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Verdi è un cantante della sua epoca. Opere operistiche di Giuseppe Verdi: una panoramica generale Biografia di Giuseppe

Giuseppe nacque il 10 ottobre 1813 nel villaggio di Roncole, situato vicino alla città di Busseto ea 25 chilometri da Parma. Verdi è cresciuto in una famiglia povera, suo padre era un commerciante di vini nella città di La Renzole, nel nord Italia.

Un ruolo importante nel destino di Giuseppe è stato interpretato da Antonio Barezzi. Era un commerciante, ma la musica occupava un posto importante nella sua vita.

Barezzi assunse Verdi come impiegato e contabile per gli affari commerciali. Il lavoro d'ufficio era noioso, ma non gravoso; d'altra parte, il lavoro sulla parte musicale richiedeva molto tempo: Verdi riscriveva diligentemente gli spartiti e le parti, partecipava alle prove e aiutava i musicisti dilettanti a imparare le parti.

Tra i musicisti di busset, il posto di primo piano fu occupato da Ferdinando Provezi, organista della cattedrale, direttore dell'orchestra filarmonica, compositore e teorico. Ha introdotto Verdi alle basi della composizione e tecnica del conduttore, arricchì le sue conoscenze musicali e teoriche, contribuì a perfezionarsi nel suonare l'organo. Convinto del grande talento musicale del giovane, gli predisse un brillante futuro.

I primi esperimenti compositivi di Verdi risalgono all'epoca dei suoi studi con Provezi. Tuttavia, la scrittura del giovane musicista era di natura amatoriale e non aggiungeva quasi nulla ai suoi scarsi mezzi di sussistenza. Era ora di intraprendere una strada creativa più ampia, ma per questo dovevamo ancora imparare molto. Così è nata l'idea di entrare al Conservatorio di Milano, uno dei migliori in Italia. Richiesto per questo contanti fu stanziato il busset "denaro per assistenza ai bisognosi", sul quale Barezzi insistette: Verdi ricevette una borsa di studio di 600 lire per un viaggio a Milano e studi di conservatorio (nei primi due anni). Questo importo è stato in qualche modo reintegrato da Barezzi con fondi personali.

Nella tarda primavera del 1832 Verdi giunse a Milano, La città più grande nord Italia, capoluogo della Lombardia. Verdi però subì un'amara delusione: gli fu categoricamente rifiutata l'ammissione al conservatorio.

Quando le porte del Conservatorio di Milano si chiusero di colpo a Verdi, la sua prima preoccupazione fu quella di trovare tra i musicisti della città un maestro preparato ed esperto. Tra le persone a lui consigliate scelse il compositore Vincenzo Lavigna. Accettò di buon grado di studiare con Verdi e la prima cosa che fece per lui fu di dargli la possibilità di assistere gratuitamente alle rappresentazioni della Scala.

Molte esibizioni si sono svolte con la partecipazione delle migliori forze artistiche del paese. Non è difficile immaginare con quale piacere ascoltasse il giovane Verdi cantanti famosi e cantanti. Ha frequentato anche altri teatri milanesi, nonché prove e concerti della Società Filarmonica.

Una volta che la Società decise di eseguire l'oratorio "Creazione del mondo" del grande compositore austriaco Giuseppe Haydn. Ma è successo che nessuno dei direttori si è presentato alle prove e tutti gli artisti erano al loro posto ed hanno espresso impazienza. Allora il capo della Compagnia, P. Mazini, si rivolse a Verdi, che era in sala, chiedendogli di uscire da una situazione imbarazzante. Quello che seguì dopo - racconta lo stesso compositore nella sua autobiografia.

“Sono andato subito al pianoforte e ho iniziato a provare. Ricordo molto bene l'ironica presa in giro con cui fui accolto... Il mio viso giovane, il mio aspetto magro, i miei poveri vestiti - tutto questo ispirava poco rispetto. Comunque sia, le prove sono continuate e io stesso sono stato gradualmente ispirato. Non mi sono più limitato all'accompagnamento, ma ho cominciato a dirigere con la mano destra, suonando con la sinistra. Al termine delle prove, ho ricevuto complimenti da tutte le parti... A seguito di questo incidente, mi è stata affidata la direzione del concerto di Haydn. La prima rappresentazione pubblica ebbe un tale successo che fu subito necessario organizzare una replica nel grande salone del circolo nobiliare, alla quale presenziarono... tutta l'alta società milanese.

Così per la prima volta Verdi fu notato nella Milano musicale. Un conte gli ha persino commissionato una cantata per la sua festa di famiglia. Verdi eseguì l'ordine, ma "Sua Eccellenza" non ricompensò il compositore con una sola lira.

Ma poi è arrivato il momento tanto atteso e gioioso nella vita del giovane compositore: ha ricevuto un ordine per un'opera - la prima opera! Questo ordine è stato fatto da Mazini, che non solo guidava la Società Filarmonica, ma era anche il direttore del cosiddetto Teatro Filodrammatico. Il libretto di A. Piazza, sostanzialmente rivisto dal librettista F. Soler, costituì la base della prima opera verdiana Oberto. È vero, l'ordine per l'opera non è stato completato non appena desiderato ...

Finiscono gli anni di studio a Milano. È ora di tornare a Busseto e di liquidare la borsa di studio comunale. Poco dopo il suo ritorno, Verdi fu approvato come direttore del comune cittadino ... Verdi dedicò molto tempo alla direzione Orchestra Filarmonica e attività con i suoi musicisti.

Nella primavera del 1836 Verdi sposò Margherita Barezzi, celebrata solennemente dalla Società Filarmonica di Busset. Ben presto Verdi divenne padre: nel marzo 1837 la figlia di Virginia e nel luglio 1838 il figlio di Ichilyao.

Durante gli anni 1835-1838, Verdi compose un numero enorme di opere di forma ridotta: marce (fino a 100!), Danze, canti, romanzi, cori e altri.

Le sue principali forze creative erano concentrate sull'opera Oberto. Il compositore era così ansioso di vedere la sua opera sul palco che, terminata la partitura, ha riscritto di suo pugno tutte le parti vocali e orchestrali. Nel frattempo, volgeva al termine la durata del contratto con il comune di Busset. A Busseto, dove non esisteva un teatro d'opera stabile, il compositore non poté più soggiornare. Trasferitosi con la famiglia a Milano, Verdi iniziò energici sforzi per mettere in scena Oberto. Ormai Masini, committente dell'opera, non era più direttore del Teatro Filodrammatico e Lavigna, che avrebbe potuto essere molto utile, era morto.

Un aiuto inestimabile in questo senso è stato fornito da Mazini, che ha creduto nel talento e nel grande futuro di Verdi. Ha ottenuto il sostegno di persone influenti. La prima era prevista per la primavera del 1839, ma a causa della malattia di uno dei principali interpreti fu rinviata al tardo autunno. Durante questo periodo, il libretto e la musica furono parzialmente rivisti.

La prima di "Oberto" ebbe luogo il 17 novembre 1839 e fu un grande successo. Ciò è stato ampiamente facilitato dal brillante staff dell'opera.

L'opera fu un successo, non solo a Milano, ma anche a Torino, Genova e Napoli, dove fu presto rappresentata. Ma questi anni si rivelano tragici per Verdi: perde uno dopo l'altro la figlia, il figlio e l'amata moglie. "Ero solo! Uno!.. - scriveva Verdi. - E in mezzo a questi terribili tormenti, dovevo finire opera comica". Non sorprende che Il re per un'ora abbia deluso il compositore. La performance è stata fischiata. Il crollo della sua vita personale e il fallimento dell'opera colpirono Verdi. Non voleva più scrivere.

Ma una sera d'inverno, vagando senza meta per le strade di Milano, Verdi incontrò Merelli. Dopo aver parlato con il compositore, Merelli lo ha portato a teatro e quasi con la forza gli ha consegnato un libretto scritto a mano per la nuova opera Nabucodonosor. “Ecco il libretto di Soler! disse Merelli. “Pensa a cosa si può fare con un materiale così meraviglioso. Prendilo e leggilo ... e puoi restituirlo indietro ... "

Anche se a Verdi piaceva certamente il libretto, lo restituì a Merelli. Ma non volle sentir parlare del rifiuto e, messo il libretto in tasca al compositore, lo spinse senza tante cerimonie fuori dall'ufficio e si chiuse a chiave.

"Cosa doveva essere fatto? Verdi ha ricordato. - Sono tornato a casa con Nabucco in tasca. Oggi - una strofa, domani - un'altra; qui - una nota, lì - un'intera frase - così a poco a poco è nata l'intera opera.

Ma, ovviamente, queste parole non dovrebbero essere prese alla lettera: le opere non sono così facili da creare. Solo grazie all'enorme, duro lavoro e all'ispirazione creativa, Verdi fu in grado di completare la grande partitura di Nabucodonosor nell'autunno del 1841.

La prima di Nabucodonosor ebbe luogo il 9 marzo 1842 alla Scala - con la partecipazione dei migliori cantanti e cantanti. Secondo i contemporanei, un applauso così tempestoso ed entusiasta non si sentiva a teatro da molto tempo. Al termine dell'azione, il pubblico si è alzato dai propri posti e ha accolto calorosamente il compositore. All'inizio la considerava addirittura una presa in giro malvagia: dopotutto, solo un anno e mezzo fa, qui, era stato fischiato così spietatamente per "Imaginary Stanislav". E all'improvviso - un successo così grandioso e sbalorditivo! Fino alla fine del 1842 l'opera fu rappresentata 65 volte (!) - un fenomeno eccezionale nella storia della Scala.

Il motivo del trionfante successo fu, prima di tutto, quel Verdi in Nabucodonosor, suo malgrado storia biblica, è riuscito a esprimere i pensieri e le aspirazioni più cari dei compatrioti patriottici.

Dopo la produzione di Nabucodonosor, il severo e poco socievole Verdi cambiò e iniziò a frequentare la società dell'intellighenzia milanese progressista. Questa società si riuniva costantemente nella casa dell'ardente patriota d'Italia - Clarina Maffei. Con lei Verdi iniziò per molti anni relazioni amichevoli, catturata nella corrispondenza che continuò fino alla sua morte. Il marito di Clarina - Andrea Maffei - era poeta e traduttore. Sulle sue poesie, Verdi compose due romanzi, e più tardi, su suo libretto, l'opera The Robbers basata sul dramma di Schiller. Il legame del compositore con la società Maffei ha avuto una grande influenza sulla formazione finale dei suoi ideali politici e creativi.

Tra i poeti del "Rinascimento" e gli amici più intimi di A. Manzoni c'era Tommaso Grossi, autore di poesie satiriche, drammi e altre opere. Basato su una delle sezioni del famoso poema "Gerusalemme liberata" dell'eccezionale poeta italiano Torquato Tasso Grossi, ha scritto il poema "Giselda". Questa poesia è servita come materiale per libretto d'opera Solera, su cui Verdi scrisse la successiva, quarta opera intitolata "Lombardi nella prima crociata».

Ma proprio come nel Nabucodonosor gli ebrei biblici intendevano gli italiani moderni, così nei Longobardi i crociati intendevano i patrioti dell'Italia moderna.

Tale "crittografia" dell'idea dell'opera determinò presto il grandioso successo dei "Lombardi" in tutto il Paese. Tuttavia, l'essenza patriottica dell'opera non è sfuggita all'attenzione delle autorità austriache: hanno posto ostacoli alla messa in scena e l'hanno consentita solo dopo modifiche al libretto.

I Lombardi debuttarono alla Scala l'11 febbraio 1843. Lo spettacolo si è trasformato in una vivida manifestazione politica, che ha molto allarmato le autorità austriache. Il coro finale dei crociati fu percepito come un appassionato appello del popolo italiano a lottare per la libertà della propria patria. Dopo la rappresentazione milanese, il corteo trionfale dei Longobardi iniziò in altre città d'Italia e nei paesi europei, andando in scena anche in Russia.

"Nabucodonosor" e "Lombardi" glorificarono Verdi in tutta Italia. I teatri d'opera uno dopo l'altro iniziarono a offrirgli ordini per nuove opere. Una delle prime commissioni fu fatta dal teatro veneziano La Fenice, che lasciò la scelta della trama alla discrezione del compositore e raccomandò il librettista Francesco Piave, che da allora è diventato uno dei principali collaboratori e amici intimi di Verdi per molti anni. Molte delle sue opere successive, inclusi capolavori come Rigoletto e La Traviata, furono scritte su libretti di Piave.

Accettato l'ordine, il compositore iniziò a cercare una trama. Dopo aver attraversato diverse opere letterarie, ha optato per il dramma "Hernani" dello scrittore, drammaturgo e poeta francese Victor Hugo - che aveva già conquistato la fama europea con il romanzo "Cattedrale di Notre Dame".

Il dramma "Ernani", messo in scena per la prima volta a Parigi nel febbraio 1830, è intriso di spirito amante della libertà, eccitazione romantica. Lavorando con passione su "Ernani", il compositore scrisse in pochi mesi la partitura dell'opera in quattro atti. La prima di "Ernani" ebbe luogo il 9 marzo 1844 al teatro veneziano "La Fenice". Il successo è stato enorme. La trama dell'opera, il suo contenuto ideologico si sono rivelati in sintonia con gli italiani: l'aspetto nobile del perseguitato Ernani ha ricordato i patrioti espulsi dal paese, nel coro si è sentito l'appello a lottare per la liberazione della patria cospiratori, la glorificazione dell'onore e del valore cavalleresco ha risvegliato un senso di dovere patriottico. Le esibizioni di Hernani si sono trasformate in vivide manifestazioni politiche.

In quegli anni Verdi sviluppò un'attività creativa eccezionalmente intensa: la prima seguì la prima. Meno di otto mesi dopo la prima di Hernani, il 3 novembre 1844, ebbe luogo al teatro di Roma Argentina la prima rappresentazione della nuova, già sesta opera di Verdi, I due Foscari. La fonte letteraria era l'omonima tragedia del grande poeta e drammaturgo inglese George-Gordon Byron.

Dopo Byron, l'attenzione di Verdi è stata attratta dai grandi poeta tedesco e il drammaturgo Friedrich Schiller, vale a dire la sua tragedia storica The Maid of Orleans. L'immagine eroica e allo stesso tempo commovente di una ragazza patriottica, incarnata nella tragedia di Schiller, ha ispirato Verdi a creare l'opera Giovanna d'Arco (libretto di Soler). Debuttò alla Scala di Milano il 15 febbraio 1845. L'opera fu inizialmente un successo piuttosto clamoroso, soprattutto grazie alla famosa giovane prima donna Erminia Fredzolini, che si esibì ruolo di primo piano, ma non appena questo ruolo è passato ad altri interpreti, l'interesse per l'opera si è raffreddato e lei ha lasciato il palco.

Presto ebbe luogo una nuova prima - l'opera "Alzira" - basata sulla tragedia di Voltaire. Gli spettatori napoletani applaudirono piuttosto all'unanimità la nuova opera, ma anche il suo successo si rivelò di breve durata.

Attila è il titolo della prossima opera di Verdi. Il materiale per il suo libretto era la tragedia del drammaturgo tedesco Zacharias Werner - "Attila - King of the Huns".

La prima di "Attila", avvenuta il 17 marzo 1846 al teatro veneziano "La Fenice", si tenne con una calda impennata patriottica di interpreti e ascoltatori. Una tempesta di entusiasmo e grida: "Noi, noi Italia!" - provocò la frase del comandante romano Ezio, rivolta ad Attila: "Prendi per te tutto il mondo, solo l'Italia, lasciami l'Italia!"

Verdi fin dalla sua giovinezza ammirava il genio di Shakespeare: leggeva e rileggeva con entusiasmo le sue tragedie, drammi, cronache storiche, commedie e visitava anche le loro esibizioni. Ha realizzato il suo caro sogno - comporre un'opera basata sulla trama di Shakespeare - all'età di 34 anni: ha scelto la tragedia "Macbeth" come fonte letteraria per la sua successiva, decima opera.

La prima del Macbeth ebbe luogo il 14 marzo 1847 a Firenze. L'opera ebbe un grande successo sia qui che a Venezia, dove fu presto rappresentata. Le scene del Macbeth, in cui recitano i patrioti, hanno suscitato grande entusiasmo nel pubblico. Una delle scene, dove si canta della patria devota, ha catturato particolarmente gli ascoltatori; così, mettendo in scena il Macbeth a Venezia, presi da un unico impulso patriottico, hanno raccolto una melodia con le parole "Hanno tradito la loro patria ..." in un potente coro.

A metà dell'estate del 1847, ebbe luogo a Londra la prima di un'altra opera del compositore, The Robbers, basata sull'omonimo dramma di F. Schiller.

Dopo Londra, Verdi visse a Parigi per diversi mesi. Arrivò lo storico anno 1848, quando una potente ondata rivoluzionaria attraversò l'Europa. A gennaio (anche prima dell'inizio delle rivoluzioni in altri paesi!) Scoppiò in Sicilia, più precisamente nella sua capitale, Palermo, una grandiosa rivolta popolare.

In stretta connessione con gli eventi rivoluzionari del 1848 è la creazione del compositore dell'eccezionale opera eroico-patriottica La battaglia di Legnano. Ma anche prima di lei Verdi riuscì a completare l'opera Le Corsaire (libretto di Piave dopo poesia omonima Byrone).

A differenza di Le Corsaire, l'opera La battaglia di Legnano fu un clamoroso successo. La trama, tratta dal passato eroico del popolo italiano, è risorta in scena evento storico: sconfitta nel 1176 da parte delle truppe lombarde unite dell'esercito invasore dell'imperatore tedesco Federico Barbarossa.

Le rappresentazioni della Battaglia di Legnano, tenutesi in un teatro decorato con bandiere nazionali, furono accompagnate da vivaci manifestazioni patriottiche da parte dei romani, che proclamarono la repubblica nel febbraio 1849.

Non era passato nemmeno un anno dalla prima romana de La battaglia di Legnano, quando nel dicembre 1849 al Teatro San Carlo di Napoli andò in scena la nuova opera di Verdi Luisa Miller. Suo fonte letteraria- Il "dramma filisteo" di Schiller "Astuzia e amore", diretto contro la disuguaglianza di classe e il dispotismo principesco.

Louise Miller è la prima opera lirico-quotidiana di Verdi, in cui i personaggi sono persone comuni. Dopo essere andata in scena a Napoli, Louise Miller ha girato numerosi palchi in Italia e all'estero.

Verdi era stanco di condurre uno stile di vita nomade, voleva stabilirsi saldamente da qualche parte, soprattutto perché non era più solo. Proprio in quel periodo, nei pressi di Busseto, si vendeva un podere piuttosto ricco di Sant'Agata. Verdi, che allora disponeva di ingenti fondi, lo acquistò e all'inizio del 1850 vi si trasferì con la moglie per stabile residenza.

La vigorosa attività di compositore costrinse Verdi a viaggiare per l'Europa, ma Sant'Agata da quel momento divenne la sua residenza preferita fino alla fine della sua vita. Solo i mesi invernali il compositore preferiva trascorrere a Milano o nella città balneare di Genova - a Palazzo Dorn.

La prima opera composta a Sant'Agata fu Stiffelio, la quindicesima nel repertorio creativo di Verdi.

Durante il periodo di lavoro su Stiffelio, Verdi considerò i piani per le opere future e ne abbozzò parzialmente la musica. Anche allora era già considerato uno dei più grandi compositori, ma la più alta fioritura del suo lavoro stava arrivando: avanti c'erano opere che gli portarono la fama di "sovrano musicale d'Europa".

Rigoletto, Il trovatore e La traviata sono diventate le opere più popolari al mondo. Creati uno dopo l'altro in meno di due anni, vicini l'uno all'altro nella natura della musica, formano, per così dire, una trilogia.

La fonte letteraria di "Rigoletto" è una delle migliori tragedie di Victor Hugo "Il re si diverte". Presentata per la prima volta a Parigi il 2 novembre 1832, subito dopo la prima, per ordine del governo, l'opera fu esclusa dal repertorio - in quanto commedia "offensiva della morale", poiché l'autore vi denunciava il dissoluto re francese come il Primo metà del XVI secolo di Francesco I.

Appartato a Busseto, Verdi lavorò con tale intensità da scrivere l'opera in 40 giorni. La prima di "Rigoletto" ebbe luogo l'11 marzo 1851 al teatro veneziano "La Fenice", su ordine del quale fu composta l'opera. La performance è stata un enorme successo e la canzone del duca, come si aspettava il compositore, ha fatto colpo. Disperso dal teatro, il pubblico ha cantato o fischiato la sua melodia giocosa.

Dopo l'esecuzione dell'opera, il compositore ha detto: "Sono soddisfatto di me stesso e penso che non ne scriverò mai uno migliore". Fino alla fine della sua vita ha considerato "Rigoletto" suo miglior opera. Fu apprezzato sia dai contemporanei di Verdi che dalle generazioni successive. Rigoletto è ancora una delle opere più popolari al mondo.

Dopo la prima di Rigoletto, Verdi iniziò quasi immediatamente a sviluppare la sceneggiatura per l'opera successiva, Il trovatore. Tuttavia, passarono circa due anni prima che quest'opera vedesse la luce delle luci della ribalta. I motivi che rallentarono i lavori furono vari: la morte di un'amata madre, i problemi di censura legati alla produzione del Rigoletto a Roma e la morte improvvisa di Cammarano, che Verdi attrasse a lavorare al libretto de Il trovatore.

Solo nell'autunno del 1852 L. Bardare completò il libretto incompiuto. Passarono mesi di duro lavoro e il 14 dicembre dello stesso anno il compositore scrisse a Roma, dove era prevista la prima: “...“ Il trovatore ”è completamente finito: tutte le note sono a posto, e sono soddisfatto . Abbastanza per accontentare i romani!»

Il trovatore debuttò al Teatro Apollo di Roma il 19 gennaio 1853. Anche se al mattino il Tevere, impetuoso e straripante, ha quasi interrotto la prima. Non erano trascorse nemmeno sette settimane dalla prima romana de Il trovatore, quando il 6 marzo 1853 andò in scena al teatro veneziano La Fenice una nuova opera di Verdi, La Traviata.

Utilizzando ricchi mezzi espressivi vocali e orchestrali, Verdi ha creato un nuovo tipo di opera. "La Traviata" è un dramma musicale psicologico profondamente veritiero della vita dei contemporanei - gente comune. Per metà del diciannovesimo secoli, era nuovo e audace, poiché nelle opere prevalevano precedenti trame storiche, bibliche e mitologiche. L'innovazione di Verdi non era di gradimento dei normali frequentatori di teatro. La prima produzione veneziana fu un completo fallimento.

Il 6 marzo 1854 ebbe luogo la seconda prima veneziana, questa volta al Teatro San Benedetto. L'opera è stata un successo: il pubblico non solo l'ha capita, ma se ne è anche innamorata. Presto "La Traviata" divenne l'opera più popolare in Italia e in altri paesi del mondo. È caratteristico che lo stesso Verdi, una volta chiesto quale delle sue opere ama di più, abbia risposto che come professionista mette Rigoletto più in alto, ma come dilettante preferisce La Traviata.

Negli anni 1850-1860, le opere di Verdi sono su tutti i maggiori palcoscenici d'Europa. Per San Pietroburgo, il compositore scrive l'opera "Forza del destino", per Parigi - "Vespri siciliani", "Don Carlos", per Napoli - "Ballo in maschera".

La migliore di queste opere è Un ballo in maschera. La gloria del Ballo in Maschera si diffuse rapidamente in tutta Italia e ben oltre i suoi confini; ha preso un posto fisso nel repertorio operistico mondiale.

Un'altra opera di Verdi - "La forza del destino" - è stata scritta per ordine della direzione dei teatri imperiali di San Pietroburgo. Quest'opera era destinata a una compagnia italiana, che si esibiva costantemente a San Pietroburgo dal 1843 e ebbe un successo eccezionale. Il 10 novembre 1862 ebbe luogo la prima. I pietroburghesi hanno accolto calorosamente il famoso compositore. Il 15 novembre scrive in una lettera a un suo amico: "Si sono svolte tre rappresentazioni ... con un teatro affollato e con ottimo successo".

Alla fine del 1860, Verdi ricevette un'offerta dal governo egiziano per scrivere un'opera con una storia patriottica della vita egiziana per il nuovo teatro del Cairo per decorare le celebrazioni associate all'apertura del Canale di Suez. La natura insolita della proposta all'inizio lasciò perplesso il compositore e si rifiutò di accettarla; ma quando nella primavera del 1870 conobbe la sceneggiatura sviluppata dallo scienziato francese (specialista in cultura dell'antico Egitto) A. Mariette, fu così affascinato dalla trama che accettò l'offerta.

L'opera fu in gran parte completata entro la fine del 1870. La prima era originariamente prevista per la stagione invernale del 1870-1871, ma a causa della tesa situazione internazionale ( Guerra franco-prussiana) doveva essere rinviato.

La prima al Cairo di Aida ebbe luogo il 24 dicembre 1871. Secondo l'accademico B. V. Asafiev, "è stata una delle esibizioni più brillanti ed entusiaste dell'intera storia dell'opera".

Nella primavera del 1872 iniziò il corteo trionfale dell'Aida insieme ad altri italiani scene d'opera, e presto divenne famosa in tutta Europa, compresa la Russia, e in America. D'ora in poi si cominciò a parlare di Verdi come geniale compositore. Anche quei musicisti e critici professionisti che avevano pregiudizi contro la musica di Verdi ora riconoscevano l'enorme talento del compositore, i suoi eccezionali meriti sul campo arte operistica. Čajkovskij ha riconosciuto il creatore di "Aida" come un genio e ha detto che il nome di Verdi dovrebbe essere iscritto sulle tavolette della storia accanto ai più grandi nomi.

La ricchezza melodica di "Aida" colpisce per la sua ricchezza e diversità. In nessun'altra opera Verdi ha mostrato un'ingegnosità melodica così generosa e inesauribile come qui. Allo stesso tempo, le melodie di "Aida" sono contrassegnate da eccezionale bellezza, espressività, nobiltà, originalità; non hanno traccia di timbro, routine, "fascino", che spesso peccava il vecchio italiano compositori d'opera, e lo stesso Verdi nei primi e in parte medi periodi della creatività. Nel maggio 1873 Verdi, allora residente a Sant'Agata, fu profondamente rattristato dalla notizia della morte dell'ottantottenne Alessandro Manzoni. L'amore e il rispetto di Verdi per questo scrittore patriottico erano sconfinati. Per onorare adeguatamente la memoria del suo glorioso connazionale, il compositore ha deciso di realizzare un Requiem nel primo anniversario della sua morte. Verdi impiegò non più di dieci mesi per creare il Requiem e il 22 maggio 1874 fu eseguito per la prima volta sotto la direzione dell'autore nella chiesa di San Marco a Milano. La ricchezza e l'espressività della melodia, la freschezza e l'audacia delle armonie, l'orchestrazione colorata, l'armonia della forma, la padronanza della tecnica polifonica collocano il Requiem di Verdi tra le opere più straordinarie di questo genere.

La formazione di un unico stato italiano non giustificava le speranze di Verdi, come molti altri patrioti. La reazione politica suscitò profonda amarezza nel compositore. Le paure di Verdi erano causate anche dalla vita musicale italiana: l'abbandono dei classici nazionali, la cieca imitazione di Wagner, il cui lavoro Verdi apprezzava molto. Una nuova impennata arrivò dall'anziano autore negli anni Ottanta dell'Ottocento. All'età di 75 anni, iniziò a scrivere un'opera basata sulla trama dell'opera teatrale di Shakespeare Otello. Sentimenti opposti: passione e amore, fedeltà e intrighi sono trasmessi in esso con incredibile certezza psicologica. In "Otello" è collegato tutto ciò che di geniale ha realizzato Verdi nella sua vita. Mondo della musica era scioccato. Ma quest'opera non è diventata affatto la finale. modo creativo. Quando Verdi aveva già 80 anni, scrisse un nuovo capolavoro - l'opera buffa Falstaff basata sull'opera di Shakespeare Le allegre comari di Windsor - un'opera così perfetta, realistica, con un sorprendente finale polifonico - una fuga, che fu subito riconosciuta come il più alto risultato dell'opera mondiale.

10 settembre 1898 Verdi compie 85 anni. "... Il mio nome odora dell'era delle mummie - io stesso mi prosciugo quando borbotto questo nome a me stesso", ha ammesso tristemente. Dissolvenza silenziosa e lenta vitalità compositore ha continuato per più di due anni.

Poco dopo che l'umanità accolse solennemente il XX secolo, Verdi, che viveva in un albergo di Milano, fu colpito da paralisi e una settimana dopo, la mattina presto del 27 gennaio 1901, morì all'età di 88 anni. Il lutto nazionale è stato dichiarato in tutta Italia.

1. giovane verde

Giuseppe Verdi una volta disse:
Quando avevo diciotto anni, mi consideravo grande e dicevo:
"IO".
Quando avevo venticinque anni, ho cominciato a dire:
"Io e Mozart"
Quando ho compiuto quarant'anni, ho detto:
"Mozart e io".
Ora dico:
"Mozart".

2. è uscito un errore ...

Un giorno, un ragazzo di diciannove anni si presentò dal direttore del Conservatorio di Milano e chiese di essere esaminato. All'esame di ammissione, ha suonato le sue composizioni al pianoforte. Pochi giorni dopo, il giovane riceve una risposta severa: "Lascia il pensiero al conservatorio. E se vuoi davvero studiare musica, cerca qualche insegnante privato tra i musicisti della città..."
Così il giovane privo di talento fu messo al suo posto, e avvenne nel 1832. E dopo qualche decennio, il Conservatorio di Milano ha cercato con passione l'onore di portare il nome di un musicista da esso rifiutato. Questo nome è Giuseppe Verdi.

3. Dai un applauso!...

Verdi una volta disse:
- Gli applausi sono parte integrante di alcuni tipi di musica, dovrebbero essere inclusi nello spartito.

4. Dico: "mozart"!

Una volta Verdi, già canuto e famoso in tutto il mondo, stava parlando con un giovane compositore. Il compositore aveva diciotto anni. Era completamente convinto del proprio genio e parlava sempre solo di se stesso e della sua musica.
Verdi ascoltò a lungo e con attenzione il giovane genio, poi disse con un sorriso:
- Mio caro giovane amico! Quando avevo diciotto anni, anch'io mi consideravo un grande musicista e dicevo: "Lo sono". Quando avevo venticinque anni, ho detto: "Io e Mozart". Quando avevo quarant'anni, ho già detto: "Mozart e io". E ora dico solo: "Mozart".

5. Non lo dirò!

Un aspirante musicista ha cercato a lungo di convincere Verdi ad ascoltare il suo modo di suonare ed esprimere la sua opinione. Alla fine il compositore acconsentì. All'ora stabilita, il giovane venne da Verdi. Era un giovane alto, apparentemente dotato di grande forza fisica. Ma ha giocato male...
Terminato di suonare, l'ospite ha chiesto a Verdi di esprimere la sua opinione.
- Dimmi solo tutta la verità! - disse risoluto il giovane, stringendo i pugni per l'eccitazione.
«Non posso» rispose Verdi con un sospiro.
- Ma perché?
- Paura...

6. non un giorno senza una linea

Verdi portava sempre con sé un taccuino musicale, nel quale annotava quotidianamente le sue impressioni musicali della giornata vissuta. In questi diari originali del grande compositore si potevano trovare cose sorprendenti: da qualsiasi suono, che fossero le grida di un gelataio in una strada calda o le chiamate di un barcaiolo per un giro, le esclamazioni di muratori e altri lavoratori persone, o pianti di bambini, Verdi estraeva da tutto tema musicale! Da senatore, Verdi ha sorpreso una volta i suoi amici al Senato. Su quattro fogli di carta musicale, ha arrangiato in modo molto riconoscibile in una complicata lunga fuga ... i discorsi dei legislatori capricciosi!

7. buon segno

Terminato il lavoro sull'opera Il trovatore, Giuseppe Verdi invitò gentilmente un critico musicale piuttosto privo di talento, suo grande detrattore, a fargli conoscere alcuni dei frammenti più importanti dell'opera. - Beh, come ti piace la mia nuova opera? - chiese il compositore, alzandosi dal pianoforte.
- Francamente, - disse deciso il critico, - tutto questo mi sembra piuttosto piatto e inespressivo, signor Verdi.
- Mio Dio, non puoi nemmeno immaginare quanto sono grato per il tuo feedback, quanto sono felice! esclamò Verdi felicissimo, stringendo calorosamente la mano al suo detrattore.
- Non capisco la tua gioia, - scrollò le spalle il critico. - Dopotutto, l'opera non mi piaceva ... - Ora sono completamente sicuro del successo del mio Il trovatore, spiegò Verdi. - Dopotutto, se il lavoro non ti è piaciuto, al pubblico piacerà sicuramente!

8. restituisci i soldi, maestro!

La nuova opera di Verdi "Aida" è stata accolta con ammirazione dal pubblico! Il famoso compositore è stato letteralmente bombardato da encomiabili recensioni e lettere entusiaste. Tuttavia, tra loro c'era questo: "Parli rumorosi della tua opera" Aida "mi ha fatto andare a Parma il 2 di questo mese e assistere a uno spettacolo ... Alla fine dell'opera, mi sono posto la domanda: ha fatto il l'opera mi soddisfa? La risposta fu negativa "Salgo in carrozza e torno a casa a Reggio. Tutti intorno a me parlano solo dei meriti dell'opera. Fui di nuovo preso dalla voglia di ascoltare l'opera, e il 4 mi fu di nuovo a Parma.L'impressione che ne ebbi fu la seguente: nell'opera non c'è niente di eccezionale... Dopo due o tre recite la sua "Aida" sarà nella polvere dell'archivio.Puoi giudicare, caro Sig. Verdi , quanto mi dispiace per la lira sprecata che ho. Aggiungete a ciò che sono un padre di famiglia e una tale spesa non mi dà pace. Pertanto, mi rivolgo direttamente a voi con la richiesta di restituirmi i suddetti soldi .. . "
Alla fine della lettera è stata presentata una doppia fattura per ferrovia andata e ritorno, teatro e cena. Totale sedici lire. Dopo aver letto la lettera, Verdi ordinò che il suo impresario pagasse i soldi al postulante.
"Comunque, con la trattenuta di quattro lire per due pranzi," disse allegramente, "come avrebbe potuto cenare questo signore a casa sua." E ancora una cosa... Credagli in parola che non ascolterà mai più le mie opere... Per evitare nuove spese.

9. storia di una collezione

Una volta un suo amico venne a trovare Verdi, che trascorreva l'estate nella sua villetta sulla costa a Monte Catini. Guardandosi intorno, fu incredibilmente sorpreso che il proprietario, sebbene non troppo grande, ma pur sempre una villa a due piani con una dozzina di stanze, si rannicchiasse costantemente in una stanza, e non la più comoda ...
- Sì, certo, ho più stanze, - spiegò Verdi, - ma lì tengo le cose che mi servono davvero.
E grande compositore condusse l'ospite in giro per casa per mostrargli queste cose. Immaginate la sorpresa dell'ospite curioso quando vide un gran numero di ghironde che riempivano letteralmente la villa di Verdi...
"Vedi", il compositore ha spiegato la misteriosa situazione con un sospiro, "sono venuto qui in cerca di pace e tranquillità, con l'intenzione di lavorare sul mio nuova opera. Ma per qualche ragione, numerosi proprietari di questi strumenti che hai appena visto hanno deciso che ero venuto qui esclusivamente per ascoltare la mia musica in un'esecuzione piuttosto brutta delle loro ghironde ... Dalla mattina alla sera hanno deliziato le mie orecchie con arie da La Traviata, "Rigoletto", "Troubadour". Inoltre, era inteso che dovevo anche pagarli ogni volta per questo dubbio piacere. Alla fine, sono caduto nella disperazione e ho semplicemente comprato da loro tutte le ghironde. Questo piacere mi è costato parecchio, ma ora posso lavorare in pace...

10. compito impossibile

A Milano, di fronte al famoso teatro "La Scala" c'è un'osteria, che da tempo riunisce artisti, musicisti, intenditori del palcoscenico.
Lì, sotto vetro, è stata a lungo conservata una bottiglia di champagne, destinata a coloro che possono raccontare in modo coerente e chiaro con parole proprie il contenuto dell'opera Il trovatore di Verdi.
Questa bottiglia è conservata da più di cento anni, il vino sta diventando più forte, ma non ce n'è ancora uno "fortunato".

11. il migliore è il più gentile

Una volta a Verdi è stato chiesto quale delle sue creazioni considera la migliore?
- La casa che ho costruito a Milano per musicisti anziani...

Giuseppe FortuninoFrancesco Verdi(it. Giuseppe FortuninoFrancesco Verdi, 10 ottobre, Roncole, vicino alla città di Busseto, Italia - 27 gennaio, Milano) - Compositore italiano, figura centrale della scuola lirica italiana. Le sue migliori opere ( Rigoletto, La Traviata, Aide), noti per la loro ricchezza di espressioni melodiche, sono spesso rappresentati nei teatri d'opera di tutto il mondo. Spesso denigrati dalla critica in passato (per "soddisfare i gusti della gente comune", "polifonia semplificata" e "melodrammatizzazione spudorata"), i capolavori di Verdi sono il cardine del repertorio operistico regolare un secolo e mezzo dopo la loro scrittura.

Primo periodo

Questa fu seguita da molte altre opere, tra cui la Cena Siciliana, che viene costantemente rappresentata oggi ( Les vêpres sicilianennes; scritto per ordine Opera di Parigi), "Trovatore" ( Il Trovatore), "Ballo in maschera" ( Un ballo in maschera), "Forza del destino" ( La forza del destino; scritto per ordine del Teatro Imperiale Mariinsky di San Pietroburgo), la seconda edizione di "Macbeth" ( Macbeth).

Opere di Giuseppe Verdi

Oberto, Conte di San Bonifacio (Oberto, Conte di San Bonifacio) - 1839
Re per un'ora (Un Giorno di Regno) - 1840
Nabucco o Nabucodonosor (Nabucco) - 1842
Longobardi nella prima crociata (I Lombardi) - 1843
Ernani- 1844. Di commedia omonima Victor Hugo
Due Foscari (I due Foscari)- 1844. Basato sull'opera teatrale di Lord Byron
Giovanna d'Arco (Giovanna d'Arco)- 1845. Basato sull'opera teatrale "The Maid of Orleans" di Schiller
Alzira (Alzira)- 1845. Basato sull'omonima commedia di Voltaire
Attila- 1846. Basato sull'opera teatrale "Atilla, capo degli Unni" di Zacharius Werner
Macbeth- 1847. Basato sull'omonima commedia di Shakespeare
Ladri (I masnadieri)- 1847. Basato sull'omonima commedia di Schiller
Gerusalemme (Gerusalemme)- 1847 (versione Longobardi)
Corsaro (Il corsaro)- 1848. Basato sull'omonima poesia di Lord Byron
Battaglia di Legnano- 1849. Basato sull'opera teatrale "La battaglia di Tolosa" di Joseph Meri
Luisa Miller- 1849. Basato sull'opera teatrale "Astuzia e amore" di Schiller
Stiffelio (Stiffelio)- 1850. Basato sull'opera teatrale "Il Santo Padre, o il Vangelo e il cuore", di Emile Souvestre e Eugène Bourgeois.
Rigoletto- 1851. Basato sull'opera teatrale "The King Amuses" di Victor Hugo
Trovatore (Il Trovatore)- 1853. Basato sull'omonima commedia di Antonio Garcia Gutiérrez
La Traviata- 1853. Basato sull'opera teatrale "La signora delle camelie" di A. Dumas figlio
Vespri siciliani (Les vêpres siciliennes)- 1855. Basato sull'opera teatrale "Il duca d'Alba" di Eugene Scribe e Charles Deverier
Giovanna de Guzman(Versione dei "Vespri siciliani").
Simone Boccanegra- 1857. Basato sull'omonima commedia di Antonio Garcia Gutierrez.
Aroldo (Aroldo)- 1857 (Versione "Stiffelio")
Ballo in maschera (Un ballo in maschera) - 1859.
La forza del destino- 1862. Basato sull'opera teatrale "Don Alvaro, o la forza del destino" di Angel de Saavedra, duca di Rivas, adattata per il palcoscenico da Schiller con il titolo "Wallenstein". La prima ha avuto luogo al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo
Don Carlo- 1867. Basato sull'omonima commedia di Schiller
Aide- 1871. Debuttato al Khedive Opera House del Cairo, in Egitto
Otello- 1887. Basato sull'omonima commedia di Shakespeare
Falstaff- 1893. Basato su "Le allegre comari di Windsor" di Shakespeare

Frammenti di musica

Attenzione! Frammenti musicali in formato Ogg Vorbis

"Il cuore di una bella è incline al tradimento", dall'opera "Rigoletto"(informazioni)

Appunti

Collegamenti

Giuseppe Verdi: Spartiti all'International Music Score Library Project

opere Giuseppe Verdi

Oberto (1839) Re per un'ora (1840) Nabucco (1842) Longobardi nella prima crociata (1843) Hernani (1844) Due Foscari (1844)

Giovanna d'Arco (1845) Alzira (1845) Atilla (1846) Macbeth (1847) Ladri (1847) Gerusalemme (1847) Corsaro (1848) Battaglia di Legnano (1849)

Louise Miller (1849) Stifellio (1850) Rigoletto (1851) Trovatore (1853) La Traviata (1853) Vespri siciliani (1855) Giovanna de Guzman (1855)

Simone Boccanegra (1857) Aroldo (1857)

Composizioni di Giuseppe Verdi per genere, con indicazione di titolo, anno di creazione, genere/esecutori, con commento.

opere

“Oberto, Conte Bonifacio” (“Oberto, conte di san Bonifacio”), libretto di A. Piazza e T. Soler. Prima rappresentazione 17 novembre 1839 a Milano, al Teatro alla Scala.
"Re per un'ora" ("Un giorno di regno") o "Imaginary Stanislav" ("Il finto Stanislao"), libretto di F. Romani. Prima produzione 5 settembre 1840 a Milano, al Teatro alla Scala.
Nabucco o Nabucodonosor, libretto di T. Soler. Prima rappresentazione 9 marzo 1842, a Milano, al Teatro alla Scala.
"Lombardi alla prima crociata" ("I Lombardi alla prima crociata"), libretto di T. Soler. Prima rappresentazione 11 febbraio 1843. a Milano, al Teatro alla Scala. Successivamente, l'opera è stata rivista per Parigi con il titolo "Gerusalemme" ("Gerusalemme"). La musica del balletto è stata scritta per la seconda edizione. Prima produzione 26 novembre 1847 a Parigi, al Grand Opéra.
"Ernani" ("Ernani"), libretto di F. M. Piave. Prima rappresentazione 9 marzo 1844. Venezia, Teatro La Fenice.
"Due Foscari" ("I due Foscari"), libretto di F. M. Piave. Prima rappresentazione 3 novembre 1844 a Roma, al Teatro Argentina.
"Giovanna d'Arco" ("Giovanna d'Arco"), libretto di T. Soler. Prima rappresentazione 15 febbraio 1845 a Milano, al Teatro alla Scala.
"Alzira" ("Alzira"), libretto di S. Cammarano. Prima rappresentazione 12 agosto 1845 a Napoli, al Teatro San Carlo.
"Attila" ("Attila"), libretto di T. Soler e F. M. Piave. Prima rappresentazione 17 marzo 1846 a Venezia, al teatro La Fenice.
Macbeth, libretto di F. M. Piave e A. Maffei. Prima rappresentazione 14 marzo 1847 a Firenze, al Teatro La Pergola. L'opera è stata successivamente rivista per Parigi. La musica del balletto è stata scritta per la seconda edizione. Prima produzione a Parigi il 21 aprile 1865 al Théâtre Lyrique.
"Ladri" ("I Masnadieri"), libretto di A. Maffei. Prima produzione 22 luglio 1847 a Londra, al Royal Theatre.
Il Corsaro, libretto di FM Piave. Prima produzione 25 ottobre 1848 a Trieste.
"La Battaglia di Legnano" ("La Battaglia di Legnano"), libretto di S. Cammarano. Prima rappresentazione il 27 gennaio 1849 a Roma, al teatro Argentina. Successivamente, nel 1861, l'opera andò in onda con un libretto rivisto dal titolo "L'assedio di Harlem" ("Assiedo di Harlem").
Luisa Miller, libretto di S. Cammarano. Prima rappresentazione 8 dicembre 1849 a Napoli, al Teatro San Carlo.
"Stiffelio" ("Stiffelio"), libretto di F. M. Piave. Prima produzione 16 novembre 1850 a Trieste. L'opera fu successivamente rivista con il titolo Aroldo. Prima produzione 16 agosto 1857 a Rimini.
"Rigoletto" ("Rigoletto"), libretto di F. M. Piave. Prima rappresentazione 11 marzo 1851 a Venezia, al Teatro La Fenice.
Il Trovatore, libretto di S. Cammarano e L. Bardare. Prima rappresentazione il 19 gennaio 1853 a Roma, al Teatro Apollo. Per la produzione dell'opera a Parigi, è stata scritta la musica del balletto e il finale è stato rielaborato.
"La Traviata" ("La Traviata"), libretto di F. M. Piave. Prima produzione 6 marzo 1853 a Venezia, al Teatro La Fenice.
“Vespri Siciliani” (“I vespri siciliani”), (“Les v? pres siciliennes”), libretto di E. Scribe e Ch. Duveyrier. Prima produzione 13 giugno 1855 a Parigi, al Grand Opéra.
"Simon Boccanegra" ("Simon Boccanegra"), libretto di F. M. Piave. Prima rappresentazione 12 marzo 1857 a Venezia, al teatro La Fenice. L'opera fu successivamente rivista (libretto di A. Boito). Prima produzione 24 marzo 1881 a Milano, al Teatro alla Scala.
Ballo in maschera, libretto di A. Somm. Prima rappresentazione 17 febbraio 1859 a Roma, al Teatro Apollo.
La forza del destino (La forza del destino), libretto di F. M. Piave. Prima produzione 10 novembre 1862 a San Pietroburgo, al Teatro Mariinsky. L'opera è stata successivamente rivista. Prima rappresentazione a Milano il 20 febbraio 1869, alla Scala.
"Don Carlos" ("Don Carlo"), libretto di J. Mery e C. du Locle. Prima produzione 11 marzo 1867 a Parigi, alla Grand Opera. L'opera è stata successivamente rivista. Prima produzione a Milano il 10 gennaio 1881 alla Scala.
"Aida" ("Aida"), libretto di A. Ghislanzoni. Prima produzione 24 dicembre 1871 al Cairo. Per l'opera fu scritta un'ouverture (inedita), che fu rappresentata durante la rappresentazione dell'Aida a Milano (La Scala) l'8 febbraio 1872.
"Otello" ("Otello"), libretto di A. Boito. La prima rappresentazione fu il 5 febbraio 1887 a Milano, al Teatro alla Scala (la musica del balletto fu scritta per la rappresentazione parigina del 1894: "Canto arabo", "Canto greco", "Inno a Maometto", "Danza del Guerrieri").
"Falstaff" ("Falstaff"), libretto di A. Boito. Prima produzione 9 febbraio 1893 a Milano, al Teatro alla Scala.

Composizioni per coro

“Suona, tromba” (“Suona la tromba”) sulle parole dell'inno G. Mameli, per coro maschile e l'orchestra. Operazione. 1848
"Inno delle nazioni" ("Inno delle nazioni"), cantata per voce alta, coro e orchestra, sulle parole di A. Boito. Operazione. per l'Esposizione Universale di Londra. Prima rappresentazione 24 maggio 1862

musica da chiesa

"Requiem" ("Messa di Requiem"), per quattro solisti, coro e orchestra. Prima rappresentazione 22 maggio 1874 a Milano, nella chiesa di San Marco.
"Pater Noster" (testo di Dante), per coro a cinque voci. Prima rappresentazione 18 aprile 1880 a Milano.
"Ave Maria" (testo di Dante), per soprano e orchestra d'archi. Prima rappresentazione 18 aprile 1880 a Milano.
"Quattro pezzi sacri" ("Quattro pezzi sacri"): 1. "Ave Maria", a quattro voci (op. c. 1889); 2. "Stabat Mater", per coro misto a quattro voci e orchestra (op. c. 1897); 3. "Le laudi alla vergine Maria" (testo del Paradiso dantesco), a quattro voci coro femminile non accompagnato (fine anni '80); 4. "Te Deum", per doppio coro a quattro voci e orchestra (1895-1897). Prima rappresentazione 7 aprile 1898 a Parigi.

Musica strumentale da camera

Quartetto d'archi E-moll. Prima rappresentazione 1 aprile 1873 a Napoli.

Musica vocale da camera

Sei romanze per voce e pianoforte. alle parole di G. Vittorelli, T. Bianchi, C. Angiolini e Goethe. Operazione. nel 1838
"The Exile" ("L'Esule"), ballata per basso e pianoforte. alle parole di T. Soler. Operazione. nel 1839
"Seduction" ("La Seduzione"), ballata per contrabbasso e pianoforte. alle parole di L. Balestra. Operazione. nel 1839
"Nocturne" ("Notturno"), per soprano, tenore e basso con accompagnamento obbligato di flauto. Operazione. nel 1839
Album - sei romanze per voce e pianoforte. su parole di A. Maffei, M. Maggioni e F. Romani. Operazione. nel 1845
"The Beggar" ("Il Poveretto"), romanza per voce e pianoforte. Operazione. nel 1847
“Abandoned” (“L'Abbandonata”), per soprano e pianoforte Operazione. nel 1849
"Fiore" ("Fiorellin"), romanticismo alle parole di F. Piave. Operazione. nel 1850
"La preghiera del poeta", sulle parole di N. Sole. Operazione. nel 1858
"Stornel" ("Il Stornello"), per voce con pianoforte. Operazione. nel 1869 per un album a favore di F. M. Piave.

Scritti giovanili

Diverse ouverture orchestrali, tra cui l'ouverture de Il barbiere di Siviglia di Rossini. Marce e danze per l'Orchestra Comunale di Busseto. Brani da concerto per pianoforte e strumenti a fiato solisti. Arie e complessi vocali(duetti, trii). Messe, mottetti, laudi e altre composizioni ecclesiastiche.
"Compianto di Geremia" (secondo la Bibbia, tradotto in italiano).
"La follia di Saul", per voce e orchestra, su parole di V. Alfieri. Operazione. prima del 1832
Cantata per voce sola e orchestra in onore del matrimonio di R. Borromeo. Operazione. nel 1834
Cori alle tragedie di A. Manzoia e "Ode sulla morte di Napoleone" - "5 maggio", testo di A. Manzoni, per voce e orchestra. Operazione. nel periodo 1835 - 1838.

Chiunque ne sappia anche solo un po' musica classica, il nome di D. Verdi è familiare. Le opere (un elenco delle quali sarà discusso in questo articolo) del grande compositore italiano sono ancora sui palcoscenici dei teatri mondiali. Verdi è spesso chiamato il Ciajkovskij italiano.

Consideriamo più in dettaglio l'arte di questo musicista.

La giovinezza del compositore

Verdi nacque in una piccola città nel 1813, ma in quel momento il suo territorio era considerato parte della Francia. I suoi genitori erano poveri, quindi non potevano permettere al figlio di studiare musica seriamente, sebbene credessero che Giuseppe avrebbe comunque avuto successo.

L'infanzia e la giovinezza del ragazzo sono trascorse nella lotta per il diritto ad essere istruito come musicista, ma in questo campo ha spesso incontrato fallimenti: ad esempio, non è stato accettato come studente al Conservatorio di Milano (che oggi porta il nome di questo grandissimo compositore).

Verdi fu fortunato: trovò un mecenate nella persona del mercante Antonio Barezzi. Antonio chiese al giovane musicista di diventare il maestro della figlia Margherita. I giovani si sono innamorati e si sono sposati. Tuttavia, il destino del loro matrimonio fu triste: Margarita diede alla luce due bambini che morirono durante l'infanzia e presto morì lei stessa.

A quel tempo, il giovane compositore stava lavorando alla sua prima opera.

Prime opere

La Scala di Milano ha messo in scena la prima opera del compositore, che si chiamava Oberto, conte Bonifacio. La produzione è stata acclamata sia dalla critica che dal pubblico. La direzione del teatro ha firmato un contratto con il compositore per scrivere altre due opere. Le opere di Verdi, scritte grazie a questo contratto, furono intitolate "Re per un'ora" e "Nabucco". Il primo fu accolto piuttosto freddamente, il che provocò in Verdi un attacco di depressione, ma il secondo (la sua prima ebbe luogo nel 1842), al contrario, fu nuovamente accolto con fragorosi applausi.

Dal momento del primo spettacolo sul palco, è iniziata la processione trionfale di questa opera verdiana in tutto il mondo. È stato messo in scena circa 65 volte in vari luoghi teatrali, il che ha portato al giovane compositore vera fama e ricchezza materiale.

Lavoro creativo successivo

Verdi si affrettò a iniziare a creare nuove opere. Erano le opere Longobardi in crociata (in seguito ribattezzate Gerusalemme dall'autore) e l'opera Hernani.

Anche "Jerusalem", mostrato per la prima volta nel 1847, ricevette ampi consensi. Dopo queste due creazioni musicali, le opere di Verdi sono diventate popolari in tutto il mondo e lo stesso compositore ha ricevuto ciò che aveva sognato durante tutta la sua difficile infanzia e giovinezza: l'opportunità di scrivere musica e trovare una risposta nel cuore del pubblico.

Capolavori dell'opera

La popolarità delle opere di Verdi (opere, il cui elenco era in crescita) gli portò onore e prosperità. All'età di 30 anni, l'amore è tornato da lui. La sua prescelta era la cantante Giuseppina Strepponi. Verdi ha deciso di ritirarsi, ma prima ha scritto e messo in scena un'opera in teatro, che gli ha portato fama mondiale.

Quest'opera si chiamava Rigoletto. La sua trama è stata presa dal famoso scrittore francese V. Hugo.

Un altro lavoro del maestro è stato il lavoro, che gli ha portato anche un grande successo. Si chiamava "La Traviata" ed è stata creata sulla base delle opere di A. Dumas.

Le opere successive divennero meno popolari, ma il pubblico le assisteva con costante interesse, poiché il nome di Verdi era già sulla bocca di tutti. Si tratta di opere come "La cena siciliana", "Troubadour", "Masquerade Ball".

Le opere di Verdi (l'elenco di queste opere è molto lungo) furono addirittura scritte per ordine dei teatri russi. Così, l'opera The Power of Destiny, presentata per la prima volta nel 1862, fu scritta per il Teatro Imperiale di San Pietroburgo.

Opere della storia egiziana e dell'opera di Shakespeare

IN l'anno scorso la sua vita Verdi diventa non giusta famoso compositore, il cui nome mette a tacere i musicisti più importanti del mondo, ma anche un genio riconosciuto dell'arte musicale.

Crea opere che sono ancora considerate dei classici insuperabili. Queste parole possono essere attribuite a molte delle sue opere successive: l'opera Aida, che fu presentata per la prima volta al Cairo nel 1871 (l'opera fu scritta in onore dell'apertura e l'opera Otello (1887).

Le opere di Giuseppe Verdi, il cui elenco è presentato sopra, hanno colpito i contemporanei con il potere della passione, dell'amore e della fede nelle capacità umane. Queste creazioni raccontano quanto sia difficile per gli eroi ottenere il diritto alla felicità e quanto spesso circostanze tragiche facciano perdere loro tutto ciò che una volta era prezioso.

L'ultimo lavoro del compositore

Tra ultimi lavori maestro può essere chiamato l'opera "Falstaff" nel 1893, creata dall'opera di Shakespeare. 8 anni dopo la sua prima, Verdi morì in un'età rispettabile per un ictus generale. Fu sepolto a Milano con grandi onori. I suoi studenti hanno completato molte altre partiture d'opera che aveva iniziato.

Consideriamo brevemente le trame di queste opere.

Opere verdiane: un elenco basato su motivi e la loro trama

Considera le trame delle opere più popolari del compositore.

Opera "Nabucco" - racconta di eventi biblici: di come il re di Babilonia liberò gli ebrei prigionieri.
L'opera "Ernani" è stata scritta sulla base delle opere di V. Hugo. In esso, in chiave romantica, viene raccontata la storia d'amore di un rapinatore.
L'opera Giovanna d'Arco è basata sull'opera teatrale di Schiller La fanciulla d'Orleans. È un'opera poco conosciuta di Verdi (l'elenco delle opere che stiamo considerando comprende un totale di 26 opere del compositore).
Anche l'opera "Macbeth" è basata su opera letteraria. In questo caso, questa è l'opera di Shakespeare sulla coppia Macbeth, che ha deciso un crimine sanguinoso e terribile per amore del potere e della ricchezza.
L'opera "Rigoletto" racconta storia tragica la vita del vecchio e brutto buffone del duca, con il quale il suo padrone fece uno scherzo molto crudele.
L'opera La Traviata trasmette la trama della Signora delle camelie di A. Dumas. L'opera racconta il destino di una donna caduta.
L'opera "Aida" è una delle opere più potenti del compositore. Racconta l'amore tra una bella principessa etiope e il comandante del faraone Ramses.
"Otello" trasmette la trama opera omonima Shakespeare.

Le opere di Verdi (l'elenco con il contenuto di queste creazioni è stato fornito sopra) rimangono ancora lo standard dell'arte musicale. Passano i secoli. Tuttavia, le opere del maestro, per quanto popolari, rimangono così popolari. Gli scienziati stanno ancora studiando lo stile unico del compositore. E gli spettatori ordinari si divertono semplicemente con la musica di Verdi.

Verdi ha dato molta energia al suo lavoro. Le opere, l'elenco di cui abbiamo esaminato in questo articolo, sono diventate biglietto da visita maestro.

Nome: Giuseppe Verdi

Età: 87 anni

Attività: compositore, direttore d'orchestra

Stato familiare: vedovo

Giuseppe Verdi: biografia

Giuseppe Verdi ( nome e cognome- Giuseppe Fortunino Francesco Verdi) - grande compositore italiano. Le sue opere musicali sono "tesori" dell'arte operistica mondiale. L'opera di Verdi è il culmine dello sviluppo dell'opera italiana nel XIX secolo. Grazie a lui l'opera è diventata quello che è oggi.

Infanzia e giovinezza

Giuseppe Verdi è nato nel piccolo villaggio italiano di Le Roncole, vicino alla città di Busseto. A quel tempo, questo territorio apparteneva al Primo Impero francese. Pertanto, nei documenti ufficiali, il paese di nascita è la Francia. Nacque il 10 ottobre 1813 da una famiglia di contadini. Suo padre Carlo Giuseppe Verdi gestiva una locanda locale. E mamma Luigia Uttini lavorava come filatrice.

Il ragazzo ha mostrato amore per la musica da bambino, quindi all'inizio i suoi genitori gli hanno regalato una spinetta: una tastiera strumento a corda simile a un clavicembalo. E presto iniziò a studiare l'alfabetizzazione musicale e ad imparare a suonare l'organo nella chiesa del villaggio. Il suo primo maestro fu il sacerdote Pietro Baistrocchi.

All'età di 11 anni, il piccolo Giuseppe iniziò a fare da organista. Una volta al servizio fu notato da un ricco mercante cittadino Antonio Barezzi, si offrì di aiutare il ragazzo a ottenere un bene educazione musicale. Prima Verdi si trasferì a casa di Barezzi, l'uomo pagò per lui il miglior insegnante, e successivamente pagò l'istruzione di Giuseppe a Milano.

Durante questo periodo Verdi si interessò alla letteratura. Dà la preferenza opere classiche , .

Musica

Arrivato a Milano, cerca di entrare in Conservatorio, ma viene subito rifiutato. Non è accettato a causa del livello insufficiente di suonare il pianoforte. E l'età, a quel tempo aveva già 18 anni, superava quella stabilita per l'ammissione. È interessante notare che ora il Conservatorio di Milano porta il nome di Giuseppe Verdi.

Ma il giovane non si dispera, assume un insegnante privato e apprende le basi del contrappunto. Lui visita spettacoli operistici, concerti di varie orchestre, comunica con il beau monde locale. E in questo momento inizia a pensare di diventare un compositore per il teatro.

Al ritorno di Verdi a Busseto, Antonio Barezzi organizzò giovanotto la prima esibizione della sua vita, che ha fatto colpo. Successivamente, Barezzi ha invitato Giuseppe a diventare un insegnante per sua figlia Margherita. Ben presto nacque la simpatia tra i giovani e iniziarono una relazione.

All'inizio della sua carriera, Verdi scrisse piccole opere: marce, romanzi. La prima produzione significativa fu la sua opera Oberto, conte di San Bonifacio, presentata al pubblico milanese al Teatro alla Scala. Dopo un clamoroso successo con Giuseppe Verdi, fu firmato un accordo per scrivere altre due opere. Entro il lasso di tempo concordato, ha creato King for an Hour e Nabucco.

La produzione di "King for an Hour" fu accolta male dal pubblico e fallì, e all'inizio l'impresario teatrale rifiutò completamente "Nabucco". Tuttavia, la sua prima ebbe luogo due anni dopo. E quest'opera è stata un clamoroso successo.

Per Verdi, che dopo il fallimento de Il re per un'ora e la perdita della moglie e dei figli, stava per lasciare il campo musicale, Nabucco fu una boccata d'aria fresca. Ha una reputazione compositore di successo. Nabucco è andato in scena 65 volte in un anno, tra l'altro, fino ad oggi non lascia i palcoscenici mondiali.

Questo periodo della vita di Verdi può essere descritto come un'impennata creativa. Dopo l'opera "Nabucco", il compositore scrisse molte altre opere, anch'esse ben accolte dal pubblico: "Lombardi in crociata" ed "Ernani". Successivamente, la produzione de "I Lombardi" fu messa in scena a Parigi, tuttavia, per questo, Verdi dovette apportare modifiche alla versione originale. Prima di tutto, ha sostituito gli eroi italiani con quelli francesi e, in secondo luogo, ha ribattezzato l'opera "Gerusalemme".

Ma uno dei più opere famose Opera di Verdi "Rigoletto". È stato scritto sulla base dell'opera teatrale di Hugo "Il re si diverte". Lo stesso compositore considerava quest'opera la sua migliore creazione. Il pubblico russo conosce "Rigoletto" dalla canzone "Il cuore di una bellezza è incline al tradimento". L'opera è stata rappresentata migliaia di volte in vari teatri di tutto il mondo. Sono state eseguite le arie del protagonista, il giullare Rigoletto.

Due anni dopo, Verdi scrisse "La Traviata" basata sull'opera "La signora delle camelie" di Alexandre Dumas il Giovane.

Nel 1871 Giuseppe Verdi riceve un ordine dal sovrano egiziano. Gli viene chiesto di scrivere un'opera per il Teatro dell'Opera del Cairo. La prima dell'opera Aida ebbe luogo il 24 dicembre 1871 e fu programmata per coincidere con l'apertura del Canale di Suez. L'aria più famosa dell'opera è la Marcia Trionfale.

Il compositore ha scritto 26 opere e un requiem. In quegli anni teatri d'opera ha visitato tutti i ceti sociali, sia l'aristocrazia locale che i poveri. Pertanto, gli italiani Giuseppe Verdi sono giustamente considerati il \u200b\u200bcompositore "popolare" d'Italia. Ha creato una tale musica in cui il semplice popolo italiano ha sentito le proprie esperienze e speranze. Nelle opere di Verdi, la gente ha sentito un appello alla lotta contro l'ingiustizia.

È interessante notare che con il suo principale "rivale" Giuseppe Verdi è nato nello stesso anno. Difficilmente puoi confondere il lavoro dei compositori, ma sono considerati i riformatori dell'arte operistica. Naturalmente, i compositori avevano sentito parlare molto l'uno dell'altro, ma non si erano mai incontrati. Tuttavia, nelle loro opere musicali, hanno in parte cercato di litigare tra loro.

Sono stati scritti libri sulla vita e l'opera di Giuseppe Verdi e sono stati realizzati anche film. La miniserie di Renato Castellani "La vita di Giuseppe Verdi", uscita nel 1982, è diventata l'opera cinematografica più famosa.

Vita privata

Nel 1836 Giuseppe Verdi sposò la figlia della sua benefattrice, Margherita Barezzi. Ben presto la ragazza diede alla luce una figlia, Virginia Maria Louise, ma all'età di un anno e mezzo la ragazza muore. Nello stesso anno, un mese prima, Margarita ha dato alla luce un figlio, Icilio Romano, anch'egli morto in tenera età. Un anno dopo, la stessa Margarita morì di encefalite.

A 26 anni Verdi rimase solo: lo lasciarono sia i figli che la moglie. Affitta un appartamento vicino alla chiesa di Santa Sabina, fa fatica a sopravvivere a questa perdita. Ad un certo punto, decide persino di smettere di comporre musica.

A 35 anni Giuseppe Verdi si innamorò. Il suo amante era un italiano Cantante di opera Giuseppina Strepponi. Per 10 anni hanno vissuto nel cosiddetto matrimonio "civile", che ha causato voci estremamente negative nella società. La coppia si sposò nel 1859 a Ginevra. E dalle lingue malvagie, gli sposi hanno preferito nascondersi lontano dalla città - nella villa di Sant'Agata. A proposito, il progetto della casa è stato creato dallo stesso Verdi, non ha voluto ricorrere all'aiuto degli architetti.

La casa è laconica. Ma il giardino che circondava la villa era davvero lussuoso: fiori e alberi esotici sono ovunque. Il fatto è che a Verdi piaceva dedicare il suo tempo libero al giardinaggio. A proposito, è stato in questo giardino che il compositore ha seppellito il suo amato cane, lasciando un'iscrizione sulla sua tomba: "Monumento alla mia amica".

Giuseppina divenne per il compositore la musa principale e il sostegno della vita. Nel 1845, la cantante perse la voce e decise di porre fine alla sua carriera operistica. Seguendo Strepponi, anche Verdi decise di fare questo, a quel tempo il compositore era già ricco e famoso. Ma la moglie convince il marito a continuare la sua carriera musicale, e subito dopo la sua "partenza" è stato creato un capolavoro dell'arte operistica: "Rigoletto". Giuseppina sostenne e ispirò Verdi fino alla sua morte nel 1897.

Morte

21 gennaio 1901 Giuseppe Verdi era a Milano. In albergo ebbe un ictus, il compositore rimase paralizzato, ma continuò a leggere gli spartiti delle opere "Tosca" e "La Boheme", " regina di spade”, ma la sua opinione su queste opere è rimasta inespressa. Ogni giorno le forze lasciavano il grande compositore e il 27 gennaio 1901 se n'era andato.

Il grande compositore fu sepolto al Cimitero Monumentale di Milano. Ma un mese dopo, il suo corpo fu seppellito nel territorio di una casa di riposo per musicisti in pensione, che una volta aveva creato lo stesso compositore.