Breve biografia per bambini di carl orff. Karl Orff: biografia, fatti interessanti, creatività

Nel 1920, Orff sposò Alice Solscher (Alice Solscher), un anno dopo nacque figlio unico, figlia di Gödel, e nel 1925 divorziò da Alice.?

Nel 1923 conobbe Dorothea Günther e nel 1924, insieme a lei, creò una scuola di ginnastica, musica e danza ("Günther-Schule" ["Günther-Schule"]) a Monaco. Dal 1925 fino alla fine della sua vita, Orff è stato a capo del dipartimento di questa scuola, dove ha lavorato con giovani musicisti. Avendo un contatto costante con i bambini, ha sviluppato la sua teoria dell'educazione musicale.

Sebbene la connessione di Orff (o la sua mancanza) con il partito nazista non sia stata stabilita, il suo " Carmina Burana" fu molto popolare nella Germania nazista dopo la sua prima a Francoforte nel 1937, rappresentata molte volte (sebbene i critici nazisti la chiamassero "degenerata" - "entartet" - alludendo al legame con la famigerata mostra "Arte degenerata" che sorse nello stesso periodo ). Va notato che Orff è stato l'unico dei numerosi compositori tedeschi durante il regime nazista che ha risposto alla chiamata ufficiale di scrivere nuova musica per la commedia di Shakespeare Sogno di una notte di mezza estate, dopo che la musica di Felix Mendelssohn fu bandita - il resto si rifiutò di prenderne parte. Ma poi di nuovo, Orff ha lavorato alla musica per questa commedia nel 1917 e nel 1927, molto prima che arrivasse il governo nazista.

La tomba di Carl Orff ad Andechs

Orff era un caro amico di Kurt Huber, uno dei fondatori del movimento di resistenza "Die Weiße Rose" ("White Rose"), condannato a morte dalla Corte di giustizia del popolo e giustiziato dai nazisti nell'anno. Dopo la seconda guerra mondiale, Orff dichiarò di essere un membro del movimento e di essere lui stesso coinvolto nella resistenza, ma non ci sono prove oltre alle sue stesse parole, e varie fonti contestano questa affermazione (ad esempio). Il motivo sembra chiaro: la dichiarazione di Orff è stata accettata dalle autorità americane di denazificazione, permettendogli di continuare a comporre.

Orff è sepolto nella chiesa in stile barocco, il monastero benedettino dell'abbazia di Andechs, nel sud di Monaco.

Creazione

Orff ha resistito al fatto che una qualsiasi delle sue opere fosse semplicemente chiamata un'opera in senso tradizionale. Le sue opere "Der Mond" ("Luna") () e "Die Kluge" ("Wise Woman") (), ad esempio, le ha attribuite alla "Märchenoper" ("opere delle fiabe"). Entrambe le opere hanno una caratteristica: ripetono gli stessi suoni privi di senso del ritmo, in cui non viene utilizzato alcun suono. tecniche musicali del periodo in cui furono composte, cosicché non si può dire che appartengano a nessuna epoca particolare. Melodie, ritmi e, insieme ad essi, il testo di queste opere si manifestano nell'unione di parole e musica.

Lavoro pedagogico

Negli ambienti educativi, è probabilmente meglio conosciuto per il suo lavoro "Schulwerk" ("Schulwerk", -). La sua semplice strumentazione musicale ha permesso anche ai musicisti bambini inesperti di eseguire parti dei brani con relativa facilità.

Le idee di Orff, insieme a Gunild Keetman, sono state incarnate in un approccio innovativo a educazione musicale bambini, noto come "Orff-Schulwerk". Il termine "Schulwerk" è una parola tedesca che significa " compiti". La musica è la base e riunisce movimento, canto, gioco e improvvisazione.

Letteratura

• Alberto Fassone: "Carl Orff", Grove Music Online ed. L. Macy (accesso 27 novembre), (accesso in abbonamento)
• Michael H. Kater, "Carl Orff im Dritten Reich," Vierteljahrshefte für Zeitgeschichte 43, 1 (gennaio 1995): 1-35.
• Michael H. Kater, Compositori dell'era nazista: otto ritratti. New York: Oxford University Press, 2000.

Carl Orff nacque il 10 luglio 1895 a Monaco di Baviera. Compositore tedesco, musicologo, insegnante.

Da bambino (dall'età di cinque anni) ha imparato a suonare il pianoforte, l'organo e il violoncello. Ulteriore educazione musicale ricevuto all'Accademia di musica di Monaco; allievo di A. Beer-Walbrunn, G. Zilcher (laureato nel 1914). Successivamente (1921-1922) studiò con il famoso polifonista G. Kaminsky.

Dal 1915 al 1919 direttore d'orchestra a Monaco, Mannheim, Darmstadt. Nel 1924 fondò a Monaco, insieme a D. Günther, una scuola di musica (Günterschule), sulla base della quale costruì un sistema educazione musicale i bambini con l'aiuto del movimento (ginnastica, danza) e della musica si sono sviluppati nuovo tipo strumenti musicali("Strumenti Orff"). I risultati di questo lavoro sono presentati in un musical speciale aiuti per l'insegnamento (1930-1935).

Contemporaneamente dirigeva i concerti della Bach Society e dal 1950 è professore di composizione al Conservatorio di Monaco. Membro
Accademia Bavarese delle Arti, Accademia di Santa Cecilia, Dottore Honoris Causa in Filosofia dell'Università di Tubinga.

Orff è un artista umanista pronunciato. L'area principale della creatività sono le opere musicali e teatrali di vari generi, comprese le forme originali di combinazione di recitazione, canto, pantomima, danza e musica sia all'interno azione scenica, e nel piano del concerto (cantata-oratorio). Alcuni di loro sono collegati con l'arte musicale e poetica popolare bavarese.

"Sullo sfondo vita musicale 20 ° secolo l'arte di K. Orff colpisce per la sua originalità. Ogni nuova composizione del compositore è diventata oggetto di controversie e discussioni. I critici tendevano ad accusarlo di una rottura totale con quella tradizione. musica tedesca, che viene da R. Wagner alla scuola di A. Schoenberg. Tuttavia, il riconoscimento sincero e universale della musica di Orff si è rivelato essere il miglior argomento nel compositore di dialoghi - critica.

... Orff ha dato un contributo inestimabile al campo dell'educazione musicale dei bambini. Già da giovane, quando fondò la scuola di ginnastica, musica e danza a Monaco, Orff era ossessionato dall'idea di creare un sistema pedagogico. Al centro di esso metodo creativo- improvvisazione, musica libera dei bambini in combinazione con elementi di plasticità, coreografia, teatro.

* “Chiunque il bambino diventi in futuro”, ha detto Orff, “il compito degli insegnanti è educarlo creatività, pensiero creativo…

Il desiderio instillato e la capacità di creare influenzeranno qualsiasi area delle attività future del bambino. Fondato da Orff nel 1962, l'Istituto per l'educazione musicale di Salisburgo è diventato il più grande centro di formazione internazionale educatori musicali Per istituzioni prescolari E scuole di istruzione generale". (http://belcanto.ru/orff.html)

“A differenza di Stravinsky, Hindemith, Bartok, il cui lavoro è mutevole e imprevedibile, come un paesaggio urbano, Orff è liscio e pulito, come un altopiano disabitato. Rispetto ai suoi grandi contemporanei, perde contro nessuno di loro. Tuttavia, ne vince sicuramente uno: è il più semplice.
... Nelle creazioni di Orff, la parola suona in lingue antiche e nuove, prendono vita la commedia italiana delle maschere, la farsa popolare, il mistero e la farsa, i vaganti e i menestrelli, Sofocle ed Eschilo.
... Orff è stato il primo a condurre il linguaggio della musica a una decisa e consapevole semplificazione - e alla sua semplicità non si può negare un'autentica raffinatezza.
Omofonia fondamentale, formule ostinate - con completa indifferenza alla polifonia e sviluppo tematico, un gusto per le forme antiche di canto, gregoriano o bizantino, energia ritmica di danza popolare, una combinazione di colorito e ascetismo in un'orchestra, da cui gli archi melodiosi furono gradualmente rimossi, ma aumentò il numero di pianoforti e percussioni di origine multinazionale.
Orff incarnava il mondo delle leggende e dei miti, multicolore, multilingue, a volte terribile. La modernità nell'arte lo riempiva di disgusto.
... (Negli anni '60) ... si è scoperto che i modelli trovati da Orff sono adatti a quasi tutti cultura nazionale che ha deciso di cercare ispirazione vicino alle sue origini. "Kursk Songs" di Georgy Sviridov, ... * o "Creole Mass" di Ariel Ramirez sono solo esempi casuali di questo ...")

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Carl Orff (1895–1982) - compositore tedesco, insegnante (Germania). Membro dell'Accademia Bavarese delle Arti (1950), Accademia Nazionale "Santa Cecilia" di Roma (1957). Dal 1915 Kapellmeister dei teatri di prosa. Nel 1924, insieme a D. Günther, fondò la Scuola di Ginnastica, Danza e Musica (Günterschule) a Monaco di Baviera. All'inizio degli anni '30. insieme all'etnografo musicale K. Huber raccolse ed elaborò il bavarese canzoni folk e la danza, che si rifletteva nel suo stile opere musicali. Il campo principale della creatività sono le opere teatrali musicali (circa 15), caratterizzate dalla semplicità del linguaggio musicale (principalmente diatonico), connessione con la moderna drammaturgia teatrale e con la tradizione democratica dell'arte musicale e teatrale dell'Europa occidentale (mistero, marionette teatro, commedia italiana delle maschere). A partire dal primo lavoro significativo - la cantata teatrale "Carmina Burana", Orff ha sviluppato un nuovo tipo performance musicale. È caratterizzato da: una stretta connessione tra musica, testo e movimento scenico; organizzazione della drammaturgia musicale attraverso lunghi ostinati ritmici. Nel 1950-54 pubblicò la raccolta in 5 volumi Music for Children (Schulwerk), che divenne la base del sistema musicale e pedagogico di Orff, che ricevette riconoscimenti e distribuzione in tutto il mondo. Nel 1950-1960 ha insegnato all'Higher scuola di Musica a Monaco. Nel 1961, l'Istituto Orff (Istituto per l'Educazione Musicale presso la Scuola Superiore di Musica e arti dello spettacolo Mozarteum). Tra gli studenti: V. Egk, P. Kurzbach, G. Zoetermeister. Premio Nazionale RDT (1949).
Attività creativa Orff continuò a lungo, fino al suo ottantesimo compleanno. Il destino sembrò compensare il compositore per il "tardivo" successo di pubblico. È diventato una figura di spicco nell'arte moderna tedesca solo dopo la prima della cantata teatrale Carmina Burana. La prima esecuzione di questo bestseller musicale del XX secolo ebbe luogo nel 1937, quando il compositore aveva già superato i quarant'anni. A quel tempo, i rappresentanti della sua generazione - Paul Hindemith, Arthur Honegger, Sergei Prokofiev - avevano da tempo conquistato fama mondiale.
Le successive cantate teatrali di Orff - "Catulli Carmine" e "Triumph of Aphrodite" - insieme a "Carmina Burana" costituivano il trittico "Triumphs".
Il genere della cantata teatrale è diventato stato iniziale sulla via del compositore alla creazione di altre forme teatrali sintetiche, rappresentative del teatro innovativo di Orff. Questo:
Istruttivo racconti musicali- "Moon", "Clever Girl" (entrambi basati sulle fiabe dei fratelli Grimm), "Sly" ("Astutuli").
Misteri - "Il mistero della risurrezione di Cristo", "Il miracolo della nascita di un bambino", "Il mistero della fine dei tempi".
Dramma musicale conversazionale destinato ad attori drammatici, cantanti, coro e orchestra - Bernauerin, Sly, Dream in notte di mezza estate».
Tragedie antiche - "Antigone", "Edipo Rex", "Prometeo" (trilogia antica).
Se le cantate da palcoscenico e le tragedie antiche sono composizioni interamente musicali, allora nei misteri canto corale si alterna a scene di conversazione, e nelle commedie per attori drammatici, solo i momenti più “importanti” sono espressi dalla musica. Si distingue Astutuli, l'unico pezzo di Orff in cui quasi nessun uso di suoni di una certa altezza. La sua principale componente musicale è il ritmo delle percussioni e il ritmo dell'antico discorso bavarese. Insolito mezzi di espressione, in particolare, non un canto, ma un coro parlante, utilizzato dal compositore nelle sue opere successive. Un esempio è la sua ultima composizione - "Pezzi" per un lettore, coro parlante e percussioni sui versi di B. Brecht (1975).

L'attività di Orff, che scopre nuovi mondi nella cultura del passato, può essere paragonata all'opera di un poeta-traduttore che salva i valori della cultura dall'oblio, dall'errata interpretazione, dall'incomprensione, li risveglia da un sonno letargico.
O. Leontieva

Sullo sfondo della vita musicale del XX secolo. l'arte di K. Orff colpisce per la sua originalità. Ogni nuova composizione del compositore è diventata oggetto di controversie e discussioni. I critici, di regola, lo accusavano di una rottura franca con la tradizione della musica tedesca che va da R. Wagner alla scuola di A. Schoenberg. Tuttavia, il riconoscimento sincero e universale della musica di Orff si è rivelato il miglior argomento nel dialogo tra compositore e critico. I libri sul compositore sono avari di dati biografici. Lo stesso Orff credeva che le circostanze ei dettagli della sua vita personale non potessero interessare i ricercatori, e qualità umane l'autore della musica non aiuta affatto a capire le sue opere.

Orff è nato in una famiglia di ufficiali bavaresi, in cui la musica accompagnava costantemente la vita a casa. Originario di Monaco, Orff ha studiato all'Accademia lì arte musicale. Diversi anni dopo si dedicarono alla conduzione di attività - prima nel teatro Kammerspiele di Monaco, e successivamente nei teatri di prosa di Mannheim e Darmstadt. Durante questo periodo, lì primi lavori compositore, ma sono già intrisi dello spirito di sperimentazione creativa, del desiderio di combinarne diversi varie arti sotto gli auspici della musica. Orff non acquisisce immediatamente la sua calligrafia. Come molti giovani compositori, attraversa anni di ricerca e hobby: il simbolismo letterario allora di moda, le opere di C. Monteverdi, G. Schutz, J. S. Bach, mondo meraviglioso musica per liuto del XVI secolo

Il compositore mostra una curiosità inesauribile per letteralmente tutti gli aspetti del suo contemporaneo vita artistica. I suoi interessi includono teatri di prosa e studi di balletto, vita musicale diversificata, antico folklore bavarese e strumenti nazionali dei popoli dell'Asia e dell'Africa.

La prima della cantata teatrale Carmina Burana (1937), che in seguito divenne la prima parte del trittico dei Trionfi, portò a Orff un vero successo e riconoscimento. Questa composizione per il coro, i solisti, i ballerini e l'orchestra era basata sui versi della canzone dalla raccolta di testi tedeschi quotidiani del XIII secolo. A partire da questa cantata, Orff sviluppa costantemente un nuovo tipo sintetico di azione scenica musicale, combinando elementi di oratorio, opera e balletto, teatro drammatico e misteri medievali, spettacoli di carnevale di strada e maschere della commedia all'italiana. Si risolvono così le successive parti del trittico Catulli Carmine (1942) e Il trionfo di Afrodite (1950-51).

Il genere della cantata teatrale divenne una tappa nel percorso del compositore verso la creazione di opere, innovative nella forma teatrale e nel linguaggio musicale, The Moon (basato sulle fiabe dei fratelli Grimm, 1937-38) e Good Girl (1941-42, un satira sul regime dittatoriale del "Terzo Reich"). Durante la seconda guerra mondiale, Orff, come la maggior parte artisti tedeschi, ritirato dalla partecipazione in pubblico e vita culturale Paesi. Una sorta di reazione a eventi tragici la guerra era l'opera "Bernauerin" (1943-45). I vertici dell'opera musicale e drammatica del compositore comprendono anche: Antigone (1947-49), Edipo Re (1957-59), Prometeo (1963-65), che formano una sorta di trilogia antica, e Il mistero della fine dei tempi (1972). L'ultimo saggio Orff è apparso "Plays" per un lettore, un coro parlante e percussioni sui versi di B. Brecht (1975).

Lo speciale mondo figurativo della musica di Orff, il suo richiamo a trame antiche, fiabesche, arcaiche: tutto ciò non era solo una manifestazione delle tendenze artistiche ed estetiche dell'epoca. Il movimento "ritorno agli antenati" testimonia, prima di tutto, gli ideali altamente umanistici del compositore. Orff considerava il suo obiettivo la creazione di un teatro universale comprensibile a tutti in tutti i paesi. "Pertanto", ha sottolineato il compositore, "e ho scelto temi eterni, comprensibili in tutte le parti del mondo ... voglio penetrare più a fondo, riscoprire quelle verità eterne dell'arte che ora sono dimenticate".

Le opere musicali e teatrali del compositore formano nella loro unità il "Teatro Orff" - il fenomeno più originale in cultura musicale 20 ° secolo "Questo è un teatro totale", ha scritto E. Doflein. - “Esprime in modo speciale l'unità della storia. teatro europeo- dai greci, da Terenzio, dal dramma del barocco fino all'opera dei tempi moderni. Orff si è avvicinato alla soluzione di ogni opera in modo del tutto originale, senza imbarazzarsi né del genere né delle tradizioni stilistiche. La straordinaria libertà creativa di Orff è dovuta principalmente alla portata del suo talento e il livello più alto tecnica del compositore. Nella musica delle sue composizioni, il compositore raggiunge la massima espressività, a quanto pare, con il massimo mezzi semplici. E solo uno studio attento delle sue partiture rivela quanto insolita, complessa, raffinata e allo stesso tempo perfetta sia la tecnologia di questa semplicità.

Orff ha dato un contributo inestimabile al campo dell'educazione musicale dei bambini. Già da giovane, quando fondò la scuola di ginnastica, musica e danza a Monaco, Orff era ossessionato dall'idea di creare un sistema pedagogico. Il suo metodo creativo si basa sull'improvvisazione, la libera produzione musicale dei bambini in combinazione con elementi di plasticità, coreografia e teatro. "Chiunque il bambino diventi in futuro", ha detto Orff, "il compito degli insegnanti è educarlo alla creatività, al pensiero creativo ... Il desiderio instillato e la capacità di creare influenzeranno qualsiasi area delle attività future del bambino". Creato da Orff nel 1962, l'Istituto di Educazione Musicale di Salisburgo è diventato il più grande centro internazionale per la formazione di educatori musicali per istituti prescolari e scuole secondarie.

Gli eccezionali risultati di Orff nel campo dell'arte musicale hanno ottenuto riconoscimenti in tutto il mondo. Fu eletto membro dell'Accademia Bavarese delle Arti (1950), dell'Accademia di Santa Cecilia di Roma (1957) e di altre autorevoli organizzazioni musicali nel mondo. IN l'anno scorso life (1975-81), il compositore era impegnato nella preparazione di un'edizione in otto volumi di materiali tratti dal proprio archivio.

Nel 1920 Orff sposò Alice Zollscher (tedesca). Alice Solscher), un anno dopo nasce la sua unica figlia, figlia di Godel, nel 1925 divorzia da Alice.

Orff era un caro amico del Gauleiter di Vienna e uno dei leader della Gioventù hitleriana, Baldur von Schirach.

Orff era anche un caro amico di Kurt Huber, uno dei fondatori del movimento di resistenza White Rose (tedesco. Die Weisse Rosa), condannato a morte dalla Corte di Giustizia del Popolo e giustiziato dai nazisti nel 1943. Dopo la seconda guerra mondiale, Orff ha affermato di essere stato coinvolto nel movimento e di essere stato lui stesso coinvolto nella resistenza, ma non ci sono prove oltre alle sue stesse parole, quindi alcune fonti contestano questa affermazione. Il motivo sembra essere chiaro: la dichiarazione di Orff è stata accettata dalle autorità americane di denazificazione, permettendogli di continuare a comporre. È noto che Orff non ha osato usare la sua autorità e amicizia con von Schirach per proteggere Huber, adducendo timori per Propria vita. Allo stesso tempo, non ha rilasciato dichiarazioni pubbliche a sostegno del regime.

Orff ha resistito a che qualsiasi delle sue opere fosse semplicemente chiamata un'opera in senso tradizionale. Le sue opere "Der Mond" ("Luna", tedesco. Dermondo , ) e "Die Kluge" ("Clever Girl", tedesco. Die Kluge , ), ad esempio, ha fatto riferimento a "Märchenoper" ("opere da favola"). La particolarità di entrambe le opere è che ripetono gli stessi suoni senza ritmo, non utilizzano alcuna tecnica musicale del periodo in cui sono state create, cioè non possono essere giudicate relative a un tempo particolare. Melodie, ritmi e, insieme ad essi, il testo di queste opere compaiono solo nell'unione di parole e musica.

Prima ultimo lavoro Orff, "De Temporum Fine Comoedia" ("Commedia per la fine dei tempi"), si tenne al Festival musicale di Salisburgo il 20 agosto 1973 e fu eseguita Orchestra Sinfonica Radio Colonia e un coro diretto da Herbert von Karajan. In questo dentro il grado più alto Nel suo lavoro personale, Orff ha presentato un'opera mistica in cui ha riassunto le sue opinioni sulla fine dei tempi, cantata in greco, tedesco e latino.

"Musica Poetica", che Orff ha composto con Gunild Ketman, è stata usata come brano principale tema musicale al film di Terrence Malick "Desolate Lands" (). Hans Zimmer ha successivamente rielaborato questa musica per il film True Love ().

Lavoro pedagogico

Negli ambienti educativi, è probabilmente meglio conosciuto per il suo lavoro "Schulwerk" ("Schulwerk", -). La sua semplice strumentazione musicale ha permesso anche ai bambini inesperti di eseguire parti del pezzo con relativa facilità.

Le idee di Orff, insieme a Gunild Keetman, furono incarnate in un approccio innovativo all'educazione musicale dei bambini, noto come "Orff-Schulwerk". Il termine "Schulwerk" è una parola tedesca che significa "lavoro scolastico". La musica è la base e riunisce movimento, canto, gioco e improvvisazione.

Memoria

Nel villaggio di Varna c'è una scuola intitolata a Karl Orff, dove ai bambini viene insegnata la musica secondo i suoi programmi.

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Letteratura

• Leontieva O. Carlo Orff. - M.: Musica, 1964. -160 p., note. malato.
• Alberto Fasson"Carl Orff" // Grove Music Online ed. L. Macy (recuperato il 27 novembre),
• Michael H. Kater"Carl Orff im Dritten Reich" // Vierteljahrshefte für Zeitgeschichte 43, 1 (gennaio 1995): 1-35.
• Michael H. Kater"Compositori dell'era nazista: otto ritratti" // New York: Oxford University Press, 2000.
• Andrea Lies, Carl Orff, Idea e lavoro, Atlantis Musikbuch-Verlag, Zurigo 1955. Zweite überarbeitete Auflage, Atlantis Musikbuch-Verlag, Zurigo 1977, ISBN 3-7611-0236-4 . Taschenbuchausgabe Wilhelm Goldmann-Verlag, Monaco 1980, ISBN 3-442-33038-6
• Andrea Lies, Zwei Essays zu Carl Orff: De Temporum Fine Comoedia, Bohlau Verlag, Wien-Köln-Graz 1981

Appunti

Collegamenti

• Zakharova O.A., Zakharov N.V. // Enciclopedia elettronica"Il mondo di Shakespeare".

Un estratto che caratterizza Orff, Carl

Si appoggiò al tavolo con una penna in mano e, ovviamente felice dell'opportunità di dire velocemente con una parola tutto ciò che voleva scrivere, espresse la sua lettera a Rostov.
- Vedi, dg "ug", disse, "dormiamo finché non amiamo. Siamo i figli di pg`axa ... ma ti sei innamorato - e tu sei Dio, sei puro, come sul piolo" giorno della creazione ... Chi altro è questo? Mandalo al chog "tu. Non c'è tempo!", gridò a Lavrushka, che, per niente timida, gli si avvicinò.
- Ma chi dovrebbe essere? Loro stessi hanno ordinato. Il sergente maggiore è venuto per i soldi.
Denisov si accigliò, voleva gridare qualcosa e tacque.
"Squeeg", ma questo è il punto, si disse, "Quanti soldi sono rimasti nel portafoglio?", chiese a Rostov.
“Sette nuove e tre vecchie.
"Ah, skweg", ma! Bene, cosa stai in piedi, spaventapasseri, manda un wahmistg "a", gridò Denissov a Lavrushka.
"Per favore, Denisov, prendi i miei soldi, perché li ho", disse Rostov, arrossendo.
"Non mi piace prendere in prestito dal mio, non mi piace", borbottò Denisov.
“E se non prendi soldi da me in modo cameratesco, mi offenderai. Davvero, l'ho fatto, - ripeté Rostov.
- NO.
E Denisov è andato a letto per prendere un portafoglio da sotto il cuscino.
- Dove l'hai messo, Rostov?
- Sotto il cuscino inferiore.
- Si No.
Denisov ha gettato entrambi i cuscini sul pavimento. Non c'era il portafoglio.
- È un miracolo!
"Aspetta, non l'hai lasciato cadere?" disse Rostov, sollevando i cuscini uno alla volta e scuotendoli.
Si è liberato e ha spazzato via la coperta. Non c'era il portafoglio.
- Ho dimenticato? No, ho anche pensato che ti stavi decisamente mettendo un tesoro sotto la testa ", ha detto Rostov. - Metto qui il portafoglio. Dove si trova? si rivolse a Lavrushka.
- Non sono entrato. Dove l'hanno messo, lì dovrebbe essere.
- Non proprio…
- Stai bene, buttalo da qualche parte e dimenticalo. Guarda nelle tue tasche.
"No, se non ho pensato al tesoro", ha detto Rostov, "altrimenti ricordo cosa ho messo dentro".
Lavrushka frugò in tutto il letto, guardò sotto, sotto il tavolo, frugò in tutta la stanza e si fermò in mezzo alla stanza. Denisov seguì in silenzio i movimenti di Lavrushka, e quando Lavrushka alzò le mani sorpreso, dicendo che non si trovava da nessuna parte, si voltò a guardare Rostov.
- Signor Ostov, non sei uno scolaretto ...
Rostov sentì lo sguardo di Denissov su di sé, alzò gli occhi e nello stesso momento li abbassò. Tutto il suo sangue, che era stato rinchiuso da qualche parte sotto la sua gola, gli sgorgò in faccia e negli occhi. Non riusciva a riprendere fiato.
- E non c'era nessuno nella stanza, tranne il tenente e te. Qui da qualche parte», disse Lavruška.
- Ebbene, tu, chog "quelle bambole, girati, guarda", gridò all'improvviso Denisov, diventando viola e gettandosi contro il cameriere con un gesto minaccioso. Zapog tutti!
Rostov, guardandosi intorno Denissov, iniziò ad abbottonarsi la giacca, allacciarsi la sciabola e mettersi il berretto.
"Ti sto dicendo di avere un portafoglio", gridò Denisov, scuotendo le spalle del batman e spingendolo contro il muro.
- Denisov, lascialo; So chi l'ha preso», disse Rostov, avvicinandosi alla porta e senza alzare gli occhi.
Denissov si fermò, pensò e, apparentemente capendo a cosa stava accennando Rostov, gli afferrò la mano.
“Sigh!” gridò in modo che le vene, come corde, gli si gonfiassero sul collo e sulla fronte, “te lo dico, siete matti, non lo permetterò. Il portafoglio è qui; Allenterò la mia pelle da questo meg'zavetz, e sarà qui.
"So chi l'ha preso", ripeté Rostov con voce tremante e andò alla porta.
"Ma ti sto dicendo, non osare farlo", gridò Denisov, correndo dal cadetto per trattenerlo.
Ma Rostov ritrasse la mano e con tanta malizia, come se Denissov fosse il suo più grande nemico, lo fissò direttamente e con fermezza.
– Capisci cosa stai dicendo? disse con voce tremante, “non c'era nessun altro nella stanza tranne me. Quindi, se no, allora...
Non riuscì a finire e corse fuori dalla stanza.
- Oh, perché non con te e con tutti - c'erano ultime parole che Rostov ha sentito.
Rostov è venuto nell'appartamento di Telyanin.
"Il padrone non è in casa, sono andati al quartier generale", gli disse l'inserviente di Telyanin. O cosa è successo? aggiunse l'attendente, sorpreso dalla faccia sconvolta del rottame.
- Non c'è nulla.
"Ci siamo persi un po'", ha detto il batman.
Il quartier generale si trovava a tre miglia da Salzenek. Rostov, senza tornare a casa, prese un cavallo e andò al quartier generale. Nel villaggio occupato dal comando c'era un'osteria frequentata dagli ufficiali. Rostov arrivò alla taverna; sotto il portico vide il cavallo di Telyanin.
Nella seconda stanza dell'osteria il tenente sedeva davanti a un piatto di salsicce ea una bottiglia di vino.
"Ah, e sei passato, giovanotto", disse, sorridendo e alzando le sopracciglia.
- Sì, - disse Rostov, come se ci volesse molto sforzo per pronunciare questa parola, e si sedette al tavolo accanto.
Entrambi tacevano; due tedeschi e un ufficiale russo erano seduti nella stanza. Tutti tacquero e si udirono il rumore dei coltelli sui piatti e il mormorio del tenente. Quando Telyanin finì la colazione, tirò fuori dalla tasca una doppia borsa, allargò gli anelli con le sue piccole dita bianche piegate verso l'alto, ne estrasse uno d'oro e, inarcando le sopracciglia, diede i soldi al servo.
"Per favore, sbrigati", disse.
L'oro era nuovo. Rostov si alzò e andò da Telyanin.
"Fammi vedere la borsa", disse con voce bassa, appena udibile.
Con occhi sfuggenti, ma ancora sopracciglia inarcate, Telyanin consegnò la borsa.
"Sì, una bella borsetta... Sì... sì..." disse, e di colpo impallidì. «Guarda, giovanotto», aggiunse.
Rostov prese il portafoglio tra le mani e lo guardò, e il denaro che c'era dentro, e Telyanin. Il tenente si guardò intorno, com'era sua abitudine, e sembrò diventare improvvisamente molto allegro.
"Se siamo a Vienna, lascerò tutto lì, e ora non c'è nessun posto dove andare in queste cittadine schifose", ha detto. - Andiamo, giovanotto, vado.
Rostov rimase in silenzio.
- E tu? fai colazione anche tu? Sono nutriti in modo decente", ha continuato Telyanin. - Dai.
Allungò una mano e prese in mano il portafogli. Rostov lo ha rilasciato. Telyanin prese la borsa e cominciò a mettersela nella tasca dei calzoni, e le sue sopracciglia si alzarono casualmente, e la sua bocca si aprì leggermente, come se stesse dicendo: "Sì, sì, ho messo la mia borsa in tasca, ed è molto semplice, e questo non interessa a nessuno”.
- Beh, cosa, giovanotto? disse, sospirando e guardando Rostov negli occhi da sotto le sopracciglia inarcate. Una specie di luce dagli occhi, con la velocità di una scintilla elettrica, corse dagli occhi di Telyanin agli occhi di Rostov e indietro, indietro e indietro, tutto in un istante.
"Vieni qui", disse Rostov, afferrando Telyanin per mano. Lo ha quasi trascinato alla finestra. - Questi sono i soldi di Denisov, li hai presi ... - gli sussurrò all'orecchio.
"Cosa?... Cosa?... Come osi?" Cosa? ... - disse Telyanin.
Ma queste parole suonavano un grido lamentoso e disperato e una richiesta di perdono. Non appena Rostov ha sentito questo suono di voce, un'enorme pietra di dubbio è caduta dalla sua anima. Provò gioia e nello stesso momento si sentì dispiaciuto per lo sfortunato che gli stava di fronte; ma era necessario completare l'opera iniziata.
"Le persone qui, Dio sa cosa potrebbero pensare", mormorò Telyanin, afferrando il berretto ed entrando in una piccola stanza vuota, "dobbiamo spiegarci ...
"Lo so e lo dimostrerò", ha detto Rostov.
- IO…
Il viso pallido e spaventato di Telyanin cominciò a tremare con tutti i suoi muscoli; i suoi occhi correvano ancora, ma da qualche parte sotto, non alzandosi al viso di Rostov, e si udirono singhiozzi.
- Conta!... non distruggere giovanotto... ecco i poveri soldi, prendili ... - Li gettò sul tavolo. - Mio padre è vecchio, mia madre!...
Rostov prese i soldi, evitando lo sguardo di Telyanin e, senza dire una parola, lasciò la stanza. Ma sulla porta si fermò e tornò indietro. “Mio Dio”, disse con le lacrime agli occhi, “come hai potuto fare questo?
"Conte", disse Telyanin, avvicinandosi al cadetto.
"Non toccarmi", disse Rostov, allontanandosi. Se ne hai bisogno, prendi questi soldi. Gli lanciò il portafogli e corse fuori dalla locanda.

La sera dello stesso giorno, nell'appartamento di Denissov era in corso una vivace conversazione tra gli ufficiali della squadriglia.
"Ma ti sto dicendo, Rostov, che devi scusarti con il comandante del reggimento", disse, rivolgendosi al rosso cremisi, agitato Rostov, l'alto capitano del quartier generale, con i capelli brizzolati, enormi baffi e grandi lineamenti di una faccia rugosa .
Il capitano dello staff Kirsten è stato retrocesso due volte ai soldati per atti d'onore e due volte guarito.
"Non permetterò a nessuno di dirti che sto mentendo!" gridò Rostov. Mi ha detto che mentivo e io gli ho detto che mentiva. E così rimarrà. Possono mettermi in servizio anche tutti i giorni e mettermi agli arresti, ma nessuno mi farà scusare, perché se lui, come comandante di reggimento, si considera indegno di darmi soddisfazione, allora ...
- Sì, aspetti, padre; ascoltami, - il capitano interruppe il bastone con la sua voce di basso, lisciandosi con calma i lunghi baffi. - Dici al comandante del reggimento di fronte ad altri ufficiali che l'ufficiale ha rubato ...
- Non è colpa mia se la conversazione è iniziata davanti ad altri agenti. Forse non avrei dovuto parlare davanti a loro, ma non sono un diplomatico. Poi mi sono unito agli ussari e sono andato, pensando che qui non servono sottigliezze, ma lui mi dice che mento ... quindi lascia che mi dia soddisfazione ...
- Va bene, nessuno pensa che tu sia un codardo, ma non è questo il punto. Chiedi a Denisov, ti sembra qualcosa per un cadetto chiedere soddisfazione a un comandante di reggimento?
Denisov, mordendosi i baffi, sguardo cupo ascoltato la conversazione, apparentemente non volendo parteciparvi. Quando gli è stato chiesto dallo staff del capitano, ha scosso la testa negativamente.
"Stai parlando con il comandante del reggimento di questo sporco trucco davanti agli ufficiali", ha continuato il capitano del quartier generale. - Bogdanich (Bogdanich era chiamato il comandante del reggimento) ti ha assediato.
- Non ha assediato, ma ha detto che stavo dicendo una bugia.
- Beh, sì, e gli hai detto qualcosa di stupido, e devi scusarti.
- Mai! gridò Rostov.
"Non pensavo fosse da parte tua", disse serio e severo il capitano del quartier generale. - Non vuoi scusarti, e tu, padre, non solo davanti a lui, ma davanti a tutto il reggimento, davanti a tutti noi, devi incolpare tutto intorno. Ed ecco come: se solo pensassi e ti consultassi su come affrontare questa faccenda, altrimenti direttamente, ma davanti agli ufficiali, e picchiato. Cosa dovrebbe fare ora il comandante del reggimento? Dovremmo processare l'ufficiale e rovinare l'intero reggimento? Vergogna l'intero reggimento a causa di un cattivo? Allora, cosa ne pensate? Ma secondo noi non lo è. E bravo Bogdanich, ti ha detto che non stai dicendo la verità. È spiacevole, ma cosa fare, padre, loro stessi si sono imbattuti in esso. E ora, poiché vogliono mettere a tacere la questione, così tu, a causa di una specie di fanaberia, non vuoi scusarti, ma vuoi dire tutto. Sei offeso dal fatto che sei in servizio, ma perché dovresti scusarti con un vecchio e onesto ufficiale! Qualunque cosa sia Bogdanich, ma tutto onesto e coraggioso, vecchio colonnello, sei così offeso; e incasinare il reggimento va bene per te? - La voce del personale del capitano cominciò a tremare. - Tu, padre, sei nel reggimento da una settimana senza anno; oggi qui, domani si sono trasferiti da aiutanti da qualche parte; non te ne frega niente di quello che diranno: "I ladri sono tra gli ufficiali di Pavlograd!" E non ci interessa. Allora, cosa, Denisov? Non tutti uguali?
Denissov rimase in silenzio e non si mosse, guardando di tanto in tanto Rostov con i suoi lucenti occhi neri.