Flamenco spagnolo in Spagna. Flamenco - che cos'è? Come imparare a ballare questa danza? flamenco spagna

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Il flamenco è uno stile di musica e danza tradizionale originario dell'Andalusia (Spagna); è una fusione di accompagnamento musicale (toque), canto (kante) e danza (baile).

Lo stile è rappresentato da diverse dozzine di varietà (più di 50).

I balli e le canzoni del flamenco, di regola, sono accompagnati da una chitarra e percussioni: battito ritmico delle mani (palmas), suonare su una scatola di percussioni (cajon); a volte con nacchere.

Gli artisti di flamenco sono chiamati "baylaor" (ballerino) e "cantaor" (cantante), "tokaor" (chitarrista).

Origine

Le origini del flamenco si possono trovare nella cultura musicale mauritana. Anche la musica gitana ha influenzato in modo significativo questo stile: molti considerano gli zingari spagnoli i principali, veri portatori dello stile.

Nel XV sec. gli zingari arrivarono in Spagna dalla fatiscente Bisanzio, stanziati lungo la costa meridionale del paese nella provincia; secondo la loro consuetudine, iniziarono ad adottare e ripensare le tradizioni musicali locali, come quella moresca, ebraica e spagnola propriamente detta; e da questa lega tradizioni musicali, ripensato prima dagli zingari, e poi dagli spagnoli, nasce il flamenco.

Per molto tempo il flamenco è stato considerato un'"arte chiusa", poiché gli zingari vivevano come un gruppo isolato; il flamenco si è formato in circoli ristretti. Ma alla fine del XVIII secolo. la persecuzione degli zingari si fermò e il flamenco entrò nel palcoscenico delle taverne e dei caffè cantante, guadagnò la libertà.

Alla fine del XX secolo. il flamenco inizia ad assorbire melodie cubane e motivi jazz; e, inoltre, elementi del balletto classico hanno acquisito lì il loro posto permanente.

Il più famoso ballerino di flamenco Joaquin Cortes, che ha aggiornato il concetto di ballo flamenco, lo ha eliminato dallo "standard canonico" e vi ha introdotto un nuovo flusso vivace ed espressività.

La natura improvvisativa del flamenco, il ritmo complesso e la tecnica specifica dell'esecuzione spesso impediscono l'accurata notazione delle melodie del flamenco. Pertanto, l'arte sia del chitarrista che del ballerino e del cantante viene solitamente trasmessa da maestro ad apprendista.

Attributi del ballo flamenco

Un elemento importante dell'immagine del ballerino (bailaora) è l'abito tradizionale, chiamato bata de cola - un tipico abito da flamenco, solitamente lungo fino al pavimento, spesso realizzato in materiale a pois multicolore, decorato con balze e balze.

Il prototipo di questo vestito era l'abbigliamento tradizionale degli zingari. Parte integrante della danza è il grazioso gioco con l'orlo del vestito.

Abbigliamento tradizionale Bailaor: pantaloni scuri, cintura larga e camicia bianca con maniche larghe. A volte i bordi della camicia sono legati davanti in vita. Un gilet bolero corto chiamato chaleco a volte viene indossato sopra una camicia.

Uno scialle spagnolo con nappe molto lunghe è uno degli attributi classici della danza flamenca femminile: lo scialle si attorciglia intorno alla vita della ballerina, sottolineando la silhouette femminile slanciata, oppure cade dalle spalle, formando la sagoma di un grande, bellissimo, uccello irrequieto .

Un altro classico attributo femminile del flamenco è un grande fan. C'è un'opinione sulle nacchere come attributo indispensabile della danza del flamenco.

Ma il più delle volte, il ritmo è scandito dai talloni (zapateado), dallo schiocco delle dita (pitos) o dai palmi delle mani (palmas). Le forme più pure di flamenco evitano l'uso delle nacchere, poiché limitano la possibilità di un gioco di mani appassionato ed espressivo.

Oggi i coreografi moderni sono particolarmente interessati al flamenco, perché vedono in quest'arte grandi opportunità di creatività, per introdurre innovazioni nella coreografia.

Classificazione di stile

Gli stili di flamenco (palos) differiscono nel modello ritmico. I palos più popolari - tone, solea, fandango e seguiriya (Toña, Soleá, Fandango y Seguiriya) - appartengono alla categoria delle cante jondo (cante jondo, il nucleo più antico del flamenco, risalente al più antico sistemi musicali India). La seconda categoria è cante flamenco (cante flamenco, include cantare, ballare e suonare la chitarra).

Il flamenco ha avuto una grande influenza su molti balli e stili musicali tutto il mondo. Ultimi decenni apparvero varietà miste di flamenco e altri stili: flamenco pop, flamenco jazz, flamenco rock, gypsy rumba e altri.

Ci sono seguaci del flamenco che onorano le sue tradizioni, che hanno sia lati positivi che negativi.

La stretta aderenza alla tradizione rende impossibile comprendere a fondo il flamenco.

Gli stili di flamenco (canto, danza, melodia) sono come un organismo vivente, che richiede il loro costante sviluppo, e senza sviluppo non c'è vita.

Ma insieme allo sviluppo del flamenco, c'è anche la "flamencologia" (un libro con questo titolo è stato scritto da Gonzalez Clement nel 1955 e ha dato il nome a questa sezione della storia dell'arte), gli scienziati di questa direzione stanno studiando l'origine del flamenco e il suo stile “vero”, tradizioni, ecc.

Fino ad ora, insieme ai sostenitori della purezza dello stile flamenco, ci sono aderenti alle sue nuove forme e suoni.

Il ballerino di flamenco Joaquín Cortes è l'ambasciatore rom presso l'Unione europea.

"Duende" - l'anima del flamenco, tradotto anche dallo spagnolo come "fuoco", "magia" o "sentimento". “Solo un duende non è capace - ripetere. Duende non si ripete, come l'apparizione di un mare in tempesta.

Fino alla seconda metà del XIX secolo. Gli zingari hanno eseguito il flamenco a piedi nudi.

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Informazioni utili

Flamenco
spagnolo flamenco

Festival di flamenco

Tra le città più significative in cui esiste oggi il flamenco ci sono Cadice, Jerez, Siviglia, Cordoba, Granada, Barcellona e Madrid. Ognuna di queste città ha la propria specificità musicale, le proprie tradizioni e peculiarità.

In Spagna

Uno dei più rispettati, il più grande festival di flamenco in Spagna si svolge ogni due anni a Siviglia sotto il nome di "Bienal de Flamenco". Questo festival è stato fondato nel 1980. I veri amanti del flamenco vengono qui da tutto il mondo per vedere i migliori artisti: bailaors, cantaors e chitarristi.

A Cordoba, un annuale Festival Internazionale chitarre "GUITARRA", con la performance su cui è iniziata la gloria dei talentuosi giovani chitarristi Vicente Amigo e Paco Serrano.

Festival annuali di cante grande, festival di cante flamenco e altri si svolgono in tutta la Spagna. Puoi saperne di più sui festival in Spagna e non solo dal sito di notizie speciali www.flamencofestival.info.

In Russia

1- Festival di flamenco russo "Flamenco en Moscu" - tenutosi per la prima volta nel 2011. Il festival riunirà solo le migliori star mondiali del flamenco.

Festival del Flamenco "¡VIVA ESPAÑA!" a Mosca - un evento annuale nel mondo della cultura musicale spagnola (dal 2001).

Si sta svolgendo San Pietroburgo festa annuale chiamato " Flamenco del Nord ".

Nel mondo moderno musica per chitarra a Kaluga dal 1997 è attivo il festival annuale "Guitar World", i cui partecipanti sono vari gruppi di flamenco provenienti da Russia e Spagna, e molti nomi brillanti di chitarristi stranieri, da quelli di fama mondiale, come Al di Meola (2004) , Ivan Smirnov ("mascotte del festival), Vicente Amigo (2006), Paco de Lucia (2007) e altri.

In altri paesi

Ogni anno, dal 2004, si tiene a febbraio il Flamenco Festival di Londra. Uno dei più grandi festival di flamenco al di fuori della Spagna si svolge da oltre 20 anni nella città americana di Albuquerque, nel New Mexico.

Notevoli artisti di flamenco

• Niña de los Peines, Lola Flores, Fosforito, Niña de La Puebla
• Carmen Amaya
• Ramon Montoya Sr., Paco de Lucia, Vicente Amigo, Manolo Sanlúcar, R. Riqueni, Paco Serrano, Rafael Cortes (Rafael Cortes) (chitarra)
• Antonio Gades e Mario Maya (danza)
• Camaron de la Isla e Enrique Morente (canto)
• Bianca Del Rey
• Antonio Canale
• Antonio el Pipa, Javier Martos (danza)
• Jose Reyes (chitarra, canto)
• Gipsy Kings (chitarra, canto)
• Santa Esmeralda (disco, più chitarra)
• Rocio Marquez
• Lena Hernández
• Eva La Yerbabuena

All'inizio del XV secolo, nel territorio dell'Andalusia nacque l'arte del flamenco. Fu questo territorio meridionale della Spagna che divenne il luogo di convivenza degli allora emarginati: zingari, ebrei e mori. Questi popoli hanno formato il loro mondo unico, in cui le loro culture si sono mescolate, a seguito del quale è apparso il "cristallo magico dell'Andalusia": questo è il nome del genere originale del flamenco.

La musica e le danze per gli zingari sono aria e acqua, così necessarie per la vita. Plasticità, flessibilità, espressività dei movimenti e temperamento, tramandati di generazione in generazione, sono diventati la base del flamenco di oggi.

Perché quest'arte sia chiamata "flamenco" gli storici stanno ancora discutendo. Esistono molte versioni dell'origine del nome, ad esempio, si ritiene che la parola "flamencos" indicasse gli zingari che arrivarono nelle terre della Spagna attraverso la Germania e, nel tempo, questa parola cominciò a essere chiamata artisti zingari o " cantanti di flamenco”, considerato lo standard della musicalità.

Secondo un'altra versione, la parola "flamenco" deriva dalla parola latina "flamma" ("fuoco", "fiamma"), perché. I balli e le canzoni andaluse a quei tempi erano caratterizzati da un carattere focoso.

Secondo un'altra ipotesi, il nome "flamenco" (come viene chiamato l'uccello fenicottero in spagnolo) è associato a questo particolare uccello, perché. molte delle posizioni coreografiche imitano quelle del maestoso fenicottero.

Ma, nonostante le tante versioni contrastanti, il fatto indiscutibile è che quest'arte è nata dalla fusione delle culture musicali di più popoli, ognuno dei quali ha perso la propria patria e perso la fede, ma non ha perso la passione e l'ardore di l'anima, così come la danza, il canto e la musica, come parte vitale dell'essere.

Sviluppo della cultura del flamenco

È impossibile nominare la data esatta della formazione del flamenco come forma d'arte. Secondo informazioni storiche, possiamo affermare con certezza che fino all'inizio del XVIII secolo la danza era accompagnata solo da applausi. Il XIX secolo divenne l'età d'oro del flamenco, quando gli artisti venivano invitati nelle case della nobiltà e nelle taverne popolari. Un ballo o una canzone iniziarono ad essere accompagnati da un chitarrista virtuoso.

Inizialmente, il flamenco non andava oltre i confini delle case spagnole, o meglio, oltre i cortili del patio, che erano luoghi tradizionali di comunicazione tra vicini e familiari. Ma gradualmente quest'arte ha cominciato a trasformarsi da una cultura chiusa in una cultura aperta.

Nei luoghi degli insediamenti temporanei di zingari (di solito si trovavano fuori città), iniziarono ad essere organizzate feste di flamenco, aperte a tutti. A poco a poco, quasi nessuna taverna poteva fare a meno del flamenco. Questa arte si è trasformata in un mestiere per gli artisti per guadagnarsi da vivere.

Il primo café cantante (caffè artistico) con spettacoli di flamenco apparve a Siviglia nel 1842. Da allora, quest'arte è diventata disponibile al grande pubblico. La competizione tra artisti iniziò a crescere, il che contribuì allo sviluppo di una varietà di forme, stili e generi di flamenco.

Tuttavia, a metà dell'Ottocento, i caffè artistici iniziarono a perdere redditività, "sopravvissero" solo quegli stabilimenti in cui ai clienti era permesso scegliere il proprio repertorio. Così, il flamenco ha cessato di essere un'arte piena di sentimento, ma è diventato affari semplici in base ai gusti e alle preferenze di chi paga.

Il flamenco ha guadagnato una grande popolarità tra i giovani benestanti, che, tuttavia, ammiravano solo il lato estetico di quest'arte, ma non il dramma e il dolore che lo guidano. Il flamenco è diventato parte dell'industria dell'intrattenimento, un prodotto di consumo di massa.

All'inizio del ventesimo secolo arrivò il flamenco scene teatrali sotto forma di produzioni professionali chiamate ópera flamenco. Gli attributi classici del flamenco sono ballare e cantare accompagnati da una chitarra, ma gradualmente la chitarra ha perso il suo significato tradizionale, perché. iniziò a essere sostituito dall'accompagnamento orchestrale. Uscendo a un pubblico più ampio, il flamenco è stato costretto ad adattarsi a qualsiasi pubblico, cercando di accontentarlo.

Tuttavia, molti luoghi sono stati conservati in Spagna dove gli artisti hanno conservato la purezza dello stile e dove il vero "cante jondo" continua a suonare.

Flamenco - il grido dell'anima

Oggi puoi trovare spesso la combinazione del concetto di "cante jondo" e "cante flamenco". Ma i ricercatori di flamenco non sono giunti a un consenso sulla somiglianza o sulla differenza tra questi concetti. Il termine "Hondo" (gli andalusi pronunciano "Jondo") è usato per indicare la profondità (espressività, emotività) di un'esibizione di flamenco.

Molto spesso, il canto hondo è inteso come il modo di cantare il flamenco. vari esecutori. Cante Flamenco è ciò che viene cantato, e Cante Jondo è come viene cantato ed eseguito. È il “cante hondo” che è considerato la fonte primaria dello spirito, della tragedia e di un sentimento comprensivo. Mentre il "cante flamenco" è già un'arte modernizzata, inferiore all'hondo in termini di profondità di sentimenti.

Gli attributi principali del flamenco

La danza del flamenco trasmette l'intero spettro emotivo dell'esecutore. Nella danza non è tanto importante l'abilità del ballerino, ma la storia che l'esecutore racconta con l'aiuto dei movimenti del suo corpo.

maggior parte caratteristica il flamenco è zapateado - ritmico battito del tempo con tacchi e suole di stivali sul pavimento. Inizialmente, lo zapateado veniva eseguito solo da uomini e le prestazioni femminili prevedevano movimenti fluidi delle mani. Oggi le differenze tra flamenco maschile e femminile non sono così marcate, anche se la bellezza dei movimenti delle mani è rimasta prerogativa femminile.

Oltre allo zapateado, il flamenco batte le mani (palmas) e schiocca le dita (pitos) sono elementi essenziali del flamenco. Le nacchere sono arrivate alla cultura del flamenco più tardi e ora sono utilizzate alla pari delle tecniche tradizionali.

Il costume del ballerino di flamenco è composto da pantaloni scuri, un'ampia cintura, una camicia bianca e un gilet bolero corto. Il prototipo dell'abito della danzatrice, chiamato bata de cola, è un abito tradizionale gitano, solitamente lungo, decorato con numerose balze e balze. Se una donna esegue un flamenco maschile, indossa un costume maschile.

Fondamentalmente, il flamenco è una danza individuale. Il ballerino non è vincolato dallo scenario coreografico, dal sincronismo dei movimenti e da altre convenzioni "artificiali". Improvvisa sempre, e in questo si esprime il duende: giocare con il fuoco, l'incostanza, la passione, il pericolo, che sono alla base dell'arte del flamenco.

Storia del flamenco

Il luogo di nascita del flamenco è l'Andalusia. Le culture di tutti i popoli che hanno abitato questa regione hanno trovato un'eco nella musica del flamenco. Arabo, ebreo, zingaro, cristiano... Anche i ritmi africani si possono sentire nella musica del sud della penisola iberica.

La canzone andalusa è insieme nostalgia di casa e protesta lirica. La protesta del cantante è diretta contro l'oppressione e l'ingiustizia del mondo. Nel 1492 gli arabi furono espulsi dalla Spagna. Gli ebrei, che nel V secolo costituivano gran parte della popolazione del Paese (circa 100mila), furono perseguitati, a seguito dei quali furono costretti ad accettare la fede cristiana. Gli zingari eternamente perseguitati, viaggiando per il paese con semplici averi, diffondono le loro tradizioni di canti e balli. Tutti questi popoli, una volta perse le proprie radici, hanno subito un'assimilazione forzata, sono entrati in una cultura straniera, hanno adottato una fede straniera. Nelle loro canzoni si sente piangere sul destino, una storia su una vita triste.

Il flamenco non è solo musica. Questo è uno stile di atteggiamento nei confronti della vita, una visione del mondo. Per vivere in questo mondo non è necessario esibirsi nel flamenco. La musica del flamenco è emozioni luminose ed esperienze forti.

L'inizio dell'esistenza del flamenco è considerato il 1780, è quest'anno che viene datata la prima menzione documentaria del flamenco in Andalusia. A questo punto, lo stile e la struttura melodica del flamenco erano già stati completamente formati.

La tradizionale abitazione spagnola è organizzata in modo tale che tutti gli appartamenti siano disposti intorno al patio, un cortile comune interno. Con una tale disposizione, i vicini comunicano strettamente tra loro, essendo spesso membri dello stesso clan familiare. Il luogo di ritrovo comune era il patio. Qui sono stati tenuti eventi festivi, su cui venivano trasmessi anche i segreti del canto. Possiamo dire che la dimora del flamenco è una casa. È la comunicazione in una ristretta cerchia familiare che spiega il fatto che molti nomi significativi Nel flamenco appartengono a dinastie familiari in cui le abilità musicali sono state tramandate di generazione in generazione. La musica era un mezzo di comunicazione, dialogo ed era in gran parte di natura improvvisativa. Il dialogo era tra due cantaore, un cantatore e un chitarrista, canto e danza.

La vita che si svolgeva nei cortili del patio veniva spesso portata in strada - in occasione di matrimoni, battesimi e altri eventi significativi. In molti insediamenti zingari, tali "feste di flamenco" iniziarono ad acquisire caratteristiche individuali. Gli eventi si sono svolti in insediamenti zingari temporanei fuori dai confini della città. Oltre ai membri della famiglia, a volte gli estranei potevano partecipare. Cantaors, dimostrando abilità individuali, ha guadagnato fama.

La musica del flamenco è diventata davvero nota al grande pubblico con l'apertura di cafe cantante, caffè artistici, sui palchi dei quali si sono esibiti i musicisti. Il primo aprì nel 1842 a Siviglia e già negli anni '70 del XIX secolo molti caffè simili aprirono in città come Puerto de Santa Maria, Siviglia, Malaga, Jerez de la Frontera, Granada, Cartagena, La Union, Cadice . Successivamente, i caffè cantante iniziarono ad apparire al di fuori dell'Andalusia, a Madrid, Barcellona, ​​​​​​Bilbao.

Il Cafe cantante ha contribuito all'aumento della popolarità del flamenco. La musica ha risuonato con molti cuori, il pubblico ha apprezzato la genuina passione del flamenco. Eseguita dal palco, musica flamenca messa a disposizione un largo numero ascoltatori.

Parlando del "periodo d'oro del flamenco", va sicuramente citato il nome del famoso cantaor Silverio Franconetti (1829-1889). Franconetti era la figura centrale dell'era del periodo di massimo splendore del flamenco. Silverio era il maestro numero uno tra gli artisti eccezionali dell'epoca: To Martn, Vergara, El Loco Mateo, Paco de la Luz, Enrique el Gordo Viejo, Manuel Molina, El Nitri, La Josefa, Curro Dulce e altri. Tra i chitarristi, i più notevoli erano il Maestro Patio, Paco el Barbero e Paco Lucena, mentre Antonio de Bilbao e Juan la Macarrona erano meritatamente considerati maestri della danza.

Con l'inizio del ventesimo secolo, il flamenco ha ricevuto nuova forma espressioni - teatro. Sono state messe in scena spettacoli di opera flamenca, in cui c'erano balli, canti e una chitarra. Empresario ha messo in scena tali spettacoli in tutta la Spagna, sui palcoscenici dei principali teatri, nelle arene.

Il flamenco si è evoluto dall'opera nuovo genere, balletto di flamenco. Un contributo significativo al suo sviluppo è stato dato dai ballerini La Argentina, Pilar Lopez, Antonio, Rosario, le cui tradizioni sono ora continuate da Antonio Gades, Mario Maya, Cristina Hoyos, Joaquin Corts e altri maestri di danza.

L'inizio della rinascita del flamenco può essere chiamato 1922, quando il compositore Manuel de Falla e Federico Garcia Lorca organizzarono il Concurso de Cante Jondo, il festival Cante Jondo, a Granada. Il suo obiettivo era ravvivare l'interesse per l'arte antica, scoprire nuovi talenti. Al festival sono stati raccolti brani autentici di cante jondo. Affinché il pubblico potesse vedere un flamenco veramente popolare, per sentire il vero spirito di questa musica, agli artisti professionisti non è stato permesso di partecipare al festival.

Il festival ha mostrato a tutta la Spagna la differenza tra il canto da osteria e il vero cante jondo. In Spagna, non c'è niente di uguale a queste canzoni per l'autenticità dei sentimenti. Gli organizzatori hanno cercato di attirare l'attenzione veri patrioti alla sorte del cante jondo.

Granada, con il suo alone romantico, non è stata invano scelta come sede del festival. Feste simili iniziarono a tenersi in altre città e il flamenco fu riconosciuto come vero arte popolare. La sede delle seguenti competizioni è stata Siviglia, Cordoba, Malaga, Jaen, Almeria, Madrid, Mulcia.

Negli anni '50 le idee dell'era precedente furono criticate e il café cantante fu ripreso nei tablao, piccoli teatri o caffè con palco.

L'ispirante "Olé" risuona da ogni angolo mentre il pubblico canta e batte le mani insieme agli artisti creando un ritmo di canzone unico per bella donna, che balla su un palco basso. Così va una tipica serata di flamenco "peña" (peña). Questa è un'opportunità per vedere con i tuoi occhi come le persone, dimenticando tutto nel mondo, si arrendono al potere della musica, del ritmo e della passione. Cos'è il flamenco? Come è arrivato in Spagna? E quale vestito è considerato classico nella cultura del flamenco? Risponderemo a queste e molte altre domande nel nostro materiale dedicato a questo belle Arti Spagna meridionale.

Quando e come è nata l'arte del flamenco?

Il flamenco apparve con l'arrivo degli zingari dall'Impero Romano in Spagna nel 1465. Per diversi decenni hanno vissuto pacificamente accanto a spagnoli, arabi, ebrei, schiavi di origine africana e, nel tempo, nelle carovane di zingari ha iniziato a suonare nuova musica, che ha assorbito elementi delle culture dei nuovi vicini. Nel 1495, dopo una lunga guerra, i musulmani, a lungo dominatori della maggior parte dei territori della penisola, furono costretti a lasciare la Spagna.

Da quel momento iniziò la persecuzione dei "discutibili", cioè dei non spagnoli. Tutti coloro che aderivano a una religione e cultura diversa dovevano rinunciare alle loro abitudini originarie, ai propri nomi, costumi e lingua. Fu allora che nacque il misterioso flamenco, una forma d'arte nascosta da occhi indiscreti. Solo nella cerchia di familiari e amici le persone "superflue" potevano ballare al ritmo della loro musica preferita. Tuttavia, gli artisti non hanno dimenticato le loro nuove conoscenze, anch'esse escluse dalla società, e nella musica del popolo nomade si sono sentite note melodiche di ebrei, musulmani e popoli della costa caraibica.

Si ritiene che l'influenza dell'Andalusia nel flamenco si esprima nella raffinatezza, nella dignità e nella freschezza del suono. Motivi zingari - in passione e sincerità. E i migranti caraibici hanno portato un insolito ritmo di danza alla nuova arte.

Stili di flamenco e strumenti musicali

Esistono due stili principali di flamenco, all'interno dei quali spiccano i sottostili. Il primo è hondo, o flamenco grande. Comprende sottostili, o palos in spagnolo, come tona, solea, saeta e sigiriya. Questo è il tipo più antico di flamenco in cui l'ascoltatore può cogliere note tristi e appassionate.

Il secondo stile è cante, o flamenco chico. Include alegria, farruka e boleria. Questi sono motivi molto leggeri, allegri e allegri nel suonare la chitarra spagnola, nel ballare e nel cantare.

Oltre alla chitarra spagnola, la musica del flamenco è creata da nacchere e palmas, cioè battiti di mani.

Le nacchere hanno la forma di conchiglie collegate da una corda. Con la mano sinistra, il ballerino o il cantante batte il ritmo principale dell'opera e con la mano destra crea intricati schemi ritmici. Ora l'arte di suonare le nacchere può essere appresa in qualsiasi scuola di flamenco.

Un altro importante strumento che accompagna la musica è il palmas, il battito delle mani. Differiscono per voce, durata, ritmo. È impossibile immaginare qualsiasi esibizione di flamenco senza applausi, così come senza le grida di "Olé", che aggiungono solo unicità alla danza e al canto.

abito classico

L'abito tradizionale del flamenco si chiama bata de cola in spagnolo. , il cui stile e la cui forma ricordano i soliti abiti degli zingari: una gonna lunga e ampia, balze e balze lungo l'orlo del vestito e sulle maniche. Di solito gli abiti sono cuciti con tessuto bianco, nero e rosso, il più delle volte con pois. Uno scialle con lunghe nappe viene gettato sopra il vestito della ballerina. A volte è legato intorno alla vita per sottolineare la grazia e l'armonia dell'artista. I capelli sono pettinati all'indietro e decorati con una forcina luminosa o fiori. Nel tempo, il classico abito da flamenco è diventato l'abbigliamento ufficiale della famosa Fiera d'Aprile di Siviglia. Inoltre, ogni anno la capitale dell'Andalusia ospita una sfilata internazionale di abiti da flamenco.

Abito da uomo il ballerino indossa pantaloni scuri con una cintura larga e una camicia bianca. A volte le estremità della maglietta sono legate davanti in vita e una sciarpa rossa è legata al collo.

Allora cos'è il flamenco?

Una di quelle poche domande che ha centinaia di risposte. E tutto perché il flamenco non è una scienza, è un sentimento, ispirazione, creatività. Come amano dire gli stessi andalusi: "El flamenco es un arte".

Creatività che descrive appieno l'amore, la passione, la solitudine, il dolore, la gioia e la felicità... Quando le parole non bastano per esprimere questi sentimenti, il flamenco viene in soccorso.

- Paese più ricco tradizioni culturali, storia brillante e vivace - tutto ciò che rende questo paese una perla della civiltà europea. Parlando del paese di Don Chisciotte, non bisogna perdere di vista il flamenco, un fenomeno che è diventato a lungo un simbolo indiscutibile della Spagna, la sua anima, riflesso di una cultura colorata e di un temperamento sensuale. Il flamenco non è un ballo tradizionale per la Catalogna. L'Andalusia è considerata la culla del flamenco. Tuttavia, nel XVIII secolo, questa forma d'arte iniziò la sua marcia trionfale attraverso Barcellona e continua ancora a deliziare il pubblico sui palcoscenici della città.

Venendo nella capitale della Catalogna, non perdere l'occasione di ammirare uno degli spettacoli più brillanti, appassionati ed emozionanti in spagnolo: uno spettacolo di flamenco a Barcellona. Danza incendiaria, suono ritmico della chitarra, ragazze in abiti lunghi e belli con fronzoli e veri macho spagnoli: tutto questo è più di un semplice ballo, è un'arte virtuosa e indimenticabile che combina vari strumenti musicali e stili di danza. L'incantevole melodia dell'azione toccherà e riscalderà le corde più nascoste della tua anima. Ti garantiamo che non solo non rimarrai indifferente, ma porterai anche con te un pezzo di Spagna che sarà sempre con te! Puoi guardare il flamenco a Barcellona in molti posti e ti offriamo una panoramica dei migliori club di flamenco a Barcellona.

Dove guardare il flamenco a Barcellona?