Disegno della tavola delle vacanze di natura morta. Come disegnare una natura morta per un artista principiante

In generale, con l'avvento della primavera, sembra che ci sarà più tempo per camminare e rilassarsi, ma come al solito c'è il triplo del lavoro e più studi, esami, esami... Il paradosso della vita! Ma non mi lamento! Accetto questa lotta!

Non abbiamo vittorie, abbiamo solo battaglie. E il meglio che puoi sperare è che troviamo qualcosa per cui valga la pena lottare. E se siamo fortunati, troveremo qualcuno pronto a combattere con noi.

Marina Baydakova ci ha scritto:

Marina Baidakova

Se non è difficile, posso avere una lezione su come disegnare una natura morta con una matita? se è possibile più facile, e poi è possibile e più difficile. Grazie!

Ad essere onesti, io stesso non ho padroneggiato tecniche così complesse, di solito disegno e simili. Penso che sia ora di iniziare a fare sul serio! Non mi impegno a insegnare, ma piuttosto ti dirò cosa consigliano i professionisti in questa materia.

Ho letto alcuni libri sull'argomento e qui ci sono alcuni suggerimenti:

• Guardando la natura e il tuo disegno, strizza gli occhi e vedrai che molto è generalizzato e sono visibili solo i toni di colore che devi trasmettere nel tuo disegno.
• Quando lavori con la vernice, applica tratti in base alla forma dell'oggetto, fai un passo indietro più spesso e guarda il tuo lavoro da lontano.
• Cerca di ascoltare e analizzare qualsiasi tipo di critica.
• Non dipingere gli oggetti che disegni con lo stesso colore. Guarda attentamente e mescola, aggiungi al colore principale altri colori che sono presenti in questo soggetto, altrimenti la natura morta non sarà disegnata, ma dipinta.
• Non arrenderti se il primo tentativo non è andato a buon fine. Ripeti la stessa natura morta, solo da un punto di vista diverso. Come più opere fai meglio. La quantità influisce direttamente sulla qualità.
• I lavori, anche quelli falliti, non buttarli via, ma metterli in una cartella e dopo un mese o due stenderli, analizzare attentamente e selezionare quelli di maggior successo, secondo te.
• Non fermarti qui, con ogni lavoro complica il compito, alternando il disegno alla pittura, il lavoro dalla natura con il lavoro dalla memoria, dall'impressione.

La sfida è non rompere il piano che hai sviluppato nel processo di disegno. Pertanto, non puoi disegnare, partendo da un singolo oggetto, aggiungendo gradualmente ad esso il resto dell'immagine. In questo caso, le dimensioni comparative degli oggetti verranno inevitabilmente violate, il disegno potrebbe non adattarsi al foglio o essere molto più piccolo del necessario. ho iniziato disegna le mele con una matita: Nella prima fase, ho impostato i contorni del disegno futuro con una matita:
E poi li ho colorati con le matite.
Questo è il mio primo tentativo, in futuro cercherò di fare una lezione passo dopo passo. Prova a disegnare anche le mele o prendi qualsiasi altro esempio. Mostra i tuoi disegni e cos'altro vuoi vedere. Ho fatto questo tutorial molto tempo fa. Ora disegno molto meglio. Dai un'occhiata ai miei nuovi tutorial, sono generalmente superbi:

1. Disegno ;
2. natura morta da

Schizzi

Per prima cosa, guarda bene come sono disposti i frutti e come i contorni di uno di essi si adattano ai contorni dell'altro. Quindi prendi un pastello nero duro e disegna l'intera composizione. Disegna con tratti brevi e leggeri, ricordando che si tratta di uno schizzo. Non mirare alla precisione assoluta.

Applicazione di un tono di sfondo

Usando il lato di un pastello giallo limone, applica il tono di sfondo a tutti i frutti dai colori caldi, ad esempio mela rossa, arancia, banana gialla e pera (tranne l'uva). Cerca di non andare oltre il contorno di ogni frutto e non dipingere sui punti in cui verranno dipinti i punti salienti in seguito Con la punta del pastello, disegna linee gialle più chiare per mostrare la curva inferiore della banana e il suo gambo. Mescolare i colori In questo caso, la miscelazione dei colori è stata utilizzata in modo molto limitato, perché il nostro artista ha cercato di sfruttare al massimo le possibilità fornite dalla superficie ruvida di una carta speciale per pastello. Tuttavia, questa natura morta non è stata affatto priva di mescolanze: è così che sono state dipinte le luci sull'uva, trasmettendo il gioco di luci sulla superficie degli acini. L'intensità del colore bianco qui aumenta man mano che si avvicina al centro della luce. Con lo stesso principio viene raffigurata anche l'ombra proiettata dal frutto. È più saturo al centro e sfuma gradualmente verso i bordi.

Continuiamo a lavorare

Dopo aver delineato i contorni degli oggetti e coperto i frutti con un tono di sfondo, puoi passare ai colori e alle luci principali. Quando separi un frutto dall'altro su carta, usa sia il lato piatto che la punta acuminata del pastello.

Modellare un'arancia

Prendi un pastello arancione e disegna alcune brevi linee a forma di mezzaluna all'interno dell'arancia, seguendo il contorno del frutto. Usa sia la punta appuntita che il lato piatto del pastello. Ordinario colore arancione si mescola bene con l'accendino colori caldi, quindi coprirà parzialmente lo sfondo giallo limone.

Mettiamo tratti verdi sulla pera e sulla banana

Sempre usando sia la punta appuntita che il lato piatto del pastello kaki, aggiungi una sfumatura verdastra alla pera e alla banana. Presta attenzione alle linee più complesse, sottolineando i rigonfiamenti della pera (nella sua parte inferiore) e la gamba della banana.

Aggiungi toni chiari alla mela

Per disegnare una mela, prendi un pastello rosso chiaro, copri la parte centrale della mela con tratti uniformi, quindi fai lo stesso sul lato sinistro del frutto. Poi, con la punta acuminata del pastello, bisogna ravvivare il colore attorno all'incavo con il manico ed evidenziare ancora di più il contorno principale della mela.

Disegna l'uva

Prendi un pastello rosso ciliegia e dipingi sopra gli acini d'uva con tratti brevi in ​​modo che i tratti ripetano la loro forma. Lascia vuoti quei luoghi in cui successivamente apparirà l'abbagliamento.

Continuiamo a disegnare una mela e un'arancia

Torniamo di nuovo al pastello rosso ciliegia, così come a quelle zone della mela che abbiamo già ricoperto di rosso chiaro. Con tratti densi, enfatizza la forma del feto. Non toccare la parte centrale sinistra della mela. Vai all'arancia, sfumala con un pastello arancione brillante, prova a ripetere la forma del frutto.

Rivela i toni più scuri in una mela

Prendi un pastello viola scuro e con una punta acuminata, delinea il contorno della mela, così come l'incavo curvo in cui si trova il gambo. Quindi, con il lato del pastello, scurisci leggermente la macchia rossa al centro della mela.

Ora torniamo all'uva.

Usando un pastello viola scuro, dipingi l'interno di ogni bacca con piccoli tratti molto vigorosi, cercando di enfatizzarne la forma. Ricorda di lasciare le aree chiare dove i punti salienti appariranno in seguito.

Aggiungi toni scuri su pera, banana e uva

Con l'ocra gialla segnare i frammenti più scuri sulla buccia di pera e banana, come mostrato in figura. Usa linee più spesse dove l'uva proietta una leggera ombra sulla pera. Per mostrare meglio la forma di ogni acino, delinea il bordo esterno di ogni acino con la punta acuminata del pastello nero.

Portiamo l'uva al bagliore

Prendi un pastello bianco e movimenti leggeri dipingere su tutti i frammenti ancora non ombreggiati su ogni grappolo. Su alcuni di essi, rendi i punti salienti il ​​più chiari possibile.Per posizionare correttamente i punti salienti, controlla più spesso il tuo disegno con la foto.

Segna un punto kaki luminoso sull'arancia e aggiungi un punto culminante bianco.

Quindi aggiungi riflessi bianchi a tutti gli altri frutti, come mostrato nell'immagine, usando il lato piatto del pastello per questo. Ora, con l'estremità appuntita del pastello bianco, disegna quelle poche linee smussate nella rientranza dove si trova il gambo della mela, e poi con il pastello marrone scuro. Cerchia il bordo della mela con lo stesso colore e sfuma leggermente le macchie marrone chiaro per renderle più scure Strofina delicatamente le lumeggiature sugli acini con la punta del dito.

Finiamo di disegnare un'arancia

Usando il lato piatto del pastello, fai alcuni tratti rosso chiaro sull'arancia, sottolineandone la forma e il contorno.Applicali molto leggermente.Poi strofina delicatamente il pastello rosso con il dito.

Disegna lo sfondo

Con il pastello bianco, fai una serie di tratti orizzontali e verticali attorno al disegno.

Lascia senza tratteggio solo le aree adiacenti alla destra della pera e alla sinistra dell'arancia: qui puoi aggiungere ombre.

Aggiunta dell'ombra di frutta

Fai dei piccoli tratti con la punta del pastello nero per rendere più profonde le ombre che giacciono intorno agli acini, poi, con la parte piatta del pastello nero, applica un'ombreggiatura leggera sulla superficie di un tavolo immaginario e strofinala con il dito in modo che si trasforma gradualmente in uno sfondo bianco.

Natura morta finita

UN colore stratificato

Il pastello è buono perché può essere applicato strato dopo strato. I toni più scuri giacevano sul tono principale chiaro, che ha contribuito ad aggiungere volume all'oggetto raffigurato.

B Sfondo liscio

Uno sfondo bianco uniforme mette in risalto le forme complesse dei frutti dai colori vivaci.

IN Ombra sfocata

La transizione graduale dell'ombra che cade dal frutto sullo sfondo bianco lo rende più naturale.

Sapevi che il processo di disegno non solo fa emergere un senso di bellezza in una persona, ma aiuta anche a farcela situazioni stressanti, calmando i nervi e facendo nascere la pace nell'anima? In considerazione di ciò, si consiglia di dedicare almeno un po 'del proprio tempo libero a questa lezione. Impariamo a disegnare una natura morta con frutta con una matita.

informazioni generali

Per imparare a rappresentare una natura morta con frutta, devi prima capire cosa significa il termine stesso. Inoltre, devi sapere quali attributi dovrebbe preparare un futuro artista per creare il proprio capolavoro. Un dipinto raffigurante oggetti inanimati (non importa, uno o più) è chiamato natura morta. Tradotto da francese questo termine suona come "natura morta". A seconda del volo di fantasia, nei dipinti possono essere utilizzati fiori, oggetti per la casa, frutta e verdura. In una natura morta, c'è spesso un elemento come il tessuto (di qualsiasi colore e consistenza).

Attributi richiesti

Per far fronte al lavoro imminente e padroneggiare tutte le sfumature, è necessario prepararsi in anticipo strumenti necessari. Avrai bisogno:

Un foglio di carta o tela (tutto dipende dalle dimensioni con cui vuoi creare il tuo primo capolavoro);

Matita semplice;

Tessuto e oggetti che userai come natura;

Buona illuminazione.

Se hai intenzione di dipingere un quadro, devi soprattutto decidere quale tipo di vernice utilizzerai (acquerello o olio) e, in base a ciò, scegliere pennelli e una tavolozza. E, naturalmente, non dimenticare l'acqua.

Tecnica grafica

Affinché la tua immagine risulti la più simile alla composizione selezionata, devi prima padroneggiare la tecnica. Dovresti imparare a trasmettere luci, ombre e texture. Da uno schizzo si inizia a creare una natura morta con frutta a matita. È mostrato su un foglio separato. Qui fissano semplicemente la disposizione degli oggetti, senza disegnarli completamente. Quando lo schizzo è pronto, puoi iniziare a rappresentare gli elementi sulla tela principale. Mentre disegni, non premere troppo forte sulla matita. Altrimenti, quando elimini una linea tracciata in modo errato, le tracce rimarranno sulla carta. Quando crei i contorni degli oggetti, non dovresti disegnare ogni linea, applicare uno schizzo con movimenti caotici. Dovresti essere consapevole che gli artisti usano matite di diversa morbidezza per le singole linee. Nell'elaborazione dell'immagine, il set consente di creare vari effetti su carta. Ecco perché, se vuoi fare tutto bene e ritrarre bella natura morta con la frutta, affronta la scelta dello "strumento" con grande responsabilità.

Crea uno schizzo

Come tutti capiscono, per iniziare a lavorare, devi prima creare una composizione. Devi decidere lo sfondo principale del tuo dipinto, nonché quali elementi saranno presenti in esso, se rappresenterai un oggetto o deciderai di usarne diversi. Ad esempio, puoi dipingere una natura morta con frutta e verdura o diversificare la tua foto con un bouquet. Come sfondo, è preferibile utilizzare tessuti semplici. Successivamente, sulla carta da disegno, determina il centro della composizione e traccia uno schizzo dell'immagine futura. La prima cosa da disegnare sono elementi semplici: un ovale o un cerchio. Per esempio, mela normale raffigurato usando un cerchio, per disegnare l'uva vengono usati dettagli sotto forma di palline. L'importante è assicurarsi che gli oggetti si trovino al loro posto, ovvero osservare la proporzionalità.

Raffigurare oggetti

Quando sei riuscito a posizionare correttamente tutti gli oggetti sul foglio, è ora di passare a disegnarli. Per fare ciò, inserisci i frutti nelle figure mostrate usando linee più chiare. Rendi chiari tutti i dettagli, i contorni e rimuovi le linee ausiliarie. Per creare l'immagine giusta, non dimenticare di posizionare correttamente le ombre con una matita. Questa azione viene eseguita utilizzando il tratteggio, inizialmente oscurando i luoghi più bui con una transizione graduale verso quelli più chiari. Le ombre vengono disegnate con una matita estremamente appuntita quando vengono applicate strato dopo strato. Il passaggio finale è controllare l'immagine di tutti gli oggetti, un'attenzione particolare dovrebbe essere prestata alla disposizione dei toni.

Natura morta con frutta - passo dopo passo

Impariamo come creare un dipinto usando l'esempio di un'arancia, uva e kiwi. A tal fine, è meglio utilizzare oggetti reali, quindi acquistali in anticipo. Credimi, per l'acquisizione di competenze e formazione, è meglio attingere dalla natura. Per semplificarti la creazione del tuo primo capolavoro, segui rigorosamente le nostre istruzioni.

Dettagli del disegno

Innanzitutto, delineamo la posizione del frutto su carta. Per raffigurare le metà di un kiwi e di un'arancia, dovresti disegnare linee oblique e solo dopo disegnare ovali. Ora puoi procedere al disegno diretto dei frutti. Iniziamo con l'arancia. Per fare ciò, dividiamo il suo schizzo con l'aiuto di una linea ausiliaria in due parti. Dopodiché, disegniamo delle fette in ciascuna metà, raffigurandole come settori triangolari.

L'area in cui dovrebbero essere posizionate le uve è piena di cerchi e per il kiwi disegniamo solo il torsolo. Si consiglia di iniziare a schiudere uno schizzo con l'uva. Per fare questo, usando la matita più morbida (8 "M"), disegna ogni cerchio con un movimento circolare. Si prega di notare che il punto più leggero nell'uva dovrebbe essere il centro, così come i bordi. Questo è fatto in modo che le bacche non si fondano l'una con l'altra. Ora passiamo a disegnare un'arancia. Per cominciare, ombreggiamo la buccia. Per fare questo, con l'aiuto di una matita "T" imporremo un tratteggio a forma di frutto. Quindi applicheremo punti e punti. Questo viene fatto con una matita "TM". Quindi puoi trasmettere la consistenza dell'arancia.

Disegna fette di frutta con una matita a "T". Allo stesso tempo, ci spostiamo dal centro verso i bordi. Per trasmettere più accuratamente l'immagine del frutto, disegniamo "piume" con una matita "TM". Per rendere il disegno più simile all'originale, usa una gomma per rendere gli angoli più arrotondati e cancella un piccolo cerchio al centro. È tempo di ritrarre il kiwi. A tale scopo, con una matita "TM", applichiamo dei tratti sulla sua superficie (senza pressione). E per dare più realismo al frutto, faremo delle piccole linee sulla superficie con una pressione più forte. Ora disegniamo il nucleo. Al centro del kiwi con una matita "TM", disegna i raggi (diversi strati). Quindi trasmetteremo la consistenza di un vero frutto. matita morbida disegna i semi, poi usa la gomma per schiarire la parte centrale.

foglia d'uva

Se hai spazio libero sul campo di lavoro, puoi aggiungere un elemento come una foglia di vite alla natura morta. Per fare questo, rappresentiamo la forma del foglio sotto forma di una spatola. Dopodiché, creeremo delle vene che devono necessariamente uscire da un punto (questo è caratteristica foglia di vite). Realizziamo uno schizzo più accurato della forma della foglia. Ora puoi aggiungere rami più piccoli alle vene e creare gli angoli di questo elemento. Iniziamo ad ombreggiare. Con una matita "T" dal punto di convergenza delle vene, disegna linee tratteggiate alle estremità dell'elemento. Successivamente, aggiungiamo volume.

Per fare ciò, applica uno strato aggiuntivo con una matita "TM". Ma devi farlo solo ai bordi e nella parte superiore del foglio. La fase finale del disegno prevede l'applicazione delle ombre e un'immagine più chiara delle venature della foglia. Il tuo quadro è pronto. Molte persone pensano che disegnare una natura morta con la frutta sia molto più facile che disegnare, ad esempio, una natura morta con un bouquet. In linea di principio, non c'è una grande differenza tra queste immagini. Quando si creano entrambi questi disegni, è necessario rappresentare ogni dettaglio. L'unica differenza è che le nature morte con frutti e fiori hanno più elementi.

Oggi tutti, nessuno escluso, hanno familiarità vernici ad acquerello da prima infanzia. Tutti hanno dipinto con loro almeno una volta nella vita. Già dall'asilo i bambini imparano a maneggiare colori e pennelli, applicare pennellate e creare semplici disegni. Ma non molto tempo fa, fino al XIX secolo, l'acquerello non era molto popolare tra gli artisti. Si ritiene che il luogo di nascita di questa vernice sia la Cina. In questo paese è stata creata la carta su cui i maestri hanno raffigurato le loro creazioni utilizzando questo tipo di vernice.

A poco a poco, l'acquerello ha raggiunto un posto al sole e ha trovato la sua strada tra molti artisti di tutto il mondo. La tecnica del disegno con tali colori consente di ottenere un effetto speciale di un certo misticismo, natura illusoria, trasparenza e leggerezza della composizione nell'immagine creata. Solo a prima vista, questo metodo di disegno sembra difficile. In effetti, non c'è assolutamente nulla di difficile qui. Puoi facilmente metterti a tuo agio con il nostro tutorial passo dopo passo.

Nell'articolo di oggi imparerai come dipingere una natura morta con gli acquerelli. La natura morta questo autunno può attrarre quasi tutti. Inizialmente, devi scegliere cosa vogliamo riprodurre sull'immagine. Per far sembrare la natura morta luminosa e bella, frutta e verdura dovrebbero essere diverse. Dovrebbero variare in colore, forma e dimensione. Prenderemo verdure, vale a dire melanzane, cetrioli e carote. Le verdure che abbiamo scelto sono pienamente conformi, si differenziano tra loro in ogni aspetto. Ora prepariamo i materiali e gli strumenti.

Avrai bisogno del set più semplice e più comune:

• Foglio bianco di carta da acquerello
• Pennelli
• Contenitore dell'acqua
• matita semplice
• Gomma per cancellare
• Tavolozza

Prima di iniziare a lavorare sulla natura morta, vale la pena inumidire leggermente gli acquerelli di cui avremo bisogno.

Passo 1

Devo disegnare un'immagine con una semplice matita. Servono linee semplici e morbide, quasi impercettibili, abbozzare i contorni delle verdure. A questo punto, decidiamo da quale parte cadrà la luce. Per facilitare la navigazione, abbiamo disegnato il sole sullo schizzo, che verrà successivamente cancellato con una gomma. Inoltre, devi prestare attenzione alla linea d'ombra, che rappresenteremo in seguito.

Passo 2

Quando lo schizzo è pronto, puoi iniziare a lavorare con l'acquerello. Per fare ciò, selezioniamo un elemento del disegno e lo bagniamo con un pennello bagnato. Nel nostro disegno, il cetriolo è diventato questo primo elemento del quadro. Ora scegliamo una vernice verde molto chiara e la spennelliamo sul cetriolo.

Ricorda, non useremo soluzioni di colore puro. Per ottenere questo o quel colore, devi mescolare i colori tra loro sulla tavolozza che abbiamo preparato. Nel frattempo, mentre la superficie del cetriolo è bagnata, la scuriamo un po '. Ricorda solo di lasciare un piccolo riflesso sulla verdura.

Passaggio 3

Lascia il cetriolo e lascia asciugare la vernice su di esso, quindi passa al secondo elemento. Ora decoreremo la carota. Lo faremo nello stesso modo del primo caso con il cetriolo.

Rappresentiamo la figura gradualmente, passando dalle tonalità chiare a quelle scure. Quando dipingi con l'acquerello, devi regolare il tono.

Passaggio 4

Abbiamo ancora un altro ortaggio non pescato. Questa è una melanzana. Lo disegneremo allo stesso modo dei due casi precedenti, seguendo gli stessi principi.

Non dimenticare l'abbagliamento del sole. Nel caso delle alte luci, tutto dipende da quanto è lucida la superficie dell'oggetto stesso. Più brilla, più visibile e luminoso sarà il raggio. La dimensione di un tale punto culminante dipende direttamente dalla dimensione della verdura e dal suo colore dalla levigatezza della superficie. Nel nostro caso non c'è alcun riflesso sulla carota, e sulla melanzana la più grande, a causa della superficie liscia. E su di esso il bagliore è il più luminoso.

Passaggio 5

Torniamo alla fase iniziale del lavoro di disegno di un cetriolo. Una tonalità scura ricorderà solo un vero vegetale e ne enfatizzerà anche la forma.

Passaggio 6

Faremo lo stesso con altre verdure. In questo caso è necessario trasmettere correttamente le caratteristiche di ciascuno degli oggetti: colore, dimensione, struttura, forma. Ricorda, ogni fossa ha un'ombra più scura. Più profondo è il buco, più scuro è il suo colore.

Le caratteristiche di ogni elemento dovrebbero essere enfatizzate secondo le verdure naturali.

Passaggio 7

Guardando la foto sembra che tutto pesi nell'aria, bisogna aggiungere le ombre che cadono dalle verdure. Le ombre più scure saranno vicino e sotto le verdure.

È necessario finire la parte superiore verde delle melanzane.

Passaggio 8

Poiché la carota si è rivelata leggermente pallida, è necessario correggerla e aggiungere un colore naturale. Per fare questo, prendiamo una ricca vernice arancione e la applichiamo alla carota. Se il colore non è ancora sufficientemente saturo, ripetere nuovamente la procedura.

Aggiungeremo scanalature verde scuro al cetriolo, così come i brufoli caratteristici di questo ortaggio. E sulla carota, aggiungi una rientranza più scura del colore principale. Passiamo ora alle melanzane. Il lato su cui la luce non cade, lo renderemo più scuro. Per fare questo, prendi una tonalità più satura. La tavolozza dovrebbe avere un numero sufficiente di colori, o anche tre sfumature di ciascun colore. Ora dobbiamo lasciare asciugare il disegno. Quindi esaminiamo attentamente tutti i dettagli. Se qualcosa non ti piace, puoi correggerlo e aggiungere altre sfumature più scure di quelle già presenti nell'immagine. Se tutto ti va bene e sei soddisfatto di ciò che vedi nella foto, il lavoro può essere considerato finito.

Lavorare con queste figure principio principale- disegnare su bagnato. Inoltre, non meno importante è la miscelazione dei colori per ottenere la giusta tonalità. La cosa principale è provare a lavorare con colori e sfumature diversi e non usare solo colori ordinari.

natura morta con foglie d'autunno: tre masterclass passo dopo passo per i bambini, esempi di lavori per bambini, compiti creativi.

Natura morta con foglie d'autunno: tre laboratori per bambini

In questo articolo troverai tre opzioni per una tale natura morta con foglie autunnali con bambini. età prescolare v tecniche diverse performance con esempi di bambini lavori creativi e descrizioni passo passo.

Prepararsi a realizzare una natura morta con foglie autunnali con i bambini

L'autunno è un periodo meraviglioso, il periodo più ricco dell'anno per i più bei colori vivaci della natura. Se vuoi lasciarti ispirare e ammirare i colori dell'autunno, fai una passeggiata nella natura e raccogli un mazzo di foglie cadute. Torneranno utili per le nature morte autunnali dei nostri bambini creativi.

Tornando a casa, stendi le foglie raccolte su carta bianca ed esaminale attentamente con i bambini. Sarai convinto di non aver trovato due foglie assolutamente identiche per dimensione, forma e colore. Alcune foglie sono allungate, lunghe, altre sono rotonde, altre sono scolpite. Presta attenzione al fatto che alcune foglie hanno bordi lisci, altre hanno denti piccoli e altre hanno denti più grandi. Ma la foglia d'acero ha una forma speciale. Come puoi descriverlo? Pensa e insieme a tuo figlio determina da quali alberi hai raccolto le foglie?

E, naturalmente, presta particolare attenzione al fatto che ogni foglia ha il suo colore, che una foglia è dipinta in un colore e l'altra ha colori e sfumature diverse.

Elenca i colori dell'autunno con tuo figlio (li userai in una natura morta). Una poesia ti aiuterà

Pennello lungo e sottile autunnale
Ricolora le foglie.
Rosso, giallo, oro -
Quanto sei bravo, foglio colorato!
E le guance grosse del vento
Gonfio, gonfio, gonfio.
E sugli alberi colorati
Soffia, soffia, soffia!
Rosso, giallo, oro...
Volato intorno all'intero foglio di colore! (I.Mikhailova)

E ora siamo pronti a disegnare una natura morta con i bambini. Disegneremo un mazzo di foglie autunnali in un vaso.

Natura morta 1: vaso con foglie autunnali

Materiali e strumenti

Per lavoro abbiamo bisogno di:

- foglio orizzontale per disegnare,

- una semplice matita;

- acquerelli o colori a guazzo,

- pennelli per disegno;

- modelli di vasi;

— foglie di alberi diversi e, ovviamente, buon umore!!!

I modelli di vaso possono essere di forme diverse(vedi foto delle opzioni). Puoi creare tu stesso un modello di vaso, qualsiasi forma.

Descrizione passo passo

Passo 1. Traccia un modello di vaso su un foglio di carta e attacca alcuni volantini che hai raccolto al disegno delineato. Prova a ricavarne una composizione di natura morta "Bouquet di foglie autunnali in un vaso".

Passo 2 Delinea le foglie su carta. Presta attenzione alla direzione delle vene su ogni volantino cerchiato.

Passaggio 3 Colora il vaso e le foglie con i colori. Prova a dirigere il pennello nella direzione delle vene. Le foglie possono essere dipinte in un colore. Ed è meglio posizionare colori diversi sulla tavolozza e immergere il pennello in diversi colori di vernice contemporaneamente, quindi disegnare con esso. Oppure aggiungi piccole macchie di un colore diverso alla superficie dipinta e sfocale leggermente con acqua.

Prova, sperimenta! Buona fortuna per il tuo lavoro!

Ecco cosa è successo ai bambini: esempi di nature morte di bambini.

Compito creativo:
Disegna un modello di vaso di forma diversa. Componi il tuo mazzo di foglie in un vaso e disegnalo.

Natura morta 2. Bouquet in vaso con stampe di foglie autunnali

Un adulto si rivolge ai bambini: “Ora sogniamo insieme a voi. Cosa ne pensi, è possibile disegnare un mazzo di foglie raccolte in un vaso in un altro modo? Quanti di voi hanno già indovinato come farlo?

E puoi farlo in questo modo:

Passo 1. Cerchia il vaso secondo il modello e coloralo, come nella prima versione del bouquet.

Passo 2 Analogamente alla prima opzione, prova a creare una composizione di foglie in un vaso (non ripeto questo momento, perché è descritto nella prima versione della natura morta con foglie autunnali).

Passaggio 3 Quindi, sul foglio selezionato su tutta la sua superficie, applica con un pennello uno strato uniforme di vernice "dal lato sbagliato". Questo è necessario affinché le vene siano chiaramente stampate. Cerca di conservare un po' d'acqua, altrimenti la vernice si sbava e la stampa risulterà sfocata. Puoi applicare la vernice come un colore o più colori autunnali, concentrandoti sui colori naturali. È desiderabile eseguire questo lavoro su un foglio di carta separato o un tovagliolo di plastica.

Passaggio 4 Con il lato dipinto, metti la foglia sul foglio del paesaggio sopra il vaso incollato e premila con forza contro la carta, cercando di non spostarla, altrimenti la stampa risulterà sfocata, sbavata.

Passaggio 5 Prendi la foglia per la maniglia e rimuovila con cura dalla superficie del foglio di carta.

Passaggio 6 Prendi la foglia successiva, dipingila di un colore diverso e stampala in un punto diverso della composizione, ma in modo che le talee delle foglie siano dirette nel vaso.

Il resto delle stampe dovrebbe essere realizzato secondo la composizione pianificata.

La foglia può essere coperta non con un colore, ma con colori diversi, quindi la stampa risulterà bicolore o multicolore.

Puoi riutilizzare un foglio già dipinto applicandovi un colore di vernice diverso, quindi durante la miscelazione colori differenti può avere una tonalità insolita.

In questo modo è possibile applicare stampe di foglie di varie forme e colori su un vaso dipinto fino al risultato desiderato.

Esempi di lavoro per bambini:

Compito creativo:

1. Pensa a cos'altro può essere raffigurato con le stampe delle foglie?
2. Prova a dipingere alberi con stampe di foglie.
3. Crea una composizione ornamentale di stampe fogliari in un cerchio, quadrato.

Natura morta 3. Natura morta con foglie autunnali nella tecnica dell'appliqué

In questa variante, le foglie cadute essiccate sotto pressione possono essere utilizzate per creare un bouquet. Ma solo uno strato di colla su di essi dovrà essere applicato con molta attenzione, perché le foglie sono molto fragili e si rompono facilmente. Ho provato ad incollare foglie crude e ho fatto questo lavoro in questo modo.

Passo 1. Facciamo un vaso. Mi piacciono molto le copertine dei vecchi quaderni per il lavoro. Ecco quelli che ho usato. Ho ritagliato il pezzo grezzo del vaso e l'ho incollato alla carta.

Passo 2 Per prima cosa ho disposto le foglie raffiguranti un bouquet in un vaso. Pianificato la composizione.

Passaggio 3 Dalla parte sbagliata, ho applicato la colla vinilica sulla superficie delle foglie e le ho incollate alla carta, iniziando ad incollare dal foglio più in basso. Ho tagliato le code sulle foglie inferiori in modo che non creino un rigonfiamento e non rallentino il processo di incollaggio delle foglie sovrapposte sopra. È auspicabile che le foglie siano colori differenti in modo che non si fondano tra loro a colori nella composizione. La natura morta è pronta.

Compito creativo:

1. Raccogli le foglie di alberi diversi, disponile in vecchi libri o stirale con un ferro caldo. Pensa a cosa si può raffigurare dalle foglie essiccate usando la tecnica dell'appliqué?
2. Prova a disegnare un pesce dalle foglie. Crea una composizione sul tema "Acquario" o "Fondale marino".
3. Quali animali possono essere raffigurati usando foglie essiccate? Immagina questi animali!

Buona fortuna con il tuo lavoro e successo creativo! Finché non ci rivedremo sul sito "Native Path".

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