I quadri sono dipinti da me, ma non mi appartengono. L'artista ucraino più costoso Anatoly Kryvolap: "Per due giorni ho bruciato i miei quadri, accendendo un fuoco nella mia zona"

Famoso Artista ucraino Anatoly Kryvolap ha stabilito un nuovo record mondiale per le vendite di arte ucraina sul mercato internazionale arte contemporanea.

Record all'asta di arte contemporanea

All'asta arte contemporanea Phillips de Pury & Co dipinge “Cavallo. La notte, creata da Anatoly Kryvolap, è stata venduta per una cifra record per l'arte ucraina: 124,4 mila dollari, quasi tre volte il costo originale del dipinto.

Paesaggio mistico “Cavallo. Night" ha ottenuto il sesto posto all'asta di Phillips de Pury & Co. L'opera dell'artista ucraino è stata venduta insieme alle opere di riconosciuti maestri mondiali dell'arte contemporanea come Wade Guyton, Anselm Reilly, George Condo.

"Cavallo. Notte"

Anatoly Kryvolap, anche prima della vendita di questo dipinto, era l'artista ucraino più costoso. Il suo dipinto "The Steppe" è stato venduto da Phillips de Pury & Co a New York per 98,5 mila dollari.

Vittoria dell'arte ucraina

Capo e co-fondatore casa d'aste Phillips de Pury & Co, critico d'arte e curatore Simon de Pury ha commentato la vendita record dell'opera di un artista ucraino: “Questa vendita è una vera vittoria per l'arte ucraina. Consideriamo Anatoly Kryvolap un artista molto promettente. Nostro casa d'aste e lavorerò sicuramente con Anatoly Kryvolap e altri artisti ucraini in futuro”.

Oltre all'opera di Anatoly Krivolap, dall'asta di Phillips de Pury & Co. è stato venduto immagine famosa Viktor Sidorenko del progetto Levitation, che ha rappresentato l'Ucraina nel 2003 alla Biennale di Venezia. È stato venduto per $ 23,7 mila.

Il dipinto del famoso artista di Odessa Igor Gusev "Il ritorno di Elvis" della collezione Cosmo è stato venduto per $ 16.000. E la foto di Vitaly ed Elena Vasiliev del progetto No Art, creata presso il M17 Center for Contemporary Art, è andata sotto il martello per $ 8.000.

Un totale di 171 pezzi sono stati venduti alle toghe Phillips de Pury & Co. tenutesi a metà ottobre a New York arte contemporanea e il ricavato della loro vendita ammontava a 5,7 milioni di dollari.

Anatoly Krivolap è l'artista più richiesto dell'Ucraina

Anatoly Krivolap è nato l'11 settembre 1946 nella città di Yagotyn, nella regione di Kiev. Si è laureato al Kyiv State Art Institute. Artista famoso v questo momentoè un membro di spicco del gruppo "Riserva Pittoresca".

Anatoly Kryvolap è l'artista ucraino più ricercato, le cui opere vengono vendute con grande successo nelle aste più famose del mondo: Sotheby's e Phillips de Pury & Co.

Davanti a un bicchiere di chardonnay, l'artista ucraino più alla moda e costoso racconta come si formano i prezzi dei suoi dipinti e per cosa non risparmia soldi

Dal secondo piano del ristorante Kyiv Monaco, c'è un'ottima vista di Podol con le sue principali attrazioni: il tratto Gonchary-Kozhemyaki, la chiesa di Sant'Andrea e il vicolo del paesaggio proprio davanti alle finestre.

Per il bene di questo panorama, Anatoly Krivolap, l'artista di maggior successo in Ucraina, passa spesso a Monaco. Il costo dei suoi dipinti batte i record nazionali: in media, le tele vengono vendute per $ 70.000 Lo status di "più costoso" ha trasformato le opere di Krivolap in un oggetto d'arredo obbligatorio per ricevimenti, uffici e salotti di molti connazionali di successo, e il suo nome è diventato un marchio.

Proprio a Monaco stella principale ucraino moderno arti visive decide di pranzare con HB. Tuttavia, Krivolap attendeva invano il piacere di ammirare il panorama mentre mangiava: NV ha inconsapevolmente prenotato un tavolo al primo piano del ristorante, dove regna il crepuscolo e le finestre sono strettamente oscurate.

Cinque domande ad Anatoly Krivolap:

- Qual è il tuo più grande successo?
- Sono riuscito a superare 20 anni di ricerca di me stesso senza isteria, che spesso si trasforma in alcol e droghe. Era lavoro interessante, ma psicologicamente è stato molto difficile e non mi sono rotto. Non mi sono bruciato, non mi sono arrabbiato. Ho appena sopportato. Lo sopportò con dignità, come un uomo.

- Qual è il tuo più grande fallimento?
“Non vorrei che fosse in vantaggio.

— Come ti muovi in ​​città?
-Porsche Caienna 2015.

Qual è stato l'ultimo libro che hai letto che ti ha colpito?
- Ebreo è la professione di Valery Primost.

A chi non stringeresti la mano?
- Un traditore in tutte le sue manifestazioni.

"Questo non è conforto, ma miseria", Krivolap è infastidito, sedendosi al tavolo. Mantenendo la cortesia esteriore, la celebrità non nasconde il suo dispiacere, notando che la vista è la cosa più importante per lui, non si "sederebbe mai contro il muro".

I prezzi bassi sono degradanti. Non solo artista, ma anche collezionista

Il tema conflittuale è sostituito dall'aspetto del menu sul tavolo. Krivolap avverte immediatamente che, contrariamente alla politica editoriale (NV tratta coloro con cui cena durante l'intervista), pagherà: "Questa è la mia regola".

Devo solo obbedire.

“Fammi prendere il foie gras secondo la tradizione”, dopo pochi minuti l'artista si identifica e ammette che questo è il suo piatto preferito, che ha provato in molti ristoranti in Ucraina. Secondo lui, il miglior foie gras viene servito a Uzhgorod, nel ristorante dell'Old Continent Hotel. "C'è dentro con la salsa di more", dice Crookedleg, "Fantastico". E poi chiarisce: per l'Ucraina. Una volta ordinò questo simbolo dell'eleganza gastronomica in uno dei vecchi ristoranti stellati Michelin dell'Alsazia, e da allora tutto ciò che si chiama foie gras in Ucraina ricorda all'artista "cotiche di maiale".

Tuttavia, a Monaco non c'era il foie gras.

"Allora facciamo questa cosa", dice Crookedleg al cameriere, indicando il menu per melanzane al forno con mozzarella.

— Forse dovresti avere anche il filetto di vitello con loro? suggerisce il cameriere.

“Il fatto è che di solito non pranzo. Mangio solo la mattina e la sera, - come se Krivolap fosse giustificato - La sera ti mostrerei la lezione.

Tuttavia, non rifiuta il vitello e, senza guardare il menu, ordina vino: due bicchieri di chardonnay, come si è scoperto in seguito, per 500 UAH ciascuno.

Oggi Krivolap vive in grande stile. Dal 2010 al 2015, 18 dei suoi dipinti per un totale di quasi $ 800.000 sono usciti dalle aste nazionali e internazionali.

È impossibile pubblicare riproduzioni delle opere di Krivolap sul giornale. La stampa non trasmetterà il gioco di colori che ha già affascinato gli amanti dell'arte di tutto il mondo e ha reso il loro autore l'artista ucraino più venduto. Il 29 maggio, da Sotheby's a Londra, il suo paesaggio "Night" è stato venduto per $ 83.700 L'acquirente è un inglese, il suo nome non è noto.

E l'anno scorso per i suoi "Moon over the River" e "Steppe" hanno pagato rispettivamente 48 e 98 mila dollari. E per l'opera "Horse. Night" - considerata dall'artista la più mistica - a New York non hanno risparmiato 124mila dollari.

Qual è il segreto del successo? Il mercante d'arte Igor Abramovich crede che questa sia l'anima che si nasconde nei dipinti di Krivolap.

- "Nuovo paesaggio ucraino", come è stato soprannominato il lavoro di Kryvolap, è affascinante! Prima di tutto, colori brillanti e saturi, dove anche il colore blu intenso portato nel "freddo" sembra incredibilmente caldo. L'autore non è arrivato immediatamente a questo stile di scrittura, poiché ha ricevuto un'educazione classica in gioventù. Ma iniziò a cercare se stesso, preoccupandosi come tutti gli altri persone creative, fasi di frustrazione seguite da alti. Il tranquillo villaggio di Zasupoevka nella regione di Kiev, che dal 2000 è diventato per lui fonte di ispirazione, ha aiutato Krivolap a sopravvivere a uno dei momenti più difficili della sua vita. Nel suo laboratorio in questo villaggio, Krivolap e ora spende tutto tempo libero. Non va alle feste laiche, non comunica con la stampa. È vero, ha fatto un'eccezione per KP.

Ho attraversato il periodo più difficile dal 1976 al 1989”, ci ha raccontato l'artista. - Anni di ricerca e ripensamento... Dopo di che tutto è andato relativamente bene. Le aste vanno bene, ma quest'anno sono diventato un vincitore Premio Nazionale loro. Shevchenko. Questi l'anno scorso hanno avuto il maggior successo per me.

Anatoly Dmitrievich, i tuoi dipinti sono dominati dal blu, dal viola, dal luminoso colore arancione. Perché hai scelto questa gamma?

È più come se non avessi scelto il colore. E il colore ha scelto me. Ma seriamente, è intuitivo...

Cosa significa per te il nome dell'artista ucraino più costoso: riconoscimento, fama, benessere materiale?

Penso che per ogni persona creativa la cosa principale sia l'autorealizzazione. Tutto il resto è secondario.

In cosa spendi i soldi delle vendite?

La maggior parte dei miei quadri esposti alle aste, compresi quelli ucraini, sono dipinti da me, ma non mi appartengono. Così come le tasse. (L'artista accenna al fatto che i quadri pagati grosse somme, sono stati messi all'asta non da lui, ma da un commerciante. - Circa. ed.) Il lavoro di un artista è finanziariamente costoso. Acquisto di tele, colori e pagamento del laboratorio. Famiglia… La vendita di quadri è in realtà instabile, periodica.

Hai una foto che non hai ancora creato?

È noto che l'artista sperimenta una "storia d'amore" con ogni dipinto. E quando finisce, speri sempre che quello nuovo sia più pieno, più interessante. Altrimenti, un ulteriore lavoro semplicemente non avrebbe senso.

Al punto

Nel maggio di quest'anno, Sotheby's ha venduto un dipinto dell'artista norvegese Edvard Munch "L'urlo" per 119,9 milioni di dollari. grossa somma che sia mai stato pagato per un'opera d'arte all'asta.

A proposito

TOP-5 artisti più costosi dell'Ucraina

Alessandro ROYTBURD. Nel giugno 2009, in un'asta londinese, il suo dipinto "Farewell, Caravaggio!" è stato venduto per $ 97.000.

Vasily TSAGOLOV. Nell'estate del 2009 a Londra, il suo lavoro della serie "Office Love-2" è andato nelle mani di un collezionista occidentale per $ 53.600.

Oleg TISTOLO. All'asta di Phillips de Pury & Co, il progetto "Sea" di Tistol dalla costa meridionale è stato acquistato per $ 28.750.

Alessandro KLIMENKO. Nell'estate del 2011, il suo "India. Goa" è diventato il lotto ucraino più costoso dell'asta Phillips de Pury & Co ed è stato venduto per $ 25.000.

Igor Gusev. Nella stessa asta, "The Return of Elvis" della collezione "Cosmo" è stato venduto per $ 16.000.

Per fare un confronto, nel 2008 alla stessa asta londinese Phillips de Pury & Co dipinse "Beetle" Artista russo Ilya Kabakov è stato venduto per 6 milioni di dollari.

Il mercato dell'arte globale è sempre più interessato agli artisti ucraini. I loro dipinti non sono ancora inclusi nell'elenco dei più costosi, ma il potenziale è grande, dicono gli esperti. Ti invitiamo a conoscere le opere più costose degli artisti ucraini contemporanei.

Artista: Anatoly Krivolap
Immagine: “Cavallo. Sera"
Costo: $ 186.200

Il lavoro dell'artista ucraino nel 2013 è andato sotto il martello dell'asta Phillips. Prezzo di partenza per la tela “Cavallo. La serata “è stata di 76mila dollari. Secondo i risultati dell'asta, è diventato il secondo più costoso tra quelli venduti, dopo l'opera dell'americano Keith Haring. Le tele di Anatoly Krivolap sono riconoscibili per i loro colori monocromatici e luminosi. "Avendo sviluppato un acuto senso del colore nel corso degli anni, l'artista è diventato famoso per i suoi ultimi pensieri nostalgici sul granaio d'Europa", afferma il catalogo dell'asta Phillips. La tela è stata dipinta nel villaggio di Zasupoevka. Secondo l'artista, è stato particolarmente difficile scegliere le tonalità. Anche se quando Crookedpaw ha detto di aver imparato oltre 50 sfumature di rosso, questa sfida è stata speciale. Il cavallo non doveva risaltare troppo dallo sfondo e allo stesso tempo non fondersi con esso. In vendita all'asta, il dipinto era dentro collezione privata in Europa, ed esposto anche al Mystetsky Arsenal nel 2012. Il dipinto fa parte di una serie aperta di opere lanciata nel 2005. Ha altri 14 dipinti.

Artista: Vasily Tsagolov
Immagine: “Di chi ha paura Hurst”
Costo: $ 100.000

Vasily Tsagolov è un artista di Kiev, ben noto all'estero. Risponde attivamente a molte tendenze nella società e nell'arte. Non ha ignorato Hurst, come uno dei più famosi, commercialmente artisti di successo pace. Il tema principale del lavoro di Hirst è la morte, un'applicazione per la sua comprensione filosofica e religiosa. Tsagolov interpreta sottilmente e ironicamente questo momento nel film "Who is Hurst Afraid of". Nel 2009, il PinchukArtCentre ha ospitato una mostra di Damien Hirst. Contemporaneamente ad esso, Vasily Tsagolov nella galleria "Collezione" di Kiev ha esposto questo suo dipinto. Sulla tela, un cowboy con le pistole in entrambe le mani, avanza sparando a destra ea sinistra, lasciando dietro di sé croci cimiteriali. L'immagine di un gangster che occupa l'intero spazio del quadro, dipinta da un angolo inferiore, domina così tanto lo spettatore da essere percepita come un'allegoria dell'arte commerciale, imponendoci i suoi gusti, il modo di pensare e lo stile di vita. L'opera è stata acquistata da un collezionista ucraino.

Artista Alexander Roitburd
Dipinto: “Addio, Caravaggio”
Costo: $ 97.179

Odessa Alexander Roitburd è uno dei fondatori del postmodernismo ucraino. Il suo lavoro è esposto al Museum of Modern Art di New York. Addio Caravaggio è stato venduto nel 2009. Il dipinto è stato dipinto con l'impressione di essere stato rapito dall'Odessa Museum of Western e arte orientale famoso dipinto di Caravaggio "Il bacio di Giuda, o la presa di Cristo in custodia". La tela fu l'inizio di una serie di opere monumentali “Roitburd vs Caravaggio”. La mostra omonima si è tenuta nell'aprile-maggio 2010 nella galleria "Collection" di Kiev. Secondo l'artista, un tale gioco con i capolavori dei classici aiuta a rivelare in essi un nuovo significato.

Artista Ilya Chichkan
Pittura: “It”
Costo: $ 79.500

Rappresentante nuova ondata nell'arte ucraina, Ilya Chichkan è conosciuta in tutto il mondo. Le sue opere più riconoscibili sono associate alla rappresentazione di personaggi famosi sotto forma di scimmie. Nell'estate del 2008, il dipinto di Ilya Chichkan "It" è stato venduto a Londra. La vendita è avvenuta presso Phillips de Pury, la terza casa d'aste più importante dopo Christie's e Sotheby's. Si trattava di una vendita secondaria: il quadro era stato messo all'asta da un collezionista, non dall'artista stesso. "Non ho capito niente di tutto questo", ha detto Chichkan. In realtà ha una reputazione. Se un dipinto viene esposto da un collezionista e viene venduto, allora il suo autore ha un potenziale commerciale.

Artista Oleg Tistol
Immagine: "Colorare"
Costo: $ 53.900

Il lavoro dell'artista Oleg Tistol è classificato come neobarocco. Il suo dipinto "Coloring" è andato sotto il martello di Phillips nel 2012. L'acquirente ha voluto rimanere anonimo. L'immagine è stata creata durante l'evento della settimana della moda ucraina. Durante la sfilata della stilista Anastasia Ivanova, gli ospiti hanno disegnato su tela con pennarelli colorati.

In un'asta a Londra, il dipinto del maestro è stato venduto per 124mila 400 dollari, un record tra gli artisti ucraini

Per quindici anni Anatoly Kryvolap ha cercato il "suo" colore per diventare uno degli artisti ucraini di maggior successo nei primi anni novanta, e il più costoso nei primi anni 2000. Il dipinto di Anatoly Dmitrievich ha superato un altro limite di prezzo un mese fa: l'opera “Cavallo. Night" è stato venduto all'asta a Londra per 124 mila 400 dollari. E nella primavera di quest'anno, la sua creazione è andata all'asta a New York per 98mila dollari. Tuttavia, le questioni di denaro non infastidiscono davvero l'artista ucraino. Molti anni fa ha lasciato Kiev, si è stabilito in un villaggio vicino a Yagotin e con riluttanza lascia la sua amata bottega. Non indossa orologi costosi, è indifferente ai gioielli, al cibo e alla vita di tutti i giorni. Dice che a causa della vita nel villaggio si è un po' ripreso, ma non lo scambierà con niente. Anche se, date le sue capacità, avrebbe potuto farlo in un momento.

"Ho trovato oltre 50 sfumature di rosso"

- Ti è stato detto che il colore dei tuoi occhi è esattamente come il cielo sulle tele che crei?

- Mai. Anche se, ricordo, le ragazze hanno confessato che quando guardo il cielo i miei occhi diventano blu. In effetti, sono grigio-blu. Ma gli occhi del mio fratello di latte sono blu scuro, ardenti. Tonalità incredibile.

- Ma probabilmente il tuo colore preferito è ancora il rosso.

— Per molti anni ho dipinto solo in questo colore. Sono stato riconosciuto grazie al rosso. Ho trovato più di cinquanta variazioni di questa tonalità! Il colore rosso è molto forte. Può essere festoso e tragico. L'intera tavolozza emotiva in questo unico colore. Sono sempre stato preoccupato di come puoi trasmettere ciò che stai vivendo con l'aiuto delle ombre. La tavolozza è solo un insieme di sfumature dietro le quali ci sono sentimenti reali o la loro assenza.

È sempre stato così nella tua vita?

- Finché posso ricordare. Fin dall'infanzia, ho avuto la sensazione che tutto nella vita si sarebbe rivelato in qualche modo speciale. I miei genitori non avevano niente a che fare con l'arte, erano orfani. Papà ha solo due classi di istruzione, la mamma non è andata affatto a scuola. Ma è stata lei a sostenermi emotivamente, a credermi. Mi ha detto che quando ero piccola dipingevo ovunque e con quello che dovevo. Potevo prendere un pezzo di carbone, appoggiarmi al muro bianco della nostra casa, e all'improvviso apparve un cavallo. Ho imparato a disegnare me stesso. Non c'era nessuno a mostrare come farlo bene. Ricordo che nella biblioteca di Yagotino trovai un libro sbiadito con lezioni di disegno da un'edizione prebellica. È diventato il mio primo libro d'arte.

- Quindi, in un momento in cui i ragazzi sognavano di diventare piloti e astronauti ...

- Il periodo dell'infanzia, quando non avevo ancora dipinto, è stato probabilmente il più felice della mia vita. Poi è arrivato il fanatismo creativo, che ha cancellato quasi tutto da esso. Non potevo più interessarmi ad altro che alla pittura. Papà lavorava come macchinista ferrovia e voleva che seguissi le sue orme. Ha detto: “Devi avere una specialità. E la pittura è così coccolante. C'erano tre fratelli nella nostra famiglia, io sono il più giovane. Ha sempre scherzato, due fratelli sono intelligenti e il terzo è un artista. La mia professione in famiglia non è stata accettata per molto tempo, non andavano nemmeno alle mostre. Ma non mi importava, non potevo immaginare nessun'altra vita. La mia infanzia è stata anni del dopoguerra. Non avevamo la TV a casa, quindi spesso rimanevamo senza elettricità. D'inverno, dopo le quattro di sera si stava già facendo buio, non c'era niente da fare. Ho iniziato a disegnare prima per noia, e poi mi sono trasferito mondo reale in quello che capiva meglio: il mondo dei colori. Da quando ho iniziato a disegnare, non riesco a vedere la vita reale.

*Il dipinto, su cui si staglia Anatoly Krivolap, è realizzato nei toni del giallo-rosso-blu. Quante sfumature sulla tela, non è realistico contare: una vera tempesta di colori. È impossibile distogliere lo sguardo dall'astrazione, in piccoli dettagli solitari ognuno trova qualcosa di proprio, nascosto nel profondo dell'anima. FOTO: Sergey DATSENKO, "FATTI"

- Non vedi gente?

- Non vedo. O li sento o non li sento. Tutto ciò che incontro ogni giorno, lo cripto palette dei colori.

E di che colore sono?

- Prenderei del verde, disegnerei una linea rossa e un altro colore, che per ora mi è nascosto. Lo farei grigio, in modo da poterlo ridipingere in seguito a seconda della situazione. Non lo uso quasi mai al lavoro. colore verde. È troppo calmo per me. Non riflette la mia energia, quindi è snervante.

Cosa possiamo dire allora del bianco?

- Ma al contrario! Non ho quasi mobili a casa e le pareti sono bianche. Anche nella mia giovinezza ho deciso che la migliore dimora per me è la cella di un monaco. Pareti bianche, minimalismo. Il colore bianco è universale. Guardandolo, posso vedere i programmi a colori. Questo è il suo valore. Il bianco è per la vita di tutti i giorni, il verde è per il relax. Tutto il resto è per lavoro.

"È una notte buia in città, ma nel villaggio è ... luminosa"

- Di che colore sei?

- Rosso con una sfumatura lampone. Come la tua felpa. Ancora più luminoso.

- I tuoi due ultimi dipinti, venduto per un sacco di soldi dalle aste mondiali, sfumature scure viola.

“Questo è ciò che mi preoccupa adesso. Lavoro in grandi lotti. Se comincio a scrivere con un colore, approfondisco, come in " miniera d'oro". È successo così che il dipinto “Notte. Cavallo "blu-viola. Quale ombra sarà domani, non lo so. Il colore è Tutta la vita. Per prima cosa devi abituarti, riconoscere i deboli, punti di forza. Quindi tira fuori tutto. E... lasciati andare. Tutto è come nella vita. Non sono sempre stato famoso.

Ti ricordi quella volta?

- Laureato a Kiev istituto d'arte e sono stato invitato a lavorare. Era un fondo dove lavoravano artisti, molti folk e onorati. Hanno pagato un buon prezzo lì. Ho dipinto un quadro al mese e ho ricevuto duemila rubli per questo! A quel tempo, lo stipendio di un ingegnere era di soli 150 rubli. Still life Sono nato in due giorni e sono costato 500 rubli. Soldi colossali! Ma tutti gli artisti del fondo dipendevano da funzionari che venivano da noi in lussuosi "Gabbiani" e decidevano se accettare o meno il lavoro. Queste opinioni erano le più temute. Ho già iniziato i miei esperimenti con il colore, che ha semplicemente infastidito molti. Dovevo obbedire o andarmene per "pane gratis". Ho scelto la seconda. Per 15 anni ha condotto i suoi esperimenti, praticamente senza soldi. Non è morto di fame grazie al collezionista polacco Richard Vrublevsky. Veniva a Kiev una volta al mese e comprava i miei lavori. Oggi ne ha 92. Ha vissuto più o meno decentemente fino ai primi anni Novanta. E nel 1992 sono stato invitato a una mostra in Germania. La mia prima opera è stata venduta per 12mila marchi! A quel tempo, una famiglia in Ucraina poteva vivere per un mese con 10 dollari. Sono diventato ricco.

- E si stabilirono proprio nel centro di Kiev.

- Si è trasferito a Kiev dopo la terza media, quando studiava a scuola d'arte. Poi è entrato nell'esercito, è entrato nell'istituto, ha iniziato a guadagnare soldi. E negli anni '90 ho comprato un appartamento in pieno centro. Dalle sue finestre si poteva vedere vicino il monumento a Lysenko Teatro dell'opera. Sono stato riconosciuto, ho iniziato a comprare lavoro. A proposito, sono stato uno dei primi artisti a Kiev ad aumentare il prezzo dei loro quadri a mille dollari. A quel tempo in Ucraina, i collezionisti acquistavano dipinti per 200, 300 dollari. Le gallerie hanno cominciato a rifiutarsi di esporre il mio lavoro, ma ho venduto bene anche all'estero.

- Qual è la storia quando hai bruciato i tuoi quadri?

- E' stato due anni fa. In due giorni ho bruciato circa duemila dei miei schizzi. Tutti loro sono scritti su cartone. Non puoi nemmeno chiamarli dipinti, molti sono rimasti incompiuti. Disegnavo appositamente su cartone, sapendo che nessuno avrebbe acquistato opere del genere: le gallerie non le accettavano, non erano interessate ai collezionisti. Solo il mio polacco ha comprato. Ma ho dovuto allenarmi, crescere. Ora che sono diventato notevole, voglio che rimangano solo le cose migliori dopo di me. Perché vendere le fasi della tua formazione, tale mezzo Crooked Paw? Poi ho deciso di bruciare tutto. Ha sparato per due giorni, accendendo un fuoco nella sua stessa zona. E mio nipote mi ha portato a lavorare su una carriola. Di quei dipinti è rimasta solo una piccola parte. Ma ci sarà tempo, brucerò anche loro.

- Non c'è da stupirsi che tu sia paragonato al grande Gogol ... Hai una foto preferita?

- Ce ne sono due. La mia casa, che ho scritto nel 1990. Questo è un paesaggio iconico. Dopo averlo creato, mi sono reso conto che non avrei alzato ulteriormente l'asticella della creatività. Non potrò mai superare il livello di quel lavoro. Il dipinto è stato venduto in Germania per 50.000 marchi. Ma, probabilmente, la cosa più costosa per me è la mia prima astrazione di colore blu. Ce l'ho a casa, non lo venderò mai.

- Quindi, le pareti bianche di casa tua sono ancora tappezzate di quadri?

No, sono puliti. Ho delle tele. E non solo mio. Fin dai tempi in cui era studente, ha collezionato. Ho il lavoro del famoso Nikolai Glushchenko. È una tale bevanda.

Puoi permetterti di vivere in qualsiasi città del mondo. Tuttavia, hanno lasciato Kiev e si sono trasferiti in un villaggio a diverse decine di chilometri dalla capitale.

Ci sono posti dove vuoi lavorare. E ci sono quelli in cui inizi a odiarti. Amo Kiev, ma ho smesso di lavorare lì. E nel villaggio creo! Io ho posto fantastico. Il giardino scende direttamente sul lago, largo due chilometri e mezzo, la vista è mozzafiato. Dopotutto, è una notte buia in città, ma nel villaggio è ... luminosa. Avresti dovuto vedere questa foto! Scrivo principalmente la sera.

"È come se l'anima di una donna fosse stata gettata nel mio corpo maschile"

C'è qualcosa nella vita che ti interessa tanto quanto la pittura?

“Niente, assolutamente.

- E le donne?

- Penso che siano al quarto posto per me. La mia famiglia lo sa molto bene. Sono un fanatico. Una persona scomoda. Posso sperimentare il colore per venti ore senza interruzione. Niente fine settimana o vacanze. Non cucinerò nemmeno per me stesso se ho fame. Il massimo che può fare è comprare o ordinare del cibo. Tutto il resto è una perdita di tempo. Non ho mai avuto un hobby in vita mia. Piuttosto, un hobby è un lavoro. È vero, ora dobbiamo fare una breve pausa. Sono iniziati problemi di salute, salti di pressione. Probabilmente a causa del fatto che ha iniziato a lavorare con lo smalto. Immagina di essere in casa tutto il giorno, dove cento barattoli aperti con vernice. Più trementina.

Sei allergico a questo?! Voi uomo felice!

- Nessuna allergia, ma la pressione salta. I dottori mi guardarono e chiesero: "Lavori in uno stabilimento chimico?" Dico: "Inoltre, volontariamente". Sono dipendente dal lavoro. Questa è la mia felicità e infelicità. Per tutta la vita, come su un'altalena, a volte in quota, a volte in un fallimento. Ma questo è esattamente ciò che è così interessante.

- Dicono, per il tuo lavoro “Cavallo. Night” in un'asta a Londra, scoppiò una vera e propria lotta tra i collezionisti.

- Non sono interessato. Non sono stato a nessuna asta, nemmeno in Ucraina. Raramente vado alle mostre. Non interessato. Tutto ciò che è importante per me accade in studio. Cos'altro devo sapere?

— Ad esempio, il fatto che tu sia definito l'artista ucraino più costoso.

- E allora?! Non sono un uomo d'affari. I soldi non mi interessano. Dal 1992 ho tutto quello che voglio. E i miei bisogni sono piccoli. C'è un detto: il ricco non è quello che ha molti soldi, ma quello che non ha bisogno di molto ...

- Ma, vedi, i soldi possono portare molti momenti piacevoli. Ad esempio, comprare cose, automobili ...

- Ho due macchine. Per lo più guido una Jeep. Amo le auto sportive, ma non sono per le nostre strade. Una delle mie prime auto è stata molto evidente a Kiev: una Volvo rossa. Allora era l'unica in città. Anche le due auto successive erano rosse. Ecco l'ultimo in grigio. Ho trovato un'immagine della mia vita: grigio-bianca. Solo le vernici nei miei dipinti possono essere colorate. Ho neutralizzato tutto il resto nella vita ... Sai, in gioventù ho guidato una motocicletta, ho portato un taglio di capelli lungo e ho cercato di nascondere che ero un artista.

- Perché?!

- Questa è una specie di specialità non maschile. Siamo come dei pervertiti. È normale che io sia più sensibile di una donna? Nel mio corpo maschile come se fosse lanciato anima femminile. Onestamente, non ho incontrato una donna che sentisse il mondo più fortemente di me. Ma voi donne siete "riceventi". Solo tu puoi veramente apprezzare l'arte, non l'uomo che ti sta accanto. Chiunque sia...