Come disegnare i personaggi delle principesse disney passo dopo passo. Come disegnare Disney con una matita poco a poco

Molti iniziano a disegnare perché amano le immagini dei loro personaggi preferiti. E spesso questi personaggi sono creati dalla Disney. Lo stile dei loro disegni sembra semplice, tuttavia, tutti i personaggi sono molto espressivi e flessibili. Dopotutto, sono creati per l'animazione e questo implica la creazione rapida e continua di un gran numero di disegni. Quindi è perfetto per i principianti che non sono ancora pronti per i dettagli fini. E in questa lezione ti dirò come disegnare le principesse Disney passo dopo passo. Ma queste basi si applicano non solo alle principesse, ma anche ad altri personaggi. Quindi, se vuoi, puoi allenarti sui principi.

Esamineremo ogni fase del disegno in dettaglio: testa, occhi, naso, labbra, capelli e corpo. Ti guiderò anche attraverso le proporzioni e condividerò suggerimenti e trucchi che non troverai da nessun'altra parte.

Attenzione: non lavoro per Disney e tutti i passaggi del disegno si basano sulle mie osservazioni e analisi personali. Anche in questa lezione toccheremo solo l'argomento del disegno delle persone. Parliamo di animali e cattivi nelle prossime lezioni!

Anatomia della testa dei personaggi Disney

Anche se un disegno è composto da linee, queste sono solo il risultato del posizionamento di un oggetto 3D su un piano. Cioè, se disegni qualcosa dalla testa, devi prima presentarlo in volume e non sotto forma di linee. Studiamo come funziona la testa di un personaggio Disney in modo da poter costruire un modello tridimensionale nella tua immaginazione.

La sfera è la base dell'intera testa. Successivamente può essere allungato o appiattito, ma è meglio iniziare con una palla. Questo sarà il teschio.

Quindi dividiamo la testa in sei parti uguali: tre in ciascuna metà della palla. Per aggiungere personalità al personaggio, una delle parti può essere ingrandita/rimpicciolita.

La faccia dovrebbe essere posizionata sulla parte anteriore della sfera. Usando la linea tra gli occhi, puoi dividerla in due parti: dall'attaccatura dei capelli alla parte inferiore degli occhi e dagli occhi alla parte inferiore del mento (tocca questi punti del viso per ricordare meglio).

Le proporzioni di questi dettagli dipendono dalla stilizzazione del personaggio:

• Bambini: la parte superiore dovrebbe essere più grande della parte inferiore.
• Donne e ragazzi "adorabili" - entrambe le parti sono uguali.
• Uomini e donne realistiche: la parte inferiore dovrebbe essere più grande della parte superiore (tuttavia, negli uomini di solito è ancora più grande).

Affinché le dimensioni e la posizione di queste parti non cambino, devono essere basate sulle sezioni in cui è possibile suddividere la sfera (ad esempio 1/3, 2/3, 1/2, ecc.). L'opzione migliore per le principesse "carine" sarebbe:

• La faccia inizia dal segno 2/3 nella parte superiore della palla (attaccatura dei capelli).
• La faccia ha la stessa altezza della palla.

Immagina che la testa sia fatta di argilla. Premi davanti alla palla sotto la linea centrale per creare le orbite.

Sulla linea 1/3 nelle depressioni posizioniamo i bulbi oculari. La distanza tra gli occhi dovrebbe essere sufficiente per inserire un altro occhio tra di loro.

Dividiamo l'ovale inferiore in tre parti.

Aggiungi dettagli: naso sulla linea centrale, labbra 2/3, sotto il mento e sotto gli occhi, le guance sono più vicine alla linea laterale dell'ovale.

Immediatamente dietro la mascella, aggiungi le orecchie, approssimativamente tra la linea degli occhi e il naso.

Grazie a questa "anatomia" otteniamo proprio una tale testa Stile Disney.

Come disegnare una testa Disney

Dopo aver studiato l'anatomia, passiamo a una pratica più dettagliata. Successivamente, imparerai come disegnare le principesse Disney nello stile standard, per così dire.

Passo 1

Iniziamo con un cerchio (scatola craniale). Lo dividiamo in metà uguali con le linee.

Passo 2

La metà inferiore è divisa in tre parti. 1/3 è la linea superiore degli occhi e 2/3 è la linea inferiore. Prova a immaginare queste caratteristiche facciali per non confonderti nelle linee.

Passaggio 3

Determiniamo la lunghezza di mezzo cerchio e immediatamente sotto la linea 2/3 disegniamo una linea della stessa lunghezza (sotto gli occhi).

Passaggio 4

Dividiamo quest'area in tre parti per creare linee di riferimento per futuri elementi del viso.

Passaggio 5

Disegna una linea al centro degli occhi. Più è alto, più alti saranno gli angoli esterni degli occhi.

Passaggio 6

Ora disegniamo il contorno del viso. Ora puoi anche delineare la posizione delle guance e del mento. O semplicemente traccia una linea.

Passaggio 7

Usando linee verticali delineare la posizione degli occhi. Non dimenticare che dovrebbe esserci una distanza tra gli occhi per il terzo occhio. Ai lati degli occhi, lascia uno spazio vuoto, non è necessario avvicinarli al contorno della testa.

Passaggio 8

Con l'aiuto delle curve disegna le orbite. Questo ci aiuterà a posizionare correttamente gli occhi.

Passaggio 9

Disegniamo guance e mento. La posizione delle guance non ha importanza (ci interessa solo la loro forma), ma è meglio posizionarle sulla linea orizzontale centrale del viso.

La base della testa è fatta e possiamo passare ai dettagli!

Come disegnare gli occhi di Disney

Disegna gli occhi da diverse angolazioni

Come già sai, disegnare una testa su un piano è una visualizzazione di un oggetto 3D. È lo stesso con gli occhi: sono sfere, non cerchi. Se stai solo disegnando il tuo personaggio da una vista frontale, puoi ignorarlo. Ma, altrimenti, è importante capire come cambia la forma degli occhi a seconda dell'angolo di visione.

Nella vista frontale, tutti e tre i bulbi oculari (due reali e uno immaginario) sono posizionati uno vicino all'altro. Nella vista laterale, si sovrappongono e sembrano un cerchio. E in tutte le altre fasi, le palline vengono posizionate sovrapposte l'una all'altra:

La stessa cosa accade con i diametri dei cerchi. Nella vista frontale sono perfettamente uniformi e nella vista laterale sono storti. Le viste intermedie vengono visualizzate tenendo presente questo principio.

Disegnare il diametro ci aiuterà a posizionare correttamente le iridi. Fai attenzione a come cambia la loro forma con il giro degli occhi!

Quando posizioni le iridi, non dimenticare: per far sembrare l'occhio a fuoco, disegnale leggermente ruotate verso il centro. Questo creerà l'illusione che gli occhi stiano guardando un oggetto vicino.

Dopo aver finito con i bulbi oculari, disegna le palpebre. Dovrebbero avvolgere gli occhi, quindi la loro forma dipende anche dall'angolo.

Ora disegniamo le ciglia. Proprio qui dentro stile cartone animato i principi descritti non funzionano. In realtà la forma delle ciglia dipende anche dall'angolazione. Ma per semplificare l'animazione, la Disney non ne cambia la forma, ma si sposta semplicemente a seconda della rotazione della testa. Allo stesso tempo, la forma delle ciglia non cambia! Nella vista laterale le ciglia sono davanti agli occhi, nella vista frontale sono ai lati.

Seguendo la curva degli occhi, disegna le palpebre superiori sopra le ciglia. Le loro dimensioni ti consentono di aggiungere caratteristiche uniche al personaggio. E se aggiungi le palpebre inferiori allo stesso modo, il tuo personaggio invecchierà all'istante!

Dirigiamo il contorno degli occhi. Non dimenticare i riflessi asimmetrici sulle iridi! Anche nella vista laterale, il naso si sovrapporrà parzialmente a un occhio.

Come girare gli occhi

Ma la posizione degli occhi non dipende sempre dalla rotazione della testa. Lascia che ti mostri come disegnarlo. Disegna diametri curvi che attraversano i centri degli occhi a seconda della loro rotazione. Potresti aver bisogno di un po' di pratica per capire questo principio, ma poi non avrai mai problemi a disegnare gli occhi!

Risulta un doppio giro: prima giri gli occhi insieme alla testa, poi separatamente

In generale, le palpebre e le ciglia dovrebbero seguire la posizione degli occhi, non la loro rotazione. Ma ci sono situazioni in cui è necessario modificare leggermente la loro forma:

Mostra emozioni

Gli occhi sono uno dei dettagli chiave nella rappresentazione delle emozioni. Diverse emozioni possono essere mostrate attraverso la rotazione degli occhi, la posizione delle palpebre, l'iride e, più facilmente, cambiando la forma delle sopracciglia.

Diversi stili di occhi

Sopra, hai imparato le basi per disegnare occhi in stile Disney. Diverse forme degli occhi ti aiuteranno ad aggiungere caratteristiche uniche al tuo personaggio e ad enfatizzare il suo carattere o etnia.

Passo 1

Torniamo a disegnare. Ora che conosci le regole di base, il lavoro sarà più facile e veloce. Disegniamo curve per le palpebre, immaginando come avvolgono i bulbi oculari.

Passo 2

Disegna l'iride e la pupilla. Puoi disegnarli in una posizione standard o sperimentare con la rotazione.

Passaggio 3

Disegniamo le ciglia.

Passaggio 4

Disegniamo le palpebre superiori.

Passaggio 5

E infine, disegna le sopracciglia.

Come disegnare un naso Disney

struttura del naso

I nasi in stile Disney sono molto facili da disegnare. Iniziamo con un ovale inclinato...

... ai lati aggiungiamo due cerchi...

... e delinea la parte inferiore triangolare del naso.

Come al solito, tieni presente la forma del volume del naso. Ciò contribuirà a rappresentare correttamente la rotazione e ad applicare il chiaroscuro.

Le narici sono raffigurate come linee curve. Non riempirli mai di nero (ad eccezione della vista dal basso).

Certo, il naso non è solo una punta. Ma, di regola, il ponte del naso non è raffigurato per non sovraccaricare il viso di dettagli.

Naso in stile Disney

Questa struttura del naso può essere facilmente modificata per renderla unica. Come per gli occhi, la forma del naso può riflettere, ad esempio, l'etnia del personaggio. A personaggi maschili i nasi sono più espressivi e di solito sono raffigurati insieme al ponte del naso.

Passo 1

Ora aggiungiamo un naso al nostro disegno. Innanzitutto, determiniamo la sua posizione. Migliore opzione sarà il centro della metà inferiore della faccia.

Passo 2

Disegniamo la punta del naso e il ponte del naso. Nota come cambia la prospettiva mentre giri la testa.

Passaggio 3

Ai lati aggiungiamo cerchi per le narici.

Passaggio 4

Disegniamo la parte inferiore del naso.

Passaggio 5

E le stesse narici.

Come disegnare labbra Disney

Struttura delle labbra

Anche le labbra Disney sono semplici ma espressive. Iniziamo con un ovale orizzontale.

Dividi l'ovale a metà usando una linea a forma di V. Di solito, il labbro superiore è più sottile di quello inferiore.

Applichiamo il contorno esterno delle labbra.

Non dimenticare che anche le labbra sono un oggetto 3D!

Non dimenticare gli angoli della bocca.

Le seguenti linee possono essere aggiunte solo nella vista laterale, ma è importante tenerle a mente quando si disegna il giro della testa.

Mostra le emozioni con le labbra

Con l'aiuto delle labbra è molto facile mostrare emozioni diverse sul viso del personaggio. Delineamo la forma della bocca con una o due linee e mostriamo anche il labbro inferiore con una linea corta.

Poi aggiungi gli angoli...

... e disegna un contorno.

Puoi anche disegnare l'interno della bocca. Ad esempio, denti, lingua o niente. Guardati allo specchio e decidi quali caratteristiche vuoi mostrare nella foto.

Il colore delle labbra dovrebbe essere più scuro della pelle chiara (ma più chiaro se stai disegnando un personaggio con la pelle scura). Se non li riempi con il chiaroscuro, il viso sembrerà strano, quindi vale la pena applicare almeno ombre chiare.

Labbra in stile Disney

Come il viso, le labbra sono misure differenti e forme. I personaggi giovani hanno labbra strette, mentre quelli più anziani o condizionatamente belli, di regola, hanno labbra grandi. Negli uomini, di solito, la bocca non è praticamente tracciata, senza contorno e con ombre appena percettibili.

Passo 1

I personaggi Disney non hanno le labbra piatte. In vista laterale, sporgono tra il naso e il mento. Delineamo la linea di base.

Passo 2

Disegniamo una curva per le labbra, la sua forma dipende dalle emozioni che vuoi ritrarre. Può essere posizionato su 2/3 della parte inferiore del viso.

Passaggio 3

Aggiungere volume alle labbra.

Passaggio 4

Dirigiamo il contorno delle labbra e disegniamo gli angoli.

Come disegnare i capelli Disney

Stranamente, disegnare questi capelli è molto semplice, perché semplifica l'animazione. La sfida è creare un'acconciatura realistica senza troppi dettagli. Ciò può essere ottenuto concentrandosi sulla creazione di ritmo e dinamica, piuttosto che disegnare singoli capelli. Proviamo!

Passo 1

Prima di disegnare i capelli, finisci la testa. Aggiunta di orecchie...

...e spalle.

Alla fine dirigiamo il contorno del viso. Tieni presente che le donne tendono ad avere un viso più arrotondato o appuntito, mentre gli uomini hanno lineamenti taglienti e una mascella ben definita.

Passo 2

Dividiamo la metà superiore della sfera in tre parti.

Passaggio 3

Di solito, l'attaccatura dei capelli inizia a 2/3. Qui lo disegniamo. Inizia con una linea e avvolgila intorno alla testa. Cerchiamo di mostrare il volume e la direzione dell'acconciatura.

Passaggio 4

Disegniamo il contorno esterno dell'acconciatura.

Passaggio 5

Continuiamo a formare un'acconciatura. Immagina che i capelli siano un tessuto che pende dolcemente dalla testa.

Passaggio 6

Puoi dividere i capelli in ciocche. Ciò aggiungerà ordine all'acconciatura.

Passaggio 7

Disegniamo linee che mostrano la direzione dell'acconciatura e aggiungono volume.

La nostra principessa Disney base è pronta! Il disegno non raffigura nessuno in particolare, ma puoi aggiungerne qualcuno tratti caratteriali come Ariel o Rapunzel. Somiglianza di volti Personaggi Disney perché sono tutti creati secondo lo stesso modello e solo alcuni dettagli vengono modificati per renderli unici.

Come disegnare le principesse Disney: il corpo

Ma qui non ci sono più proporzioni universali, poiché ogni cartone Disney usa il proprio stile per i corpi. Ma possiamo provare a evidenziare alcuni principi fondamentali che possono guidarci. Sono i più basilari e nella maggior parte dei casi non cambiano:

• Gli uomini sono più alti delle donne.
• Le proporzioni del corpo degli uomini sono più vicine a persona reale rispetto alle donne.
• I personaggi maschili hanno le spalle larghe.
• Le donne hanno vita molto sottile, spalle e fianchi stretti (silhouette a clessidra).
• I personaggi femminili hanno un collo lungo e sottile.
• Il torace, se presente, è posto al centro del torace ed è solitamente di taglia medio-piccola.

Ma ci sono altre regole meno rigide per aiutarti a disegnare un personaggio Disney:

• L'area sotto il cavallo e sopra di esso sono approssimativamente le stesse. La modifica di questa distanza renderà il personaggio più alto o più basso.
• La parte superiore del corpo di una donna può essere divisa in tre parti: la testa, il petto con il collo e la vita con i fianchi. Tuttavia, questo è vero soprattutto per i personaggi giovani (che sono le principesse). Negli eroi adulti, è meglio non includere il collo in queste tre parti per allungare il busto.
• Negli uomini, il petto è più ampio e visivamente la loro "clessidra" è asimmetrica.

Per una migliore comprensione delle proporzioni, puoi studiare il diagramma qui sotto. Ricordati di controllare sempre quanto è diverso il tuo personaggio da lei.

Passo 1

Disegnando una figura nello stile Disney, iniziamo, come un normale disegno, con una posa. Puoi inventarlo tu stesso o, cosa più semplice, utilizzare un riferimento, ad esempio, da SenshiStock. Non è necessario circondare la foto lungo il contorno. Dal momento che dovremo cambiare le proporzioni in movimento e, inoltre, questo è l'approccio sbagliato al disegno. Il tuo compito è guardare l'immagine e cercare di trasmettere il movimento del corpo.

Quando disegni la posa del personaggio, cerca di disegnare linee semplici che trasmettano il ritmo del movimento. Abbozza il busto a forma di otto, la testa a forma di cerchio/ovale e gli arti a linee curve.

Passo 2

Determina le proporzioni e aggiungi dettagli sotto forma di forme semplici: petto, vita, fianchi e articolazioni. Cerca di fidarti del tuo occhio e non usare un righello!

Passaggio 3

Aggiungi parti del corpo semplificate alla sagoma del personaggio. A questo punto, puoi usare il tuo riferimento per trasmettere correttamente la prospettiva e la forma delle parti del corpo. Ma adattali allo stile del disegno.

Passaggio 4

Alla fine puliamo le linee. Il riferimento può essere utile anche quando si disegnano mani e piedi.

Come disegnare Elsa di Frozen

Come accennato in precedenza, ogni cartone Disney ha le sue peculiarità nella stilizzazione dei personaggi, quindi è difficile stabilire dei principi base per la loro costruzione. E se descrivi ogni stile separatamente, la lezione risulterà incredibilmente lunga e noiosa.

Tuttavia, ti darò alcuni consigli su come disegnare principesse Disney da qualsiasi cartone animato, modificando i principi di base che hai imparato. Ad esempio, disegneremo Elsa di Frozen, ma puoi scegliere il tuo personaggio preferito.

Passo 1

Prenderò la posa dalla sezione precedente e ne cambierò un po' le proporzioni. Per fare ciò, utilizzo il seguente metodo:

• Innanzitutto, studiamo fotogrammi con varie pose di Elsa dal cartone animato.
• Quindi, come nei riferimenti, contrassegniamo i dettagli principali del corpo con l'aiuto di linee: la parte superiore della testa, il mento, la base del collo, la base del torace, la vita, i fianchi, le ginocchia e i piedi.
• Misuriamo come l'altezza della testa si adatta a questi segmenti. Si è scoperto che il torace si adatta all'altezza della testa, se ne escludiamo il collo. Inoltre, sullo sfondo di un lungo busto e collo, le gambe sembrano più lunghe di quanto non siano in realtà.

Dopo aver deciso le proporzioni, applicale al disegno. Elsa ha un corpo molto magro con braccia e gambe sottili, su cui i muscoli sono letteralmente leggermente tirati. Questo Informazioni aggiuntive aiuterà anche a costruire la figura corretta.

Passo 2

Successivamente, dobbiamo scegliere le proporzioni corrette del viso. Ho abbozzato un ritratto di Elsa e con l'aiuto delle linee l'ho diviso in parti: la linea sotto gli occhi, sopra gli occhi, le sopracciglia, l'attaccatura dei capelli, le guance, ecc. Quindi ho confrontato il risultato con le proporzioni di base dei personaggi Disney e ho determinato i tratti caratteristici di Elsa:

• Lei ha grandi occhi, leggermente più grande dello standard 2/3.
• La palpebra superiore è ampia e spesso copre la parte superiore dell'iride, conferendo a questo personaggio un aspetto enigmatico.
• Gli occhi sono a mandorla.
• Le labbra sono molto strette.
• Il contorno del viso è abbastanza arrotondato.
• Sopracciglia sottili e scure.
• Naso pulito e piccolo.
• Ciglia scure da bambola.
• Le ombre scure sulle palpebre superiori attirano l'attenzione sugli occhi e li fanno sembrare ancora più grandi.
• Acconciatura lussureggiante che aumenta il volume della testa.
• Collo sottile e lungo.

Naturalmente, una descrizione scritta non può sostituire un'immagine, quindi tieni a portata di mano alcune immagini di Elsa.

Passaggio 3

Ora passiamo al disegno della testa. Per cominciare, disegniamo un teschio a forma di sfera, lo dividiamo a metà, quindi dividiamo ciascuna metà in tre parti. Le linee orizzontali sono solo un po' storte perché la testa è leggermente rivolta verso l'alto (qui valgono le stesse regole dei bulbi oculari).

Passaggio 4

Disegniamo la parte inferiore del viso. Nel mio caso, tutto è standard e inizia a 2/3.

Passaggio 5

Dividiamo questa parte a metà, poi in terzi.

Passaggio 6

Disegna le curve per le orbite.

Passaggio 7

Aggiungi bulbi oculari.

Passaggio 8

Determina il giro degli occhi.

Passaggio 9

Disegniamo le guance, un mento e un orecchio, poi tracciamo un contorno della persona.

Passo 10

Disegniamo un naso e delle labbra. Non dimenticare di controllare il riferimento in modo che tutti i dettagli siano a posto!

Passaggio 11

Aggiungi dettagli: iride/pupilla, ciglia, palpebre, sopracciglia e labbra.

Passaggio 12

Ora passiamo ai capelli! È qui che di solito iniziano a emergere i tratti unici del personaggio.

Passo 13

Dirigiamo il contorno dei capelli. Inoltre, non dimenticare di aggiungere ombre su labbra, iridi, pupille, sopracciglia, ciglia e palpebre se il personaggio è truccato. Nella maggior parte dei casi, se mancano questi dettagli, il disegno non assomiglierà per niente al carattere originale.

Passaggio 14

Disegna il resto del corpo. Elsa ha un bellissimo vestito magico. Dopo aver studiato i fotogrammi del cartone animato, puoi disegnarlo facilmente.

Passaggio 15

Al termine, dirigiamo il contorno finale ed eliminiamo le linee extra.

Ora sai come disegnare le principesse Disney. È tutto! Buona creatività!

Il buon vecchio Walter. Quest'uomo ha creato così tanti capolavori che gli attuali animatori, per i quali il computer fa tutto, fumano nervosamente, distolgono lo sguardo e fumano di nuovo. In totale, nel suo salvadanaio sono stati raccolti 111 film, ed è stato anche produttore di 576 film. Di seguito devo mostrarti come disegnare Disney, ma prima ancora qualche parola sul suo creatore e sulla compagnia. Mostrerò subito il logo che rappresenteremo, lo sanno tutti molto bene: Disney è un'azienda della felicità, il cui logo raffigura il castello della bella addormentata a Disneyland. Nella storia della sua esistenza, ha girato la maggior parte dei film che conosci, da e finendo. I creatori sono i fratelli Roy e Walt. Storie di fantasia sulla Disney:

• Walt ha deliberatamente reso i suoi personaggi super gentili e super sciocchi, perché allo spettatore è piaciuto e piacerà. Agli adulti piace il primo, perché pensano che da questo i loro figli diventeranno gli stessi. E ai bambini piace il secondo, perché vedono che c'è qualcuno anche più stupido di loro, e questo è divertente;
• Ma un personaggio era chiaramente diverso da tutta la sua mente e il suo ingegno. Era Topolino. Adesivi con l'immagine di cui ancora oggi sono stampati ovunque si adattino per aumentare il numero delle vendite;
• Tutti i cartoni sovietici sono stati volontariamente copiati con la forza da quelli Disney. Anche e.

Sulla base di molti lavori, ho già fatto lezioni, puoi vedere l'elenco in fondo a questo articolo e ora prova a disegnare un logo:

Come disegnare Disney con una matita poco a poco

Primo passo. Non c'è molto da descrivere qui, tutto è chiaro dalle immagini. Ma prima facciamo uno schizzo di un castello da favola, dividendo la carta in settori. Ripetere come nell'immagine qui sotto.
Passo due. In ogni settore, disegna una torre.
Fase tre. Ora facciamo un'iscrizione su primo piano. Fissiamo i contorni delle torri.
Fase quattro. Rimuoviamo le linee dello schizzo, correggiamo i contorni e ombreggiamo per il realismo. Se vuoi, puoi colorare con le matite colorate, ma questo dipende da te, io ho capito così:
Come promesso, ti do un elenco di lezioni sui personaggi Disney, prova a ritrarre.

I bambini sono il pubblico principale per la visualizzazione di vari tipi di cartoni animati. Un buon fumettista è colui che sa estrarre le caratteristiche di base di un oggetto o di una persona e semplificarle per catturare l'attenzione di un bambino. Maestri come Walt Disney, Hanna e Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz e molti altri, studiando le opinioni e le percezioni dei bambini, hanno conquistato il fascino del mondo intero con i loro personaggi magici ed eterni. In questa lezione considereremo come disegnare personaggi dei cartoni animati in modo semplice e corretto, da cui saranno felici sia i bambini che gli adulti.

La versione finale sarà simile a questa:

Dettagli della lezione:

• Complessità: medio
• Tempo di completamento stimato: 2 ore

Comprendere la percezione umana

L'uomo è un essere che ha molto caratteristica interessante- possiamo trasformare parti che formano una struttura o un oggetto molto complesso in una forma abbastanza semplice.

Puoi dire che le due immagini qui sotto rappresentano lo stesso oggetto?

Può sembrare strano che tu possa guardare un'immagine e dire che è un'auto.

Cosa succede alla maggior parte delle persone, a parte gli artisti, che non riescono a togliersi dalla memoria tutti i dettagli di un'auto, la vista di un cane o le caratteristiche del viso di un bambino? Cominciano ad associare forme molto semplici e primitive alle caratteristiche specifiche di ogni oggetto. Quindi, per esempio, quanti bambini sono tornati a casa da scuola con un foglietto come questo in mano e hanno detto: "Sono mamma e papà!"?

Non vuoi disegnare così, vero? Se non vuoi, prendiamo una matita e iniziamo a disegnare!

1. Creazione del primo personaggio

La forma base della forma del cartone animato sarà un cerchio. Il cerchio è tutto ciò che serve. Dal cerchio puoi determinare le proporzioni di base della testa del personaggio.

Disegna linee verticali e orizzontali che si intersecano al centro del cerchio, come nell'immagine qui sotto:

Passo 1

Disegniamo gli occhi di una forma ovale con una leggera pendenza sui lati. Necessariolasciare uno spazio tra gli occhi della stessa dimensione dell'occhio.

Passo 2

Nella parte superiore degli ovali degli occhi denotiamo leggermente le ciglia del personaggio. Disegna sopra le cigliasopracciglia che trasmettono una sorta di sorpresa. Disegna la forma delle sopracciglia che ottieni, in futuro ti adatterai al tuo stile.

Disegna le pupille in modo che siano centrate (questa è una tattica molto efficace usata dai fumettisti per rendere i personaggi più simpatici).

Consiglio: Dare più vita Per gli occhi, puoi tracciare una piccola linea sotto di loro per simulare le rughe.Questa è un'altra tattica molto interessante che dà un sapore speciale alle espressioni facciali del personaggio.

Passaggio 3

Ora il più punto interessante lezione. È in questa fase che determineremo quale sarà il nostro personaggio: magro, grasso, giovane, vecchio. Il nostro personaggio sarà giovane.

Disegna la mascella:

Passaggio 4

Il naso sarà dalla parte anteriore. Per non usare molti dettagli, introduciamolo in termini generali. Molto spesso, il naso è disegnato in dettagliosu un lato del viso a causa del fatto che la luce cade su un solo lato.

Passaggio 5

Il nostro personaggio è un bambino. Facciamo una bocca - qualcosa di semplice e con un'espressione di innocenza.

Si prega di notare che in stile cartone animato i bambini, indipendentemente dal sesso, hanno una forma della bocca abbastanza semplice senza labbra.

Passaggio 6

La forma delle orecchie è abbastanza semplice.

Passaggio 7

Finire il taglio di capelli del ragazzo.

Non so disegnare i capelli. Aiuto!

Non devi essere un designer o uno stilista per disegnare i capelli perfetti. Non esiste un modo giusto per disegnare i capelli, quindi dovresti provare finché non ottieni quello giusto per te. questo caso. Ricorda solo che la forma dei capelli può trasmettere alcuni tratti della personalità del personaggio. Stranamente, i capelli possono esprimere età, ribellione, conservatorismo. Incredibile, vero? E qual è il tuo taglio di capelli?

Preciso e modo veloce disegnare i capelli per i cartoni animati è trovare la foto appropriata su Internet! Una volta trovato lo stile perfetto, posiziona un'immagine di esempio accanto a un tablet o un pezzo di carta e inizia a progettarne una versione semplificata.

Primo personaggio completato con successo! Congratulazioni!

Ora lavoriamo su un altro personaggio usando lo stesso modello del ragazzo.

2. Crea un personaggio più vecchio

Passo 1

Iniziamo con gli occhi. Questa volta disegneremo più velocemente, aggiungendo rughe, sopracciglia e pupille degli occhi. Tieni presente che non abbiamo cambiato molto, ma solo leggermente ampliato le sopracciglia. Le persone anziane hanno sopracciglia più folte che occupano più spazio sulla fronte. Disegniamo le ciglia allo stesso modo della versione precedente.

Passo 2

Il mento sarà leggermente più grande del personaggio precedente.

Passaggio 3

Creiamo un naso. La forma è completamente diversa. Si prega di notare che le narici sono molto vicine alla parte inferiore degli occhi. L'idea è di ottenere buon risultato, esagerando leggermente parti del corpo.

Passaggio 4

Invece di una bocca, disegna dei grandi baffi.

Passaggio 5

Aggiungi le stesse orecchie del ragazzo. Tuttavia, i capelli avranno una forma diversa: aggiungine un po 'ai lati e lascia una zona calva sopra.

Il nostro personaggio sembra uno scienziato pazzo.

3. Creare un personaggio femminile

Crea una sorella per il ragazzo:

Come è successo così in fretta? Molto semplice... Le donne hanno una struttura facciale più sottile. Considera alcune caratteristiche:

• sopracciglia sottili;
• ciglia più grandi ed espressive;
• mento più sottile;
• naso piccolo con meno dettagli;
• capelli lunghi.

È tutto! Una volta che inizi a sentirti più sicuro, puoi disegnare altri personaggi con dettagli diversi.

4. Mimetismo

Disegniamo una ragazza dopo aver ricevuto la notizia che Vacanza scolastica sono giunti al termine.

Ora torniamo al ragazzo e chiediamo la sua opinione su questo argomento:

Sembra che stia tramando qualcosa!

Presta attenzione ai cambiamenti nella faccia del ragazzo:

• un sopracciglio sotto l'altro;
• occhi semichiusi;
• sorriso aggiunto (un lato più alto dell'altro, in linea con le sopracciglia);
• le pupille si muovevano sotto le ciglia.

E questo è tutto! Tutto è facile!

5. Disegna di profilo

Disegniamo due cerchi.

Creeremo un ragazzo e una ragazza nel profilo:

L'orecchio è rimasto al centro del cerchio.

Presta attenzione a questi dettagli quando componi personaggi maschili e femminili:

• il ragazzo ha le sopracciglia più folte;
• il mento della ragazza è leggermente spinto in avanti;
• il naso della ragazza è più sottile e affilato;
• Un ragazzo non ha le ciglia quando una ragazza le ha grandi e folte.

6. Gioca con gli angoli

Occhi, naso, bocca, orecchie: tutti questi dettagli fanno cambiare forma al viso se visto da diverse angolazioni. Questo è spesso visto nei personaggi dei cartoni animati.

Nota come gli occhi reali vengono semplificati quando vengono convertiti in cartoni animati.

La forma attuale del naso è costituita da diverse cartilagini. La sua forma è radicalmente semplificata nel cartone animato.

Capire come si comporta la bocca a diverse angolazioni è essenziale. Rimuovi i dettagli non necessari e cerca di mantenere solo la forma base delle labbra. Anche le orecchie sono notevolmente semplificate.

Ora metteremo in pratica tutto ciò che abbiamo imparato. Sotto ci sono cerchi con frecce che mostrano la direzione della vista. Possiamo esercitare le nostre capacità di disegno in varie posizioni:

Nota gli occhi per ciascuno dei cerchi:

Ora aggiungiamo varie forme mascelle:

Puoi completare tu stesso i disegni, in base alle conoscenze che ti sono state fornite in questa lezione. Ricordare:

• il viso deve essere semplificato e arrotondato;
• esagerare alcune parti del viso e la sua espressione.

Una volta che sei riuscito a delineare la direzione degli occhi e a scegliere i menti appropriati, prova a usare il tuo potenziale creativo e finire di disegnare. Se disegni almeno 10 minuti al giorno secondo le regole presentate qui, sarai in grado di disegnare facce da cartone animato facilmente come respirare.

Riassumiamo il disegno dei personaggi:

1. Disegna un cerchio per il teschio;
2. Imposta la direzione in cui guarderà il personaggio;
3. Realizziamo un contorno occhi ovale;
4. Disegna le pupille degli occhi che guardano il naso se vuoi creare un simpatico personaggio. Non dimenticare le ciglia;
5. Scegliere le sopracciglia giuste in base all'età e al sesso;
6. Creiamo le ganasce corrispondenti;
7. Aggiungi orecchie semplici senza dettagli inutili;
8. Cerchiamo l'acconciatura necessaria su Google e la utilizziamo nel nostro sketch;
9. Festeggiamo!

Ecco cosa è successo:

Un esempio di come utilizzare lo stesso modello per creare emozioni diverse. Si noti che sono state modificate solo le ciglia e le sopracciglia. Niente di più!

7. Studio delle nazionalità

Ci stiamo avvicinando alla fine della lezione. Vorrei incoraggiarvi a continuare a sperimentare con le espressioni facciali e, se possibile, esplorare di più il volto. Scopri come si comportano gli occhi e la bocca in diverse situazioni. Dare un'occhiata a diverse nazionalità e scopri le loro caratteristiche principali.

Ad esempio, gli afroamericani hanno un naso leggermente schiacciato e zigomi più arrotondati.

Quando possibile, prova a disegnare i tuoi personaggi in modo più realistico. Orologio per il comportamento delle persone vita reale. Guarda le fotografie, studia lo stile del tuo artista preferito o cerca ispirazione online. AQuando ci rivolgiamo alla vita reale, possiamo estrarre informazioni di qualità per i nostri schizzi.Ma ricorda: osservazioni mondo reale non significa copiarlo!Vuoi che il tuo personaggio sia unico e non una copia di quello vero, giusto?

Ottimo lavoro!

Ora conosci i metodi di base utilizzati dai migliori moltiplicatori di tutto il mondo. Buona fortuna!

Ci auguriamo che la lezione ti sia piaciuta.

Esplora altre tecniche per disegnare le teste dei personaggi dei cartoni animati.

L'unico limite è il cielo!

Traduzione - Dovere.

In una delle lezioni precedenti della serie, hai appreso i principi di base del disegno Personaggi Disney e ho imparato a disegnare principesse in stile Disney. Ma se vuoi imparare a disegnare un personaggio Disney in un ruolo malvagio, devi imparare qualche trucco in più, che tratterò in questo tutorial.

Lungo la strada, creeremo tre personaggi: la regina cattiva di Biancaneve, Ursula di La sirenetta e Scar di Il re leone.

Un po' di teoria

Se guardi spesso i cartoni Disney, dovresti aver notato i tratti caratteristici dei cattivi: molto spesso sono meno belli. Di solito sono raffigurati come brutti con caratteristiche esagerate. Ad esempio, la Fata Madrina di "Cenerentola" è leggermente grassoccia e Ursula di "La sirenetta" è una donna grande e obesa. Tutte le principesse sono magre e sembrano sane, ma, per esempio, Crudelia De Mon sembra una donna emaciata e malata. Inoltre, tutti i personaggi positivi (specialmente quelli femminili) sono molto simili tra loro e i cattivi spesso sembrano unici e ognuno a modo suo.

Per questo motivo è impossibile creare una ricetta universale per disegnare un cattivo in stile Disney. Tuttavia, in base alla differenza tra personaggi buoni (protagonisti) e cattivi (antagonisti), si possono distinguere alcuni dettagli:

Peculiarità	carattere gentile	Carattere malvagio
Occhi	Le pupille grandi simboleggiano l'innocenza e la fiducia. Di norma, gli occhi sono spalancati.	Gli alunni piccoli simboleggiano la sfiducia e la disonestà. Palpebre grandi e occhi semichiusi. Una palpebra inferiore tracciata che ti fa sembrare più vecchio.
Sopracciglia	Proporzionale con curve naturali.	Posizionato innaturalmente in alto con forme esagerate.
Testa	Proporzioni infantili, forme morbide.	proporzioni naturali. Spesso i dettagli della testa sono leggermente esagerati (mascella affilata, zigomi)
Collo	Molto sottile; sullo sfondo, la testa sembra più grande.	Naturale e proporzionato al corpo.
Viso	Viso perfetto con pelle liscia. Possibili lentiggini.	Ci sono difetti: rughe, nei, cicatrici.
Trucco	Se c'è, sembra naturale.	Troppo.

Naturalmente, questo non significa che i cattivi siano una versione più vecchia e più brutta degli eroi. Questi dettagli servono a dare un carattere unico al personaggio, che può essere anche giovane e attraente. Ma le differenze principali risiedono nelle caratteristiche facciali. Il cattivo di Frozen (avviso spoiler!) Sembra un principe perfetto e affascinante. Ma ciò che lo tradisce sono i suoi lineamenti del viso e il tono della voce, che cambiano man mano che vengono rivelate le sue vere intenzioni.

Analizziamo alcuni esempi. Il protagonista sorridente sembra amichevole, vuole fidarsi. I protagonisti vedono il buono nelle persone e non hanno paura di mostrare le proprie emozioni. I cattivi, invece, non si fidano di nessuno. Il loro sorriso non dispone, ma respinge. Le emozioni più neutre che i cattivi riescono a spremere da se stessi sono la noia con un pizzico di irritazione.

Il protagonista è triste quando succede qualcosa di brutto. L'antagonista è arrabbiato e incolpa tutti intorno. Ciò impedisce al pubblico di affezionarsi a un personaggio del genere.

I cattivi sono più teatrali e drammatici nell'esprimere i loro sentimenti. Raramente mostrano emozioni reali e spesso fanno smorfie per fuorviare gli altri. I loro volti possono essere paragonati a un palcoscenico su cui si sta svolgendo una performance, controllata dall'interlocutore.

Ma questo non significa che i protagonisti non sappiano arrabbiarsi o minacciare. Tuttavia, anche queste emozioni sono ritratte in modo gentile in modo che il pubblico simpatizzi con l'eroe. È più probabile che i cattivi reagiscano in modo eccessivo, il che sottolinea solo l'erroneità delle loro azioni.

Come disegnare la regina cattiva di Biancaneve e i sette nani

The Evil Queen è il primo vero cattivo in lungometraggio animato Disney. Inoltre, per impostazione predefinita, dovrebbe essere tutto "rosso e più bianco". Pertanto, non puoi sfigurarla deliberatamente per enfatizzare la rabbia. Invece, l'artista si è concentrata sulle sue differenze rispetto a Biancaneve: l'età (è più grande, ma non vecchia) e non esprime mai emozioni positive.

Proviamo a disegnare insieme una regina cattiva!

Passo 1

Iniziamo con una sfera.

Passo 2

Sul retro del cranio aggiungi volume per renderlo proporzioni più realistiche.

Passaggio 3

Dividiamo la parte inferiore della sfera in tre parti.

Passaggio 4

Duplica queste tre parti appena sotto la sfera.

Passaggio 5

Disegniamo il contorno del viso sotto forma di una curva. La punta del mento dovrebbe essere appena sopra la linea più bassa.

Passaggio 6

Spendiamo linea orizzontale al centro della seconda parte della metà inferiore della sfera - qui ci saranno gli occhi.

Passaggio 7

Finiamo il contorno del viso. Come puoi vedere, la forma del viso è notevolmente più lunga di quella delle bellissime principesse.

Passaggio 8

Passaggio 9

Disegna le curve per le sopracciglia.

Passo 10

Passaggio 11

Dirigiamo il contorno degli occhi.

Passaggio 12

Disegna l'iride e le pupille. La pupilla deve essere molto piccola.

Passo 13

Aggiungi le ciglia.

Passaggio 14

Aggiungi le palpebre.

Passaggio 15

Disegniamo le sopracciglia.

Passaggio 16

Finiamo le labbra. Le labbra della regina sono gonfie e gli angoli sono rivolti verso il basso, dando al suo viso un'espressione di delusione.

Passaggio 17

Completiamo il naso. Disegnalo letteralmente leggermente senza dettagli. Non disegniamo il contorno esterno delle narici.

Passo 18

Disegniamo un collo.

Passaggio 19

Ora dividiamo la metà superiore della sfera in tre parti.

Passo 20

Dividiamo la parte inferiore in altre due metà (circa).

Passaggio 21

Aggiungi il contorno del "cappuccio".

Passaggio 22

Disegniamo una corona.

Passo 23

Stiamo finendo il disegno.

Disegna la strega Ursula da La sirenetta

Ursula è un tipico cattivo con forme del corpo e tratti del viso esagerati, molto brillante ed espressivo. Lei buon esempio fino a che punto può spingersi l'immaginazione dell'artista, non vincolata dagli standard di bellezza generalmente accettati. Proviamo ad allontanarci un po' dai classici volti Disney e disegnare qualcosa di più interessante e unico.

Passo 1

Iniziamo con una sfera.

Passo 2

La metà inferiore è divisa in tre parti.

Passaggio 3

Di seguito disegniamo un grande ovale.

Passaggio 4

Delineamo il centro verticale del viso e dividiamo l'ovale a metà orizzontalmente.

Passaggio 5

Dividiamo la metà superiore della sfera in tre parti. Disegna una linea orizzontale sotto la sfera.

Passaggio 6

Dividiamo la parte superiore della sfera a metà orizzontalmente, quindi tracciamo un'altra linea leggermente più in basso.

Passaggio 7

Disegniamo sopracciglia fortemente curve.

Passaggio 8

Disegna gli occhi ovali sotto la metà superiore della sfera.

Passaggio 9

Aggiungi i dettagli del viso: guance, naso, bocca, mento e orecchie.

Passo 10

Dirigiamo il contorno degli occhi.

Passaggio 11

Disegniamo piccole iridi e pupille.

Passaggio 12

Passo 13

Ora le sopracciglia.

Passaggio 14

E ciglia.

Passaggio 15

Delineamo il naso.

Passaggio 16

E disegna la bocca.

Passaggio 17

A causa di un ampio sorriso, le rughe appaiono sulle guance sotto gli occhi.

Passo 18

Disegniamo i capelli.

Passaggio 19

Completiamo il disegno.

Come disegnare un personaggio Disney: Cicatrice de Il re leone

La rabbia di Scar si esprime attraverso il suo aspetto malsano: un corpo magro, una criniera trasandata e una cicatrice sull'occhio. Il suo aspetto contrasta con aspetto Mufasa e Simba, che sono armoniosamente costruiti e con rigogliose criniere.

Puoi facilmente individuare i tratti "malvagi" di Scar se lo paragoni a Kovu di The Lion King 2. Hanno colori simili e persino cicatrici, ma il secondo sembra amichevole. La condizione fisica di Scar è cruciale per la trama. È troppo debole per combattere Mufasa in una battaglia leale, quindi decide di meschinità e il tradimento prende il suo trono.

Passo 1

Come al solito, iniziamo con una sfera. Dovrebbe essere più piccolo di altri leoni e leggermente inclinato (guarda per confronto). Questo darà a Scar un aspetto minaccioso.

Passo 2

Aggiungi una museruola con una pendenza corrispondente alla sfera.

Passaggio 3

Disegniamo un mento.

Passaggio 4

Dividiamo il muso orizzontalmente in tre parti uguali.

Passaggio 5

Delineamo la parte anteriore del muso.

Passaggio 6

Disegniamo un naso.

Passaggio 7

Dividi la parte superiore della sfera a metà.

Passaggio 8

Dividiamo la metà inferiore in tre parti.

Passaggio 9

E facciamo lo stesso con la parte superiore.

Passo 10

Disegniamo il contorno della parte superiore del muso.

Passaggio 11

Disegna le curve per le sopracciglia e collegale alle narici.

Passaggio 12

Aggiungi un contorno occhi.

Passo 13

Disegniamo gli occhi.

Passaggio 14

Disegniamo le sopracciglia.

Passaggio 15

Ora guance.

Passaggio 16

Passaggio 17

Dirigiamo il contorno del muso e delle guance.

Passo 18

Aggiungi un collo sottile.

Passaggio 19

Passo 20

Disegniamo una criniera.

Passaggio 21

Completiamo il disegno.

Ottimo lavoro!

Ora sai come disegnare un personaggio Disney e trasformarlo in un cattivo. Le conoscenze acquisite possono essere utilizzate per disegnare fanart o crearne di proprie propri personaggi. Buona creatività!