Il lavoro creativo nelle belle arti. Sviluppo metodologico nelle belle arti

Lezione 2.3.6 Il contenuto e le forme di organizzazione delle attività extrascolastiche per belle arti

1.caratteristiche generali attività extracurriculari dall'ISO.

Cerchio

Opzionale

4. Escursioni, conferenze, conferenze

5. Atelier d'arte

Caratteristiche generali del lavoro extrascolastico nelle belle arti.

Il lavoro extrascolastico sulle belle arti persegue fondamentalmente gli stessi obiettivi di sessione di allenamento. Tipi e forme attività extracurriculari può essere molto vario: concorsi, quiz, laboratori creativi, circoli, studi, ecc. Una caratteristica delle attività extrascolastiche è che ci sono ampie opportunità di ricerca metodi efficaci e mezzi per introdurre gli studenti alla creatività artistica.

Le lezioni d'arte tradizionali possono essere integrate da un sistema di lezioni approfondite in una delle forme d'arte e varie festività, festival, rassegne, concorsi, olimpiadi d'arte, mostre scolastiche, concerti, spettacoli, ecc. Grande popolarità in Ultimamente utilizzare corsi elettivi e opzionali (elettivi). Un posto importante nel sistema delle forme di organizzazione delle attività extrascolastiche è occupato da visite collettive di scolaresche a musei e mostre d'arte seguito dalla loro discussione.

Lo sviluppo dell'interesse e dell'amore per le belle arti è facilitato da performance di artisti invitati alla scuola, visite a mostre d'arte, laboratori di artisti.

Come sai, per il normale lavoro del circolo, hai bisogno di un ufficio o di un laboratorio di belle arti con complessi aiuti per l'insegnamento, tavole e fondo naturale.

2. Cerchio- il tipo più comune di attività extrascolastiche.

Le lezioni di belle arti nei circoli scolastici sono, per così dire, una continuazione delle attività in classe.

Ma le classi circolari hanno le loro caratteristiche:

1. Queste lezioni sono per coloro che sono seriamente interessati alle belle arti e queste lezioni sono in una certa misura un'esigenza estetica per loro.

2. La struttura dell'attività del cerchio differisce da lezioni in classe. In aula il docente è obbligato a studiare con gli studenti alcune domande previste curriculum scolastico. L'organizzazione del lavoro del circolo prevede l'elaborazione di un programma di lezioni, tenendo conto delle inclinazioni e degli interessi degli studenti età diverse. Naturalmente, questo non significa che l'insegnante dovrebbe dare ai bambini solo ciò che vorrebbero ricevere. Ciò tiene conto sia della preparazione nell'arte di ogni studente, sia delle possibilità del circolo (fornire materiali visivi, aiuti visuali eccetera.). Per questo motivo sono in fase di elaborazione diverse varianti di programmi, che prevedono impostazioni e natura dell'attività diverse.

I circoli Iso possono essere molto diversi: disegno e pittura, modellismo, arti e mestieri, design, linoleografia, ceramica, giovani storici dell'arte, mosaici, ecc.

Il compito dell'insegnante è coinvolgere quanti più studenti possibile nel lavoro regolare del circolo. Applicano le conoscenze e le abilità acquisite nel circolo quando progettano un giornale murale, realizzano scenografie teatrali per il palcoscenico scolastico, nelle lezioni di geografia, scienze naturali, storia, fisica, ecc., Quando organizzano vari lavori di progettazione nella loro classe, distacco, collegamento.

Le forme e i metodi di lavoro nei circoli iso dovrebbero essere in qualche modo diversi che in classe, più vicini a scuola d'arte. Ad esempio, se in classe alle lezioni di disegno dal vero i bambini lavoravano ai loro banchi, allora in cerchio è necessario introdurre gli scolari alla metodologia di lavoro al cavalletto ciak o, in casi estremi, al tablet installato sulla sedia. Pertanto, l'uso dei materiali da disegno e il metodo di lavoro devono essere diversi.

Creatore del programma:

Insegnante di arte

Uskova E.B.

Vladimir, 2013

Nota esplicativa.

Messa a fuoco del programma "Ai passi della creatività" è un programma di orientamento artistico e creativo, prevede un livello circolare di padronanza di conoscenze e abilità pratiche, secondo lo scopo funzionale - educativo e cognitivo, secondo il tempo di attuazione - 1 anno di studio.

Novità del programma sta nel fatto che nel processo di apprendimento, gli studenti acquisiscono conoscenze sulle regolarità della struttura della forma, sulla linearità e prospettiva aerea, scienza del colore, composizione, stilizzazione decorativa delle forme, regole di modellazione, disegno, appliqué, nonché sui più eccezionali maestri delle belle arti, la bellezza della natura e i sentimenti umani.

Pertinenza del programma a causa del fatto che esiste una convergenza del contenuto del programma con le esigenze della vita. Allo stato attuale, sono necessari nuovi approcci all'insegnamento delle arti estetiche, in grado di risolvere i problemi moderni della percezione creativa e dello sviluppo dell'individuo nel suo insieme.

Nel sistema dell'educazione estetica e creativa delle giovani generazioni, un ruolo speciale appartiene alle belle arti. La capacità di vedere e comprendere la bellezza del mondo circostante, contribuisce all'educazione di una cultura dei sentimenti, allo sviluppo del gusto artistico ed estetico, del lavoro e dell'attività creativa, fa emergere determinazione, perseveranza, senso di assistenza reciproca e rende possibile per l'autorealizzazione creativa dell'individuo.

Le belle arti lo sono strumento efficace introdurre i bambini allo studio tradizioni popolari. Gli alunni dimostrano le loro conoscenze, abilità e abilità ai loro coetanei esibendo il loro lavoro.

Opportunità pedagogica Il programma si spiega con la formazione di un alto intelletto di spiritualità attraverso la maestria. Un'intera serie di compiti speciali per l'osservazione, il confronto, la congettura, la fantasia servono a raggiungere questo obiettivo. Il programma ha lo scopo di introdurre i bambini alla creatività attraverso il lavoro e l'arte.

L'obiettivo principale del programma:

Introduzione all'arte attraverso le belle arti, sviluppo della reattività estetica, formazione di una personalità creativa e creativa, autodeterminazione sociale e professionale.

L'obiettivo è rivelato nella trinità dei seguenti compiti:

• educativo - la formazione di un atteggiamento emotivo e di valore nei confronti del mondo che ci circonda creatività artistica, la percezione dell'esperienza spirituale dell'umanità - come base per acquisire esperienza personale e auto-creazione;
• artistico e creativo – sviluppo di capacità creative, fantasia e immaginazione, pensiero figurativo, utilizzo del gioco del colore e della trama, tecniche e soluzioni non standard nella realizzazione di idee creative;
• tecnico - padroneggiare le tecniche pratiche e le abilità delle belle arti (disegno, pittura e composizione).

In generale, le lezioni in cerchio contribuiscono allo sviluppo versatile e armonioso della personalità del bambino, alla divulgazione delle capacità creative e alla soluzione dei problemi di educazione lavorativa, morale ed estetica.

L'età degli studenti partecipare all'attuazione di questo programma educativo - studenti delle classi 5-9.

Il principio di costruzione del programma:

Le classi prevedono attività che creano le condizioni per lo sviluppo creativo degli alunni nelle varie fasi di età e tengono conto di un approccio differenziato, a seconda del grado di talento e dell'età degli alunni:

Gruppo I - 5-7 celle,

II gruppo - 8-9 celle.

I principali principi didattici del programma sono: accessibilità e visibilità, coerenza e formazione sistematica e istruzione, tenendo conto dell'età e delle caratteristiche individuali dei bambini. Ad esempio, nel primo gruppo i bambini svolgono compiti creativi, anche nel secondo gruppo, ma a un livello creativo e tecnico più complesso, affinando le proprie capacità, correggendo errori. Studiando secondo il programma, i bambini passano dal semplice al complesso, tenendo conto del ritorno al materiale trattato a un nuovo livello creativo più complesso.

Caratteristiche distintive di questo programma educativo rispetto a quelli già esistenti in questo settore risiede nel fatto che il programma è incentrato sull'uso di un'ampia gamma di vari materiali aggiuntivi sulle belle arti.

Il programma prevede che ogni lezione sia finalizzata a padroneggiare le basi delle belle arti, a introdurre gli studenti al lavoro cognitivo e creativo attivo. Il processo di insegnamento delle belle arti si basa sull'unità di metodi e tecniche attivi ed entusiasmanti. lavoro accademico in cui, nel processo di padronanza della conoscenza, delle leggi e delle regole delle belle arti, gli studenti sviluppano la creatività.

Il processo educativo ha una serie di vantaggi:

• attività ricreative;
• la formazione è organizzata su base volontaria da tutte le parti (studenti, genitori, insegnanti);
• agli studenti viene data l'opportunità di incontrare i propri interessi e combinare diverse aree e forme di lavoro.

Forme delle classi

Una delle condizioni principali per il successo della formazione e lo sviluppo della creatività degli studenti è approccio individuale ad ogni bambino. Anche il principio della formazione e dell'istruzione in una squadra è importante. Implica una combinazione di forme di organizzazione collettive, di gruppo e individuali in classe. I compiti collettivi vengono introdotti nel programma per formare l'esperienza della comunicazione e un senso di collettivismo. I risultati del collettivo lavoro artistico gli studenti trovano applicazione nella progettazione di aule, eventi, corridoi. Inoltre, le opere d'arte realizzate in classe vengono utilizzate come regali per parenti, amici, veterani di guerra e del lavoro. Risultati dello stato pubblico attività artistica gli scolari hanno Grande importanza nel processo educativo.

Metodi

Per lo sviluppo qualitativo dell'attività creativa giovani artisti il programma prevede:

• Fornire allo studente libertà nella scelta delle attività, nella scelta delle modalità di lavoro, nella scelta degli argomenti.
• · Un sistema di compiti sempre più difficili con diverse opzioni la complessità consente a tutti gli studenti di padroneggiare le tecniche del lavoro creativo.
• · Ogni task include una componente performante e creativa.
• · Creare un'atmosfera eccitante, ma non divertente, per le lezioni. Insieme agli elementi della creatività, sono necessari gli sforzi del lavoro.
• · Creare una situazione di successo, un senso di soddisfazione dal processo di attività.
• · Gli oggetti della creatività degli studenti sono significativi per se stessi e per la società.

Agli studenti viene data la possibilità di scegliere forma d'arte, mezzo artistico di espressione. Acquisiscono esperienza nell'attività artistica nella grafica, nella pittura. In ogni caso, hai bisogno di un "mezzo aureo". Se sviluppi solo l'immaginazione in un bambino o insegni solo a copiare, senza collegare questi compiti con l'esecuzione competente del lavoro, allora, alla fine, porta lo studente in un vicolo cieco. Pertanto, le regole del disegno sono tradizionalmente combinate con elementi di fantasia.

Le conoscenze teoriche in tutte le sezioni del programma vengono fornite nelle primissime lezioni e poi consolidate nel lavoro pratico.

Le lezioni pratiche e lo sviluppo della percezione artistica sono presentati nel programma nella loro significativa unità. Metodi come riproduttivo(riprodurre); illustrativo(la spiegazione è accompagnata da una dimostrazione di materiale visivo); problema(l'insegnante pone un problema e, insieme ai bambini, cerca i modi per risolverlo); euristico(il problema è formulato dai bambini e offrono modi per risolverlo).

Tra i metodi ci sono conversazioni, spiegazioni, conferenze, giochi, concorsi, mostre, vacanze, esperimenti, nonché esercizi di gruppo, combinati, puramente pratici. Alcune lezioni si svolgono sotto forma di lavoro indipendente (messa in scena di nature morte, plein air), dove viene stimolata la creatività indipendente. Il lavoro indipendente comprende anche il lavoro finale basato sui risultati del superamento di ogni blocco, sei mesi e un anno. All'inizio di ogni lezione vengono assegnati alcuni minuti per una conversazione teorica, la lezione si conclude con una revisione dei lavori e la loro discussione.

Durante il periodo di formazione, il materiale diventa progressivamente più difficile. Le lezioni sono ampiamente utilizzate secondo la metodologia, master class, quando l'insegnante, insieme agli studenti, esegue un'opera pittorica, commentando costantemente tutte le fasi della sua attuazione, ponendo domande guida e di controllo nel corso del lavoro, trovando errori degli studenti e suggerendo modi per correggerli. La visualizzazione è il modo più diretto di apprendere in qualsiasi campo, e specialmente nelle arti visive.

Risultati attesi dallo sviluppo del programma:

Il risultato principale dell'implementazione del programma è la creazione da parte di ogni studente del proprio prodotto originale, e il criterio principale per valutare uno studente non è tanto il suo talento quanto la sua capacità di lavorare, la capacità di perseverare per ottenere il risultato desiderato , perché ogni bambino può padroneggiare tutti i segreti delle belle arti.

Piano tematico

"Terra da favola del disegno"

per le classi 5-7

	Argomento della lezione		Numero di ore
	Disegno paesaggio autunnale"Natura della terra natale"	Guarda le riproduzioni di dipinti di artisti su tema autunnale. Presta attenzione alla composizione del paesaggio, al colore autunnale. Impara a disegnare uno stato diverso natura autunnale; razze diverse alberi, arbusti.
	Disegno animale (carboncino)	Considera le illustrazioni di animali. Presta attenzione alla loro struttura, proporzioni, caratteristiche, colore. Impara a disegnare animali in modi diversi, trasmetti l'habitat; utilizzo diversi modi lavoro a carbone. (tratti, ombreggiatura)
	Disegno animale (guazzo)
	Disegnando la composizione "Wintering Birds"	Considera le illustrazioni di diverse razze di uccelli. Presta attenzione alla loro struttura, proporzioni, caratteristiche, colore. Impara a disegnare diverse razze di uccelli, trasmettere il loro habitat; utilizzare diversi modi di lavorare con le vernici.
	Disegnare un paesaggio invernale	Guarda le riproduzioni di opere di artisti scenario invernale. Presta attenzione alla composizione del paesaggio, al colore invernale. Impara a disegnare diversi tipi di alberi in inverno, trasmetti il ​​​​sapore invernale usando colori freddi; utilizzare diversi modi di lavorare con le vernici.
		Considera le riproduzioni di opere di artisti che dipingono l'inverno, una fiaba invernale, le carte di Capodanno. Discuti la composizione e la trama del tema. Impara a disegnare eroi delle fiabe, trasmettono l'atmosfera favolosa della composizione. Usa la tecnica mista nel tuo lavoro (acquerello, guazzo, pennarelli, matite).
		Considera le cartoline di Natale. Discuti la composizione del disegno e la trama del poster, disegna personaggi fiabeschi, fai un'iscrizione festiva. Usa la tecnica mista nel tuo lavoro (acquerello, guazzo, pennarelli, matite).
	Lavoro decorativo da strisce di carta	Considera i motivi, crea un motivo in una qualsiasi delle forme geometriche. Impara a fare lavori decorativi da strette strisce di carta; incollare la striscia sulla costola.
	Realizzare maschere di carnevale con la carta e dipingerle	Conoscere l'origine e la fabbricazione delle maschere, con le regole per decorarle. Impara a creare maschere di carta per Capodanno e decorale con piume, perline, orpelli, ecc.
	Disegnare animali con la tecnica grafica.	Considera le illustrazioni di animali. Presta attenzione alla loro struttura, proporzioni, caratteristiche. Impara a disegnare animali in modi diversi, trasmetti l'habitat; utilizzare mezzi espressivi della grafica.
	disegnando un ritratto	Impara a disegnare un ritratto a memoria, osservando le proporzioni di una figura umana, trasmettendo i tratti caratteristici del viso, il colore dei capelli, l'abito preferito.
	disegno di fiori	Prendi in considerazione cartoline e riproduzioni di opere di artisti che hanno dipinto fiori. Presta attenzione alla loro struttura, forma, colore. Impara a disegnare e dipingere fiori in modi diversi.
	Disegnare animali "Fauna della regione di Vladimir"	Considera le illustrazioni di animali. Presta attenzione alla loro struttura, proporzioni, caratteristiche, colore. Impara a disegnare animali in modi diversi, trasmetti l'habitat; utilizzare diversi modi di lavorare con le vernici.
	Disegnare una figura umana	Prendi in considerazione riproduzioni di dipinti di artisti che dipingono ritratti di una persona a tutta altezza; grafico delle proporzioni della figura umana. Impara a disegnare una figura umana in piena crescita in proporzione
	Disegno "Il mio amico".	Impara a disegnare le persone, osservando le proporzioni della figura umana; trasmettere una somiglianza ritratto del tuo amico. Usa mezzi espressivi della pittura.
	Disegnando la composizione "Terra del Sol Levante - Giappone"	Visualizza le riproduzioni Arte giapponese. Impara a disegnare la figura di una persona in abiti giapponesi, trasmetti l'ambiente di una persona in stile giapponese
	Disegnando la composizione "Cina"	Visualizza le riproduzioni Arte cinese. Impara a disegnare una figura di una persona in abiti cinesi, trasmetti l'ambiente di una persona in stile cinese
	Ore totali

CONOSCENZE E ABILITÀ

Piano tematico

opere del circolo sulle belle arti

"Il mondo dei disegni"

per le classi 8 - 9

	Argomento della lezione	Numero di ore
	Disegnare un paesaggio autunnale.
	Disegnare una natura morta autunnale
	Disegno animale (carboncino)
	Disegno animale (guazzo)
	Disegnare uccelli svernanti
	Disegnare un paesaggio invernale
	Disegnare la composizione "Fantasie natalizie"
	disegno del manifesto del nuovo anno
	Disegnare una natura morta di Capodanno
	Disegno animale (guazzo)
	Ritratto
	disegno di fiori
	Disegnare animali di paesi caldi
	Disegnare un paesaggio primaverile
	Disegnare un poster del Giorno della Vittoria
	Arte del Giappone
	Arte della Cina
	Ore totali

CONOSCENZE E ABILITÀ

Alla fine del corso, gli studenti dovrebbero conoscere:

- le fasi principali dello sviluppo delle belle arti russe e straniere, delle tradizioni nazionali nelle arti belle e decorative, dei monumenti artistici e culturali della loro regione;

- un sistema di fondamenti teorici delle belle arti (leggi e schemi della struttura costruttiva della forma, prospettiva, chiaroscuro, scienza del colore, composizione).

- la sequenza di lavoro su qualsiasi tipo di attività artistica e creativa - su disegno, pittura, composizione tematica o decorativa;

- un sistema di principali concetti teorici nell'alfabetizzazione visiva (prospettiva, struttura costruttiva, chiaroscuro, scienza del colore, composizione). Gli studenti dovrebbero essere in grado di:

- fai la tua analisi opere d'arte, evidenziando contenuto ideologico e caratteristiche del linguaggio visivo, la connessione tra il tema del lavoro degli artisti con opere musicali e letterarie;

- svolgere autonomamente vari corsi di formazione disegni creativi e artigianato artistico utilizzando le basi belle arti e raggiungere l'espressività artistica e figurativa;
- utilizzare vari mezzi durante l'esecuzione dei disegni espressività artistica: soluzione compositiva e cromatica originale, contrasti, chiaroscuri, tecniche di lavorazione a matita, acquerello, ecc .;

- determinare il grado di freddezza e calore delle sfumature di vari colori, colori, trasmettere nei disegni tempo diverso anno e giorno ed esprimono le loro impressioni guardando il tramonto, l'alba, la brillante vegetazione primaverile, una folata di vento e altri stati della natura;

- nella composizione tematica, applicare consapevolmente le leggi della prospettiva osservativa (scegliere un orizzonte alto e basso), il formato e i materiali artistici più adatti alla realizzazione dell'idea.

- utilizzare conoscenze, abilità e abilità visive in altre materie accademiche.

TEMA: “Introduzione alla tecnica grafica “Silhouette”

Nelle classi di composizione, i bambini padroneggiano le basi dell'alfabetizzazione artistica, imparano a utilizzare abilmente i mezzi di espressione artistica (forma e proporzione, spazio, tono chiaro, colore, linea, volume, consistenza del materiale, ritmo, composizione) nella loro attività creativa.

I bambini hanno 11-15 anni.

I lavori vengono eseguiti sia collettivamente (sviluppi decorativi e di design o pannelli decorativi) che individualmente.

Alla fine del lavoro sull'argomento, c'è una discussione sulle composizioni finite. Durante queste discussioni si formano l'esperienza della comunicazione creativa e un senso di collettivismo. Il risultato è una mostra di lavoro in classe o sala espositiva scuole.

Alle lezioni di composizione si forma l'interesse degli studenti per l'arte e il desiderio di uno studio indipendente di essa.

Tenendo conto del fatto che il lavoro su ciascun argomento in composizione richiede dalle 9 alle 18 ore di studio, in classe vengono create le condizioni per l'immaginazione (visualizzazione di diapositive e video, mostre di disegni dei bambini sull'argomento, proiezione di opere di artisti, lettura estratti da opere letterarie, giochi di ruolo, ascolti opere musicali su questo argomento).

La materia si alterna con l'obiettivo di sviluppare l'attività visiva degli studenti (composizione da cavalletto, decorativa (collage, floristica, ecc.) e progettuale (carta plastica, origami, realizzazione scenografica, pratica del finto).

Vengono praticate numerose forme di lavoro extrascolastico, che forniscono ulteriori conoscenze e impressioni, aiutano lo sviluppo del pensiero artistico e figurativo. Tra loro:

• visitare mostre;
• visitare il teatro
• gite all'aria aperta;
• guardare film e video sull'argomento in studio.

Questo sviluppo metodologico sulla composizione può essere utilizzato nelle lezioni di belle arti nel 7° anno di una scuola comprensiva.

Queste lezioni sono parte integrante del programma di composizione per gli studenti del 2° anno del dipartimento di teatro e scenografia. Le lezioni sono combinate in un blocco di 12 ore.

Gli obiettivi principali del blocco sono:

1. Educativo.

L'uso pratico da parte degli studenti della nuova tecnica grafica "Silhouette" in relazione ai temi di Pushkin, l'uso nel loro lavoro delle regole di base per costruire una composizione (la legge dell'equilibrio, il centro compositivo, la legge della veridicità storica).

2. Sviluppando.

Conoscenza della storia dell'emergere della nuova tecnica "Silhouette", conoscenza dei nomi degli artisti che hanno lavorato e stanno lavorando in questa tecnica (F. Tolstoy, E. Kruglyakova, G. Narbut, N. Ilyin) e con il loro lavoro , comprendendo il ruolo di questa tecnica grafica nelle belle arti, la formazione dell'alfabetizzazione artistica e il gusto nel lavoro sulla composizione della silhouette.

3. Educativo.

Educazione a un atteggiamento rispettoso nei confronti della cultura russa sull'esempio del lavoro di A. S. Pushkin, il suo brillante rappresentante; la formazione dell'attività artistica e creativa degli studenti; rispondenza morale ed estetica al bello nella vita e nell'arte.

Tutto il lavoro sulla composizione tematica è diviso in 4 componenti:

1. Una lezione introduttiva, che include una conversazione tra l'insegnante e gli studenti su un determinato argomento, spiegazione di nuovo materiale, indovinare cruciverba, risolvere questioni problematiche sull'elaborazione di composizioni in una determinata tecnica di silhouette. Utilizza un approccio differenziato all'argomento oggetto di studio: gli studenti del gruppo (14 persone) sono divisi in 2 gruppi per età (più grandi e più giovani). Ogni sottogruppo ha i propri compiti per comprendere un nuovo argomento. - 1 ora.

2. Lavora sugli schizzi.

• Lavoro individuale con ogni studente individualmente.
• Discutere errori comuni, buone pratiche e approfondimenti nel disegno.
• La scelta degli schizzi di maggior successo da 2-3 realizzati, aumentandola di dimensioni e trasferendola sul foglio finale.

Preparazione di materiali e accessori per lavorare su una composizione di silhouette (preparazione di un foglio di lavoro per lavorare con pennello e inchiostro). La dimensione delle opere è 1/8, 1/4 di carta whatman.

6 ore

3. Lavorare alla versione finale (lavoro individuale con ogni studente)

• riempimento di inchiostro con grandi macchie di silhouette (pennello scoiattolo n. 5,6,7), inchiostro nero;
• studio dettagliato delle "piccole cose" (pennello scoiattolo n. 1,2), inchiostro nero;
• generalizzazione del lavoro, eliminazione delle macchie sporche (guazzo bianco, pennello);

  Produzione di un passaporto per una sagoma (registrazione del lavoro)

4. Discussione del lavoro degli studenti, preparazione della mostra nella sala espositiva della scuola d'arte. - 1 ora

Il lavoro degli studenti sulla composizione tematica è stato preceduto da un periodo di intensa immersione degli studenti nell'argomento:

• i bambini sono stati dati compiti a casa ancora una volta rileggi attentamente le opere di A.S. Pushkin e seleziona tu stesso i frammenti più apprezzati per la loro illustrazione

Gruppo Junior (11-12 anni):

"The Tale of Tsar Saltan", "The Song of the Prophetic Oleg", biografia di Pushkin;

Gruppo senior (14-15 anni)

“I racconti di Belkin”, “Eugene Onegin”, “ Cavaliere di bronzo”, biografia di Pushkin

• guardando uno spettacolo su Pushkin, preparato dagli studenti del dipartimento di teatro della scuola d'arte. (Lavoro extrascolastico con gli studenti)
• Visione nel cinema della città del nuovo film "The Young Lady-Peasant Woman" per studiare la vita, i costumi, i costumi dell'era Pushkin. Dopo aver guardato, gli studenti realizzano piccoli schizzi di personaggi e costumi sui loro quaderni.

(Lavoro extrascolastico con gli studenti)

Nota: I genitori sono invitati a guardare lo spettacolo e il film.

Schema della lezione sul tema “Ma, amando la mia ombra, tenete per voi il manoscritto, o amici!”

Gli obiettivi fissati per l'intero blocco di lezioni rimangono gli stessi per questa lezione.

Attrezzatura:

• Al centro della classe ci sono due grandi tavoli, attorno ai quali si trovano i ragazzi. Sono divisi in due sottogruppi per età: giovani e anziani. Ci sono spazi vuoti fatti in casa sui tavoli: schizzi di frammenti delle opere di Pushkin, fogli bianchi, matite, gomme.
• registratore, cassette con registrazioni di opere: G. Sviridov "Snowstorm",

P. Tchaikovsky "Autumn", dal ciclo "Seasons", testi di A.S. Pushkin.

(Utilizzato durante le lezioni come musica di sottofondo)

Durante le lezioni

La musica di P.I. Čajkovskij ("Autunno" dal ciclo "Le stagioni")

Gli studenti si siedono a due tavoli (sottogruppi più anziani e più giovani).

1. Parole dell'insegnante sull'influenza di A.S. Pushkin sullo sviluppo della cultura e delle belle arti russe (utilizza una mostra di libri sullo stand).

Domanda dell'insegnante: perché A.S. Pushkin nella sua poesia "Andrey Chenier" scrive:

“Ma, amando la mia ombra,
Conservate il manoscritto, o amici, per voi stessi!”?

Cosa voleva dire ai suoi discendenti?

Risposta suggerita: l'eredità letteraria di Pushkin non morirà, poiché le sue opere sono un libro di testo Poesia russa, storia, cultura. Per me vita breve Pushkin è riuscito a fare così tanto e comprendere una tale profondità dell'anima russa che il suo lavoro delizierà, insegnerà, capirà se stesso, i suoi sentimenti, suggerirà riflessioni sul suo posto nella vita della Russia.

Domanda dell'insegnante: Ragazzi, perché il lavoro del poeta è particolarmente necessario oggi?

Risposta suggerita: Ora la nostra Patria sta attraversando un periodo difficile della sua storia, quando è in atto la cosiddetta "rivalutazione dei valori". Questo è un momento in cui molti giovani sono influenzati dalla "cultura pop" facilmente accessibile, vivono per oggi, senza pensare al futuro, senza conoscere il passato. Questi sono "Ivan che non ricordano la loro relazione". Nel nostro tempo, è importante non rovinare la nostra cultura. Ciò richiede forti radici di conoscenza, le radici sono Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Tolstoy .... Dobbiamo studiarli.

Una registrazione di una poesia di A.S. Pushkin "Ho eretto un monumento a me stesso non fatto a mano" eseguito da Kachalov.

Insegnante: Ragazzi, oggi dobbiamo fare un viaggio nel passato, circa 200 anni fa. Immagina - 1833. COME. Pushkin con la sua giovane bellezza - sua moglie Natalya Nikolaevna è arrivata nella loro tenuta Boldino. (Supponiamo!) Sulle spalle di Alexander Sergeevich - un impermeabile, in testa - un cappello a cilindro, su Natalya Nikolaevna un vestito con pizzo. Vengono accolti dai servi: contadine vestite con prendisole.

La classe comprende i ragazzi del dipartimento di teatro, vestiti con costumi di eroi. Gli studenti li esaminano attentamente e fanno schizzi di uno dei personaggi ( gruppo giovanile- contadine, la maggiore - A.S. Pushkin e N.N. Goncharova).

Introduzione a parole nuove.

Sulla scrivania:

Almavina - impermeabile da uomo - mantello

Bionde: pizzi sugli abiti di donne secolari

Cilindro - copricapo da uomo

Prendisole - abbigliamento contadino femminile

Kokoshnik - copricapo contadino da donna

(Gli attori se ne vanno)

Una storia sulle nuove tecnologie.

L'insegnante scrive alla lavagna la parola “Silhouette”.

Insegnante: Silhouette è una tecnica grafica, è bicolore (si adatta allo stand dove sono appese le opere - sagome)

Contesto storico (storia dello studente)

L'arte della silhouette è nota fin dall'antichità. La leggenda greca narra che deve il suo aspetto alla figlia di Dibatad, che circondava l'ombra del suo amante sul muro della sua casa. Molti vasi greci sono decorati con figure di profilo nero.

All'inizio del XVIII secolo, la moda per le sagome nata in Francia si diffuse rapidamente in tutte le parti d'Europa, Russia compresa.

La sagoma prese il nome nel XVIII secolo dal nome di Etienne Silhouette, il controllore generale delle finanze alla corte di Luigi XU.

E. Silhouette, cercando di migliorare gli affari finanziari della Francia, allora sconvolti, attuò riforme e suggerì persino di ridurre le spese del re. Per cui è stato costretto al ritiro. Si diceva che l'unica consolazione per lui fosse ritagliare figure nere dalla carta, che ironicamente iniziarono a chiamarsi sagome.

Messaggio dell'insegnante: nel XIX secolo le sagome di F. Tolstoy erano popolari in Russia (allo stand "Via di una città di provincia").

Anche le figurine nere attiravano artisti sovietici. Le eccellenti opere di G.I. Narbuta (ha creato il genere silhouette nell'illustrazione), E.S. Kruglikova ("Repin alla mostra "World of Art"), e N.V. Ilyin (“ Sera d'inverno”) – su Pushkin).

Molti artisti grafici continuano a utilizzare con successo la silhouette nella progettazione di libri.

Consolidamento del materiale coperto.

1. Dopo la storia, l'insegnante distribuisce i cruciverba a ogni studente. Il sottogruppo più giovane risolve il cruciverba n. 1 e il cruciverba più vecchio n. 2 (la risoluzione dei cruciverba viene eseguita collettivamente, in sottogruppi, i ragazzi si consultano tra loro). (La musica suona).
2. Quando i cruciverba vengono indovinati, gli studenti iniziano a sviluppare schizzi.

a) La spiegazione dell'insegnante delle caratteristiche della tecnica della silhouette:

• il ruolo importante dei contorni degli oggetti raffigurati nella figura (cioè, tutti i dettagli dei costumi, del paesaggio e dell'architettura dei personaggi devono essere attentamente considerati);

lo spazio interno degli oggetti è ridipinto;

• l'immagine può essere costruita lungo una linea, ad esempio, la sagoma di N. Ilyin “Winter Evening”, o sfaccettata, come nell'opera di E. Kruglikova “Repin at the exhibition”.
• il lavoro può essere svolto sotto forma di domanda (cartacea); inchiostro e pennello, penna a sfera.

b) lavorare su schizzi

(la musica suona)

Sottogruppo giovanile

Illustra le fiabe di Pushkin usando una versione leggera della silhouette - costruendo un'azione della trama lungo una linea orizzontale, usando elementi di uno schema (base: illustrazioni di I. Bilibin). Utilizzando schizzi di costumi, un paesaggio stilizzato, l'antica architettura russa.

Sottogruppo anziano

Illustra "I racconti di Belkin", "Eugene Onegin", biografia del poeta. Si propone di utilizzare la versatilità nella costruzione della composizione (basata sul lavoro di E. Kruglikova) L'uso di schizzi, libri con illustrazioni per creare immagini dell'epoca (inizio del XIX controllo).

I lavori vengono eseguiti su carta da disegno a matita o immediatamente con pennello e inchiostro.

Riassunto della lezione

Revisione e discussione degli schizzi completati.

Compiti a casa: continuare a lavorare su schizzi, preparare materiali e strumenti per lavorare sulla composizione.

Nota: tutto il lavoro nella lezione viene svolto nel modulo conversazioni insegnante con gli studenti (il dialogo è importante nel lavoro).

Cruciverba n. 1 ( fissare nella memoria degli studenti nuovi termini, nomi, nomi relativi al nuovo belle Arti)

7. G

5. E

1. F

2. E

3. CON

4. B

Orizzontalmente:

1. Il nome del paese in cui inizio XIX secolo, divenne di moda ritagliare figure di persone dalla carta.
2. In quale area delle belle arti è stata utilizzata e viene utilizzata la nuova tecnica.
3. Il cognome del controllore generale delle finanze alla corte di Louis XU, che ha inventato un nuovo hobby.
4. Il nome del materiale da cui è diventato di moda tagliare i profili.

Verticalmente:

5. Il cognome dell'artista, l'autore del dipinto "Winter Evening".
6. Il cognome dell'artista, autore di molte opere nella tecnica "silhouette".
7. Il tipo di arte a cui può essere attribuita la "silhouette".
8. Il nome del materiale utilizzato nel lavoro sulla composizione della silhouette.

Cruciverba numero 2 (fissare i nomi nella memoria degli studenti nuovi vestiti, che era indossato ai tempi di Pushkin)

Orizzontalmente:

1. Il nome dell'impermeabile senza maniche in cui A.S. Pushkin camminava spesso lungo l'argine della Neva.
2. Il nome del copricapo femminile a forma di corona (vestito da contadine).
3. Abbigliamento contadino femminile (abito senza maniche).

Verticalmente:

4. Il nome del copricapo maschile, in cui A.S. Pushkin.
5. Il nome del pizzo usato dalle donne secolari dell'epoca di N.N. Goncharova per decorare abiti e copricapi.

QUADERNO DI STUDIO

Cartella di lavoro per opere su belle arti classi 1-4 \ ed. EV Buyanov.

Taccuino per lavoro indipendente compilato in conformità con i requisiti del programma di speciale (correttivo) istituzioni educative VIII specie: 1-4 cellule: V2sb.\Ed. V.V. Voronkova.-M.: Umanitario. Centro editoriale VLADOS, 2013.-Sat.1,-304s.

I compiti proposti aiuteranno gli studenti delle classi 1-4 a consolidare e testare la loro conoscenza delle belle arti e l'insegnante consente all'insegnante di sviluppare la capacità degli studenti di navigare autonomamente nell'attività, trarre conclusioni,

È destinato agli insegnanti del corso "IZO", insegnanti di istituti educativi speciali (correzionali) di ogni tipo.

INTRODUZIONE

Il quaderno proposto è una guida pratica per l'insegnante. Progettato per il lavoro individuale degli studenti del corso "Belle Arti" accompagnato e sotto la guida di un insegnante.

Il quaderno contiene esercizi, domande e compiti compilati secondo il principio dell'accessibilità e pensati per consentire agli studenti di ricercare autonomamente le risposte orientandole ad uno specifico materiale didattico.

Il materiale proposto faciliterà notevolmente il processo di apprendimento, aiuterà a consolidare ciò che è stato appreso, insegnerà a trarre conclusioni in modo coerente e sistematico, generalizzare, adattarsi socialmente e formare un interesse costante per l'argomento.

L'insegnante può usare cartella di lavoro per testare conoscenze, abilità e capacità.

1. Sviluppo artistico e creativo dei bambini età prescolare

(metodo di Kazakova T.G., Lykova I.A.)

Disegno per trama

"Guardiamo fuori dalla finestra"

Compiti. Insegna ai bambini a disegnare trame semplici secondo il piano. Creare le condizioni per autoproduzione telai applicativi. Coltiva la curiosità, l'interesse a conoscere il tuo ambiente immediato e il suo riflesso nel disegno.
Lavoro preliminare. Un giro della scuola con soste vicino a tutte le finestre e guardando le "viste" attraverso il mirino - cornici di cartone o di legno (vuote) di varie forme e grandezza. Esame delle illustrazioni nei libri per bambini raffiguranti diverse case con finestre, ad esempio: "Kolobok", "Capanna di Zayushkina", "Bambini e un lupo", "Tre porcellini".
Leggendo il discorso di G. Lagzdyn con i bambini concordando versi delle stesse sillabe:
Na-na-na-na-na-na-na!
Qualcuno sta guardando dalla finestra!
No no no no no no no!
Chi sta fuori dalla finestra
No no no no no no no!
Ehi, non far cadere il fiore!
Ma-ma-ma-ma-ma-ma-ma!
Siamo andati al cinema!
Bene, bene, bene, bene, bene, bene, bene!
Le nuvole nascondono la luna.
Noi-noi-noi-noi-noi-noi!
Com'è buio senza la luna!
Na-na-na-na-na-na-na!
La mamma sta salutando dalla finestra!
Materiali, strumenti, attrezzature. Fogli di carta bianca o azzurra, matite colorate.

Contenuto della lezione.
L'insegnante legge ai bambini la storia "Finestra".
- Su questo muro c'è una finestra, e su quel muro c'è una cornice con un'immagine. La finestra è anche una cornice con un'immagine.
L'immagine fuori dalla finestra è più grande, perché c'è un cortile, dietro il cortile c'è un giardino, dietro c'è una strada, dietro la strada c'è un campo con erba verde e sopra c'è un cielo blu. La gente cammina lungo la strada e le nuvole fluttuano nel cielo.
E l'immagine ha anche un cielo e una nuvola. Per tutto il tempo questa nuvola è in un posto.
Dalla finestra vedo come mio padre torna a casa dal lavoro all'ora di pranzo e come se ne va di nuovo e mi saluta con la mano.
Non puoi vedere nulla attraverso la cornice dell'immagine.
La cornice migliore è la nostra finestra. Tutto è vivo: galline, e una gallina con galline, e un cane, ei ragazzi che vengono a chiamarmi fuori per giocare con loro. Soprattutto mi piace guardare fuori dalla nostra finestra.
Adempimento di compiti pratici da parte dei bambini.

2. Colori parlanti.
Domande e compiti.
Ricordi quali colori "parlanti" conosci già? Mostrali sulla tavolozza e raccogli gli oggetti appropriati (immagini): limone - limone ... Ora prova a indovinare quali altri colori possono essere chiamati. Trova una carota tra le immagini e scegli il colore giusto sulla tavolozza. Come si chiama questo colore? (Arancione.) Ma puoi dirlo diversamente: carota. Mostra il colore della barbabietola sulla tavolozza. Lilla. Oliva. Se è difficile, confronta con immagini di frutti, fiori. Come chiameresti il ​​colore di una prugna. (Viola o altro - prugna.) Pensi che la parola "lampone" derivi dalla parola "lampone" o viceversa? Quale modo migliore per dire di un limone: giallo o limone? E come più precisamente? In che modo il giallo è diverso dal limone? (Il giallo è puro, senza impurità, e il limone si ottiene mescolando leggermente il giallo con il verde; il giallo è caldo e il limone è freddo.) Quali altri colori "parlanti" conosci? E quale di loro può essere definito "delizioso"? Disegna immagini gustose.

3. Gioco-esercizio "I colori dell'arcobaleno"

Leggi attentamente la poesia di T. Belozerov "On the Rainbow":

Non in un sogno, ma nella realtà: cosa c'è di sbagliato in questo?

Vivo su un arcobaleno, in una casa viola.

Corro fuori la mattina con gli stivali beige,

Mangio lamponi scarlatti in una foresta di lillà.

La rugiada cade dalle foglie in un boschetto blu scuro,

Gli occhi gialli del gufo mi fissano.

Dove gli usignoli fischiano nei vicoli della foresta,

I ruscelli si dirigono verso laghi rosa,

Agitando uno scoiattolo dietro un cespuglio con una coda viola,

I pesci bianchi nuotano sotto il ponte di ciliegie ...

Vivo su un arcobaleno, vieni a trovarci!

Quali colori sono menzionati nella poesia? scegli questi colori

4. Esercizio "Indovina e disegna alberi"

Prova a indovinare gli indovinelli sugli alberi e disegna questi alberi:

In un prendisole bianco, si trovava in una radura,

Le tette volavano, si sedevano sulle trecce.

Che tipo di ragazza è questa: né una sarta né un'artigiana,

Non cuce niente da sola, ma con gli aghi tutto l'anno.

Un parente dell'albero di Natale ha aghi non spinosi,

Ma a differenza dell'albero di Natale, quegli aghi cadono.

larice

5. "Alieni"

Per la lezione avrai bisogno di un disegno che raffigura 3 alieni, matite colorate, un foglio di carta.

Dici al bambino che 3 alieni sono arrivati ​​\u200b\u200bin città e devi studiare attentamente i loro ritratti, ricordando tutti i dettagli dell'aspetto degli ospiti. Successivamente, viene mostrato un disegno raffigurante alieni. Vengono concessi 30 secondi per la memorizzazione e il disegno viene rimosso. Dai al bambino un compito: “Il secondo alieno ha fretta di farti visita. Chiudi gli occhi, visualizza il suo aspetto e disegna accuratamente un ritratto del secondo alieno di fila.

6. "Scala colorata"

opzione 1

Per la lezione avrai bisogno di 5 carte multicolori.

Il bambino deve guardare attentamente e ricordare la sequenza dei colori entro 10 secondi. Successivamente, le carte vengono coperte con un foglio di carta. Chiedi al bambino di chiudere gli occhi e immaginare mentalmente come sono state disposte le carte. Quindi il bambino dovrebbe elencare come sono stati disposti i colori uno dopo l'altro. La risposta viene confrontata con il campione originale.

7. Colora la metà destra dell'albero di Natale con i giocattoli nello stesso modo in cui è dipinta la metà sinistra.

8. Trova il numero massimo di frutti e bacche rotondi nell'immagine.

9. Compiti - identificazione delle immagini.

10. Disegna linee e forme per realizzarlo bosco magico con i suoi abitanti.

11. Guarda attentamente ogni macchia e pensa a come appare. Prova a disegnare.

12. Prova a disegnare qualcosa di interessante usando queste forme.

13. "Finisci l'immagine". In questo compito, devi capire come appare il disegno, finirlo e colorarlo a modo tuo.

14. Dettatura

In riva al marequercia verde; Catena d'oro sulla quercia: e giorno e notte il gatto è uno scienziato. Tutto gira in tondo

15. Colora i disegni in base alla stagione.

17. Esercizio: "Ascolta e disegna"

Esercizio: Ascolta la poesia e disegna dalla memoria gli oggetti che dice.

Disegneremo bambole che nidificano:

Uno due tre quattro cinque.

Soprattutto la prima matrioska:

Prendisole verde, kokoshnik.

Dietro sua sorella - la seconda,

Si esibisce in un vestito giallo.

Il terzo è minore del secondo:

Prendisole blu.

Alla quarta matrioska

Un po' meno di crescita

Sarafan blu,

Luminoso e bello.

Quinta matrioska -

In un vestito rosso.

Cerca di ricordare tutti

Avanti con il disegno!

18. Esercizio: "Disegna secondo la storia"

Esercizio: Ascolta la storia e disegna un'immagine che rifletta accuratamente il suo contenuto.

Domenica ho realizzato tre meravigliosi pupazzi di neve. Li ha accecati da grumi di neve. Uno si è rivelato grande, l'altro più piccolo e il terzo molto piccolo. Le lancette del primo e del secondo sono palle di neve e il terzo è fatto di nodi. Invece di un naso, vengono inserite le carote. Occhi di carbone.

19. Colori di base

Colore caratteristico

istituzione municipale istruzione aggiuntiva

"Centro creatività dei bambini» CBD

conferenza degli studenti "Strade della scoperta" NOU "Origins"

MUDO CDT

Materiali artistici

Lavoro di progettazione e ricerca

nelle belle arti

Responsabile: Apukhtina N.R..- insegnante di formazione aggiuntiva MUDO CDT

2018 Freddo

Introduzione... ……………………………………………………………………3

Capitolo 1 Teoria …………………………………………….

1.1 Rilevanza del lavoro di ricerca.

Finalità, ipotesi, compiti …………………………………………………..4

1.2 Metodi di ricerca…………………………………………………….4

Capitolo 2 Parte pratica ……………………………………………

2.1 Finalità della parte pratica e metodologia di ricerca……………………5

2.2 Lavorare con la letteratura su questo tema ……………………….. …...5

2.3 Storia del disegno. Trovare informazioni su un disegno in... . …………..

2.4 Materiali per il disegno. …………………………………..6

2.5 Selezione del tipo di opera e presentazione di quest'opera… …………………….8

2.6 Il mio vernissage…………………………………………………………………8

2.7 Conclusione sulla parte pratica …………………………………………….9

Conclusione ……………………………………………………………… ……9

Elenco dei siti utilizzati e della letteratura ……………………………. ….9

Appendice………………………………………………………………..10

INTRODUZIONE

Gli adulti spesso chiedono cosa piace fare ai bambini. Noi bambini amiamo giocare, ascoltare fiabe e, ovviamente, disegnare. Mi piace disegnare. E ancora di più mi piace mescolare i colori e sperimentare con il colore. Nasce così la passione per il disegno.

Quando sono impegnato con la creatività, il mio umore migliora, dimentico tutti i guai, perché disegnare è un'attività incredibilmente eccitante. Puoi creare un mondo fantastico pieno di immagini insolite, personaggi, eroi preferiti. Le belle arti sviluppano l'intuizione, l'immaginazione, suscitano interesse per la vita attraverso la passione per l'arte, aiutano a vedere e ascoltare il mondo. Il mondo è bello e sorprendente per qualcuno che sa guardare. Guarda che mondo colorato ti circonda! Il colore può persino rappresentare il tuo stato d'animo, i tuoi sogni e le tue fantasie. Ma non tutti quelli che guardano possono vedere. E l'artista sa vedere il mondo in modo speciale. L'artista è un vero mago. Solo lui sa rappresentare il cielo, la terra, gli uccelli e gli animali. La cosa più importante per lui è vedere la bellezza della natura, delle persone, degli animali ed essere in grado di trasmetterla nelle sue opere, esprimere il suo atteggiamento nei suoi confronti.

La strada per l'arte inizia nella tua anima, nel tuo cuore. Quando

c'è una sorta di abilità nel disegno, voglio imparare qualcosa di nuovo, in classe abbiamo provato a disegnare con materiali diversi e con tecniche diverse. Dopotutto, puoi rappresentare (disegnare) non solo con matite e colori. Ero affascinato dalle tecniche di disegno non tradizionali.

Conoscendo i diversi materiali in modo più dettagliato, volevo conoscere la storia del disegno. E poi ho deciso di condurre un esperimento: prova a creare un disegno usando materiali diversi e tecniche di disegno

Capitolo 1 PARTE TEORICA

1. Rilevanza del lavoro di ricerca. Finalità, ipotesi, compiti.

IN scuola elementare i bambini adorano disegnare. Il disegno aiuta nell'apprendimento. Il disegno sviluppa l'intuizione, il pensiero, l'immaginazione, suscita interesse per la vita attraverso l'arte, aiuta a vedere e ascoltare il mondo intorno. Il mondo di un bambino è un complesso complesso di varie sensazioni ed emozioni visive, uditive, tattili. La percezione sensoriale del mondo cattura il bambino, lo possiede completamente, lo spinge alla creazione, all'attività di ricerca, rivela Abilità creative incorporato nel bambino dalla nascita.

Come aiutare un bambino a scoprire se stesso pienamente? Come creare le condizioni per crescita creativa e sostenere il desiderio del bambino di conoscere il mondo in tutti i suoi colori e manifestazioni vivaci? Sono queste domande che aiuteranno a risolvere il lavoro con il disegno. Qui al bambino viene data l'opportunità di scoprire davvero, in modo indipendente Mondo magico immagini. Nelle lezioni d'arte, abbiamo realizzato disegni con pennello, matita, dita, carta assorbente usata, ceragrafia. Naturalmente, è sorta la domanda, cos'altro si può disegnare. Nasce così il progetto di ricerca.

Bersaglio : capire vari modi esecuzione del disegno.

Ipotesi: Perché le persone hanno bisogno di disegni?

Compiti:

Conosci la storia del disegno

Ricerca

Leggi la letteratura su questo problema

Organizza una mostra del tuo lavoro

1.2 Metodi di ricerca

Analisi della letteratura scientifica

Studio diversi metodi e tecniche di disegno.

Fare disegni in modi diversi.

Analisi dei risultati ottenuti.

Capitolo 2 PARTE PRATICA

2.1 Finalità della parte pratica e metodologia di ricerca.

Lo scopo della parte pratica: apprendere diverse tecniche e tecniche di disegno.

Per questo, sono stati impostati i seguenti compiti:

conoscere la storia del disegno

ricerca diverse tecniche e tecniche di disegno

studiare la letteratura sull'argomento

Per essere efficace, è necessario:

scegli qualsiasi tecnica e crea il tuo disegno

preparare un messaggio sul tuo disegno

trarre una conclusione pratica

fare una conclusione sul lavoro

organizza una mostra del tuo lavoro

2.2 Lavorare con la letteratura su questo tema.

Secondo l'enciclopedia, un "disegno" è un'immagine realizzata a mano utilizzando mezzi grafici: una linea di contorno, un tratto, una macchia. In che cosa è diverso dalla pittura?

Pennello e vernice danno all'artista un'ampia scelta mezzi di espressione e metodi tecnici. Puoi, ad esempio, applicare diversi strati di vernice sulla tela, conferendo al dipinto una certa consistenza.

Il disegno viene eseguito su carta (nell'antichità su papiro, nel Medioevo - su pergamena) con matita, pastello, carboncino o penna, e il volume è ottenuto mediante combinazioni di linee, tratti e macchie. Può essere multicolore, ma la cosa principale è la linea, che, se lo si desidera, può essere ombreggiata. Il valore artistico di un disegno è determinato dal modo in cui viene applicato il tratto e dalla durezza della mano dell'artista.

disegno artisticoè alla base di tutti i tipi di rappresentazione artistica (pittura, grafica, scultura).

2.3 Storia del disegno. Trovare informazioni su un disegno

È noto dalla storia che il disegno appare come mezzo di comunicazione.

tra le persone molto prima della creazione della scrittura. Nei tempi antichi, molte persone trasmettevano qualsiasi informazione con l'aiuto di disegni. sopravvivere disegni rupestri testimoniare questo. Di norma, le pitture rupestri venivano realizzate nelle grotte. I coloranti organici (piante, carbone, fuliggine, sangue) servivano come materiale per le vernici.

Gli artisti primitivi divennero i fondatori di tutti i tipi di belle arti: grafica, pittura, scultura, arte decorativa.

arti applicate.

2.4 Materiali per il disegno

Tutti i materiali visivi sono divisi in grafici e pittorici.

Grafico - si tratta di matite, pastelli vari, carboncino, pennarelli, penne varie, inchiostro e penna, al posto del quale a volte viene utilizzato un bastoncino appuntito o un pennello.

Matita - il più comune e comune, familiare a tutti e necessario nel lavoro materiale grafico. Matite semplici differiscono per la loro durezza.

Pastelli (cera ) progettato per disegnare su carta. Sono realizzati in cera d'api naturale con l'aggiunta di coloranti vegetali con brillantini, lasciano un segno lucido e si lavano facilmente con acqua tiepida e sapone. Adoro lavorare con queste cose.

inchiostro - vernice nera. Serve per disegnare, disegnare. Anticamente veniva ricavato dalla fuliggine ottenuta bruciando legno di conifere, oli vegetali e resine.

pennarello - uno strumento per scrivere e disegnare con la vernice che scorre da un serbatoio. I marcatori sono stati inventati nel 1960.

Carbone funge da materiale da disegno. Si ricava da rami sottili o bastoncini appuntiti, precedentemente essiccati e pelati. È importante di che tipo di legno è fatto il materiale. In Grecia, noce o salice vengono utilizzati per questi scopi e il carbone italiano è prodotto da prugna, rosmarino, tiglio o betulla.

Materiali per pittura - Si tratta di vernici costituite da polvere colorata finemente macinata mescolata a colla o olio. A seconda di ciò, vengono chiamati olio o colla. Le vernici adesive sono molto diverse in termini di composizione della colla e di altre sostanze che vengono aggiunte ad esse, ma sono tutte diluite con acqua.

Acquerello preparato sulla base di colla vegetale estratta dalla corteccia di ciliegio e altri alberi. Segno obbligatorio dell'acquerello: la sua trasparenza.

Pastello - matite colorate senza montatura modellate dall'inchiostro

matita. Le matite pastello sono fatte di inchiostro,

macinato nella polvere più fine, con una miscela di leganti, a cui viene aggiunta una piccola quantità di zucchero o farina d'avena e latte. Risulta un gesso molto morbido.

Guazzo - vernici macinate sull'acqua con colla e una miscela di bianco. Utilizzato per dipingere su carta, seta. Gouache dà uno strato opaco.

Dipinti ad olio diluito non con acqua, ma con un liquido speciale. Essi

spessa e opaca. Per lo più artisti professionisti lavorano con tali vernici.

In classe alle associazione dei bambini"Dreamers" ci ha parlato di cos'è la tecnica del disegno.

tecnica del disegno è un insieme di metodi e mezzi utilizzati

artista. Gli artisti includono in questo concetto la tecnica della linea,

un certo modo di disegnare e scrivere, un modo di usare certo

materiali (carta, tela, legno, matite, carboncino, vernici) secondo le loro proprietà e possibilità visive.

Ho imparato che ci sono tecniche tradizionali e non tradizionali. Sotto tradizionale la tecnica si riferisce alle tecniche utilizzate per sviluppare l'immaginazione, la creatività. Questo è l'uso di matite colorate, pennarelli, gouache, acquerelli nel lavoro senza introdurre vari mezzi e metodi aggiuntivi. A tecniche tradizionali includere un disegno a matita.

Tecniche non convenzionali disegno è quando, oltre al solito

vengono utilizzati strumenti (pennello, matita), non tradizionali: carbone, candela, gesso, spazzolino da denti, cereali, foglie di alberi, erbe aromatiche, cellophane, spugne porose, sabbia, pastella, plastilina. Le tecniche di disegno non tradizionali ti consentono di superare la sensazione di paura, insicurezza, nelle tue capacità. In effetti, in un lavoro del genere non è importante il risultato, è importante la sperimentazione.

2.5 Scelta del tipo di lavoro e presentazione di questo lavoro.

Per presentare il mio lavoro ho scelto le tecniche di disegno più interessanti.

Tecnica di pittura ad acquerello. Esistono molte tecniche nell'acquerello: lavorazione su carta bagnata, su carta asciutta, riempimento, lavaggio, pittura multistrato, ecc. La trasparenza dell'acquerello conferisce uno speciale piacevole e aspetto caratteristico toni colorati e l'imposizione di strati trasparenti di vernice l'uno sull'altro dà modo di comporre nuovi toni.

Tecnica a guazzo. È meglio disegnare con tempera su cartone buona qualità, poiché la carta ordinaria è sottile per questo. Per diluire la tempera o mescolare i colori della vernice, ottenendo le giuste sfumature, hai bisogno di una tavolozza. Se prevedi di applicare uno strato di guazzo sopra l'altro, attendi che il primo strato si asciughi, quindi applica rapidamente un secondo strato, senza premere con forza sul pennello.

Plastilina notevolmente plastico, ne accetta facilmente qualsiasi

modellare, stendere, impastare e adagiare in superficie in qualsiasi strato.

Quando si crea un'opera creativa, viene prima applicato un disegno lungo il contorno. Quindi viene selezionato il colore della plastilina. Piccoli pezzi vengono strappati con le dita e spalmati con le dita sulla superficie del disegno. Altri colori di plastilina sono imbrattati, si ottiene uno schema insolito.

Disegni con una penna gel (pennarello) di solito vengono eseguiti su carta liscia, si consiglia di apportare il minor numero possibile di correzioni al disegno e utilizzare con cura una gomma per non lasciare macchie, in modo che il disegno appaia fresco e pulito. Per applicare il tono, viene utilizzato il tratteggio. I tratti possono essere diversi in direzione, lunghezza, pressione della matita. I movimenti delle mani dovrebbero essere audaci, energici.

Ceragrafia o graffio.

Il lavoro insolito è che il disegno è graffiato sul foglio. I disegni nella tecnica del graffio sono realizzati con un oggetto appuntito (bastone appuntito) su un foglio preparato. Il foglio viene strofinato con cera e ricoperto di vernice nera.Le opere realizzate con la tecnica dello scratching si distinguono per il contrasto tra le linee bianche del disegno e lo sfondo nero.

Monotipo tecnica pittorica molto insolita. Le vernici vengono applicate sulla superficie (carta, vetro, plastica). Sovrapposto in alto Foglio bianco e impresso. Le immagini sono sempre diverse. Quindi puoi disegnare qualcosa o lasciarlo così com'è.

2.6 Il mio vernissage. Organizzazione della mostra.

Usando le tecniche di disegno e i materiali che ho imparato, ho disegnato disegni e organizzato una mostra.

Il mio acquerello "By the river". Ho immaginato un giorno d'estate. Un sole splendente splende in un cielo blu smeraldo. Una foresta è visibile in lontananza. Un fiume risuona attraverso la radura, da cui respira frescura e freschezza. L'immagine ha un'atmosfera di pace e tranquillità.

Il mio prossimo lavoro "Underwater World" è realizzato a guazzo. Per prima cosa, ho realizzato un disegno. Poi a colori ha raffigurato il mare, il fondale marino. La vita marina è molto brillante. Questo lavoro è colorato e luminoso, tutti i colori sono saturi. Nel mio lavoro ho utilizzato la tecnica dello spruzzo, ho realizzato i cespugli utilizzando la tecnica della fingerografia, che ha dato originalità all'opera.

"Famiglia allegra" è il nome del lavoro svolto in plastilina.

Ho raffigurato una famiglia di gufi: mamma, papà e figlio. Ho usato una tecnica mista: ho spalmato il cielo con la plastilina, ho raffigurato un albero con l'aiuto di flagelli di plastilina, ho scolpito i personaggi in parti e ho usato una pila per applicare i motivi. Ho cercato di trasmettere il carattere di ogni personaggio. La mamma gufo è gentile, premurosa e un po 'severa, papà è serio e professionale e il figlio è un po' spaventato

Lavoro realizzato con questa tecnica "Miracolo - ananas". Ho trasformato la semplice forma di un ananas in motivi insoliti.

Lavoro " pesce d'oro» tecnica del graffio. Il cartone colorato è stato colorato con una candela e dipinto con vernice nera. Quindi ha disegnato una linea e ha iniziato a grattare. Usando vari tratti e linee, il disegno è diventato espressivo, contrastante.

Questo è il lavoro che ho ottenuto nella tecnica del monotipo "Mysterious Landscape" e "Butterfly". Nell'opera "Mysterious Landscape" ho realizzato per la prima volta una stampa. Quindi ha raffigurato cespugli e alberi con vernice nera soffiata da un tubo. Nell'opera "Butterfly" ho disegnato i motivi con un pennarello, sottolineando le macchie di colore originali ottenute dopo la stampa.

2.7 Conclusione sulla parte pratica.

Credo che i compiti fissati siano stati completati e l'obiettivo sia stato raggiunto.

Ho conosciuto la storia del disegno, esplorato diversi metodi e tecniche di disegno; ha esaminato la letteratura su questo argomento. Ho condiviso le mie scoperte con i miei amici. Ho scoperto che una persona disegna per trasmettere informazioni, per rivelare la bellezza del mondo che lo circonda, per esprimere il suo atteggiamento nei suoi confronti.

CONCLUSIONE

Attraverso questo lavoro di ricerca,Ho imparato molte cose interessanti sui disegni: le persone disegnano per decorare la propria casa, i vestiti, trasmettere informazioni e la bellezza del mondo che li circonda. Ho imparato a conoscere diversi metodi e tecniche di disegno, sulle persone coinvolte nella pittura.

Fatto questo conclusione:

il lavoro di ricerca mi ha aiutato a diventare laborioso, attivo, responsabile; insegnato ad amare e vedere la bellezza. Il disegno mi aiuta a imparare, sviluppa la creatività. Il disegno migliora l'umore, aiuta a calmarsi.

BIBLIOGRAFIA

1.T. Emelyanov "The Big Book of Drawing" Casa editrice Polygraph, Mosca 2010

2. EI Korotaeva "Arte e tu" Mosca "Illuminismo" 2004

3.B.M. Nemensky "Arte intorno a noi" Mosca "Illuminismo" 2007

4.O.V. Ostrovskaya "Lezioni di belle arti nella scuola elementare" Mosca

5. Enciclopedia della pittura. Editore Kondratyev; 2010

6. Risorse Internet.

Applicazione

"In riva al fiume" "Mondo sottomarino"

"Pesce d'oro"

"Farfalla"

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