Fornisci esempi di quando l'arte serviva il potere. L'arte contemporanea come strumento di influenza sulla politica della Federazione Russa

Arte e Potere

Sukhareva Svetlana Viktorovna - insegnante d'arte, scuola secondaria MBOU, villaggio di Nikolskoye

• Far conoscere agli studenti le opere d'arte, grazie alle quali le autorità hanno rafforzato la loro autorità e le città e gli stati hanno mantenuto il prestigio.

Nello sviluppo umano

costantemente la cultura

si osserva uno schema interessante. Spesso veniva usata l'arte come manifestazione dei poteri liberi e creativi di una persona, il volo della sua immaginazione e del suo spirito

rafforzare il potere - secolare e religioso.

Agosto da Porto Prima- statua di Augusto di oltre due metri, ritrovata nel 1863 nella villa della moglie dell'imperatore Augusto. La villa è stata scoperta non lontano da Roma sulla via Flaminio nella zona di Prima Porta, che anticamente era chiamata Ad Gallinas Albas. La statua è una copia di originale in bronzo, realizzato per ordine del Senato romano nel 20 a.C. e. Si ritiene che la statua, a differenza della maggior parte delle immagini sopravvissute di Augusto, abbia una somiglianza con un ritratto. È molto probabile che, secondo l'antica tradizione, fosse policroma. La statua è attualmente conservata i Musei Vaticani Chiaramonti.

Francia, Parigi

data di costruzione: 1836

Il più famoso degli archi di trionfo si trova nel cuore di Parigi, sugli Champs Elysees. Ci sono voluti più di 30 anni per costruirlo!

La creazione dell'Arco di Trionfo in onore delle vittorie dell'esercito francese fu ordinata dall'imperatore Napoleone. Tuttavia, non ha mai visto la sua prole.

La costruzione dell'arco fu completata dopo la sua morte.

Russia, Mosca

data di costruzione: 1968

Il principale Arco di Trionfo della Russia è stato ricostruito, smantellato e persino trasportato. Inizialmente, era un arco di legno costruito vicino alla Tverskaya Zastava per incontrare i soldati russi della campagna di liberazione in tutta Europa nel 1814. IN anni sovietici l'arco è stato nascosto nel museo per 30 anni.

"Ritratto di Caterina II - il legislatore" ha suscitato un'ampia controversia sulla stampa russa. La discussione è stata avviata dal poeta I. F. Bogdanovich. Si rivolse all'artista con un saluto poetico

Levitskij! Dopo aver disegnato la divinità russa,

Presso i quali i sette mari riposano in gioia,

Con il tuo pennello hai rivelato a Petrovgrad

Bellezza immortale e trionfo mortale.

Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca- una chiesa ortodossa situata nella piazza della cattedrale del Cremlino di Mosca. Fu costruito nel 1475 - 1479 sotto la guida dell'architetto italiano Aristotele Fioravanti. tempio principale Stato di Mosca. Il più antico edificio completamente conservato a Mosca.

Cattedrale della Resurrezione Il Monastero della Nuova Gerusalemme, costruito nel 1658-1685, fu concepito come una copia della Chiesa del Santo Sepolcro di Gerusalemme, ma la costruzione si rivelò non essere un'esatta ripetizione del prototipo, bensì la sua trasformazione artistica. La cattedrale fu eretta secondo le misure portate da Gerusalemme, e nella prima fase di costruzione, fino al 1666. il lavoro era controllato personalmente dal patriarca Nikon. Mandò anche i maestri della corte patriarcale. A causa della disgrazia e dell'esilio di Nikon, la costruzione dell'intero monastero e della cattedrale in particolare fu sospesa e proseguita con decreto dello zar Fyodor Alekseevich nel 1679.

Palazzo dei Soviet- un grandioso progetto di costruzione non realizzato del governo sovietico, i cui lavori furono eseguiti negli anni '30 e '50: un grandioso edificio amministrativo, un luogo per congressi, festeggiamenti, ecc. Doveva essere il culmine di tutta la costruzione di grattacieli in URSS negli anni del dopoguerra, il nono , il grattacielo stalinista centrale e principale

L'amore per il canto e la musica gli è passato da suo padre - Boleslav Shostakovich - un rivoluzionario professionista, esiliato dal governo zarista in un insediamento eterno in Siberia.

I primi seri risultati di Shostakovich nello sviluppo di temi civili nella musica sono la sua Seconda e Terza Sinfonia (1927-1929). Sia nel lavoro del compositore che nella storia musica sovietica occupano un posto speciale, perché sono stati tra i primi opere sinfoniche dove si rifletteva il tema rivoluzionario.

La guerra iniziata nel 1941 ritardò a lungo l'attuazione dei piani in tempo di pace: "Alla nostra lotta contro il fascismo, alla nostra prossima vittoria sul nemico, alla mia città natale - Leningrado - dedico la mia settima sinfonia", ha scritto Shostakovich sulla partitura in l'estate del 1941.

Con straordinario entusiasmo, il compositore iniziò a creare la sua Settima Sinfonia. "La musica è esplosa da me in modo incontrollabile", ha ricordato in seguito. Né la fame, né l'inizio del freddo autunnale e la mancanza di carburante, né i frequenti bombardamenti e bombardamenti potevano interferire con il lavoro ispirato.

• Prepara una relazione o una presentazione al computer su un argomento relativo all'instillare determinati sentimenti e pensieri nelle persone attraverso l'arte.
• Analizza varie opere d'arte della stessa forma d'arte in epoche diverse o seleziona un'epoca e per opere vari tipi arte, immagina la sua immagine olistica.

Il potere dell'arte. Arte e potere. In che modo fenomeni come l'arte e il potere sono collegati? L'arte, come manifestazione dei poteri liberi e creativi di una persona, il volo della sua immaginazione e del suo spirito, veniva spesso utilizzata per rafforzare il potere, sia secolare che religioso. "The Bronze Horseman" Grazie alle opere d'arte, le autorità hanno rafforzato la loro autorità e le città e gli stati hanno mantenuto il prestigio. L'arte incarnava in immagini visibili le idee della religione, glorificava e immortalava gli eroi. D. Levitsky. Caterina II «J.-L. David "Napoleone al Passo del San Bernardo" Compito:  Quali qualità sottolineano gli artisti, gli scultori nelle immagini di statisti, sovrani di epoche e paesi diversi?  Quali sono le somiglianze e le differenze tra queste immagini? Quali sono le caratteristiche comuni (tipiche) che simboleggiano il potere. Il valore dei guerrieri e dei comandanti è perpetuato dalle opere arte monumentale. Si erigono statue equestri, archi di trionfo e colonne per commemorare le vittorie ottenute. Arco Trionfale di Costantino, Roma, Italia. Per decreto di Napoleone I, che voleva immortalare la gloria del suo esercito, fu costruita a Parigi la Porta Trionfale. Sulle pareti dell'arco sono incisi i nomi dei generali che combatterono al fianco dell'imperatore. Francia, Parigi, Arco di Trionfo Nel 1814 in Russia, per il solenne incontro dell'esercito liberatore russo, di ritorno dall'Europa dopo la vittoria su Napoleone, furono costruite le Porte Trionfali in legno presso la Tverskaya Zastava. Per più di 100 anni l'arco rimase nel centro di Mosca e nel 1936 fu demolito. Solo negli anni '60. 20 ° secolo L'arco trionfale è stato ricreato in Piazza della Vittoria, vicino a Poklonnaya Gora, nel luogo in cui l'esercito di Napoleone entrò in città. Gli zar di Mosca si consideravano eredi delle tradizioni romane, e questo si rifletteva nelle parole: "Mosca è la Terza Roma, e non ci sarà la quarta". Resurrezione Nuovo monastero di Gerusalemme - un monumento. 2 ° piano XVII secolo (il desiderio del patriarca Nikon di creare luoghi santi a immagine della Palestina, dove passò la vita terrena di Gesù Cristo) Nel ventesimo secolo, nell'era dello stalinismo nel nostro paese, un'architettura grandiosa e magnifica enfatizzava la forza e il potere dello Stato, riducendo personalità umana, ignorava l'originalità individuale di ogni persona Progetti non realizzati di architetti di Mosca degli anni '30 e '50. Compiti a casa del Palazzo dei Soviet.  Preparare una relazione o una presentazione al computer su un argomento relativo all'instillare determinati pensieri e sentimenti nelle persone attraverso l'arte. Analizza varie opere d'arte dello stesso tipo d'arte in epoche diverse, oppure seleziona un'epoca e presenta la sua immagine olistica basata su opere di vari tipi d'arte.

Anteprima:

Grado 9

Lezione 2

Tema della lezione: "Arte e potere"

Bersaglio: continuare a padroneggiare i concetti di "arte" e "potere", "tipi d'arte", la diversità del contenuto delle opere d'arte.

UUD:

cognitivo: conoscere i tipi di arte, conoscere i concetti di "arte", "classificazione"

Normativa: Acquisizione di un'esperienza creativa indipendente, che forma la capacità di azioni indipendenti.

Comunicativo:Fornisci opportunità di cooperazione: impara ad ascoltare e ad ascoltare. Impara a collaborare sia con l'insegnante che con i compagni. Fornire dialogo con l'insegnante.

Personale: Rendere l'apprendimento un processo significativo, fornire allo studente il significato di risolvere problemi educativi, collegandoli con obiettivi e situazioni della vita reale. Diretto alla consapevolezza, alla ricerca e all'accettazione dei valori e dei significati della vita, aiuta a sviluppare la propria posizione di vita in relazione al mondo, alle persone intorno, a se stessi e al proprio futuro.

Attrezzature per insegnanti:

Schermo per mostrare la presentazione, astratto.

Attrezzatura per studenti:

Taccuino, penna, matita.

Tipo di lezione: lezione combinata.

Durante le lezioni:

1. Saluti.
2. Controllo della prontezza:taccuino e penna, libri di testo sulle porte
3. Segnalazione degli assenti.
4. Ripetizione dell'argomento trattato:

• Ricordiamo di cosa abbiamo parlato nell'ultima lezione? Sul legame tra arte e potere
• Cos'è l'arte? Arte - parte della cultura spirituale dell'umanità, un tipo specifico di sviluppo spirituale e pratico del mondo.
• Che tipo di arte conosci? pittura, architettura, scultura, musica, finzione, teatro, danza, cinema.
• Quando è apparsa l'arte? La nascita dell'arte e i primi passi sviluppo artistico dell'umanità risalgono al primitivo sistema comunitario, quando furono poste le basi della vita materiale e spirituale della società.
• Cos'è il potere? Energia - la capacità e la capacità di imporre la propria volontà, di avere un'influenza decisiva sulle attività, sul comportamento delle persone con l'ausilio di qualsiasi mezzo - volontà, autorità, legge, violenza (potere genitoriale, statale, economico, ecc.)
• Quando è nato il potere? Il potere arrivò con l'avvento società umana e accompagnerà sempre il suo sviluppo in una forma o nell'altra.
• Quale conclusione possiamo trarre da quanto sopra? l'arte e il potere sono nati e si sono sviluppati contemporaneamente e sono parte integrante della formazione della vita sociale.

• A cosa serviva l'arte? cultura umana? (rafforzare il potere - religioso e secolare)
• In che modo l'arte ha contribuito a rafforzare il potere e l'autorità dei governanti?(l'arte incarnava in immagini visibili le idee della religione; glorificava e immortalava gli eroi; conferiva loro qualità straordinarie, eroismo e saggezza speciali)
• Quali tradizioni sono mostrate in queste immagini monumentali? (tradizioni provenienti da tempi antichi - il culto degli idoli, divinità che provocano soggezione)
• Cosa funziona il potere più chiaramente rafforzato? (statue equestri, archi e colonne trionfali, cattedrali e templi)
• Quale arco e in onore di quali eventi è stato restaurato a Mosca sulla Kutuzovsky Prospekt? (nel 1814, la porta trionfale in onore dell'incontro dell'esercito liberatore russo, di ritorno dall'Europa dopo la vittoria su Napoleone; nel 1936 fu demolito; ricreato nel 1960 in Piazza della Vittoria, vicino a Poklonnaya Gora, nel luogo in cui l'esercito di Napoleone entrò in città)
• Quale arco è installato a Parigi?(per decreto di Napoleone in onore del suo esercito; sulle pareti dell'arco sono incisi i nomi dei generali che combatterono con l'imperatore)
• Quando Mosca è diventata il centro della cultura ortodossa?(nel XV secolo dopo la caduta di Bisanzio, considerata l'erede dell'Impero Romano e chiamata la Seconda Roma)
• Come è migliorata l'immagine culturale dello Stato di Mosca?(il cortile dello zar di Mosca diventa il luogo di residenza di molti culturalmente istruiti Gente ortodossa, architetti, costruttori, pittori di icone, musicisti)
• Perché Mosca è stata chiamata la "Terza Roma"? (Gli zar moscoviti si consideravano eredi delle tradizioni romane)
• Quale architetto iniziò a ricostruire il Cremlino di Mosca? (Architetto italiano Fiorovanti)
• Cosa ha segnato il completamento della costruzione della prima chiesa in pietra a Mosca: la Cattedrale dell'Assunzione? (la formazione del coro dei diaconi cantori del sovrano, perché la grandezza e lo splendore del tempio richiedevano maggiore forza del suono della musica)
• Indovinare: guarda lo schermo e dai un nome alle opere d'arte:

• Dio del sole - Ra
• Ottaviano Agosto da Prima Porto. Statua romana
• La piramide di Cheope
• Porte trionfali di Narva, San Pietroburgo
• Idoli. Statue di divinità pagane
• Ramses II che uccide un barbaro siriano.
• Ercole
• Porte trionfali di Mosca, San Pietroburgo
• Maschera funeraria dorata di Tutankhamon
• Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca

Ben fatto!

6. Imparare nuovo materiale:

Continuiamo con teargomento della lezione: "Arte e potere"

Voce del taccuino:Nella seconda metà del XVII sec. Secondo il grandioso piano di Sua Santità il Patriarca Nikon - furono creati luoghi santi a immagine della Palestina, associati alla vita terrena e all'impresa di Gesù Cristo - vicino a Mosca fu costruito il Monastero della Nuova Gerusalemme.

La sua cattedrale principale è simile per pianta e dimensioni alla Chiesa del Santo Sepolcro di Gerusalemme. Questa è l'idea del patriarca Nikon, l'apice dello sviluppo delle antiche tradizioni della Chiesa russa, originata dal tempo del battesimo della Rus '(X secolo).

Nella "Parola sulla distruzione della terra russa" si dice:

“O terra russa luminosa e splendidamente decorata! E sei sorpreso da molte bellezze; Sei sorpreso da molti laghi, montagne scoscese, grandi città, villaggi meravigliosi, templi di Dio, principi formidabili ... sei pieno di tutto, la terra russa!
Questa bellezza ha ispirato la nostra gente per secoli. Monumenti di architettura e belle arti, la pittura di icone è un'eccellente risorsa della società.

Voce del taccuino:Nel XVIII sec. ha aperto un nuovo capitolo nella storia russa.

Pietro I, secondo l'appropriata espressione di Pushkin, "ha aperto una finestra sull'Europa" - fondata San Pietroburgo .

Voce del taccuino:Le nuove idee si riflettono in tutti i tipi di arte. Apparvero la pittura e la scultura secolari, la musica cambiò in uno stile europeo.

Ascoltiamo il concerto di V. Titov dedicato alla vittoria di Poltava.

Vasily Polikarpovich Titov (c. 1650-1710) - Compositore della chiesa russa, corista sovrano.

Titov Concerto in onore della vittoria di Poltava

Il coro dei coristi del sovrano è stato ora trasferito a San Pietroburgo e sta diventando la Cappella del canto di corte (spesso lo stesso Pietro I cantava in questo coro). Le arti proclamano lodi al Signore e brindano al giovane zar di tutta la Rus'.

Ora Cappella del coro intitolato a M. I. Glinka è un maestoso monumento della cultura russa, famoso in tutto il mondo. La cappella aiuta a mantenere la connessione dei tempi e la continuità delle tradizioni.

(diapositiva Cappella del coro intitolata a Glinka)

Possiamo osservare il canto del potere in modo particolarmente chiaro nella musica.

"Dio salvi lo zar!" -inno nazionale Impero russo dal 1833 al 1917, sostituendo il precedente inno "Preghiera russa ».

Ascolta l'inno "God Save the Tsar!"

• Chi può fare un esempio dell'uso di questo tipo di inni in storia moderna? (Dio salvi la regina).

Un esempio dell'uso moderno di tali inni è l'inno britannico.

Ascoltando l'inno britannico

Inno della Gran Bretagna in russo

Dio salvi la nostra graziosa regina

Lunga vita alla nostra nobile regina

Dio salvi la regina

Mandala vittoriosa

felice e simpatico

Desidera regnare su di noi

Dio salvi la regina

Nel ventesimo secolo, nell'era dello stalinismo nel nostro paese, l'architettura pomposa e magnifica ha enfatizzato la forza e il potere dello stato, riducendo la personalità umana a un livello insignificante, ignorando l'originalità individuale di ogni persona.

Il Palazzo dei Soviet di Mosca è uno dei più famosi progetti architettonici non realizzati della storia. Un edificio enorme (il più grande e il più alto del mondo), che doveva diventare un simbolo del socialismo vittorioso, un simbolo di nuovo paese e la nuova Mosca. Questo progetto è sorprendente ancora oggi.

Molto probabilmente, il Palazzo dei Soviet fu costruito per accettare, dopo la vittoria della Rivoluzione Mondiale tra le sue mura, ... l'ultima repubblica nell'Unione Sovietica. E poi il mondo intero sarà un'Unione delle Repubbliche socialiste sovietiche.

Il meccanismo senz'anima della coercizione statale evidenzia l'inizio grottesco della musica (D. Shostakovich, A. Schnittke e altri).

I sentimenti democratici delle persone trovano un'espressione particolarmente vivida nell'arte nei momenti di svolta della storia. Queste sono canzoni rivoluzionarie, marce durante la Rivoluzione d'Ottobre in Russia (1917),

Frammento video delle canzoni della Rivoluzione d'Ottobre

…monumenti,

manifesti,

pittura,

composizioni musicali durante la Grande Guerra Patriottica (1941-1945).

Questa è anche una canzone di massa che riflette l'entusiasmo del lavoro anni del dopoguerra, e canzone d'autore della seconda metà del XX secolo. (una sorta di folklore urbano), esprimendo non solo stati d'animo lirici nuove generazioni, ma anche una protesta contro la restrizione della libertà individuale, particolarmente pronunciata nella musica rock.

Cantanti così meravigliosi: V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Galich, B. Grebenshchikov……

7. Consolidamento del materiale trattato:

TEST:

A) Cattedrale dell'Assunzione

B) Cattedrale di Cristo Salvatore

2. Quali cambiamenti nell'arte hanno avuto luogo durante il tempo di Pietro I? _

Laico e religioso

A) B. Iofan B) Rem. Levitsky

C) JL David

Dmitry Grigorievich Levitsky

1 - 2 - 3 - 4 - 5

Continua la frase:

• Oggi ho scoperto...
• Ero sorpreso...
• Ho acquistato...
• Cercherò…
• Volevo…

8. Compiti a casa

Divisi in gruppi, preparate una presentazione:

(3 - 4 diapositive) o un messaggio su uno degli argomenti:

• Jacques Louis David su Napoleone(presentazione)
• Ritratti di celebrità dell'artista D. G. Levitsky(diapositive con titoli)
• Monumenti del Cremlino di Mosca(diapositive con il nome dei monumenti)
• archi di trionfo del mondo(presentazione)
• Opere artistiche dello stesso tipo di arte (musica, pittura, letteratura, architettura, scultura) in epoche diverse(presentazione)
• Opere artistiche della stessa epoca (Rinascimento, Barocco, Classicismo, Romanticismo, Impressionismo, Realismo) tipi diversi arte(presentazione)
• Attrazioni di San Pietroburgo. Monumenti(diapositive fotografiche)
• Cattedrali della Russia (filmato di presentazione)

Anteprima:

Compiti a casa:

1. Rivisitazione da manuale (pp. 104-105)(Necessariamente)

___________________

1. Opere artistiche dello stesso tipo di arte (musica, pittura, letteratura, architettura, scultura) in epoche diverse(presentazione)

2. Opere artistiche della stessa epoca (rinascimento, barocco, classicismo, romanticismo, impressionismo, realismo) di diversi tipi di arte(presentazione)

3. Attrazioni di San Pietroburgo. Monumenti(diapositive fotografiche)

4. Cattedrali della Russia (filmato di presentazione)

Anteprima:

1. Quale monastero è stato costruito secondo il piano del patriarca Nikon?

A) Cattedrale dell'Assunzione

B) Monastero Nuova Gerusalemme

B) Cattedrale di Cristo Salvatore

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) JL David

________________________________________

5. Identifica la Cattedrale della Nuova Gerusalemme

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Arte e potere in Russia dopo il XVII secolo.

1. Quale monastero è stato costruito secondo il piano del patriarca Nikon?

A) Cattedrale dell'Assunzione

B) Monastero Nuova Gerusalemme

B) Cattedrale di Cristo Salvatore

2. Quali cambiamenti nell'arte hanno avuto luogo durante il tempo di Pietro I? _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) JL David

________________________________________

5. Identifica la Cattedrale della Nuova Gerusalemme

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Arte e potere in Russia dopo il XVII secolo.

1. Quale monastero è stato costruito secondo il piano del patriarca Nikon?

A) Cattedrale dell'Assunzione

B) Monastero Nuova Gerusalemme

B) Cattedrale di Cristo Salvatore

2. Quali cambiamenti nell'arte hanno avuto luogo durante il tempo di Pietro I? _____________________

________________________________________

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A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) JL David

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5. Identifica la Cattedrale della Nuova Gerusalemme

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Arte e potere in Russia dopo il XVII secolo.

1. Quale monastero è stato costruito secondo il piano del patriarca Nikon?

A) Cattedrale dell'Assunzione

B) Monastero Nuova Gerusalemme

B) Cattedrale di Cristo Salvatore

2. Quali cambiamenti nell'arte hanno avuto luogo durante il tempo di Pietro I? _____________________

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A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) JL David

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5. Identifica la Cattedrale della Nuova Gerusalemme

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Arte e potere in Russia dopo il XVII secolo.

1. Quale monastero è stato costruito secondo il piano del patriarca Nikon?

A) Cattedrale dell'Assunzione

B) Monastero Nuova Gerusalemme

B) Cattedrale di Cristo Salvatore

2. Quali cambiamenti nell'arte hanno avuto luogo durante il tempo di Pietro I? _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) JL David

________________________________________

5. Identifica la Cattedrale della Nuova Gerusalemme

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Arte e potere in Russia dopo il XVII secolo.

1. Quale monastero è stato costruito secondo il piano del patriarca Nikon?

A) Cattedrale dell'Assunzione

B) Monastero Nuova Gerusalemme

B) Cattedrale di Cristo Salvatore

2. Quali cambiamenti nell'arte hanno avuto luogo durante il tempo di Pietro I? _____________________

________________________________________

A) B. Iofan B) Dm. Levitsky

C) JL David

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5. Identifica la Cattedrale della Nuova Gerusalemme

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Arte e potere in Russia

dopo il XVII secolo

1. Quale monastero è stato costruito secondo il piano del patriarca Nikon?

A) Cattedrale dell'Assunzione

B) Monastero Nuova Gerusalemme

B) Cattedrale di Cristo Salvatore

2. Quali cambiamenti nell'arte hanno avuto luogo durante il tempo di Pietro I?)

2. Quali innovazioni sono apparse nella Rus' con il regno di Pietro I? (appaiono la pittura e la scultura secolari; la musica cambia alla maniera europea; il coro dei coristi sovrani diventa la Cappella del canto di corte a San Pietroburgo)

3. Quale ruolo ha svolto l'architettura sovietica nel XX secolo durante l'era dello stalinismo? (l'architettura magnifica e pomposa enfatizzava il potere e la forza dello stato, riducendo la personalità umana a un livello insignificantemente piccolo, ignorando l'originalità individuale di ogni persona)

4. Quali compositori dovevano adempiere agli ordini dello stato? (DD Shostakovich, A.G. Schnittke)

5. Fornisci esempi di una vivida espressione di sentimenti democratici nell'arte? (canti e marce rivoluzionarie; manifesti; musica dei tempi della Grande Guerra Patriottica; canzone di massa sull'entusiasmo del lavoro; canzone d'autore della metà del XX secolo; musica rock)

Aleksandr Aleksandrovich Vlaskin

Motivi politici arte

La creatività artistica, l'autoespressione, così come le attività dei politici, hanno un grande impatto sulla società. Molto è stato detto e scritto sulla stretta connessione tra arte e politica, questa connessione è stata rafforzata in tempi antichi, quando si sono formati scultori e artisti immagini eroiche governanti, riflettevano le loro imprese e vittorie. Successivamente, l'arte ha iniziato non solo a lodare, ma anche a denunciare, denigrare determinate figure o ideologie. Quali sono i motivi politici dell'arte, quelli che la creano?

I politici fanno la storia, ci stanno dentro, proprio come artisti e scrittori si sforzano di restarci... Gli autori non solo dipingono il mondo per i posteri, ma contribuiscono anche alla formazione della modernità, danno una valutazione e offrono la loro visione. Allo stesso tempo, entrambi i processi sono politicamente impegnati, perché ciò che suscita interesse pubblico è vantaggioso per coloro che vogliono ottenere il potere.

Cultura di massa, progressi nel campo del trasferimento di informazioni, l'emergere di mezzi di comunicazione globali, nonché il predominio del modello di coscienza a clip: tutto ciò ha influenzato in modo significativo sia l'arte che la politica. In effetti, è difficile per una persona moderna nascondersi dalla propaganda, dalle offerte di varie opinioni e l'arte può rivestire alcune ideologie in una forma popolare e alla moda.

Di per sé, l'arte contemporanea si inserisce nel paradigma estetico ed etico, materializza in alcune opere lo spirito del tempo, e quindi non si sottrae all'attualità.

Arte Moderna cerca di plasmare la moda, la moda influenza il modo di vivere e la visione del mondo della società dei consumi. L'autore, a sua volta, può dedicarsi all'etichettatura artistica, demonizzando alcuni ed esaltando altri, e parte del pubblico adotta le sue opinioni, non interessandosi nemmeno alla politica in quanto tale. Poiché l'arte contemporanea è spesso una protesta, una ribellione dell'autore, una risposta a norme stabilite, stereotipi, una prova di moralità pubblica, allora ne è caratteristica anche l'opposizione politica. Personaggi dell'arte contemporanea in diversi periodi della storia sono stati cantanti e artisti di rivoluzioni, anche se alcuni poi hanno compreso la tragedia di un simile percorso. Tuttavia, l'arte contemporanea in Russia è ora in parte utilizzata come strumento politico.

Intervento artistico contemporaneo e Russia post-sovietica

Mayakovsky, che per il suo tempo era un autore provocatorio e progressista, ha parlato di "uno schiaffo al gusto del pubblico". Alla fine del Novecento, gli schiaffi si sono trasformati in una serie di colpi, in una sorta di competizione provocatoria.

Il periodo della perestrojka, e successivamente gli anni '90, è caratterizzato dal fatto che numerosi autori scandalosi hanno ricevuto una sorta di "pass per veicoli fuoristrada" in tutte le sfere della società. La concorrenza del permissivismo ha portato a dozzine di mostre, eventi, spettacoli, in cui l'asticella morale è stata abbassata, c'è stato un attacco ai fondamenti e ai valori tradizionali e conservatori.

L'evento storico di cui parla Vladimir Salnikov è diventato molto caratteristico: “L'arte stessa degli anni '90 è nata il 18 aprile 1991, quando il gruppo di Anatoly Osmolovsky “These” ha esposto la parola delle loro tre lettere con i loro corpi sulla Piazza Rossa. "

Uno dei simboli del rafforzamento e della diffusione di nuovi approcci è stato il nudo Oleg Kulik, che ha ritratto un cane. Anche la preistoria di questo atto, che ha ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo, è indicativa: l'artista “è diventato un cane” per la fame. Ha semplicemente dato ai critici ciò che hanno presentato con successo alla società occidentale, ma che è rimasto selvaggio per la Russia.

Nonostante il fatto che la maggior parte dei cittadini aderisse ancora a opinioni conservatrici e fosse lontana dallo studio delle sottigliezze della storia dell'arte, una vasta e vibrante comunità di informali si formò nell'Unione Sovietica morente. Dall'ambiente informale sono emerse dozzine di artisti, poeti e musicisti che, nel periodo di permissività e incoraggiamento ad andare oltre il quadro morale, hanno ricevuto un'opportunità illimitata per esperimenti creativi.

La nuova arte, che ha ricevuto una certa carta bianca ed è stata sostenuta da premi, non ha potuto riformattare la coscienza della vecchia generazione, ma potrebbe avere un impatto molto serio sui giovani, soprattutto in assenza di programmi statali in questo settore.

Come prodotti luminosi, ma artificiali e spesso dannosi, sulla scia della perestrojka, campioni di Arte occidentale, che prima non erano diffusi, ma iniziarono a essere chiamati avanzati e progressisti. Qui c'è l'astrattezza, che cerca di sostituire il realismo, le esperienze esistenziali, la depressione, la negazione dei canoni e gli esperimenti con il corpo invece di esplorare l'anima. E un tale prodotto veniva coltivato, come si coltivava la gomma da masticare o l'alcool.

Tuttavia, ci sono dozzine di esempi di opere e autori che non hanno avuto un impatto distruttivo sulla società, ma alcuni precedenti possono essere considerati al servizio di interessi politici filo-occidentali. Ad esempio, la figura di uno stratega politico professionista Marat Gelman, che divenne direttore d'orchestra dell'arte contemporanea. Ha partecipato attivamente vita politica paesi negli anni '90 e nei primi anni 2000, ma dopo una serie di scandali, quando le sue mostre furono chiamate insulti e violazioni delle fondamenta società russa, ha annunciato la riduzione del mercato dell'arte contemporanea nella Federazione Russa, e successivamente si è trasferito in Montenegro, criticando attivamente le politiche di Vladimir Putin.

Si definiva un attivista politico e Alexander Brener. Ha guadagnato fama apparendo nudo in certi luoghi, spiegandolo con vari sottotesti. Una delle sue azioni più memorabili è stata uno spettacolo Lobnoe mesto Piazza Rossa in guantoni da boxe con una sfida alla lotta dell'allora presidente Boris Eltsin. Vero, dentro questo caso Brener era ancora in mutande.

Nei processi di promozione di una creatività nuova e incomprensibile, vengono in primo piano art manager e galleristi, che possono contribuire allo sviluppo e alla prosperità dell'autore. Inviano anche richieste alle sue attività, portano, se necessario, una componente politica nell'ordine o nella selezione delle opere.

A inizio XXI secolo, si sviluppò in Russia una comunità che si occupava non tanto di arte in senso classico quanto di esperimenti di natura provocatoria. Questo valeva per le arti visive, il cinema e il teatro. L'arte depressiva che nega l'autorità e disprezza i canoni classici cominciò ad essere elevata alla norma. Ricorda anche "Norma" di Vladimir Sorokin, uno scrittore di culto che ha guadagnato popolarità proprio all'inizio del secolo. Non per niente la sua prosa veniva definita "escrementale", poiché agli escrementi veniva prestata molta attenzione.

Caratteristiche del posizionamento dell'arte contemporanea

Certo, non tutti gli autori e galleristi perseguono obiettivi politici e aumentano la loro popolarità attraverso le provocazioni. Ad esempio, il noto gallerista Sergei Popov ha parlato del taglio di icone e di altre prese in giro alle mostre: “Ho reagito in modo estremamente negativo alla mostra“ Caution, Religion ”- è stata una provocazione nella sua forma più pura. E ha provocato una pessima reazione del pubblico conservatore all'arte contemporanea, stiamo ancora raccogliendo i frutti di tali azioni idiote. Come provocazione, l'arte può essere presentata solo nei paesi in cui sono pronti per questo. Ma gli artisti non hanno il diritto di macellare maiali e mostrare immagini di donne nude nei paesi in cui vige la Sharia: per questo verranno decapitati. E in Russia è impossibile organizzare provocazioni temi religiosi, non tengono conto del contesto del paese".

Pertanto, la provocazione non è un prerequisito per l'arte contemporanea. Questa è più una scelta, e una scelta consapevole e motivata. Coloro che hanno fatto questa scelta spesso diventano partecipanti a processi non solo artistici, ma anche politici, uno strumento nelle mani dei tecnologi politici.

L'azionismo è diventato una caratteristica importante del periodo post-sovietico. Uno degli artisti di spicco, Anatoly Osmolovsky, ha descritto questo fenomeno come segue: “In una società che non è sensibile all'arte, l'artista deve colpire la testa con un microscopio, invece di osservare alcuni batteri benefici al suo interno. La società in Russia non è sensibile all'arte, quindi, dagli anni '90, i nostri artisti praticano l'ingresso diretto nella società stessa: si tratta di azioni, interventi.

L'azionismo, essendo una via d'uscita dai soliti spazi artistici, è anche vicino alla politica e una serie di azioni ha sfumature politiche. Questo tipo di attività attira anche i media, che trasmettono attivamente azioni luminose e provocatorie. Con lo sviluppo di Internet, le clip e gli eventi virali stanno diventando un prodotto popolare che raggiunge un vasto pubblico. Questo è l'indubbio vantaggio di utilizzare l'arte contemporanea per promuovere l'ideologia desiderata.

I giornalisti hanno portato l'azionismo, che spesso rientra nell'articolo del codice penale della Federazione Russa sul teppismo, a un nuovo livello di popolarità. È strano di per sé che l'azione del gruppo Voina con il ribaltamento di un'auto della polizia sia stata generalmente definita atto artistico. Ma questo gruppo ha anche ricevuto nel 2011 il prestigioso Premio di Stato Kandinsky, istituito dal Ministero della Cultura per un'azione con il disegno di un membro su un ponte levatoio di fronte all'edificio dell'FSB a San Pietroburgo.

Gli attuali "piantagrane" che attuano un messaggio ideologicamente distruttivo sono l'artista Pavlensky ", Rivolta della figa”,“ Blue Rider ”, precedentemente il gruppo artistico“ War ”- tutti si sono formati proprio sotto l'influenza dello stile degli anni '90, incoraggiando il permissivismo, che è diventato sinonimo di libertà. E tali esempi possono essere definiti una delle armi della guerra dell'informazione. Proprio come alla fine degli anni '80, il rock and roll è diventato un'arma contro il comunismo e il "sovietismo". È vero, a differenza degli inni rock, le azioni di disegnare enormi falli o avvolgere il filo spinato non ottengono un numero così elevato di fan.

Le sfumature politiche di Brener o le provocazioni di Ter-Oganyan, che ha tagliato le icone con un'ascia, sono state sostituite da un'orgia del gruppo artistico "Voina" nel museo, che balla nel tempio, ma l'essenza è rimasta la stessa - l'autore guadagna fama (anche se scandalosa) e citazione, e un possibile cliente o mecenate - una metafora politica accessibile alle masse, che può essere utilizzata attivamente in futuro.

Secondo l'artista Nikas Safronov, oggi circa un centinaio di persone decidono la politica di tutta l'arte del mondo, e non importa se sai disegnare o meno. Se hai carisma, se hai fatto parlare di sé, questo può già essere parte dell'arte.

Scontro di provocatori e conservatorismo

Infatti, come hanno affermato molti esperti, tra cui A. Konchalovsky nella sua famosa conferenza sull'arte contemporanea, l'obiettivo di provocare spesso sostituisce l'abilità artistica, come si può vedere dai fiori all'occhiello del genere.

Con il rafforzamento dei sentimenti conservatori, con il rafforzamento patriottismo civico e la statualità in generale, le azioni libere degli artisti-provocatori iniziarono a ricevere sempre più critiche.

All'inizio del nuovo secolo, la moda postmodernista era diventata più forte nel teatro, nella letteratura e nel belle arti, beh, il corso conservatore scelto dallo stato ha portato a uno scontro di interessi e preferenze nell'ambiente artistico. Alcuni hanno cercato di mostrare qualcosa che richiedeva una spiegazione aggiuntiva, qualcosa che ripeteva in gran parte la tradizione occidentale di dieci, venti e trent'anni fa. Ma i principi della terapia d'urto nell'arte, resi popolari nello stesso momento in cui la terapia d'urto veniva applicata nell'economia in relazione all'intero paese, non affascinavano la maggioranza dei cittadini. Oltraggioso, arrogante, oscuro, provocatorio, a volte aggressivo e deprimente: tutto questo è rimasto estraneo. Rendendosi conto di ciò, i direttori di tale arte iniziarono a insistere sull'elitarismo del loro prodotto, sul fatto che è solo per l'élite, istruito e altamente sviluppato. Questa divisione divenne uno dei fattori del conflitto. Questa caratteristica si è già manifestata più di una volta nella storia russa, ma non tutti traggono conclusioni. Le persone si chiamano bestiame, massa grigia, giacche trapuntate e così via. Gli epiteti separati vengono assegnati alla comunità ortodossa, che è stata registrata come "oscurantista". Questo approccio piccolo gruppo recinta e taglia anche la possibilità di diffondere popolarità al grande pubblico, definendo il suo prodotto "arte non per le masse". Prendi, ad esempio, la commedia "Boris Godunov" di Bogomolov, dove è in scena teatro accademico la situazione al potere è rappresentata con un pizzico di modernità, e sui grandi schermi continuano i titoli “Il popolo è stupido bestiame”.

Seguire le tradizioni e i principi per una parte della società è descritto come qualcosa di vergognoso e arretrato, e questo è uno dei compiti importanti dell'ideologia liberale russa. L'immagine del "prete ladro" appare nei film ("Leviathan"), nelle canzoni ("Multi-Move" di Vasya Oblomov) e sul palco ("Boris Godunov"). Tutto ciò sembra lo sviluppo di una tendenza, e il rimedio più efficace per questo sembra essere la creazione di un prodotto artistico alternativo di orientamento di massa. Esempi eccellenti in quest'area sono il film "The Island", il libro "Unholy Saints", ecc.

Forse i conflitti più risonanti di provocazione e conservatorismo sono stati la recente situazione con l'opera Tannhäuser, così come gli scandali intorno alla mostra Forbidden Art nel 2006. Qui possiamo già parlare dello scontro di concetti politici, liberalismo e occidentalismo contro la tutela, quando c'è un deliberato effetto distruttivo su oggetti e oggetti di culto religioso.

La Chiesa e l'Ortodossia in generale diventano uno degli obiettivi della provocazione artistica, che può essere definita un modo per influenzare gli archetipi nazionali. Queste sono le famose cattedrali dei clisteri blu, il taglio delle icone e così via.

È vero, l'arte contemporanea può influenzare la politica in modo più diretto. La stessa commedia "Boris Godunov" è una caricatura dell'attuale governo con immagini sia del presidente che del patriarca. Ci sono anche spettacoli al Theatre.doc "indipendente", dove sono apparse le commedie Berlusputin, Bolotnaya Delo, ATO, e ora stanno preparando un'opera teatrale sul regista ucraino Sentsov, condannato per aver preparato atti terroristici in Crimea. Qui c'è una difesa del diritto di giurare sul palco, che si chiama dispositivo artistico integrale.

Allo stesso tempo, quando questo teatro ha iniziato ad avere problemi con i locali, sia famosi personaggi della cultura russa che occidentali lo hanno difeso attivamente. Inclusione stelle straniere la cultura nell'agenda politica è una tecnica popolare. Hanno difeso il "Tannhäuser" e lo stesso Sentsov. Vale la pena ricordare Madonna, che è andata a uno dei concerti con la scritta "Russian Riot" sulla schiena, anche se in realtà non sapeva nulla di questa band. Tali esempi dimostrano l'unità degli obiettivi politici e le linee generali che registi, attori e artisti sono disposti a servire.

È anche interessante osservare la penetrazione dell'arte contemporanea politicizzata nelle regioni. I liberali avevano tradizionalmente una scarsa popolarità nelle province e l'arte può trasmettere quelle tesi che sono difficili da percepire dalle labbra dei politici in visita. L'esperienza di Perm con la massiccia introduzione di arte moderna e incomprensibile nella regione degli Urali si è rivelata nel modo migliore. L'apoteosi della partecipazione della politica a questo processo è stata la mostra di Vasily Slonov, che ha raffigurato i simboli delle Olimpiadi di Sochi in modo disgustoso e spaventoso. Ma spettacoli teatrali sono più comprensibili, con il loro aiuto è più facile trasmettere la visione del mondo. Pertanto, Theatre.doc è in tournée con piacere, quindi hanno cercato di mettere in scena uno spettacolo scandaloso "The Bath Attendant" a Pskov, quindi "Orthodox Hedgehog" appare a Tomsk.

Numerosi personaggi della cultura si sono uniti alle colonne di manifestanti e manifestanti. Di per sé, questa non è una novità, poiché ci sono sempre stati molti ribelli nell'arte, questa è solo la corrente Situazione russa privo di qualsiasi rivoluzionario romantico, è piuttosto un monotono gioco di dissidenza, a cui si unirono Ulitskaya, Makarevich, Akhedzhakova, Efremov, in parte Grebenshchikov e altri persone di talento per lo più età pensionabile. Sono contenti di vedere i rappresentanti della vecchia intellighenzia, che ricordano ancora la politica della cucina e il samizdat, ma i giovani sono tali "leader opinione pubblica"In qualche modo non impressionato. Delle giovani figure dell'opposizione, oltre a Tolokonnikova e Alyokhina, percepite in modo ambiguo anche dall'opposizione, si possono individuare i musicisti Vasya Oblomov e Noize MC, che però non sono così radicali.

Guardiani nell'arte contemporanea

Insieme alle forze liberali, che vedono nell'arte moderna filo-occidentale e postmoderna il loro ambiente vivificante, nonché l'opportunità di trasmettere un'ideologia a loro vicina, iniziarono ad apparire sempre più autori, così come unioni creative che, usando lo stile d'avanguardia, la pop art, difendono già i valori patriottici.

Le aree d'arte alla moda possono e devono essere un mezzo di autoespressione e trasmissione delle tesi necessarie per i protettori, per coloro che hanno bisogno di una Russia indipendente che onori i valori tradizionali.

Esempi di protezione politica nell'arte si possono vedere non solo nelle sale e nelle gallerie, ma anche per le strade delle nostre città. Sotto si tengono molte mostre di artisti che sostengono le politiche del Cremlino, così come spettacoli tematici cielo aperto, attirando centinaia di spettatori e giornalisti.

Separatamente, dovrebbe essere notato cultura di strada- arte di strada, una delle manifestazioni più popolari di cui sono i graffiti. A Mosca e in un certo numero di altre città cominciarono ad apparire sempre più graffiti patriottici e su larga scala, che coprivano centinaia di metri quadrati di superficie.

Ci sono anche artisti che traggono ispirazione da temi patriottici e immagini dei leader del paese. Quindi, una scoperta in quest'area qualche anno fa è stata l'artista di San Pietroburgo Alexei Sergienko, diventato famoso per una serie di ritratti di Vladimir Putin. Quindi ha creato una serie di dipinti nello stile di Andy Warhol, ma solo con simboli iconici russi, nonché una collezione di abiti "patriottici", in cui l'ornamento proveniva da bambole nidificanti e altri elementi classici della cultura russa.

Nella musica e nella letteratura, attorno al tema del Donbass si è formato un certo strato patriottico. Questi sono Zakhar Prilepin, che in precedenza era considerato un oppositore e collaborava con l'NBP, e Sergey Shargunov, e il gruppo più popolare "25/17" con testi sinceri, e molti altri autori famosi. Queste persone e collettivi, ognuno dei quali ha migliaia o decine di migliaia di fan, costituiscono un serio contrappeso all'ala liberale delle figure creative.

Anche intere associazioni attirano l'attenzione. Pertanto, la Fondazione Art Without Borders ha suscitato un'enorme risonanza con la mostra "At the Bottom", che ha raccolto esempi di scene immorali e talvolta offensive nella moderna teatro russo. Allo stesso tempo, è stata attirata l'attenzione sul fatto che sono stati ricevuti fondi di bilancio per una serie di produzioni scandalose. Questa azione ha provocato una tempesta di indignazione in una parte dell'ambiente teatrale.

Il fondo stesso, tuttavia, è anche noto esibizione artistica, in cui i giovani autori dimostrano opere sull'attualità temi politici nello stile della pop art.

C'erano anche spettacoli teatrali in uno spirito patriottico. Si può ricordare il tentativo del teatro Vladimir di trasferire la storia della "Giovane Guardia" nell'Ucraina moderna: questa performance ha ricevuto molte critiche rabbiose da parte della critica.

C'è anche il progetto SUP, che si è fatto notare non solo per le letture sul conflitto ucraino, ma anche per una piccola performance politica sui sogni di rivoluzioni e l'esperienza storica che nega proprio queste rivoluzioni.

Nella stagione che è iniziata (sia politica che creativa), dovremmo piuttosto aspettarci un rafforzamento del legame protettivo, un rafforzamento e una maggiore diversità artistica. Per lo meno, la prospettiva di attrarre un pubblico dipende dalla qualità di un prodotto artistico, dalla sua originalità e spettacolarità, e questa è, infatti, una lotta per l'intellighenzia, per coloro che possono essere leader dell'opinione pubblica. E il riflesso di opinioni e credenze sui palchi e nelle sale non è meno importante degli spettacoli di strada.

Sulla situazione attuale nel campo dell'arte contemporanea

Nella stagione 2015-2016, la parte liberale della comunità artistica ha continuato a parlare di "stringere le viti" e aumentare la pressione del governo. Indicativo è stato lo scandalo con il premio Golden Mask, che si è deciso di riformattare. Il consiglio di esperti stabilito tra i "loro" è stato cambiato, il che ha fatto arrabbiare molti critici e registi. Kirill Serebrennikov e Konstantin Bogomolov si sono persino rifiutati di partecipare ai prossimi eventi. Ma gli esperti sono semplicemente diventati diversi, con opinioni e punti di vista diversi, e non persone dello stesso campo. Ma anche questo ha fatto arrabbiare i liberali, che hanno visto la politica nel cambiamento. Si scopre che i cosiddetti "liberi professionisti" sono intolleranti alle critiche e ai più prestigiosi premio teatrale fu usurpato per introdurre nel teatro domestico i propri canoni e principi, tutt'altro che classici e accademici. Gli autori degli scandali del palcoscenico principale sono diventati i proprietari di questo premio. La “Maschera d'oro”, a sua volta, ha svolto il ruolo di una certa protezione: “Beh, non puoi rimproverarlo, è il vincitore della“ maschera ”.

Le figure dell'arte contemporanea stanno cercando di presentarsi come speciali, eccezionali, mentre dettano propria opinione prestando attenzione alla politica. I motivi politici possono solo intensificarsi l'anno prossimo, che rappresenta le elezioni parlamentari e, di conseguenza, la crescita dell'attività politica. Grazie a Internet, numerosi autori e critici hanno accesso a un vasto pubblico e opere brillanti e originali mireranno a diffondere le ideologie necessarie. Anche le manifestazioni non sono escluse nuova ondata azionismo politico.

Naturalmente, è sia difficile che irrazionale sopprimere una tale ondata con divieti e restrizioni. D'altra parte, la pratica delle risposte simmetriche sembra essere abbastanza praticabile - qualcosa che è già stato sperimentato con successo in politica estera. Cioè, nel mondo dell'arte sarà una risposta di creatività a creatività, creatività a creatività, una battaglia per il pubblico, nonostante la maggioranza della popolazione sia ancora incline a valori conservatori e tradizionali, non cerchi modi di intendere l'astratto, non è disposto a sostituire il suo gusto agli artisti "schiaffi". Naturalmente, questa affermazione non si applica a vere e proprie provocazioni e violazioni della legge, per contrastare le quali esistono meccanismi affidabili completamente diversi.