Disegnare anime passo dopo passo. Come disegnare anime con una matita passo dopo passo? Come disegnare una ragazza anime

IN l'anno scorso i cartoni animati sono diventati molto popolari non solo tra i bambini, ma piacciono anche agli adulti. Ognuno ha i suoi personaggi preferiti e molti cercano di copiarli raffigurandoli da soli. Come disegnare anime con una matita passo dopo passo? Non è così difficile come potrebbe sembrare a prima vista.

Tecnica dell'anime

L'anime è classificato come una tecnica speciale Disegni giapponesi che vengono eseguiti con una matita. Questa immagine presenta molte differenze rispetto ad altri generi. Prima di tutto, questo vale per l'immagine del viso e degli occhi. Esistono diversi tipi di anime. Ad esempio, manga o fumetti.

I cartoni animati di anime attirano l'attenzione di molti spettatori non solo per l'originalità del disegno, ma anche per il significato della loro trama. Spesso questo è ciò che provoca la domanda tra i fan: "Come disegnare anime con una matita?"

L'immagine dei personaggi dei cartoni animati degli anime è una cosa piuttosto eccitante. Anche se usi solo una matita. Raffigurare i dettagli del viso è un compito semplice. Quindi, diamo un'occhiata a un modo semplice per disegnare un anime con una matita in più fasi.

Algoritmo di azione

Per ottenere la precisione e la qualità desiderata del disegno, è necessario aderire certo ordine esecuzione. Ora ti sarà chiaro come disegnare anime. Segui le istruzioni passo dopo passo.

1. Va ricordato che tutti i personaggi di tali cartoni animati sono caratterizzati da alcuni dettagli universali: occhi enormi e bocche piccole. I nasi sono solitamente indicati schematicamente. Alcuni personaggi hanno gambe sproporzionatamente lunghe.

2. Preparare le forniture necessarie. Avrai bisogno di un normale album. La carta dovrebbe essere spessa e la matita dovrebbe essere morbida. Si consiglia di affilarlo con un coltello: l'affilatoio non sarà in grado di tagliare correttamente l'estremità dello stilo per un disegno più conveniente, poiché sarà necessario disegnare linee sottili. Il tratteggio è anche più facile da applicare se la matita è affilata ad angolo.

3. Applicazione di marcature preparatorie. Una linea è tracciata dall'alto verso il basso nella parte centrale del foglio: questa è la designazione della crescita del futuro eroe dell'anime. Dividiamo la linea retta in sei segmenti identici. La prima parte dall'alto è riservata alla testa. Rimangono tre segmenti dal basso per le gambe. Spalle, bacino sono indicati. Quindi è necessario delineare i restanti contorni del corpo. Rappresenta schematicamente le mani del personaggio.

4. Nel punto in cui dovrebbe essere la testa, disegna un ovale e dividilo in due parti uniformi usando una sottile linea orizzontale. Su di esso segniamo due punti che fungono da centri degli occhi. Facciamo due tratti trasversali (palpebre inferiori).

5. In accordo con le palpebre inferiori, disegna le linee superiori. Quindi eseguiamo le iridi e le pupille. Non è difficile. Si prega di notare che le pupille e le iridi nei disegni degli anime non hanno la forma rotonda corretta. Nella maggior parte dei casi, sono estesi dall'alto verso il basso. Quindi delineamo le sopracciglia sottili sopra gli occhi.

6. Nella parte centrale del viso, disegna il naso. Molto spesso è raffigurato come piccolo e non dettagliato. Delineamo le orecchie. Disegniamo una piccola bocca: disegniamo un piccolo tratto orizzontale appena sotto il naso. Puoi raffigurare le labbra, ma questo è facoltativo.

7. L'attaccatura dei capelli si trova in alto, a una distanza considerevole dagli occhi. Si consiglia di disegnare fili in riccioli separati. Disegna l'acconciatura del personaggio in base al suo personaggio. Può essere pulito o disordinato, semplice o elaborato. L'importante è dare libertà all'immaginazione.

8. Vengono disegnati i contorni della figura del personaggio. Questa fase del disegno è simile all'immagine corpi umani nei generi classici del disegno.

9. Cancelliamo le linee extra extra con un elastico e coloriamo il disegno. È pronto! Quindi abbiamo determinato come disegnare un anime con una matita in più fasi.

Immagine del personaggio

Molto spesso, i personaggi principali dei cartoni animati sono ragazze. Sono incredibilmente belli e molti vogliono imparare a ritrarli. Passiamo a come disegnare una ragazza anime in più fasi.

ragazza anime

Disegnare il volto del personaggio. Iniziamo disegnando un cerchio. Poi lo dividiamo a metà. Se la ragazza nella figura è mostrata di mezzo giro, il viso è diviso in due parti irregolari. Puoi fare un pregiudizio, come se l'eroina abbassasse gli occhi. Tutto dipende dall'immaginazione e dal desiderio. Viene disegnato un altro cerchio, che servirà come base per la testa del personaggio. Il mento è segnato sotto il primo cerchio, quindi devi segnare i punti degli zigomi e delineare la forma del viso della ragazza. Designiamo i contorni della bocca, del naso e degli occhi. Passiamo ai capelli. Presta attenzione all'acconciatura della ragazza: i suoi capelli sono raccolti o sciolti, forse una treccia è intrecciata o i riccioli sono disposti in un'acconciatura alta e intricata. Prestare attenzione a tutti i dettagli necessari. Non dimenticare di tracciare i contorni delle orecchie.

Gli occhi sono una sfumatura speciale nelle immagini degli anime. Di solito sono di grandi dimensioni rispetto ai disegni classici. Gli occhi dovrebbero essere grandi ed espressivi. Passiamo alle proporzioni del naso. Di solito non è dettagliato nei disegni degli anime, quindi non è difficile raffigurarlo.

Quando la base del personaggio è pronta, puoi disegnare contorni, aggiungere dettagli sui capelli e disegnare ombre sul viso. Disegniamo gli occhi in modo che l'enfasi principale sia posta su di loro. Puoi raffigurare solo il viso o disegnare una ragazza a tutta altezza. La scelta è tua.

Applicazione delle competenze

Ora sai come disegnare una ragazza anime. Quindi puoi iniziare a rappresentare trame con diversi personaggi. Ora puoi disegnare vari momenti dalle serie anime. In questo caso, sarà necessario rappresentare non solo il personaggio, ma anche ambiente, sfondo. Il lato positivo è che ti aiuterà a imparare a rappresentare diversi tipi di emozioni. Non è un segreto che i disegni degli anime trasmettano in modo molto accurato e abbastanza originale i sentimenti e l'umore dei personaggi.

Ulteriori vantaggi della lezione

Recentemente, i concorsi di disegno di anime sono diventati popolari. Alcuni artisti organizzano persino mostre.

Quindi imparare diversi modi su come disegnare un anime con una matita in più fasi sarà molto utile. Questo può portare non solo piacere, ma anche profitto.

Allega un pezzo di carta alla foto e traducilo. Semplifica i capelli a "lembi", allarga gli occhi e crea grandi riflessi nelle pupille. Il ritratto dell'anime è pronto. Ma questo è abbastanza se vuoi sapere come coinvolgerti

Hai letto la descrizione del processo di creazione di molti personaggi dei cartoni animati. Ma lo stile anime ha abbastanza sfumature e dettagli speciali. I personaggi del manga catturano immediatamente l'attenzione ed è impossibile confonderli con altri eroi dei normali cartoni animati. Impara questo e poi disegnare ritratti in stile anime sarà facile per te.

Espressione facciale

Vuoi trasmettere emozioni, ma non sai come? Disegnare una faccia in stile anime è una cosa, un'altra è trasmettere Le emozioni sono disegnate in modo abbastanza semplice, si potrebbe anche dire, con i simboli.

Ad esempio, le linee rosa sulle guance mostrano che il personaggio è imbarazzato, una bocca spalancata con un sorriso quando parla - è arrabbiato, due archi invece degli occhi - gli occhi sono chiusi e, molto probabilmente, il personaggio sta vivendo piacere.

Tuttavia, senza studiare questo "alfabeto", si può facilmente intuire lo stato d'animo dell'eroe. Se una persona sta sorridendo in un ritratto, guarda come è ritratta in stile anime e fai lo stesso.

Dinamica

È facile disegnare una testa in piena faccia. Ma è noioso e diventa noioso in fretta. Come disegnarti in stile anime in modo che la tua testa sia dinamica? Immagina che la testa sia una palla. Disegna una linea esattamente nel mezzo su cui si troveranno gli occhi. Ora ruota questa palla insieme alla linea per cambiare l'angolo di movimento.

Disegna le linee per il naso e le labbra e poi disegna il viso in dettaglio. Il lavoro deve sempre essere fatto delineando figure. Disegna in dettaglio - e si scopre che non si è rivelato affatto il movimento che vorremmo.

Grandi errori

L'anime nei ritratti obbedisce regole generali. Naso, occhi, bocca, orecchie prendono posizione sulla testa. Se non riesci a disegnare una testa normale, è troppo presto per pensare a come disegnare un ritratto in stile anime. L'abilità dipende dall'esperienza.

Disegna più schizzi, esercitati. Questo aiuta a identificare gli errori e alla fine a correggerli. Quindi, invece di aprire ogni volta una guida al disegno di ritratti in stile anime, studia l'elenco degli errori comuni di cui dovresti essere a conoscenza e cerca di eliminarli.

Gli occhi sono equidistanti sulla linea? Molti artisti alle prime armi non riescono a disegnare gli stessi occhi, non sanno cosa farsene e come. Disegnare te stesso in stile anime non significa solo creare occhi delle dimensioni di una galassia. Dopo averli disegnati, segna la parte inferiore e superiore punti estremi e tracciare linee attraverso di loro. Questo aiuterà a scoprire se gli occhi sono disegnati in modo uniforme.

Il mento è centrato tra di loro? Disegna una linea al centro del viso tra gli occhi e assicurati che il mento sia su quella linea. Dovrebbe anche attraversare la bocca e il naso. Centrato, un terzo o un quarto - dipende dalla prospettiva in cui si trova la testa.

Le orecchie sono allo stesso livello degli occhi? Il punto superiore del padiglione auricolare si trova a livello delle sopracciglia. Lobo - in linea con la punta del naso. Ma questi sono valori individuali, quindi potrebbero esserci deviazioni dalle regole date - considera questo.

Guarda anime basate su manga di autori diversi, per non chiederti come disegnarti in stile anime. Imparare stili diversi manga e divertiti a guardare allo stesso tempo. Molti otaku (appassionati fan degli anime), senza studiare i principi, realizzano un buon disegno "anime" la prima volta.

I fumetti giapponesi (manga) e i cartoni animati (anime) sono un enorme strato di cultura con le proprie tradizioni e regole. I personaggi degli anime sono facilmente riconoscibili e milioni di fan di questa tendenza arti visive sparsi in tutto il mondo.

Parleremo di come disegnare correttamente e magnificamente manga e anime in una serie delle nostre lezioni. Nella prima lezione inizieremo con le basi del disegno.

Il movimento è vita

Anime e manga sono impossibili senza dinamiche. Ogni episodio è caratterizzato da un certo evento e da un certo movimento. Quando disegnerai il tuo personaggio anime, prima di tutto pensa a quale posa dovrebbe assumere nel disegno. Non provare a disegnare "a memoria" o come "ritieni opportuno". Il manga non è solo (e non sempre) grandi occhi, questa è, prima di tutto, una chiara corrispondenza con il "mondo reale". Avrai sicuramente bisogno di esempi. Prendi immagini simili da altre opere o usa un grande specchio in cui posare per te stesso. Prova diverse angolazioni prima di passare allo schizzo finale.

Nozioni di base del disegno. Crea una figura da eroe

Come forse saprai dalla lezione "", l'altezza di una persona è in media sette e mezzo delle sue "teste". Perché gli eroi degli anime sono ancora una specie di eroi, quindi la loro altezza, di regola, è di 8 o più "teste". Pertanto, i nostri eroi sono più espressivi. Il resto delle proporzioni del corpo sono identiche alle proporzioni di una persona.

Nella prima fase del disegno, creiamo solo un manichino del nostro futuro personaggio, che assomiglia più a una bambola articolata che a un altro signore degli elementi.

Dal telaio a struttura complessiva

Quindi, proviamo a dare caratteristiche più specifiche al nostro personaggio. Per comodità, prendiamo la posa più semplice. Designare i muscoli, mettere piccoli ovali nei punti di articolazione. Si prega di notare che i polsi e la parte inferiore delle gambe sono rimasti bastoncini. Anche il busto non è fissato alle gambe.

Rifinire i contorni

Ora formeremo finalmente i contorni del corpo. Disegna con cura linee leggermente curve che formano completamente l'immagine del nostro eroe. La levigatezza delle linee è estremamente importante. Qualsiasi angolo creerà l'effetto di meccanicità e innaturalità.

La gomma è il nostro tutto

Pulisci delicatamente tutte le linee ausiliarie. Come puoi vedere, abbiamo un uomo. Se vuoi ritrarre una donna, oltre a un petto pronunciato, devi anche renderle i fianchi più larghi e una vita più sottile, dandole una forma a clessidra. Secondo il canone dei manga, le donne hanno spalle più strette e colli più sottili. Spesso le gambe di una donna sono disegnate in modo tale da enfatizzare ulteriormente la forma a clessidra.

Quindi, cancella tutti i dettagli non necessari. Sentiti libero di ripulire i dossi. Il nostro corpo è pronto per i dettagli.

in posa

L'approccio "stick-stick-cucumber" che abbiamo usato in generale e in questo tutorial è un modo molto conveniente per i principianti di imparare diverse pose e disegnare correttamente i loro personaggi nella posizione richiesta. Una volta che ti senti a tuo agio con questo metodo articolato, puoi successivamente disegnare personaggi saltando questo passaggio. Esercitati a disegnare le varie posizioni dei personaggi disegnando, ad esempio, le figure come nella figura sopra.

IN prossime lezioni Continueremo la nostra revisione passo passo delle basi del disegno di anime e manga.

Ecco alcuni disegni al tratto di personaggi manga per esercizi di disegno e colorazione. Fate attenzione alle acconciature - le acconciature dei personaggi sono una sorta di marchio di fabbrica del manga - spesso i personaggi sono riconoscibili solo dalle loro acconciature:

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Sasami Kawaii

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Son Goku

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Ash Ketchum

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1) Prima di disegnare i capelli, disegna la base: testa, spalle, viso, ecc.
Disegna la parte posteriore della testa in modo da sapere dove finisce la testa.

2) Ora disegna tutte le parti non crespe dei capelli. Ad esempio, ho disegnato a questa ragazza un botto dritto.
Dovresti già avere un'idea di quale acconciatura vuoi che abbia il tuo personaggio. Coda di cavallo, treccine o capelli sciolti: avere un'idea ora lo è buona idea(puoi fare uno schizzo approssimativo se necessario)

3) Questa è la fine dei miei preparativi per disegnare i ricci stessi. Ho intrecciato i capelli della mia ragazza in nodi (o odango, come vuoi chiamarlo) e ho aggiunto alcune ciocche per far sembrare che i suoi capelli fossero tirati indietro.
Non devi pettinarti come me, questo è solo un esempio di come preparare il tuo personaggio per il palcoscenico dei ricci.

4) Ora iniziamo ad arricciare. Disegna alcune linee curve per rappresentare la parte posteriore del primo ricciolo. Il mio ricciolo si divide in sezioni sottili e spesse, ma puoi crearne una spessa se vuoi.

5) Ora disegniamo la parte anteriore. Fai una leggera arrotondatura su un lato per dare peso e spessore. Assicurati di chiudere le linee tracciate nel passaggio 4 per ottenere il ricciolo finito.

6) Disegna la parte posteriore del secondo ricciolo. Perché questi capelli saranno molto sciolti ed "elastici", lascio abbastanza spazio tra i ricci.

7) Disegna la metà anteriore del vortice, questa volta aggiungendo una curva dietro, a differenza del vortice precedente. Prestare attenzione al diverso spessore di ogni ricciolo.

8) Crea un'altra serie di riccioli, questa volta amico più intimo ad un amico - se vuoi fare ricci stretti, avvicinali dappertutto invece di lasciare distanze come faccio io.

9) Continuare a fare arricciatura dopo arricciatura, variando lo spessore e la distanza tra loro. Puoi aggiungere alcune linee sul retro del ricciolo.

10) Continua ad arricciare. Assicurati di sapere dove alloggiare (anche breve va bene!)

11) Finisci con un piccolo ricciolo.

12) Ripeti l'intero processo sull'altro lato della testa. Disegna tutti i riccioli anteriori prima di passare a quelli posteriori.

13) Ora andiamo sul retro. Se inizi a confonderti, prova a disegnarli con meno pressione della matita. Questo può aiutare se ci sono molti ricci.

14) Questa è la versione finita con tutti i riccioli! Mancano ancora alcune piccole cose. Aggiungiamoli ora.

15) Basta aggiungere qualche piccolo ricciolo (come quelli con cui abbiamo terminato ogni riga).
Finalmente! Lo schizzo è pronto!

16) Ora il colpo. Crea linee di diversi spessori. Proprio come nello schizzo, prova a fare prima le prime file e fai ogni ricciolo separatamente per non confonderti.

17) Questi sono riccioli cerchiati finiti. Alterna linee sottili e spesse.
Qui ho disegnato sul personaggio per mostrare come sarà l'intera immagine. Ma puoi disegnare completamente il tuo personaggio prima di iniziare a fare i ricci. Sarebbe un peccato se, dopo tutto questo lavoro, il resto dell'immagine non ti piacesse. ;R

18) Ora puoi aggiungere colore!
Uso i pennarelli per colorare, strato dopo strato aggiungendo sfumature più scure per le ombre.
Perché questa non è una lezione da colorare, non ti dirò cosa fare. Sperimenta o trova una lezione.

Ecco come appare l'immagine al momento. Tutt'altro che finito.
Spero che questo tutorial ti aiuti a capire come disegno i capelli ricci per i miei personaggi.
Ricorda che queste sono solo linee guida. Puoi usarli per esercitarti e sviluppare il tuo stile.
Buona fortuna!

Traduzione: Nancy alias Lalaokati

1. Andiamo alle basi!
Cosa stai facendo di sbagliato?

Prendiamo ad esempio i tre punti A, B e C di seguito.
Cosa stai guardando quando disegni una linea retta - B e una linea curva - C - B? Su una matita? O i punti C o B?

Quando disegni un'immagine, devi vedere la direzione della linea che stai disegnando, guardare non solo la punta della matita, ma anche tutti e tre i punti A, B e C. Le persone non possono disegnare correttamente le forme se guardano solo la punta della matita.

Quindi, guarda i 7 punti casuali di seguito. Cosa vedi?
Solo un gruppo di punti? O puoi debolmente discernere la forma?

Numeriamo i punti a caso. Non hai ancora ricevuto la forma desiderata?

Rinumeriamo i punti per dare loro significati che i tuoi occhi seguiranno automaticamente sulla forma. Coloro che riescono a distinguere la forma guardando i punti in questo modo sono in grado di disegnare forme.

Finalmente i punti sono collegati. Linee casuali si collegano per creare una forma persone di talento quando disegnano, possono sentire le linee nascoste all'interno dell'immagine e tracciarle. La tua capacità di disegnare forme dipende dal fatto che tu possa effettivamente rendere i punti nell'ordine corretto.

2. Come dipingere una “bella immagine? "

Cosa rende buono un lavoro? Schizzo? Dettaglio interessante? Progetto? Soggetto? Composto? Tutti questi componenti sono importanti, ma se vuoi ascoltare recensioni positive sul tuo lavoro dagli altri, devi creare un'impressione e trasmettere i tuoi sentimenti. In altre parole, devi essere in grado di connetterti in modo inconscio con chi vede il tuo lavoro.
Inizia, disegna una scatola quadrata. Questo è un test grafico.

Nelle stanze 1-6, nuova informazione aggiunto gradualmente alla scatola. Ottima la quantità di informazioni contenute nei disegni realizzati a livello principiante assoluto, da un semplice box ad uno avanzato. Ciò è illustrato dalla differenza tra i numeri 1 e 8.

L'osservatore (la persona che si è posta il compito di disegnare la scatola) si aspetterebbe di vedere solo ciò che ha chiesto, la scatola quadrata numero 6 - 8 supera queste aspettative. Non puoi dire che i numeri 6 - 8 siano errori. Una chiave efficace è mostrare un'interpretazione individuale.

È necessario dare al disegno un elemento di sorpresa e includere Informazioni aggiuntive in esso, il che lo renderebbe più interessante. Ovviamente, per fare questo, devi essere bravo a disegnare. Ma per di più, devi anche inventarti argomento interessante, posa del personaggio e progetto.

Sebbene il carattere negli esempi 9 e 10 sia lo stesso, puoi vedere come differiscono non solo nel design ma anche nella personalità. È una premessa subconscia secondo l'opinione del lettore che il personaggio principale dell'anime e del manga sia attraente. Questo è ciò che ci si aspetta, aggiungendo profondità al loro fascino. Possiamo sorprendere il lettore superando le sue aspettative, questo è il primo passo quando qualcuno dice che il tuo disegno è "buono", ma il vero inizio è quando dicono che è "fantastico".

Puoi anche disegnare secondo le aspettative del lettore in modo simile alle riviste circolari.
Ad esempio, quando si guardano le scatole, sebbene un animatore possa disegnare fino al livello 8, non lo fa perché i lettori si aspettano di vedere disegni di livello 6. Allo stesso modo, l'animatore, invece di disegnare illustrazioni realistiche, disegna manga con linee semplici e crea personaggi adatti come Simple Distortion (SD).

Prima di tutto, disegna scatole quadrate.
Che cosa? Ancora!
Dobbiamo imparare le basi!

Come disegnare con una prospettiva accurata è spiegato in libri speciali, ma non devi disegnare con precisione come un architetto. Una volta che ti ci abitui, non passerai molto tempo a disegnare o pensare al punto di fuga.
Disegna linee rette a mano (senza righello o modelli). Disegna una linea tabula rasa carta da un punto all'altro, immaginando nella tua mente il risultato finale. Fai lo stesso con i tuoi schizzi, solo su scala più grande.

3. Prima di iniziare.
Inizia a disegnare! Ma prima.

Si dice bene che inizierai a disegnare, ma cosa disegnerai?
Hai imparato la matita volente o nolente? Hai intenzione di disegnare un personaggio RPG (Role Playing Game)? personaggio manga? Un eroe nella lotta? Oppure hai intenzione di disegnare un'illustrazione o un logo? Diagrammi di espressione di base dei caratteri? Non importa se disegni - scarabocchi. Assicurati solo di avere un'immagine specifica del personaggio, della posizione e della posa. I buoni dipinti iniziano con un progetto.
Una volta deciso questo, disegni il contorno del movimento per creare un'immagine complessiva in cui non devi preoccuparti della pulizia del disegno o se c'è abbastanza spazio per le gambe sulla pagina, bella immagine ha un profilo solido. Questo è il primo passo nello schizzo.

Ora dettaglia il contorno!

In generale, le persone pensano che sia molto difficile ottenere uno schizzo armonioso se si disegnano poligoni semplici. In effetti, quando disegni un'illustrazione, non stai disegnando un quadrato. Tuttavia, devi decidere in quale posizione si trova ciascuna parte del corpo. E quando lo fai bene, disegnerai bene e velocemente.

Per ora puoi disegnare caselle quadrate, ma presto sarai in grado di disegnare personaggi.

4. Passiamo alle basi

È tempo di pensare alle dimensioni del corpo.

4. Shoujo Manga (Comic Girls)
Un personaggio con una vita molto sottile e gambe lunghe. Per le ragazze, i contorni del corpo sono definiti proporzionalmente, ma la testa è piccola. I ragazzi sono disegnati più o meno allo stesso modo, ma con le spalle più larghe.

5. Divertente personaggio SD
Questo tipo sembra divertente con un corpo piccolo ma braccia, gambe e testa grandi.

6. Tipo realistico.
La lunghezza del busto, del corpo e delle gambe è proporzionale - all'incirca le stesse ragazze, ad eccezione della vita stretta esagerata.

Il disegno del personaggio è diverso con lo stile. Non è solo un cambiamento nelle proporzioni del corpo, a seconda che si tratti di un manga o di un'illustrazione, ad esempio, lo stesso personaggio avrà caratteristiche diverse. Confrontare vari disegni dello stesso personaggio in basso, guarda in particolare il modo in cui sono stati disegnati gli occhi e le mani. Si nota come alcuni dettagli siano stati resi in dettaglio mentre altri sono stati omessi.

5. Dettagli del disegno
disegno del personaggio
Finché hai guardato i singoli personaggi, ma il lavoro di animazione o manga non può essere prodotto con un solo personaggio. Dovresti anche essere in grado di disegnare personaggi di supporto.
Vedi anche come disegnare personaggi di supporto. Devi esprimere l'individualità di ciascuno con precisione. Ci sono due cose che devi fare, far risaltare i personaggi principali e fornire ai personaggi di supporto una personalità sufficiente per renderli interessanti. Pensa al background personale (il loro passato, le loro convinzioni, il loro rapporto con il personaggio principale, ecc.) per ogni personaggio, e poi trasmetti queste informazioni al lavoro attraverso cose come le loro espressioni, acconciatura, costume e accessori.

I personaggi numero 3 - 7 sono molto più difficili da disegnare rispetto ai personaggi principali attraenti. Disegnare persone anziane darà vita reale al tuo lavoro e ai tuoi personaggi.

Cattivi

1- Consigliere nemico: Mago (personaggio n. 1) Un vecchio con la schiena curva.
2- Capo nemico. Testardo.
Le sue spalle sono più strette di quelle del Soldato Forte sul fianco. Chicche.
3 - Consigliere nemico: la strega cattiva (personaggio n. 2) ha le stesse dimensioni della strega dal lato Goodies, ma non è in una posa femminile.
4 - Leader nemico numero 2. La testa è più alta di quella dell'Eroe, ma più sottile di quella del Capo Nemico. Carattere attraente.
5- Personaggio nemico femminile
La postura di potere è un tipo di genere indipendente da me. Leggermente più alto dell'Eroe.
6 - Spia nemica. Tipo di scimmia (corto con braccia lunghe)
Passi come un ninja.
7 - Mostro. Le mani enormi sottolineano la sua forza.
8 - L'animale domestico di Willens
Non ha un significato specifico nella storia.
Nella storia, per sottolineare l'elaborazione del diavolo.

6. Stiamo cercando una posa adatta.

Traduzione che puoi dire:

Passaggio 1: le basi

1) Comincio con la colonna vertebrale perché mi aiuta a definire le curve del corpo. Comincio dall'alto e disegno una curva liscia a forma di S fino a dove pensiamo di avere la fine della colonna vertebrale (coccige).

2) Quindi abbozzo il busto con i dettagli (testa, braccia e contorni della vita). Non delineo ancora la forma del petto, questo è solo l'inizio.

3) Dopo aver ottenuto un buon schizzo elastico del corpo, delineamo i bordi esterni dei seni con leggere linee curve (linee rosse). Non dimenticare di segnare le minuscole pieghe della pelle dove si incontrano le braccia e il seno (ascelle).

4) Comincio ad aggiungere dettagli. Il volume del seno può essere mostrato con linee guida. Ricorda che le tette sono attaccate al corpo e se delinei l'intera massa del torace, sembrerà una massa solida con un torace, non sporgente.

5 e 6) In questi due passaggi sto cercando di localizzare i capezzoli. Nel passaggio 6 uso un piccolo trucco per definire il centro di ogni seno. La rappresentazione del seno come oggetto tridimensionale ti aiuterà in questo: scorri linee verticali, come se dividesse ogni seno a metà, dalla fossa succlavia attraverso il centro del seno e leggermente convergente in basso alla base. Ricorda: solo linee curve lisce!!!

7) Poiché non ci sono persone senza grasso corporeo, disegno il corpo al punto 7 con una leggera rotondità sui fianchi e sul busto sotto il petto.

8) Uno schizzo approssimativo di un grande petto sullo stesso busto. Uso lo stesso principio per il posizionamento dei capezzoli, solo con la correzione: i capezzoli sono più massicci e di diametro maggiore e si trovano più in basso a causa del peso e del volume del seno.

9) Piccoli seni sullo stesso corpo. Vale la stessa regola: seno più piccolo, capezzoli più piccoli e posizione più alta.

Passaggio 2: angoli!

Una donna può essere grande o piccola e dovresti provare a disegnare il petto in proporzione. Anche nella maggior parte stili dei cartoni animati applicare questa regola. Nell'esempio a sinistra, i seni sembrano palle da baseball e appaiono staccati dal busto. A destra: sembrano armoniosi. Ricorda che se cambia la curva del corpo, cambia anche la linea del torace. Qui ho abbozzato un piccolo diagramma: ho racchiuso le parti principali del corpo, per così dire, in scatole e le ho disegnate con linee centrali, per chiarezza. E ricorda: tette due, e devi disegnarli separatamente, non vengono mai compressi in un'unica massa!

Quando le braccia sono sollevate, i seni sono leggermente distesi ai lati. Quando un braccio è sollevato, i seni saranno posizionati leggermente a livelli diversi (quello vicino sarà tirato su dietro il braccio). Non dimenticare di tracciare piccole linee curve sotto le ascelle quando entrambe le braccia sono sollevate sopra la testa.

Passaggio 3: forma del seno e metodi per influenzarlo!

Le persone spesso dimenticano una cosa importante: i seni non sono fatti di plastica! Lei non è solida. La sua forma è più simile a uno scivolo che a una palla. Pensa al seno come a una bolla piena d'acqua: quando la bolla pende liberamente, è come un pendolo, ma se premi sul petto, otterrai una rientranza nel punto di pressione e un aumento di volume sul bordo del seno indentazione.

Anche alcuni indumenti possono comprimere il torace o farlo sporgere in vari punti. I seni non sono sempre rotondi e raramente lo sono affatto. (A meno che, ovviamente, non siano realizzati in silicone).

Nel diagramma sottostante, mostro come i movimenti delle mani influenzano la forma del torace. A sinistra - petto a riposo. A destra: sono stati schiacciati o pressati. La piega verticale tra il torace e il busto si allunga, il torace viene premuto contro il corpo.

Passaggio 4: suggerimenti

Da sinistra a destra: seni piccoli, medi e grandi. L'ultimo disegno è ciò che il petto non dovrebbe essere. Guarda da vicino, la linea rossa sotto ogni seno rappresenta la piega della pelle tra il seno e la gabbia toracica. Il seno più esterno a destra non ha quasi peso, quindi non c'è piega lì. Ma ricorda che anche i seni più piccoli pesano!

Considera di che colore sono i capezzoli. Non c'è bisogno di renderli molto rosa. Hanno un tono del corpo, solo più rossastro, brunastro, aranciato.
Almeno, non ho visto capezzoli rosa brillante.
(Nota trad.: autore ingenuo, mai tirato le ragazze per i capezzoli))

Vicino: vista laterale del capezzolo. Tieni presente che i capezzoli non sempre sporgono perpendicolarmente al petto. Di norma, possono essere piuttosto piatti e non risaltare, ma a volte sporgono in modo molto audace!
(Nota trad.: sì, l'autore ha ancora una certa esperienza in materia))

Traduzione: Cloe

Come disegnare un gatto anime

Passaggio 1. Quindi iniziamo. Disegna un ovale come base per la testa. Quindi disegna le linee guida facciali. Ti aiuteranno a sistemare proporzionalmente i dettagli del muso. Aggiungi piccoli dettagli di naso, bocca e occhi. Passiamo al corpo. Disegniamo un cuore allungato, questo sarà il petto del nostro gatto. Disegna due linee dal cuore. Queste saranno le zampe anteriori del nostro gattino. Successivamente, disegniamo due linee curve sui lati, queste sono le zampe posteriori. Non dimentichiamoci di disegnare un'altra lunga linea curva sulla destra, la coda di cavallo.

Passaggio 2. Iniziamo il passaggio con il disegno della parte inferiore del muso. Designiamo gli archi arcuati dell'occhio. Successivamente, disegniamo linee: schizzi delle zampe e della coda.

Passaggio 3. Disegniamo la lana sul petto, sulla coda. Aggiungi dettagli sul muso, orecchie. Dettagliamo le zampe.

Passaggio 4. Aggiungi i baffi, disegna gli occhi. Dettagliare l'orecchio. Finiamo le zampe e aggiungiamo segni sul petto. Pronto!

Passaggio 5 Ecco come appare il nostro gatto dopo aver cancellato le linee extra. Variante finale. Se vuoi, puoi lasciare il segno sul petto o aggiungere qualcosa di tuo. Ho cercato di rendere la lezione il più semplice possibile.

Ogni volta che disegni una testa, devi iniziare con un cerchio e linee che si intersecano attraverso il centro. Questa parte è sempre la stessa e il resto del viso è costruito in base al tipo (stile) desiderato. Successivamente, ne esamineremo alcuni tipi diversi volti degli anime.

In tutti questi disegni non c'è solo "gli occhi che si ingrandiscono". Diventano più grandi, ovviamente, ma neanche il naso e la bocca cambiano.

tipo realistico

Questo tipo di costruzione facciale è così vicino alla vera anatomia umana che quasi non sembra uno stile anime. Sul reale volto umano gli occhi sono molto più piccoli e il naso e la bocca sono molto più prominenti. Le orecchie sono all'altezza degli occhi.

tipo cartone animato

Raggiungiamo la gamma estrema qui, ma non superiamo il limite. Questo stile è più adatto al genere del romanticismo (shojo), dove gli occhi espressivi sono ciò di cui hai bisogno. Osservando attentamente lo schizzo a sinistra, scoprirai che le sopracciglia sono molto alte su questa testa.

Tipo molto cartone animato

Con questo approccio, gli occhi ingranditi portano a un diverso rapporto con il resto dei lineamenti del viso e le orecchie sono ora allineate con il naso.Non posso esprimere a parole quanto sia importante ripetere questo equilibrio se vuoi dipingere in questo stile. I fan di anime e manga sono un gruppo esigente. Se disegni le proporzioni sbagliate, lo vedranno e ti faranno sapere!

un po' fumettistico

Puoi vedere questa costruzione facciale nel manga quando l'eroe è orientato all'azione. Gli occhi diventano più grandi, mentre il naso e la bocca diventano meno dettagliati. Tuttavia, la distanza tra gli occhi e la punta del naso è ancora abbastanza vicina all'anatomia reale.