"Periodo di Weimar. Cantate del periodo di Weimar: nuova poesia, nuove forme e immagini Periodo di Weimar di Bach

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Ancora Weimar. Bach avanti servizio laico. Introduzione all'arte musicale mondiale

Nel 1708 Bach era di nuovo a Weimar al servizio secolare del goforganista e musicista di corte del duca di Weimar. Bach rimase a Weimar per circa dieci anni. La lunga permanenza in città - residenza del Duca - non fu affatto causata dalla soddisfazione per la posizione raggiunta. Sostanzialmente non c’era alcuna differenza tra il presente e il passato. Ma considerazioni serie trattennero Bach come musicista. Per la prima volta si presentò l'occasione per rivelare il suo talento poliedrico in diverse attività esecutive, per metterlo alla prova in tutte le direzioni: organista, musicista della cappella orchestrale, nella quale dovette suonare il violino e il clavicembalo, e dal 1714 è stata aggiunta la posizione di assistente del direttore di banda. A quei tempi, la creatività era inseparabile dall'esecuzione e il lavoro svolto da Johann Sebastian a Weimar fungeva da scuola indispensabile di abilità compositive.
Bach compose molto per l'organo, scrisse vari tipi di brani per violino e clavicembalo e, come assistente del direttore d'orchestra, dovette creare un repertorio per la cappella, comprese le cantate per l'esecuzione nella chiesa di corte. Tutto ciò richiedeva la capacità di scrivere velocemente, in un'ampia varietà di generi e forme, applicandosi a diversi mezzi e possibilità esecutive. Un numero enorme di attività pratiche quotidiane ha assorbito il tempo massimo, ma ha anche portato vantaggi inestimabili: è stata sviluppata la flessibilità magistrale della tecnologia, sono state sviluppate l'ingegno creativo e l'iniziativa. Per Bach, questo fu anche il primo servizio secolare, in cui era relativamente libero di sperimentare nell'area precedentemente inaccessibile dei generi musicali secolari.
Una circostanza molto importante è stata il contatto con l'arte musicale mondiale.
Bach conosceva in precedenza la musica francese e italiana e considerava molto, soprattutto la musica italiana, un modello per se stesso. Ma il tipo delle sue opere dipendeva in larga misura dalle esigenze imposte dal tipo di servizio. Bach, organista di chiesa, aveva già una notevole esperienza nella composizione di musica per organo prima di Weimar; Durante il periodo di Weimar raggiunse l'apice della creatività come compositore d'organo. Il meglio di ciò che Johann Sebastian creò per questo strumento fu scritto a Weimar: Toccata e Fuga in re minore; Preludio e Fuga in la minore; preludio e fuga in do minore e tutta la linea altri lavori.
Nella sua opera d'organo, Bach si affidava a tradizioni consolidate arte nazionale, arricchito dalle attività degli immediati predecessori del compositore: gli organisti tedeschi Reincken, Böhm, Pachelbel, Buxtehude. Senza cambiare lo spirito Musica tedesca con la sua filosofia caratteristica, la propensione all'egocentrismo e alla contemplazione, Bach ha perfezionato la sua arte attraverso esempi Maestri italiani. Da loro Bach imparò a dare alle sue creazioni completezza artistica, chiarezza e bellezza della forma e flessibilità della trama. Per Bach, cresciuto sul suono ascetico del corale protestante, cresciuto nelle tradizioni musica nazionale, in gran parte limitato dalla severità del culto, il contatto con l'arte solare dell'Italia fu estremamente vantaggioso.
Risultati tangibili sono stati portati da uno studio serio dell'arte violinistica italiana con il suo brillante stile concertistico, che combinava naturalmente la tecnica virtuosistica più difficile con la plasticità delle melodie espressive della cantilena. Johann Sebastian ha lavorato molto per padroneggiare nuovi generi e tecniche creative Virtuosi italiani. A tal fine ha trascritto i concerti per violino di Antonio Vivaldi per organo e clavicembalo; sviluppato in una serie di fughe per organo e tastiera materiale tematico Arcangelo Corelli, Giovanni Legrenzi, Tomasio Albinoni.
Lo studio della musica francese, in particolare di quella per clavicembalo, non è passato senza lasciare traccia. Già in gioventù Johann Sebastian seppe apprezzarla; la raccolta di opere di Lüneburg, riscritta dal compositore, contiene anche brani per clavicembalo francese; "Capriccio alla partenza del mio amato fratello" rivela l'influenza del programma musica per tastiera, creato da musicisti francesi.
A Weimar ha luogo un ulteriore e più approfondito sviluppo della musica francese. La sua caratteristica eleganza di stile, finitura in filigrana i più piccoli dettagli e la ricchezza dei mezzi pittorici ammirava Bach. Dalle opere dei clavicembalisti francesi e in particolare di François Couperin, Bach apprese le tecniche della scrittura clavicembalistica.
Contemporaneamente al suo lavoro sui generi della musica per organo e tastiera, Bach compose cantate. Oltre alle cantate spirituali appare la prima cantata secolare: “Solo l’allegra caccia mi diverte” (“Was mir behagt ist nur die munter Jagd”). Fu scritto ed eseguito nel 1716. Successivamente Bach vi apportò più volte modifiche (riguardanti soprattutto il testo verbale) e lo adattò ad altre celebrazioni ufficiali; col tempo la musica della cantata entrò nel repertorio sacro.
L'uso più flessibile dell'orchestra nelle cantate di Weimar rivela tracce di influenze, e quindi la familiarità di Johann Sebastian con musica orchestrale altri paesi.
Quindi, creativamente, Weimar per Bach è estremamente tappa importante. Nell'area centrale e principale dell'arte di Bach, nella musica d'organo, il periodo di Weimar è una fioritura e una completa maturità creativa. Bach crea creazioni classiche che non sono mai state superate da nessuno, superando qualsiasi cosa sia mai esistita per questo strumento. Per la tastiera e altri tipi di strumenti strumentali, nonché musica vocale Il periodo di Weimar è interessante come periodo di esperimenti, ricerche e notevoli ritrovamenti individuali.
In questo momento Bach ha lavorato, senza risparmiarsi, tutta la notte. Eppure non c'era abbastanza tempo. Gran parte di ciò che era stato concepito o abbozzato in via preliminare fu realizzato e acquisì la sua forma definitiva più tardi, quando, dopo aver lasciato Weimar, Bach si trasferì a Köthen.

Nel 1708 Bach si ritrovò di nuovo a Weimar per servire come organista gopher. La sua permanenza qui durò 10 anni. Durante questo periodo, il compositore è riuscito a ricoprire diverse posizioni, ognuna con le proprie sfumature di lavoro. (Ho dovuto scrivere musica per più strumenti contemporaneamente). Il compositore ha acquisito una preziosa esperienza come compositore mentre era a Weimar. Non c'è da stupirsi che sia stato qui che abbia scritto le migliori opere per organo.

Vale la pena aggiungere che Johann Sebastian, anche in gioventù, si affermò come un eccellente organista virtuoso. Periodicamente intraprendeva viaggi e queste esibizioni contribuirono a diffondere la fama di Bach come eccezionale improvvisatore. Nella città di Kassel, ad esempio, tali variazioni venivano eseguite utilizzando un pedale che entusiasmava gli ascoltatori. Secondo le informazioni che ci sono pervenute, Bach era fenomenale e questo fatto lasciò molto indietro tutti i suoi rivali. Poteva variare lo stesso tema per 2 ore, facendolo in una varietà di modi diversi.

Uno degli episodi della vita del compositore spesso citati dai biografi risale al 1717. Bach ha ricevuto un invito ad esibirsi con Louis Marchand (il famoso virtuoso tastierista francese) nella città di Dresda. Al concerto, Marchand ha eseguito una canzone francese e per la sua brillante interpretazione ha ricevuto lunghi applausi dal pubblico. Quindi Johann Sebastian fu invitato a suonare lo strumento. Dopo un breve ma magistrale preludio, il compositore ha ripetuto la canzone suonata da Marchand, applicandovi anche numerose variazioni, costruite in un modo mai sentito prima. La superiorità di Bach era evidente e quando Johann Sebastian offrì al suo avversario un duello amichevole, Marchand, temendo il fallimento, scelse di lasciare Dresda il più rapidamente possibile.

Tuttavia, per quanto grande fosse la superiorità del compositore tedesco rispetto agli altri, ciò non migliorò la sua situazione generale. A Dresda, si potrebbe dire, si sono divertiti e si sono lasciati andare.

È interessante notare che Bach non si è mai vantato dei suoi successi, inoltre non gli piaceva ricordarli. Alla domanda su come si ottiene questo risultato alto livello esecuzione, rispose che tutti potevano farlo, con gli stessi sforzi. Era modesto e imparziale, quindi conservava un senso di buona volontà verso le altre persone: il suo idolo, ad esempio, era Handel. Bach ha sempre voluto incontrarlo e ha lottato per questo, ma l'incontro non ha mai avuto luogo.

Dopo 10 anni a Weimar, Johann Sebastian occupò solo la posizione di assistente del direttore d'orchestra, nonostante avesse svolto tutto il lavoro principale. Pertanto, quando si aprì il posto vacante di direttore d'orchestra di corte, Bach aveva tutte le ragioni per accettarlo, ma il posto non andò a lui, ma al mediocre figlio del defunto direttore d'orchestra. Questo naturalmente sembrò un insulto a Johann Sebastian, quindi chiese le sue dimissioni. Il Duca reagì a questo in modo molto duro, ma nello spirito della morale principesca, arrestando il dipendente insoddisfatto - presumibilmente un semplice servitore osò mettere in discussione il comando più alto. Così Bach fu ripagato con l'arresto per i suoi 10 anni di servizio a Weimar.

La vita di Bach a Köthen

Dopo Weimar Bach venne a Köthen insieme alla moglie e ai figli (questo avvenne nel 1717). Il suo lavoro qui consisteva nel dirigere l'orchestra di corte e nell'insegnare al principe di Köthen. Il resto del tempo il compositore poteva dedicarlo alla scrittura. A causa della mancanza di un organo ho dovuto concentrarmi sulla musica per tastiera.

Con il passare del tempo Johann Sebastian si annoiò sempre più nella piccola cittadina di provincia e pensò di andarsene. Ma oltre alla noia, altre due circostanze spinsero questo passo: 1720 (morì la moglie Maria Barbara), il desiderio di dare ai propri figli una buona istruzione universitaria. All'inizio Bach cercò di trovare lavoro come organista nella città di Amburgo presso la chiesa di San Giacomo. Si è esibito in questa città durante uno dei suoi recenti viaggi artistici e ha deliziato moltissimo tutti con il suo modo di suonare l'organo, compreso il già anziano Reincken, che era lì presente. Bach ancora una volta non ottenne il posto desiderato; fu assegnato a un uomo che non sapeva nulla di musica, ma che contribuì con una somma rotonda al fondo della chiesa. Abbiamo dovuto aspettare ancora un po' prima che si presentassero nuove prospettive.

Nel 1721 il grande compositore si sposò di nuovo. Il nome della prescelta era Anna Magdalena, proveniva da una famiglia di musicisti e lei stessa aveva una voce forte. Grazie ad alcuni tratti caratteriali (gentilezza, reattività), Anna è diventata sostegno e sostegno per suo marito.

La vita di Bach a Lipsia

Ben presto il compositore cercò di trovare lavoro come cantore nella città di Lipsia. Ha presentato istanza al magistrato, ma stavano cercando un musicista più famoso. I candidati esistenti rifiutarono, quindi si decise di accettare Bach, e anche allora a condizioni umilianti.

La scuola di canto, che proprio grazie a queste condizioni si trovava nel dipartimento di Johann Sebastian, era in completa rovina. I membri del coro non erano in grado di far fronte al loro compito, molti di loro semplicemente non avevano la formazione adeguata, mentre altri erano generalmente inadatti a cantare nel coro. La stessa storia è successa con i musicisti che suonavano nell'orchestra. Johann Sebastian ha scritto rapporti al magistrato, ma non ha ricevuto alcun sostegno. Era molto più facile per gli aristocratici piccolo-borghesi che lo dirigevano scaricare tutta la colpa sul nuovo cantore, come fecero nei loro numerosi documenti. Pertanto, i rapporti con le autorità a Lipsia non funzionarono, ma Johann Sebastian non voleva trasferirsi da qualche parte, poiché aveva già una notevole esperienza in queste cose.

L'unica cosa che in qualche modo ha attenuato i sentimenti di continui attacchi e umiliazioni da parte dei superiori sono stati i viaggi artistici del compositore. La sua incredibile abilità gli ha permesso di conquistare la simpatia della gente, oltre a fare molte nuove conoscenze, poiché la musica di Bach era molto apprezzata da alcuni di loro. personalità eccezionali quella volta.

Tuttavia, il contributo del compositore (la cosa principale su cui il compositore dedicava il suo tempo) è rimasto sottovalutato. Le opere di Bach non furono pubblicate, come se a nessuno importasse di loro. È come se tra il musicista e la società si fosse creato un muro di incomprensioni, lasciando Johann Sebastian come artista solitario (va detto che sua moglie gli ha fornito un grande sostegno). E così fu, purtroppo, fino alla morte del compositore.

Le ultime creazioni di Bach si distinguono per la loro astrazione filosofica estranea mondo reale. In essi sembra isolarsi dalla crudele realtà del mondo. Ma ciò non toglie nulla al significato di queste opere, che sono meritatamente considerate l'apice dell'arte polifonica.

Il 28 luglio 1750 Bach morì. Questo evento non ha attirato molta attenzione. Tuttavia, ai nostri giorni, nel luogo in cui si trovano i resti del compositore, innumerevoli persone si riuniscono: sono tutti ardenti ammiratori del suo lavoro.

Durante il periodo di Weimar Bach portò la sua arte di esecutore al massimo grado di perfezione, il suo dono di compositore e improvvisatore raggiunse la piena maturità e fioritura.

A Weimar, per la prima volta, Bach riuscì a imporsi in modo abbastanza fermo e stabile. Dopo essersi affermato nella sua nuova posizione e successivamente aver ricevuto il titolo di accompagnatore del Duca di Weimar, trascorse qui nove anni interi con tutta calma e senza preoccupazioni e poté dedicare liberamente tutto questo tempo allo sviluppo del suo talento geniale e della sua attività creativa. . Fu in questo ambiente favorevole che il suo talento si rafforzò e si formò finalmente, e fu qui che furono scritte tutte le sue opere. opere più importanti quel primo periodo della sua attività, che abbraccia il decennio 1707-1717.

Per caratterizzare almeno brevemente il significato e il merito artistico delle opere di questo periodo, diciamo ora qualche parola sulle più importanti di esse e, innanzitutto, su una delle sue prime opere, il famoso corale “Eine feste Burg ist unser Gott” (“Dio è la nostra forte roccaforte”)”). Questo corale fu scritto per le festività della Riforma ed eseguito dallo stesso autore nel 1709 a Mühlhausen, dove Bach venne da Weimar per provare l'organo restaurato. Secondo le recensioni più autorevoli, quest'opera è già un'opera completamente artistica, sia per l'impressione immediata che suscita su un ascoltatore di mentalità religiosa, sia per la sua struttura tecnica. Gli esperti lodano la base contrappuntistica del corale, la sua piano musicale e così via, rimangono sorpresi dalla straordinaria semplicità, del tutto artistica, della sua lavorazione e soprattutto dalla profondità e sincerità sentimento religioso, di cui è intriso dall'inizio alla fine. Va detto che durante il periodo descritto Bach scrisse molte opere dello stesso tipo e che il corale era simile forma musicale era generalmente amato dal nostro compositore; sviluppo del corale, così come alcune altre forme musica da chiesa, deve il suo sviluppo più alto e perfetto a Bach.

Questa idea dovrebbe essere applicata esattamente allo stesso modo a un'altra forma di musica sacra che ha subito il brillante sviluppo del nostro compositore: la cantata. Un tipo di musica molto antico nel suo genere, la cantata spirituale, proprio come il corale, sembrava a Bach un modo molto conveniente per esprimere i sublimi stati d'animo religiosi che lo riempivano. Ma da opere antiche Questo tipo di compositore ha preso in prestito, ovviamente, solo la forma, racchiudendo in essa la freschezza e il fascino di un contenuto del tutto originale. Colorazione religiosa delle cantate spirituali di Bach, a cominciare da questa primo periodo, ovunque e sempre è completamente individuale, riflettendo tutti i tratti caratteriali principali dell'autore: il suo calore, un sottile senso di bellezza e una profonda premurosità religiosa. Per quanto riguarda i meriti tecnici delle opere di Bach di questo tipo, è sufficiente dire che, in termini di sottigliezza di sviluppo e di "significato", questo stile di Bach è, non senza buone ragioni, paragonato allo stile dello stesso Beethoven .

Al periodo descritto appartengono numerose opere di questo genere, alcune delle quali sono da riconoscere alto grado notevoli per i loro meriti originali (ad esempio, una cantata basata sul testo del Salmo 130 e alcuni altri).

Una delle caratteristiche dell'opera di Bach in generale rimane il fatto che, senza porsi l'obiettivo esterno di inventare nuove forme di musica, ha preso forme già pronte, create molto prima di lui, e poi, con la forza del suo potente talento, hanno portato il loro sviluppo a un grado di perfezione così finale che nessuno può immaginare, era impossibile anche solo pensarci prima o dopo. Sembrava esaurire tutti i contenuti possibili, tutti gli elementi della bellezza artistica inerenti in una forma o nell'altra. È noto, ad esempio, che molti musicisti dopo Bach si rifiutarono di scrivervi generi musicali, in cui scriveva, e proprio sotto l'influenza della convinzione che dopo di lui non si sarebbe potuto creare nulla di nuovo e artistico. Dal punto di vista di queste considerazioni, è pienamente giustificata l'opinione consolidata nella storia della musica, secondo la quale Bach, insieme ad un altro luminare musicale contemporaneo Händel, è il consumatore dell'arte precedente che si è sviluppata prima di lui, che ha posto, così per così dire, l'ultima pietra nella costruzione dell'antica musica sacra. Ma questa visione, non meno giustificata, è di solito completata da un'altra considerazione, vale a dire che, completando la costruzione della musica antica, Bach allo stesso tempo creò le basi per una lussuosa costruzione della nuova musica, sviluppata proprio su quei principi che lo troviamo nelle sue opere, spesso tradizionali solo in apparenza. Spesso ha sviluppato vecchie forme in modi completamente nuovi che prima di lui non erano nemmeno considerati possibili. Un esempio di tale sviluppo può servire, tra l'altro, nei suoi preludi, alcuni dei quali furono scritti anche durante l'era di Weimar della sua vita. Questi preludi, secondo le riviste più competenti, sono decisamente diversi sia nel carattere che nella compiti musicali dalla musica che esisteva sotto lo stesso nome prima di Bach. Sono notevoli per il carattere completamente nuovo del loro sviluppo... Per quanto riguarda gli stessi preludi di Bach, va detto che durante questo periodo portano ancora tracce evidenti di influenze esterne, che richiedono alcune spiegazioni biografiche.

La completezza e l'atteggiamento coscienzioso di Bach nei confronti della sua arte erano così grandi che in materia di creatività non ha mai, nemmeno in gioventù, fatto affidamento solo sulla forza del proprio talento, ma al contrario, ha sempre e con la massima attenzione studiato le opere degli altri , vecchi e nuovi, creatori di musica contemporanea. Abbiamo già notato questa circostanza, menzionando Compositori tedeschi, Bach antico e moderno - Froberg, Pachelbel, Buxtehude e altri. Ma non furono solo i musicisti tedeschi a fungere da modello per il suo studio. Per conoscere a fondo le migliori opere della musica italiana, il nostro compositore, mentre era ancora ad Arnstadt, studiò e addirittura riscrisse con le sue mani le opere di alcuni famosi Compositori italiani, come Palestrina, Caldari, Lotti, ecc. Lo studio degli italiani non si fermò successivamente, e a Weimar Bach lavorò molto sulle opere del famoso compositore veneziano Vivaldi, di cui all'epoca stava rielaborando i concerti per violino per il clavicembalo. Questi studi si sono poi riflessi in alcune opere del nostro compositore, tra l’altro nei suoi preludi di questo periodo. Tuttavia, come l'influenza italiana, in Bach si possono notare anche tracce della musica francese dell'epoca, in particolare in alcune suite scritte a Weimar, in cui troviamo danze che sono indubbiamente francesi nello stile e nel carattere.

Oltre a quelle elencate, molte altre opere notevoli di Bach risalgono al periodo di Weimar della sua vita. Tra questi sono molto famosi, ad esempio, quattro magnifiche fantasie per clavicembalo, molte fughe - un tipo di composizione che glorificava soprattutto Bach - e molto altro ancora. Come lavoratore, Bach fu instancabile in ogni momento della sua vita, e le nostre brevi osservazioni sulle sue opere di Weimar danno solo un'idea generale dell'attività versatile, profonda e fruttuosa che riempì la sua vita nel periodo di Weimar, che non fu ricco. nei fatti esterni. In effetti, durante tutti questi nove anni nella sua vita non si verificarono eventi degni di nota. Tranquillo la vita familiare, per il quale tutti i rappresentanti della famiglia Bach avevano un'inclinazione così speciale, rapporti amichevoli e uniformi con il Duca, con il quale andava così d'accordo, e impercettibili, ma così significativi attività creativa soddisfaceva completamente l'intera composizione della sua natura concentrata e tutti i suoi bisogni intellettuali.

Nel frattempo, le voci sulle sue meravigliose composizioni, senza alcuna partecipazione da parte sua, cominciarono gradualmente a diffondersi oltre i confini del piccolo Ducato di Sassonia-Weimar. Tuttavia, la fama ancora maggiore fu dovuta alla sua straordinaria abilità artista musicale, soprattutto sull'organo. Sempre più spesso cominciò a ricevere inviti a venire in questa o quella città e far ascoltare la sua straordinaria musica. La Germania cominciò a riconoscere il suo genio e la sua popolarità crebbe.

Tutti parlavano del nuovo musicista; secondo l'opinione di tutti, ha decisamente eclissato il resto degli artisti prima di lui e con lui che erano a Dresda, e solo pochi veri musicisti della capitale sassone hanno deciso di limitare l'entusiasmo generale, dicendo che a Weimar vive un musicista il cui l'arte non consente alcuna rivalità e che se il pubblico potesse confrontare il modo di suonare di Marchand con quello di Bach, vedrebbe presto quale parte ha il vantaggio. Bach visse a Weimar per circa dieci anni.

Il lavoro svolto da Johann Sebastian a Weimar fu una scuola indispensabile di abilità compositiva. Ciò richiedeva la capacità di scrivere velocemente e facilmente, nella maggior parte dei casi varie forme e generi, si applicano a diversi mezzi e abilità esecutive. Come organista, ha dovuto comporre per l'organo, come violinista e clavicembalista - scrivere tutti i tipi di brani per la cappella orchestrale; quando fu nominato direttore aggiunto, si aggiunse un altro compito: presentare durante l'anno un certo numero di cantate di sua composizione per eseguirle nella chiesa di corte. Così, nel processo di instancabile pratica quotidiana, è stata sviluppata la flessibilità magistrale della tecnica, l'abilità è stata perfezionata e compiti sempre nuovi e urgenti hanno stimolato l'ingegno creativo e l'iniziativa. Inoltre, a Weimar, Bach fu per la prima volta in servizio secolare, e questo gli permise di sperimentare liberamente nell'area precedentemente inaccessibile della musica secolare.

A Weimar, Bach ha avuto l'opportunità di acquisire un'ampia comprensione dell'arte musicale mondiale. Senza lasciare i confini della Germania, fu in grado di comprendere e selezionare per sé ciò che di più utile e prezioso portava la cultura musicale italiana e francese: Bach non smise mai di imparare; anche negli anni del declino, a Lipsia, già artista completo, iniziò uno studio particolare della letteratura vocale italiana, copiando le opere di Palestrina (1315-1594) e altri classici dell'antica arte corale. Bach considerava gran parte della musica francese, e soprattutto italiana, un modello da seguire.

Biografia

Infanzia

Città in cui visse I.-S Bach

Johann Sebastian Bach era il sesto figlio della famiglia del musicista Johann Ambrosius Bach ed Elisabeth Lemmerhirt. La famiglia Bach è nota per la sua musicalità fin dall'inizio del XVI secolo: molti degli antenati di Johann Sebastian erano musicisti professionisti. Durante questo periodo la Chiesa, le autorità locali e l'aristocrazia sostenevano i musicisti, soprattutto in Turingia e Sassonia. Il padre di Bach viveva e lavorava a Eisenach. A quel tempo la città contava circa 6.000 abitanti. Il lavoro di Johannes Ambrosius comprendeva l'organizzazione di concerti secolari e l'esecuzione di musica sacra.

Quando Johann Sebastian aveva 9 anni, sua madre morì e un anno dopo morì suo padre, essendo riuscito a risposarsi poco prima. Il ragazzo fu accolto dal fratello maggiore, Johann Christoph, che prestava servizio come organista nella vicina Ohrdruf. Johann Sebastian entrò in palestra, suo fratello gli insegnò a suonare l'organo e il clavicembalo. Johann Sebastian amava moltissimo la musica e non perdeva mai occasione per esercitarla o studiare nuove opere. La seguente storia è nota per illustrare la passione di Bach per la musica. Johann Christoph teneva nel suo armadio un quaderno con spartiti di compositori famosi a quel tempo ma, nonostante le richieste di Johann Sebastian, non glielo permise di leggere. Un giorno, il giovane Bach riuscì a rimuovere un taccuino dall'armadio sempre chiuso a chiave di suo fratello, e nel giro di sei mesi nelle notti di luna ne ha copiato il contenuto per se stesso. Quando il lavoro era già terminato, il fratello ne scoprì una copia e portò via gli appunti.

Mentre studiava a Ohrdruf sotto la guida di suo fratello, Bach conobbe il lavoro dei compositori contemporanei della Germania meridionale: Pachelbel, Froberger e altri. È anche possibile che abbia conosciuto le opere di compositori della Germania settentrionale e della Francia. Johann Sebastian osservò la cura dell'organo e forse vi partecipò lui stesso.

Nel 1706 Bach decide di cambiare lavoro. Gli fu offerto un posto più redditizio ed elevato come organista nella chiesa di S. Blasius a Mühlhausen, grande città Nel nord del paese. L'anno successivo Bach accettò l'offerta, prendendo il posto dell'organista Johann Georg Ahle. Il suo stipendio fu aumentato rispetto a quello precedente e il livello dei cantanti fu migliore. Quattro mesi dopo, il 17 ottobre 1707, Johann Sebastian sposò sua cugina Maria Barbara di Arnstadt. Successivamente hanno avuto sette figli, tre dei quali sono morti durante l'infanzia. Due dei sopravvissuti - Wilhelm Friedemann e Carl Philipp Emmanuel - divennero in seguito famosi compositori.

Le autorità cittadine e ecclesiastiche di Mühlhausen si sono rallegrate del nuovo collaboratore. Essi approvarono senza esitazione il suo progetto per il restauro dell'organo della chiesa, che richiedeva grandi spese, e per la pubblicazione della cantata festiva "Il Signore è il mio Re", testi che venivano letti nella chiesa luterana ogni domenica e nei giorni festivi di tutto l'anno. ; molti (come ad es “Wachet auf! Ruft uns die Stimme" E "Nun komm, der Heiden Heiland") si basano sui canti tradizionali della chiesa.

Durante l'esecuzione, apparentemente Bach sedeva al clavicembalo o stava davanti al coro nella galleria inferiore sotto l'organo; nella galleria laterale a destra dell'organo c'erano strumenti a fiato e timpani, a sinistra strumenti a corda. Il consiglio comunale fornì a Bach solo circa 8 artisti, e questo spesso divenne causa di controversie tra il compositore e l'amministrazione: Bach dovette assumere lui stesso fino a 20 musicisti per eseguire opere orchestrali. Il compositore stesso suonava solitamente l'organo o il clavicembalo; se dirigeva il coro, questo posto era occupato da un organista a tempo pieno o da uno dei figli maggiori di Bach.

Nello stesso periodo Bach scrisse parti Kyrie E Gloria la famosa Messa in si minore, completando poi le restanti parti, le cui melodie furono quasi interamente prese in prestito dalle migliori cantate del compositore. Ben presto Bach ottenne la nomina alla carica di compositore di corte; A quanto pare, ha cercato questo posto alto per molto tempo, il che è stato un argomento forte nelle sue controversie con le autorità cittadine. Sebbene l'intera messa non sia mai stata eseguita durante la vita del compositore, oggi è considerata da molti una delle migliori opere corali di ogni tempo.

Durante la sua vita Bach scrisse più di 1000 opere. A Lipsia Bach mantenne rapporti amichevoli con i professori universitari. Particolarmente fruttuosa fu la collaborazione con il poeta, che scriveva sotto lo pseudonimo Pikander. Johann Sebastian e Anna Magdalena ospitavano spesso nella loro casa amici, familiari e musicisti provenienti da tutta la Germania. Ospiti frequenti erano musicisti di corte provenienti da Dresda, Berlino e altre città, tra cui Telemann, padrino di Carl Philipp Emmanuel. È interessante notare che George Frideric Handel, lo stesso anno di Bach di Halle, a soli 50 chilometri da Lipsia, non ha mai incontrato Bach, sebbene Bach abbia cercato di incontrarlo due volte nella sua vita, dentro e fuori dall'età. I destini di questi due compositori, tuttavia, furono legati da John Taylor, che li operò entrambi poco prima della loro morte.

Il compositore fu sepolto vicino alla Chiesa di S. Thomas, dove prestò servizio per 27 anni. Tuttavia, la tomba andò presto perduta e solo nel 1894 i resti di Bach furono ritrovati accidentalmente durante i lavori di costruzione; poi ebbe luogo la sepoltura.

Studi di Bach

La prima descrizione della vita e dell'opera di Bach fu un'opera pubblicata nel 1802 da Johann Forkel. La biografia di Bach di Forkel si basa su un necrologio e sulle storie dei figli e degli amici di Bach. A metà del XIX secolo, l'interesse del grande pubblico per la musica di Bach aumentò e compositori e ricercatori iniziarono a lavorare per raccogliere, studiare e pubblicare tutte le sue opere. La successiva opera importante su Bach fu il libro di Philip Spitta, pubblicato nel 1880. All'inizio del XX secolo l'organista e ricercatore tedesco Albert Schweitzer pubblicò un libro. In questo lavoro, oltre alla biografia di Bach, alla descrizione e all'analisi delle sue opere, viene prestata molta attenzione alla descrizione dell'epoca in cui ha lavorato, nonché alle questioni teologiche legate alla sua musica. Questi libri furono i più autorevoli fino alla metà del XX secolo, quando, con l'aiuto di nuovi mezzi tecnici e un'attenta ricerca, furono stabiliti nuovi fatti sulla vita e l'opera di Bach, che in alcuni punti contraddicevano le idee tradizionali. Ad esempio, è stato stabilito che Bach scrisse alcune cantate in - anni (in precedenza si pensava che ciò fosse accaduto negli anni Quaranta del Settecento), no opere famose, e alcuni precedentemente attribuiti a Bach si sono rivelati non scritti da lui; Alcuni fatti della sua biografia sono stati stabiliti. Nella seconda metà del XX secolo furono scritte molte opere su questo argomento, ad esempio i libri di Christoph Wolf. Esiste anche un'opera chiamata una bufala del XX secolo, "La cronaca della vita di Johann Sebastian Bach, compilata dalla vedova Anna Magdalena Bach", scritta dalla scrittrice inglese Esther Meinel per conto della vedova del compositore.

Creazione

Bach ne scrisse più di 1000 opere musicali. Oggi a ciascuna delle opere famose viene assegnato un numero

Creatività d'organo

Al tempo di Bach, la musica d'organo in Germania aveva già tradizioni di lunga data che si erano sviluppate grazie ai predecessori di Bach: Pachelbel, Böhm, Buxtehude e altri compositori, ognuno dei quali lo influenzò a modo suo. Bach ne conosceva personalmente molti.

Durante la sua vita, Bach era meglio conosciuto come organista, insegnante e compositore di musica d'organo di prima classe. Ha lavorato sia nei generi "liberi" tradizionali per quel tempo, come il preludio, la fantasia, la toccata, sia in forme più rigorose: preludio corale e fuga. Nelle sue opere per organo, Bach combinava abilmente caratteristiche diverse stili musicali, con il quale conobbe tutta la sua vita. Il compositore fu influenzato sia dalla musica dei compositori della Germania settentrionale (Georg Böhm, che Bach incontrò a Lüneburg, e Dietrich Buxtehude a Lubecca) sia dalla musica dei compositori del sud: Bach copiò per sé le opere di molti compositori francesi e italiani per poter capiscili linguaggio musicale; in seguito trascrisse anche diversi concerti per violino di Vivaldi per organo. Durante il periodo più fruttuoso per la musica d'organo (- anni), Johann Sebastian non solo scrisse molte coppie di preludi e fughe, toccate e fughe, ma compose anche l'incompiuto Libro d'organo - una raccolta di 46 brevi preludi corali, che dimostravano varie tecniche e approcci compositivi su temi corali. Dopo aver lasciato Weimar, Bach iniziò a scrivere meno per l'organo; tuttavia, dopo Weimar furono scritte molte opere famose (6 sonate in trio, la raccolta " Clavier-Übung" e 18 corali di Lipsia). Nel corso della sua vita, Bach non solo compose musica per organo, ma si occupò anche della costruzione di strumenti, testando e accordando nuovi organi.

Altri lavori con la tastiera

Bach scrisse anche numerose opere per clavicembalo, molte delle quali potevano essere suonate anche al clavicordo. Molte di queste creazioni sono raccolte enciclopediche che mostrano varie tecniche e metodi per comporre opere polifoniche. La maggior parte delle opere per tastiera di Bach pubblicate durante la sua vita erano contenute in raccolte intitolate " Clavier-Übung"("esercizi con la tastiera").

• “Il Clavicembalo ben temperato” in due volumi, scritti in anni e anni, è una raccolta, ciascun volume della quale contiene 24 preludi e fughe, uno per ciascuna tonalità comune. Questo ciclo è stato molto importante in connessione con il passaggio ai sistemi di accordatura degli strumenti che rendono altrettanto facile suonare la musica in qualsiasi tonalità, prima di tutto alla moderna scala di temperamento equabile.
• 15 invenzioni a due voci e 15 a tre voci - piccole opere, disposti in ordine crescente di caratteri nella chiave. Erano destinati (e sono ancora utilizzati fino ad oggi) per insegnare a suonare gli strumenti a tastiera.
• Tre collezioni di suite: Suite inglesi, Suite francesi e Partite per Clavier. Ogni ciclo conteneva 6 suite, costruite secondo uno schema standard (allemande, courante, sarabande, gigue e un movimento opzionale tra le ultime due). Nelle suite inglesi l'allemanda è preceduta da un preludio, e tra la sarabanda e la giga c'è esattamente un movimento; nelle suite francesi aumenta il numero delle parti opzionali e non ci sono preludi. Nelle partite lo schema standard si amplia: oltre alle squisite parti introduttive, ce ne sono altre, e non solo tra la sarabanda e la gigue.
• Variazioni Goldberg (circa) - melodia con 30 variazioni. Il ciclo è piuttosto complesso e struttura insolita. Le variazioni sono costruite più sul piano tonale del tema che sulla melodia stessa.
• Una varietà di brani come l'Ouverture in stile francese, BWV 831, la Fantasia e fuga cromatica, BWV 903, o il Concerto italiano, BWV 971.

Musica orchestrale e da camera

Bach ha scritto musica sia per strumenti individuali che per ensemble. Le sue opere per strumenti solisti - 6 sonate e partite per violino solo, BWV 1001-1006, 6 suite per violoncello, BWV 1007-1012 e partita per flauto solo, BWV 1013 - sono considerate da molti tra le opere più profonde del compositore. . Inoltre, Bach compose diverse opere per liuto solista. Scrisse anche sonate a tre, sonate per flauto solo e viola da gamba, accompagnate solo da un basso generale, oltre a un gran numero di canoni e ricercari, per lo più senza specificare gli strumenti per l'esecuzione. Maggior parte esempi significativi tali opere sono i cicli “L'Arte della Fuga” e “Offerta Musicale”.

Le opere per orchestra più famose di Bach sono i Concerti Brandeburghesi. Furono così chiamati perché Bach, dopo averli inviati al margravio Christian Ludwig di Brandeburgo-Schwedt nel 1721, pensò di ottenere un impiego presso la sua corte; questo tentativo non ha avuto successo. Sei concerti sono scritti nel genere del concerto grosso. Altre opere esistenti di Bach per orchestra includono due concerti per violino, un concerto per 2 violini in re minore, BWV 1043, e concerti per uno, due, tre e persino quattro clavicembali. I ricercatori ritengono che questi concerti per clavicembalo fossero semplicemente trascrizioni di opere più antiche di Johann Sebastian, ora perdute. Oltre ai concerti, Bach ha composto 4 suite orchestrali.

Opere vocali

• Cantate. Per un lungo periodo della sua vita, ogni domenica Bach nella chiesa di S. Thomas ha diretto l'esecuzione di una cantata, il cui tema è stato scelto secondo il luterano calendario della chiesa. Sebbene Bach abbia eseguito cantate anche di altri compositori, a Lipsia compose almeno tre cicli annuali completi di cantate, uno per ogni domenica dell'anno e ogni feste religiose. Inoltre compose numerose cantate a Weimar e Mühlhausen. In totale, Bach scrisse più di 300 cantate su temi spirituali, di cui solo circa 195 sono sopravvissute fino ad oggi. Le cantate di Bach variano notevolmente nella forma e nella strumentazione. Alcuni di essi sono scritti per una voce, altri per coro; alcuni richiedono l'esecuzione grande orchestra e alcuni sono solo alcuni strumenti. Il modello più utilizzato però è questo: la cantata si apre con una solenne introduzione corale, poi alterna recitativi e arie per solisti o duetti, e si conclude con un corale. Le stesse parole della Bibbia che vengono lette questa settimana secondo i canoni luterani sono solitamente prese come recitativo. Il corale finale è spesso anticipato da un preludio corale in uno dei movimenti centrali, e talvolta vi è anche incluso parte introduttiva sotto forma di cantus firmus. Le cantate spirituali più famose di Bach sono "Christ lag in Todesbanden" (numero 4), "Ein" feste Burg" (numero 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (numero 140) e "Herz und Mund und Tat und Leben" (numero 147). Inoltre, Bach compose una serie di cantate secolari, solitamente dedicate a qualche evento, ad esempio un matrimonio. Tra le cantate secolari più famose di Bach ci sono due cantate nuziali e la comica Cantata del caffè.

• Passioni, o passioni. Passione secondo Giovanni () e Passione secondo Matteo (c.) - opere per coro e orchestra sul tema evangelico della sofferenza di Cristo, destinate all'esecuzione ai vespri in Buon venerdì nelle chiese di S. Tommaso e S. Nicola. Le Passioni sono una delle opere vocali più ambiziose di Bach. È noto che Bach scrisse 4 o 5 passioni, ma solo queste due sono sopravvissute integralmente fino ai giorni nostri.

• Oratori e Magnificat. Il più famoso è l'Oratorio di Natale () - un ciclo di 6 cantate da eseguire durante il periodo natalizio dell'anno liturgico. L'Oratorio di Pasqua (-) e il Magnificat sono cantate piuttosto estese ed elaborate e hanno una portata minore rispetto all'Oratorio di Natale o alle Passioni. Il Magnificat esiste in due versioni: l'originale (mi bemolle maggiore, ) e la successiva e più famosa (re maggiore, ).

• Masse. La messa più famosa e significativa di Bach è la Messa in si minore (completata nel 1749), che rappresenta ciclo completo Ordinario Questa messa, come molte altre opere del compositore, includeva i primi lavori rivisti. La Messa non fu mai eseguita integralmente durante la vita di Bach: la prima volta ciò accadde solo nel XIX secolo. Inoltre la musica non è stata eseguita come previsto a causa della durata del suono (circa 2 ore). Oltre alla Messa in si minore, sono pervenute a noi 4 brevi messe in due movimenti di Bach, oltre a movimenti singoli, come Sanctus e Kyrie.

Riposo opere vocali Le opere di Bach comprendono diversi mottetti, circa 180 corali, canzoni e arie.

Esecuzione

Oggi, gli interpreti della musica di Bach sono divisi in due campi: quelli che preferiscono esecuzioni autentiche, cioè utilizzando strumenti e metodi dell'epoca di Bach, e quelli che eseguono Bach su strumenti moderni. Ai tempi di Bach non esistevano cori e orchestre così grandi come, ad esempio, ai tempi di Brahms, e anche le sue opere più ambiziose, come la Messa in si minore e le Passioni, non sono destinate ad essere eseguite da grandi gruppi. Inoltre, in alcuni lavori da camera La strumentazione di Bach non è affatto indicata, quindi oggi si conoscono versioni molto diverse di esecuzioni delle stesse opere. Nelle opere per organo Bach non indica quasi mai la registrazione e il cambio dei manuali. Dalle corde strumenti a tastiera Bach preferiva il clavicordo. Incontrò Silberman e discusse con lui il progetto del suo nuovo strumento, contribuendo alla creazione del pianoforte moderno. La musica di Bach per alcuni strumenti veniva spesso arrangiata per altri, ad esempio Busoni arrangiava la toccata e fuga d'organo in re minore e alcune altre opere per pianoforte.

Numerose versioni “leggere” e modernizzate delle sue opere hanno contribuito alla divulgazione della musica di Bach nel XX secolo. Tra questi ci sono i brani più famosi di oggi eseguiti dagli Swingle Singers e la registrazione di Wendy Carlos del 1968 di "Switched-On Bach", che utilizzava il sintetizzatore appena inventato. Anche musicisti jazz come Jacques Loussier hanno lavorato alla musica di Bach. Tra russo interpreti contemporanei Fyodor Chistyakov ha cercato di rendere omaggio al grande compositore nel suo album solista 1997 “Quando Bach si sveglia”.

Il destino della musica di Bach

Il sigillo personale di Bach

IN l'anno scorso Durante la vita e la morte di Bach, la sua fama di compositore cominciò a scemare: il suo stile era considerato antiquato rispetto al fiorente classicismo. Era meglio conosciuto e ricordato come interprete, insegnante e padre dei Bach più giovani, in particolare Carl Philipp Emmanuel, la cui musica era più conosciuta. Tuttavia, molti importanti compositori, come Mozart, Beethoven e Chopin, conoscevano e amavano l'opera di Johann Sebastian. Ad esempio, visitando la scuola di St. Thomas Mozart ascoltò uno dei mottetti (BWV 225) ed esclamò: "C'è qualcosa da imparare qui!" - dopodiché, chiedendo gli appunti, li studiò a lungo ed con entusiasmo. Beethoven apprezzava molto la musica di Bach. Da bambino suonava i preludi e le fughe del Clavicembalo ben temperato, poi chiamato Bach " vero padre armonia" e disse che "il suo nome non è Ruscello, ma Mare" (la parola Bach in tedesco significa "ruscello"). Prima dei concerti, Chopin si chiudeva in una stanza e suonava la musica di Bach. Le opere di Johann Sebastian influenzarono molti compositori. Alcuni temi delle opere di Bach, ad esempio il tema della Toccata e Fuga in re minore, sono stati riutilizzati nella musica

I ricercatori della vita e dell'opera di Bach chiamano "Weimar" il periodo dal 1703 al 1717, ma in realtà egli rimase a Weimar per una parte relativamente piccola di questo tempo. In realtà trascorse lì i primi sei mesi, lavorando come musicista in una delle cappelle del coro. Ma presto, alla ricerca di nuove prospettive e impressioni, Bach si trasferì ad Arnstadt. Lì diventa organista presso la “Chiesa Nuova” e ottiene molto tempo libero per affinare le sue capacità musicali. Qui per la prima volta il genio del compositore Johann Sebastian Bach si risveglia con una forza senza precedenti. La cantata spirituale “Non lascerai l'anima mia all'inferno” per organo, coro e orchestra diventa il suo debutto. In un altro dei suoi primi lavori - il pezzo per clavicembalo "Capriccio sulla partenza dell'amato fratello" - il più tratti caratteriali il suo stile compositivo. Poi Bach va a piedi a Lubecca, dove tiene concerti l'eccezionale organista Buxtehude. Questo evento diventa punto di svolta nell'opera del compositore.
La musica d'organo di Buxtehude stupisce il giovane Bach con la sua maestria e innovazione tecniche compositive, e il compositore rimase a Lubecca per più di due anni. Al suo ritorno, riceve rimproveri da parte del consiglio ecclesiastico, perché lo hanno rilasciato dalla chiesa solo per quattro mesi. In cerca di indipendenza, Bach lascia Weimar.
Il nuovo rifugio del genio diventa la cittadina di Mühlhausen, dove lavora anche come musicista in chiesa. Durante tutto l'anno di lavoro, Bach ha tentato senza successo di aumentare il livello cultura musicale nel paese, attirando l'attenzione della chiesa e delle autorità cittadine. Durante questo breve periodo scrisse ed eseguì la sua “Cantata elettiva”, che divenne l'unica opera pubblicata durante la sua vita.

Presto, nel 1708, Bach tornò di nuovo a Weimar, che aveva abbandonato, e questa volta accettò la posizione di musicista di corte. Durante questo periodo si sviluppa il suo talento interpretativo, affinato suonando il violino, il clavicembalo e l'organo. Bach è famoso per le sue improvvisazioni su questi strumenti.
Durante il periodo di Weimar l'organo divenne per Bach un “laboratorio creativo”. Come un vero scienziato, ne studia la struttura e tutte le caratteristiche della produzione del suono, elevandolo così musica d'organo a un livello finora sconosciuto, come ci dicono oggi le note di Bach. La sua forza creativa era la leggendaria polifonia (polifonia). Scrive la famosa “Toccata e Fuga in de minor” e molte altre opere per organo.
Dopo la morte del direttore della banda di Weimar nel 1716, Bach non ottenne il posto che aveva sperato. L'incarico viene affidato a un musicista mediocre, ma che piace alle autorità. Indignato per l'ingiustizia, Bach si dimette e viene arrestato per "mancanza di rispetto", da dove lascia nuovamente Weimar e si trasferisce con la famiglia a Köthen.