Come imparare a disegnare schizzi. Suggerimenti per disegnare schizzi veloci dal vero di Brenda Hoddinott

Come dimostra la pratica, per centinaia e persino migliaia di secoli, gli schizzi sono stati utilizzati da artisti, designer, inventori, architetti e ingegneri per visualizzare rapidamente scene, oggetti o i loro pensieri su carta.

Alcuni abbozzano ciò che vedono direttamente, altri abbozzano idee che vengono in mente prima che vengano dimenticate.

Alcuni schizzi diventano la base per un'opera d'arte o un'invenzione. E altri rimangono solo nell'album.

Qualunque sia il motivo per creare uno schizzo, c'è sempre un'opportunità per migliorarlo. Dopotutto, fortunatamente, i disegnatori nella loro storia, sulla base dell'esperienza, hanno creato il proprio fondo d'oro di trucchi e trucchi.

Considereremo miglior consiglio dai migliori disegnatori in questo articolo.

1. Fai in modo che lo sketchbook sia tuo amico.

Disegnare in un album insegna prima a guardare, poi a osservare e, infine, diventa possibile trovare in esso una fonte di ispirazione.- Le Corbusier

Qualsiasi disegno richiede pratica. Ma poiché lo sketch è, per molti versi, finalizzato a catturare il momento presente, non è sufficiente disegnare solo su un programma pianificato. Ci vuole molta pratica per creare schizzi spontanei, e per questo devi sempre avere un album con te.

Innumerevoli grandi artisti portavano sempre con sé un album da disegno ovunque andassero. Pablo Picasso ha usato il suo taccuino per esercitarsi costantemente nella sua tecnica. I suoi taccuini sono pieni di disegni preliminari per alcune delle sue grandi opere, così come copie di dipinti che gli piacevano, o semplicemente schizzi di vedute dal suo studio.

Il regista Guillermo del Toro usa il suo taccuino per descrivere in dettaglio le idee alla base dei suoi film. I suoi appunti sono intervallati da illustrazioni di strani e meravigliosi personaggi di fantasia, colti ogni volta che aveva un'idea. Altri artisti usano anche i loro album per raccogliere idee fugaci da utilizzare in seguito. Il ceramista britannico Grayson Perry descrive il suo taccuino come "un archivio di note stupide che poi diventano arte".

Il più famoso creatore di sketchbook è stato Leonardo da Vinci. Nei suoi album si trova di tutto: dai disegni anatomici alle invenzioni nel campo della tecnologia.

C'è uno caratteristica comune tutti questi album. Rispetto al lavoro finito di un artista, che può apparire molto dettagliato e realizzato in una galleria o su uno schermo cinematografico, i disegni dell'album da disegno sono più grezzi, più semplici e più spontanei. E, grazie all'abitudine dei loro creatori di portare sempre con sé il proprio album, è possibile creare schizzi in essi in qualsiasi momento.

Acquista uno sketchbook dal tuo negozio d'arte più vicino e fallo diventare il tuo nuovo. migliore amico. Ogni volta che vedi qualcosa di interessante, prenditi il ​​tempo per fare uno schizzo veloce. Non deve essere perfetto e non devi sederti ogni volta al tavolo o cercare un altro posto comodo per disegnare.

Prendi l'abitudine e molto presto inizierai a guardare il mondo attraverso gli occhi di un disegnatore. L'artista John Ruskin ha scritto che le persone che dipingono spesso il mondo comincia a vederla diversamente.

“Due persone vanno a fare una passeggiata. Uno fa schizzi, l'altro non ha tale pratica. Scenderanno per il sentiero verde... Si vedrà il vicolo e gli alberi... Ma cosa vedrà il disegnatore? I suoi occhi sono abituati a cercare le origini della bellezza ea penetrarvi dentro i più piccoli dettagli bellezza."— John Ruskin

L'idea principale:

Compra un album tascabile e non separartene. Fai schizzi spontaneamente quando hai una grande idea o vedi una scena interessante.

2. Impara a tenere la mano correttamente

Il primo segreto di un buon schizzo può sembrare ovvio: tutto dipende da come tieni la matita.

Il posizionamento errato della mano è un tipico errore del principiante. La maggior parte delle persone cerca di disegnare tenendo una matita nello stesso modo in cui scrive. Ma questa non è la soluzione migliore per disegnare, utilizzando gli stessi muscoli di quando si scrive.

La cosa più importante da capire disegno diverso hanno bisogno di diverse posizioni delle mani.

L'artista australiana Helen Southes ne identifica quattro diversi modi tenendo la matita mentre disegna:

come quando si scrive, la mano si appoggia sulla carta. adatto per disegnare dettagli intricati
presa estesa - quando la mano è sollevata dal foglio e può creare linee libere
la presa superiore è buona per la schiusa
l'impugnatura inferiore può creare linee estese

Per un disegno più tecnico e preciso, come uno schizzo architettonico, le linee dovrebbero essere dritte e il più precise possibile. L'architetto Bob Borson consiglia un curioso trucco per i disegnatori principianti: cerca di non muovere il polso o il braccio dal gomito, ma sposta l'intero braccio dalla spalla.

Questo elimina il "traballamento" creato da piccoli movimenti del polso e del gomito.

L'idea principale:

Impara diverse tecniche di matita, posizioni delle mani, per quali tipi di schizzi sono adatti. Esercita la tua precisione disegnando dalla spalla piuttosto che dal polso.

3. Non aver paura di lavarti

Molti principianti scettici invidiano coloro che non apportano quasi modifiche alla gomma al loro lavoro. Sono sconvolti dalla vista dei propri disegni, pieni di correzioni, che percepiscono come un fallimento.

Ma, come spiega Artista inglese Stephen Farthing, anche gli esperti stanno apportando modifiche. Nella sua serie di conferenze a Oxford, indica il disegno di John Ruskin, forse il creatore dei più talentuosi schizzi della natura nella storia. Se osservi attentamente il disegno, vedrai che Ruskin cancella e ridisegna costantemente le linee, apportando dozzine di minuscole correzioni.

"Questo è il punto disegno moderno, Farthing spiega, Disegna, commetti errori, correggili tracciando le linee giuste.

L'uso di una gomma ti darà un'ottima pratica di disegno. Farai linee più sicure, perché possono sempre essere corrette. Invece di cercare attentamente di ottenere la linea "perfetta", puoi correre dei rischi e disegnare senza pensarci troppo, sapendo che puoi cancellarla se necessario.

Gli schizzi diventeranno più vivaci, più leggeri e più simili all'oggetto originale.

La gomma può anche essere utilizzata per effetti artistici da sola. Alcuni schizzi possono essere resi belli coprendo prima un pezzo con grafite o carboncino, e poi usando una gomma come una penna per sbiancare i punti salienti, come ha dimostrato l'animatore Disney Aaron Blaze nei suoi disegni di creature favolose.

L'idea principale:

Tutti i grandi artisti usano una gomma. Includilo nel tuo elenco di materiali e non aver paura di apportare correzioni.

4. Impara a usare il tono

Il tono è la gradazione di buio e luce. Questo è ciò che rende la nostra immagine tridimensionale, dà un senso di profondità.

L'esempio più semplice di come usare il tono è vedere come la luce colpisce un oggetto. La parte più vicina alla luce sarà quasi bianca, la parte più lontana sarà la più scura. Tra di loro ci saranno gradazioni, la cui nitidezza dipende dalla morbidezza della sorgente luminosa.

Tuttavia, ci sono molti altri modi per usare il tono.

Il tono può dare un senso di distanza. Nel loro lezioni d'arte Stephen Farthing descrive come John Ruskin, nel suo schizzo della scena montana, utilizzi toni più scuri nelle parti più vicine dell'immagine e più chiari in quelle più lontane, come nel suo schizzo delle Alpi sottostanti.

Album da disegno di John Ruskin

L'effetto del tono su un disegno dipende non solo dall'oscurità dei tratti applicati, ma anche da come sono disposti, in quale direzione. È possibile utilizzare tratti diversi per creare la sensazione di oggetti diversi in un'immagine.

Nel suo libro del 1900 The Practice and Science of Drawing, l'artista inglese Harold Speed ​​​​spiega come è possibile utilizzare diverse direzioni del tratto per creare il tono.

“Le linee tratteggiate che seguono la forma suggeriscono morbidezza, i tratti arrotondati danno la pienezza e la tangibilità della forma, le linee possono essere dure e intersecarsi in tutte le direzioni, a causa della loro diversità, sorge un enigma di tono”. — Harold Velocità.

La velocità non consiglia scarabocchi disordinati, sembrano poco professionali e non aiutano a creare tono.

Alla matita può essere conferito un tono molto uniforme - buono per la pelle liscia, le nuvole o gli oggetti duri e lucidi - con un metodo noto come spazzolatura o lucidatura (descritto dall'artista Diane Wright).

La spazzolatura consiste nello strofinare il disegno con un panno morbido o carta compressa e si ottiene una trama morbida e "chiazzata", mentre la lucidatura richiede lo sfregamento dello schizzo con una matita molto dura (3H) e questo metodo conserva più dettagli.

L'idea principale:

Esistono molti metodi per creare il tono per rendere saturi gli oggetti nei tuoi schizzi. Studia attentamente le tecniche di ombreggiatura, come utilizzare il tono per mostrare luce, profondità e consistenza.

5. Crea un "dizionario di cose significative"

Quando acquisisci familiarità con gli strumenti di disegno, puoi creare una directory da materiali diversi(matita, penna 3d, gesso, grafite, carbone…) e metodi (tratteggio, mirino, ombreggiatura, lucidatura…).

Ma quanto velocemente puoi orientarti quando disegni? Quando prendi il tuo taccuino per disegnare una bella scena prima che scompaia, potresti non avere il tempo di fermarti e considerare se starebbe meglio con una matita 2B o 3B, con un tratto curvo o incrociato.

Come soluzione a questo problema, l'Ashmolean Museum consiglia di creare un "dizionario di cose significative" e di scriverlo nel proprio album. Ogni volta che ottieni una sospensione nuova tecnologia creare tono o acquistare nuovo tipo matita, segnalo nel tuo "dizionario" e assegnagli una breve etichetta.

In questo modo puoi fare rapidamente riferimento al tuo "vocabolario" ogni volta che inizi a disegnare. Valuta rapidamente qual è il metodo migliore per abbozzare la scena di fronte a te. Questo è particolarmente utile per dipingere all'aperto dove il tuo tempo potrebbe essere limitato e la tua decisione deve essere presa fuori dal comfort dello studio.

Lo sketch è una tecnologia schizzi veloci qualsiasi materiale a portata di mano, dai normali pennarelli agli acquerelli. Note visive e schizzi danno libertà, felicità e persino riempiono la tua vita di significato. La capacità di disegnare con un pennarello usando la tecnica dello schizzo dà le stesse meravigliose impressioni della capacità di respirare, cantare, amarsi. Questo è un altro modo per catturare il momento qui e ora e catturarlo per sempre con uno schizzo.

Quali sono i tipi di schizzi?

Ora analizzeremo i tipi di schizzi.

Utensili

Tutto può essere utilizzato per creare schizzi, anche un tovagliolo e uno stuzzicadenti imbevuti di caffè espresso. Ma poiché stiamo appena iniziando a imparare, è meglio prendere carta spessa (per buon disegno) Formato A4, non di più, matite di varie densità, un pennarello e una gomma.

Un oggetto.

Quasi tutto può essere un oggetto per uno schizzo, ma prima devi prendere un oggetto che sia immobile, indipendente da semplici fonti di luce, accessibile. Cioè, non è necessario scegliere gli animali, è meglio iniziare con l'interno (ci vorrà molto tempo per ottenere i primi schizzi, il cavallo non durerà così a lungo).

Come disegnare uno schizzo?

Immaginiamo il nostro oggetto senza elementi diversi, come se lo stessimo guardando al buio. Puoi esercitarti spegnendo la luce. Quale sarà il più importante? Quali linee, contorni, ombre indicano che si tratta di uno sgabello e non di un secchio o di un cactus? Qualche fantasia? Inoltrare!

Descrizione della lezione:

Prova a disegnare e non arrenderti, disegnare è divertente! Con l'aiuto di lezioni e corsi di disegno, puoi imparare a disegnare bellissimi disegni con un pennarello. E non è necessario pagare soldi per i corsi, ormai ne sono pieni su Internet, molti iniziano ad attirare persone, soprattutto ragazze.

I primi passi nel disegno sono forse i più convenienti per cominciare. Fare schizzi è abbastanza facile e con il loro aiuto puoi imparare come evitare quelli seri in un disegno più dettagliato.

Disegna come note d'artista

Qualsiasi carta, penna o matita è adatta per creare uno schizzo: a te la scelta. I piccoli schizzi sono come una specie di appunti fatti da un artista, schizzi di un'immagine futura. Sono fatti senza correzioni, al volo.

Schizzi: aiutanti e strumenti di disegno

Gli schizzi a matita possono servire come aiuti per la memoria. Con gli schizzi, puoi rapidamente delineare le caratteristiche principali di un soggetto o fare un rapido schizzo dell'intera immagine. Inoltre, spesso gli artisti usano schizzi per la pianificazione generale del dipinto successivo. Senza preoccuparti dei dettagli, negli schizzi puoi manipolare rapidamente gli oggetti, l'orizzonte e altre parti dello schizzo, creando una forma futura o indicando un movimento.

Come disegnare schizzi

Pensa al tuo soggetto come quasi privo di dettagli, come se stessi guardando di traverso o in condizioni di scarsa illuminazione. Tutto ciò che rimane del tuo "eroe" sono solo linee ruvide e alcune forme. ora fai un piccolo schizzo approssimativo. Mantieni le proporzioni e disponi gli oggetti (o l'orientamento) come per un futuro disegno di grandi dimensioni. Definisci chiaramente le forme chiave e usa l'ombreggiatura per indicare le aree scure. E ancora una cosa: nello schizzo non c'è il concetto di "giusto / sbagliato" - questo è un lavoro completamente individuale.

Aggiunta di colore

Gli schizzi sono comodi da usare per indicare le macchie di colore del disegno futuro. Nel corso ci sono matite, pennarelli, acquerello. Non devi dipingere l'intera superficie. Basta realizzare solo alcuni schizzi che mostrino chiaramente i colori, ma non distraggano dai dettagli principali.

Prendi appunti e schizzi

Dopo aver creato il tuo schizzo, potresti voler aggiungere altre note accanto ad esso. Ad esempio, sulla posizione del sole, sul gioco dei colori o realizza un altro paio di schizzi molto piccoli di oggetti specifici. Puoi anche fare uno schizzo funzionante. Può essere di dimensioni, come il lavoro finito. Con l'aiuto di tali schizzi, puoi elaborare in anticipo le aree problematiche o ritrarre in modo più accurato alcuni punti dell'immagine.

Schizzo Ultimamente conquista l'attenzione di principianti e artisti continuativi. Gli schizzi sono un'opportunità unica per vedere il mondo attraverso gli occhi di un artista.
Uno schizzo è il modo migliore per riflettere la realtà su carta in un breve periodo di tempo. Come iniziare a disegnare? Questo richiede pratica e materiali necessari per creare uno schizzo.
Per iniziare, hai bisogno di ispirazione e mancanza di paura. L'ispirazione ti aiuterà a vedere una certa immagine che vuoi ricordare e riflettere sulla carta. E l'assenza di paura ti permetterà di passare rapidamente alla creazione di un disegno e non aver paura tabula rasa carta. Come dimostra la pratica, se sei un artista alle prime armi, allora è la paura del risultato e l'insicurezza che possono rallentare qualsiasi ispirazione tu abbia. Prova a disegnare, lascia che all'inizio vengano fuori immagini inquietanti, con il tempo e la pratica appariranno immagini di alta qualità che guarderai con piacere.

Inoltre, uno schizzo è uno schizzo, un'immagine che vuoi conservare nella memoria e poi goderti la visione delle immagini dopo un po 'di tempo. Per fare questo, è meglio acquistare un quaderno speciale in cui aggiungerai disegni ogni volta che vedi qualcosa di interessante. Un taccuino del genere ti incoraggerà a disegnare meglio e di più, poiché sarai in grado di visualizzare i disegni risultanti. Tuttavia, avere un quaderno non significa che dovrai disegnare. Se hai ispirazione e desiderio, all'inizio puoi disegnare schizzi su carta comune, l'importante è che sia a portata di mano in un determinato momento. In futuro, la scelta dovrà essere presa più seriamente.
Lo schizzo può diventare il tuo libro di impressioni, ricordi e idee per il futuro. Se hai ancora acquistato lo sketchbook necessario, puoi raccogliere vari biglietti, assegni, piccole foto, nonché prendere appunti e, naturalmente, disegnare.

Gli schizzi dovrebbero essere leggeri, veloci e semplici, questa regola è l'idea principale degli schizzi. Quindi, non è necessario disporre di un file completo educazione artistica per rendere il tuo album da disegno l'epitome di creatività e bellezza. L'idea degli schizzi è che l'artista disegna ciò che vede, quindi spesso c'è poco tempo per creare uno schizzo. Basta delineare la silhouette e poi elaborare i dettagli. Lascia che il disegno risultante non sia una copia chiara di ciò che hai visto, ma trasmetterà i tuoi sentimenti e le tue impressioni in quel preciso momento.
Se dipingi in un luogo pubblico, non aver paura di essere giudicato o guardato dall'esterno. Disegni per te stesso e chiunque guardi con condanna potrebbe non sapere nemmeno come tenere una matita tra le mani.

Come puoi disegnare uno schizzo? Tutto ciò che hai a portata di mano è adatto per: fodera, matita, pennarello, penna. All'inizio modo creativo usa una matita semplice, ti permetterà di apportare modifiche ai tuoi disegni. Inoltre, un ronzino diventerà un assistente indispensabile.
Il tuo obiettivo non è costruire un disegno accademicamente corretto, ma creare un'illustrazione interessante che ti ricorderà certa area tempo. Naturalmente, non dimenticare la pratica e alcune abilità che devi acquisire prima di ammirare i tuoi disegni.

Ciao amici! In questo articolo, definiremo lo sketching e parleremo dell'origine di questo concetto.

Al giorno d'oggi, il disegno può essere considerato una direzione separata nel design e nell'arte. Tuttavia, questo era tutt'altro che il caso prima. Inizialmente schizzi (da parola inglese"schizzo" - disegno veloce) chiamati schizzi fatti a mano. Inoltre, il criterio importante era proprio la velocità del lavoro.

Tali schizzi sono stati realizzati in un quaderno separato destinato agli schizzi, o anche su un pezzo di carta che si è alzato sotto il braccio. Allo stesso tempo, potrebbero essere utilizzati vari materiali: matite, carboncino, acquerello, pastello e così via. Di norma, questi erano solo schizzi di dipinti futuri che non avevano molto valore. Grazie a un rapido schizzo a mano, gli artisti hanno potuto costruire la composizione del futuro dipinto, scegliere i colori e gli strumenti principali.

Tuttavia, nel tempo, la situazione è cambiata. Quindi cosa sta disegnando in questi giorni? Ora questa è un'intera tendenza nell'arte, che include sia schizzi a mano libera ad alta velocità che illustrazioni dettagliate con proporzioni equilibrate, su cui il designer ha lavorato per più di un'ora.

Così, per alcuni, il disegno è diventato un hobby entusiasmante, un modo per esprimersi e allontanarsi dalla routine. E qualcuno è andato oltre e ha iniziato a studiare disegno accademico orizzonti in espansione.

Esistono persino quaderni speciali per schizzi, i cosiddetti quaderni da disegno, progettati sia per la conservazione diario personale con schizzi e creare illustrazioni a tutti gli effetti nel campo del design. In precedenza, i taccuini spesso dovevano essere realizzati da soli, utilizzando carta speciale per acquerelli, disegni o pastelli. Tuttavia, ora il mercato offre una gamma abbastanza ampia di prodotti in questo segmento.

Attualmente, ci sono molte aree di schizzi. Questi sono schizzi in un caffè, schizzi di città e schizzi di ritratti ... Oggetti completamente diversi possono ispirare un artista: sia i suoi strumenti di lavoro, sia una tazza di caffè con un cornetto. Anche gli schizzi di viaggio sono molto popolari: le persone vogliono catturare ciò che hanno visto durante lunghi viaggi semplicemente realizzando un disegno a tutta pagina o un intero collage di schizzi con cimeli incollati come biglietti aerei.

Tuttavia, va notato che lo sketch può agire non solo come hobby. Separatamente, vale la pena spendere alcune parole sulla sua applicazione nel campo del design. Dopotutto, gli schizzi non sono solo un modo per passare piacevolmente il tempo, ma per alcuni sono anche un elemento della routine lavorativa. Parlando dell'uso professionale degli schizzi, possiamo distinguere aree come interior design, architettura, schizzi di moda, prototipazione di siti Web, schizzi industriali e così via. Ognuna di queste aree ha le sue caratteristiche.

La creazione di schizzi professionali richiede determinate conoscenze, abilità e spesso richiede più di un'ora. Quindi, ad esempio, quando si disegna uno schizzo di interni, un designer deve comprendere i principi della prospettiva, della modellazione di luci e ombre, essere in grado di costruire oggetti in uno o più punti di fuga e trasmettere anche varie trame su carta, come legno, cemento , marmo, vetro, metallo e così via.

Il mondo del disegno è davvero vario. Ognuno è libero di scegliere quale direzione gli è più vicina. E cercheremo di analizzare più in dettaglio i suoi singoli aspetti nelle pagine di questo sito.

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