Analisi della poesia di N.A. Zabolotsky "Sulla bellezza dei volti umani" (voto 8). Analisi del poema di Zabolotsky sulla bellezza dei volti umani

La Russia è stata a lungo famosa per i suoi poeti, veri maestri della parola. I nomi di Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Fet, Yesenin e altri non meno persone di talento conosciuto in tutto il mondo. Uno dei maestri della parola, vissuto nel ventesimo secolo, fu il poeta N. A. Zabolotsky. Il suo lavoro è poliedrico, come la vita. Immagini insolite, la magica melodia del verso è ciò che ci attrae nella sua poesia. Zabolotsky è morto molto giovane, nel pieno delle sue forze creative, ma ha lasciato una magnifica eredità ai suoi discendenti. L'argomento del suo lavoro è molto vario.

Il lettore si incontrerà schizzi paesaggistici, e testi d'amore, e riflessioni filosofiche poeta e molto altro. Passiamo all'analisi di una delle poesie-riflessioni. Il poeta era sempre preoccupato per la domanda su cosa fosse più importante in una persona: il suo aspetto, la copertina o la sua anima, il mondo interiore. Zabolotsky sceglie quest'ultimo. Ricorda la poesia Ugly Girl. Il poeta non è preoccupato per il suo aspetto (una rana, una ragazza brutta), ma qual è il mondo interiore di questa bambina, la sua apertura, purezza, spontaneità, capacità di entrare in empatia. Allo stesso argomento è dedicata la poesia Sulla bellezza dei volti umani, scritta nel 1955. La parola bellezza è già nel titolo. Che tipo di bellezza apprezza il poeta nelle persone.

Passiamo alla poesia. Possiamo distinguere due parti in esso. Prima parte della riflessione eroe lirico sulla bellezza dei volti umani:

Ci sono volti come magnifici portali, dove ovunque il grande sembra essere nel piccolo.

In queste righe il poeta usa metafore e paragoni insoliti. Il portale è l'ingresso principale grande costruzione, la sua facciata. Prestiamo attenzione all'epiteto magnifico: elegante, bello. Capisco il significato di questo paragone come segue: non sempre aspetto può giudicare una persona. Dopo tutto, per bella faccia, i vestiti alla moda possono nascondere lo squallore spirituale. Non è un caso che il poeta usi contrari: il grande si vede nel piccolo. Quello che segue è un confronto opposto al primo:

Ci sono volti simili a miserabili baracche, dove il fegato si bollisce e l'abomaso si bagna.

L'abomaso è una delle sezioni dello stomaco dei ruminanti. L'epiteto crea un'immagine sgradevole, sottolinea la povertà, lo squallore: una baracca miserabile. Ma qui vediamo non solo la povertà esteriore, ma anche il vuoto interiore, spirituale. La stessa costruzione di frasi in questa quartina ( parallelismo sintattico) e anafora sono usati per rafforzare, evidenziare l'antitesi. Nella quartina successiva continuano le riflessioni filosofiche dell'autore. I pronomi altro - l'altro sono simbolici, sottolineano l'uniformità. Prestiamo attenzione agli epiteti freddi, i volti morti e la metafora-confronto sono chiusi con le sbarre, come le segrete. Queste persone, secondo l'autore, sono chiuse in se stesse, non condividono mai i loro problemi con gli altri.

Altri sono come torri in cui nessuno vive e guarda a lungo fuori dalla finestra.

Il castello abbandonato è vuoto. Un simile confronto sottolinea la perdita dei sogni e delle speranze di una persona. Non cerca di cambiare qualcosa nella sua vita, non cerca il meglio. La seconda parte si oppone alla prima in termini emotivi. L'unione però sottolinea l'antitesi.

si. Epiteti luminosi giorno di primavera, canzoni esultanti, note brillanti cambiano l'atmosfera della poesia, diventa solare, gioiosa. Nonostante la piccola capanna sia antiestetica, non ricca, irradia luce. Una frase esclamativa sottolinea questo stato d'animo:

Davvero il mondo è grande e meraviglioso! Per il poeta, la cosa principale è la bellezza spirituale di una persona, il suo mondo interiore, ciò di cui vive: ci sono volti che assomigliano a canti esultanti Da queste note splendenti, come il sole, è composta una canzone delle altezze celesti.

Queste righe esprimono l'idea del poema. Sono queste persone, semplici, aperte, allegre, che attraggono il poeta, è facile e piacevole comunicare con loro. È così che capisco il significato della poesia di Zabolotsky. La dimensione di tre sillabe, anfibraco, conferisce una particolare melodia, melodia ai versi. Insolitamente, qui non c'è divisione in strofe: la poesia è una strofa di quattro quartine. Zabolotsky non divide la poesia in stanze e parti, poiché è unito da un pensiero comune, un'idea. Mi piace questa poesia perché è melodiosa, melodiosa, piena di belle immagini. Per capirlo, devi leggere attentamente queste righe. E penso che il lavoro di un poeta così meraviglioso non sarà dimenticato dai posteri.

"Sulla bellezza dei volti umani" Nikolai Zabolotsky

Ci sono volti come magnifici portali
Dove ovunque il grande si vede nel piccolo.
Ci sono volti - la somiglianza di miserabili baracche,
Dove il fegato si cuoce e l'abomaso si bagna.
Altre facce fredde e morte
Chiuso con sbarre, come una prigione.
Altri sono come torri in cui
Nessuno vive e guarda fuori dalla finestra.
Ma una volta conoscevo una piccola capanna,
Era brutta, non ricca,
Ma dalla sua finestra su di me
Il respiro di un giorno di primavera scorreva.
Davvero il mondo è grande e meraviglioso!
Ci sono volti - la somiglianza di canzoni esultanti.
Da questi, come il sole, note splendenti
Compilato una canzone di altezze celesti.

Analisi del poema di Zabolotsky "Sulla bellezza dei volti umani"

Il poeta Nikolai Zabolotsky sentiva le persone in modo molto sottile e sapeva come caratterizzarle in base a diverse caratteristiche o frasi cadute accidentalmente. Tuttavia, l'autore credeva che la maggior parte di una persona potesse raccontare la sua faccia, che è molto difficile da controllare. In effetti, gli angoli delle labbra, le rughe sulla fronte o le fossette sulle guance indicano quali emozioni stanno provando le persone ancor prima che lo dicano direttamente. Negli anni queste emozioni lasciano la loro impronta indelebile sui volti, una “lettura” che non è meno divertente e interessante di un libro affascinante.

Si tratta di una tale "lettura" che l'autore parla nella sua poesia "Sulla bellezza dei volti umani". Quest'opera è stata scritta nel 1955, all'alba della vita del poeta. L'esperienza e l'intuizione naturale gli hanno permesso in questo momento di determinare con precisione il "contenuto" interno di qualsiasi interlocutore solo con il movimento delle sopracciglia. In questa poesia, il poeta dà una classificazione a varie persone, e risulta essere sorprendentemente azzeccata. In effetti, anche oggi è facile incontrare volti "come portali lussureggianti" che appartengono a persone che non sono niente di speciale, ma allo stesso tempo cercano di apparire più pesanti e significative. Un'altra varietà di tali individui, secondo l'autore, invece dei volti ha "la parvenza di miserabili baracche." A differenza delle persone pompose, queste persone sono consapevoli della loro inutilità e non cercano di mascherarla sotto sguardi intelligenti e labbra scetticamente contorte. Le torri facciali e le segrete facciali appartengono a coloro che sono quasi completamente chiusi alla comunicazione. per vari motivi. Alienazione, arroganza, tragedia personale, autosufficienza: tutte queste qualità si riflettono anche nelle espressioni facciali e nei movimenti degli occhi, non passando inosservate al poeta. Lo stesso autore è colpito dai volti che ricordano piccole capanne, dove dalle finestre “scorreva il respiro di un giorno di primavera”. Tali volti, secondo Zabolotsky, sono come una "canzone esultante", perché sono pieni di gioia, aperti a tutti e così amichevoli che vuoi guardarli ancora e ancora. "Da queste, come il sole, note splendenti, si compone una canzone di altezze celesti", osserva l'autore, sottolineando che la bellezza interiore e spirituale di ogni persona si riflette sempre sul viso ed è un certo barometro del benessere dell'intera società. È vero, non tutti sanno "leggere" le espressioni facciali e si divertono a conoscere le persone attraverso i loro volti.

Poesia di N. A. Zabolotsky "Sulla bellezza dei volti umani" (percezione, interpretazione, valutazione)

La poesia "Sulla bellezza dei volti umani" è stata scritta nel 1955. Durante questo periodo, i testi di Zabolotsky sono pieni di riflessione filosofica essendo, nelle sue poesie riflette sugli eterni valori umani: il bene e il male, l'amore e la bellezza. Poesie di questo tipo possono sicuramente essere chiamate la poesia del pensiero: intense, anche un po 'razionalistiche.

Nella poesia "Sulla bellezza dei volti umani" due parti si oppongono l'una all'altra. Nella prima, il poeta discute i tipi di volti umani, le cui caratteristiche possono rivelare il carattere del loro proprietario. Quindi, "volti come magnifici portali" raccontano di persone che si preoccupano della propria grandezza, nascondendo la propria insignificanza dietro la luminosità esterna. Altri, al contrario, sono "somiglianze di miserabili la-chugs". Le persone con tali volti evocano pietà, schiacciate dalla povertà, dalla privazione e dall'umiliazione della vita, non potevano mantenere il senso della propria dignità. Il rifiuto dell'eroe lirico è causato da "facce fredde e morte", i cui proprietari nascondono le loro anime dal mondo dietro le sbarre, e chissà quali pensieri e sentimenti possono nascere nelle "prigioni" di una persona del genere.

Altri sono come torri in cui nessuno vive a lungo e nessuno guarda fuori dalla finestra. Non una casa, non un'abitazione, ma torri, torri vuote e tonanti. Le associazioni causate da queste righe evocano l'orrore, creando l'immagine di una persona cupa e senz'anima che porta una minaccia nascosta.

Tutti i volti descritti nella prima parte del poema sono confrontati dal poeta con strutture architettoniche: magnifici portali che mascherano la povertà mondo spirituale i loro proprietari, le sbarre dei sotterranei che nascondono la loro amarezza, le torri deserte che non lasciano speranza all'umanità. Ma anche “la parvenza di miserabili baracche” ne viene privata bellezza umana, persone che hanno perso il rispetto di sé, l'orgoglio, non possono essere belle nelle loro patetiche aspirazioni, prive anche di un accenno di spiritualità.

La vera bellezza di una persona, secondo il poeta, sta solo nel "movimento dell'anima", nella costante tensione all'autosviluppo, nella ricchezza di sentimenti e pensieri, nella sincerità in tutte le manifestazioni umane. Che si rivela nella seconda parte del poema, che si oppone alla prima in tutto. La “piccola capanna”, “brutta” e “poco ricca”, sembra essere vicina nella descrizione esteriore a “misere baracche”, ma se nelle baracche “si bollisce il fegato e si bagna l'abomaso”, allora dal finestra della capanna “scorreva il respiro di un giorno di primavera”. Qui intendiamo l'eterna giovinezza spirituale di una persona il cui volto è come una "capanna", la purezza dei suoi pensieri, il calore della sua anima.

L'assenza di pomposità esterna, vuota pomposità è sottolineata da parole minuscole e affettuose: “capanna”, “finestra”.

Il culmine della poesia è nell'ultima strofa, che inizia con un'esclamazione su come "il mondo è sia grande che meraviglioso!". E questa affermazione contiene non solo ammirazione per la sconfinata bellezza del mondo circostante, ma anche un confronto con la bellezza del mondo spirituale, insita nelle persone spiritualizzate, i cui "volti sono simili a canti esultanti" sono i volti più belli per l'eroe lirico del poema. È da queste persone che "è composto il canto delle altezze celesti", cioè l'armonia della vita.

Se la prima parte del poema, in cui parole come portale, baracche, torri, sotterranei, creano un'atmosfera alquanto opprimente, allora la seconda, piena di sole, note splendenti, altezze celesti, evoca sentimenti gioiosi e crea una sensazione di spaziosità, vera bellezza.

Continuando le tradizioni della letteratura russa, Zabolotsky ha considerato nelle sue opere il problema della bellezza esteriore, che spesso nasconde la povertà spirituale, e la bellezza interiore dell'anima umana, che può nascondersi dietro un aspetto insignificante, ma manifestarsi in ogni caratteristica, ogni movimento del volto umano. È abbastanza chiaro nella poesia posizione dell'autore una persona che soprattutto venera la bellezza e la ricchezza mondo interiore delle persone.

Il classico della letteratura russa ha confrontato gli occhi di una persona con uno specchio in cui si riflette l'anima. Di per sé, questo semplice dispositivo ottico non è bello, possiamo solo parlare della sua qualità (uniformità della superficie e materiale del rivestimento interno). In casi estremi, puoi parlare della cornice: di solito corrisponde allo stile della decorazione della stanza. La bellezza appare quando qualcuno si guarda allo specchio. O non si presenta. È interessante parlare della bellezza dei volti umani. Analisi percorso di vita, passato da una persona, permette, con segni sottili, di giudicare la sua mente, l'onestà, le prove che gli sono cadute in sorte e anche quanto degnamente le abbia superate. Il poeta N. A. Zabolotsky trae le proprie analogie metaforiche, confrontando i volti con gli edifici e indovinando da essi gli occupanti.

La vita di un poeta

Il destino non è stato facile. Il percorso verso la poesia è iniziato durante l'infanzia, avvenuta nella provincia di Kazan. Suo padre e sua madre erano intellettuali rurali, il ragazzo leggeva molto e amava vari campi del sapere, dalla chimica al disegno. Una scuola professionale, l'ammissione all'Università di Mosca in due facoltà contemporaneamente, il trasferimento a Pietrogrado, la scrittura dei primi versi di scarso successo: tutto questo è stato cancellato dal servizio militare. Stranamente, è stata questa mobilitazione (1926) e le difficoltà ad essa associate (non erano le peggiori, Zabolotsky ha prestato servizio a San Pietroburgo e in realtà è andato al servizio come per lavorare) ha ispirato il giovane (aveva 23 anni) poeta a scrivere qualcosa per la prima volta serio. Dopo l'esercito, ha lavorato nell'OGIZ (in seguito è stato ribattezzato DetGIZ) a Marshak.

Nel 1938 fu arrestato. Questo test era più serio dell'esercito. Lo pubblicarono solo nel 1944 e, dopo aver trascritto The Tale of Igor's Campaign, furono persino autorizzati a vivere nella capitale e restituiti alla joint venture. Dopo l'inizio del "disgelo", Nikolai Alekseevich ha sentito un'impennata creativa che è durata quasi fino alla sua morte. Durante la sua vita furono pubblicate quattro delle sue raccolte, l'ultima delle quali includeva la poesia "Sulla bellezza dei volti umani" scritta nel 1955. Un'analisi dell'atteggiamento dell'autore dà motivo di considerarlo una persona capace di pensare in modo figurato e fuori dagli schemi.

A prima vista e superficiale, sembra che il poeta utilizzi un metodo di opposizione abbastanza comune. In questo modo: c'è un bell'uomo, ricco e sano, ma cattivo e vile, e l'altro è il suo completo antipodo, storto, obliquo, malato e povero, ma la sua anima è indescrivibilmente magnifica.

Fisionomia poetica

No, Zabolotsky non è così semplice. Confrontando i volti ora con maestosi portali, ora con alte torri, non dimentica le baracche, e per di più miserabili, percependole molto criticamente. A chi piace una casa brutta e trasandata? Un'analisi del poema "Sulla bellezza dei volti umani" evoca il ricordo di celebre aforisma un altro classico, che sosteneva che tutto dovrebbe essere bello in una persona, compreso il viso, per non parlare dei pensieri. Sono i pensieri umani che colorano questo rivestimento argenteo, o saturandolo di calore e luce, o immergendo l'anima dietro lo specchio nell'oscurità. bravo psicologo diventa anche un fisionomista, gli basta guardarlo in faccia, e capisce subito chi ha di fronte: un furbo, un bugiardo o un onesto. È altrettanto facile distinguere quello intelligente da quello stupido. Probabilmente, qualcosa del genere Zabolotsky ha parlato della bellezza dei volti umani. L'analisi di questa poesia porta alla conclusione che il poeta era un buon fisionomista.

Età

Se credi all'azzeccato proverbio francese, in gioventù una persona indossa una fisionomia ricevuta da Dio, in maturità quella che è riuscita a “farsi” da sé, e in vecchiaia si accontenta di ciò che si merita. I dati esterni iniziali non dipendono dalla personalità, può essere bello o non molto alto o basso, ma proprio destino e le relazioni con altre persone possono e devono essere create. Un'analisi della poesia "Sulla bellezza dei volti umani" suggerisce che sia stata scritta da un uomo di mezza età. Perché? Sì, perché dentro nei primi anni tutti sono avidi di apparenza, è così che funziona la natura, compreso il sesso. Solo nella maturità una persona capisce molto spesso che ci sono qualità più importanti della carineria. Inoltre, un viso privo di rughe è più difficile da leggere. Eppure ci sono persone che nascondono i loro pensieri più rigorosamente di alcuni tesori. A differenza dei veri "fondi di diamanti" spirituali, tali precauzioni vengono prese per garantire che nessuno venga a conoscenza di un terribile segreto. Nelle torri con feritoie strette e nei sotterranei con le sbarre, il vuoto di solito si nasconde. Queste sono le metafore usate dal poeta nella poesia "Sulla bellezza dei volti umani". L'analisi è abbastanza coerente con la triste realtà. Zabolotsky ha scritto questa poesia tre anni prima della sua morte. È vero, aveva solo 52 anni, ma una vita difficile di solito contribuisce all'acquisizione di una ricca esperienza di vita.

Le cui finestre sono piaciute a Nikolai Alekseevich?

Confrontando il volto di qualcuno con una "piccola capanna", il poeta menziona finestre da cui sgorga il tepore primaverile. Questa dimora è definita antiestetica e poco ricca. Se lui (o lei) si riconoscesse in un simile ritratto, allora forse questo provocherebbe anche una certa offesa. Chi vuole ammettere di essere poco attraente? Un'analisi del verso di Zabolotsky "Sulla bellezza dei volti umani" ci consente di ipotizzare che, nonostante il riferimento a esperienza personale("Una volta lo sapevo"), il proprietario di occhi "finestre" così belli e caldi rimarrà sconosciuto al lettore.

Entusiasmanti battute finali

Alla fine del poema, N. A. Zabolotsky abbandona completamente le analogie architettoniche. Non è più interessato alle torri, alle casematte o ai maestosi palazzi: non c'è vera bellezza in loro, così come nelle miserabili baracche sciatte, i cui proprietari non si preoccupano dell'ordine e del comfort. Vuole solo esprimere la sua opinione sulla bellezza dei volti umani. Un'analisi del finale indica inequivocabilmente lo stato d'animo ottimista e ottimista dell'autore al momento della stesura di queste righe. È attratto dalle altezze celesti, dalle note splendenti, dal sole e dai canti giubilanti. È con immagini così sublimemente artistiche che il poeta vuole confrontare i volti più belli. Queste sono le persone che vuole vedere in giro.

"Sulla bellezza dei volti umani"

Nella poesia "Sulla bellezza dei volti umani" II.L. Zabolotsky funge da maestro ritratto psicologico. Diversi volti umani da lui descritti in quest'opera corrispondono a diversi tipi di personaggi. Attraverso l'umore esterno e l'espressione emotiva di N.A. Zabolotsky cerca di guardare nell'anima di una persona, per vedere la sua essenza interiore. Il poeta paragona i volti alle case: alcune sono magnifici portali, altre sono miserabili baracche. La ricezione del contrasto aiuta l'autore a delineare più chiaramente le differenze tra le persone. Alcuni sono sublimi e propositivi, pieni di progetti di vita, altri sono miserabili e miserabili, mentre altri generalmente sembrano distaccati: tutto è in se stessi, chiuso agli altri.

Tra i tanti diversi volti-case di N.A. Zabolotsky trova una capanna sgradevole e povera. Ma dalla sua finestra scorre "il respiro di un giorno di primavera".

La poesia termina con un finale ottimista: “Ci sono volti - sembianze di canzoni esultanti. Da queste note, come il sole che splende, si compone il canto delle altezze celesti.

La metafora "canto delle altezze celesti" simboleggia l'alto livello spirituale sviluppo. SUL. Zabolotsky usa nel poema un'intonazione enumerativa, una tecnica di contrasto ("il grande si vede nel piccolo"), un'abbondanza di epiteti colorati ("magnifici portali", "baracche miserabili", "volti freddi e morti", ecc.) , confronti ("note, splendenti come il sole", "volti come torri in cui nessuno abita", "volti chiusi con sbarre, come una prigione").

È facile da ricordare e crea uno stato d'animo luminoso e gioioso, un'immagine poetica del "respiro di un giorno di primavera". Questo respiro scorre, simile a un flusso inesauribile energia positiva che l'autore dona alle persone.