Movimenti di danza facili. Movimenti di danza per principianti: imparare a ballare dal video

Come inventare un ballo?
Comporre uno schizzo di danza è un'attività complessa e capiente, perché è creativa. Richiede libertà interiore, consapevolezza dell'armonia del corpo, conoscenza musicale e, soprattutto, buon gusto.
Come è composta l'impressione di una persona grande varietà fattori, caratteristiche, ad esempio, il suo discorso, ed è valutato in base al suo "lessico". E dipende solo da te se sarà anormale o colorato. Prima di alzarti e iniziare a provare a mettere in musica i movimenti, devi dedicare più di una o due serate allo studio del vocabolario della direzione della danza che hai scelto. Fortunatamente, ora ci sono molte risorse Internet per questo.
- scegli nella rete alcuni numeri, secondo te, brillanti e forti. Guardali 3-4 volte, se necessario, di più, a seconda di quando comprendi i singoli movimenti dell'esecutore.
-continuare a guardare, guardare, guardare. Dopo aver esaminato un gran numero di numeri diversi, inizierai a notare i loro punti di forza e lati deboli, inizierai a capire come sono fatte le danze, qual è la loro struttura. Inoltre, la coreografia è più facile da ricordare quando la guardi.
-Ora inizia a lavorare con la musica dei numeri visualizzati. Se hai una conoscenza musicale di base su indicazioni di tempo, ritmo, battiti, il tuo compito sarà molto più semplice. Cerca di capire come la coreografia riflette l'atmosfera prevalente nella musica, come vengono evidenziati i ritmi forti, come vengono posizionati gli accenti, quale posto occupa la musica nella performance.
-prestare attenzione a come i movimenti sono disposti nella musica, a come l'esecutore passa da un elemento all'altro. Solo un'osservazione ripetuta ti darà l'opportunità di comprendere i più piccoli dettagli e acquisire così un'esperienza inestimabile.
Per tutto quanto sopra, ti ci vorranno in media un paio di settimane, per qualcun altro, poiché la quantità di informazioni ricevute è grande, richiede assimilazione. (supponendo che tu voglia fare un ballo di qualità). Ora la tua base di conoscenza è aumentata in modo significativo. Conosci molti singoli elementi, li ricordi e sai disegnare. Hai iniziato a sviluppare un gusto: ora sai esattamente come NON vuoi vedere la tua danza, ma come sarebbe bello. C'è fiducia in come farlo bene.
Ora sei arrivato a uno dei compiti più difficili nella creazione di una danza: la scelta della musica. Questo è il passo più importante, perché tutto nella tua danza dipende dalla musica. Quando scegli la musica, dovresti tenere presente quanto segue:
1. Non scegliere il più grande successo di tutti i tempi. La prima e più semplice cosa che vorrai fare, perché questa musica è la tua preferita. Ma piace a decine di migliaia di altre persone, e questo ti carica di responsabilità: non puoi ballare male con una musica del genere. (ovviamente, se hai intenzione di mostrare la tua danza a qualcuno o di metterla in rete) Hai abbastanza conoscenze e abilità per abbinare una composizione del genere? Se decidi ancora di farlo, bene. Ma devi lavorare molto di più e più scrupolosamente.
2. La musica dovrebbe ispirare non oggi o domani, ma per molti giorni di seguito. Questo è il criterio più importante, la musica è l'assistente principale nel lavoro dell'immaginazione. Cerca la musica con attenzione, a lungo, finché una delle composizioni non ti colpisce. La ricerca sarà notevolmente facilitata dalla selezione delle canzoni, che sono in grande abbondanza su Internet. (Erano composti da coloro che hanno già percorso il cammino alla ricerca della "loro" musica).
3. Quando hai scelto alcune canzoni che ti piacciono davvero, che ti ispirano, dovresti ascoltarle e sceglierne una, non importa quanto difficile possa essere. Quindi, prova a scegliere la musica con lo sviluppo: dovrebbe essere interessante, mutevole, con una storia, con un climax, con accenti luminosi. Ascolta la musica e immagina i movimenti delle braccia e delle gambe che possono essere rappresentati sotto di essa. Certo, puoi fare un'esibizione con musica monotona (un fenomeno piuttosto trendy e interessante), ma la tua coreografia dovrebbe essere sbalorditiva per distrarre lo spettatore dal suono.
4. Se hai il minimo dubbio sulla scelta della musica, continua a cercare! Il tempo non sarà sprecato, la musica ti regalerà un grande ballo.

Quindi, hai scelto la musica, ora è il momento di passare al più responsabile: comporre la danza. Se durante l'ascolto ti viene in mente una storia, lascia che prenda vita! Ballare una storia è sempre interessante e inventare una danza diventa molto più facile.
Successivamente, dovresti applicare una certa conoscenza della parte musicale. Hai quasi memorizzato tutte le transizioni e i climax della musica, quindi dritti al punto:
1. Accendi la musica e ascoltala prima della nuova frase musicale. Sentirai chiaramente questa transizione. Riascolta, individua quanti "account" prende questa frase musicale: 16, 24 o 32? Ora sai esattamente quanto tempo e "conti" hai per il movimento.
2. Ora applica le conoscenze acquisite durante l'introduzione allo stile e al vocabolario della danza. A seconda del tempo e degli accenti, "disponi" gli elementi coreografici che ti piacciono in base alla musica.
3. Se ricordi bene cosa componi, va bene. In caso contrario, puoi realizzare un video o semplicemente annotare l'ordine dei movimenti su un pezzo di carta comprensibile solo a te.
4. Calcola tutta la musica. Presta attenzione agli accenti nella musica, evidenziali con la coreografia.
Congratulazioni! Lo scheletro della danza è pronto. Chiedi: "Perché uno scheletro?" È semplice: la creatività non ha limiti! Nel processo di memorizzazione della tua danza, sarai sorpreso di scoprire che vuoi aggiungere questo o quell'elemento che ti piace di più, sostituirlo con uno più complesso. Creare una danza è un miglioramento continuo. Sviluppare, sperimentare, improvvisare. Vivi la tua danza!

Danza, emozionante, passionale, piena di dinamismo e sentimenti traboccanti. Chi di noi non vorrebbe imparare a fare lo stesso guardando i passi di danza di professionisti esperti? Per fare questo, prima di tutto, dovresti guardarti dentro e vedere lì la "tua" danza. Puoi star certo che nel profondo, dove vive l'anima, c'è un libro dei sentimenti di ogni persona. Da esso puoi facilmente leggere quale tipo di danza puoi esprimere più facilmente il tuo "io". Ci sono moltissimi mezzi per esprimere tali sentimenti, così come ci sono molti stili e direzioni della musica da ballo nel mondo. Alcune persone preferiscono balli veloci e divertenti, alcuni sono pazzi per i tipi classici di quest'arte e altri preferiscono movimenti lenti.

Infatti i movimenti per la danza nascono facilmente nel nostro corpo se il tipo di danza è determinato e il ballerino ha a sua disposizione la musica appropriata. Latino passionale, valanga, break energico, rock'n'roll impetuoso o tango aggraziato. Cosa scegliere tra tutta questa varietà? Quando la scelta è fatta, puoi procedere alla selezione della musica. Il modo più semplice è scaricarlo da Internet e visualizzarlo sugli altoparlanti del computer. Non deve essere il suono massimo. È uno dei principali "motori", ma non il principale, perché ogni danza viene eseguita, prima di tutto, dai pensieri e dai movimenti dell'anima. Sotto una melodia assordante, puoi solo "staccarti", scuotere l'energia accumulata. Ma puoi eseguire una danza solo a un livello sonoro del 60-75 percento. In questo caso, tra l'altro, il suono degli altoparlanti del computer non sarà "bloccato", il che significa che la sua qualità è garantita!

Dopo aver fissato l'obiettivo di come inventare un ballo, puoi iniziare a implementarlo. Se viene scelto uno dei balli latinoamericani (il più popolare oggi, forse, è il mambo, cantato nella prima serie del film "Dirty Dancing"), allora i movimenti principali qui saranno tutto ciò che ha a che fare con l'oscillazione del fianchi, rotazioni, movimenti dinamici e ritmici intorno alla stanza selezionata per l'allenamento. Tuttavia, è sufficiente ricordare alcuni episodi del suddetto film e provare (no, in nessun caso copiare!) Improvvisare su un determinato argomento. Allo stesso tempo, non dobbiamo dimenticare di dare ai movimenti sessualità e giocosità, compagni indispensabili delle sensuali danze latinoamericane. Se le acrobazie sono più di tuo gradimento, allora i ritmi di pausa sono perfetti. aiuto visivo estratti dal "Corriere" sovietico e successivamente "Step forward" e "Be cool!" servono per questo tipo di danza. »

Ora che la definizione dei gusti musicali è stata fatta, è tempo di passare alla domanda su come realizzare una composizione di danza. Per un esempio di dove iniziare, dovresti guardare un episodio caratteristico del film "The Hitch Method". Personaggio principale(interpretato dall'attore Will Smith) insegna al suo rione quali movimenti sono al centro di tutto. Quindi, ci troviamo proprio davanti allo specchio. Le braccia sono piegate ai gomiti e i gomiti sono premuti contro la linea di cintura. Cercando di scendere ritmo musicale, si eseguono i seguenti movimenti: gamba sinistra di lato con il peso trasferito su di essa (uno!), gamba destra attaccata ad essa (due!), gamba destra che ritorna al suo posto con il peso del corpo trasferito ad esso (tre!), quello di sinistra è attaccato ad esso ( quattro!) Ecco la base su cui puoi imparare qualsiasi cosa, soprattutto se la parte del leone della musica da club, come sai, cade facilmente nei "quattro quarti" formato.

La successiva fase progressiva di apprendimento è comprendere il concetto di come ballare magnificamente. Per fare questo, all'inizio non è affatto necessario "studiare" video tutorial con il sudore della faccia. Basta stare nella posizione "classica" sopra menzionata, iniziare subito a muoversi! -due! -tre! -quattro! , portali all'automatismo e inizia a pensare a qualcosa di molto buono. Ad esempio, su una ragazza o giovanotto incontrato per strada il giorno prima. Ora che il cervello ha ricevuto una carica positiva, puoi iniziare a fantasticare. Un altro tema non meno produttivo è la riproduzione mentale della trama che lega le gambe del ballerino. Tenta di liberarsi dalle catene e diventerà il massimo metodo efficace per iniziare ad aggiungere varietà alla danza. In linea di principio, la parte migliore delle famose composizioni di danza è nata sulla base dell'improvvisazione.

Il cuore del ballerino ti dirà meglio come muoverti nella danza. Allo stesso tempo, è importante ricordare che non i trucchi stravaganti della sezione delle più alte acrobazie, ma la manifestazione di sentimenti spirituali possono far sì che la prescelta dia il suo cuore al ballerino. Se la danza è eseguita da una ragazza, allora dovresti sapere: Il modo migliore conquistare il cuore di un ragazzo - eseguire uno spogliarello. Ma allo stesso tempo, non rendere la danza volgare, ma, al contrario, conferirle un carattere moderatamente erotico e stuzzicante. Più understatement, più profondo è il segreto, più acuto è il desiderio di colui per il quale si sta dimostrando la danza di prenderne parte attiva. Non è questo l'effetto ottenuto inizialmente da chi vuole mostrare i propri sentimenti a un altro? E i sentimenti, come altre manifestazioni di simpatia, possono avere successo solo se sono romantici, magici e favolosi.

Quando si mette in scena una danza, non si può fare a meno della creatività, della pazienza e del duro lavoro! Lascia che la musica e il genere scelto siano la tua ispirazione in modo che tutti i movimenti possano essere messi insieme in una sequenza emozionante. È importante esserne sicuri passi di danza e le competenze degli esecutori. E, soprattutto, goditi il ​​processo! Prova ed esegui la tua presentazione con fiducia nelle tue capacità.

Passi

Parte 1

Pensa attentamente al programma di danza. Forse vuoi trasmettere un'idea specifica al pubblico o trasmettere uno stato d'animo. Inizia ad annotare le tue idee e i tuoi pensieri su un blocco note, un computer o prendi appunti sul telefono. Mentre lavori alla produzione, rileggi i tuoi primi appunti, poiché conterranno la tua ispirazione e direzione Generale pensieri.

• Lasciati ispirare da altre performance. Questi possono essere spettacoli di strada, video di YouTube e produzioni classiche. Rivisita vecchi musical e clip moderne.

1. Considera il luogo della tua esibizione futura, l'occasione e il pubblico. Quando si mette in scena una danza, è molto importante sapere a chi è destinata la messa in scena. Per chi ti esibirai? Che tipo di ballo ci si aspetta da te? Il coreografo deve tenere conto della natura dell'evento futuro e del luogo. I ballerini si esibiranno sul palco, in palestra o per strada? Il tuo ballo verrà eseguito al recital o durante l'intervallo della partita di basket del liceo? Le risposte a queste domande determinano la natura del tuo numero di ballo.

   Decidi uno stile. Dovrai scegliere tra centinaia di opzioni. Puoi mettere su una danza hip-hop o un flamenco infuocato. Scegli uno stile commisurato ai talenti e alle abilità dei tuoi ballerini. Se hai abbastanza coraggio, puoi organizzare un ballo di squadra. Unire e mescolare stili diversi all'interno di un programma.

   • Scegli uno stile divertente adatto a te e ai tuoi ballerini.

2. Seleziona una canzone.È importante che la canzone integri la danza. opere classiche appropriato per il balletto, ma l'hip-hop ha bisogno di una melodia più moderna. La canzone dovrebbe stimolare la tua creatività, motivare il ballo e coinvolgere il pubblico.

   • Non aver paura di scegliere una canzone non standard. In alcuni casi, il rischio è pienamente giustificato. Ascolta nuovi artisti e musicisti di altri paesi.

3. Decidi il numero di ballerini. Sarà un grande assolo o un audace duetto? Forse vuoi creare un elaborato numero di gruppo o un semplice ballo che la folla raccoglierà? È importante decidere di quanti ballerini hai bisogno per trasmettere la tua idea al pubblico.

   • Sii flessibile! Se i tuoi ballerini si sono offerti volontari per esibirsi, potresti non essere in grado di ottenere il numero di oratori che volevi inizialmente.

4. Elabora le transizioni. Dopo aver creato i frammenti principali della danza, devi trovare le transizioni. Non dovrebbero distruggere la struttura della danza, ma collegare organicamente diversi frammenti. Le transizioni non saranno i momenti salienti della danza, ma non dovrebbero essere noiose. Crea transizioni memorabili tra i frammenti.

   Oggetti di scena, costumi ed effetti sonori. Considera la necessità di oggetti di scena per la tua danza: non lasciare questo momento per dopo. Gli oggetti di scena dovrebbero aiutare la danza ed espandere i confini del movimento. Anche i costumi sono una componente importante della danza. Una gonna fluttuante enfatizzerà sempre i movimenti di rotazione o esprimerà emozioni. Gli effetti sonori renderanno la produzione voluminosa. Gridare, battere le mani, battere i piedi e cantare insieme aggiungeranno una dimensione extra alla tua danza. Devono essere usati con parsimonia e in modo coerente.

   • Oggetti di scena e costumi dovrebbero essere significativi, adattarsi allo stile della danza. Allo stesso tempo, non dovrebbero distrarre l'attenzione del pubblico dalla produzione stessa.

5. Annota la routine di ballo. Prima delle prove, devi preparare un programma scrivere. Includi tutte le informazioni sui passaggi che ritieni necessarie. Non aver paura di usare le tue abbreviazioni. Annota passaggi particolarmente difficili che potrebbero richiedere più tempo per essere spiegati e dimostrati. Essere organizzati e preparati è la chiave del successo.

Parte 4

Danza - ottimo modo rallegrati, tirati su di morale e brucia calorie extra. Non sottovalutare i benefici di un carico cardio così semplice. Anche i movimenti di danza leggeri aiutano a rafforzare il muscolo cardiaco e aiutano a bruciare circa 300 calorie all'ora.

Movimenti leggeri delle gambe

Il movimento più semplice da ballare è chiamato "quadrato". Disegna mentalmente davanti a te un quadrato con una larghezza delle costole pari alla distanza tra i tuoi piedi. Sul conteggio delle volte - fai un passo con il piede sinistro nella tua sinistra angolo superiore un quadrato immaginario, facendo un passo avanti. Contando fino a due, fai un passo con il piede destro nell'angolo in alto a destra del quadrato (a sinistra, ancora in piedi nell'angolo sinistro). Mentre si impara il movimento, è meglio tenere le mani sulla cintura, e con il corpo sporgersi un po' in avanti verso la gamba che sta camminando. Quindi, rimetti il ​​​​piede sinistro nell'angolo in basso a sinistra del quadrato immaginario e il piede destro nel destro. Tutto: il movimento è finito. Otterrai il passaggio "box step" che hai visto più volte in clip e vari programmi di fitness.

"Square" può essere eseguito trasversalmente. Immagina lo stesso quadrato immaginario. Ora il passo sarà un po' più difficile, prova a farlo lentamente per non confonderti nelle gambe. Iniziamo con il piede destro, lo portiamo avanti e lo mettiamo nell'angolo in alto a sinistra del quadrato immaginario. I nostri piedi ora staranno trasversalmente, ma dobbiamo estrarre la gamba sinistra da dietro la gamba destra e metterla nell'angolo in alto a destra del quadrato fittizio. Puoi sporgerti un po' in avanti, poiché non funzionerà per mantenere una linea chiara. Ancora una volta si è rivelato essere una croce - trasversalmente. Da questa posizione, facciamo un passo indietro con il piede destro, posizionandolo nell'angolo in basso a destra del quadrato, e con il piede sinistro nell'angolo in basso a sinistra. Tutto è corretto, siamo andati avanti trasversalmente e indietro esattamente.

Un altro semplice movimento con i piedi è lo "scivolo". Mettiamo una gamba di lato e la pieghiamo un po ', e "tiriamo" la seconda come su un pavimento scivoloso, raddrizzando gradualmente la gamba portante, ora dall'altra parte: mettiamo la gamba, trasferiamo il peso del corpo ad esso, e per inerzia la seconda gamba si allunga per il corpo. Non dimenticare di attaccare la gamba che tiriamo alla gamba di supporto. A questo punto, puoi battere le mani e si scopre movimento pronto per il ballo. Tali diapositive sono spesso utilizzate nell'hip-hop.

Movimenti leggeri della mano

Il movimento delle braccia più semplice per ballare inizia con le spalle. Mettiamo le mani sulla cintura, prima tiriamo la spalla sinistra all'orecchio, quindi la destra, la sinistra poi la destra. Lo facciamo a nostra volta. Ora abbassa le braccia e raddrizzale. Alziamo la spalla sinistra, allaghiamo la destra e di nuovo sinistra e destra, velocemente. Aggiungiamo un piccolo ondeggiamento del corpo da un lato all'altro (ogni volta alla spalla che si alza), abbiamo un movimento con le mani.

Se non sei bravo nei movimenti standard, immagina di avere un vetro davanti a te e uno straccio tra le mani. Ora devi lavare il vetro e inizi a fare movimenti caratteristici con uno straccio, come quando lavi una finestra. Cambia mano: ora a sinistra, poi a destra, prova a "lavare il bicchiere" con entrambe le mani contemporaneamente, poi più in alto, poi più in basso.

L'intera danza può consistere in tali movimenti associativi. Ad esempio, immagina di lanciare una palla da bowling lungo la pista. Mosse semplici fianchi ai lati e parallelamente, lanci una palla da bowling immaginaria, prima con una mano, poi con l'altra.

Otto

Gli "otto" possono anche essere attribuiti a movimenti facili per ballare. Il principio del movimento è molto semplice. Devi muoverti lungo la traiettoria del segno dell'infinito. Separatamente, puoi eseguire gli "otto" con i fianchi, separatamente con le ginocchia, separatamente con le spalle o contemporaneamente con tutto il corpo. Prova a eseguire questa tecnica, con diverse ampiezze, per capire quale particolare "otto" si adatta meglio alla tua performance.

Ci sono momenti in cui devi sviluppare il tuo passi di danza e combinarli in uno bella danza- per feste, talent show o semplicemente per divertimento. All'inizio, questo compito può sembrare piuttosto difficile. Ma vale la pena rilassarsi e arrendersi al potere della musica, poiché il corpo stesso ti dirà come muoverti.

Tipo di danza. Indicazioni di danza

Per prima cosa, decidi in quale direzione di danza lavorerai. Ogni tipo di danza ha le sue specifiche di movimenti, tempo, musica. Se hai intenzione di inventare un ballo in direzione latinoamericana, ricorda che i movimenti dovrebbero essere provocatori, sexy e giocosi. Elementi essenziali ballo latino- movimenti dell'anca, transizioni fluide. Tutti i movimenti vengono eseguiti a un ritmo veloce, la musica dovrebbe essere vivace.

La breakdance è una danza acrobatica che include movimenti complessi, rotazioni, anche sulla testa. Per eseguire la breakdance, devi avere un'eccellente forma fisica e una buona resistenza. Il flamenco è una danza appassionata che può essere ascoltata per la prima volta dal caratteristico tonfo rapido dei tacchi sulla pista da ballo. I movimenti delle mani durante le esibizioni di flamenco dovrebbero essere fluidi e leggeri.

Dopo aver definito direzione della danza, è necessario studiare in dettaglio gli elementi principali e il modo di collegare i movimenti durante la danza. Gli elementi base di ogni danza sono i passi caratteristici, i movimenti delle mani, l'atterraggio, i gesti. Solo dopo aver studiato la base di danza di base puoi inventare i tuoi movimenti.

Scelta dell'accompagnamento musicale

La musica ben scelta per la danza completerà con successo la danza, creando un'unica immagine. Ogni ballo ha il suo accompagnamento musicale, ritmo, tempo. Se è salsa, la musica dovrebbe essere in quattro quarti e ritmo veloce con ritmo complesso. In molti paesi del mondo, la salsa è chiamata "danza tropicale". Dopo aver scelto la musica, prova a eseguire gli elementi di base della danza su di essa. Se non riesci a combinare il movimento e il ritmo della musica in uno schema, prova a muoverti a un ritmo più veloce o più lento. Quando movimenti fondamentali ben adagiato sulla musica scelta, puoi iniziare a comporre la tua danza. La condizione principale è l'improvvisazione. Rilassati, senti il ​​​​tuo corpo, accendi la musica ed esegui i movimenti di danza di base con un intervallo di tempo, tra i quali inserisci i tuoi movimenti, che la musica stessa ti dirà.

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