"La persistenza della memoria", Salvador Dali: una descrizione del dipinto. Tempo di perdita

Il dipinto "La persistenza della memoria", 1931.

Il dipinto più famoso e più discusso di Salvador Dalì tra gli artisti.Il dipinto è nel Museo arte contemporanea v New York dal 1934.

Questa immagine raffigura un orologio come simbolo dell'esperienza umana del tempo, della memoria, qui mostrati in grandi distorsioni, che a volte sono i nostri ricordi. Dali non ha dimenticato se stesso, è presente anche sotto forma di testa dormiente, che compare in altri suoi dipinti. Durante questo periodo, Dalì mostrava costantemente l'immagine di una costa deserta, con la quale esprimeva il vuoto dentro di sé.

Questo vuoto è stato riempito quando ha visto un pezzo di formaggio Kemember. "... Decidendo di scrivere un orologio, li ho scritti morbidi.

Era una sera, ero stanco, avevo un'emicrania, un disturbo estremamente raro per me. Dovevamo andare al cinema con gli amici, ma all'ultimo momento ho deciso di restare a casa.

Gala andrà con loro e io andrò a letto presto. Abbiamo mangiato un formaggio molto gustoso, poi sono rimasto solo, seduto, appoggiato al tavolo, a pensare a quanto sia "super morbido" il formaggio fuso.

Mi sono alzato e sono andato in studio a dare un'occhiata al mio lavoro come al solito. Il quadro che stavo per dipingere era un paesaggio della periferia di Port Lligat, rocce, come illuminate da una fioca luce serale.

In primo piano ho abbozzato il tronco mozzato di un ulivo senza foglie. Questo paesaggio è la base per una tela con qualche idea, ma cosa? Avevo bisogno di un'immagine meravigliosa, ma non l'ho trovata.

Sono andato a spegnere la luce, e quando sono sceso, ho letteralmente “visto” la soluzione: due paia di orologi soffici, uno appeso lamentosamente a un ramoscello d'ulivo. Nonostante l'emicrania, ho preparato la mia tavolozza e mi sono messa al lavoro.

Due ore dopo, quando Gala tornò dal cinema, il film, che sarebbe diventato uno dei più famosi, fu completato.

Il dipinto è diventato un simbolo del moderno concetto di relatività del tempo. Un anno dopo la mostra nella galleria parigina di Pierre Colet, il dipinto è stato acquistato dal Museum of Modern Art di New York.

Nella foto l'artista ha espresso la relatività del tempo e ha sottolineato la straordinaria proprietà della memoria umana, che ci permette di essere nuovamente trasportati in quei giorni che sono stati a lungo lasciati nel passato.

SIMBOLI NASCOSTI

Orologio morbido sul tavolo

Un simbolo di tempo non lineare, soggettivo, che scorre arbitrariamente e riempie in modo irregolare lo spazio. I tre orologi nella foto sono passato, presente e futuro.

Oggetto sfocato con ciglia.

Questo è un autoritratto di un Dalì addormentato. Il mondo nella foto è il suo sogno, la morte del mondo oggettivo, il trionfo dell'inconscio. "La relazione tra sonno, amore e morte è ovvia", ha scritto l'artista nella sua autobiografia. “Il sonno è morte, o almeno è un'esclusione dalla realtà, o, meglio ancora, è la morte della realtà stessa, che muore allo stesso modo durante l'atto d'amore.” Secondo Dalì, il sonno libera il subconscio, quindi la testa dell'artista si offusca come una vongola: questa è la prova della sua indifesa.

Orologio solido, sdraiati sul lato sinistro del quadrante verso il basso. Simbolo del tempo oggettivo.

Le formiche sono un simbolo di decadimento e decadimento. Secondo Nina Getashvili, professoressa Accademia Russa pittura, scultura e architettura, impressione di bambino da un pipistrello ferito infestato da formiche.
Volare. Secondo Nina Getashvili, “l'artista le chiamava fate del Mediterraneo. In The Diary of a Genius, Dalì ha scritto: "Hanno portato ispirazione ai filosofi greci che hanno trascorso la loro vita sotto il sole, coperti di mosche".

Oliva.
Per l'artista questo è un simbolo di antica saggezza, che purtroppo è già sprofondata nell'oblio (quindi l'albero è raffigurato secco).

Capo Creo.
Questo promontorio sulla costa catalana del Mar Mediterraneo, vicino alla città di Figueres, dove nacque Dalì. L'artista lo raffigurava spesso nei dipinti. "Qui", ha scritto, "il principio più importante della mia teoria delle metamorfosi paranoiche (il flusso di un'immagine delirante in un'altra. — Circa. ed.) è incarnato nel granito roccioso... nuovo - devi solo cambiare leggermente l'angolo di visuale.

Il mare per Dalì simboleggiava l'immortalità e l'eternità. L'artista lo considerava uno spazio ideale per viaggiare, dove il tempo non scorre a una velocità oggettiva, ma secondo i ritmi interni della coscienza del viaggiatore.

Uovo.
Secondo Nina Getashvili, l'uovo del mondo nell'opera di Dali simboleggia la vita. L'artista ha preso in prestito la sua immagine dagli Orfici, antichi mistici greci. Secondo la mitologia orfica, la prima divinità androgina Phanes nacque dall'uovo del mondo, che creò le persone, e il cielo e la terra furono formati dalle due metà del suo guscio.

Specchio disteso orizzontalmente a sinistra. È un simbolo di variabilità e incostanza, che riflette obbedientemente sia il mondo soggettivo che quello oggettivo.

Dalì soffriva di paranoia, ma senza di lui Dalì non esisterebbe come artista. Dali aveva attacchi di lieve delirio, che poteva trasferire sulla tela. I pensieri che hanno visitato Dali durante la creazione dei dipinti sono sempre stati bizzarri. La storia dell'emergere di una delle sue opere più famose, The Persistence of Memory, ne è un vivido esempio.

(1) Orologio morbido- un simbolo di tempo non lineare, soggettivo, che scorre arbitrariamente e riempie in modo irregolare lo spazio. I tre orologi nella foto sono passato, presente e futuro. "Mi hai chiesto", scrisse Dali al fisico Ilya Prigogine, "ho pensato a Einstein quando ho disegnato orologio morbido(ovvero la teoria della relatività). Ti rispondo negativamente, il fatto è che la connessione tra spazio e tempo mi è stata assolutamente ovvia per molto tempo, quindi non c'era niente di speciale in questa foto per me, era uguale a qualsiasi altra ... A questo Posso aggiungere che ho pensato a Eraclito (un antico filosofo greco che credeva che il tempo fosse misurato dal flusso del pensiero). Ecco perché il mio dipinto si chiama La persistenza della memoria. Memoria del rapporto tra spazio e tempo.

(2) Oggetto sfocato con ciglia. Questo è un autoritratto di un Dalì addormentato. Il mondo nella foto è il suo sogno, la morte del mondo oggettivo, il trionfo dell'inconscio. "La relazione tra sonno, amore e morte è ovvia", ha scritto l'artista nella sua autobiografia. “Il sonno è morte, o almeno è un'esclusione dalla realtà, o, meglio ancora, è la morte della realtà stessa, che muore allo stesso modo durante l'atto d'amore.” Secondo Dalì, il sonno libera il subconscio, quindi la testa dell'artista si offusca come una vongola: questa è la prova della sua indifesa. Solo Gala, dirà dopo la morte di sua moglie, "conoscendo la mia indifesa, nascose la mia polpa di ostrica eremita in un guscio di fortezza, e così la salvò".

(3) Orologio solidosdraiati a sinistra con il quadrante in basso: questo è un simbolo del tempo oggettivo.

(4) Formiche- un simbolo di decadenza e decadenza. Secondo Nina Getashvili, professoressa all'Accademia russa di pittura, scultura e architettura, “l'impressione infantile di un pipistrello ferito infestato da formiche, così come il ricordo dell'artista di un bambino che fa il bagno con le formiche nell'ano, hanno dotato l'artista con la presenza ossessiva di questo insetto nei suoi quadri per tutta la vita.

Sull'orologio di sinistra, l'unico che ha conservato la sua durezza, le formiche creano anche una chiara struttura ciclica, obbedendo alle divisioni del cronometro. Tuttavia, questo non oscura il significato che la presenza delle formiche è ancora un segno di degrado”. Secondo Dali, il tempo lineare divora se stesso.

(5) Vola.Secondo Nina Getashvili, “l'artista le chiamava fate del Mediterraneo. In The Diary of a Genius, Dalì ha scritto: "Hanno portato ispirazione ai filosofi greci che hanno trascorso la loro vita sotto il sole, coperti di mosche".

(6) Oliva.Per l'artista questo è un simbolo di antica saggezza, che purtroppo è già sprofondata nell'oblio e quindi l'albero è raffigurato secco.

(7) Capo Creus.Questo promontorio sulla costa catalana del Mar Mediterraneo, vicino alla città di Figueres, dove nacque Dalì. L'artista lo raffigurava spesso nei dipinti. “Qui”, ha scritto, “il principio più importante della mia teoria delle metamorfosi paranoiche (il flusso di un'immagine delirante in un'altra) è incarnato nella roccia di granito. Queste sono nuvole ghiacciate sollevate da un'esplosione in tutte le loro innumerevoli incarnazioni, tutte nuove e nuove: devi solo cambiare leggermente l'angolo di visuale.

(8) Mareper Dalì simboleggiava l'immortalità e l'eternità. L'artista lo considerava uno spazio ideale per viaggiare, dove il tempo non scorre a una velocità oggettiva, ma secondo i ritmi interni della coscienza del viaggiatore.

(9) Uovo.Secondo Nina Getashvili, l'uovo del mondo nell'opera di Dali simboleggia la vita. L'artista ha preso in prestito la sua immagine dagli Orfici, antichi mistici greci. Secondo la mitologia orfica, la prima divinità androgina Phanes nacque dall'uovo del mondo, che creò le persone, e il cielo e la terra furono formati dalle due metà del suo guscio.

(10) Specchiosdraiato orizzontalmente a sinistra. È un simbolo di variabilità e incostanza, che riflette obbedientemente sia il mondo soggettivo che quello oggettivo.

Salvador Dali può essere giustamente definito il più grande surrealista. Flussi di coscienza, sogni e realtà si riflettevano in tutte le sue opere. "La persistenza della memoria" è uno dei dipinti più piccoli (24x33 cm), ma anche i più discussi. Questa tela si distingue per il suo profondo sottotesto e molti simboli crittografati. Ed è l'opera più copiata dell'artista.

Lo stesso Salvador Dalì ha affermato di aver creato i quadranti nella foto in due ore. Sua moglie Gala è andata al cinema con gli amici e l'artista è rimasto a casa, citando un mal di testa. Essendo solo, esaminò la stanza. Qui l'attenzione di Dalì è stata attratta dal formaggio Camembert, che lui e Gala avevano mangiato di recente. Si è sciolto lentamente al sole.

All'improvviso, il maestro ebbe un'idea e andò nel suo studio, dove era già dipinto su tela un paesaggio dei dintorni di Port Ligat. Salvador Dali ha diffuso la tavolozza e ha iniziato a creare. Quando la moglie arrivò a casa, la foto era pronta.

Molte allusioni e metafore sono nascoste su una piccola tela. I critici d'arte sono felici di decifrare tutti gli enigmi della persistenza della memoria.

I tre orologi rappresentano il presente, il passato e il futuro. La loro forma "fondente" è un simbolo del tempo soggettivo, che riempie in modo irregolare lo spazio. Un altro orologio su cui strisciano le formiche è il tempo lineare che si consuma. Salvador Dalì ha ripetutamente ammesso di essere rimasto molto colpito durante l'infanzia dalla vista di formiche che sciamavano su un pipistrello morto.

Un certo oggetto che si allarga con le ciglia è un autoritratto di Dalì. L'artista ha associato la spiaggia deserta alla solitudine e l'albero appassito all'antica saggezza. A sinistra nella foto puoi vedere la superficie dello specchio. Può riflettere sia la realtà che il mondo dei sogni.

Dopo 20 anni, la visione del mondo di Dalì è cambiata. Ha creato un dipinto intitolato "La disintegrazione della persistenza della memoria". Concettualmente, tuttavia, riecheggiava la persistenza della memoria nuova era il progresso tecnologico ha lasciato il segno nell'atteggiamento dell'autore. I quadranti si stanno gradualmente disintegrando e lo spazio è suddiviso in blocchi ordinati e allagati dall'acqua.

S. Dali Persistenza della memoria, 1931.

Il dipinto più famoso e discusso di Salvador Dalì tra gli artisti, il dipinto si trova nel Museum of Modern Art di New York dal 1934.

Questa immagine raffigura un orologio come simbolo dell'esperienza umana del tempo, della memoria, qui mostrati in grandi distorsioni, che a volte sono i nostri ricordi. Dali non ha dimenticato se stesso, è presente anche sotto forma di testa dormiente, che compare in altri suoi dipinti. Durante questo periodo, Dalì mostrava costantemente l'immagine di una costa deserta, con la quale esprimeva il vuoto dentro di sé.

Questo vuoto è stato riempito quando ha visto un pezzo di formaggio Kemember. "... Decidendo di scrivere un orologio, li ho scritti piano. Era una sera, ero stanco, avevo un'emicrania - un disturbo estremamente raro per me. Dovevamo andare al cinema con gli amici, ma al all'ultimo momento ho deciso di restare a casa.

Gala andrà con loro e io andrò a letto presto. Abbiamo mangiato un formaggio molto gustoso, poi sono rimasto solo, seduto, appoggiato al tavolo, a pensare a quanto sia "super morbido" il formaggio fuso.

Mi sono alzato e sono andato in studio a dare un'occhiata al mio lavoro come al solito. Il quadro che stavo per dipingere era un paesaggio della periferia di Port Lligat, rocce, come illuminate da una fioca luce serale.

In primo piano ho abbozzato il tronco mozzato di un ulivo senza foglie. Questo paesaggio è la base per una tela con qualche idea, ma cosa? Avevo bisogno di un'immagine meravigliosa, ma non l'ho trovata.
Sono andato a spegnere la luce, e quando sono sceso, ho letteralmente “visto” la soluzione: due paia di orologi soffici, uno appeso lamentosamente a un ramoscello d'ulivo. Nonostante l'emicrania, ho preparato la mia tavolozza e mi sono messa al lavoro.

Due ore dopo, quando Gala tornò dal cinema, il film, che sarebbe diventato uno dei più famosi, fu completato.

Il dipinto è diventato un simbolo del moderno concetto di relatività del tempo. Un anno dopo la mostra nella galleria parigina di Pierre Colet, il dipinto è stato acquistato dal Museum of Modern Art di New York.

Nella foto l'artista ha espresso la relatività del tempo e ha sottolineato la straordinaria proprietà della memoria umana, che ci permette di essere nuovamente trasportati in quei giorni che sono stati a lungo lasciati nel passato.

SIMBOLI NASCOSTI

Orologio morbido sul tavolo

Un simbolo di tempo non lineare, soggettivo, che scorre arbitrariamente e riempie in modo irregolare lo spazio. I tre orologi nella foto sono passato, presente e futuro.

Oggetto sfocato con ciglia.

Questo è un autoritratto di un Dalì addormentato. Il mondo nella foto è il suo sogno, la morte del mondo oggettivo, il trionfo dell'inconscio. "La relazione tra sonno, amore e morte è ovvia", ha scritto l'artista nella sua autobiografia. “Il sonno è morte, o almeno è un'esclusione dalla realtà, o, meglio ancora, è la morte della realtà stessa, che muore allo stesso modo durante l'atto d'amore.” Secondo Dalì, il sonno libera il subconscio, quindi la testa dell'artista si offusca come una vongola: questa è la prova della sua indifesa.

Orologio solido, sdraiati sul lato sinistro del quadrante verso il basso. Simbolo del tempo oggettivo.

Le formiche sono un simbolo di decadimento e decadimento. Secondo Nina Getashvili, professoressa all'Accademia Russa di Pittura, Scultura e Architettura, “l'impressione infantile di un pipistrello ferito infestato da formiche.
Volare. Secondo Nina Getashvili, “l'artista le chiamava fate del Mediterraneo. In The Diary of a Genius, Dalì ha scritto: "Hanno portato ispirazione ai filosofi greci che hanno trascorso la loro vita sotto il sole, coperti di mosche".

Oliva.
Per l'artista questo è un simbolo di antica saggezza, che purtroppo è già sprofondata nell'oblio (quindi l'albero è raffigurato secco).

Capo Creo.
Questo promontorio sulla costa catalana del Mar Mediterraneo, vicino alla città di Figueres, dove nacque Dalì. L'artista lo raffigurava spesso nei dipinti. "Qui", ha scritto, "il principio più importante della mia teoria delle metamorfosi paranoiche (il flusso di un'immagine delirante in un'altra. - Circa. ed.) è incarnato nel granito roccioso... quelli nuovi - devi solo leggermente cambiare l'angolo di visuale.

Il mare per Dalì simboleggiava l'immortalità e l'eternità. L'artista lo considerava uno spazio ideale per viaggiare, dove il tempo non scorre a una velocità oggettiva, ma secondo i ritmi interni della coscienza del viaggiatore.

Uovo.
Secondo Nina Getashvili, l'uovo del mondo nell'opera di Dali simboleggia la vita. L'artista ha preso in prestito la sua immagine dagli Orfici, antichi mistici greci. Secondo la mitologia orfica, la prima divinità androgina Phanes nacque dall'uovo del mondo, che creò le persone, e il cielo e la terra furono formati dalle due metà del suo guscio.

Specchio disteso orizzontalmente a sinistra. È un simbolo di variabilità e incostanza, che riflette obbedientemente sia il mondo soggettivo che quello oggettivo.

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Recensioni

Bisogna rammaricarsi che Salvador Dali non abbia dipinto, ma solo oggetti dipinti per sembrare una fotografia, anche se dà questa spiegazione del motivo per cui lo ha fatto nel suo "Diario di un genio", ma questo lavoro difficilmente può essere attribuito al successo, costa esattamente quanto lo sforzo mentale speso per esso. Un grande campo scuro, semplicemente dipinto, crea un effetto indesiderato di non essere occupato, e anche una testa sdraiata non dà slancio per comprendere l'essenza dell'idea. Usare i sogni nel suo lavoro, come ha fatto lui, è una buona cosa, ma non sempre porta a risultati brillanti.

Il mio atteggiamento nei confronti della creatività era ambiguo. Un tempo ho visitato la sua terra natale nella città di Figueres in Spagna. C'è un grande museo lì, che lui stesso ha creato, molte delle sue opere, questo mi ha impressionato, più tardi ho letto la sua biografia, ho rivisto le sue opere e ho scritto diversi articoli sul suo lavoro.
Non mi piace questo tipo di pittura, ma è interessante, quindi percepisco il suo lavoro come un fenomeno speciale nella pittura.

Si deve presumere che lui, come ogni artista, abbia varie opere: quelli che sono fiore all'occhiello e semplicemente ordinari. Se dal primo giudichiamo l'apice dell'abilità, gli altri sono essenzialmente lavori di routine e non puoi farne a meno. Forse una dozzina di opere di Dalì sono esattamente quelle con cui puoi entrare nella top ten più al mondo nella sezione del surrealismo. Per molti è esempio e ispiratore di questa direzione.

Ciò che mi stupisce nel suo lavoro non è l'abilità, ma la fantasia. Alcuni dei dipinti sono semplicemente ripugnanti, ma è interessante capire cosa voleva dire. C'è una composizione con le labbra nel museo, qualcosa di simile allo scenario teatrale. Tu può anche guardare il museo a questo link e alcuni lavori. A proposito, è sepolto in questo museo.

Il surrealismo è la completa libertà dell'essere umano e il suo diritto a sognare. Non sono un surrealista, sono il surrealismo, - S. Dali.

La formazione dell'abilità artistica di Dalì ebbe luogo nell'era della prima modernità, quando i suoi contemporanei rappresentavano in gran parte nuovi movimenti artistici come l'espressionismo e il cubismo.

Nel 1929, il giovane artista si unì ai surrealisti. Quest'anno ha segnato una svolta importante nella sua vita quando Salvador Dalì ha incontrato Gala. Divenne la sua amante, moglie, musa, modella e principale ispirazione.

Poiché era un brillante disegnatore e colorista, Dali trasse molta ispirazione dagli antichi maestri. Ma ha usato forme stravaganti e modi inventivi per comporre uno stile artistico completamente nuovo, moderno e innovativo. I suoi dipinti si distinguono per l'uso di immagini doppie, scene ironiche, illusioni ottiche, paesaggi onirici e simbolismo profondo.

In tutto il suo vita creativa Dalì non si è mai limitato a una direzione. Ha lavorato con Dipinti ad olio e acquarello, ha creato disegni e sculture, film e fotografie. Anche la varietà delle forme di performance non era estranea all'artista, compresa la creazione gioielleria e altri lavori arti applicate. Come sceneggiatore, Dali ha collaborato con il famoso regista Luis Buñuel, che ha realizzato i film The Golden Age e The Andalusian Dog. Mostravano scene irrealistiche, che ricordavano i dipinti rianimati di un surrealista.

Il maestro prolifico ed estremamente dotato ha lasciato un'enorme eredità per le future generazioni di artisti e amanti dell'arte. La Gala-Salvador Dali Foundation ha lanciato un progetto online Catalogo ragionato di Salvador Dalì per una completa catalogazione scientifica dei dipinti realizzati da Salvador Dalì tra il 1910 e il 1983. Il catalogo si compone di cinque sezioni suddivise secondo la cronologia. È stato concepito non solo per fornire informazioni complete sul lavoro dell'artista, ma anche per determinare la paternità delle opere, poiché Salvador Dalì è uno dei pittori più forgiati.

Questi 17 esempi dei suoi dipinti surreali testimoniano il fantastico talento, l'immaginazione e l'abilità dell'eccentrico Salvador Dalì.

1. "Fantasma di Vermeer di Delft, utilizzabile come tavolo", 1934

Questo piccola immagine con un tempo piuttosto lungo titolo originale incarna l'ammirazione di Dalì per il grande maestro fiammingo del XVII secolo, Jan Vermeer. L'autoritratto di Vermeer è eseguito tenendo conto della visione surreale di Dalì.

2. "Il grande masturbatore", 1929

Il dipinto raffigura la lotta interna dei sentimenti causata dall'atteggiamento nei confronti del rapporto sessuale. Questa percezione dell'artista è nata come un ricordo d'infanzia risvegliato quando ha visto un libro lasciato da suo padre, aperto su una pagina raffigurante genitali affetti da malattie veneree.

3. "Giraffa in fiamme", 1937

L'artista ha completato questo lavoro prima di trasferirsi negli Stati Uniti nel 1940. Sebbene il maestro sostenesse che il dipinto fosse apolitico, esso, come molti altri, riflette i sentimenti profondi e inquietanti di disagio e orrore che Dalì dovette provare durante il periodo turbolento tra le due guerre mondiali. Una certa parte riflette la sua lotta interna in relazione a guerra civile in Spagna, e si riferisce anche al metodo di analisi psicologica di Freud.

4. "Il volto della guerra", 1940

L'agonia della guerra si riflette anche nell'opera di Dalì. Credeva che il suo dipinto dovesse contenere presagi di guerra, che vediamo in una testa mortale imbottita di teschi.

5. "Dormire", 1937

Raffigura uno dei fenomeni surreali: un sogno. Questa è una realtà fragile e instabile nel mondo del subconscio.

6. Apparizione di un volto e di un cesto di frutta in riva al mare, 1938

Questo fantastico dipinto è particolarmente interessante, poiché l'autore vi utilizza immagini doppie, conferendo all'immagine stessa un significato a più livelli. Metamorfosi, sorprendenti giustapposizioni di oggetti ed elementi nascosti caratterizzano i dipinti surrealisti di Dalì.

7. La persistenza della memoria, 1931

Questo è forse il più riconoscibile pittura surreale Salvador Dalì, che incarna la morbidezza e la durezza, simboleggia la relatività dello spazio e del tempo. In larga misura, si basa sulla teoria della relatività di Einstein, anche se Dali ha affermato che l'idea per l'immagine è nata alla vista del formaggio Camembert sciolto al sole.

8. Le tre sfingi di Bikini Island, 1947

Questa rappresentazione surreale di Bikini Atoll evoca il ricordo della guerra. Occupano tre sfingi simboliche piani diversi: testa umana, un albero spaccato e un fungo di un'esplosione nucleare, che parla degli orrori della guerra. Il dipinto esplora la relazione tra tre soggetti.

9. "Galatea con sfere", 1952

Il ritratto della moglie di Dalì è presentato attraverso una serie di forme sferiche. Gala è come un ritratto della Madonna. L'artista, ispirato dalla scienza, ha elevato Galatea al di sopra del mondo tangibile fino agli strati eterici superiori.

10. Orologio fuso, 1954

Un'altra rappresentazione di un oggetto che misura il tempo ha ricevuto una morbidezza eterea che non è tipica di un orologio da tasca rigido.

11. “Mia moglie nuda, contemplando la propria carne, che si è trasformata in scala, in tre vertebre di colonna, in cielo e in architettura”, 1945

Galà da dietro. Questo immagine meravigliosa divenne una delle opere più eclettiche di Dalì, dove si combinavano classici e surrealismo, calma e stranezza.

12. "Costruzione morbida con fagioli bolliti", 1936

Il secondo nome dell'immagine è "Premonition of the Civil War". Raffigura i presunti orrori della guerra civile spagnola, poiché l'artista lo dipinse sei mesi prima dell'inizio del conflitto. Questo era uno dei presentimenti di Salvador Dalì.

13. "La nascita dei desideri liquidi", 1931-32

Vediamo un esempio di approccio paranoico-critico all'arte. Le immagini del padre e forse della madre sono mescolate con un'immagine grottesca e irreale di un ermafrodito nel mezzo. L'immagine è piena di simbolismo.

14. "L'enigma del desiderio: mia madre, mia madre, mia madre", 1929

Quest'opera, creata secondo i principi freudiani, divenne un esempio del rapporto di Dalì con sua madre, il cui corpo distorto appare nel deserto daliniano.

15. Senza titolo - Disegno di pittura ad affresco per Helena Rubinstein, 1942

L'immagine è stata creata per la decorazione interna dei locali per ordine di Helena Rubinstein. Questa è un'immagine francamente surreale dal mondo della fantasia e dei sogni. L'artista è stato ispirato dalla mitologia classica.

16. "L'autocompiacimento di Sodoma di una fanciulla innocente", 1954

L'immagine mostra figura femminile e sfondo astratto. L'artista esplora la questione della sessualità repressa, che deriva dal titolo dell'opera e dalle forme falliche che spesso compaiono nell'opera di Dalì.

17. Bambino geopolitico che assiste alla nascita dell'uomo nuovo, 1943

L'artista ha espresso il suo scetticismo dipingendo questo dipinto mentre si trovava negli Stati Uniti. La forma della palla sembra essere un'incubatrice simbolica dell'uomo "nuovo", l'uomo del "mondo nuovo".