Il fischio è la base della musica popolare irlandese. Fischietto basso in palissandro G Whistle Strumento musicale

E alcuni altri paesi.

fischio
Esempio sonoro Il suono di un fischio di plastica
Classificazione Flauto longitudinale con dispositivo fischietto
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costruire

Il fischio è uno strumento diatonico con un'estensione di circa 2 ottave. La diteggiatura è semplice, con diteggiature biforcute e chiusure a mezzo foro raramente utilizzate, ad eccezione di una settima abbassata per consentire di suonare in seconda tonalità. Con l'aiuto di complicate diteggiature, puoi ottenere una gamma cromatica quasi completa.

L'accordatura più comune è il RE (ri della seconda ottava), i tinwhistles sono prodotti anche nella maggior parte delle tonalità da G (sale della seconda ottava) a G (sale della prima), gli strumenti in LA e SOL sono talvolta considerati già fischi bassi .

Storia

La storia dello strumento si perde nei secoli, poiché tali flauti provengono dalla preistoria e si trovano in quasi tutti i popoli della Terra.

In realtà "stagno" - cioè stagno, fischietto apparve nel 1843 in Inghilterra. Povero contadino Roberto Clarke aveva un fischietto di legno e voleva farne uno simile, ma con un nuovo materiale banda stagnata(stagno in scatola), che poi è apparso solo. Nuovo strumento ebbe così tanto successo che Clark decise di avviare un'attività in proprio. Insieme a suo figlio, ha viaggiato per l'Inghilterra, portando con sé i suoi strumenti e materiali su un carretto a mano. Fermandosi nelle città e nei villaggi, soprattutto nei mercati, Clark faceva rotolare fischietti di latta da un foglio di latta davanti agli occhi della popolazione, ottenendo un tubo conico, che veniva poi chiuso ad un'estremità con un tappo di legno: si otteneva un fischio , quindi sono stati praticati dei fori nel tubo. Clark ha immediatamente dimostrato lo strumento, suonando melodie per il pubblico. La pipa costava un centesimo, da qui un altro dei suoi nomi: fischietto. Di tanto in tanto, le pipe di Clarke venivano acquistate da marinai irlandesi e altre persone dell'Isola Verde che le portavano a casa. Così tin whistle è arrivato in Irlanda.

In Irlanda, la pipa si è innamorata di tutti, perché era molto adatta per suonare gli irlandesi musica folk. La produzione di Robert Clark è sopravvissuta fino ad oggi, fischietti di marca Clark godono di una popolarità costante in tutto il mondo, soprattutto come strumento per principianti.

Successivamente, iniziarono a essere realizzati fischietti di latta vari materiali, da tubi metallici, ottone, alluminio, ecc. Vari tipi di plastica e altri materiali.

Tin whistle si è diffuso in tutto il mondo negli anni '60 e '70 del XX secolo sulla scia della rinascita dell'interesse per la musica folk in Irlanda e oltre. Quasi tutti i gruppi folk famosi usavano il fischietto di latta nelle loro attività. Apparvero nuove ditte e maestri fabbricanti di fischietti.

Applicazione

Nonostante l'apparente primitività del dispositivo, il tin whistle - nel contesto della musica folk irlandese - è uno strumento piuttosto sofisticato che ha molte più possibilità di quanto sembri a prima vista. La tecnica di esecuzione su di essa, molto probabilmente, si è sviluppata sotto l'influenza della tecnica di suonare la cornamusa irlandese pipe uilleann, che ha una lunga tradizione ed è piuttosto complesso. Molti musicisti irlandesi sono diventati famosi proprio per la loro padronanza del fischietto, ad esempio Maria Bergin, che ha registrato due album alla fine degli anni '70 sotto il nome Feadoga Stain 1 & 2 (Tin Whistles 1 & 2), che hanno avuto e continuano ad avere un impatto significativo sui fischiatori di tutto il mondo.

Fischi moderni

Oggi ce ne sono molti vari tipi fischietto. Questi sono i fischietti conici di latta che sono sopravvissuti fino ad oggi Clark, e ottone comune con fischietto di plastica generazione, disponibili fischietti in plastica Dixon E Susanto e fischietti in legno di produttori professionali.

Fischio basso

fischio basso- fischio basso - una specie di fischietto di latta. Presenta un'impostazione più bassa e dimensioni maggiori, maggiori esigenze di respirazione e minore mobilità. Ha un timbro più profondo e denso. Pertanto, il fischio basso viene spesso utilizzato per suonare melodie lente. I fischietti sono fatti di metallo, plastica o legno.

La chiave più comune è D (D della prima ottava, un'ottava sotto il solito tinwistle). Viene prodotto nella maggior parte delle tonalità da G (sale della prima ottava) a G (sale piccolo). Le tonalità più basse sono molto rare e talvolta vengono chiamate "bassi".

Storia

È probabile che esistessero flauti longitudinali simili a fischi bassi già nel XVI secolo, ma questo fatto rimane controverso.

l'inventore del fischio basso nel suo forma moderna considerato inglese musicista jazz e attrezzista Bernard Overton, che nel 1971 fece un fischio basso per un famoso musicista irlandese Furia Finbara (Finbar Furey) che ha perso il suo fischietto di bambù durante il tour. Dopo aver emesso i primi due fischi bassi, che Fury utilizzava attivamente nelle esibizioni, Overton iniziò a ricevere ordini da altri musicisti.

L'inizio della popolarità di massa del fischio basso cadde negli anni '90 del XX secolo dopo il famoso spettacolo di danza Riverdance in cui il musicista Davy Spillane suonato questo strumento.

fischio fischio

Storia

La storia dello strumento si perde nei secoli, poiché tali flauti provengono dalla preistoria e si trovano in quasi tutti i popoli della Terra.

In realtà "stagno" - cioè stagno, fischietto apparve nel 1843 in Inghilterra. Povero contadino Roberto Clarke aveva un fischietto di legno e voleva farne uno simile, ma con un nuovo materiale banda stagnata(stagno in scatola), che poi è apparso solo. Il nuovo strumento ebbe un tale successo che Clark decise di avviare un'attività in proprio. Insieme a suo figlio, ha viaggiato per l'Inghilterra, portando con sé i suoi strumenti e materiali su un carretto a mano. Fermandosi nelle città e nei villaggi, soprattutto nei mercati, Clark faceva rotolare fischietti di latta da un foglio di latta davanti agli occhi della popolazione, ottenendo un tubo conico, che veniva poi chiuso ad un'estremità con un tappo di legno: si otteneva un fischio , quindi sono stati praticati dei fori nel tubo. Clark ha immediatamente dimostrato lo strumento, suonando melodie per il pubblico. La pipa costava un centesimo, da qui un altro dei suoi nomi: fischietto. Di tanto in tanto, le pipe di Clarke venivano acquistate da marinai irlandesi e altre persone dell'Isola Verde che le portavano a casa. Così tin whistle è arrivato in Irlanda.

In Irlanda, la pipa si è innamorata di tutti, poiché si adattava molto bene all'esecuzione della musica folk irlandese. La produzione di Robert Clark è sopravvissuta fino ad oggi, fischietti di marca Clark godono di una popolarità costante in tutto il mondo, soprattutto come strumento per principianti.

Successivamente, i fischietti di latta iniziarono a essere realizzati con vari materiali, tubi di metallo, ottone, alluminio, ecc. Vari tipi di plastica e altri materiali.

Tin whistle si è diffuso in tutto il mondo negli anni '60 e '70 del XX secolo sulla scia della rinascita dell'interesse per la musica folk in Irlanda e oltre. Quasi tutti i gruppi folk famosi usavano il fischietto di latta nelle loro attività. Apparvero nuove ditte e maestri fabbricanti di fischietti.

Applicazione

Nonostante l'apparente primitività del dispositivo, il tin whistle - nel contesto della musica folk irlandese - è uno strumento piuttosto sofisticato che ha molte più possibilità di quanto sembri a prima vista. La tecnica di esecuzione su di essa, molto probabilmente, si è sviluppata sotto l'influenza della tecnica di suonare la cornamusa irlandese pipe uilleann, che ha una lunga tradizione ed è piuttosto complesso. Molti musicisti irlandesi sono diventati famosi proprio per la loro padronanza del fischietto, ad esempio Maria Bergin, che ha registrato due album alla fine degli anni '70 sotto il nome Feadoga Stain 1 & 2 (Tin Whistles 1 & 2), che hanno avuto e continuano ad avere un impatto significativo sui fischiatori di tutto il mondo.

Fischietti notevoli:

Fischi moderni

Al giorno d'oggi esistono molti tipi diversi di fischietti di latta. Questi sono i fischietti conici di latta che sono sopravvissuti fino ad oggi Clark, e ottone comune con fischietto di plastica generazione, disponibili fischietti in plastica Dixon E Susanto e fischietti in legno di produttori professionali.

I produttori più popolari:

Il fischietto è uno degli strumenti più diffusi al mondo, soprattutto per la sua reperibilità: la pipa livello base, che è abbastanza accettabile in termini di qualità, può costare $ 5, gli strumenti di livello professionale costano da $ 100 a $ 700, ma alcuni professionisti preferiscono fischietti economici. I più costosi, di regola, sono i fischietti artigianali in legno.

Fischio basso


fischio basso- fischio basso - una varietà bassa di fischietto. Presenta un'impostazione più bassa e dimensioni maggiori, oltre a maggiori esigenze di respirazione e minore mobilità. Ha un timbro più profondo e denso. Pertanto, il fischio basso viene spesso utilizzato per suonare melodie lente. Realizzato in metallo, plastica o legno.

La chiave più comune è D (D della prima ottava, un'ottava sotto il solito tinwistle). Viene prodotto nella maggior parte delle tonalità da G (sale della prima ottava) a G (sale piccolo). Le tonalità più basse sono molto rare e talvolta vengono chiamate "bassi".

Storia

È probabile che i flauti longitudinali come il fischio basso esistessero già nel XVI secolo, questo fatto rimane discutibile.

L'inventore del fischio basso nella sua forma moderna è un musicista jazz e costruttore di strumenti inglese. Bernard Overton, che nel 1971 fece un fischio basso per un famoso musicista irlandese Furia Finbara (Finbar Furey), che ha perso il suo fischietto di bambù durante il tour. Dopo aver realizzato i primi due fischi bassi, che Fury ha utilizzato attivamente nelle sue esibizioni, Overton ha iniziato a ricevere commissioni da altri musicisti.

L'inizio della popolarità di massa del fischio basso cadde negli anni '90 del XX secolo dopo il famoso spettacolo di danza Riverdance in cui il musicista Davy Spillane suonato questo strumento.

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Appunti

Un estratto che caratterizza Whistle

- Oui, madame, [Sì, signora,] - rispose, guardandosi intorno.
- Hai visto mio marito?
- No, signora. [No, signora.] - Ha sorriso in modo abbastanza inappropriato.
- Sembra che tu sia stato di recente a Parigi? Penso che sia molto interessante.
- Molto interessante..
La contessa scambiò sguardi con Anna Mikhailovna. Anna Mikhailovna si rese conto che le era stato chiesto di prenderlo giovanotto e, sedendosi accanto a lui, cominciò a parlare di suo padre; ma, come la contessa, le rispondeva solo a monosillabi. Gli ospiti erano tutti impegnati l'uno con l'altro. Les Razoumovsky… ca a ete charmant… Vous etes bien bonne… La comtesse Apraksine… [I Razumovsky… È stato delizioso… Siete molto gentile… Contessa Apraksina…] è stato ascoltato da tutte le parti. La contessa si alzò e andò nell'atrio.
— Marya Dmitrievna? – Ho sentito la sua voce dalla sala.
"Lei è la migliore", fu la scortese risposta. voce femminile, e dopo Marya Dmitrievna è entrata nella stanza.
Tutte le signorine e anche le signore, tranne le più anziane, si alzarono. Marya Dmitrievna si fermò sulla porta e, dall'alto del suo corpo corpulento, tenendo alta la sua testa cinquantenne dai riccioli grigi, si guardò intorno tra gli ospiti e, come se si stesse arrotolando, si raddrizzò senza fretta le ampie maniche del vestito. Marya Dmitrievna parlava sempre russo.
"Cara ragazza del compleanno con bambini", ha detto con la sua voce forte e spessa che travolge tutti gli altri suoni. "Sei un vecchio peccatore", si rivolse al conte, che le stava baciando la mano, "ti manca il tè a Mosca?" Dove correre i cani? Ma cosa fare, padre, è così che cresceranno questi uccelli ... - Indicò le ragazze. - Che ti piaccia o no, devi cercare corteggiatori.
- Ebbene, cosa, mio ​​​​cosacco? (Marya Dmitrievna chiamava Natasha un cosacco) - disse, accarezzando Natasha con la mano, che si avvicinò alla sua mano senza paura e allegramente. - So che la pozione è una ragazza, ma la adoro.
Tirò fuori gli orecchini di yakhon a forma di pera dal suo enorme reticolo e, regalandoli a Natasha, che era raggiante e arrossata per il compleanno, le voltò subito le spalle e si rivolse a Pierre.
– Eh, eh! Tipo! vieni qui», disse con una voce beffardamente calma e sottile. - Andiamo, mio ​​caro...
E si rimboccò le maniche minacciosamente ancora più in alto.
Pierre si avvicinò, guardandola ingenuamente attraverso gli occhiali.
"Vieni, vieni, caro!" Ho detto a tuo padre la verità da solo, quando gli è capitato, e poi Dio te lo comanda.
Fece una pausa. Tutti rimasero in silenzio, aspettando ciò che sarebbe successo e sentendo che c'era solo una prefazione.
- Ok, niente da dire! bravo ragazzo!... Il padre si sdraia sul letto, e si diverte, mette il quarto su un orso a cavallo. Vergognati, papà, vergognati! Meglio andare in guerra.
Si voltò e porse la mano al conte, che non poté fare a meno di ridere.
- Bene, bene, a tavola, ho il tè, è ora? disse Marya Dmitrievna.
Il conte è andato avanti con Marya Dmitrievna; poi la contessa, guidata da un colonnello ussaro, persona giusta, con il quale Nicholas ha dovuto mettersi al passo con il reggimento. Anna Mikhailovna è con Shinshin. Berg ha offerto la sua mano a Vera. La sorridente Julie Karagina andò con Nikolai al tavolo. Dietro di loro venivano altre coppie, che si allungavano lungo il corridoio, e dietro di loro, tutti soli, bambini, precettori e governanti. I camerieri si mossero, le sedie tintinnarono, la musica suonò negli stalli del coro e gli ospiti si sistemarono. I suoni della musica casalinga del conte furono sostituiti dai suoni di coltelli e forchette, dalle voci degli ospiti, dai passi silenziosi dei camerieri.
A capotavola sedeva la contessa. A destra c'è Marya Dmitrievna, a sinistra c'è Anna Mikhailovna e altri ospiti. All'altra estremità sedeva un conte, a sinistra un colonnello ussaro, a destra Shinshin e altri ospiti maschi. Da un lato del lungo tavolo, giovani più grandi: Vera accanto a Berg, Pierre accanto a Boris; dall'altra bambini, precettori e governanti. Da dietro il cristallo, le bottiglie e i vasi di frutta, il conte guardava la moglie e il suo alto berretto con nastri azzurri e versava diligentemente il vino ai vicini, senza dimenticare se stesso. La contessa, inoltre, a causa degli ananas, senza dimenticare i doveri di padrona di casa, lanciava sguardi significativi al marito, la cui testa e viso calvi, le sembrava, differivano nettamente nel loro rossore da capelli grigi. C'era un borbottio regolare alla fine delle signore; le voci si udivano sempre più forti sul maschio, soprattutto sul colonnello ussaro, che mangiava e beveva così tanto, arrossendo sempre di più che il conte lo dava già da esempio agli altri ospiti. Berg, con un sorriso gentile, ha parlato a Vera del fatto che l'amore è un sentimento non terreno, ma celeste. Boris chiamò il suo nuovo amico Pierre gli ospiti che erano a tavola e scambiò un'occhiata con Natasha, che era seduta di fronte a lui. Pierre parlava poco, guardava facce nuove e mangiava molto. Partendo da due zuppe, dalle quali scelse a la tortue, [tartaruga,] e kulebyaki, e fino al gallo cedrone, non mancò un solo piatto e nemmeno un vino, che il maggiordomo in una bottiglia avvolta in un tovagliolo infilò misteriosamente da dietro la spalla del suo vicino, dicendo o “drey Madeira, o ungherese, o vino del Reno. Sostituì il primo dei quattro bicchieri di cristallo con il monogramma del conte, che stava davanti a ogni stemma, e bevve con piacere, guardando sempre più piacevolmente gli ospiti. Natasha, che era seduta di fronte a lui, guardava Boris, come le ragazze di tredici anni guardano il ragazzo con cui si erano appena baciate per la prima volta e di cui sono innamorate. Questo suo stesso sguardo a volte si rivolgeva a Pierre, e sotto lo sguardo di questa ragazza divertente e vivace voleva ridere anche lui, non sapendo perché.
Nikolai era seduto lontano da Sonya, accanto a Julie Karagina, e di nuovo, con lo stesso sorriso involontario, le disse qualcosa. Sonya sorrise grandiosamente, ma a quanto pare era tormentata dalla gelosia: impallidì, poi arrossì e ascoltò con tutte le sue forze quello che si dicevano Nikolai e Julie. La governante si guardava intorno a disagio, come preparandosi a un rifiuto, se qualcuno avesse pensato di offendere i bambini. Il tutor tedesco ha cercato di memorizzare le categorie di cibi, dolci e vini per descrivere tutto in dettaglio in una lettera alla sua famiglia in Germania, ed è stato molto offeso dal fatto che il maggiordomo, con una bottiglia avvolta in un tovagliolo, circondato lui. Il tedesco si accigliò, cercò di far vedere che non voleva ricevere questo vino, ma si offese perché nessuno voleva capire che aveva bisogno del vino non per dissetarsi, non per avidità, ma per coscienziosa curiosità.

All'estremità maschile del tavolo la conversazione si fece sempre più animata. Il colonnello disse che il manifesto di dichiarazione di guerra era già stato pubblicato a Pietroburgo e che la copia, che lui stesso aveva visto, era stata ora consegnata tramite corriere al comandante in capo.
- E perché è difficile per noi combattere con Bonaparte? disse Shinshin. - II a deja rabattu le caquet a l "Autriche. Je crains, que cette fois ce ne soit notre tour.
Il colonnello era un tedesco robusto, alto e ottimista, ovviamente un attivista e un patriota. Era offeso dalle parole di Shinshin.

Acquista un fischietto dal tuo negozio di musica locale o online. flauti di latta sono venduti in tutte le chiavi possibili. Il fischio più comune in "Re" suona le ottave "Re" e "Sol maggiore". Il secondo fischio più comune in C suona le ottave C e F major. La nota più bassa del fischietto, quando copri tutti i buchi con le dita, si chiama chiave - sul fischietto "RE" la chiave è la nota "RE".

'''Tieni bene il fischietto.''" Il fischietto dovrebbe essere rivolto verso il basso con un angolo di 45 gradi. La tua mano dominante dovrebbe essere in basso e la lancetta dei secondi in alto. I mignoli non sono usati nel gioco, ma servono come ruolo di supporto o sono usati nel gioco sui fischietti più grandi (e di ottava bassa) Le dita grandi sostengono il fischietto dal basso Coprire i fori del fischietto con la punta delle dita Posiziona la punta del fischietto tra le labbra, non i denti!

'''Impara a suonare note diverse.''' Il fischio standard prende due ottave. Nel caso del fischio in Re, questo copre le note dal secondo Re sopra il Do centrale al quarto Re sopra il Do centrale. Teoricamente, emettendo uno speciale flusso d'aria forte, è possibile colpire le note più alte, ma in pratica il suono è troppo forte e stonato. Di norma, ogni dito alzato e ogni foro aperto sul fischietto produce un suono una nota più alta. Dai un'occhiata alla tablatura del fischio in D qui sotto. I cerchi bianchi indicano un buco aperto, i cerchi neri indicano uno chiuso. Il segno + sotto la tablatura indica la seconda ottava.

'''Suona note a un'ottava bassa. Prendi un fischietto e chiudi tutti i buchi con le dita. (Non devi premere forte le dita, assicurati solo che le punte delle dita coprano completamente il foro.) Soffia nel fischietto, tenendo la lingua in posizione, come se stessi dicendo "whoo". Il suono risultante è la "tonalità" (ovvero la nota "re" sul fischio "re"). Se soffi troppo piano la nota risulterà troppo "diluita", se soffi troppo forte il fischio suonerà nella seconda ottava o produrrà un fischio acuto. Impara a soffiare un flusso d'aria costante per produrre un bel suono basso della nota giusta. Rimuovi dito dopo dito, percorrendo così tutte le note della scala, fino ad arrivare alla nota in cui tutti i fori del fischietto sono aperti (Do diesis). Per sostenere il fischietto con tutti i fori aperti, usa il mignolo della mano dominante.

Suona le note della seconda ottava. Chiudi di nuovo tutti i fori con le dita e soffia nel fischietto con forza raddoppiata. Se hai problemi a suonare una nota di seconda ottava, prova ad aprire un po' il primo foro (più vicino alla bocca): questa tattica ti aiuterà con tutte le note della seconda ottava. Come nella prima lezione, uno per uno, apri tutti i buchi sul fischietto, suonando la scala nella seconda ottava fino a nota alta(a diesis). Più alta è la nota, più forte dovrai soffiare.

Impara a suonare la melodia! Se non sai già come, impara a suonare gli spartiti dagli spartiti.

  • Più pratica! Pratica la purezza delle note e le transizioni fluide tra di esse, oltre a gadget speciali per il tuo modo di suonare:

    • Taglia - Prima di suonare una nota, suona una nota più alta per una frazione di secondo. Rimuovere rapidamente il dito dal foro e rimetterlo in posizione in modo che l'orecchio che ascolta non abbia nemmeno il tempo di registrare il tono.
    • Strike - Lo stesso di "cut", ma invece di una nota più alta, prendi una nota più bassa.
    • Scorri tra le note: lascia che il dito scivoli fuori dal foro per passare agevolmente alla nota successiva.
    • L'effetto Vibrato si ottiene variando il flusso d'aria. Più veloce soffi più alto è il tono, più lento è più basso il tono e cambiando l'intensità ti permetterà di produrre un suono vibrante. Non soffiare troppo forte o rischi di entrare nella seconda ottava. Il vibrato può essere eseguito anche aprendo e chiudendo il secondo foro dalla bocca. Ad esempio, quando si suona la nota A, alzare e abbassare rapidamente il dito dal secondo foro superiore per produrre un suono vibrante.
  • Pipa irlandese (fischio, letteralmente - un fischio, che generalmente è corretto se soffi più forte) - un bastoncino e nove fori. Sei fori di lavoro ti consentono di suonare sette note di maggiore naturale. La seconda e l'inizio della terza ottava si suonano soffiando. Combinazioni speciali ti permettono di prendere appartamenti. Sono realizzati in molte tonalità: LA, SIb (sistema di cornamusa), DO, RE, MIb FA, SOL (questo influisce sulla dimensione); il resto - per ordine. Usano principalmente C e D - rispettivamente per le canzoni in C/Dm e D/Em.

    Le vistole sono di due tipi principali: cilindrico E conico. I cilindrici sono un tubo di metallo (di bronzo o nichel) con fori praticati e un bocchino di plastica. Hanno un suono brillante. Marchi principali: Generation, Feadog, Waltons.

    Le vislas cilindriche professionali sono realizzate interamente in alluminio. Il suono forte originale, che non è più fischiato, ma ancora non un flauto. Marche: Howard, Chieftain.

    Fischietti conici (conosciuti come Pennywhistle - hanno preso il nome perché alcuni agili cittadini, suonando questi stessi fischietti nei luoghi pubblici, riuscivano a guadagnare un po' di questi stessi centesimi) - come potete vedere nella foto - un foglio di latta arrotolato in un cono, saldato lungo la cucitura con rovescio, con inserto in legno nel bocchino. Un caratteristico suono "sibilante" piuttosto morbido. Disponibile anche un'ottava inferiore (fischio basso). Quando viene suonato con altri strumenti, crea un senso di "profondità del suono". Marche: Clark, Shaw

    Cornamusa scozzese (Great Highland Bagpipe) full size (full size) uccide tutto ciò che vive entro un raggio di 3 metri dal pifferaio. I tentativi di suonarlo in piccole sale come Magnifique finiscono nella completa paralisi del pubblico. In realtà consiste in una borsa "a (cioè una borsa), un bocchino, diversi droni (droni - che emettono un suono caratteristico di un tono costante, solitamente 1 basso, 2 tenori) e un cantore (cantore), solitamente in Sib, su che, infatti, viene suonata una melodia.


    A proposito di melodia. Se qualcuno non lo sa, spieghiamo: oltre al fatto che questo è uno spettacolo, è anche musica, e se non riesci a ricordare la melodia, questo non significa che il pifferaio non la ricordi.

    Al fine di evitare che le persone muoiano durante i concerti e le sessioni a casa, a cornamusa piccola (piccola pipa). La sua principale differenza rispetto a quella grande è la potenza abbastanza accettabile della già ambigua percezione del suono (ne sono felicissimo ... i primi 10 minuti). Inoltre, è molto più facile soffiarci dentro, quindi è meglio imparare la saggezza del gioco su di esso.


    Parlando di formazione. Insieme all'allenamento dei polmoni, all'inizio si consiglia di utilizzare pratica il cantore(lo stesso cantore della cornamusa, ma con un bocchino), che è più facile da suonare, e non ci sono così tante preoccupazioni: gonfia, premi, suona ... e tutto in una volta!

    Indovina cos'è?

    Quasi non l'hai indovinato , o, in lingua russa, un cantore di addestramento elettronico che imita le cornamuse scozzesi. Sul lato destro c'è un jack per le cuffie. Supporta suoni naturali C e D. Disponibile con un corpo nero o trasparente (apparentemente per analogia con le fessure sulle apparecchiature Hi-End per osservare il magico bagliore delle lampade e altre freddezze). Se hai seriamente intenzione di allenarti in luoghi inappropriati per questo (mentre vai al lavoro / dal lavoro / alla tua ragazza / o quando si è appena addormentata, e ancora di più se "lei" non è lei, ma, diciamo, mamma -in-law!) Forse questo dispositivo ti aiuterà.

    Per far fumare la pipa ai grandi fan durante un concerto, è stata inventata un'altra cosa complicata: Uilleann (Elbow) Pipe (cornamusa irlandese). Come avrai intuito, non è necessario soffiarci dentro. L'aria viene pompata tramite un soffietto. L'azione standard è D, ma qualsiasi azione viene eseguita su ordinazione.


    L'UP è andato tanto lontano dalle cornamuse scozzesi quanto il flauto Boehm dal fischietto: il cantore ti permette di prendere semitoni, in modo che il sistema diventi privo di principi. Inoltre, l'ancia ti consente di suonare un'ottava più alta soffiando. Con l'aiuto di ulteriori regolatori sui droni, diventa possibile fare ogni sorta di cose interessanti come suonare accordi.

    Oltre al set completo, gli UP sono disponibili a metà - senza regolatori aggiuntivi e studenti - senza droni.

    Irlandese tradizionale strumento a percussione, di regola - una cornice di legno dotata di vera pelle. Lo tengono con la mano sinistra, appoggiata sul ventre; colpiscono con la destra, tenendovi dentro un bastoncino alla maniera di una penna stilografica in modo che con colpi scorrevoli su e giù, entrambe le estremità del bastoncino colpiscano la pelle (tecnica di base).



    I bastoncini (bastone), oltre alla forma standard, sono fantasiosi e ancora più fantasiosi con baricentro spostato.

    La natura del suono varia considerevolmente a seconda dell'angolo con cui avviene il colpo e della posizione della mano sinistra sulla superficie interna della pelle. Esistono modelli sintonizzabili (sintonizzabili) e non sintonizzabili con un diametro di 14-22 pollici.

    Famiglia di mandolini tranne i soliti piccoli mandolini (mandolini) include la sorella maggiore mandola (mandola), madre mandocello (mandocello) e papà mandobasso (mandobasso)- metti un sorriso!. Una volta un piccolo mandolino fu sedotto da un maschiaccio banjo. Fu chiamato il frutto del loro giovane amore, apparso dopo il tempo assegnato mandobanjo (mandobanjo). Una simile svolta degli eventi non poteva che influenzare i parenti più prossimi. zio sitar così sconvolto che invece di ADADA iniziò a suonare come ADGAD, e talvolta anche come DGDAD, e zia bouzouki (bouzouki)- Ebbene, questi greci hanno dei nomi! - ha persino acquisito un paio di corde in più, per non distinguersi dalle esili file della famiglia dei mandolini. Nel frattempo, gli eccessi del banjo pervertito non sono finiti qui. Attratto dalle forme classiche, disonorò la venerabile chitarra, lasciando la figlia come ricordo del suo ardente amante africano. guitarbanjo (chitarra banjo). Temendo vendetta da parte del pubblico indignato, il banjo ha fatto un debole tentativo di rimediare: ha ottenuto una quinta corda (5 taglie più piccole - a quanto pare l'ha presa da un bambino) e ha cambiato l'accordatura in GDGBD. Ma questo non lo ha aiutato a evitare la risposta: catturato da una folla inferocita, è stato scacciato ... beh, gli hanno strappato i tasti e gli hanno tirato delle corde di nylon sul collo.

    Il mandolino è costruito allo stesso modo del violino - GDAE. Oltre alla classica forma italiana con corpo a forma di pera (dorso tondo), nella musica popolare viene utilizzato più spesso un modello con corpo piatto (dorso piatto - ad esempio un mandala). E non c'è da stupirsi. Puoi tenere con sicurezza uno strumento tra le mani, il cui dorso è un emisfero allungato, e persino verniciato, solo in uno stato sobrio, seduto nella classica posizione "piede a piede". Tali richieste al musicista, come capisci, non hanno portato al rafforzamento di uno stile di vita sobrio, ma alla comparsa di uno strumento che sta saldamente tra le gambe. Il nuovo design è stato chiamato "celtico".

    La mandola tenore (tenor mandola) è costruita allo stesso modo del contralto - CGDA e assomiglia esternamente a un mandolino adulto. Vero, dentro Musica irlandese più comunemente usata è la mandola di ottava (gli americani la chiamano mandolino di ottava), accordata come GDAE un'ottava sotto il mandolino.

    Il mandocello è costruito un'ottava sotto il mandala tenore CGDA. Sembra un'ottava in più.

    Mandobass è stato costruito da EADG. Guarda, hmm... rispettivamente.

    Sitar (sitter) dentro Ultimamente, come altri strumenti della famiglia dei mandolini, ha cambiato il disegno in un fondo piatto, quindi la differenza principale è stata la presenza di 10 corde accoppiate, che sono costruite come ognuno vorrebbe, e un manico più corto e largo (infatti le corde possono essere più e meno - da 8 a ...). Ci sono opzioni di accordatura ADADA, ADGAD, DGDAD, inoltre viene spesso utilizzato un capotasto.


    Il bouzouki è la versione greca del liuto. Il greco tradizionale è costruito da CFAD. In effetti, un tempo erano realizzati con sei corde doppie (DAD), ma ora i maestri greci realizzano principalmente CFAD a otto corde con un corpo a forma di pera (dorso tondo).

    I musicisti irlandesi, nel loro desiderio di ricostruire tutti questi strumenti nel GDAE, non hanno ignorato il bouzouki, portando allo stesso tempo il design a un comune denominatore. L'aspetto dei modelli a fondo piatto ha reso il bouzouki molto simile al mandala di ottava, solo il collo del bouzouki è più lungo. Un tale adattamento ha portato al fatto che la linea tra il bouzouki "irlandese" (bouzouki irlandese) e il mandala di ottava si trovava da qualche parte nella regione della scala del collo di 58 centimetri, in modo che qualsiasi cosa più corta è una mandola, qualsiasi cosa più lunga è un bouzouki. Il suono della varietà "irlandese" è più aperto e brillante di quello del greco, ed è più comodo tenerlo in mano.


    Il banjo tenore è ampiamente utilizzato non solo nella musica tradizionale irlandese, ma anche nel jazz tradizionale. Ha una scala più piccola del banjo in sol e ha quattro corde accordate in CGDA, ma praticamente tutti i musicisti irlandesi accordano il GDAE, un'ottava sotto il mandolino e il violino. Gli strumenti con una scala accorciata (17 tasti invece di 19) sono più popolari, poiché la loro diteggiatura corrisponde a quella di un violino.


    Il banjo a 5 corde è comunemente usato nella musica bluegrass e country, ma per diversificare viene utilizzato come accompagnamento in brani di vario genere indicazioni musicali. Tra le opzioni di personalizzazione, gDGBD e gCGDB sono le più comuni. Si distingue per la presenza della 5a corda, schiaffeggiata sul lato-pripe sul quinto tasto dal lato delle corde basse. Banjo senza tasti (banjo senza tasti), di solito con corde di nylon, utilizzato in precedenza per suonare insieme al violino a causa di un suono più coerente.

    Mandobanjo o banjolin (mandobanjo o banjolin), come suggerisce il nome, è il risultato di un'errata liquidazione di un pogrom in un negozio di musica: un risonatore di un banjo, un collo di un mandolino, un suono - beh, questo deve essere ascoltato .


    Guitar banjo (guitar banjo) - lo sbocco perfetto per il chitarrista quando vuoi estrarre i suoni del banjo, ma troppo pigro per imparare. In realtà, il manico di una chitarra, 6 corde, gli stessi accordi, ma il suono...


    Come si chiama in Italia violino, e in Russia si trasforma un violino, nelle mani di un musicista irlandese violino. Quindi se sul palco qualcuno chiama qualcuno Fiedler, questo non è un concorso per giovani talenti ebrei, ma un concerto di musica irlandese.


    Secondo il sito web del gruppo Sid Host (Slua Si)

    Flauto Irlandese Fischio Basso.
    Tonalità: sol maggiore (sol).
    Lunghezza: 43 cm.
    Materiale: palissandro (palissandro), anelli di rame.
    Caratteristiche del design: composito regolabile,
    tecnologia di produzione di fischietti - "tube in tube".

    Il suono di un tale flauto è morbido, profondo e sicuro.

    Sergey Klevensky è il miglior flautista professionista in Russia
    rappresenta ufficialmente i nostri fischietti.

    Sergey Klevensky è un polistrumentista che ha imparato di più
    dieci degli strumenti a fiato più esotici. È facile
    si adatta a qualsiasi cultura musicale, dalla fusione acustica,
    al rock elettronico pesante. Con il suo modo di suonare virtuoso, adornava
    un numero infinito di progetti. Tra questi: Ivan Smirnov Quartet,
    Farlanders, Myllarite, Volga, Moscow Grooves Institute, Maleriya,
    Art Ceilid. Secondo i critici, Sergei Klevensky può essere chiamato
    uno dei musicisti più potenti della scena etnica moderna in Russia.

    fischio - gente flauto longitudinale, diffuso in Irlanda, Scozia e Inghilterra. Tradotto letteralmente come "fischio, pipa". Fino alla metà del XIX secolo era tradizionalmente in legno, poi in latta di ottone. IN tempo moderno i flauti in legno stanno guadagnando di nuovo popolarità, grazie a un suono più potente e bello. Il fischietto ha 6 fori di gioco, l'accordatura tradizionale è in re maggiore (re). Il flauto suona alto, raccolto e ottimo per suonare melodie veloci!

    Come giocare:

    Prendi il flauto tra le mani. Con le dita della mano sinistra chiudi i primi tre fori di gioco (quelli più vicini al fischio): indice, medio, senza nome. Inoltre, le dita della mano destra - indice, medio, anello chiudono i tre fori inferiori rimanenti. Le dita giacciono saldamente sui fori di gioco, ma allo stesso tempo non tese. Quando si aprono i fori mentre si suona, i pollici di entrambe le mani e il mignolo della mano destra tengono il flauto. Avvicina il flauto alle labbra e soffia uniformemente nella fessura del fischietto all'estremità del flauto, cambiando gradualmente la forza del soffio fino a ottenere un suono uniforme. Dopo aver ricevuto un suono stabile con tutti i fori chiusi, vai alla ricerca del suono di un foro aperto dal basso, e così, padroneggiando gradualmente i suoni di tutti i fori in ordine sequenziale, passa a semplici melodie che il flauto racconterà Voi.

    Belle melodie e gioia per te durante il mastering flauto magico Fischio!

    
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