L'arte più antica dell'Europa orientale: gli Sciti. Antichi Sciti: la loro storia, religione, cultura

Contadini e conquistatori Tra gli Sciti si distinguono tre nazionalità. Questi sono gli Sciti reali che vivevano a nord del Mar Nero e controllavano tutti gli altri; Gli aratori sciti che vivevano nei villaggi, producevano grano e raccoglievano legna, che veniva poi venduta in tutto il territorio fino al Mediterraneo; e sciti nomadi che erano impegnati nella pastorizia nomade. Solo un numero molto piccolo di Sciti monumenti architettonici. La maggior parte delle prove di questa cultura che ci sono pervenute sono state trovate dagli archeologi nelle sepolture. Grazie a questi oggetti sappiamo che questo popolo viveva di agricoltura, allevamento di bestiame, oltre che di campagne militari.	Pettine dal tumulo Solokha V-IV secolo a.C e., oro, 12,3 cm Museo di Stato dell'Ermitage, San Pietroburgo (Russia) Questo oggetto elegante e costoso, decorato con una scena di una furiosa battaglia, manifestava non solo la militanza degli Sciti, ma anche la loro brama di lusso.
Oro scita Gli Sciti erano estremamente bellicosi e si ritiene che la costruzione della Grande Muraglia cinese nel II secolo a.C. e. perseguirono l'obiettivo di frenare proprio le loro incursioni in Oriente. I gioielli in oro e gli oggetti per la casa, in cui si fondono forme decorative di origine asiatica e greca, sono pieni di immagini di feroci schermaglie militari e indicano che gli Sciti fecero le loro incursioni nei paesi vicini per impadronirsi del bottino.	Tesori dei tumuli I tumuli funerari sciti sono colline di terra sfuse, sotto le quali si trovano camere funerarie ricoperte di blocchi di pietra e argilla. Il defunto veniva qui lasciato adagiato su una specie di carro, arredato con vasi con cibi, bevande e oggetti domestici che amava durante la sua vita, a dimostrazione della sua ricchezza: coppe d'oro e di bronzo, gioielli, armature, armi, oltre a tessuti ben conservati in il permafrost. A volte, accanto al corpo del proprietario, veniva sacrificato il suo amato cavallo, in segno del massimo onore per il defunto guerriero. Questo ricorda l'immagine di un fiero cavaliere su una coperta di feltro trovata nel tumulo di Pazyryk.

Due stili: geometrico e realistico

L'arte degli Sciti è caratterizzata da due direzioni principali: geometrica e realistica, con un'immagine piatta. Il primo è più primitivo, ma più pulito. Si tratta di ornamenti di figure geometriche finemente intrecciate, tra le quali figurano figure dorate di cervi, agnelli e pantere rannicchiate in una palla. Forse i cervi erano tra i simboli sciti della luce del sole. Gli Sciti hanno preso molto dai Greci. Ad esempio, le figure sdraiate di leoni su una cresta dorata del tumulo di Solokha, situate sulla stessa linea, assomigliano a fregi templi greci. È noto che gli Sciti includevano alcuni dei greci nel loro pantheon.

In ogni grande tumulo scitico furono sepolti servi e concubine del defunto, oltre a diverse dozzine di cavalli imbrigliati e sellati. In uno dei grandi tumuli funerari sono stati trovati circa 400 scheletri di cavalli, un'intera mandria.

Per la prima volta, il mondo ha appreso degli Sciti più di 3mila anni fa dai Greci, che hanno poi iniziato a esplorare la regione del Mar Nero settentrionale e hanno affrontato qui militanti tribù semi-nomadi di abili cavalieri. Un intero libro è stato dedicato agli Sciti nella sua "Storia" di Erodoto, che, si ritiene, abbia visitato lui stesso la regione del Mar Nero e abbia viaggiato attraverso questi luoghi.

Esistono due interpretazioni del termine "Sciti": etnografico e geografico. In realtà, gli Sciti vivevano nella regione del Mar Nero, tra il Danubio e il Don. I testi greci e latini conservavano diversi nomi e toponimi sciti, dai quali è chiaro che la loro lingua apparteneva al gruppo indo-iraniano della famiglia delle lingue indoeuropee. Da lingue moderne più vicino allo Scita osseto. Nel loro aspetto, che è chiaramente visibile sugli oggetti qui presentati (pettorali di Tolstaya Mogila, vasi dei tumuli di Kul-Oba, Gaymanova Mogila, ecc.), Nonché da numerose identificazioni di teschi da sepolture scavate, gli Sciti erano indubbiamente Caucasici. Pertanto, gli "occhi obliqui e avidi" di Blok sono la fantasia del grande poeta.

Le tribù nomadi, vicine agli Sciti per lingua e cultura, occupavano un territorio molto più vasto: l'intera cintura di steppe dal Don alla regione del Baikal, comprese le colline pedemontane e le valli montuose del Tien Shan, del Pamir, dell'Hindu Kush, dell'Altai e del Sayan . Recenti scavi hanno trovato oggetti tipicamente sciti non solo nello Xinjiang, dove ciò non sorprende, ma anche nell'entroterra della Cina, in Iran e in Anatolia.

Gli Sciti del Mar Nero erano diverse tribù che avevano i propri nomi menzionati da Erodoto (Meots, Gelons, Kallipids, Sciti-aratori, ecc.). Traci e Daci vivevano nel territorio della moderna Bulgaria e Romania. Per brevità li chiameremo "Sciti europei", senza dimenticare una certa semplificazione di tale nome.

Tra i cavalieri delle steppe e delle colline asiatiche c'erano anche molte tribù diverse, i cui nomi sono menzionati in varie fonti antiche. Nei testi greco, iraniano e cinese erano chiamati, rispettivamente, "Sauromates", "Massagetes", "Saki", "se". Li chiameremo "Sciti asiatici". Tra i numerosi ritrovamenti nei tumuli funerari della Scizia europea, accanto a oggetti recanti elementi di tradizioni artistiche greche e di antiche tradizioni artistiche orientali, si nota anche uno stile "puramente" scita, lo stesso nella sua tratti stilistici come nelle immagini trovate in Asia centrale e nella Siberia meridionale.

Poiché gli Sciti conducevano uno stile di vita nomade o semi-nomade, la principale conoscenza della loro cultura materiale era formata dai risultati degli scavi di tumuli funerari, che sono convenzionalmente chiamati "reali", poiché era in essi che il più lussuoso, sono state trovate cose preziose. I reperti più luminosi e ricchi dei tumuli sciti e successivamente sarmati sono presentati nella collezione dell'Ermitage, che si è accumulata per oltre 200 anni. Inizialmente (dal 1726) fu conservato nel primo museo russo - la Kunstkamera, e dal 1859, dalla creazione della Commissione Archeologica Imperiale - nell'Ermitage. Ora gli antichi oggetti d'arte degli Sciti e delle relative tribù della steppa Eurasia si trovano in molti altri musei in Russia e all'estero. Sono inoltre conservati nei musei di Ucraina, Kazakistan, Kirghizistan, nei musei di Turchia, Iran, Afghanistan, Cina, Mongolia, negli Stati Uniti (Metropolitan), in Francia (Guimet, Saint-Germain en Le), in Inghilterra ( British Museum) e in numerose collezioni private (ad esempio, la collezione di A. Sackler a New York).

Sciti asiatici

Erodoto riferisce che "gli Sciti provenivano dall'Asia". Molti ricercatori lo percepiscono come una sorta di metafora, poiché al tempo di Erodoto l'Asia era già oltre il Don. Il fatto che molte cose scitiche siano state trovate nella parte asiatica della cintura della steppa è spiegato dall'ampia influenza della cultura scita, il cui centro era nella regione del Mar Nero, alla periferia circostante. I ritrovamenti di massa di oggetti d'oro e di bronzo in Siberia divennero noti già in tardo XVII secolo, quando iniziò il graduale insediamento della Siberia da parte dei russi. I contadini nei campi e nei lavori di costruzione, trovarono oggetti antichi in bronzo e oro.

Si diceva tra i contadini che questi fossero i tesori di Gengis Khan e del suo entourage. Alla fine dell'estate, dopo il raccolto e prima dell'inizio delle piogge, si riunivano in piccoli artel di "bugrovshchikov" (scavatori di collinette) e andavano nella steppa per due o tre settimane a pescare. La portata di questi "scavi" era così grande che le voci arrivarono a Mosca. Prima lo zar Alexei Mikhailovich, e poi suo figlio Peter ordinarono che le cose che trovavano fossero acquistate dai contadini per salvarle dall'essere fuse in lingotti d'oro e inoltrate alla corte. Quindi Pietro I emanò un decreto che vietava gli scavi "amatoriali" di tumuli funerari sotto pena di morte. È stato il primo atto legislativo in Russia sulla protezione dei monumenti storici.

I musei siberiani conservano migliaia di oggetti di bronzo artistico scitico trovati in tempo diverso a partire dal XVII secolo. e fino ad oggi. Numerosi ornamenti d'oro e d'argento provengono da tumuli siberiani. Questa immagine mostra principalmente reperti casuali dai fondi del Museo di storia e tradizioni locali di Krasnoyarsk. Le stesse cose possono essere viste in gran numero nelle vetrine e nei magazzini dei musei russi a Omsk, Novosibirsk, Barnaul, Kemerovo, Abakan, Minusinsk, Kyzyl e in altre città. Ce ne sono molti nei musei del Kazakistan, del Kirghizistan, dell'Uzbekistan, della Mongolia, della Cina, dell'Iran, dell'Afghanistan, nonché dei paesi europei e degli Stati Uniti. Realizzato nel modo tipico dello Scita " stile animale", non lasciano dubbi sull'appartenenza alla cultura dei popoli sciti.

Ad eccezione dei panni in feltro Pazyryk, che a volte hanno dimensioni molto impressionanti, l'arte dei nomadi che lavoravano nello stile scita era di piccolo volume. Eppure, praticamente ogni oggetto che può in qualche modo essere associato a questo gruppo di persone ha molte delle caratteristiche essenziali di una vera opera d'arte. Chiarezza di concezione, purezza delle forme, equilibrio e ritmo del disegno e, ciò che è importante, comprensione del materiale di cui è composta la cosa: tutti questi erano tratti caratteristici dello stile dei nomadi eurasiatici. Forse la portata delle loro attività era limitata. La fessura attraverso la quale guardavano il mondo forse non dava una visione completa, eppure, entro questi limiti imposti loro dal destino, si aprivano ampi panorami; il loro occhio vedeva con straordinaria chiarezza e intuizione, una mente acuta lavorava chiaramente e la mano creava la forma con abilità inconfondibile e illimitata Chernikov S.S. Misteri del tumulo d'oro. Dove e quando ha avuto origine l'arte scitica? - M.: 2010..

Forse, tra i popoli dell'antichità, l'ornamento zoomorfico non era così diffuso come tra gli Sciti della regione del Mar Nero settentrionale e le relative tribù della steppa e della steppa forestale dell'Eurasia. Immagini di animali adornati da finimenti per cavalli, armi, vestiti, segni di potere, oggetti di culto e da toilette.

Con una sottile comprensione della natura, l'artista individua, caratterizza e talvolta persino ipertrofizza il più essenziale dal suo punto di vista in un animale: in un cervo, alce, capra di montagna - corna, orecchie, zoccoli; un leopardo, un leone, un lupo hanno bocca dentata, narici, orecchie, zampe e coda; l'aquila ha il becco, l'occhio, gli artigli. Quando si modella il corpo, vengono enfatizzati solo i principali gruppi muscolari, principalmente la spalla e la coscia. Una tale combinazione di espressività vitale con un'interpretazione aziendale dei tratti caratteristici e della postura dell'animale è il segno più importante dello stile animale scitico.

Capolavori sciti arti visive conservati nei migliori musei sono stati a lungo inclusi nel tesoro della cultura mondiale. Qualsiasi persona istruita riconoscerà una cosa fatta nello stile degli animali sciti. È lo stile animale che costituisce la caratteristica più originale dell'arte del mondo scitico.

Lo stile animale è un'immagine di animali (o separatamente le loro teste, zampe, ali, artigli), realizzata in modo speciale. Il maestro ha coraggiosamente ridotto, ingrandito o attorcigliato parti del corpo dell'animale, pur mantenendo l'impressione della sua realtà e riconoscimento. Usando parti del corpo di diversi animali e uccelli, hanno creato un'immagine creatura fantastica. Gli animali erano raffigurati in pose rigorosamente definite. Ad esempio, i predatori - accovacciati sulle zampe (come se si preparassero a saltare), rannicchiati in un anello o tormentando la loro preda. Cervi, caprioli e altri ungulati - con le zampe infilate sotto lo stomaco - in posa sacrificale o al galoppo volante. Gli uccelli sono stati mostrati con le ali aperte. Le opere in stile animale servivano per decorare armi, finimenti per cavalli e vestiti. Cosa significano le immagini scitiche degli animali? Alcuni scienziati ritengono che gli sia stato attribuito un potere magico: la capacità di trasmettere agli umani le proprietà invidiabili degli animali. Ad esempio, raffigurando un occhio d'aquila o una testa di leone sull'elsa di una spada, volevano dotare il guerriero di forza e vigilanza. Altri studiosi ritengono che gli animali fossero simboli degli dei sciti. Altri ancora pensano che le immagini degli animali indicassero la posizione dei loro proprietari nella società scita.

Probabilmente, il più vicino alla verità è l'opinione di coloro che trovano nell'arte dello stile animale una descrizione mitologica dell'universo. È noto che nell'immagine scita del mondo, gli uccelli erano associati al cielo (mondo superiore), gli ungulati alla terra (mondo di mezzo) e gli animali predatori agli inferi (mondo inferiore). La struttura dell'universo, composta da tre mondi, si ripeteva nella divisione della società in tre stati e dei paesi in tre regni. Pertanto, una tale comprensione degli oggetti dello stile animale include tutti gli altri significati: potere magico, indicazione degli dei protettori e appartenenza dei proprietari a determinati possedimenti o regni. Gli "eroi" preferiti delle opere in stile animale sono cervi, alci, capre di montagna, leopardi, pantere, lupi, aquile. Gli artigiani sciti cercavano di trasmettere le principali proprietà dell'animale, rifiutando piccoli dettagli. Il talento e l'immaginazione dell'artista hanno contribuito a dare alle cose una forma perfetta e aspetto decorativo, usando mezzi avari e aderendo alle rigide regole dello stile animale. È stato a lungo notato, ad esempio, che un cervo è spesso raffigurato con diciotto processi di corna, e questo coincide completamente con l'immagine del "cervo dalle diciotto corna" delle leggende di Nart. Le cose meglio conservate erano fatte di oro, argento, bronzo, ma non solo i metalli erano il materiale per gli artigiani sciti.

Nello spessore dei gelidi tumuli di Pazyryk in Altai, gli archeologi hanno trovato opere intatte di intagliatori in legno, osso e corno, oggetti realizzati in tessuto, pelle e feltro. I tappeti in feltro raffiguranti ornamenti e soggetti mitologici sono veri e propri capolavori dell'arte antica. Vestiti e scarpe, decorazioni cerimoniali per cavalli, armi, borse da trekking e tavoli: tutto era decorato con un motivo o decorato in stile animale. Tra tutti i popoli a noi noti, solo gli Sciti ne hanno uno, ma il più importante per vita umana arte. Consiste nel fatto che non consentono di salvare un solo nemico che ha attaccato il loro paese; e nessuno può superarli, a meno che loro stessi non lo consentano Agbunov M.V. Viaggio nella misteriosa Scizia - M .: Nauka, 2009 .. Un esempio lampante di arte scita è un piatto traforato - decorazione di un abito da cavallo - raffigurante un cavaliere che spara a un cervo con un arco. E il pettorale d'oro (decorazione del seno del re scita) è un'opera unica e un capolavoro dell'arte mondiale.

La morte del re scita fu un evento importante e tragico per il popolo. Fu pianto a lungo, eseguì una serie di riti sanguinosi e scavò una tomba. Oltre al re, nella tomba furono sepolti animali, servi, mogli, denaro e gioielli. Poi hanno versato un'enorme collina.

Gli artisti del mondo scita padroneggiavano molti generi: intaglio, rilievo, plastica tridimensionale, appliqué, ricamo. I prodotti in metallo sono stati creati utilizzando fusione, stampaggio, incisione. Un altro aspetto dell'arte scitica sono le sculture in pietra a forma di figura umana in piedi. Tale statua è stata installata in cima al tumulo. Non aveva niente a che fare con un ritratto, era un'immagine generalizzata di un uomo, grossolanamente scolpita da una pietra monolitica. Il maestro ha mostrato solo le caratteristiche più necessarie: testa, viso, braccia e gambe, vestiti e armi. Sono stati raffigurati anche gli attributi del potere: una grivna intorno al collo e un ritmo nella mano. La statua trasmetteva l'immagine di Targitai, il progenitore degli Sciti, la cui incarnazione terrena era il re. Gli Sciti credevano che erigendo questa immagine sul tumulo della tomba, avrebbero superato la violazione dell'ordine mondiale che si verifica con la morte del re.

L'ARTE DEGLI SCITI

Ad eccezione dei panni in feltro Pazyryk, che a volte hanno dimensioni molto impressionanti, l'arte dei nomadi che lavoravano nello stile scita era di piccolo volume. Eppure, praticamente ogni oggetto che può in qualche modo essere associato a questo gruppo di persone ha molte delle caratteristiche essenziali di una vera opera d'arte. Chiarezza di concezione, purezza delle forme, equilibrio e ritmo del disegno e, ciò che è importante, comprensione del materiale di cui è composta la cosa: tutti questi erano tratti caratteristici dello stile dei nomadi eurasiatici. Forse la portata delle loro attività era limitata. La fessura attraverso la quale guardavano il mondo forse non dava una visione completa, eppure, entro questi limiti imposti loro dal destino, si aprivano ampi panorami; i loro occhi vedevano con straordinaria chiarezza e perspicacia, le loro menti acute lavoravano con precisione e le loro mani modellavano la forma con abilità infallibile e senza sforzo.

L'economia di queste comunità era necessariamente basata sulla pastorizia, quindi i membri della tribù svilupparono una visione del mondo animale e una comprensione molto più profonda di quanto molti di noi possano ora realizzare. Questo interesse ha modellato la loro visione artistica delle cose, che ha portato allo sviluppo dell'arte associata principalmente a forme animalesche. Il livello generale di sviluppo che essi stessi avevano raggiunto non permetteva loro di produrre oggetti il ​​cui unico scopo fosse quello di procurare piacere. Un tale approccio non poteva essere un incentivo per i popoli primitivi, e infatti la maggior parte delle grandi civiltà del passato non ha creato le loro cose più magnifiche per motivi puramente estetici. I nomadi avevano poche ragioni per creare oggetti in onore di divinità o persone, ma istintivamente sentivano la bellezza e volevano circondarsi di forme "animali" che dessero loro gioia. Queste forme dovevano essere decorate, poiché al nomade non piace l'arte, che dovrebbe stimolare la sua immaginazione. E senza questo, troppi suoni terribili rompono il silenzio delle notti trascorse nella steppa, troppe strane visioni appaiono per fuorviare i compagni di tribù alla ricerca di una pista sfuggente, troppe oscure fantasie si impossessano del nomade nelle ore di solitudine. In una società nomade, l'immaginazione tende a seguire un sentiero oscuro, mentre la memoria sceglie spesso l'autoinganno come suo compagno e può abbellire tutto ciò che è terribile e spiacevole per soffermarsi invece su pensieri gioiosi e incoraggianti.

In una comunità pastorale, i ricordi più belli sono solitamente associati alla caccia. L'eccitazione dell'inseguimento della preda, il tremito nervoso alla sua vista, la trepidazione che è spesso accompagnata da dolorosa ammirazione per la preda, il buon esito della caccia: tutto ciò fornisce materiale per storia meravigliosa narrato agli ascoltatori ammirati al tramonto. I dettagli più inquietanti rimangono freschi nella memoria molto tempo dopo che la storia ha perso il suo sale. I più resistenti alla prova del tempo sono gli incidenti drammatici, un'immagine immaginaria del momento in cui la selvaggina cacciata, avvertendo prima il pericolo in avvicinamento, si ferma ad annusare l'aria con le narici allargate, e poi galoppa selvaggiamente in cerca di fuga, finché, finalmente, trafitto da una freccia mortale, cade a terra, ma non come un moribondo, ma con grazia e umiltà.

Come i disegni preistorici nel nord della Spagna e nel sud-est della Francia, i disegni scoperti da Lamaev nel 1940 nella quasi inaccessibile gola di Zarautsay in Uzbekistan raffigurano scene di caccia. Erano necessariamente magici nel loro scopo, e quindi il loro originalità artistica in gran parte a causa di questo. Ma in Siberia durante il periodo neolitico, cioè durante il III millennio a.C. AC, figure a figura intera di animali scolpiti nel legno o nell'osso venivano spesso usate come esche. Eding ha scoperto diverse figure di anatre durante gli scavi nella città di Torbunovsky God nella regione di Nizhny Tagil Regione di Sverdlovsk. Tali figurine-esche erano inizialmente completamente naturalistiche nell'esecuzione, ma con il passare dei secoli il naturalismo di tali prodotti iniziò a lasciare il posto a una certa stilizzazione. Lo stile si affina e si comincia a dimenticare l'associazione di certi animali a simboli specifici. Tuttavia i disegni, che persero parte del loro significato religioso, continuarono ad essere elementi decorativi e sopravvissero in parte per forza dell'abitudine, in parte perché continuavano a portare gioia. Così, nel campo delle immagini grafiche è stato introdotto un elemento estetico, che ha portato allo sviluppo di uno stile più complesso. Tra gli Sciti, divenne obbligatorio che i disegni di animali, indipendentemente dal loro significato religioso, soddisfassero l'occhio con un'immagine dell'oggetto trasmessa in modo accurato e convincente e la memoria - con una sintesi del principale caratteristiche peculiari animale visto in vari momenti della sua vita. Pertanto, i nomadi hanno cercato di unire in un'unica immagine tutte le caratteristiche sorprendenti dell'animale, mostrandolo contemporaneamente in movimento, quando le zampe anteriori battevano ancora l'aria, ea riposo con le zampe posteriori piegate. Un film soddisferebbe le esigenze degli Sciti; anche un cartone animato li renderebbe felici. In effetti, si sono avvicinati di più all'invenzione di quest'ultimo rispetto ai Sumeri con i loro sigilli cilindrici, anche se è del tutto possibile che siano stati fonte di ispirazione per gli Sciti.

I nomadi hanno compiuto progressi significativi compito difficile- mostrare in un'unica immagine le varie e spesso incompatibili pose che l'animale assume durante la sua vita. Il profilo allungato di un animale in rapido movimento - il galoppo volante, come veniva chiamato - è il risultato più alto della loro arte, anche se la testa e le zampe anteriori dell'animale possono essere mostrate di fronte, mentre le zampe posteriori possono essere girato nella direzione opposta in modo che sembri la caduta di un animale ferito. È difficile immaginare che figure di questo tipo, forse la cosa più vicina alla pura astrazione che le belle arti abbiano mai raggiunto, abbiano in sé un profondo contenuto religioso. Queste immagini sono troppo vitali, troppo analitiche e spassionate, il raggruppamento degli animali è troppo arbitrario, il loro insieme è troppo ampio e le loro pose sono troppo varie perché ciò sia probabile. È del tutto possibile che i tratti caratteristici di quest'arte, con le sue certe forme e convenzioni, fossero dettati dalla tradizione, e qui la religione non abbia esercitato alcuna influenza.

I nomadi reagirono al mondo che li circondava con una sensibilità insolitamente acuta, e poiché la pianura eurasiatica era piena di vita, cercarono di esprimere questa vitalità onnicomprensiva attraverso l'uso di immagini zoomorfe originariamente concepite nel linguaggio impressionistico e simbolico della loro arte . Così, l'arto di un animale è diventato parte di un altro. Frankfort ha suggerito che gli Sciti potrebbero aver adottato questa idea dai Lurs, ma in tal caso, allora i Lurs stessi devono averlo appreso dagli Ittiti, che, rappresentando animali, trasformavano la coda di un animale nella testa di un altro in una linea continua . Le abitudini di riempire lo spazio vuoto, permettendo a una parte di un animale di diventare il segno distintivo di un altro, Minne attribuiva alla paura o all'avversione per gli spazi vuoti, ma penso che questo dovrebbe piuttosto essere interpretato come una risposta intuitiva alla diversità e alla variabilità della natura. L'idea di sperimentare in questa direzione potrebbe essere venuta agli Sciti direttamente dagli Ittiti, poiché nelle sepolture reali che Kuftin scoprì a Trialeti, a cento miglia da Tiflis, trovarono un gran numero di oggetti d'oro e d'argento, molti dei quali recano segni evidenti di origine ittita. Altri reperti dello stesso tipo e quasi altrettanto ricchi furono trovati da Petrovsky a Kirovakan in Armenia. A loro volta, probabilmente furono portati direttamente dall'Asia Minore.

La maggior parte degli animali che compaiono nell'arte degli Sciti hanno svolto un ruolo importante nell'arte delle civiltà fiorite in Egitto e nell'Antico Oriente dal IV millennio a.C. e. Sebbene alcune forme d'arte abbiano avuto origine in un luogo e altre in un altro, si sono diffuse nel mondo civilizzato di quel tempo e sono diventate riconoscibili. Animali diversi, reali o immaginari, sono stati così ritratti da artisti di tutte le razze, ma in uno stile specifico per ogni regione. Nel Vicino Oriente le immagini rimasero fortemente naturalistiche fino all'era sumerica, quando cominciarono ad apparire composizioni araldiche. Il più popolare dei nuovi motivi era un gruppo di tre figure, che comprendeva una figura umana, o un albero, o un animale, su entrambi i lati del quale c'erano immagini di bestie araldiche. Inizialmente, la figura centrale rappresentava il dio Gilgamesh, e gli animali personificavano il potere dell'Oscurità, con cui era in costante ostilità, ma gli Sciti lo trasformarono nella Grande Dea e gli animali nei suoi servi. Le scene di caccia iniziarono ad emergere in Asia centrale all'incirca nello stesso periodo. Gli animali fatati apparvero gradualmente, ma approssimativamente dal III millennio a.C. e. le loro forme insolite sono cospicue nell'arte della Mesopotamia. Nel II millennio, leoni aggressivi dai musi feroci iniziarono a sorvegliare gli ingressi delle fortezze, dei palazzi e dei templi dell'Impero Ittita. Una varietà di creature osservava instancabilmente i monumenti eretti dagli Assiri e nel magnifico palazzo di Persepoli, leoni alati che attaccavano i tori proclamavano l'importante ruolo della forza sia dal punto di vista politico che religioso. Alla periferia sud-orientale dell'Eurasia, i grifoni con le teste di leoni e aquile continuarono, anche se non così teatralmente, a custodire i preziosi tesori d'oro della Siberia e del Tibet.

A questo punto, la Siria settentrionale, l'Alta Mesopotamia, la maggior parte dell'Anatolia, l'intera regione dell'Armenia e del Caucaso e la maggior parte della Persia formavano un'unica unione culturale. I tentativi di rintracciare l'origine dello stile animalesco nell'arte degli Sciti si sono rivelati infruttuosi, poiché le tracce sono numerose e conducono in molte direzioni. Quindi, Rostovtsev ha cercato le origini di questo stile in Asia centrale, Talgren - nel Turkestan russo, Borovka - nella Siberia settentrionale, Schmidt - nell'antico Oriente ed Ebert - in Ionia e sulla costa del Mar Nero. In effetti, l'arte degli Sciti è un sistema di elementi appartenenti a tutte queste regioni, costruiti attorno a un proprio centro specifico.

Nel Caucaso, il suo stile artistico "animale" si sviluppò molto prima della comparsa degli Sciti in questa regione. Le tombe reali di Maykop risalgono al III millennio a.C. e., ma è lì che compaiono le lastre d'oro come decorazione dei vestiti. Le loro iconiche figurine di toro e cervo sono in uno stile che si coordina in una certa misura con i primi esempi di arte animale trovati fino ad oggi nelle opere pre-ittite dal cimitero di Alaja Huyuk in Anatolia. Frankfort ha attirato l'attenzione sullo stile delle figurine di toro di rame trovate lì, e Vieira suggerisce che le caratteristiche inerenti ai reperti di Maikop potrebbero essere state portate qui da persone che sono emigrate in Anatolia dal Caucaso. Piggott non è meno consapevole di questa connessione. Ma i ritrovamenti a Maikop non furono l'unico risultato. Scavi successivi hanno fornito una grande quantità di prove che gli artigiani del metallo sono stati localizzati in vari luoghi del Caucaso sin dall'età del bronzo. Kuftin ha trovato prove evidenti di ciò sia a Trialeti che a Kirovakan, mentre Gobejishvili ha scoperto i resti opere interessanti lavorazione dei metalli, oltre a officine con stampi e fusioni risalenti al II millennio a.C. e., vicino al villaggio di Gebi nel corso superiore del fiume Rioni nel Caucaso. Gli oggetti trovati nelle sepolture di Maikop furono probabilmente prodotti da un gruppo di metalmeccanici che lavoravano in modo simile. In ogni caso, l'artigianato è così perfetto e lo stile è così sviluppato che, ovviamente, questi prodotti devono aver avuto una lunga serie di predecessori, che, sebbene non identificabili, hanno comunque contribuito alla formazione dell'arte dei nomadi eurasiatici.

La lavorazione dei metalli scita mostra anche alcune caratteristiche di essersi evoluta da sculture in legno o ossa, e quindi alcuni studiosi hanno iniziato a cercare le loro origini nelle regioni settentrionali della pianura eurasiatica, tra gli intagliatori eschimesi delle rive del Mare Bianco e del Mare di Bering. In questo caso, le prime incisioni di prova degli abitanti del nord devono aver subito un lungo processo di evoluzione in Siberia e nel Caucaso prima di svilupparsi in forme stilizzate e raffinate sopravvissute sui morsi e sui guanciali dei finimenti dei cavalli sciti , dove questo stile nazionale è conservato nella forma più pura.

L'influenza dell'arte del Medio Oriente ha portato all'inclusione di una serie di nuove scene di animali nell'arte del Caucaso. Dopo l'VIII sec AVANTI CRISTO e. - ea questo punto gli Assiri avevano già soggiogato siriani e fenici - l'influenza dell'Oriente divenne più evidente. Poi l'avanzata degli Sciti attraverso l'Asia portò la regione del Caucaso in contatto con la cultura dell'Egitto, e le statuette della dea Bes penetrarono nella Siberia occidentale, a Kyiv e nelle terre vicine, mentre il loto apparve a Pazyryk.

Di tutta la varietà di elementi apparsi nell'arte degli Sciti, il più evidente era, forse, l'elemento ionico. Penetrava in Eurasia da diverse direzioni. Arrivò per la prima volta ai nomadi dalla Persia, dove gli artigiani ionici lavorarono alla costruzione dell'enorme palazzo di Dario a Susa. Ma veniva anche portato direttamente dalla Ionia dai mercanti che commerciavano con le città della costa orientale del Mar Nero, e oltre a questo veniva distribuito in tutta la Russia meridionale da artisti greci che lavoravano a Panticapaeum e in altri luoghi del nord del regno del Ponto. . Agli Sciti piaceva l'eleganza dell'arte ionica, ma percepivano vividamente sia la bellezza che lo splendore dell'arte persiana, godendone lo splendore e la dignità.

Le prime sepolture scite conosciute coincidono nel tempo con i successi militari sciti nel Vicino Oriente e, di conseguenza, la maggior parte di esse si trova sul confine orientale della parte europea della pianura. Alcuni dei tumuli funerari nella parte meridionale della Russia sono vicini nel tempo a loro. Tre delle prime sepolture: i tumuli nel villaggio di Kostroma, nel villaggio di Kelermesskaya nel Kuban e il tumulo Melgunovsky nella Russia meridionale, nonché un tesoro scoperto relativamente di recente a Sakiz a Urartu, nel sito della probabile ubicazione di la prima capitale degli Sciti, sono di particolare importanza. Sulla base dei dettagli dell'abbigliamento, Tirshman è stato in grado di stabilire che i ritrovamenti a Sakiz risalgono al 681-668. AVANTI CRISTO e., ma l'età delle sepolture è più difficile da determinare. È generalmente accettato che il Melgunov kurgan appartenga alla seconda metà del VI secolo. AVANTI CRISTO e., ma non c'è consenso sull'età delle sepolture nei villaggi di Kelermesskaya e Kostroma. Pertanto, Rostovtsev li data al VI secolo, mentre Borovka e altri autorevoli scienziati sovietici li datano al VII secolo. Ma a qualunque età appartengano, l'importante è quello Stile sciticoè già in piena fioritura in tutti e quattro i siti, e la scoperta di precedenti sepolture risalenti a un periodo in cui gli Sciti non erano ancora conosciuti, dovrebbe essere prevista fino a quando l'evoluzione della loro arte non sarà tracciata in tutti i dettagli.

Gli oggetti trovati in questi quattro siti riflettono l'influenza persiana. Il fodero della spada del kurgan di Melgunov dimostra una riuscita combinazione di elementi nazionali e assiri, poiché la spada stessa è di forma persiana e anche le decorazioni sul fodero mostrano forti tendenze assiro-persiane. Quindi, il disegno principale è costituito da una serie di quadrupedi alati, che ricordano motivi persiani; gli animali attraverso uno hanno teste umane e di leone e avanzano con archi con una corda tesa. Tuttavia, le loro ali sono inerenti alle immagini scitiche, poiché invece di essere composte da piume, sembrano pesci che si aggrappano alle spalle dell'arciere con i denti. Lui, tuttavia, non sembra soffrire di questo antico e insolitamente sanguinario esemplare di giunzione zoomorfa. Un altro elemento mediorientale è quello di accentuare i muscoli delle gambe della creatura con punti e virgole. Questo dettaglio appare costantemente nell'arte degli animali. mondo antico. Può essere visto su molte sculture persiane del primo periodo, così come su una striscia tessuta di origine persiana con immagini di leoni, che è stata trovata a Pazirik. Questo dettaglio appare anche in Aladzha-Hyuk, ed è impossibile determinare se gli Sciti abbiano adottato questi segni dai successivi Ittiti o Persiani, o scoprire da dove potrebbero provenire questi segni. Un altro motivo persiano adorna lo stesso fodero. Questa volta è l'immagine di un altare assiro posto tra due alberi. Ha anche una certa somiglianza con l'altare raffigurato sul secondo pezzo di tessuto persiano di Pazyryk. Ma per contrasto, la sporgenza laterale del fodero è decorata con una bella figura in rilievo di un cervo sdraiato, che è spesso un segno di prodotti sciti.

L'influenza persiana si riflette anche negli oggetti d'oro trovati nel villaggio di Kelermesskaya. Il fodero della spada di questa sepoltura è quasi identico al ritrovamento del kurgan di Melgunov. La statuetta di un leopardo al centro di uno scudo rotondo con intarsio smaltato in stile persiano sembra assolutamente sbalorditiva. Il diadema d'oro e altri gioielli trovati erano decorati in modo simile. L'ascia simbolica era ricoperta di ornamenti d'oro, per lo più di carattere scita. La sua impugnatura mostra figure di varie bestie sdraiate disposte in file, sebbene l'estremità sporgente dell'ascia sia in stile più persiano. Accanto all'ascia c'era uno specchio d'argento di fine lavoro ionico, adornato con vari animali, centauri e mostri. Un'altra scoperta notevole è stata un piatto con l'immagine della Grande Dea.

Riso. 52. Dettaglio di un fodero d'oro per una spada del Melgunov kurgan. Dimensioni 1,75 per 1 pollice

Il kurgan nel villaggio di Kostromskaya si distingue per alcuni dettagli costruttivi insoliti, ma è noto soprattutto per il significato del suo contenuto. Tra gli altri magnifici oggetti, vi è stata trovata una cotta di maglia squamosa di ferro con scaglie di rame e - questa è la scoperta più affascinante - una statuetta d'oro di un cervo sdraiato, che è uno dei risultati più magnifici dell'arte scitica.

A Sakiz, accanto a eccezionali esempi della prima arte scitica, diversi puramente assiri gioielleria. Tra questi c'erano un fodero di spada d'oro decorato con immagini di teste di capra e contorni ruvidi di teste apparentemente umane, un piatto d'oro raffigurante teste di lince intervallate da figure di capre di montagna e cervi sdraiati, di aspetto scita e, cosa più eccitante, un grande argento piatto di circa 14 pollici di diametro. I motivi lo coprivano interamente: i motivi principali erano disposti in file o formavano strisce concentriche. Una fascia mostrava una fila di creature accovacciate che guardavano a sinistra, mentre un'altra aveva una fila di lepri che guardavano nella direzione opposta, e un'altra fascia comprendeva teste di animali similmente rivolte a destra. La disposizione di creature o persone che si muovono in direzioni opposte ricorda un motivo su un tappeto di lana di Pazyryk, in cui sono raffigurati cavalieri e cervi che si muovono allo stesso modo. Sui sigilli mesopotamici risalenti al 3500-3000 a.C. AVANTI CRISTO e., gli animali raffigurati sulle strisce a volte si muovono anche in direzioni opposte.

Lì, questa idea non è stata sviluppata; non compare nemmeno nella scultura persiana. Ma i suoi inizi si possono vedere sul famoso vaso d'argento di Maikop, sul quale è raffigurato un toro in piedi con le spalle agli altri, così come su una brocca d'argento di Trialeti all'incirca dello stesso periodo, su cui il l'intera decorazione è divisa in due strisce orizzontali. La parte inferiore mostra cervi che camminano in fila indiana da destra a sinistra, mentre la fascia superiore mostra il capo seduto su un trono accanto ad un albero sacro fiancheggiato da animali sacrificali. Il leader osserva una processione di ventitré metà animali e metà umani, simili agli Ittiti, che si avvicinano da sinistra. Questa idea raggiunge il suo pieno sviluppo come strumento decorativo solo nei prodotti in metallo sciti. Un primo esempio è un piatto di Sakiz, un'illustrazione successiva è il calderone di Chertomlyk, dove le capre su due manici centrali “guardano” in direzioni diverse. Rudenko attribuisce il tappeto Pazyryk agli artigiani persiani, ma poiché la disposizione dei motivi su di esso sembra più tipica della Scizia, è del tutto possibile che sia stato realizzato per ordine del leader Pazyryk. La comparsa due secoli prima a Sakiz di una simile disposizione di ornamenti sembra suggerire che i modelli, costituiti da creature che si muovono in direzioni opposte all'interno di bande limitate, parlino di un'origine scita.

Riso. 53. Disegno da uno dei vasi Maikop. III millennio a.C e.

Tra i motivi sul piatto di Sakiz ce ne sono alcuni che ricordano le creature trovate sugli oggetti del villaggio di Kelermesskaya e del Melgunov kurgan. Pertanto, tutti i motivi più caratteristici dell'arte scitica, con una notevole eccezione, sono già stati trovati in forma completamente sviluppata nei quattro luoghi più antichi che possono essere associati agli Sciti. L'eccezione sono le scene che raffigurano uno o più animali che attaccano un altro animale, ad esempio un pesce ala da un fodero del Melgunov kurgan.

Il singolo motivo più caratteristico nell'arte degli Sciti è il cervo. Originariamente oggetto di culto tra i nativi siberiani, sembra aver perso gran parte del suo antico significato religioso ai tempi della Scizia, ma è più che probabile che la credenza che i cervi resistano anime dei morti nell'altro mondo, era ancora diffuso in Eurasia durante il I millennio a.C. e. Ha continuato ad esistere fino a tempi recenti tra i Buriati. Forse questo spiega la presenza di immagini di cervi su oggetti funerari e può aiutare a spiegare la presenza di corna di cervo su maschere di cavalli trovate a Pazirik, dove i compagni di tribù in lutto potevano ben sperare di accelerare il viaggio dei morti nell'aldilà, dotando i loro cavalli con la velocità aggiuntiva di un cervo o di un uccello attraverso queste maschere. I cervi che decorano la bara nel tumulo di Pazyryk n. 2 sono raffigurati con grande realismo. E probabilmente importa che vengano mostrati mentre corrono, mentre i cervi che compaiono su oggetti che non hanno nulla a che fare con i funerali sono spesso in una posa di riposo e sono così fortemente stilizzati che è difficile immaginare che fossero destinati qui per qualche altro scopo, non decorativo. Le migliori statuette d'oro di cervo appartengono a tempi relativamente recenti. Quelli più grandi erano spesso le decorazioni centrali sugli scudi e di solito erano immagini in rilievo d'oro.

Il magnifico cervo del villaggio di Kostroma appartiene al VII-VI secolo. AVANTI CRISTO e. È in posizione supina con le gambe piegate sotto di sé, in modo che le piante degli zoccoli siano visibili. Di forma triangolare, non sono eccessivamente esagerate, e sebbene il cervo sia sdraiato o piuttosto accovacciato a terra, la sua testa è sollevata in modo che le corna si appoggino sul dorso. Il suo collo è teso, come se si muovesse rapidamente, come un grande aliante nel vento; sembra che le sensibili narici tremolanti gli diano energia. Il suo occhio tondo esprime apprensione, i muscoli del collo e del corpo sono così tesi che, sebbene l'animale sia raffigurato a riposo, dà l'impressione di un veloce, movimento leggero. Questo cervo è un ottimo esemplare, la cui somiglianza, con lievi deviazioni, riappare vari soggetti tutte le taglie ed età.

Un altro ritrovamento importante, anche se non così interessante, è stato fatto a Kul-Oba in Crimea. Dovrebbe essere attribuito alla metà del IV secolo. AVANTI CRISTO AC, cioè a una data successiva, confermata da tratti stilistici, poiché, sebbene il cervo stesso abbia forme eccellenti, se confrontato con un cervo del villaggio di Kostroma, si rivela qualcosa di leggermente meccanico nella lavorazione delle corna. In questo caso, la stilizzazione non è abbastanza artistica, l'orecchio è quasi irriconoscibile, l'occhio non è realizzato in modo molto ordinato e gli zoccoli nascosti sotto di loro sono esageratamente appuntiti. Queste caratteristiche danno motivo di suggerire qui la mano di un padrone urbano piuttosto che di un nomade. Anche il riempimento dello spazio vuoto sul corpo di un cervo con immagini di animali più piccoli è fatto più in uno stile pseudo-nomade che in uno puramente scitico. Pesce di Vettersfeld, che quasi coincide con lui per età, databile non prima dei primi decenni del V secolo a.C. AVANTI CRISTO e., ha forme non meno magnifiche del cervo di Kul-Oba, e allo stesso modo la sua superficie è ricoperta da inserti inappropriati, che rappresentano varie scene della vita degli animali, che, sebbene abilmente eseguite, gli sono estranee.

Entrambi questi pezzi devono provenire dalla stessa bottega, e si è tentati di attribuirli all'opera dei Greci di Olbia, che non hanno saputo distinguere tra la fusione zoomorfa, che serve a completare il disegno, e quel tipo di riempimento dei vuoti spazio, che viola la sua integrità.

Tale critica non si applica al lussuoso stendardo in bronzo del VI secolo. AVANTI CRISTO e. dal tumulo numero 2 nella città di Ulsky. Qui l'immagine è così fortemente stilizzata che le forme animali che ne costituivano la base hanno perso il loro aspetto in un motivo geometrico che fa da cornice a un piccolo cervo araldico, posto in uno spazio vuoto appositamente lasciato per esso.

Il magnifico cervo dorato di Tapioszentmarton in Ungheria mostra una maggiore purezza del design rispetto all'esempio di Kul-Oba. È più vicino al cervo di Kostroma, il cui discendente è chiaramente. I suoi arti sono delineati da tacche aggraziate, le gambe hanno contorni chiari, gli zoccoli dalla forma ordinata sono risvoltati. Inizialmente, i suoi fori per gli occhi e le orecchie erano riempiti di smalto, indicativo di un'influenza persiana. Eppure anche questa è probabilmente un'opera greca, poiché l'incisione di questo tipo non è caratteristica dell'arte scita. Il cervo appartiene a un periodo relativamente antico, certamente non successivo al V secolo a.C. AVANTI CRISTO e.

Le figurine di pesce sono abbastanza comuni, anche se più spesso in Siberia che in Scizia. In Medio Oriente, i pesci avevano un significato religioso e nel Caucaso vivevano di leggende e conservavano un certo significato simbolico e durante il periodo del cristianesimo. Grandi immagini di pesci scolpiti nella pietra si possono ancora trovare in luoghi alti e aperti in Armenia, dove erano probabilmente installati per scopi rituali in quei giorni in cui personificavano il dio del tempo. Nell'arte scitica, sono caratteristici del periodo antico. A Pazyryk compaiono abbastanza spesso e un pesce era incluso nel disegno tatuato sulla gamba del capo mongoloide.

L'uso dello smalto policromo era una tecnica usata nel lontano periodo di massimo splendore di Ur, ma in nessun luogo del mondo antico fu usato con maggior generosità e splendore che in Persia durante la dinastia achemenide. Gli Sciti devono aver appreso questa raffinata tecnica dai Persiani, poiché gli oggetti di un periodo un po' precedente provenienti dalla Siberia sono solitamente ancora decorati con pietre incastonate e non con smalto. Il fascino degli Sciti per lo smalto era particolarmente pronunciato durante i primi anni della loro influenza dominante, e non vi è alcuna indicazione che le loro tribù affini abbiano mai utilizzato questo metodo di decorazione difficile e costoso. Un bel primo esempio di smalto è rappresentato da un leopardo dorato trovato nel villaggio di Kelermesskaya, le cui forme sono piene della stessa forza aggraziata del cervo praticamente contemporaneo del villaggio di Kostroma. La passione per lo smalto non si limitava al Kuban. Da Altyn-Oba in Crimea è pervenuta fino a noi una statuetta di una leonessa in bronzo fuso, risalente al VI-V secolo circa. AVANTI CRISTO e.

È ricoperta d'oro e la parte centrale del suo corpo è costituita da minuscole sezioni d'oro verticali riempite di smalto. Anche qui, come nel leopardo di Kelermes, le dita e le guance dell'animale sono segnate da intagli.

Singole figurine di animali come queste sono capolavori dell'arte scitica, ma le composizioni in cui sono raffigurati animali in combattimento non sono certo meno caratteristiche o meno belle. La trama, di per sé molto antica, divenne molto popolare in Scizia, ma da nessuna parte fu espressa con tanta passione come in Altai. Una versione precedente, puramente scitica di questa trama, in contrasto con quella altaica, è rappresentata da un ritrovamento dal tumulo dei Sette Fratelli nel Kuban. Qui è stato scoperto un ritmo ligneo dell'inizio del V secolo. AVANTI CRISTO e., decorato con quattro lastre d'oro. Ognuno raffigura un rapace o un animale che attacca un erbivoro. Nella tavola qui riportata a titolo illustrativo, si vede un leone alato che attacca una capra di montagna; i suoi artigli avevano già lasciato segni sul fianco della vittima quando le affondò i denti nella schiena, ma la capra siede eretta e calma. Solo l'espressione di angoscia nei suoi occhi indica in qualche modo il dolore che sopporta.

Riso. 54. Attingendo da una sottosella dal tumulo n. 1, Pazyryk. V secolo AVANTI CRISTO e. Dimensioni circa 12 per 7,5 pollici

Il magnifico cervo d'oro della sepoltura di Zoldalompust in Ungheria appartiene probabilmente allo stesso gruppo di immagini della lastra del tumulo dei Sette Fratelli. L'aspetto spaventato dell'animale e l'impressione che stia per mettersi a correre - così sottilmente trasmessa è la sua posa con la zampa anteriore sollevata - indicano senza dubbio che nel suo stato originale il cervo era raffigurato inseguito da qualche animale predatore. Ancora una volta vediamo potenti rilievi degli arti e dei muscoli e, nonostante l'accenno di movimento, l'animale è raffigurato in una posizione statica. Una postura così quasi passiva lo collega alle vittime che abbiamo visto sul rhyton dal tumulo dei Sette Fratelli. Eppure, la tacca sulle zampe e sulla coda del cervo, il curioso motivo a pettine che delinea il suo collo e l'inserto della testa di un uccello alla base delle sue corna indicano l'influenza greca. Questi dettagli lo uniscono al cervo di Kul-Oba e consentono di datare questo ritrovamento non prima del V secolo a.C. AVANTI CRISTO e.

Sui prodotti di Pazyryk, la stessa trama suona in modo diverso rispetto agli Sciti. Appare costantemente sui loro soggetti, essendo la loro decorazione principale, eppure non si annoia mai con la ripetizione. Una versione di esso - ma solo una - è di natura statica; raffigura due animali della stessa specie: uno è un grifone con testa di leone e l'altro è un grifone con testa di aquila. Entrambi sono quindi uguali in posizione e opposti l'uno all'altro. Questa non è, in senso stretto, una scena di battaglia; o è una composizione simbolica il cui significato è perduto per noi, o un'immagine puramente decorativa. Una versione semistatica di questo tema può essere vista su una sella del tumulo n. 2 di Pazyryk; inoltre non è una scena di combattimento completa. Raffigurante un'aquila o un grifone crestato in posa vittoriosa, che affonda gli artigli nel corpo tremante di un cervo sconfitto, questa trama segna il momento della vittoria piuttosto che la fase della lotta.

Su un'altra sella dello stesso tumulo, viene catturato il momento della collisione piuttosto che il suo risultato. Vediamo una tigre atterrare con tutte e quattro le zampe sul dorso di una capra di montagna. Mentre l'animale cade sotto l'assalto della bestia con le zampe anteriori piegate sotto di essa, la sua parte posteriore è capovolta e le sue zampe posteriori sono inutilmente estese e la tigre morde le zanne nella carne tremante. Sebbene questo disegno sia realizzato in feltro, pelle e lamina d'oro nella tecnica dell'appliqué, e tutti i materiali tranne l'ultimo siano privi di attrazione, ottiene un sorprendente effetto ritmico emotivo. I corpi stilizzati degli animali conservano tuttavia intatte le loro caratteristiche anatomiche intrinseche, mentre le linee arrotondate delle loro sagome giustificano la fede di Hogarth nella bellezza della linea curva.

Riso. 55. Disegno da una sella dal tumulo funerario di Pazyryk n. 1. V c. AVANTI CRISTO e. Dimensioni 15 per 6 pollici

Riso. 56. Attingendo da una sottosella dal tumulo funerario di Pazyryk n. 1. V c. AVANTI CRISTO e. Dimensioni circa 18 per 10 pollici

Non meno permeata di ritmo è la scena sulla sella, rinvenuta nel tumulo funerario n. 1 di Pazyryk, raffigurante una tigre che insegue un cervo. Qui la tigre balzò all'attacco, ma non aveva ancora ferito la sua preda. Entrambi gli animali ingaggiarono un duello, scontrandosi in aria; i loro corpi si intrecciarono in modo assolutamente impossibile, riflettendo alcune fasi della lotta. Ognuno di loro ha il culo scoperto in un modo completamente contrario alla natura, ma sembra comunque convincente. Le scene di battaglia tatuate sul corpo del leader mongoloide del tumulo n. 2 di Pazyryk, essendo fantastiche, raffiguranti animali irreali dall'aspetto del tutto inaffidabile, sembrano però non meno autentiche delle scene con animali reali. L'impressione estremamente potente di movimento e potenza veloci, quasi frenetici creati da queste immagini di Pazyryk è stata raramente superata nell'arte scitica. Questi disegni hanno continuato ad essere popolari in Asia fino alla nostra era.

Magnifico tappeto in lana del I secolo. N. e., trapuntato e applicato, trovato sotto la bara di un capo unno sepolto a Noin-Ula nel nord della Mongolia, ha una scena di un grifone che attacca un cervo al suo confine e dimostra che questa abilità ha continuato a esistere per molti secoli.

La scena di battaglia più insolita, di eccezionale interesse, adornava un pannello murale trovato nel tumulo n. 5 di Pazyryk. Inizialmente, il pannello era lungo poco più di un metro. Sia il palco stesso che il bordo attorno ad esso sono stati realizzati sotto forma di un'applique in feltro multicolore su sfondo bianco. La figura a destra è stata conservata quasi interamente. Il mezzo uomo e mezzo leone potrebbe provenire dalla mitologia ittita, ma Rudenko lo associa alla sfinge, sebbene la sua faccia con i baffi neri indichi l'Assiria piuttosto che l'Egitto o l'Eurasia. Rosette marroni sono sparse sul suo corpo azzurro pallido simile a un leone. Sta in piedi su piedi di leone con grandi artigli simili a quelli di una delle creature tatuate sulla schiena del capo morto. La sua lunga coda è infilata con grazia tra le sue gambe e sale fino al livello del petto, terminando con un grappolo di germogli simili a foglie. Un'ala si alza dal centro della sua schiena, le sue penne laterali formano terminazioni a forma di S, che ricordano in qualche modo i riccioli delle corna di un cervo trovati nel villaggio di Kostroma. Le sue braccia sono tese in avanti ei frammenti appena ricostruiti mostrano che sono dirette verso una figura attaccante, simile a un uccello con una faccia che ricorda in qualche modo un essere umano. La testa della figura attaccante è coronata da corna o da una grande cresta. Ma la cosa più interessante di questa composizione sono probabilmente le corna che si alzano sopra la testa del primo partecipante al duello. Questa scena è indubbiamente intrisa di un profondo significato mistico.

Riso. 57. Frammento di disegni tatuati sulla mano sinistra del leader

Riso. 58. Frammento di disegni tatuati sulla mano destra del leader

Se le corna di questa figura sono considerate insieme a innumerevoli immagini di corna varie forme, che compaiono nell'arte dei nomadi eurasiatici, diventa ovvio che le corna hanno svolto uno dei ruoli più importanti nei rituali religiosi di popoli completamente diversi per molti millenni nell'era preistorica. In effetti, Salmonius fece risalire la loro apparizione periodica come simbolo religioso in occidente ai ritrovamenti nella Grotta dei Tre Fratelli a Montesquieu-Avant in Francia, dove furono scoperti su una figura scolpita e dipinta di un mezzo uomo, mezzo bestia. All'Hunter's Camp di Star Carr, nello Yorkshire, sono stati trovati diversi set di corni, che senza dubbio prendevano parte a cerimonie rituali. Allo stesso scopo, le corna di cervo erano già apparse nella prima arte ittita a quel tempo. Tuttavia, da nessuna parte il loro uso simbolico era più diffuso che nella parte orientale della pianura eurasiatica. Questo emblema è particolarmente caratteristico dell'arte degli Sciti. In esso, le corna spesso conservavano la maggior parte del loro significato simbolico, ma allo stesso tempo i nomadi spensierati, che appartenessero agli Sciti oa una tribù affine, non esitavano a sottoporre il disegno un tempo sacro delle corna alla loro elaborazione artistica. La loro passione per l'abbellimento è quindi responsabile del bellissimo e insolitamente armonioso disegno conservato sulla fronte di un cavallo di bronzo del Kuban risalente al IV secolo a.C. AVANTI CRISTO e. In questa composizione ben ponderata, il motivo centrale è il profilo di una testa di cervo incorniciato da corna disposte simmetricamente. Da un lato di questo motivo principale si trovano le teste di tre uccelli collegate zoomorfe e dall'altro la testa di un cervo, che è in una posizione tale rispetto al motivo centrale che le sue corna bilanciano le teste degli uccelli. Il modello risultante è straordinariamente bello.

Riso. 59. Una creatura fantastica tatuata sul braccio sinistro del capo

Riso. 60. Una creatura fantastica tatuata sul braccio destro del leader.

Riso. 61. Tela raffigurante la battaglia di un mezzo uomo e mezzo leone con un mitico uccello. Tumulo n. 5, Pazyryk. V secolo AVANTI CRISTO e.

Se vogliamo avanzare nella comprensione degli atteggiamenti e delle credenze dei popoli asiatici nel I millennio a.C. e., è necessario risolvere la questione del ruolo delle corna di cervo. Porta i cercatori direttamente in Cina, nella provincia di Hunan, dove nella città di Chang-sha, nelle tombe aperte durante i lavori di costruzione, è stato ritrovato un piccolo gruppo di figure umane e animali scolpite nel legno, tutte decorate con corna di cervo. Una di queste statuette, una testa umana con la lingua fuori, è attualmente al British Museum. Tutti loro sono diventati pubblici grazie a Salmonius. Cercando di stabilire il significato simbolico delle corna di cervo, Salmonius si è imbattuto in una menzione in uno dei testi Shanhai Ching, alcuni dei quali risalgono alla dinastia Han, di creature con corpi animali e volti umani, le cui teste erano coronate da cervi e altri corna. Potrebbero essere state varianti di una mitica creatura simile a un cervo con corna in grado di allontanare il malocchio. È stato menzionato in una leggenda delle regioni settentrionali della Cina. A questo proposito, Salmonius ricorda ai suoi lettori che i buddisti includevano undici cervi simbolici nelle loro prime leggende, che i tibetani e gli sciamani siberiani fino a tempi molto recenti conservavano le corna di cervo per i paramenti cerimoniali, e anche che le corna di cervo avevano un ruolo nella vita. , nell'Inghilterra medievale e in Scandinavia.

L'uso di corna di cervo a Chang-sha deve senza dubbio essere attribuito all'influenza dei nomadi. Salmonius ammette che in Eurasia il culto del cervo era di natura locale e le sue radici risalgono alla preistoria. Non è quindi senza senso che gli storici cinesi citati da Salmonio, nella seconda metà del I millennio a.C. e., ha parlato degli abitanti della regione dell'Hunan come "semi-barbari" e ha sostenuto che erano radicalmente diversi dai popoli del resto della Cina. In nessun altro luogo della Cina, ad eccezione dell'Hunan, finora sono state trovate figure coronate di corna di cervo. E tutti quelli che sono stati scoperti finora appartengono al IV-III secolo. AVANTI CRISTO e., proprio nel periodo in cui i nomadi asiatici o, comunque, Altai erano all'apice della loro prosperità. Le corna di una delle figurine di Chang-sha, di un animale a due teste ora nella collezione Cox a Washington, come molti degli oggetti rinvenuti a Pazyryk e Katanda, erano ricavate dalla corteccia di un albero, e questo conferma il fatto che gli oggetti sono stati realizzati sotto l'influenza dei nomadi e che la chiave per risolvere il problema delle corna di cervo dovrebbe essere cercata in Siberia.

I nomadi decoravano i finimenti dei cavalli con motivi sia "animali" che geometrici. In essi viene ricreato l'intero e variegato mondo animale, sebbene i cervi e le aquile siano probabilmente ancora più numerosi. Corna di cervo, motivi geometrici e floreali, teste di uccelli con creste di gallo, grifoni con tratti di gopher compaiono in immagini in rilievo sotto forma di sagome scolpite, a volte rotonde. Tra le opere più belle ci sono i disegni di animali felini, molti dei quali evocano le prime righe del poema di Pushkin "Ruslan e Lyudmila":

In riva al mare, la quercia è verde,

Catena d'oro su una quercia;

Giorno e notte il gatto è uno scienziato

Tutto gira e rigira in una catena;

Va a destra - la canzone inizia,

A sinistra - racconta una fiaba ...

La scultura in osso riflette probabilmente lo stile nazionale più chiaramente dei prodotti in metallo. La testa di un ariete del villaggio di Kelermesskaya e la testa di un animale predatore, probabilmente un lupo, delle Montagne Nere della regione di Orenburg mostrano quanto poco sia stato necessario per adattare la tecnica dell'intaglio dell'osso o del legno a un materiale come il metallo . Agli abitanti di Pazyryk piaceva ricoprire le loro sculture in legno con oro cesellato o lamina di piombo, ma anche quando lavoravano con legno semplice, realizzavano oggetti che sono veri e propri capolavori nel loro genere, come la testa di una capra di montagna o la testa di una pietra capra. Qualunque sia la loro grandezza, le figure rimangono superbamente proporzionate, e la materia meno costosa è lavorata con abilità e cura, come se fosse la più preziosa, sicché i bronzi artisticamente non sono peggiori di quelli fatti d'oro, e i disegni di feltro non sono meno buoni, che scolpito nel legno. In Persia quest'arte è sopravvissuta fino ai giorni nostri e la statuetta di una capra di pietra, realizzata da un nomade turco con fichi secchi, che ho visto vicino a Shapur vent'anni fa, è senza dubbio degna di stare in una lunga fila di immagini di animali realizzato dai nomadi asiatici.

Al tempo degli Sciti, figurine di cervi, capre di pietra, tori o qualche altro animale con le gambe in piedi in un punto su qualche collinetta servivano come cime di pali o decoravano i bordi dei mobili. Questa forma è spesso associata agli Sciti, ma è molto più antica, comparendo già su pettini d'avorio della cultura Amrat in Egitto nel IV millennio a.C. e. Curiosamente, anche se il cavallo ha svolto un ruolo importante in Vita di ogni giorno nomadi, appare raramente nella loro arte. Un primo esempio di tale immagine è un vaso d'argento di Maikop. Immagini di cavalli continuarono ad apparire periodicamente qua e là per molti secoli. Sono molto popolari nel villaggio di Kelermesskaya e adornano i vasi che i Greci fabbricavano per gli Sciti, e si trovano di tanto in tanto a Pazyryk, dove appaiono sotto forma di amuleti.

Riso. 62. La testa di un ariete fatta di feltro da una sella dal tumulo n. 1, Pazyryk. V secolo AVANTI CRISTO e. Circa 5 x 4 pollici

Riso. 63. Modello su una custodia per una coda di cavallo dal tumulo n. 1, Pazyryk. V secolo AVANTI CRISTO e.

I nomadi vedevano uno schema in ogni cosa; non era più difficile per loro trasformare i contorni di un animale in una forma geometrica che discernere i contorni di un animale in un motivo geometrico. Quindi, ad esempio, un'immagine colorata di un ariete con una sella dal tumulo di Pazyryk n. 1 ha un alone di riccioli intorno alla testa, che sono un motivo che ricorda la forma di una testa d'ascia. Lo stesso motivo compare su un astuccio a coda di cavallo proveniente dallo stesso tumulo funerario.

L'effetto che producono queste immagini di animali è estremamente potente. La grande diversità delle creature stesse non è meno impressionante delle varie forme in cui appaiono. Bestie reali e immaginarie, forse esistenti, e allo stesso tempo incredibili competono e si oppongono, si intrecciano e si mescolano tra loro con una facilità e una furia così violente che un mondo nuovo, inaspettato e sconosciuto si rivela davanti a noi. Quando osiamo avventurarci in questa terra sconosciuta - muscoli tesi qui, uno sguardo spaventato là, magnifiche corna davanti - tutti i dettagli cospirano per trasmettere una scena familiare della vita, evocando ricordi trascuratamente segnati dalla memoria durante l'inseguimento del gioco e rapidamente dimenticati. dall'eccitazione. E sullo sfondo sono immagini sparse del sole e motivi geometrici disposti con perfetta maestria.

A Pazyryk l'amore per i gioielli si esprimeva in ogni cosa. La freccia, destinata solo una volta a fischiare nell'aria, era dipinta con le stesse graziose linee ondulate e spirali che compaiono sugli oggetti destinati a un uso più frequente. Tutti i tipi di cinture e strisce di materia erano decorati con motivi traforati di rombi, stelle, cuori, croci, rosette, palmette, fiori di loto e petali di fiori. Le immagini sulle sottoselle erano degne dei disegni di magnifici tappeti. La sola figura umana gioca un ruolo insignificante in quest'arte. In Scizia, la maggior parte delle figure umane sono state realizzate da artigiani greci che vivevano nelle vicinanze, e apparentemente non hanno mai ispirato gli Sciti a imitare. A volte, piuttosto per scherzo alla maniera di un grottesco romanico, sia in Scizia che a Pazyryk, un volto umano, ma le intenzioni dell'artigiano erano raramente prevedibili, ea Pazirik un uomo che scolpiva un volto su un ornamento di legno contorto non poteva resistere alla tentazione di trasformare la sommità della sua testa in una palmetta. Eppure gli abitanti dell'Eurasia potrebbero ritrarre una persona se solo lo volessero. Lo si evince dall'immagine della creatura da uno dei pannelli murali di Pazyryk, di cui si è già parlato qui, poiché sebbene da un punto di vista anatomico sia un semi-animale, da un punto di vista spirituale è pur sempre una persona . Non c'è niente di brutale o primitivo in esso, e dà l'impressione di raffinatezza e grazia.