop sono sovrapposti a un ritmo complesso e sono integrati da un testo apparentemente controverso su un criminale di guerra, il soldato delle SS Klaus Barbie:

Chi sei Klaus Barbie?

Il est dans le coeur

Il est dans le coeur noir

C'est un reve.

In retrospettiva, Patrick Ligas ha osservato: "Doug non ha cantato un'ode elogiativa per le azioni di quest'uomo, la traccia dimostra solo che molti di noi, se non tutti, in determinate circostanze, sono pronti per la violenza, o almeno fantasie violente; questo non rende necessariamente una persona un mostro, mentre Barbie ovviamente lo era". Anche il tempo di Ligas con i Death in June stava volgendo al termine, e all'inizio del 1985 lasciò la band perché "si trovava sull'orlo di un precipizio che continuò a salire solo nel corso di diversi anni". Come ci si potrebbe aspettare, su questa partenza si sono diffuse anche varie dichiarazioni e voci contrastanti. In una successiva intervista, Ligas ha citato un evento durante il tour Nada! mamma ti odia!» Abbiamo indossato le uniformi delle SS in una città dove i terroristi di estrema destra massacravano persone innocenti. Mi vergognavo di me stesso, quindi ho lasciato i Death a giugno subito dopo il tour". Questa partenza è avvenuta in un clima di amichevole intesa; Pearce in seguito disse che lui stesso non sapeva nulla dell'incidente di Bologna, perché offeso dalla partenza di Ligas e lo descrisse come se Patrick se ne andasse su richiesta di Douglas: "Sentivo che le nostre opinioni divergevano, e volevo che lui uscire dal gruppo». Nel 1985, Ligas fondò il suo progetto, Sixth Comm, che esploreremo nel prossimo capitolo. Potenziali controversie tra lui e Pierce sulla pubblicazione non autorizzata di materiale d'archivio DIJ sull'etichetta di Patrick Eyas (come Oh How We Laughed) svanirono rapidamente; nel 1998, in occasione di un concerto a Londra, ci fu addirittura una breve reunion dell'originale DIJ Pierce/Wakeford/Leagues; nell'aprile 2005 Douglas e Patrick si sono esibiti insieme anche a Londra in occasione del 20° anniversario di Nada!.

D'ora in poi, altri musicisti in DIJ avranno solo un ruolo di ospite, indipendentemente da quanto lavoro svolgono. Al primo posto tra loro per Pierce c'era, senza dubbio, David Tibet, che dal 1983 fino all'inizio degli anni '90 apparteneva alla più stretta cerchia di amici di Douglas Pierce. Si sono incontrati quando David e altri membri della band Psychic TV - di cui Pierce era un fan - hanno assistito a uno dei primi concerti di DJ a Londra. Il Tibet partecipa ai lavori su "Nada!" e contribuisce alla compilation di Pearce "From Torture To Conscience" (che presenta il memoriale dell'Olocausto di Dachau sulla copertina), agendo principalmente come paroliere per le canzoni "Behind The Rose", "She Said Destroy" e "The Torture Garden" sono per lo più scritto da lui. Il titolo dell'ultima traccia fa riferimento al romanzo "Le Jardin des Supplices" (1899) del decadente francese Octave Mirbeau. In questo romanzo, l'eroina diventa sessualmente attratta dai tradizionali metodi cinesi di tortura e pena capitale. I testi di Tibet, d'altra parte, sono più un'interpretazione apocalittica della massima di Nietzsche "Will to Power".

Oltre a Tibet, nella prossima grande pubblicazione - 2-LP "The World That Summer" (1986) - Pierce è aiutato solo da Andrea James del gruppo inglese avantgarde-ambient Somewhere in Europe (Pearce ha pubblicato molti dei loro CD sul suo etichetta NER nei primi anni 90. X). Il titolo dell'album è ispirato al film per la TV tedesca “Die Welt in jenem Sommer” (1979, diretto da Ilse Hofmann), a sua volta basato sull'omonimo romanzo autobiografico(1960) Robert Muller: “Il film è ambientato nel 1936 nella Germania nazista, ad Amburgo, credo. Racconta di un ragazzo che vive in quegli anni. È incantato Olimpiadi che passano in quel momento. È ora di unirsi alla Gioventù hitleriana. Tuttavia, esita tra la nonna ebrea e la sua famiglia "ariana", non capendo cosa gli sia più caro. Alla fine, questo conflitto diventa insopportabile per lui, costringendolo a rinunciare a tutti ea tutto fino a diventare completamente apatico. Il film mi ha interessato perché è ambiguo e confuso, in più mi appassiona questa parte della storia. Sono stati presentati diversi conflitti che mi erano accaduti prima.

Tuttavia, "The World That Summer" (o "The Wörld Thät Sümmer") non è un concept album nel vero senso della parola, anche se tutte le tracce in esso contenute sono collegate tra loro. tema comune. Musicalmente, l'album contiene canzoni folk semplici, melodiche, quasi pop come "Torture By Roses" (il titolo della canzone si riferisce all'edizione inglese di Barakei, un libro pubblicato nel 1963 con fotografie di Mishima di Eikon Hosoe, in cui il fotografo giapponese si è presentato in una varietà di pose: da militante a erotico), “Come Before Christ And Murder Love” e “Break Il nero Ice” (la cui facilità di percezione è adiacente a un'aura di profonda malinconia e disperazione), e brani talvolta aggressivi diluiti con suoni elettronici (“Rule Again”, “Blood Victory”, “Hidden Among The Leaves”). Il titolo del brano citato per ultimo è una traduzione della parola giapponese Hagakure, titolo di un saggio di inizio 18° secolo di Tsunetomo Yamamoto che riassume i valori etici e le norme del samurai e che era di particolare valore per Yukio Mishima.

La voluminosa opera di Mishima (1925-1970) (insieme alle opere dello scrittore omosessuale Jacques Genet, di cui si parlerà più avanti), lo scrittore preferito di Peirce e il più famoso scrittore giapponese in Occidente, racconta, prima di tutto, “del caduta della bellezza, sulla distruttività della morte, che nelle sue opere è inseparabile dal piacere. L'unità di amore e morte, penna e spada, era per uno scrittore che odiava tutto il Giappone occidentale (tuttavia, non aveva nulla contro la stessa cultura occidentale!), Qualcosa di più di una semplice immagine artistica per romanzi e fotografie: fondò un esercito privato organizzazione e tentò un colpo di stato (piuttosto inteso come simbolo di protesta culturale), dopo il previsto fallimento del quale commise, insieme all'amico seppuku, il suicidio rituale. I testi dell'album "The World That Summer", scritto da Tibet e Pierce (il Tibet in questo album partecipa sotto lo pseudonimo crowley-cabalistico Christ 777), hanno idee e riferimenti magici e mitologici espliciti. Immagini incomprensibili nascondono esperienze personali (“Rocking Horse Night”, “Break The Black Ice”) e temi tipici del concept DIJ: perdita, guerra, amore, fede. Si distingue il collage sonoro di quindici minuti “Death Of a Man”, che si svolge sotto il rituale tamburo; la traccia è piena di vari effetti e campioni. Puoi ascoltare, ad esempio, l'inno della Shield Society, l'organizzazione militare privata di Mishima, frammenti di dialoghi di film francesi, la canzone di Hans Albers e Heinz Rühmann "Jawoll, meine Herr'n" dal film UFA "Der Mann, der Sherlock Holmes war " (1937), che suona anche all'inizio del film "Die Welt in Jenem Sommer". I mormorii oppressivi di Pierce sulla perdita dell'idealismo furono alimentati da numerosi problemi personali sorti durante questo periodo (la fine di una relazione a lungo termine ne è un esempio):

Nel nostro sudario di rimpianti

Dove guerre di idealismo

sono combattuti - e persi!

Agli angeli amari della nostra natura.

Il titolo del brano fa nuovamente riferimento all'album fotografico di Mishima (Otoko No Shi di Kishiro Shinoyama, 1970), nonché alla morte dello scrittore francese Jacques Genet (1910-1986), di cui Douglas viene a conoscenza durante la registrazione del brano . Come Mishima, Genet ha avuto un'influenza significativa su Pierce: insieme a opere teatrali e saggi, ha creato cinque romanzi, per lo più scritti mentre era in prigione, che trattavano temi di omosessualità, crimine e tradimento, e cadevano da qualche parte tra il realismo esplicito (sessuale) e idealizzazione poetica.

L'album "Brown Book" nel 1987 era musicalmente più solido del suo predecessore. L'aspetto elettronico-sperimentale è qui limitato a poche tracce ("We Are The Lust" eseguita da John Balance dei Coil e "Punishment Initiation" eseguita da David Tibet). L'album è dominato da canzoni folk-pop melodiche e semplici, in cui il canto insinuante di Pierce è occasionalmente diluito con la voce leggera di Rose McDowell. I testi contengono ancora riferimenti a Genet ("To Drown a Rose" e "The Fog Of The World" con citazioni da Pompes Funebres, 1947) e Mishima ("Burn Again"; la tela minimalista della chitarra ricorda la musica da film creata da Ennio Morricone, che Douglas apprezzò molto). Inoltre, il fascino di Pierce per i principi magici e la mitologia norrena sta diventando sempre più evidente: canta "Runes And Men" e il testo di "Hail! The White Grain” è una parafrasi di un frammento sulla runa Hagal da un poema runico anglosassone (circa 11° secolo). Ecco cosa ha detto lo stesso Pierce sul titolo dell'album e sul suo atteggiamento nei confronti degli insegnamenti runici: “Le rune hanno avuto un'influenza molto forte su di me. Nascondono in se stessi un certo potere che può essere rilasciato all'esterno. Funzionano davvero, di cui non ho dubbi. […] L'idea per l'album Brown Book mi è venuta verso la fine della sua registrazione. Volevo dargli un nome ambiguo, e quella sarebbe stata la mossa più sicura. Eravamo seduti con Tibet in un caffè non lontano da qui [Londra] quando Steve Stapleton si è avvicinato a noi. Dalla sua borsa ha tirato fuori il libro che voleva mostrarci, un'edizione Braunbuch trovata in un bidone della spazzatura. La cosa strana era che allora non sapeva come si sarebbe intitolato il mio nuovo album (Brown Book)! Un caso incredibile! Ad oggi, questo libro si trova sul mio scaffale a casa. Me lo diede, confermando così ancora una volta che avevo scelto la strada giusta per me stesso, e che i poteri magici mi avevano favorito. Braunbuch ("Brown Book") - un registro dei criminali di guerra nazisti pubblicato ai tempi della RDT, che occupava ancora una posizione elevata nella RFT (il libro era diviso in diversi capitoli, come, ad esempio, "Gestapo, SS e SD nello stato e nell'economia”, “La quinta colonna di Hitler a Bonn” e “I padri spirituali del genocidio avvelenano di nuovo il pubblico”); tuttavia, anche prima della seconda guerra mondiale, esistevano già vari "libri marroni" che venivano pubblicati dai Comitati e raccontavano lo stato delle cose nella Germania nazista. Dietro la leggendaria title track dell'album "Brown Book" c'è una canzone di Horst Wessel, l'inno delle SA eseguito da Ian Reed (vedi sotto). Sol Invictus e Fire+Ice) a cappella in tedesco. La canzone è preceduta da un estratto dal film "Die Welt in jenem Sommer", in cui la suddetta nonna ebrea descrive allegoricamente la situazione opprimente che prevaleva in quei giorni:

“Qui c'era un fiume e la ragazza è scappata scavalcando i banchi di ghiaccio galleggianti. Tuttavia, i banchi di ghiaccio sono diventati gradualmente più piccoli e si sono sciolti lentamente. E poi è stata portata via a valle, insieme a un flusso turbolento. La stessa cosa sta accadendo ora. Spostandoci sui banchi di ghiaccio, alla fine anneghiamo.

Verso la metà del brano si sente la voce beffarda di un ufficiale delle SA (spezzone del film) che chiama tutti i membri delle SS "froci"; Peirce ha voluto sottolineare l'evidente ironia di questa affermazione. Nonostante tutte le contraddizioni e le connessioni presentate, l'esecuzione della canzone di Horst Wessel è spesso considerata una prova del radicalismo di destra dei membri del gruppo. Tuttavia, un rimprovero simile avrebbe dovuto essere rivolto ai Current 93, che usarono la stessa canzone (e una registrazione autentica dell'era nazionalsocialista) nel loro album Imperium, pubblicato più o meno nello stesso periodo. Lo stesso Pearce ha definito questa traccia una trappola interpretativa: “Adoro il fatto che le persone cadano in questa trappola. Sembra tutto un film. E questo l'unico caso quando ho deliberatamente voluto creare una provocazione." Queste intenzioni provocatorie riaffiorano nel remix del brano della compilation del '91 "Cathedral Of Tears" (su una di esse, visto che ne esistono diverse edizioni): la canzone di Horst Wessel non c'è più; la posizione centrale è occupata dall'immagine di una nonna ebrea, che, secondo Pierce, riflette una delle "visioni comuni sulla vita" (Come nota a margine, vale la pena notare che un altro influente musicista blues americano John Fahey nel suo brano “Requiem For Molly” dall'album “Requia" del 1968, molto prima di DIJ e C93 (20 anni prima della comparsa di questi gruppi), mescolava un suono malinconico di chitarra con passaggi di una canzone di Horst Wessel; anche Yves Montand e Milva usavano questo canzone - prima come contrappunto a una canzone del movimento della Resistenza, poi come parodia di Bertolt Brecht).

"Runes And Men" è una delle canzoni più importanti e controverse di Death In June. Controverso, perché Pierce sogna qui incomprensibili "tempi migliori" mentre beve "vino tedesco", mentre in sottofondo, insieme all'allegra melodia di Rose McDowall, si sente un discorso, ma non Hitler - come spesso si crede erroneamente da - per la forte somiglianza di voci, - e Adolf Wagner, Munich Gauleiter (campione dal film "Triumph des Willens" di Leni Riefenstahl). Wagner giustifica nel suo discorso il massacro degli assaltatori, dicendo allegoricamente che la rivoluzione non poteva portare alla "piena monarchia".

Gli anni successivi per Pierce furono oscurati da gravi problemi personali: “Ero completamente perso. […] Ero morto, spiritualmente devastato quando sono tornato [dall'Australia all'Inghilterra]. Nell'ottobre 1989 ho quasi raggiunto la mia totale inesistenza. Tuttavia, nel 1989, fu pubblicato l'album in edizione limitata "The Wall Of Sacrifice". Il titolo dell'album, un collage noise con lo stesso nome (Nikolas Schreck della band Trash-Goth Radio Werewolf ha contribuito a produrlo), si riferisce al sogno profetico di Pierce. La title track di dieci minuti contiene numerosi campioni che corrispondono al controverso concetto DIJ: insieme a registrazioni originali di canzoni come "Heil dir, mein Brandenburger Land", estratti da "Die Welt in jenem Sommer" ("Freut euch des Lebens" ) e il già citato documentario “Shoah”. Il brano “Giddy Giddy Carousel”, almeno musicalmente, contrasta nettamente con la prima canzone: chitarre acustiche, batteria, il canto deliziosamente ingenuo di Rose McDowall, testi fortemente influenzati da Mishima, tutto si fonde in una leggera canzone folk. Quella che segue è la malinconica ballata "Fall Apart", che appartiene di diritto ai brani più famosi di DIJ: un semplice ma efficace accordo di chitarra è l'unico accompagnamento alla voce sonora di Pierce. Il testo di "Fall Apart" parla della fine dell'amore:

E se cado dai sogni

Tutte le mie preghiere sono messe a tacere

amare è perdere

E perdere è morire...

E perché l'hai detto

Che le cose cadranno

E cadi e cadi e cadi

Canzoni come "In Sacrilege" (Tibet canta qui) e "Hullo Angel" sono strutturate musicalmente in modo simile; quest'ultimo, in forma leggermente modificata, appare su Swastikas For Noddy di Current93. Al contrario, "Bring In The Night" combina ritmi di batteria minacciosi militanti con feedback; a questo accompagnamento, Boyd Rice pronuncia il suo monologo sul "potere di distruzione onnicomprensivo che è inerente al potere della vita". L'album si chiude con un'orgia rumorosa e ricca di campioni di "Death Is A Drummer".

Tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90, Douglas visitò gli Stati Uniti e l'Australia, dove in seguito emigrò; durante questo periodo collabora con Boyd Rice (album "Music, Martinis & Misanthropy") e Current 93 (prende parte alla lavorazione di diversi album). Inoltre, nel 1992 Pierce ha pubblicato l'album "Ostenbraun", creato in collaborazione con il gruppo francese "Les Joyaux De La Princesse". Dopo aver superato qualche blocco creativo nello stesso anno, Pearce ha pubblicato un album storico, che è una pietra miliare musicale nel neofolk: "Ma, cosa finisce quando i simboli si frantumano?" Secondo lo stesso Pierce, gli elementi post-industriali nel lavoro di DIJ sono diventati obsoleti, quindi ha deciso di dirigersi verso il folk puro e atmosferico. Nonostante la malinconia e la tristezza ancora prevalenti, alcune melodie vengono eliminate dalla tela generale dell'album, apparendo in una forma più ottimista e accessibile di prima: la bellezza regna qui su una scala finora sconosciuta. Le chitarre che dominano ogni traccia sono integrate da ariosi passaggi di tastiera e percussioni discrete. Sempre nell'album, David Tibet riappare e scrive i testi di due canzoni, "Daedalus Rising" e "This Is Not Paradise", quest'ultima cantata sia in inglese che in francese (il libretto fornisce i testi in inglese, francese, italiano e tedesco , inteso da Pierce come un gesto europeo). Oltre a Tibet, l'album è stato creato da James Mannox (Current 93, Sol invictus) e Michael Cashmore (Nature and Organization); quest'ultimo è stato responsabile della musica e delle tastiere per la canzone "Giddy Edge Of Light" - Pierce lo ha incontrato mentre lavorava insieme agli album Current 93. Simon Norris ha svolto un ruolo speciale in questo album e nelle successive pubblicazioni. Norris alla fine degli anni '80 apparteneva all'entourage del gruppo Psychic TV e alla sua organizzazione magica associata "Temple Of Thee Psychic Youth"; durante la registrazione dell'album "Thunder Perfect Mind" (Current 93), incontra Pierce. Successivamente, Simon aiuta Pierce a registrare alcune delle tracce, suonando melodia, vibrafono e tastiere. Norris ha poi collaborato brevemente con Fire + Ice, dopo di che si è unito ai gruppi Coil e Cyclobe.

La curiosità dell'album “But, What Ends…” è che i brani “He's Disabled”, “Because Of Him” e “Little Black Angel”, nonostante la loro inseparabilità musicale e lirica dal concept scelto per l'album, sono basati su canzoni scritte dal leader della setta della Guyana da Jim Jones per i loro servizi religiosi. Questa setta era attiva negli anni '70, fino a quando 913 dei suoi membri, su istruzioni di Jones, si suicidarono in massa nel 1978. Pierce ha apportato alcune correzioni ai testi dell'album, trasformando i canti cristiani in tipiche tracce DIJ, che dovrebbero essere percepite come critiche al fanatismo religioso, condite con una buona dose di umorismo nero. Simile è il caso del brano "Ku Ku Ku", basato sul sogno di Pierce in cui ha assistito all'apparizione di Charles Manson in uno show televisivo... sulla speranza di superarlo; la traccia stessa ha l'aspetto di una leggera canzone folk-pop:

Quando la vita non è altro che delusione

E "niente" è divertente

L'unica caccia selvaggia

È una vita senza Dio

È una fine senza amore

E senz'anima domani […]

Oh, lottiamo per la Gioia

Quella vita è infestata da […]

Ma cosa finisce quando i simboli si frantumano?

E chissà cosa succede ai cuori?

Ottobre 1992: I Death in June (con Pearce/Norris) sono la prima band britannica a suonare in Croazia dopo il conflitto balcanico. Il risultato di questo viaggio è stato il doppio album "Something Is Coming", che includeva la registrazione di un concerto acustico a Zagabria e una piccola esibizione per una stazione radio locale. Una parte significativa dei profitti va direttamente all'ospedale di Zagabria “Klinički Bolnički Centar”, che fornisce assistenza a civili e militari feriti (compresi quelli serbi): “l'aspetto cupo di uomini, donne e bambini senza braccia e senza gambe ha lasciato un'impressione indelebile su di me. Ho capito che dovevo fare qualcosa. I proventi del doppio LP/CD "Something Is Coming", registrato in Croazia, sono stati utilizzati per l'acquisto di attrezzature varie per l'ospedale. Questa azione è stata interpretata come un sostegno ai "guerrafondai" e il concerto stesso come una "bufala mortale" fascista. C'erano anche voci sulla visita di Pierce al quartier generale croato dell'organizzazione militare HOS, che gli era stata suggerita dal fatto che si trovava nell'edificio di un ex club gay, e che queste erano proprio le persone che, in caso di ostilità nella parte anteriore, dove un tempo si trovava, poteva fornire una protezione sufficiente. L'organizzazione HOS (Hrvatske Obrambene Snage), basata sulle tradizioni del movimento fascista ustascia, era a quel tempo una "vinaigrette" di difensori volontari della Croazia, tra cui molti mercenari stranieri e di estrema destra. Lo stesso Pierce non ha detto nulla sui dati. legami storici; lui stesso indicava solo "l'atmosfera di estrema disciplina" dell'allora sede, composta da persone "affascinanti con la loro surreale eleganza". È anche interessante notare che "nessuno dei croati accusati di crimini di guerra era membro di forze paramilitari croate esistenti, ad eccezione dell'esercito croato - così tanti bambini e civili furono massacrati dai 'nazisti' dell'HOS". Poiché ci sono ancora molte leggende e speculazioni sulla visita in Croazia e su un concerto a Zagabria (in particolare, sul suo carattere forse fascista e glorificatore della morte), abbiamo deciso di porre un paio di domande a Tomi Edvard Sega, il cantante di uno dei la più famosa band gotica croata Phantasmagoria, DJ in tutti i club di Zagabria dove DIJ si esibisce da molti anni. Ha anche preso parte al concerto Someting Is Coming.

TomìEdoardoSeg

Che tipo di pubblico c'era al concerto di Zagabria nel 1992: soldati, "tipici" fan neo-folk, goth, punk, gente comune?

Al club Jabuka di Zagabria, i Death In June del 1992 suonarono per la maggior parte a un pubblico alternativo (forse c'erano alcuni soldati tra loro, ma non in uniforme), gente che potrebbe essere etichettata come goth o darkwavers. I biglietti per il concerto erano completamente esauriti, non ho visto i nazisti tra il pubblico. I nazisti croati non ascoltavano il DIJ, a quel tempo non sapevano nemmeno dell'esistenza di un tale gruppo. Dopo questo concerto, DIJ si è esibito in altri club di Zagabria: due volte al Gjuro II (un normale club con una varietà di concerti) e due volte nel popolare club alternativo (antifascista) Mochvara. Non ci sono stati eccessi al concerto dei DIJ a Zagabria, e nessuno ha collegato questi concerti a nessun tipo di "rituale nazista". La gente non li vedeva come un gruppo nazista, quindi non avevano problemi a suonare in Croazia. Forse una piccola parte della gente la pensava diversamente, ma non importa.

Come puoi descrivere il club Jabuka, quali eventi si svolgono lì?

Jabuka è molto famoso qui, è uno dei club alternativi più antichi di Zagabria. Esiste dalla fine degli anni '60, ma il periodo più importante è stato l'inizio degli anni '80, quando vi si sono svolti i primi eventi di genere Dark-Wave e Alternative; si può dire che hanno reso popolare la "scena oscura" a Zagabria. Una varietà di band si è esibita a Jabuka, sia essa rock, punk, metal o gotica - band come White Zombie, Carter Usm, Inca Babies, Pankow, Uk Subs, The Vibrators... In generale, una varietà di band provenienti da Croazia, Serbia , Slovenia e Macedonia, che rappresentano diversi stili e direzioni musicali.

All'inizio del 1995, il lavoro musicalmente più maturo di DIJ, Rose Clouds Of Holocaust, arrivò sul mercato. Alcuni critici lo hanno paragonato a Tilt di Scott Walker; Sono stati anche tracciati parallelismi con il lavoro di Leonard Cohen. Con l'ausilio di strumenti come il vibrafono, la melodia e la tromba, si crea una musica fragile e intima, che ha un carattere chiuso, ermetico. Come nell'album "But, What Ends ...", qui si rivela l'immagine mistica della musica folk, che lascia dietro di sé tutte le visioni alla moda, e difficilmente può essere interpretata nel contesto di qualsiasi esistente direzione musicale. In "13 Years Of Carrion", ad esempio, la tromba di Campbell Finley e il vibrafono di Norris aggiungono un tocco jazz alla musica soft. I testi - sebbene l'amore sembri essere il tema dominante dell'album - sono fortemente criptici e metaforici, come si può vedere dai titoli delle canzoni "God's Golden Sperm", "Omen-Filled Season" e "Symbols Of The Sun". Tracce come "Luther's Army" hanno reso la musica così facile e accessibile agli ascoltatori che alcuni recensori hanno persino suggerito che Pierce fosse alla ricerca della canzone pop perfetta. Il Tibet è stato nuovamente notato nell'album - questa volta ha scritto ed eseguito la canzone "Jerusalem The Black", che, con le sue allusioni bibliche alla Gerusalemme nera e alla Babilonia dorata, non sembra meno crittografata dei testi di Pierce. Il brano si conclude con un estratto dalle musiche del lungometraggio italiano Il Portiere di Notte (1973). Diretto dalla studentessa di Fellini Liliana Cavani, questo controverso film parla dell'amore sconfinato e divorante tra un ex guardiano del campo di concentramento (interpretato da Dirk Bogarde) e la figlia di un socialista (ebreo?) (Charlotte Rampling); nel campo di concentramento ebbero un rapporto sadomasochistico che si ripresenta durante un incontro fortuito a Vienna nel 1957 - con conseguenze fatali.

La title track "Rose Clouds Of Holocaust" è molto controversa; A Pierce, ad esempio, è stato rimproverato di glorificare il rogo degli omosessuali durante il Terzo Reich, o di sfruttare una versione particolarmente cinica del revisionismo dell'Olocausto ("nuvole rosa" dai camini dei campi di concentramento?). Tuttavia, tali interpretazioni sono inverosimili per molti ragioni: i musicisti coinvolti (Norris, McDowall, Tibet, a cui appartiene la formulazione del nome) sarebbero certamente in disaccordo con queste interpretazioni; dall'inglese, il termine Olocausto significa, prima di tutto, distruzione di massa, e può essere usato anche in senso desueto come “sacrificio rituale” - la canzone è ispirata al solstizio islandese; infine, il testo stesso - a differenza del precedente "Heaven Street" - non ha alcun riferimento diretto all'Olocausto:

Rose nuvole di olocausto

Rose nuvole di mosche

Rose nuvole di amarezza

Bugie amare, amare

E quando gli angeli dell'ignoranza

Cadere dai tuoi occhi

Rose nuvole di olocausto

Nuvole rosa di bugie...

Rose nuvole di verità

nuvole rosee della notte

Nubi rosa del raccolto

Amore, tutta luce

E quando le ceneri della vita

Cadere dai cieli

Rose nuvole di olocausto

Nuvole rosa di bugie...

E i festival finiscono

Come devono fare i festival

Dai corvi incappucciati di Roma

Ai falchi di Zagabria

O madre vittima di Gesù

Sdraiati nella polvere di Sydney

Per i festival finiscono

Come devono fare i festival

Ecco cosa pensa Peirce del revisionismo storico: “Non ho tendenze revisioniste. Penso che il revisionismo sia una perdita di tempo. I fatti sono fatti. La verità è verità". Non meno criticato è il singolo "Sun Dogs" pubblicato prima di questo, la cui copertina contiene una svastica mancina composta da teste di cane e completata da una rosa al centro. In questa grafica dubbia, interpretata in modo ambiguo, si può trovare un chiaro segno della presunta ideologia di Peirce; rimane quindi una questione aperta perché Peirce avesse bisogno di abbellire il suo messaggio politico in modo così surreale e nasconderlo, figuriamoci chi lo avrebbe mai preso sul serio in questa forma.

Nel 1994 Pierce ha registrato la canzone "My Black Diary" per l'album di debutto di Michael Cashmore Nature And Organization; successivamente questo brano in forma modificata (infatti l'unica cosa che accomuna queste due versioni è il testo) compare nella compilation "Im Blutfeuer". Nel 1995 esce l'EP "Death in June presents Occidental Martyr", in cui Douglas ha collaborato con l'attore australiano Max Wearing (lo si può vedere nel film contro la guerra Gallipoli (1981) con Mel Gibson). Wearing recita i testi di The World That Summer, Brown Book e Rose Clouds of Holocaust, mentre Douglas aggiunge uno sfondo cacofonico che spazia dal ronzio dell'organo alle sirene e ai campioni dei Beach Boys. Nello stesso anno, Pearce e Wearing hanno collaborato con il progetto techno-rave croato Future Shock 2001 (le loro voci possono essere ascoltate in alcuni brani) - forse il progetto più commerciale in cui Douglas potrebbe essere ascoltato finora, poiché questi brani hanno conquistato, a almeno le classifiche croate… Max Wearing, alias Occidental Martyr, ha pubblicato nel 2001 con il nome De Valsigin nel CD "Herooj Kaj Martiroj" con musica australiana e testi in esperanto; Douglas Pierce ha anche fatto una piccola apparizione come ospite nell'album. Nel 1996, Douglas ha collaborato con Richard "Leviathan" Levy della band australiana Strength Through Joy (in seguito Ostara), il cui primo album ha pubblicato e pubblicato sulla sua etichetta NER con il titolo "Death in June presents Kapo!", Riflettendo gli eventi croati. I testi collegano questo tema a concetti ben noti del pensiero europeo ("Only Europa Knows") e riferimenti mistici al Sole Nero ("Lullaby To A Ghetto"), insieme a una laconica denuncia delle atrocità nell'ex Jugoslavia:

Quindi, questa è la tua vita

Questo è il tuo mondo

In una ninna nanna al ghetto

Dove sei Murder Boys and Girls.

Il simbolo del Sole Nero ha accompagnato l'umanità per migliaia di anni, apparendo in varie forme. Appare non solo come un ossimoro nelle poesie di Nerval e Mandelstam; Kadmon (Allerseelen), ad esempio, lo trovò nella cosmologia egizia e azteca, nelle rivelazioni di Giovanni, gnosi e alchimia, nelle opere di Lautréamont e Artaud, negli scritti di Crowley, nelle tracce di Coil e nella magia del caos, oltre come nell'ornamento del castello di Wewelsburg, situato non lontano da Paderborn, che Himmler volle farne il castello del Santo Graal per i SS. In generale, dovrebbe essere fatta un'attenta differenziazione in modo che i gruppi neo-folk e le associazioni di estrema destra non cadano in un mucchio comune, perché questi ultimi (basati solo sul punto precedente) tirano fuori il Sole Nero dal suo contesto storico e occulto generale , usandolo come segno di identificazione politica.

Eseguito in inglese e tedesco, il brano sperimentale "Headhunter" sembra essere stato ispirato dalle Pompes Funebres di Genet. Musicalmente, "Kapo!" collegato a due precedenti album DIJ; nuovi strumenti - violini e violoncelli - completano perfettamente il suono, mentre brani strumentali come "A Sad Place To Make A Shadow" e "Wolf Wind - Reprise" contribuiscono a creare un'atmosfera cinematografico-musicale. La canzone "parole pronunciate" di Leviathan "The Rat And The Eucharist" si riferisce in parte al romanzo di Ernst Jünger del 1939 On the Marble Cliffs, che critica gli orrori della dominazione NS in forma di parabola e avverte dello scoppio della seconda guerra mondiale: On the marble cliffs , sopra le onde / Sotto l'inferno nascente della Storia". Capo! - questo è il nome italiano di quei prigionieri dei campi di concentramento che (spesso caduti sotto la repressione) erano l'anello di congiunzione tra la direzione del campo e il resto dei prigionieri. Richard Leviathan su questo: "il tema del lavoro congiunto riflette le sfaccettature della catastrofe europea: l'album è sinonimo di empatia, consapevolezza della guerra, comprensione delle sue origini in un contesto europeo". Douglas ne parla in maniera più allegorica: “Per me, il termine Kapo si riferisce ai prigionieri che custodivano i prigionieri. Siamo tutti custodi di noi stessi. Costruiamo tutti le nostre piccole stanze intorno a noi. La simbiosi di musica e testi piuttosto deprimenti con l'artwork del CD - inclusi necrologi per soldati caduti cristiani e musulmani - ha visto la luce del giorno "uno dei bozzetti artistici più profondi e odiosi sulla guerra balcanica", evidenziando la "controversa sfaccettatura" di DIJ .

Nel 1996 uscì anche il doppio LP Heaven Sent del progetto Scorpion Wind (vedi Boyd Rice/NON), che era una sorta di seguito di Music, Martinis & Misanthropy; su di esso, Pierce e Rice collaborano con il percussionista noise John Murphy (nel nuovo millennio, quest'ultimo funge da batterista nelle esibizioni dal vivo di DIJ). Questo è seguito da un enorme tour DIJ con NON e Strеngth Through Joy in Nord America, Europa e Australia. In un concerto a Monaco nel 1996, Douglas incontra il musicista e carouser austriaco Albin Julius (The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud, der Blutharsch) e insieme a una comune dipendenza dalle bevande alcoliche, scoprono il desiderio di una cooperazione musicale congiunta. Come risultato di questa simbiosi, nel 1998 è stato pubblicato l'album "Take Care & Control", che è un po' un allontanamento dalla linea intrapresa dai DIJ negli anni '90. L'atmosfera magicamente ermetica è diluita con un mood (auto)ironico, e ritmi militanti e strumentazione sintetica sostituiscono il folk mistico che si poteva ascoltare negli album “But, What Ends” e “Rose Clouds of Holocaust” (solo nel brano "Kameradschaft" può sentire i suoni di una chitarra acustica in sottofondo). Alcuni critici hanno scritto su questo album che appartiene più alle creazioni del progetto Albin Julius Der Blutharsch che alle opere di DIJ, tuttavia, lo stesso Douglas aveva un'opinione diversa su questo argomento: "'Kapo!' è servito solo da innesco per le mie collaborazioni, ma non aveva quella qualità emotiva, tonale e mentale insita nel DIJ. "Take Care And Control" ha gestito tutte queste condizioni, quindi non ho avuto altra scelta che attribuirlo al nuovo album dei DIJ".

Le nuove canzoni sono ancora pesantemente campionate da varie fonti: "Smashed To Bits (In The Peace Of The Night)" include clip dall'adattamento cinematografico di Rainer Fassbinder di Querelle de Brest di Genet; Attrice francese Jeanne Moreau esegue una canzone, e il testo è preso come base da "The Ballad of Reading Prison" di Oscar Wilde - "Ogni uomo uccide la cosa che ama". La canzone di marcia "Power Has A Fragnance" contiene campioni di "Eine Reise ins Licht - Despair" (1997) di Fassbinder intervallati da campioni dei film di Bogarde. Insieme ai riferimenti a Fassbinder e Bogarde, il libretto esorta anche gli ascoltatori a non dimenticare queste icone omosessuali morte. Campioni tedeschi di discorsi ("Gegen dich" - "Contro di te", "Jeder Frevel, Verbrechen, jede Untat ist der Zweck" - "ogni atrocità, crimine, ogni omicidio è un obiettivo"), frammenti di una marcia funebre da Wagner " The Death of the Gods", così come un po' di auto-citazione in un mucchio del genere, può essere intesa solo come un'espressione di ironia - in alcuni punti è impossibile liberarsi dell'impressione che "Take Care & Control" sia una deliberata parodia del concetto estetico DIJ, anche considerando il fatto che i titoli "A Slaughter Of Roses", "The Odin Hour" e "Wolfangel" sembrano adattarsi alla vecchia immagine artistica.

In misura ancora maggiore, questo vale per l'album "Operation Hummingbird" pubblicato nel 1999, che continua la linea del suo predecessore; le tracce sono state registrate più o meno nello stesso periodo di "Take Care & Control". Alcuni dei brani sono legati dal punto di vista lirico e atmosferico a vecchie registrazioni, tuttavia, questo album contiene anche materiale completamente diverso, che sembra una negazione dei precedenti requisiti estetici. Lo stesso vale per le foto della band nelle note di copertina (e per la copertina del CD live dello stesso anno "Heilige!"). La voce di Pierce è passata in secondo piano, le chitarre sono scomparse. I critici musicali hanno concluso che il gruppo DIJ è andato dall'altra parte: "chi beve champagne tutti i giorni e prende il sole sotto il sole cocente (o nel solarium) amerà ancora di più questo album". L'autoironia sembra qui in parte una reazione alle continue accuse secondo cui il DIJ diffonde pensieri di estrema destra con il pretesto della sua creatività; dopo che alla band fu vietato di esibirsi a Losanna, DIJ registrò la canzone "Gorilla Tactics" (Der Blutharsch, Fire+Ice e NON si esibivano ancora a Losanna il 19/11/1998. Questo caso sollevò un certo clamore intorno a DIJ, e molti gruppi, individui e giornalisti hanno espresso la loro solidarietà a Pierce).

Nel 2001 esce l'album All Pigs Must Die, che continua la linea tracciata dai brani The Only Good Neighbor (dalla compilation The Pact… Flying In The Face, 1995) e Unconditional Armistice (dalla compilation Der Tod Im Juni", 1999): canzoni folk brevi e melodiche, che ricordano quasi le canzoni pop degli anni '60, con testi pieni di odio e cinici. Il risentimento di Pierce è diretto contro i proprietari dell'etichetta World-Serpent, con i quali ha avuto una lunga battaglia legale relativa a diritti d'autore, diritti sull'album, ecc., che alla fine si è conclusa a suo favore ("We Said Destroy", o WSD in breve – abbreviazione di World Serpent Distribution – brano noise pubblicato un anno prima sull'omonimo singolo degli Split insieme a Fire + Ice, a indicare apparentemente questo caso). L'album curse ha agito come sfogo per la frustrazione accumulata da Pierce - quasi nessun altro album aveva così tanta malizia nei testi di questo: i proprietari di World Serpent qui sono chiamati nient'altro che "tre porcellini" (tre porcellini), che deve essere ucciso. Tuttavia, Alan Trench di WSD, nonostante i litigi esistenti, ha fatto eco a questo umorismo oscuro, affermando che la maledizione contenuta nell'album non ha colpito il bersaglio e ha causato l'afta epizootica in Inghilterra nel 2001 (tre anni dopo, tuttavia, WSD dichiarata bancarotta)… Secondo le voci che circolavano, l'album "All Pigs Must Die" era una "bufala antisemita" rivolta non al World Serpent, ma ai "Kids": una falsa conclusione tratta da uno scherzo malizioso pubblicato nella mailing list C93, apparentemente non senza l'aiuto dell'ambiente World-Serpent.

I titoli sarcastici delle tracce rivelano simultaneamente il loro contenuto in termini di testi: "All Pigs Must Die", "Disappear In Every Way" e "Lords Of The Sties". Douglas fa riferimento a Charles Manson ("Some Night We're Going To Party Like It's 1969" - un'allusione all'omicidio di Tate-LaBianca e al famoso successo di Prince "1999"); Il titolo dell'album è simile a "All Things Must Pass" di George Harrison. Musicalmente, i primi sei brani beneficiano della fisarmonica - gestita da Andreas Ritter della band tedesca Forseti - e della tromba di Campbell Finley; inoltre, per la prima volta da "The Wall Of Sacrifice", Boyd Rice appare nell'album DIJ alla voce. Il resto dell'album consiste in minacciosi collage noise e momenti piuttosto strani, come, ad esempio, campioni della festa nazionale australiana Discendenza tedesca, così come i ridicoli tentativi di Pearce di trasmettere il "messaggio" dell'album in tedesco. Anche tenendo conto del parziale ritorno al folk, design e contenuto più o meno divertenti del disco, una cosa diventa chiara: il livello precedente e l'atmosfera precedente, come in "But, What Ends..." o "Rose Clouds...", è non qui. Simile è il caso delle collaborazioni di Pierce e Boyd Rice Wolf Pact e Alarm Agents. Una raccolta di vecchie canzoni difficili da trovare e nuove registrazioni DIJ è disponibile nella compilation The Abandon Tracks (2005).

In generale, torniamo alla storia. Per comprendere il fai da te è necessario tener conto del design esterno e dell'uso ripetitivo di metafore. Aspetto la pubblicazione va di pari passo con il contenuto: rose, rune e bellezza maschile dovrebbero essere intese come la pietra angolare dell'intera estetica DIY. Abbiamo già considerato le rune: torneremo su di esse in modo più dettagliato nel capitolo III. Le rose sono fiori con una varietà di connotazioni mitiche e mistiche; sono usati per la rinascita in senso rituale e compaiono simbolicamente sia nella poesia medievale che in quella arabo-persiana. Nel contesto di DIJ, le rose compaiono sia nei testi ("Behind The Rose", "Torture By Roses", "To Drown A Rose", "A Slaughter Of Roses"), sia nelle foto di gruppo e nelle copertine degli album (tra collezionisti, due sono richieste le prime edizioni di The World That Summer LP, con una rosa in una lussuosa stampa in rilievo sulla copertina di sicurezza). Per il fai da te è importante, prima di tutto, il significato che viene investito nella rosa nelle opere di Jean Genet. In "Miracle de la Rose" (1946), Genet scrive, ad esempio, che la rosa simboleggia "l'amore, l'amicizia, la morte - e il silenzio" - tutte queste immagini si trovano nei testi di Pierce e svolgono un ruolo importante. Inoltre, il piano fallico e anale della copertina di Rose Clouds Of Holocaust non sfuggirà all'attento osservatore.

L'omosessualità di Pierce è già stata menzionata da noi, e questa circostanza è importante perché molti aspetti del lavoro del DIJ hanno un significato (meta-)erotico. Collegata a questo è la dipendenza dalle uniformi mimetiche, in cui Douglas amava esibirsi, e la leggera sfumatura sadomasochista di simboli, come, ad esempio, il logo apparso per la prima volta a metà degli anni '80 ed è un guanto di pelle con una frusta, e persino testi come, ad esempio, “Death is The Martyr Of Beauty” (dall'album “But, What Ends…”):

Inebriato dal nettare della sottomissione

Non sento altro che l'esistenza.

Una solitudine che non verrà via

Nel narcisismo del porto.[…]

Questo testo ha riferimenti diretti a Jean Genet: l'espressione "narcisismo del porto" è tratta direttamente dal libro "Querelle de Brest, l'agiografia dell'affascinante marinaio Carel, che, attraverso l'omicidio e l'umiliazione, raggiunge l'apoteosi. La feticizzazione della bellezza marziale e maschile, che si riflette negli scritti dei principali mentori di Pierce Genet e Mishima (così come in alcune aree della sottocultura omosessuale), è trasmessa attraverso fotografie di statue dall'aspetto militante - ma spesso androgine - su album cover, come “The Cathedral of Tears”, “But, What Ends…” e “Rose Clouds Of Holocaust”, il cui eroismo è strettamente legato ai testi omoerotici dei brani: “The Fog Of The World”, “Runes And Uomini” e “L'onore del silenzio”. Di tanto in tanto, DIJ (così come der Blutharsch, NON e Blood Axis) - senza alcun motivo specifico e nonostante il fatto che anche le donne abbiano avuto un ruolo importante in tutti questi progetti - mostra la sua affinità per i sindacati maschili, dove "la femminilità era percepita come un il pericolo e le connessioni con una donna erano viste come sporcizia, come una caduta in qualcosa di vile, istintivo. Questo significato è correlato all'aperta ammissione di Pierce della sua omosessualità.

Il legame tra sessualità, solitudine e tristezza, particolarmente importante per il concept DIJ, è mostrato nel brano “The Honor Of Silence”:

Stava come Gesù

Profumava di paradiso

I suoi occhi erano Inverno.

La marcia dei solitari […]

Il mio alto sconosciuto

piangere dal tuo corpo

La forza e la crudeltà

Nella tua natura gentile.

Onoriamo il silenzio tra di noi.[…]

Abbastanza spesso usato - che era un atto molto rischioso e audace - il logo DIJ è un simbolo delle SS Totenkopf ("Dead Head") leggermente modificato, che adornava, in particolare, gli album della fine degli anni '80. Il teschio simboleggia la morte, il numero 6 nello stemma è il numero del mese di giugno; il logo è una sorta di riflesso del nome del gruppo. Inoltre, l'immagine di una frusta e di una divisa mimetica, insieme al nome del gruppo, aggiunge motivazione sessuale a questi simboli, come si fa, ad esempio, nei bar gay orientati al BDSM in America (si vedano anche alcuni disegni erotici di Tom of Finland e dipinti skinhead di Attila Richard Lukas). I sei nell'emblema possono anche derivare da "Prisoner Number 6" della serie televisiva inglese preferita di Douglas "The Prisoner" (campionato da questa serie è utilizzato nell'EP del 1989 "93 Dead Sunwheels"); il prigioniero fa la seguente conclusione su se stesso: "Non sono solo un numero!" (Questo campione è stato utilizzato anche dalla leggendaria band metal inglese Iron Maiden). Il simbolo "Totenkopf" può anche essere visto come una cifra che racchiude sia l'assoluta devozione di Pearce al suo progetto DIJ sia la sua indipendenza attivamente proclamata (in altre parole: Douglas usa semplicemente questo simbolo, indipendentemente da qualsiasi reazione). Riferimenti sessuali, magici e storici fanno da sfondo alla numerazione di varie pubblicazioni rilasciate dall'etichetta di Pierce NER (New European Recordings), che ha una storia interessante. Oltre a DIJ, Fire+Ice, Strength Through Joy e Occidental Martyr, NER non solo pubblicò i primi dischi in vinile di Legendary Pink Dots (Brighter Now, 1985) e In The Nursery (Sonority-EP, 1985), ma anche Joy Of Life (gruppo post-punk inglese formato da Gary Carey, che ha contribuito agli album DIJ/C93), Clair Obscur (pionieri francesi di Cold Wave che in seguito si sono fatti un nome nella chanson d'avanguardia e nella musica teatrale), Somewhere in Europe ( English un duo fortemente influenzato da Dada e Surrealismo che crea collage sonori ambient; Pierce ha assistito questo gruppo su CD Gestures, 1992 e CD The Iron Trees Are In Full Bloom, 1994), Tehom e Splinter Test. Il nome del progetto croato Tehom (CD "Despirituaization Of Nature", 1996; "Theriomorphic Spirits", 2000) - che può essere attribuito alla musica rituale atonale e dietro il quale c'era Siniša Ocuršcak, morto a seguito di una commozione militare - si riferisce all'equivalente ebraico del sumerico absu e dello scandinavo ginnungagap, che significa "acqua primaria" o "antico abisso". Pierce ha anche registrato e pubblicato l'album Avantgarde-Technoid Sulphur (1997) del progetto Splinter Test di P-Orridge. Tra il 1994 e il 2002, gli album "Nada!", "Brown Book", "The Wall Of Sacrifice" e "Not Guilty And Proud" sono stati pubblicati in una nuova edizione - come Picture-LP con le opere Artista italiano Enrico Chiarparin, che ha collaborato anche con Sol Invictus e Current 93. Nel 1993 si è tenuta a Milano una mostra intitolata "The Dusk Of Hope", che, insieme alle opere di Chiarparin, ha mostrato anche il lavoro fotografico di Pierce (Chiarparin ha da allora lavorato con molti eminenti stilisti come Calvin Klein e Donna Karan).

Un attributo invariabile di tutte le esibizioni DIJ è una maschera, che, a quanto pare, ha un carattere simbolico-magico, sciamanico. Nelle parole dello stesso Pearce: “DIJ ha sempre portato una maschera e continuerà a farlo. Questo esprime il disprezzo del dj per il mondo intero”. Se la foto nel libretto di "Nada!" Douglas e i suoi compagni Tibet e Andrea James sono in piedi con le spalle alla telecamera, poi su “The World That Summer” indossano già maschere di plastica, e questo “elemento di mistica spersonalizzazione”, che ricorda le maschere degli attori tragici di l'antica Grecia, giocherà d'ora in poi un ruolo piuttosto importante. Pierce appare nelle fotografie e nei concerti in vari travestimenti; dalle maschere a forma di foglia giapponese-buddista e alle maschere veneziane, che inconsapevolmente ricordano i racconti della Morte Rossa di Edgar Allan Poe, alle maschere di maiale e alle maschere antigas. Ai concerti dalla metà alla fine degli anni '90, Pierce si toglie la maschera, cosa che accadeva più spesso nella seconda metà della performance durante la riproduzione di brani acustici. Un altro attributo dell'aura misteriosa di DIJ: brani erroneamente inclini dagli album "Brown Book", "The Wall Of Sacrifice" e la compilation in CD "The Corn Years": "Heilige Tod", "Heilige Leben" e semplicemente "Heilige !” Queste tracce sono semplicemente brevi introduzioni o intermezzi che dal punto di vista lirico consistono solo nel titolo ripetuto da Rose McDowell come un mantra sulle note della canzone per bambini "Hänschen klein" ("Little Hans"). È anche interessante che il libretto Les Joyaux De La Princesse per "Die Weiße Rose" contenga l'epigrafe "Heilige Liebe. Heilige Leben. Heilige Nichts" ("Santo amore. Santa vita. Santo niente"). L'ultima parte della frase potrebbe essere un altro riferimento alle parole di Jurcenar su nada.

Pierce è stato influenzato da molte persone creative; come disse lo stesso Pierce, hanno risvegliato in lui la "Purity Of Intent", cioè "purezza delle intenzioni". Insieme a Mishima e Genet, questa categoria include progetti della cerchia ristretta di Pierce: musicisti e band Scott Walker, Love, Ennio Morricone, Pet Shop Boys, Beatles e Velvet Undeground, nonché artisti Andy Warhol e Gilbert e George. Nel frattempo, lo stesso Pierce ha affermato che la sua musica è stata più influenzata dal cinema che dal lavoro di altri musicisti. Cita come sue fonti di ispirazione film come (insieme ai già citati Il Portiere di Notte, Die Welt in jenem Sommer, Un Chant d'Amour e i film di Fassbinder) Taxi Driver, The Night Of The Hunter, The Haunting, Don' t Look Now, Il pianista di Roman Polanski, il film russo contro la guerra Come and See e la serie televisiva Il prigioniero. Douglas Pearce ha debuttato come attore nel 1997, recitando con Boyd Rice e Max Wearing nel film australiano Pearls Before Swine (Regista: Richard Wolstencroft) come commerciante di riviste porno. Nel 2005 è il narratore del film indipendente americano The Doctor (Regista: Thomas Nöla), che racconta esperienze di vita immaginarie e visite a psicologi. Ecco cosa dice lo stesso Douglas se vede DIJ come parte di un movimento artistico-intellettuale moderno o passato: "qualunque cosa sia, penso che sia molto difficile da classificare, e finora non ha ricevuto nessuno un certo nome. Penso che possa essere descritto principalmente come 'orientato all'Europa'." Daremo un'occhiata più da vicino all'Eurocentrismo Neo-Folk nel Capitolo 3.

Abbiamo deciso di astenerci dall'interpretare in dettaglio i testi del DIJ, poiché ciò esula dallo scopo di questo libro; come letteratura su questo argomento, possiamo consigliare la pubblicazione "Misery & Purity" di Robert Forbes, approvata dallo stesso Peirce. Il libro di Forbes è consigliato perché l'autore avverte subito che potrebbe sbagliarsi in alcune interpretazioni: troppo personale, inspiegabile si nasconde nel progetto DIJ. Alla domanda se il suo simbolismo ambiguo e controverso sia spesso compreso nel modo giusto, Peirce ha risposto in dettaglio. Pierce ha spiegato che usa le immagini per rimuovere i paraocchi limitanti, per sbarazzarsi di pregiudizi e pregiudizi noti: completamente diversi da ciò che ricevono, e quindi tutta la musica li ignora. Questo comportamento è comprensibile, perché queste persone avevano già inizialmente dei pregiudizi. Questa è un'altra forma di razzismo, sessismo o qualcosa di simile - le persone si allontanano quando vedono qualcuno con il colore della pelle nera o qualcuno con un orientamento omosessuale, perché non gli piace - tutto questo è solo ottusità, ottusità. Più o meno la stessa cosa accade a loro quando conoscono DIJ.