Scrivi i nomi dei musicisti jazz che conosci. Jazz: cos'è, quali direzioni, chi lo esegue

Oggi è un giorno speciale per coloro le cui playlist contengono sempre canzoni di Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald o John Coltrane. Ogni anno, il 30 aprile, il mondo celebra la Giornata Internazionale del Jazz. In questa occasione, abbiamo deciso di ricordarvi le persone (e di presentarne qualcuna) che sono oggi in lista. stelle moderne jazz.

Giorgio Benson

Sorridente maestro di voce e chitarra, George Benson, il cui lavoro fonde armoniosamente R "n" B, soft rock e jazz, ha iniziato la sua carriera jazzistica all'età di 21 anni. Oggi ha già 70 anni e si esibisce ancora! Un tempo, Benson ha fatto saltare in aria le classifiche musicali, è stato paragonato a Stevie Wonder, è stato premiato più volte con il Grammy.

Nel prossimo futuro potrà essere ascoltato in Francia (Parigi) - 3 luglio, Germania (Monaco) - 15 luglio o Italia (Roma) - 22 luglio.

Bob Giacomo

Il pianista Bob James— famoso rappresentante e uno dei fondatori di una tale direzione musicale come smooth jazz (smooth-jazz - tradotto in russo come "soft jazz"). Ciò che questa persona suona è eccezionalmente professionale, melodioso e armonioso. Non è solo lo stesso Bob James a fare la sua musica in questo modo: il maestro è aiutato dalla sua band chiamata Bob James Trio, composta da Billy Kilson (batteria), David McMurray (sassofono) e Samuel Burgess (basso).

Per ascoltare Bob James dal vivo, dovrai sforzarti un po 'di più che nel caso di George Benson: il primo viaggerà esclusivamente negli Stati Uniti fino alla fine dell'anno e guarderà brevemente in Canada.

Chick Corea

Il genio del pianoforte Chick Corea è noto anche a chi non è fan del jazz. Americano di nascita e italiano di origine, questo musicista ha molti Grammy nel suo salvadanaio e un numero enorme di composizioni di fama mondiale. E, nonostante il fatto che Chick Corea abbia già 71 anni, continua ancora a esibirsi paesi diversi con concerti.

Fino a giugno di quest'anno, il compositore delizierà gli americani con la sua musica, dopodiché andrà in Giappone, Francia, Portogallo, Spagna e Italia. Chik si esibirà in Olanda il 13 luglio, in Germania - il giorno dopo, il 18 e 19 luglio si terranno i suoi concerti in Francia, il 20 luglio suonerà in Spagna, e poi andrà negli Stati Uniti.

Norah Jones

L'elenco delle star del jazz moderno non è pieno solo di uomini: include anche il gentil sesso, che si è perfettamente realizzato in questa direzione musicale. Ad esempio, la pianista e cantante jazz di 34 anni Norah Jones, che esegue le sue canzoni. La sua celebrità è stata illuminata nel 2002 con Come Away With Me, che ha vinto cinque Grammy e ha venduto 20 milioni di copie.

Nel prossimo futuro, la cantante non ha intenzione di tenere concerti, quindi ti invitiamo a ricordare le composizioni preferite di Nora ascoltando il suo ultimo album o guardando le registrazioni dei suoi concerti dal vivo.

Nino Katamadze

Abbiamo deciso di concludere l'articolo con il cantante e compositore jazz georgiano Nino Katamadze. Proprietaria di una voce molto speciale, scrive canzoni sorprendentemente profonde e serie che penetrano nel profondo dell'anima.

Per ascoltarla dal vivo non dovrai viaggiare lontano: il 25 maggio si esibisce nella capitale del Kazakistan e il 15 giugno canta al festival del decimo anniversario " Jazz della fattoria" A mosca.

Congratulazioni agli amanti del jazz per la loro "vacanza professionale". E per chi non è ancora fan di questa direzione musicale, consigliamo: ascolta il jazz, forse ti ispirerà a nuove scoperte.

Il jazz è capace di tutto. Ti sosterrà nei momenti di tristezza, ti farà ballare, ti immergerà nell'abisso del piacere del ritmo e della musica virtuosa. Il jazz non è uno stile musicale, ma uno stato d'animo. Il jazz è un'intera era, non lascia nessuno indifferente.

Quindi lascia che ti inviti a mondo meraviglioso swing e improvvisazione. In questo articolo, abbiamo raccolto per te dieci artisti jazz che ti renderanno sicuramente felice.

1. Louis Amstrong

Jazzman, che ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo del jazz, è nato nella zona nera più povera di New Orleans. Louis ha ricevuto la sua prima educazione musicale in un campo di riforma per adolescenti di colore, dove è finito per sparare con una pistola Capodanno. A proposito, ha rubato la pistola a un poliziotto che era un cliente di sua madre (penso che tu possa indovinare a quale professione appartenesse). Nel campo, Louis divenne un membro del locale banda di ottoni dove imparò a suonare il tamburello, il corno contralto e il clarinetto. Il suo amore per la musica e la sua perseveranza lo hanno aiutato a raggiungere il successo, e ora ognuno di noi conosce e ama il suo basso husky.

2. Vacanze Billie

Billie Holiday ha praticamente creato una nuova forma di voce jazz, perché ora questo stile di canto si chiama jazz. Il suo vero nome è Eleanor Fagan. La cantante è nata a Filadelfia, sua madre, Sadie Fagan, all'epoca aveva 18 anni e suo padre musicista, Clarence Holiday, ne aveva 16. Intorno al 1928, Eleanor si trasferì a New York, dove fu arrestata con sua madre per prostituzione. Dagli anni '30 iniziò ad esibirsi nei nightclub, e successivamente nei teatri, e dopo il 1950 iniziò rapidamente a guadagnare popolarità. Dopo trent'anni, il cantante iniziò ad avere seri problemi di salute a causa della grande quantità di alcol e droghe. Sotto l'influenza dannosa del bere, la voce di Holiday perse la sua precedente flessibilità, ma breve vita creativa la cantante non le ha impedito di diventare uno degli idoli del jazz.

3. Ella Fitzgerald

Il proprietario di una voce con un'estensione di tre ottave è nato in Virginia. Ella è cresciuta in una famiglia molto povera, ma timorata di Dio e quasi esemplare. Ma dopo la morte della madre, la ragazza di 14 anni abbandonò la scuola, e dopo dissapori con il patrigno (la mamma e il papà di Ella erano divorziati a quel tempo), si trasferì a vivere con la zia e iniziò a lavorare come badante a un bordello. Lì ha incontrato i mafiosi e le loro vite. La minorenne è stata presto rilevata dalla polizia, ed è stata mandata in un collegio nell'Hudson, da cui Ella è scappata ed è rimasta senza casa per qualche tempo. Nel 1934 fece la sua prima apparizione sul palco, cantando due canzoni al concorso Amateur Nights. E questa è stata la prima spinta nella lunga e vertiginosa carriera di Ella Fitzgerald.

4. Ray Carlo

Il genio del jazz e del blues è nato in Georgia in una famiglia molto povera. Come disse lo stesso Ray: “Anche tra gli altri neri, eravamo in fondo alle scale, guardando gli altri. Niente sotto di noi è solo la terra. Quando aveva cinque anni, suo fratello è annegato in una vasca fuori. Presumibilmente a causa di questo shock, Ray è diventato completamente cieco all'età di sette anni. Davanti al talento del grande Ray Charles, molte star del palcoscenico e del cinema mondiale si inchinano e si inchinano. Il musicista ha ricevuto 17 Grammy Awards ed è stato inserito nella Rock and Roll, Jazz, Country and Blues Hall of Fame.\

5. Sarah Vaughan

Uno dei più grandi cantanti jazz è nato in California. È stata definita "la più grande voce del ventesimo secolo", e la stessa cantante ha obiettato quando è stata definita una cantante jazz, poiché considerava la sua gamma più ampia. Nel corso degli anni, l'abilità di Sarah si è affinata e la sua voce ha acquisito sempre più profondità. La tecnica preferita del cantante era una voce veloce ma fluida che scorreva tra le ottave: il glissando.

6. Gillespie vertiginoso

Dizzy è un brillante virtuoso del jazz trombettista, compositore e cantante, uno dei fondatori dello stile bebop. Il suo soprannome "Dizzy" (tradotto dall'inglese - "dizzy", "stunning") il musicista ha ricevuto durante l'infanzia, grazie alle sue buffonate e trucchi, che hanno scioccato gli altri. Dizzy ha studiato trombone, teoria e lezioni di armonia al Laurinburg Institute. Oltre alla formazione di base, il musicista padroneggia autonomamente la tromba, che è diventata la sua preferita, oltre al pianoforte e alle percussioni.

7.Charlie Parker

Charlie ha iniziato a suonare il sassofono all'età di 11 anni e ha dimostrato con il suo esempio che l'importante è esercitarsi, perché il musicista ha praticato il sassofono per 15 ore al giorno per 3-4 anni. Tale lavoro ha dato i suoi frutti e molto significativo: Charlie è diventato uno dei fondatori del bebop (insieme a Dizzy Gillespie) e ha fortemente influenzato il jazz in generale. La dipendenza da eroina del musicista ha praticamente fatto deragliare la sua carriera. Nonostante il trattamento in clinica e il suo completo recupero, come credeva lo stesso Charlie, non poteva continuare a lavorare attivamente alle sue opere.

Questo trombettista ha avuto anche un impatto significativo sul jazz ed è stato in prima linea in stili come il jazz modale, il cool jazz e la fusion. Per qualche tempo Miles ha suonato nel Charlie Parker Quintet, dove ha sviluppato il suo suono individuale. Ascoltando la discografia di Davis, puoi tracciare l'intera storia dello sviluppo del jazz moderno, perché Miles l'ha praticamente creato. La particolarità del musicista era che non si limitava mai a nessuno stile jazz, il che, infatti, lo rendeva grande.

9. Joe Cocker

Effettuando una transizione non proprio agevole verso gli artisti contemporanei, includiamo Joe preferito da tutti nella nostra lista. Negli anni '70, Joe Cocker ha avuto notevoli difficoltà con il repertorio a causa dell'abuso di alcol, quindi nel suo repertorio possiamo ascoltare molti rimaneggiamenti di canzoni di altri artisti. Sfortunatamente, l'alcol ha trasformato la voce potente del cantante nel roco baritono che possiamo sentire oggi. Ma, nonostante la sua età e la salute in declino, il vecchio Joe si esibisce ancora. E posso dire per esperienza personale che è molto energico e soddisfa anche il pubblico, rimbalzando con fervore tra i versi.

10. Hugh Laurie

Il Dr. House preferito da tutti ha mostrato le sue abilità musicali anche nella serie. Ma ultimamente Hugh ci ha reso felici con la sua frenetica carriera jazzistica. Nonostante il suo repertorio sia pieno di rimaneggiamenti di artisti famosi, Hugh Laurie aggiunge il suo romanticismo e il suo suono speciale alle opere che già conosciamo. Speriamo che questa persona incredibilmente talentuosa continui a deliziarci, dando vita allo scivolamento nel passato, ma pur sempre un jazz così meraviglioso.

Gli artisti jazz hanno inventato uno speciale linguaggio musicale, che è stato costruito su improvvisazione, figure ritmiche complesse (swing) e schemi armonici unici.

Il jazz ha avuto origine in fine XIX- inizio XX negli Stati Uniti d'America e rappresentava un pezzo unico fenomeno sociale, ovvero la fusione delle culture africane e americane. Ulteriori sviluppi e la stratificazione del jazz in vari stili e sottostili è dovuta al fatto che esecutori e compositori jazz hanno continuato a complicare continuamente la loro musica, cercare nuovi suoni e padroneggiare nuove armonie e ritmi.

Si è così accumulato un enorme patrimonio jazzistico, in cui si possono distinguere le seguenti principali scuole e stili: jazz (tradizionale) di New Orleans, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progressive jazz, free jazz, modal jazz, fusion, ecc. e. In questo articolo vengono raccolti dieci eccezionali artisti jazz, dopo averli letti, otterrai il massimo quadro completo era di persone libere e musica energica.

Miles Davis (Miles Davis)

Miles Davis è nato il 26 maggio 1926 ad Alton (USA). Conosciuto come un iconico trombettista americano la cui musica ha avuto un enorme impatto sulla scena jazz e musicale del 20° secolo nel suo complesso. Ha sperimentato molto e audacemente con gli stili, e forse è per questo che la figura di Davis è all'origine di stili come il cool jazz, la fusion e il jazz modale. Miles ha iniziato il suo carriera musicale come membro del Charlie Parker Quintet, ma in seguito è riuscito a trovare e sviluppare il proprio suono musicale. Gli album più importanti e seminali di Miles Davis sono Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) e In a Silent Way (1969). Caratteristica principale Miles Davis era che era costantemente alla ricerca creativa e mostrava al mondo nuove idee, ed è per questo che la storia del moderno musica jazz deve così tanto al suo eccezionale talento.

Louis Amstrong (Louis Amstrong)

Louis Armstrong, l'uomo il cui nome viene in mente alla maggior parte delle persone quando sentono la parola "jazz", è nato il 4 agosto 1901 a New Orleans (USA). Armstrong aveva un talento straordinario per suonare la tromba e ha fatto molto per sviluppare e rendere popolare la musica jazz in tutto il mondo. Inoltre, ha anche affascinato il pubblico con la sua voce di basso roca. Il percorso che Armstrong ha dovuto percorrere da vagabondo al titolo di Re del Jazz è stato spinoso. Ed è iniziato in una colonia per adolescenti neri, dove Louis è finito per uno scherzo innocente: sparare con una pistola Vigilia di Capodanno. A proposito, ha rubato una pistola a un poliziotto, un cliente di sua madre, rappresentante della professione più antica del mondo. Grazie a questo insieme di circostanze non troppo favorevoli, Louis Armstrong ebbe la sua prima esperienza musicale nella banda di ottoni del campo. Lì ha imparato la cornetta, il tamburello e il corno contralto. In una parola, Armstrong è passato dalle marce nella colonia e poi dalle esibizioni episodiche nei club a un musicista di livello mondiale, il cui talento e contributo al tesoro del jazz difficilmente possono essere sopravvalutati. L'influenza dei suoi album storici Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) e American Freedom (1961) può ancora essere ascoltata nel gioco. interpreti contemporanei vari stili.

Duke Ellington (Duke Ellington)

Duke Ellinton nacque il 29 aprile 1899 a Washington DC. Pianista, direttore d'orchestra, arrangiatore e compositore la cui musica è diventata una vera innovazione nel mondo del jazz. Le sue opere sono state trasmesse su tutte le stazioni radio e le sue registrazioni sono giustamente incluse nel "fondo d'oro del jazz". Ellinton è stato riconosciuto in tutto il mondo, ha ricevuto numerosi premi, ha scritto un numero enorme di opere brillanti, tra cui lo standard "Caravan", che ha fatto il giro del mondo. Le sue uscite più importanti includono Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) e Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock è nato il 12 aprile 1940 a Chicago (USA). Hancock è noto come pianista e compositore, nonché proprietario di 14 Grammy Awards, che ha ricevuto per il suo lavoro nel campo del jazz. La sua musica è interessante perché combina elementi di rock, funk e soul, insieme al free jazz. Anche nelle sue composizioni puoi trovare elementi di moderno musica classica e brani blues. In generale, quasi tutti gli ascoltatori sofisticati saranno in grado di trovare qualcosa per se stessi nella musica di Hancock. Se parliamo di soluzioni creative innovative, Herbie Hancock è considerato uno dei primi artisti jazz che ha combinato il sintetizzatore e il funk allo stesso modo, il musicista è in prima linea nel nuovo stile jazz: il post-bop. Nonostante la specificità della musica di alcune fasi del lavoro di Herbie, la maggior parte delle sue canzoni sono composizioni melodiche che si sono innamorate del grande pubblico.

Tra i suoi album si possono distinguere: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) e "Takin' Off" (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, un eccezionale innovatore e virtuoso del jazz, è nato il 23 settembre 1926. Coltrane era un talentuoso sassofonista e compositore, bandleader e uno dei musicisti più influenti del 20° secolo. Coltrane è giustamente considerato una figura significativa nella storia dello sviluppo del jazz, che ha ispirato e influenzato gli artisti moderni, così come la scuola di improvvisazione in generale. Fino al 1955, John Coltrane rimase relativamente sconosciuto finché non si unì alla band di Miles Davis. Pochi anni dopo, Coltrane lascia il quintetto e inizia a dedicarsi da vicino al proprio lavoro. Durante questi anni, ha registrato album che ammontavano a parte essenziale patrimonio jazzistico.

Questi sono "Giant Steps" (1959), "Coltrane Jazz" (1960) e "A Love Supreme" (1965), che divennero icone dell'improvvisazione jazz.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker è nato il 29 agosto 1920 a Kansas City (USA). L'amore per la musica si è svegliato in lui abbastanza presto: ha iniziato a padroneggiare il sassofono all'età di 11 anni. Negli anni '30, Parker iniziò a padroneggiare i principi dell'improvvisazione e sviluppò nella sua tecnica alcune delle tecniche che hanno preceduto il bebop. Successivamente divenne uno dei fondatori di questo stile (insieme a Dizzy Gillespie) e, in generale, ebbe un'influenza molto forte sulla musica jazz. Tuttavia, da adolescente, il musicista divenne dipendente dalla morfina e in futuro sorse il problema della dipendenza da eroina tra Parker e la musica. Sfortunatamente, anche dopo il trattamento in clinica e il recupero, Charlie Parker non ha potuto lavorare e scrivere così attivamente. nuova musica. Alla fine, l'eroina ha fatto deragliare la sua vita e la sua carriera e ha causato la sua morte.

Gli album jazz più significativi di Charlie Parker sono Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) e Charlie Parker with strings (1950).

Thelonious Monk Quartetto (Thelonious Monk)

Thelonious Monk è nato il 10 ottobre 1917 a Rocky Mount (USA). È meglio conosciuto come compositore e pianista jazz, nonché uno dei fondatori del bebop. Il suo originale stile di gioco "strappato" ha assorbito vari stili, dall'avanguardia al primitivismo. Tali esperimenti hanno reso il suono della sua musica non del tutto caratteristico del jazz, il che, tuttavia, non ha impedito a molte delle sue opere di diventare dei classici di questo stile musicale. Essere molto una persona insolita, che fin dall'infanzia ha fatto tutto il possibile pur di non essere "normale" e come tutti gli altri, Monk è diventato famoso non solo per il suo soluzioni musicali, ma anche alla sua rarità natura complessa. Molte storie aneddotiche sono associate al suo nome su come fosse in ritardo per i suoi concerti, e una volta si rifiutò del tutto di suonare in un club di Detroit, perché sua moglie non si presentò per un'esibizione. E così Monk si sedette su una sedia, le mani giunte, finché sua moglie non fu finalmente portata nell'ingresso, in pantofole e vestaglia. Davanti agli occhi del marito, la povera donna è stata consegnata d'urgenza in aereo, se solo avesse avuto luogo il concerto.

Gli album più importanti di Monk includono Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) e Misterioso (1959).

Billie Holiday (Billy Holiday)

Billie Holiday, famosa cantante jazz americana, nasce il 7 aprile 1917 a Filadelfia. Come molti musicisti jazz, Holiday ha iniziato la sua carriera musicale nei nightclub. Nel tempo ha avuto la fortuna di incontrare il produttore Benny Goodman, che ha organizzato le sue prime registrazioni in studio. La fama è arrivata al cantante dopo aver partecipato a big band di maestri del jazz come Count Basie e Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (come la chiamavano i suoi fan) aveva uno stile di esecuzione unico, grazie al quale sembrava reinventare un suono fresco e unico per le composizioni più semplici. Era particolarmente brava nelle canzoni romantiche e lente (come "Don't Explain" e "Lover Man"). La carriera di Billie Holiday è stata brillante e brillante, ma non lunga, perché dopo trent'anni è diventata dipendente da alcol e droghe, che hanno influito negativamente sulla sua salute. La voce angelica perse la forza e la flessibilità di un tempo e Holiday stava rapidamente perdendo il favore del pubblico.

Billie Holiday ha arricchito l'arte del jazz con album eccezionali come "Lady Sings the Blues" (1956), "Body e anima" (1957) e "Lady in Satin" (1958).

Bill Evans (Bill Evans)

Bill Evans, il leggendario americano pianista jazz e compositore, è nato il 16 agosto 1929 nel New Jersey, USA. Evans è uno degli artisti jazz più influenti del 20° secolo. Il suo opere musicali così sofisticato e insolito che pochi pianisti sono in grado di ereditare e prendere in prestito le sue idee. Poteva oscillare magistralmente e improvvisare come nessun altro, allo stesso tempo, la melodia e la semplicità gli erano tutt'altro che estranee: le sue interpretazioni di famose ballate guadagnarono popolarità anche tra il pubblico non jazz. Evans fu educato come pianista accademico e dopo aver prestato servizio nell'esercito iniziò ad apparire in pubblico con vari piccoli musicisti famosi come interprete jazz. Il successo arrivò nel 1958 quando Evans si unì al sestetto di Miles Davis, insieme a Cannonball Oderley e John Coltrane. Evans è considerato il creatore del genere del trio jazz da camera, che è caratterizzato da un pianoforte che improvvisa il piombo, oltre a batteria solista e contrabbasso insieme ad esso. Il suo stile musicale ha portato una varietà di colori alla musica jazz - da improvvisazioni aggraziate inventive a toni colorati nei testi.

A nai migliori album Evans può essere attribuito alla sua registrazione da solista di "Alone" (1968), realizzato in modalità uomo-orchestra, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) e "Explorations" (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie è nato il 21 ottobre 1917 a Chirow, negli Stati Uniti. Dizzy ha molto merito nella storia dello sviluppo della musica jazz: è conosciuto come trombettista, cantante, arrangiatore, compositore e direttore d'orchestra. Gillespie ha anche co-fondato il jazz improvvisato con Charlie Parker. Come molti jazzisti, Gillespie ha iniziato a suonare nei club. Poi si è trasferito a vivere a New York ed è entrato con successo nell'orchestra locale. Era noto per il suo comportamento originale, per non dire buffonesco, che ha messo con successo le persone che hanno lavorato con lui contro di lui. Dalla prima orchestra, in cui un trombettista Dizz molto talentuoso ma peculiare è andato in tournée in Inghilterra e Francia, è stato quasi espulso. Anche i musicisti della sua seconda orchestra non hanno reagito molto cordialmente alla presa in giro di Gillespie del loro modo di suonare. Inoltre, poche persone capivano i suoi esperimenti musicali - alcuni chiamavano la sua musica "cinese". La collaborazione con la seconda orchestra si è conclusa con una rissa tra Cab Calloway (il suo leader) e Dizzy durante uno dei concerti, dopodiché Gillespie è stato espulso dalla band con il botto. Dopo Gillespie crea il suo gruppo, in cui lui e altri musicisti lavorano per diversificare il linguaggio jazz tradizionale. Nacque così lo stile noto come bebop, sullo stile su cui Dizzy lavorò attivamente.

I migliori album del brillante trombettista includono "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) e "Dizzy and Strings" (1954).

Per decenni, la musica della libertà, eseguita da vertiginosi virtuosi del jazz, è stata una parte enorme della scena musicale e della vita umana. I nomi dei musicisti che puoi vedere sopra sono immortalati nella memoria di molte generazioni e, molto probabilmente, altrettante generazioni ispireranno e stupiranno con la loro abilità. Forse il segreto è che gli inventori di trombe, sassofoni, contrabbassi, pianoforti e tamburi sapevano che alcune cose non si potevano fare su questi strumenti, ma si dimenticarono di dirlo ai jazzisti.

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Come Direzione musicale Il jazz si è formato negli Stati Uniti tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, rappresentando una sintesi di culture: africana ed europea. Da allora si è evoluto molto ed è diventato l'impulso per lo sviluppo di molti altri stili musicali. All'inizio del secolo scorso, i gruppi jazz stavano guadagnando popolarità, complessi musicali, che comprendeva strumenti a fiato e percussioni, oltre a pianoforte e contrabbasso. I più brillanti interpreti jazz sono stati iscritti per sempre nella storia della musica.

Jazzisti iconici

Forse il musicista jazz più famoso al mondo è Louis Armstrong. Questo nome è noto non solo ai fan di questo stile musicale, per un vasto pubblico è così strettamente associato al jazz che ne è diventata la personificazione. Armstrong è un rappresentante del jazz tradizionale di New Orleans, grazie a lui questo stile è stato sviluppato ed è diventato popolare nel mondo, e la sua influenza sulla musica del secolo scorso difficilmente può essere sopravvalutata. È anche chiamato il "Maestro del Jazz" o il "Re del Jazz". Lo strumento principale di Louis Armstrong era la tromba, ma era anche un eccellente cantante e leader di un gruppo jazz.

E Frank Sinatra era un leggendario cantante jazz con una voce incredibile. Inoltre, era anche un eccellente attore e uomo di spettacolo, uno standard di gusto e stile musicale. Durante la sua carriera musicale, ha ricevuto 9 importanti premi musicali - Grammy, e ha anche vinto un Oscar per le sue capacità di recitazione.

I più famosi artisti jazz

Ray charles - vero genio jazz, contrassegnato dal principale premio musicale d'America ben 17 volte! È classificato 10° su 100 nella lista dei più grandi artisti della rivista Rolling Stone. Oltre al jazz, Charles ha anche eseguito composizioni soul e blues. Questo grande artista è diventato cieco da bambino, ma questo non gli ha impedito di raggiungere la fama mondiale e di dare un enorme contributo alla storia dell'industria musicale.

Miles Davis, il più talentuoso trombettista jazz, ha dato origine a nuove varietà di questo stile musicale, come la fusion, il cool jazz e il modale jazz. Non si è mai limitato a una direzione: il jazz tradizionale, questo ha reso la sua musica sfaccettata e insolita. Fu lui che, si potrebbe dire, fondò jazz moderno. Gli artisti di questo stile oggi sono spesso i suoi seguaci.

grandi donne

I migliori interpreti jazz non sono necessariamente uomini. Ella Fitzgerald è la più grande cantante con una voce unica che copre tre ottave. Questa magnifica vocalist è stata una maestra dell'improvvisazione vocale, avendo ricevuto numerosi premi durante la sua lunga carriera, tra cui 13 Grammy. 50 anni di lavoro del cantante sono un'intera era nella musica, durante la quale questa diva del jazz ha pubblicato più di 90 album.

La carriera di Billie Holiday è stata molto più breve, ma non per questo meno colorata. Il suo stile di canto era unico, e quindi la leggendaria cantante è considerata la fondatrice della voce jazz. Purtroppo, immagine malsana La vita della cantante l'ha portata alla morte all'età di 44 anni e nel 1987 le è stato assegnato il Grammy postumo. Queste grandi cantanti sono ben lungi dall'essere le uniche interpreti jazz femminili. Ma sono sicuramente uno dei più brillanti.

Altri artisti

Ci sono, ovviamente, altri famosi artisti jazz del passato. Sarah Vaughan è "la più grande voce del 20° secolo", la sua voce era davvero unica, educata e raffinata, diventando sempre più profonda nel corso degli anni. Nel corso della sua carriera, la cantante ha affinato le sue capacità. E Dizzy Gillespie era un virtuoso trombettista, cantante, compositore e arrangiatore. Dizzy ha fondato il modern improvisational jazz (bebop) con Charlie Parker, uno straordinario sassofonista che è diventato tale attraverso una dura pratica e 15 ore di lezioni di musica.

Jazzisti viventi e popolari

La diversità e la fusione di stili è l'essenza del jazz moderno. Gli artisti spesso vanno oltre una direzione, combinando il jazz con la musica soul, blues, rock o pop. Ad oggi i più famosi sono: George Benson, virtuoso di voce e chitarra da circa 50 anni, vincitore di un Grammy; Bob James è un pianista smooth jazz, uno dei fondatori dello stile e fondatore di una band chiamata Bob James Trio, che comprende sassofono, batteria e basso eseguiti da David McMurray, Billy Kilson e Samuel Burgess. Un altro genio del pianoforte e il compositore è Chick Corea. Vincitore multiplo di Grammy e molto musicista di talento, oltre alle tastiere, suona anche strumenti a percussione. Flora Purim è una performer jazz brasiliana con una voce rara con una gamma di 6 ottave, nota per le sue esibizioni congiunte con molte star del jazz. Il georgiano Nino Katamadze è uno dei cantanti jazz più famosi del nostro tempo, è anche una compositrice proprie canzoni. Ha una voce sorprendentemente profonda e speciale. Ha la sua band jazz chiamata Insight, con la quale registra e si esibisce. L'ensemble è composto da chitarra, basso e batteria, eseguito da Gocha Kacheishvili, Uchi Gugunava e David Abuladze, ingegnere del suono - Gia Chelidze.

Nuove generazioni

Gli artisti jazz popolari moderni sono spesso giovani talenti, tra i quali spiccano in particolare le ragazze. Una vera svolta è stata la talentuosa Norah Jones, autrice e interprete delle sue stesse canzoni, cantante e pianista. Grazie alla gamma e al timbro della sua voce, molti la paragonano a Billie Holiday. Durante i suoi 10 anni di carriera, è riuscita a pubblicare 10 album, oltre a guadagnare un Grammy e molti altri premi prestigiosi. Un'altra giovane cantante jazz è la polistrumentista Esperanza Spaulding, la prima interprete in questa direzione a ricevere un Grammy nella nomination come miglior nuovo artista dell'anno nel 2011, e ha vinto anche in altre nomination in questa premio musicale. Suona molti strumenti e parla diverse lingue.

Sopra ci sono gli artisti jazz più brillanti e importanti. E sebbene ci siano molti ottimi musicisti in questa direzione, è sufficiente ascoltare i migliori per avere una comprensione di base di un concetto come il jazz.

Iniziando come piccole band che suonavano un misto di musica europea e ritmi africani nei luoghi di intrattenimento di New Orleans, il jazz è diventato uno dei le direzioni più interessanti nella musica. Un ritmo complesso e un'abbondanza di improvvisazioni rendono la musica difficile, ma estremamente eccitante.

Ma per parlare dei più grandi interpreti jazz bisognerebbe parlare del jazz stesso. E come parlarne? Bene, dall'inizio.

Storia

Fin dall'inizio ci furono dei negri portati come schiavi Nuovo mondo(principalmente stiamo parlando del territorio degli Stati). Avevano una cultura musicale africana unica. Prima di tutto, c'era un'enfasi molto, molto grande sui ritmi: erano vari, non lineari e molto complessi. In secondo luogo, la musica in Africa è indissolubilmente legata a vita di ogni giorno: questo è un accompagnamento obbligatorio di vari momenti quotidiani, vacanze e spesso un modo di comunicare. Quindi è stata la musica a diventare uno dei fattori unificanti per molti schiavi neri.

Il jazz è stato formato da diversi generi di musica afroamericana in via di sviluppo relativamente paralleli. Il più importante, ovviamente, è il ragtime: danza, sincopato (il ritmo forte viene spostato), con una melodia libera. Poi più blues - con un classico quadrato blues di 12 battute e ampie opportunità di improvvisazione. Il jazz, che ha preso forma già all'inizio del XX secolo, riflette le caratteristiche di entrambi e di molti altri generi musicali.

New Orleans Jazz, Chicago Jazz, Dixieland

Il primo, il jazz di New Orleans, sono gli ensemble che hanno ereditato le tradizioni delle bande di ottoni in marcia, costituite da un'impressionante sezione ritmica (2-3 batteristi, percussioni, contrabbasso), una varietà di strumenti a fiato (trombone, tromba, clarinetto, cornetta) , beh, e chitarra-violino-banjo , se siamo fortunati. Successivamente, quasi tutti i famosi artisti jazz partirono per Chicago, dove, dopo aver affinato le loro capacità, divennero i fondatori del jazz di Chicago, il primo jazz. Dixieland è un'imitazione delle bande bianche dei loro compagni neri - i fondatori del genere. Parlando degli eccezionali artisti jazz dell'epoca, non si può non menzionare il tutto orchestre jazz.

Charles "Buddy" Bolden e la sua Ragtime Band. Sono considerati quasi la prima orchestra jazz dello stile di New Orleans. I dischi con il loro gioco non sono stati conservati, tuttavia, gli esperti sono sicuri che il repertorio consistesse in varie composizioni classiche di ragtime, blues, oltre a molte marce, valzer e brani con un carattere di esecuzione jazz.

Freddie Keppard è nella lista dei musicisti jazz più influenti dell'epoca dopo Buddy Bolden. Suonò nell'Olympia Band, a Los Angeles creò l'Original Creole Orchestra, a Chicago (al declino della popolarità di Dixieland) inoltre non si annoiò e si esibì con i musicisti più famosi del suo tempo.

Joseph "King" Oliver è anche un cornettista e un bravo ragazzo. A New Orleans riuscì a suonare con cinque orchestre e poi, dopo che gli Stati Uniti entrarono nella prima guerra mondiale nel 1917 e tutti gli stabilimenti di intrattenimento di New Orleans furono chiusi, lui, insieme a molti altri musicisti, andò a nord, a Chicago.

Sydney Bechet è clarinettista e sassofonista. Ha iniziato a suonare in ensemble molto presto ed è persino riuscito a entrare nel Ragtime con Buddy Bolden. Fu notato sia nelle orchestre jazz di Chicago che nelle successive orchestre swing, e viaggiò anche molto in giro per l'Europa, esibendosi anche in URSS (1926).

Original Dixieland Jass Band - e questo è già Dixieland, questi sono già ragazzi bianchi che seguono le orme delle band nere di Orleans. Conosciuto per aver pubblicato il primo disco di grammofono al mondo composizione jazzistica. In generale, hanno fatto molto per rendere popolare il genere. Dicono che è stato con questi ragazzi che è iniziata la vera "età del jazz". Molte delle loro cose in futuro sono diventate famose

Passo

Stride è nato a New York, nei quartieri di Manhattan durante la prima guerra mondiale, completamente separato dal jazz di New Orleans. Questo è uno stile pianistico che si è sviluppato dal ragtime complicando il ritmo, oltre ad aumentare il virtuosismo degli esecutori.

James Johnson è il "padre del passo". È considerato una figura importante nel passaggio dal ragtime al jazz. Ha imparato a suonare il pianoforte principalmente da solo, ha lavorato in vari club di New York. Lui stesso ha composto un mucchio di melodie popolari negli anni '20.

Fats Waller è un altro pianista stride che è diventato più famoso come compositore che come esecutore. Molte delle sue composizioni sono state poi rielaborate ed eseguite da altri famosi musicisti. A proposito, suonava anche l'organo.

Art Tatum è una delle figure più famose del cammino. Un meraviglioso virtuoso, che si distingueva per una tecnica di esecuzione insolita per il genere (amava le scale e gli arpeggi, fu uno dei primi a iniziare a flirtare con le armonie e le chiavi musicali). Anche ai tempi dello swing e delle big band, ha attirato l'attenzione su di sé (un artista solista). Ha influenzato molti altri musicisti jazz, che spesso hanno notato la sua straordinaria abilità.

Oscillazione

L'area più estesa e fertile per quanto riguarda i grandi jazzisti del Novecento. Swing è apparso negli anni '20 ed è rimasto estremamente popolare fino alla seconda guerra mondiale. Era suonato principalmente da gruppi swing, orchestre pesanti di dieci o più persone.

Benny Goodman - senza esagerare, il re dello swing e fondatore di una delle big band più famose, che ha avuto un clamoroso successo non solo in America ma anche all'estero. Il concerto della sua orchestra il 21 agosto 1935 a Los Angeles, che gli ha portato la celebrità, è considerato l'inizio dell'era dello swing.

Duca Ellington - anche il leader della sua big band, oltre che famoso compositore, creatore di numerosi successi e standard jazz, tra cui la composizione Caravan, familiare a quasi tutti. Ha collaborato con molti dei migliori interpreti jazz dell'epoca, permettendo a tutti di portare il proprio al suono dell'orchestra. stile unico che ha creato un "suono" interessante e insolito.

Pulcino Webb. Fu nella sua orchestra che una delle più famose cantanti jazz, Ella Fitzgerald, iniziò la sua carriera. Lo stesso Webb era un batterista e il suo stile di gioco ha influenzato molte altre leggende delle percussioni jazz (come Buddy Rich e Louis Bellson). Morì di tubercolosi nel 1939, prima dei quarant'anni.

Glenn Miller è il creatore dell'omonima big band, che nel periodo 1939-1943 era praticamente senza pari in popolarità. In precedenza, Miller ha suonato, registrato con altre orchestre e ha anche composto musica con altri grandi artisti jazz del suo tempo: Benny Goodman, Pee Wee Russell, Gene Krupa e altri.

È successo così che gli interessi di questo più grande interprete jazz si sono rivelati così diversi e l '"esperienza" è così grande che non è possibile attribuirla in modo inequivocabile a nessuno stile. Durante la sua carriera, Armstrong ha suonato in famose orchestre, da solista e come leader della sua band jazz. Il suo stile di gioco si è sempre distinto per una personalità brillante e improvvisazioni non convenzionali e originali.

Cantanti e cantanti jazz

Questi ragazzi meritano un capitolo a parte, forse non hanno scritto standard jazz con le proprie mani, ma hanno fatto molto per lo sviluppo di questa direzione della musica. I timbri unici, la sensualità della voce, l'emotività della performance - gran parte di questo proveniva da spiritual e gospel "folk" afroamericani.

Ella Fitzgerald è la "First Lady of Jazz", una delle più grandi interpreti jazz dell'intera epoca di questa musica. Proprietaria di un timbro mezzosoprano morbido e "leggero" unico, poteva prendere tre ottave senza sforzo visibile. Oltre a un ideale senso del ritmo e dell'intonazione, possedeva un "trucco" come lo scat, un'imitazione degli strumenti musicali di un gruppo jazz con la sua voce.

Billie Holiday - aveva un'insolita voce rauca, che conferiva una sensualità speciale al modo di esibirsi. Il cosiddetto timbro strumentale della sua voce e la capacità di interpretazione ritmica sono stati combinati con successo sul palco con il suono di un gruppo jazz.

Bop

Negli anni Quaranta, lo swing ballabile e leggermente frivolo iniziò a diventare obsoleto, e giovani ragazzi, desiderosi di esperimenti, iniziarono a sviluppare uno stile di gioco in seguito chiamato be-bop. Si distingue per le maggiori esigenze di abilità dei musicisti, un ritmo di gioco veloce, improvvisazioni complesse e, in generale, uno stile "intellettuale" rispetto allo swing.

Dizzy Gillespie è uno dei fondatori del be-bop. All'inizio ha suonato la tromba in molti gruppi swing famosi, ma poi è cresciuto, ha formato il proprio combo - un piccolo ensemble - e ha iniziato a promuovere il be-bop, cosa che ha fatto benissimo, grazie in parte al suo comportamento eccentrico. Ha suonato magistralmente temi di jazz classico con straordinario virtuosismo.

Charlie Parker è anche il fondatore del be-bop. Come parte dei giovani sostenitori di questa direzione, ha letteralmente capovolto tutto il jazz tradizionale. I B-boopers hanno gettato le basi per il jazz moderno. Parker ha anche svolto un ruolo importante nello sviluppo del jazz afro-cubano. Nonostante tutti i successi, il musicista soffriva di una grave dipendenza da eroina, da cui in seguito morì all'età di 35 anni.

Fusione

È apparso negli anni Sessanta ed è davvero una fusione (traduzione di fusione dall'inglese) di un'ampia varietà di generi musicali: rock, pop, soul e funk. Rispetto ad altri stili di jazz, può sembrare piuttosto "pazzo": la fusione ha perso il suo caratteristico ritmo swing, ma ha mantenuto l'improvvisazione e l'enfasi sul battere una certa melodia (standard).

I Tony Williams Lifetime sono un gruppo che pubblicò nel 1969 un album che oggi è considerato un classico della fusion. Sulla scia della popolarità della musica rock nelle loro registrazioni, hanno usato chitarra elettrica, basso ( strumenti classici in particolare gruppi rock), così come un piano elettrico, creando un caratteristico suono pesante combinato con un tipico carattere jazz.

Miles Davis è un musicista versatile, meritatamente uno dei più grandi interpreti jazz. Oltre al jazz-rock, amava un sacco di stili, ma anche qui è riuscito a creare molte composizioni classiche che hanno determinato il suo suono per diversi anni.

Neoswing

Questo è un tentativo di far rivivere le buone vecchie band swing dell'inizio del XX secolo. Mantenere lo stato d'animo generale e il carattere della performance jazz classico, le band neoswing si sono allontanate dall'improvvisazione. Non sono timidi riguardo al set moderno strumenti musicali e in termini di struttura, le loro composizioni ricordano molto di più musica contemporanea. Nella linea di fondo, abbiamo la stilizzazione originale del vecchio, molto più accessibile alle orecchie di un ascoltatore che non ha familiarità con il jazz.

Più tra interpreti interessanti puoi nominare Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (suona nel film "The Mask"), Squirrel Nut Zippers e Diablo Swing Orchestra, che hanno mescolato lo swing con il metal in modo originale.

bossanova

Un'insolita miscela di ritmi jazz e samba latinoamericani. È nato, ovviamente, in Brasile e ha guadagnato grande popolarità in tutto il mondo. Juan e Astrud Gilberto, António Carlos Jobim e il sassofonista Stan Getz sono considerati i fondatori dello stile.

Elenchi dei migliori

L'articolo parlava dei musicisti iconici che hanno svolto un ruolo significativo nello sviluppo del jazz. Tuttavia famosi jazzisti incomparabilmente di più, e non è possibile raccontarlo tutto in una volta. Tuttavia, l'elenco dei migliori interpreti jazz deve includere:

• Carlo Mingus;
• Giovanni Coltrane;
• Mary Louis Williams;
• Herbie Hancock;
• Nat King Cole;
• Miles Davis;
• Keith Jarrett;
• Kurt Elling;
• Thelonious Monk;
• Wynton Marsalis.

Inoltre, questi sono musicisti, cantanti e persino quelli che sono meglio conosciuti come compositori. Ognuno di loro ha una personalità brillante e una lunga carriera creativa. Anche se, come si vede, sono state scelte principalmente persone degli "anni Sessanta", che hanno parlato per una parte significativa dell'intero XX secolo, e alcune anche del XXI.