L'arte popolare è un'arte creata dalle persone. Arte popolare

Arte popolare

arte, arte popolare, folklore, attività creativa artistica dei lavoratori; poesia, musica, teatro, danza, architettura, arti visive e decorative create dal popolo ed esistenti tra le masse. arte applicata. Nella creatività artistica collettiva, le persone riflettono la loro attività lavorativa, il modo di vivere sociale e quotidiano, la conoscenza della vita e della natura, i culti e le credenze. N. t., che si è sviluppato nel corso della pratica del lavoro sociale, incarna le opinioni, gli ideali e le aspirazioni delle persone, la loro fantasia poetica, mondo più ricco pensieri, sentimenti, esperienze, protesta contro lo sfruttamento e l'oppressione, sogni di giustizia e felicità. Avendo assorbito l'esperienza secolare delle masse, N. t. si distingue per la profondità dello sviluppo artistico della realtà, la veridicità delle immagini e il potere della generalizzazione creativa.

Le immagini, i temi, i motivi e le forme più ricche della creatività artistica sorgono nella complessa unità dialettica della creatività individuale (sebbene, di regola, anonima) e della coscienza artistica collettiva. Da secoli il collettivo folk seleziona, migliora e arricchisce le soluzioni trovate dai singoli maestri. Continuità, sostenibilità tradizioni artistiche(all'interno del quale, a sua volta, si manifesta la creatività personale) si uniscono alla variabilità, alla diversa attuazione di queste tradizioni nelle singole opere.

La collettività dell'opera letteraria, che ne costituisce la base permanente e la tradizione immortale, si manifesta nel corso dell'intero processo di formazione delle opere o dei loro tipi. Questo processo, compresa l'improvvisazione, il suo consolidamento per tradizione, il successivo miglioramento, l'arricchimento e talvolta il rinnovamento della tradizione, risulta essere estremamente lungo nel tempo. È caratteristico di tutti i tipi di N. t. che i creatori di un'opera siano allo stesso tempo i suoi esecutori, e la performance, a sua volta, può essere la creazione di varianti che arricchiscono la tradizione; importante è anche il contatto più stretto tra gli artisti e le persone che percepiscono l'arte, che a loro volta possono agire come partecipanti al processo creativo. L'indivisibilità di lunga data e l'unità altamente artistica dei suoi tipi appartengono anche alle caratteristiche principali di N. t .: poesia, musica, danza, teatro e arti decorative fuse in azioni rituali popolari; nell'abitazione popolare, l'architettura, l'intaglio, la pittura, la ceramica, il ricamo creavano un insieme inseparabile; la poesia popolare è strettamente connessa con la musica e il suo ritmo, la musicalità e la natura dell'esecuzione della maggior parte delle opere, mentre generi musicali di solito associato a poesia, movimenti di lavoro, danze. Le opere e le competenze di N. t. vengono tramandate direttamente di generazione in generazione.

N. t. era la base storica dell'intera cultura artistica mondiale. I suoi principi originali, le forme, i tipi e in parte le immagini più tradizionali hanno avuto origine in tempi antichi in una società preclassista, quando tutta l'arte era creazione e proprietà del popolo (vedi Arte primitiva). CON sviluppo sociale dell'umanità, sta gradualmente emergendo la formazione di una società di classe, la divisione del lavoro, un'arte "alta" e "scientifica" professionalizzata. N. t. forma anche uno strato speciale della cultura artistica mondiale. Distingue strati di diverso contenuto sociale associati alla differenziazione di classe della società, ma all'inizio del periodo capitalista l'arte moderna era universalmente definita come l'arte tradizionale collettiva delle masse lavoratrici delle campagne, e poi della città. La connessione organica con i principi fondamentali della visione del mondo delle persone, l'integrità poetica dell'atteggiamento nei confronti del mondo, la costante lucidatura determinano l'alto livello artistico dell'arte popolare. Inoltre, N. t. ha sviluppato forme speciali di specializzazione, continuità di abilità e insegnamento.

N. t. di vari popoli, spesso ampiamente separati, ne ha molti caratteristiche comuni e motivi sorti in condizioni simili o ereditati da una fonte comune. Allo stesso tempo, N. t. per secoli ha assorbito le caratteristiche della vita e della cultura nazionale di ogni popolo. Ha mantenuto la sua base lavorativa vivificante, è rimasta un tesoro della cultura nazionale, un'espressione dell'autocoscienza nazionale. Ciò ha determinato la forza e la fecondità dell'influenza di N. t. Glinka e M. P. Mussorgsky. A sua volta, N. t. ha preso molto dall'arte "alta", che ha trovato una varietà di espressioni: dai frontoni classici sulle capanne contadine alle canzoni popolari alle parole dei grandi poeti. N. t. ha conservato preziose prove dello stato d'animo rivoluzionario del popolo, della sua lotta per la propria felicità.

Sotto il capitalismo, essendo caduta nella sfera delle relazioni sociali ed economiche borghesi, la tecnologia naturale si sviluppa in modo estremamente irregolare. Molti dei suoi rami si stanno degradando, scomparendo del tutto o rischiano di essere espulsi; altri perdono i loro tratti pregiati industrializzandosi o adattandosi alle richieste del mercato. Nel 19 ° secolo la crescita dell'autocoscienza nazionale, dei movimenti democratici e di liberazione nazionale e lo sviluppo del romanticismo suscitarono interesse per N. t. Alla fine del XIX e XX secolo. crescente influenza del folklore cultura mondiale, si stanno restaurando alcuni rami perduti della storia naturale, si stanno organizzando musei e società per la sua tutela. Allo stesso tempo, la filantropia statale e privata soggioga spesso il turismo a fini commerciali e agli interessi dell '"industria del turismo", a tal fine ne coltiva le caratteristiche più arcaiche e le vestigia religioso-patriarcali.

Le condizioni sono state create in una società socialista per la conservazione e lo sviluppo delle scienze naturali; ereditando e affermando le tradizioni popolari nazionali, è intriso delle idee del socialismo, il pathos di riflettere una realtà nuova e trasformata; N. t. gode del sostegno sistematico dello Stato e delle organizzazioni pubbliche, i suoi maestri ricevono premi e titoli onorifici. È stata costituita una rete di istituti di ricerca scientifica, istituti e musei che studiano l'esperienza della scienza e della tecnologia e contribuiscono al suo sviluppo. Molti generi tradizionali di N. t. stanno morendo (ad esempio, folklore rituale, incantesimi, drammi popolari), ma altri trovano un nuovo posto nella vita. Nascono anche nuove forme di cultura artistica di massa. Le attività artistiche amatoriali si stanno sviluppando intensamente (cori, gruppi coreografici, teatri popolari ecc.), che ha una natura diversa da N. t., ma ne utilizza in parte l'eredità. Creati nel corso di molti secoli, alti esempi di N. t. conservano il valore di un patrimonio culturale sempre vivo, un tesoro dell'esperienza artistica delle masse.

Creatività poetica popolare - creatività artistica verbale di massa di un particolare popolo; la totalità dei suoi tipi e forme, denotata in scienza moderna Questo termine ha altri nomi: letteratura popolare, letteratura orale, poesia popolare, folklore. La creatività artistica verbale è nata nel processo di formazione del linguaggio umano. In una società preclassista, è strettamente connesso con altri tipi di attività umana, riflettendo gli inizi della sua conoscenza e idee religiose e mitologiche. Nel processo di differenziazione sociale della società, sono sorti vari tipi e forme di creatività verbale orale, esprimendo gli interessi di diversi gruppi e strati sociali. Il ruolo più importante nel suo sviluppo è stato svolto dalla creatività delle masse lavoratrici. Con l'avvento della scrittura sorse una letteratura storicamente associata al N. t. orale.

La collettività dell'orale N. t. (che significa non solo l'espressione di pensieri e sentimenti del collettivo, ma soprattutto - il processo di creazione e distribuzione collettiva) determina la variabilità, cioè la variabilità dei testi nel processo della loro esistenza. Allo stesso tempo, i cambiamenti potrebbero essere molto diversi: da piccole variazioni stilistiche a una revisione significativa dell'idea. Nella memorizzazione, così come nei vari testi, un ruolo significativo è svolto da peculiari formule stereotipate - i cosiddetti luoghi comuni associati a determinate situazioni della trama, passando da testo a testo (ad esempio, nei poemi epici - la formula della sella del cavallo, ecc. .).

Nel processo di esistenza, i generi di T verbale non verbale attraversano periodi “produttivi” e “improduttivi” (“età”) della loro storia (emergenza, diffusione, ingresso nel repertorio di massa, invecchiamento, estinzione), e questo è in definitiva connesso con i cambiamenti sociali e culturali - domestici nella società. La stabilità dell'esistenza dei testi folcloristici nella vita popolare è spiegata non solo dal loro valore artistico, ma anche dalla lentezza dei cambiamenti nel modo di vivere, nella visione del mondo, nei gusti dei loro principali creatori e custodi: i contadini. I testi delle opere folcloristiche di vari generi sono modificabili (anche se in misura diversa). Nel complesso, tuttavia, il tradizionalismo ha una forza incommensurabilmente maggiore in N.T. che nella creatività letteraria professionale.

La natura collettiva del verbale N. t. non significa che sia impersonale: maestri di talento hanno influenzato attivamente non solo la creazione, ma anche la diffusione, il miglioramento o l'adattamento dei testi alle esigenze del collettivo. Nelle condizioni della divisione del lavoro, sono sorte particolari professioni di esecutori di produzione. N. t. (antico greco Rhapsodes e Aeds, russo Skomorokhs, kobzar ucraino (vedi Kobzar), kazako e kirghiso Akyns, ecc.). In alcuni paesi del Medio Oriente e dell'Asia centrale, e nel Caucaso, si sono sviluppate forme transitorie di N. t verbale: le opere create da alcuni individui venivano distribuite oralmente, ma il testo cambiava relativamente poco, il nome dell'autore era solitamente conosciuto e spesso introdotto nel testo (ad esempio, Toktogul Satylganov in Kirghizistan, Sayat-Nova in Armenia).

La ricchezza di generi, temi, immagini e poetiche della narrazione verbale N.t., dell'agito, del dialogo, ecc.). Nel corso della storia, alcuni generi hanno subito cambiamenti significativi, sono scomparsi, ne sono apparsi di nuovi. Nel periodo più antico, la maggior parte dei popoli aveva tradizioni tribali, canti lavorativi e rituali e incantesimi. Successivamente, fiabe magiche e quotidiane, fiabe sugli animali, forme pre-statali (arcaiche) di Epic a. Durante la formazione della statualità, prese forma un'epopea eroica classica, poi sorsero canzoni storiche (vedi canzone), ballate (vedi ballata). Ancora più tardi, extra-cerimoniale canzone lirica, Romance, Chastushka e altri piccoli generi lirici e, infine, folklore di lavoro (canzoni rivoluzionarie, storie orali, ecc.).

Nonostante la brillante colorazione nazionale delle opere del verbale N. t. popoli diversi, molti motivi, immagini e persino trame sono simili in essi. Ad esempio, circa i due terzi delle trame dei racconti dei popoli europei hanno paralleli nei racconti di altri popoli, che è causato dallo sviluppo da una fonte, o dall'interazione culturale, o dall'emergere di fenomeni simili sulla base modelli generali di sviluppo sociale.

Fino alla tarda era feudale e al periodo del capitalismo, l'alfabetizzazione verbale si sviluppò in modo relativamente indipendente dalla letteratura scritta. Dopo Lavori letterari più attivamente di prima, penetrano nell'ambiente popolare (ad esempio, "The Prisoner" e "Black Shawl" di A. S. Pushkin, "Pedlars" di N. A. Nekrasov; vedi anche questo nell'articolo. Poesia russa libera, letteratura Lubochnaya) . D'altra parte, il lavoro dei narratori popolari acquisisce alcune caratteristiche della letteratura (individualizzazione dei personaggi, psicologismo, ecc.). In una società socialista, la disponibilità dell'istruzione offre pari opportunità per lo sviluppo dei talenti e la professionalizzazione creativa delle persone più dotate. Diverse forme di cultura verbale e artistica di massa (creatività di cantautori, canzoncine, intermezzi compositivi e scene satiriche, ecc.) si sviluppano a stretto contatto con il professionista arte socialista; tra questi, le forme tradizionali di N. t. verbale continuano a svolgere un certo ruolo gusti, stile di vita Questa è anche la ragione della profonda influenza del neologismo verbale sullo sviluppo della letteratura. M. Gorky ha detto: "... L'inizio dell'arte della parola è nel folklore" ("On Literature", 1961, p. 452). Per la registrazione di N. t., il suo studio e i principi metodologici dello studio, vedi Folkloristics.

Musica popolare (folklore musicale) - creatività collettiva vocale (principalmente canzone), strumentale e vocale-strumentale delle persone; esiste, di regola, in forma non scritta e viene trasmesso attraverso le tradizioni dello spettacolo. Essendo proprietà di tutto il popolo, il musical t esiste principalmente grazie all'arte performativa di pepite di talento. Questi sono tra i diversi popoli Kobzar, guslar (vedi Gusli), buffone (vedi Buffoons), Ashug, Akyn, kuyshi (vedi Kuy), Bakhshi, gusan (vedi Gusans), Hafiz, olonkhosut (vedi Olonkho), aed (vedi Aeds) , Juggler, Minstrel, Shpilman e altri Le origini della musica popolare, come altre arti, risalgono al passato preistorico. Le tradizioni musicali di varie formazioni sociali sono eccezionalmente stabili e tenaci. In ogni epoca storica coesistono opere più o meno antiche e trasformate, nonché di nuovo create sulla base di esse. Insieme formano il cosiddetto folklore musicale tradizionale. Si basa sulla musica contadina, che conserva a lungo tratti di relativa indipendenza e, nel complesso, si differenzia dalla musica associata alle tradizioni scritte più giovani. I principali tipi di N. t. musicali sono canzoni (vedi canzone), racconti epici (ad esempio, Russian Bylinas, Yakut olonkho), melodie di danza, cori di danza (ad esempio, canzoncine russe (vedi Chastushka)), brani e melodie strumentali (segnali, danza). Ogni pezzo folclore musicale rappresentato da un intero sistema di varianti stilisticamente e semanticamente correlate che caratterizzano i cambiamenti nella musica popolare nel processo della sua esecuzione.

La ricchezza di genere della musica popolare è il risultato della diversità delle sue funzioni vitali. La musica accompagnava l'intera vita lavorativa e familiare del contadino: festività del calendario del circolo agricolo annuale (canti natalizi (vedi Carol), Vesnyanki, Shrovetide, canzoni di Kupala), lavoro nei campi (falciatura, canti del raccolto), nascita, matrimonio (ninne nanne e matrimonio canti), morte (lamenti funebri). Tra i popoli pastorali, i canti erano associati all'addomesticamento di un cavallo, alla guida del bestiame, ecc. Successivamente, il più grande sviluppo nel folklore di tutti i popoli è stato ricevuto dai generi lirici, in cui brani semplici e brevi di lavori, rituali, canti di danza ed epici o melodie strumentali sono sostituiti da improvvisazioni musicali dettagliate e talvolta complesse - vocali (ad esempio, il russo canto strascicato, doina rumena e moldava) e strumentali (ad esempio, brani di programmi di violinisti della Transcarpazia, suonatori di cavalleria bulgari, suonatori di dombra kazaki, suonatori di komuz kirghisi, suonatori di dutar turkmeni, ensemble e orchestre uzbeke, tagike, indonesiane, giapponesi e di altro tipo) .

Vari tipi di Melos a si sono sviluppati in vari generi di musica popolare - dal recitativo (careliano, runico, epico russo, epico slavo meridionale) a riccamente ornamentale ( canzoni liriche Culture musicali vicine e mediorientali), polifonia (vedi polifonia) (combinazione poliritmica di arvicole in ensemble di popoli africani, accordi corali tedeschi, polifonia subvocale georgiana di quarto di secondo e medio russo, sutartina canonica lituana), ritmica (vedi ritmo ) (in particolare, formule ritmiche che generalizzavano il ritmo dei tipici movimenti di lavoro e danza), sistemi di scala dei tasti (dai primitivi tasti voluminosi stretti al "sistema melodico libero" diatonico sviluppato). Varie sono anche le forme delle strofe, il distico (accoppiato, simmetrico, asimmetrico, ecc.) e le opere nel loro insieme. Musical N. t. esiste in forme monofoniche (solista), antifonale (vedi Antifona), ensemble, corale e orchestrale. I tipi di polifonia corale e strumentale sono diversi: dall'eterofonia (vedi eterofonia) e bourdon (fondo di basso che suona continuamente) a complesse formazioni polifoniche e di accordi. Ogni nazionale musica folk La cultura locale, che include un sistema di dialetti folcloristici musicali, forma un insieme musicale-stilistico e allo stesso tempo si combina con altre culture in comunità folcloristiche-etnografiche più ampie (ad esempio, in Europa - scandinava, baltica, carpatica, balcanica, Mediterraneo, ecc.).

La registrazione della musica popolare (nel XX secolo con l'ausilio di apparecchiature per la registrazione del suono) è trattata da una speciale disciplina scientifica - l'etnografia musicale, e il suo studio - l'etnomusicologia (folkloristica musicale).

Sulla base della musica popolare, sono sorte quasi tutte le scuole professionali nazionali, ognuna delle quali contiene campioni di vari usi del patrimonio folcloristico - dai più semplici arrangiamenti di melodie popolari alla creatività individuale, trasformando liberamente il folklore pensiero musicale, leggi specifiche di una particolare tradizione musicale popolare. Nella pratica musicale moderna, N. t. è una forza fertilizzante sia per le forme professionali che per quelle amatoriali.

In Russia, i drammi "Lo zar Massimiliano e suo figlio recalcitrante Adolf", "Barca" (opzioni - "Barca", "Gang of Robbers", "Stepan Razin", "Black Raven" hanno ricevuto la massima distribuzione nel contadino, soldato, ambiente di fabbrica); si sono svolti anche i drammi "Re Erode", "Come il francese ha preso Mosca". Secondo il loro tipo, appartengono ai drammi tirannici, eroici o cosiddetti rapinatori conosciuti da molti popoli. "Lo zar Massimiliano" ha una fonte letteraria: il dramma scolastico "La corona di Demetrio" (1704), basato sulla "Vita di San Demetrio"; "Boat" (fine XVIII secolo) è una drammatizzazione canzone folk"Giù la madre lungo il Volga". La formazione finale di queste commedie è associata all'inclusione nel loro testo di frammenti delle opere di poeti della fine del XVIII - prima metà del XIX secolo. - G. R. Derzhavin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu Lermontov, motivi e immagini di romanzi stampati popolari. In Rus' c'erano anche commedie satiriche "Barin", "Naked Master", "Petrushka".

La caratteristica più caratteristica del teatro popolare (così come dell'arte folcloristica in generale) è l'aperta convenzionalità di costumi e oggetti di scena, movimenti e gesti; durante le rappresentazioni gli attori comunicavano direttamente con il pubblico, che poteva dare spunti, intervenire nell'azione, dirigerla e talvolta prendervi parte (cantare insieme al coro degli interpreti, interpretare personaggi secondari nelle scene di folla). Il teatro popolare, di regola, non aveva né un palcoscenico né uno scenario. L'interesse principale in esso è focalizzato non sulla profondità della divulgazione dei personaggi dei personaggi, ma sulla natura tragica o comica di situazioni e situazioni. Di grande importanza sono i monologhi di uscita degli eroi, la performance attori canzoni (folk o composte appositamente per l'esecuzione), arie di opere. Nel dramma popolare ci sono due tipi di personaggi: drammatici (eroici o romantici) e comici. I primi si distinguono per uno stile alto e solenne di discorsi, monologhi e dialoghi, i secondi per tecniche comiche, parodistiche, giochi di parole. La performance tradizionale nel teatro popolare ha successivamente determinato l'emergere di un tipo speciale di spettacoli teatrali, che hanno una forma stabile. Questi spettacoli in molti paesi sono chiamati teatro tradizionale. Gli spettacoli pantomimici di danza popolare sono stati diffusi nei paesi asiatici fin dai tempi antichi. Sulla loro base si è formato il teatro tradizionale dei popoli dell'Asia: i teatri wayang-topeng in Indonesia, kolam on about. Sri Lanka (Ceylon), kathakali in India, ecc.

Le originali tecniche artistiche e performative del teatro popolare attirarono e furono utilizzate da operatori teatrali professionisti (W. Shakespeare, Molière, C. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. De Philippe e altri).

La danza popolare è uno dei tipi più antichi di N. t. La danza faceva parte degli spettacoli popolari durante le feste e le fiere. L'apparizione di danze rotonde e altre danze rituali è associata a rituali popolari (la danza del fuoco di Ceylon, la danza della torcia norvegese e le danze rotonde slave associate ai riti di arricciare le betulle, tessere ghirlande e accendere fuochi). Allontanandosi gradualmente dalle azioni rituali, le danze rotonde si riempirono di nuovi contenuti, esprimendo nuove caratteristiche della vita. I popoli impegnati nella caccia, nella zootecnia, riflettevano nella danza le loro osservazioni sul mondo animale. La natura e le abitudini di animali, uccelli, animali domestici sono state trasmesse in modo figurato ed espressivo: la danza del bisonte tra gli indiani nordamericani, il penchak indonesiano (tigre), la danza dell'orso Yakut, la danza Pamir dell'aquila, cinese, indiano - pavone , finlandese - toro, gru russa, papero, combattimento di galli norvegese, ecc. Ci sono danze sui temi del lavoro rurale: la danza lettone dei mietitori, la danza Hutsul dei taglialegna, la danza estone dei calzolai, il lanok bielorusso, il poame moldavo (uva), il baco da seta uzbeko, il latticello (cotone). Con l'avvento dell'artigianato e del lavoro in fabbrica, sorgono nuove danze popolari: il bottaio ucraino, la danza tedesca dei soffiatori di vetro, la carelia "Come si tesse la stoffa", ecc. Lo spirito militare, il valore, l'eroismo si riflettono spesso nella danza popolare, vengono riprodotte scene di battaglia (danze "pirriche" degli antichi greci, che combinano l'arte della danza con tecniche di scherma, horumi georgiano, berikaoba, danza scozzese con spade, danze cosacche, ecc.). Un posto importante nella danza N. t. è occupato dal tema dell'amore; originariamente queste danze erano apertamente erotiche; in seguito ci furono balli che esprimevano la nobiltà dei sentimenti, un atteggiamento rispettoso nei confronti di una donna (Georgian Kartuli, Russian Baynian Quadrille, Polish Mazur).

Ogni nazione ha sviluppato le proprie tradizioni di danza, linguaggio plastico, coordinamento speciale dei movimenti, metodi di correlazione del movimento con la musica; per alcuni la costruzione della frase danzante è sincrona con quella musicale, per altri (tra i bulgari) non è sincrona. Le danze dei popoli dell'Europa occidentale si basano sul movimento delle gambe (le braccia e il corpo sembrano accompagnarle), mentre nelle danze dei popoli dell'Asia centrale e di altri paesi dell'Est l'attenzione principale è rivolta al movimento delle mani e del corpo. Nella danza popolare domina sempre il principio ritmico, che viene enfatizzato dal ballerino (calpestio, battito delle mani, suono di anelli, campane). Molte danze vengono eseguite con l'accompagnamento di strumenti popolari, che i ballerini spesso tengono in mano (nacchere, tamburello, tamburo, doira, armonica, balalaika). Alcuni balli vengono eseguiti con accessori di uso quotidiano (scialle, cappello, piatto, ciotola, scodella). Il costume ha una grande influenza sul carattere dello spettacolo: ad esempio, la morbidezza del movimento dei ballerini russi e georgiani è aiutata da un abito lungo che copre i piedi; un movimento caratteristico nella danza maschile russa e ungherese è un battito sull'asta di stivali duri.

Ascesa e popolarità danza popolare in URSS hanno contribuito all'emergere di una nuova forma scenica: gli ensemble di danza popolare. Nel 1937 fu creato l'URSS Folk Dance Ensemble, che stabilì la danza popolare da palcoscenico come coreografia professionale. Elementi di danza popolare sono usati anche nel balletto classico. In tutte le repubbliche dell'Unione Sovietica sono stati istituiti complessi professionali di danza popolare e gruppi di canto e danza. I gruppi di danza popolare professionisti e amatoriali sono comuni nei paesi di tutto il mondo (vedi Danza).

L'architettura popolare, le belle arti e le arti decorative includono strumenti, edifici (vedi Architettura in legno, Abitazioni), utensili domestici e arredi domestici (vedi Legno nell'arte, Ferro, Ceramica, Vernici artistiche, Mobili, Rame, Vasi artistici, Vetro), vestiti e tessuti (vedi Ricamo, Kilim, Tappeto, Pizzo, Tessuto stampato, Abbigliamento, Tessuti artistici), giocattoli (Vedi Giocattolo), Lubok, ecc. La ceramica, la tessitura, l'intaglio artistico, la pittura decorativa, la forgiatura, lo stampaggio artistico, l'incisione, lo sbalzo e così via sono tra i processi artistici e tecnici più importanti diffusi nella tecnologia moderna. L'architettura popolare e le arti e i mestieri appartengono alla produzione materiale e sono di natura direttamente creativa; da qui la fusione in esse di funzioni estetiche e utilitarie, pensiero figurativo e ingegno tecnico.

Creando e modellando l'ambiente soggetto e dando espressione soggetto-estetica ai processi lavorativi, alla vita quotidiana, al calendario e ai rituali familiari, N. t. da tempo immemorabile è stato parte integrante del sistema in lento cambiamento vita popolare. In alcuni tratti del N. t. si possono rintracciare norme di lavoro e di vita, culti e credenze risalenti al Neolitico e all'Età del Bronzo. L'elemento più comune di N. t. Motivi ornamentali individuali, la maggior parte dei quali originariamente avevano un significato mitologico ("albero del mondo", "grande dea" con quelli imminenti, simboli solari), tratti impressi della coscienza primitiva, modi mitologici e magici di comunicare con la natura. Queste antiche radici si manifestano, ad esempio, in giocattolo popolare, in cui sono rintracciati i tratti della plasticità del culto primitivo. Le opere di N. t. hanno spesso un legame specifico con l'una o l'altra usanza, che si conserva anche quando si perde la memoria della natura di culto o la condizionalità mitologica di questa usanza. Questo spiega anche la fragilità e l'effimera natura di molti oggetti del N. t. (disegni di sabbia, uova dipinte), destinati alla riproduzione periodica in un rito che si ripete regolarmente.

Contrariamente all'arte "alta" dell'élite sociale, N. t. non conosce i cambiamenti contrastanti negli stili artistici. Nel corso della sua evoluzione compaiono nuovi motivi separati, ma il grado di stilizzazione e la natura della comprensione dei vecchi motivi cambiano maggiormente; le immagini, un tempo associate alle idee fondamentali sul mondo, acquisirono via via un significato strettamente utilitaristico (ad esempio, in vari segni-amuleti e segni-incantesimi che adornavano oggetti quotidiani) o cominciarono a svolgere un ruolo puramente decorativo, mentre la forma delle oggetto spesso ha subito solo piccole modifiche strutturali e funzionali. L'idea di una cosa in N. T. di solito non è fissata in un modello o disegno preparatorio, ma vive nella mente e nella mano del maestro; allo stesso tempo, i risultati della sua ingegnosità individuale, che porta allo sviluppo dei metodi di lavoro più razionali, devono essere accettati dal collettivo popolare. Per questo la tradizione, fissata da secoli di selezione, subisce continui, ma solo parziali, specifici mutamenti. Gli oggetti più antichi (ad esempio i mestoli di legno a forma di papera) possono essere estremamente vicini alla natura; La successiva comprensione di queste forme in N. t., pur conservando la tipologia originaria e la base figurativa, le combina con i metodi di generalizzazione e stilizzazione decorativa sviluppati nel corso dei secoli, con l'uso razionale di mezzi tecnici e materiali.

Man mano che si sviluppa la differenziazione di classe della società, i presupposti per l'emergere del socialismo t. lavoro artistico per sé e per il mestiere rustico. La presenza di uno speciale ramo folcloristico è già riscontrabile nell'arte antica (ad esempio, negli oggetti votivi (Vedi Oggetti votivi) della cerchia italo-etrusca, che ricordano la plastica neolitica). I monumenti iniziali del palazzo e persino dell'architettura di culto sono chiaramente associati ai più semplici esempi antichi di architettura popolare in legno e pietra (Aegean Megaron, German Halle), abitazioni nomadi portatili, ecc., Ma poi i percorsi della costruzione urbana e padronale divergono nettamente e architettura popolare servire principalmente vita contadina(edificio residenziale, aia, fienile, fienile, fienile, ecc.).

Nell'Europa medievale, alla cultura della chiesa feudale si opponeva il desiderio di preservare la tradizione culturale del sistema tribale, l'isolamento economico e politico e il culto degli dei locali; un'espressione di ciò è il flusso popolare nell'arte medievale, solitamente saturo di immagini dello stile animale (vedi Stile animale). La visione del mondo popolare, espressa con particolare purezza nei gioielli-amuleti pagani, appare anche nei monumenti che sono esempi dell'influenza della cultura popolare sulla cultura di corte e della chiesa (tali sono i rilievi della scuola Vladimir-Suzdal (vedi. Scuola Vladimir-Suzdal ), la plasticità grottesca delle chiese romaniche e gotiche, gli ornamenti dei manoscritti). Tuttavia, il sottosviluppo delle relazioni merce-denaro, la debole differenziazione delle forme di vita, nonché il fondamentale anonimato dell'arte medievale e la vicinanza dei suoi maestri all'ambiente popolare, non contribuirono al completo isolamento di N. t. Nei paesi che in seguito entrarono nella prima fase di sviluppo capitalista, in particolare nella Rus' medievale, una situazione simile persistette fino alla fine del XVII - inizio del XVIII secolo. Nei paesi dell'Est, che hanno conservato a lungo lo stile di vita medievale (fino al XIX e XX secolo), tutte le arti e i mestieri sono profondamente intrisi di abilità artigianali popolari e t. nelle arti visive di un certo numero di paesi, il flusso popolare è forte (stampe popolari cinesi, giapponesi, indiane). Infine, nei paesi post-colonizzazione, l'antica cultura nativa di solito serviva come base per N. t., sebbene assorbisse molte caratteristiche delle culture portate.

Con la disgregazione del feudalesimo e del sistema corporativo si sviluppa un mestiere di arte popolare che lavora per il mercato; Grazie a ciò, N. t., pur mantenendo uno stretto legame con la vita delle persone, padroneggia nuovi tipi di prodotti, nuove forme e temi. D'altra parte, l'identificazione dell'individualità artistica e il culto dell'arte antica, che si affermano nel Rinascimento, fanno sì che l'arte moderna emerga sempre più chiaramente come qualcosa di locale, isolato, legato all'antichità nativa. Cultura dell'arte popolare - opere d'arte religiosa (pittura votiva, icone, dipinti su vetro, sculture dipinte), in rapido sviluppo dal XVI al XVII secolo. (soprattutto nei paesi di culto cattolico), il design dei festeggiamenti, il lubok, con il loro ingenuo arcaismo di forme, ha già un sistema figurativo completamente diverso rispetto alle opere d'arte "alta" squisite, a volte innovative insolite; una discrepanza simile sorge nello stile degli articoli per la casa. Questo divario è meno evidente dove gli elementi folcloristici penetrano profondamente nella cultura degli strati privilegiati e della chiesa. In Russia, questo si è manifestato, ad esempio, nell'architettura del palazzo del villaggio. Kolomenskoye (XVII secolo), con la sua abbondanza di forme di architettura popolare in legno, e nei paesi dell'America Latina - nella decorazione delle chiese barocche, che hanno assorbito le caratteristiche dell'arte delle civiltà precolombiane. Nei secoli 17-18. in N. t., il principio ideografico si indebolisce notevolmente. Nei motivi vegetali, che ormai sostituiscono ovunque i motivi simbolico-geometrici, la struttura decorativa si fa più libera e diversificata. Osservazioni sempre più fresche e scene quotidiane stanno penetrando in N. t. Tuttavia, nuovi motivi e forme (Rinascimento, Barocco e Impero), penetrando nello stile moderno, conservano solo una somiglianza molto remota con il modello, semplificandosi e congelandosi in un motivo decorativo ritmicamente chiaro. In generale, tra il XVII e l'inizio del XIX secolo. N. t. fiorì, dando una straordinaria varietà di tipi e forme. Ciò è stato facilitato dotando N. t. di materiali e strumenti a lui precedentemente inaccessibili, l'emergere di nuove capacità tecniche e l'ampliamento dei suoi orizzonti. artisti popolari, lo sviluppo di testi popolari e satira.

Nel 19 ° secolo la produzione artigianale artistica, in forte sviluppo, viene sempre più trascinata nel sistema dell'economia capitalista; l'artigianato delle merci nella maggior parte dei paesi è finalmente separato dalla casa conservatrice. In Russia, dopo il 1861, l'artigianato artistico popolare acquisisce il carattere di officine private che lavorano per il mercato tutto russo. La ristretta specializzazione dei mestieri, la crescente divisione del lavoro e la standardizzazione dei motivi danno origine a modelli e forme estremamente fusi con tecniche virtuose di esecuzione tecnica (a volte raggiungendo quasi la velocità della macchina); allo stesso tempo, l'artigianato, l'artigianato meccanicamente impeccabile sta sostituendo sempre più la creatività. Imitando i campioni della produzione di massa urbana, spesso casuale e antiartistica, gli artigiani distruggono l'unità di principi tecnici ed estetici tipici del folklore. Le composizioni che prima erano rigorosamente organizzate, sature di associazioni semantiche, diventano più libere, ma meno logiche. In pittura, i colori a tempera sono sostituiti dall'olio, e successivamente dall'anilina; l'icona popolare e il lubok sono sostituiti dall'oleografia mi; nella plastica la forma volumetrico-oggettiva perde la sua architettonica. L'immagine e l'ornamento, precedentemente fusi con la cosa, ora diventano, per così dire, un'immagine incollata sulla superficie. Industrie separate, incapaci di competere con prodotti di fabbrica economici, declinano o si estinguono, ma altre sorgono e si espandono, utilizzando principalmente tecnica, stile e persino esempi di arte da cavalletto professionale e industria dell'arte commerciale. In un certo numero di paesi che in precedenza possedevano il patrimonio naturale più ricco (Inghilterra, Danimarca, Paesi Bassi), scompare quasi completamente, ma si sviluppa intensamente in aree industrialmente arretrate che hanno conservato potenti strati di cultura medievale (la provincia settentrionale della Russia, la Bretagna in Francia, Tirolo in Austria, Slovacchia, paesi balcanici, Spagna, Sicilia in Italia).

Dalla metà del XIX secolo, in seguito al riconoscimento del valore del folklore verbale, in diversi paesi si è manifestato un interesse per l'arte decorativa popolare. Da quel momento, l'estetica dell'arte moderna (sia nazionale che esotica), la sua vivacità e il suo ritmo, hanno influenzato sempre più l'architettura professionale e le arti belle e decorative. Inizia la raccolta delle collezioni N. t., organizzazioni pubbliche e circoli filantropici fanno rivivere una serie di mestieri estinti e ne organizzano di nuovi. Questa attività acquista una portata particolare a cavallo tra il XIX e il XX secolo. con la diffusione dello stile "Moderno" e delle tendenze nazional-romantiche ad esso associate. Tuttavia, quando imponevano soluzioni di tipo cavalletto agli artigiani popolari, gli artisti e i teorici del "modernismo" spesso mostravano una mancanza di comprensione delle specificità di N. t. Errori simili furono commessi in seguito (anche nella pratica sovietica negli anni '30 e '50) ; in un certo numero di paesi capitalisti, al contrario, furono fatti tentativi per avvicinare la scultura e l'ornamento popolare all'arte astratta.

Le opere del moderno N. t. sono principalmente nella natura di oggetti decorativi e souvenir, che testimoniano figurativamente l'originalità della cultura popolare di una particolare località; attraverso il loro aspetto apparentemente fatto a mano, conferiscono caratteristiche della tradizione nazionale e guidano l'umanità in un ambiente creato principalmente con mezzi industriali standardizzati. Le arti e i mestieri popolari svolgono un ruolo importante nelle economie dei paesi in via di sviluppo. In molti paesi (principalmente in URSS e altri stati socialisti), si cercano mezzi per proteggere l'artigianato popolare e la loro originalità artistica, le attività degli artigiani popolari sono incoraggiate attraverso concorsi e mostre, le scuole professionali e le università formano artisti e artisti. Con la partecipazione di istituti di ricerca scientifica e musei, le tradizioni vengono attentamente studiate e campioni di N. t. N. t. ha un'influenza inesorabile sull'industria dell'arte, aiutando a trovare le forme e l'arredamento più espressivi delle cose quotidiane; le caratteristiche individuali di N. t. vivono nelle opere di maestri dilettanti, così come artisti professionisti usando l'esperienza dell'arte popolare. In URSS, un certo numero di mestieri popolari in stallo sono stati rianimati, molti hanno ricevuto nuovi sviluppi e sono associati vita sovietica orientamento (così, gli ex centri di pittura di icone sono diventati centri di miniature laccate di fama mondiale). Nei diversi tipi e generi del N. t. sovietico, un'attenta conservazione delle tradizioni popolari si combina con un'ampiezza di interessi e una percezione attiva della realtà sovietica.

Su N. t. di vari popoli, vedere le sezioni Letteratura, Architettura e belle arti, Musica, Balletto, Teatro drammatico, Circo in articoli sui singoli paesi e sulle repubbliche dell'URSS.

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A. K. Chekalov, M. N. Sokolov(architettura, belle arti e arti decorative).

Elettronico complesso formativo e metodologico per disciplina

Note di lettura

(come manoscritto)

Abakan

CAPITOLO. L'arte popolare come base della cultura artistica della società.

Il concetto e l'essenza dell'arte popolare.

L'arte popolare (arte popolare, folklore) è l'attività creativa collettiva artistica delle persone, che riflette la loro vita, punti di vista, ideali; queste sono poesia, musica, teatro, danza, architettura, belle arti e arti e mestieri creati dal popolo ed esistenti tra il popolo.

Nella creatività artistica collettiva, le persone riflettono la loro attività lavorativa, il modo di vivere sociale e quotidiano, la conoscenza della vita e della natura.

Si possono distinguere i seguenti tipi e generi di arte popolare:

1. Arte popolare orale (folklore).

I generi di fiaba, tradizione, leggenda, leggenda, epica, canzone storica, proverbi e detti, indovinelli, ecc. Appartengono al genere epico.

Al genere delle liriche appartengono i generi del canto lirico, del canto rituale, della famiglia, dell'amore, della protesta sociale, della canzoncina, ecc.

Giochi di Natale, spettacoli rituali, il teatro popolare di Petrushka, Rayek, ecc. - al tipo di dramma.

Una caratteristica del folklore è la sua marcata appartenenza regionale e specificità storica. Il folklore si sviluppa insieme alle persone, assorbendo i più preziosi e riflettendo nuovi cambiamenti sociali ed eventi storici.

2. Musica popolare - tradizione musicale, nato come accompagnamento ritmico del lavoro o parte di un certo rituale, con il proprio ideale sonoro e il proprio forme modali. È rappresentato dalla creatività strumentale e vocale-strumentale delle persone. I generi principali del folklore musicale sono canzoni, melodie di danza, cori di danza, brani strumentali e melodie. La musica accompagnava tutta la vita lavorativa e familiare del contadino:

Festività del calendario (canti natalizi, stoneflies, canzoni di Shrovetide);

Lavoro nei campi (falciare, mietere canti);

Nascita, matrimonio (ninne nanne, canti nuziali)

Morte (lamenti funebri).

3. Teatro popolare - un teatro che esiste tra la gente in forme organicamente legate all'arte popolare orale, originata in tempi antichi: i giochi che accompagnavano la caccia e le vacanze agricole contenevano elementi di reincarnazione. La teatralizzazione dell'azione era presente nel calendario e nei rituali familiari (vestizione natalizia, matrimonio). Segue la commedia su Petrushka. Il teatro popolare comprende anche rappresentazioni farsesche e il cosiddetto rayek (che mostra immagini in movimento accompagnate da un testo drammatizzato). Caratteristica teatro popolare - la convenzionalità di costumi, movimenti e gesti, improvvisazione (gli attori hanno comunicato con il pubblico, che ha dato repliche, sono intervenuti nell'azione).

Danza popolare - una danza di una certa nazionalità, etnia o regione, è una forma di arte popolare che si è sviluppata sulla base delle tradizioni della danza popolare; caratterizzato da un proprio linguaggio coreografico e da un'espressività plastica.

La fonte primaria della danza popolare sono i movimenti e i gesti umani associati ai processi lavorativi e alle impressioni emotive del mondo circostante.

La danza è uno dei più antichi tipi di arte popolare. I popoli impegnati nella caccia, nella zootecnia, riflessi nelle osservazioni di danza delle abitudini degli animali (Yakut Bear Dance). Ci sono danze sui temi del lavoro rurale (danza lettone dei mietitori, ecc.) Un posto importante nell'arte della danza popolare è occupato dal tema dell'amore (quadriglia russa, kartuli georgiano, ecc.) Molte danze vengono eseguite al accompagnamento di strumenti popolari.

5. Le arti e i mestieri popolari sono l'incarnazione materiale della cultura spirituale delle persone, che si riflette nell'arredamento prodotti artistici(utensili domestici, stoviglie, mobili, armi, vestiti, ecc.)

In Russia, è rappresentato da intaglio artistico, pittura (Khokhloma, Gzhel), ceramica (giocattolo Dymkovo, Kargapol, ecc.), goffratura, merletti, filatura e tessitura, ricamo, ecc.

È tipico di tutti i generi di arte popolare che i creatori di un'opera siano allo stesso tempo i suoi interpreti, e la performance può essere la creazione di varianti che arricchiscono la tradizione. Da notare anche l'unità di vari generi: poesia, musica, danza, teatro e arti decorative fuse in azioni rituali popolari; nell'abitazione popolare - architettura, intaglio, pittura, ceramica, ricamo creavano un insieme inseparabile.

L'arte popolare moderna è rappresentata dalle seguenti forme:

Creatività amatoriale (associazioni amatoriali e club di interesse);

Arte amatoriale - una forma di arte popolare, che include la creazione e l'esecuzione di opere d'arte da parte di dilettanti che agiscono collettivamente (circoli, studi, gruppi, teatri popolari) o da soli;

I mestieri popolari sono le attività di creazione di prodotti artistici per scopi utilitaristici (applicati) o decorativi, basati sullo sviluppo collettivo e sullo sviluppo delle tradizioni popolari in una determinata area (Zhostovo, Palekh, Khokhloma, ecc.)

Arte popolare - sfondo storico della cultura artistica mondiale, fonte delle tradizioni artistiche nazionali, portavoce dell'autocoscienza del popolo.

È necessario distinguere tra i concetti di "arte popolare" e "cultura dell'arte popolare". La cultura dell'arte popolare è l'incarnazione dei valori e degli ideali spirituali e morali di un gruppo etnico, carattere nazionale, "immagini nazionali del mondo" (G. Gachev e altri)

La cultura dell'arte popolare di una società è un insieme di opere d'arte create e distribuite in una data società, nonché forme, modi per conservarle, studiarle, trasmetterle. Include l'arte come forma di riflesso della realtà in immagini artistiche con l'ausilio di speciali mezzi artistici, ma non si limita ad essa. La struttura della cultura artistica della società comprende anche vari mezzi e forme di conservazione, studio e diffusione dei valori artistici. La cultura popolare contiene un meccanismo importante per il funzionamento e la conservazione della cultura nel suo insieme; cementa e rafforza le basi spirituali della società.

L'etnologo russo S.V. Lurie considera la cultura popolare come una struttura che tiene insieme una data società e la protegge dalla disintegrazione. Pertanto, si può sostenere che lo studio della cultura popolare è la conoscenza delle persone stesse.

COME. Kargin offre la seguente definizione delle principali formazioni strutturali della cultura dell'arte popolare.

1. Il folklore (orale-poetico, musicale-drammatico) è la filosofia spirituale quotidiana tradizionale per un gruppo etnico - una cultura estetica che riflette la sua mentalità, che si è sviluppata come risultato della secolare creatività collettiva attraverso la comunicazione orale, manifestata in un infinita molteplicità di opzioni individuali-personali.

2. Neo-folklore - creatività artistica quotidiana di natura ricreativa non formalizzata, che include allo stesso tempo forme di folklore, arte di massa e professionale, arte amatoriale, caratterizzata da diversità estetica, stile e instabilità di genere, e che funge da seconda ondata nella moderna cultura folcloristica.

3. Il folklorismo o folklore secondario è una forma scenica di folklore, preparata e compresa tenendo conto dei modelli di dimostrazione agli spettatori, ascoltatori come fenomeno artistico.

4. Arte amatoriale - creatività socialmente organizzata, incentrata sulla riproduzione e lo sviluppo di campioni esistenti (opere, prodotti) di cultura d'élite, di massa o popolare attraverso una formazione speciale di parte della popolazione in abilità e abilità artistiche.

5. Arti e mestieri, bel folklore - uno strato materializzato e materializzato della cultura dell'arte popolare, che riflette in una forma figurativa ed estetica l'autocoscienza, la mentalità di un gruppo etnico, che ha sia folklore che forme specializzate.

6. La cultura arcaica ha un'antica origine contadina ed è associata all'era del calendario agricolo.

7. La cultura tradizionale determina i parametri qualitativi e più stabili, stabiliti (qualità, proprietà, caratteristiche) della cultura popolare che hanno mostrato il loro valore incondizionato; è una cultura che è diventata universalmente valida per tutti, o almeno per la maggior parte dei gruppi sociali.

8. Cultura autentica - lo strato di cultura più tipico che esiste in qualsiasi area marginale. Questa è la cultura popolare primaria, originale e ha mantenuto la sua rilevanza, un modello e un simbolo dello strato culturale estetico e spirituale più prezioso di qualsiasi gruppo sociale. Pertanto, possiamo parlare dell'autentica cultura dei contadini, dei lavoratori, dell'intellighenzia, ecc. I concetti di "autentico" e "tradizionale" sono strettamente correlati nelle caratteristiche della cultura popolare.

Dietro queste parole c'è un grande e importante fenomeno: poesia popolare e teatro, musica e danza, architettura e belle arti. L'arte popolare è la base su cui è cresciuta la costruzione della cultura artistica mondiale.

Questo articolo parla solo di arti e mestieri popolari. Ha avuto origine in tempi antichi e, come altri tipi di creatività artistica, all'inizio non era affatto percepita come arte. È solo che le persone hanno fatto le cose di cui avevano bisogno nella vita di tutti i giorni, creando, come diciamo ora, l'ambiente del soggetto: il design tradizionale della casa, del costume, degli utensili domestici, degli strumenti e delle armi militari. L'intero popolo lavoratore ha creato questo mondo oggettivo, riflettendo in esso il loro modo di vivere sociale e quotidiano, una percezione peculiare del mondo, idee sulla felicità e la bellezza e un carattere nazionale unico.

La natura collettiva della creatività è una caratteristica dell'arte popolare. Del resto quasi tutto nel lavoro del maestro era dettato da una tradizione secolare: la scelta del materiale e le modalità della sua lavorazione, la natura e il contenuto della decorazione decorativa.

Un grande conoscitore di arte popolare, V. S. Voronov, ha scritto bene sulla collettività dell'arte popolare: “Tutta la sua ricchezza formale è stata creata attraverso una ripetizione costante: il lento accumulo di parafrasi, aggiunte, modifiche, modifiche ... e variazioni ... ha portato alla creazione di forme forti e mature ... Riuscito e originale, portato nell'arte dalla destrezza individuale e dall'acuta vigilanza, è stato instillato, sviluppato e portato in una forma finita; casuale, privo di talento e inverosimile non ha resistito a ulteriori verifiche collettive, è caduto ed è scomparso.

Questa è una collettività storica, strettamente associata alla trasmissione delle tradizioni da maestro a maestro, di generazione in generazione. Ma c'è anche la creatività collettiva dei contemporanei, in cui si manifesta chiaramente il principio "corale" caratteristico dell'arte popolare. Da tempo immemorabile, la sua base spirituale era una visione del mondo comune, rituali, costumi, folklore. La stessa immagine variava nel lavoro di diversi maestri. Una nuova tecnica o motivo trovato da qualcuno diventava rapidamente di proprietà pubblica. Di conseguenza, l'arte è stata sviluppata e arricchita non da uno o più maestri, ma dall'intero mestiere come un unico organismo creativo. E oggi, gli artisti di Palekh e Khokhloma, il villaggio di Kubachi e Polkhovsky Maidan sono orgogliosi della loro appartenenza all'arte unica del loro mestiere nativo, insieme risolvono i problemi creativi che deve affrontare (vedi Artigianato artistico popolare).

Non è questa la fonte della straordinaria allegria dell'arte popolare - dalla consapevolezza della propria forza! Dopotutto, dietro ogni cosa - che sia un arcolaio intagliato o un asciugamano ricamato, un cucchiaio dipinto o una tovaglia tessuta - c'è il talento, il lavoro e l'unanimità di molte persone, idealmente - un intero popolo! E la bellezza è anche da questa fonte. E, naturalmente, dalla natura nativa, dalla quale il maestro impara instancabilmente. E prende colori, ritmi e forme - per ricordare almeno i tipici mestoli del nord russo sotto forma di un uccello galleggiante. Come la natura, l'arte popolare seleziona solo il meglio e lo lucida per secoli, creando tecnologia, forme, ornamenti, colori davvero perfetti. Nel tempo tutto ciò acquisisce il carattere di una tradizione: poiché la bellezza raggiunta deve essere preservata, questa è la richiesta della gente. Ecco perché le persone parlano di opere d'arte popolare come monumenti di storia e cultura.

Oggi compriamo la ciotola Khokhloma "d'oro" non perché sia ​​​​necessaria in casa. Ci affascina con la nobiltà della forma, l'eleganza della pittura. Per questa bellezza, per così dire, liberiamo la cosa dallo svolgimento della sua funzione diretta e la mettiamo sullo scaffale come decorazione d'interni. Oggi, il lato decorativo comincia a dominare sempre di più nell'opera d'arte popolare.

Facendo qualsiasi cosa necessaria nell'economia, il maestro ha riprodotto l'immagine del mondo come lo immaginava nel linguaggio condizionale dell'ornamento. Uno dei più grandi ricercatori di arte popolare - V. M. Vasilenko ha recentemente "letto" il simbolismo di un mestolo di legno proveniente dall'area della città di Kozmo-Demyansk. Guardando nello scoop, puoi facilmente vedere la testa di un cigno. Sopra - un cerchio e un rombo decorati con tacche radiali. Questi sono motivi molto antichi, che spesso denotano il sole. E la figura di un cavallo corona l'intero prodotto. Sta in piedi solennemente, come su un piedistallo. Senza dubbio, questo non è un normale cavallo da contadino, ma un vero "fuoco di cavalli"! Per rendere comprensibile il simbolismo della cosa, ricordiamo che per secoli è vissuta tra la gente l'idea poetica che di giorno i cavalli tirano la luce attraverso il cielo in una carrozza, e di notte viene trapiantata in una barca, che è trascinato lungo l'oceano sotterraneo da cigni o anatre.

Questo significato, spesso per noi ora incomprensibile, ha reso una cosa del tutto ordinaria parte integrante non solo della vita di tutti i giorni, ma anche della visione del mondo delle persone, associata alle peculiarità della loro visione del mondo e degli ideali etici. Anche altri aspetti di un'opera d'arte popolare sono inseparabili: utilitaristico ed estetico. Nel corso dei secoli si sono sviluppate regole peculiari che i maestri hanno sempre seguito. Ad esempio, la forma di un oggetto è dettata dal suo scopo, quindi è idealmente semplice e ben pensata. Inoltre, qualsiasi forma è il risultato di proprietà speciali del materiale. Un vaso di terracotta avrà una configurazione, uno di legno delle stesse dimensioni avrà una configurazione completamente diversa e anche uno di rame avrà la sua. Infine, la forma dell'oggetto e il suo decoro devono combaciare tra loro.

Avendo avuto origine in tempi antichi, l'arte popolare è stata a lungo proprietà comune del popolo. La situazione è cambiata con lo sviluppo società di classe... La divisione del lavoro ha dato origine a un nuovo tipo di attività artistica: l'arte professionale che soddisfa i bisogni spirituali ed estetici delle classi dominanti. Al centro c'era un'individualità creativa con la sua percezione unicamente personale del mondo circostante. All'inizio del periodo capitalista, l'arte popolare nei paesi industrializzati si sta trasformando ovunque nell'arte delle masse lavoratrici delle campagne e delle città. Sempre più spesso viene valutato come "comune" e "obsoleto". Gli sforzi dei mecenati che hanno cercato di salvare i "cari vecchi tempi" non hanno potuto cambiare il destino dell'artigiano popolare, destinato a competere con la fabbrica, lanciando sul mercato milioni di cose senza volto, ma a buon mercato. Entro la fine del XIX secolo. nella maggior parte dei paesi europei è stato praticamente risolto.

Negli stati che in seguito hanno intrapreso la via dello sviluppo capitalista, il divario tra arte popolare e arte professionale non era così evidente. Soprattutto dove, come in Russia, gli elementi folcloristici sono profondamente penetrati nella cultura strati superiori società. Non è un caso che i mestoli d'oro, ora custoditi nell'Armeria, decorati con un leggero ornamento vegetale, siano molto simili ai loro corrispettivi lignei usati dalla gente comune.

L'arte popolare della Rus' era prevalentemente contadina, quindi rifletteva chiaramente la visione del contadino del mondo che lo circondava. Quali concetti occupano un posto centrale in una tale visione del mondo? Sole, terra, acqua. E, naturalmente, tutto ciò che cresce sulla terra. Da qui i principali "personaggi" dell'arte popolare: il sole, che era spesso raffigurato sotto forma di croce, rombo o rosetta; cavalli e uccelli; sirene fortemente associate all'elemento acqua; il mitico Albero della Vita, che simboleggia la crescita infinita dei frutti della terra; infine, Mother-Cheese-Earth, la cui immagine gli scienziati riconoscono nelle donne ricamate sugli asciugamani con le mani alzate al cielo, come se gli chiedessero pioggia e luce solare benedetta, e nei giocattoli di argilla provenienti da varie regioni della Russia: una donna con un bambino sul petto e lungo l'orlo - luminosi "soli".

Ma la vita è cambiata e l'arte popolare è cambiata con essa. Del resto, la forza della tradizione sta proprio nel fatto che essa risponde con sensibilità ai mutamenti della realtà, contribuendo a imprimere il nuovo nell'arte. Altrimenti, l'arte popolare si sarebbe trasformata da tempo in una fredda stilizzazione. Ma ci rende felici oggi! A poco a poco, il significato mitologico degli antichi simboli fu dimenticato, il loro legame con i rituali agricoli si indebolì. IN fine XIX v. il maestro spesso non sapeva più cosa significassero certe immagini, eppure non le rifiutava: incoronava il tetto della capanna con un colmo, scolpiva rosoni solari sulle persiane. È vero, gradualmente gli antichi simboli hanno acquisito un carattere decorativo sempre più evidente, ma è sempre stato preservato qualcosa di importante per le persone dal loro significato originale.

Nei secoli XVII-XIX. molti nuovi motivi sono entrati nell'arte del popolo: le fonti erano il barocco, il classicismo, l'impero. Tuttavia, queste immagini sono diventate espressione di una visione del mondo puramente popolare, acquisendo spesso anche un nuovo aspetto. Quindi, i leoni sui davanzali delle capanne di Nizhny Novgorod fanno chiaramente eco ai leoni di pietra delle tenute nobiliari. Ma quanto sono di buon carattere: spesso un tale animale ricorda un cane o un gatto. L'arte popolare non copia mai, rimane sempre se stessa. Si può dire che non vi è alcun cambiamento di stile in esso, che è così caratteristico dell'arte professionale. Tutti gli strati storici, a partire dal più antico, convivono nell'arte popolare, così come sono inseparabili nella memoria del popolo. Questo è un chiaro esempio di sapiente accumulazione di valori culturali.

L'arte popolare ha vissuto una rinascita nell'URSS e nei paesi del socialismo con l'ingresso nell'arena storica delle grandi masse popolari. Molto è stato fatto durante gli anni del potere sovietico. Molti mestieri d'arte che si erano estinti furono rianimati, sorsero nuovi mestieri d'arte popolare, ad esempio una miniatura in lacca degli ex pittori di icone di Palekh, Mstyora e Kholuy. Le opere di artisti locali sono sature di immagini della realtà sovietica, portano un nuovo contenuto che l'arte popolare pre-rivoluzionaria non conosceva (vedi Palekh, Lacca in miniatura).

Processi simili hanno avuto luogo nell'intaglio dell'osso di Kholmogory, nella miniatura della lacca di Fedoskino, nella plastica dell'osso di Tobolsk, nella corteccia di betulla intagliata di Shemogoda. Un fenomeno sorprendentemente nuovo è la pittura murale ucraina, che si è trovata nell'arte da cavalletto. Lo stesso si può dire delle ceramiche del Kosovo, dei piatti uzbeki dipinti, delle ceramiche georgiane e armene e dell'arte dei popoli del nord. L'arte popolare sovietica non conosceva il semplice ripristino delle antiche tradizioni. Sulla loro base è stata creata una nuova arte e artigianato, intrisa di genuina nazionalità.

Oggi esiste in due forme principali. Da un lato, l'arte tradizionale del villaggio è ancora viva, associata allo stile di vita unico di questo o quel popolo, alle peculiarità della natura circostante. D'altra parte, si stanno sviluppando i mestieri di arte popolare, molti dei quali hanno una ricca storia. La risoluzione del Comitato centrale del PCUS "Sull'artigianato artistico popolare" (1974) sottolinea l'importante ruolo dell'arte popolare nella cultura della società socialista.

E oggi le opere d'arte popolare ci danno tutti quei valori spirituali ed estetici che le persone accumulano da secoli. Qui - la storia del paese, il suo presente e futuro. Perché l'arte ricca e varia del popolo è garanzia del suo potere creativo, salute morale e longevità storica.

Introduzione Arte popolare

NHT è poesia, musica, teatro, danza, architettura, belle arti e arti decorative create dal popolo ed esistenti tra le masse. La creatività artistica collettiva riflette l'attività lavorativa, la vita quotidiana, la conoscenza della vita e della natura, i culti e le credenze, nonché le opinioni, gli ideali e le aspirazioni delle persone, la fantasia poetica, i pensieri, i sentimenti, le esperienze, i sogni di giustizia e felicità. L'arte popolare si distingue per la profondità dell'esplorazione artistica della realtà, la veridicità delle immagini e il potere della generalizzazione creativa.

Una delle forme di arte popolare. Include, compresa la creazione e l'esecuzione di opere d'arte da parte di artisti dilettanti individualmente (cantanti, recitatori, musicisti, ballerini, acrobati) o collettivamente (circoli, studi, teatri popolari). Nella Russia pre-rivoluzionaria, artisti dilettanti si univano in circoli e società in club e riunioni. C'erano anche circoli operai, teatri popolari, che erano sotto lo stretto controllo delle autorità.

Arte amatoriale- creatività artistica non professionale delle masse nel campo delle belle arti applicate decorative, musicali, teatrali, coreografiche e circensi, dell'arte cinematografica, della fotografia, ecc. L'arte amatoriale comprende la creazione e l'esecuzione di opere d'arte da parte di dilettanti che agiscono collettivamente o solo.

Collettivo di spettacoli amatoriali- un'associazione creativa di amanti di uno dei tipi di arte, che lavora su base volontaria presso club o altre istituzioni culturali. L'iniziativa collettiva ha una serie di caratteristiche. Questa è la presenza di un unico obiettivo, leader, organi di autogoverno, nonché una combinazione di aspirazioni e interessi pubblici e personali dei membri di un collettivo amatoriale.

Caratteristiche essenziali della creatività amatoriale: volontarietà della partecipazione a un gruppo amatoriale, iniziativa e attività dei partecipanti ad attività amatoriali, motivazione spirituale dei partecipanti a gruppi amatoriali, funzionamento delle attività amatoriali nel campo del tempo libero. Segni specifici di creatività amatoriale: organizzazione, mancanza di una formazione specifica per le attività tra i partecipanti ad attività amatoriali, un livello di attività inferiore rispetto alle squadre professionistiche, gratuità, ecc.

Creatività amatoriale- un fenomeno socio-culturale unico, con una struttura multitipo e multifunzionale, che ha le proprietà del tempo libero e della cultura artistica. Come sapete, il tempo libero è una parte del tempo libero finalizzata allo sviluppo dell'individuo, utilizzato per la comunicazione, il consumo dei valori della cultura spirituale, l'intrattenimento, vari tipi di attività non regolamentate che forniscono relax e ulteriore sviluppo dell'individuo.

L'arte amatoriale gioca un ruolo importante nell'educazione estetica. Unendosi all'arte, una persona sviluppa la sua capacità di percepire e apprezzare il bello, eleva il suo livello culturale, si sviluppa spiritualmente. "I gruppi coreografici amatoriali, svolgendo i compiti di formazione estetica della personalità, servono la causa dell'educazione e dell'educazione di massa. Questi compiti sono risolti mediante l'arte della danza", "La formazione di una personalità attiva e spiritualmente ricca è l'obiettivo di un teatro amatoriale." Abbastanza, quanto sopra può essere attribuito a qualsiasi altro tipo di creatività amatoriale. Che si tratti di cantare, comporre o eseguire musica, partecipare spettacoli circensi, la creazione di oggetti d'arte fine e decorativa, tutto ciò contribuisce allo sviluppo del livello intellettuale e culturale generale dell'individuo.

"L'arte amatoriale ... non è solo una scuola di abilità artistica vera e propria, ma, forse ancora più importante, una scuola di vita, una scuola di cittadinanza. In altre parole, risvegliandosi all'attività artistica attiva e sviluppando le proprie capacità, una persona non non si afferma semplicemente nell'arte e, soprattutto, si afferma come membro della società, la cui attività e il cui talento sono socialmente necessari e utili.

L'arte amatoriale può essere considerata come un valore socio-pedagogico, che svolge un sistema di funzioni: informative e cognitive; comunicativo; sociale, contenente nel prodotto artistico valori etici, norme, ideali caratteristici di diversi periodi storici di sviluppo culturale, garantendo così la continuità, la capacità di trasmetterlo di generazione in generazione; estetico, perché porta l'idea di bellezza nella vita della società, nella vita di tutti i giorni, nel linguaggio, nella plasticità, nelle forme; educativo, contribuendo allo sviluppo e al cambiamento dei valori e dei bisogni spirituali dell'individuo.

Attraverso le forme di spettacoli amatoriali, folklorismo e arte professionale, i loro interpreti, le norme estetiche, i metodi tecnici, ecc., interagiscono in larga misura.

Folclore- arte popolare, il più delle volte è orale; attività creativa collettiva artistica delle persone, che riflette la loro vita, punti di vista, ideali; poesia creata dal popolo ed esistente tra le masse popolari (racconti, canzoni, canzoncine, aneddoti, fiabe, poemi epici), musica popolare (canzoni, melodie strumentali e spettacoli teatrali), teatro (drammi, spettacoli satirici, teatro di marionette), danza, architettura, arti visive e arti e mestieri.

Definizione

L'arte popolare, che ha avuto origine in tempi antichi, è la base storica dell'intera cultura artistica mondiale, la fonte delle tradizioni artistiche nazionali e il portavoce dell'autocoscienza delle persone. Alcuni ricercatori si riferiscono anche all'arte popolare tutti i tipi di arte non professionale (arte amatoriale, compresi i teatri popolari).

La definizione esatta del termine "folklore" è difficile, poiché questa forma di arte popolare non è immutabile e ossificata. Il folklore è costantemente in fase di sviluppo ed evoluzione: Chastushki può essere eseguito con l'accompagnamento di strumenti musicali moderni su temi contemporanei, nuove fiabe possono essere dedicate a fenomeni moderni, la musica popolare può essere influenzata dalla musica rock e la stessa musica moderna può includere elementi di folklore, arte popolare e arte applicata può essere influenzata dalla computer grafica, ecc.

Tipologia del folklore

Il folklore è diviso in due gruppi- rituale e non rituale. Il folklore rituale comprende: folklore del calendario (canti natalizi, canzoni di Shrovetide, stoneflies), folklore familiare (storie di famiglia, ninne nanne, canti nuziali, lamenti), occasionale (cospirazioni, incantesimi, filastrocche). Il folklore non rituale è diviso in quattro gruppi: dramma folcloristico, poesia, prosa e folklore delle situazioni linguistiche. Il dramma folcloristico comprende: teatro Petrushka, dramma del presepe, dramma religioso.

La poesia folcloristica è Parole chiave: epico, canzone storica, verso spirituale, canzone lirica, ballata, romanticismo crudele, canzoncina, canzoni poetiche per bambini (parodie poetiche), rime sadiche. La prosa folcloristica è nuovamente divisa in due gruppi: favolosa e non favolosa. La prosa delle fiabe comprende: una fiaba (che, a sua volta, è di quattro tipi: una fiaba, una fiaba sugli animali, una fiaba domestica, una fiaba cumulativa) e un aneddoto. La prosa non fiabesca include: tradizione, leggenda, bylichka, storia mitologica, storia dei sogni. Il folklore delle situazioni linguistiche comprende: proverbi, detti, auguri, maledizioni, soprannomi, teaser, graffiti di dialoghi, indovinelli, scioglilingua e altri. Esistono anche forme scritte di folklore, come catene di Sant'Antonio, graffiti, album (ad esempio, libri di canzoni).

Attività creativa - l'attività creativa di una persona nel campo della scienza, della letteratura, dell'arte, a seguito della quale viene creata una nuova opera.

Folclore(dal folklore inglese - "saggezza popolare") – creatività popolare (più spesso orale), l'attività creativa collettiva delle persone incarnata in un'opera d'arte, che è un riflesso specifico della loro vita, ideali, eventi.

Una delle tendenze importanti che possono essere chiaramente viste nello sviluppo della creatività artistica nel corso di molti secoli è la forza sempre crescente del principio autoriale personale. Nonostante il fatto che l'inizio individuale sia inerente a qualsiasi creatività, nel folklore è fortemente attutito. Il folklore è un'espressione dell'arte popolare, dell'attività creativa artistica e collettiva delle persone, che riflette la loro vita, i loro punti di vista, gli ideali, creati dalle persone stesse ed esistenti tra le masse. Può essere poesia, musica, danza, belle arti e arti applicate. Di norma, le opere folcloristiche venivano diffuse attraverso il linguaggio, la presentazione orale, che divenne tradizionale per questo tipo di arte. Molto spesso, il folklore viene presentato sotto forma di canzoni, poemi epici, leggende che riflettono il corso della vita delle persone: lavoro e riposo, dolore e gioia, eventi individuali e storici, rituali, ecc. Certo, le opere folcloristiche avevano i loro autori, tuttavia oggi è difficile stabilirle. Le radici del folklore sono nella storia, nelle credenze pagane ( Rus' antica). Dopo che il cristianesimo fu adottato in Rus', i testi delle opere furono cambiati, ma l'antica forma melodica fu preservata. Le canzoni riflettevano tradizionalmente gli eventi della vita delle persone e della società, cantavano le imprese e le personalità eccezionali.

Oltre alle canzoni, erano popolari anche varie leggende e fiabe. Erano divisi in magici (dove tra gli oggetti ci sono oggetti magici: tappeti volanti, tovaglie, autocostruiti, scarponi da passeggio, che testimoniano la stregoneria pagana e il sogno delle persone di creare cose che alleviano le fatiche della vita) e satirici, che avevano un carattere moralizzante, descrizione di conflitti moderni, rivelazione di contraddizioni politiche (questo tipo di creatività è stato successivamente ampiamente utilizzato da scrittori professionisti).

L'inizio individuale nella cultura antica si rifletteva principalmente nella performance, gli autori delle opere folcloristiche, di regola, rimanevano sconosciuti. Ciò, secondo i ricercatori, era dovuto alla mancanza di desiderio di autoespressione da parte delle persone attraverso l'arte, la visione soggettiva dell'autore non prevaleva nella cultura. E il pubblico, collettivo ha acquisito un significato sacro, l'artista ha dovuto esprimere le idee generali, dando loro una rappresentazione ideale. Il predominio della mitologia e della coscienza religiosa ha portato l'antico autore alla convinzione che il vero creatore dell'opera sia il principio spirituale sociale o Dio.

Essendo un fenomeno sintetico, fin dai tempi antichi, l'arte è stata percepita come un mezzo di educazione che può anche offrire uno specifico piacere spirituale a una persona che è al di là delle sue capacità e della sua natura.

L'autocoscienza personale dell'autore si forma gradualmente come risultato dello sviluppo di un collettivo attività lavorativa, evidenziando il proprio "io" dal collettivo "Noi", l'emergere e la formazione della filosofia, la formazione della moralità e relazioni sociali, rafforzamento della statualità, ecc.

L'inizio personale ha raggiunto il suo apice nello sviluppo moderno dell'arte, in cui la radiazione luminosa della personalità dell'autore conferisce un'originalità unica. opera d'arte. A questo proposito, la personalità dell'autore, la forza del suo talento, la scala del pensiero, la capacità di penetrare profondamente nell'essenza dei processi in atto nella società, nonché la conoscenza del mondo interiore di una persona, sono diventando sempre più importante. La proprietà più importante dell'autore oggi è la capacità di dire qualcosa di nuovo, sconosciuto ad altre persone o non ancora formulato da loro, per rivelare la nuova essenza di questo o quel fenomeno.

Il talento della vera creatività artistica sta nel comprendere la dialettica dello sviluppo della società umana, con la consapevolezza di quegli alti traguardi in nome dei quali una persona è chiamata a vivere. La conoscenza del presente è associata alla comprensione da parte dell'autore delle prospettive per il futuro, all'eterno desiderio di conoscerne l'essenza.

La tendenza all'aumento del principio dell'autore si è manifestata pittoricamente già nelle prime fasi dello sviluppo del cinema e della televisione. Uno dei rappresentanti più brillanti di quel tempo era Charlie Spencer Chaplin, attore, regista, sceneggiatore, produttore cinematografico, compositore cinematografico, premio Oscar, fondatore dello studio cinematografico United Artists. Le opere di Chaplin sono una sorta di specchio che riflette il suo talento poliedrico; era una delle persone più creativamente versatili e influenti del periodo del cinema muto.

Lo sviluppo del cinema d'autore nel nostro tempo sta diventando sempre più intenso. La creatività e la creazione sono sempre più soggette all'intenzione dell'autore e le opere cinematografiche riflettono l'individualità dei loro autori.

Nella cinematografia d'autore, la creatività dell'autore e del regista diventa un unico processo, dove la nascita di un'idea, la stesura di una sceneggiatura, le riprese, si svolgono sotto un'unica opinione. Tale paternità esclusiva ti consente di trasmettere allo spettatore nel modo più accurato e completo possibile. aspetto creativo il creatore dell'opera, la sua visione del mondo, la sua visione dei fenomeni della realtà.

La caratteristica più importante L'autore-regista è in grado di creare un film futuro nella sua immaginazione, operare liberamente e facilmente con immagini sonore e visive. L'autore del film deve mantenere un'immagine immaginaria durante l'intero processo creativo. Il regista deve sentire l'intero ritmo dell'immagine, il suo design generale classico e ritmico, l'umore emotivo, l'atmosfera, ecc.

I direttori sono uno dei primi e più diffusi rappresentanti di cultura dello schermo.

cultura dello schermo.

Cultura dello schermo- un tipo di cultura di massa, le cui opere sono riprodotte su uno speciale mezzo tecnico - lo schermo e non sono percepite al di fuori di esso. Tipi di cultura dello schermo: cinema, televisione, video, immagini computerizzate, Internet, ecc.

Schermo- (dal francese еcran - schermo) - la superficie su cui viene proiettata l'immagine, nonché un dispositivo progettato per riprodurre l'immagine.

Cinema- la sfera dell'attività umana, che consiste inizialmente nella creazione di immagini in movimento con l'ausilio di dispositivi tecnici, successivamente accompagnate dal suono.

Internet- un sistema di associazione mondiale di sistemi e reti informatiche che formano uno spazio informativo e tecnico specifico, che ha la più ampia distribuzione e applicazione.

Multimedia- l'interazione di effetti audiovisivi sotto il controllo di software interattivi con l'uso diretto di strumenti tecnici, elettronici e software che riproducono immagini in una rappresentazione digitale è estremamente diffusa e applicabile.

L'emergere della cultura dello schermo alla fine del XIX secolo era inizialmente associato solo al cinema, che poteva sorgere solo a un certo livello di sviluppo culturale e tecnologico della civiltà. La caratteristica più importante del cinema, oltre alla condizionalità tecnica, è l'attenzione a un vasto pubblico, l'impatto di massa. Comunicazione di carattere sociale, tecnico, condizioni culturali- la principale qualità del cinema emergente. Il cinema è arrivato nuova forma una realtà diversa dalle rappresentazioni teatrali. Allo stesso tempo, le realtà del cinema hanno contribuito alla trasformazione delle realtà della realtà, introducendovi impercettibilmente immagini fittizie, artificiali, virtuali.

Pertanto, la nascita del cinema, e successivamente della cultura dello schermo, ha portato all'emergere di un nuovo tipo di interazione comunicativa, nuove opportunità per influenzare la coscienza di massa e individuale.

La successiva grande conquista della cultura dello schermo dopo il cinema è stata la televisione, che ha maggiori capacità comunicative, tra le quali individuiamo: distribuzione quasi ubiqua, disponibilità temporale, condizioni confortevoli per la percezione, cronaca e documentario, scala di copertura di interessi e preferenze, differenziazione. Cioè, si può osservare la combinazione di molti media e cultura in un fenomeno.

Una continuazione dello sviluppo della cultura dello schermo può essere riconosciuta come l'emergere e la costante diffusione della cultura del computer, che combina elementi di tutti i tipi sia dello schermo che di altre culture. La loro indistruttibile influenza e interazione reciproca ha luogo, con un'influenza piuttosto potente di una società praticamente illimitata né nello spazio né nel tempo. I partecipanti a questo tipo di interazione comunicativa possono assumere contemporaneamente diversi ruoli (spettatore, ascoltatore, moderatore, regista, ecc., cioè un comunicatore attivo), il che comporta sicuramente un impatto emotivo piuttosto forte su una persona. Ci sono abbastanza preoccupazioni sui benefici di tale coinvolgimento nel mondo virtuale, l'emergere di dipendenza, sovraccarico emotivo, che può portare a disturbi della personalità. In tutta onestà, va notato che anche i primi film hanno fatto una forte impressione sul pubblico, influenzando la loro sfera emotiva. Questo fenomeno persiste in una forma leggermente modificata fino ad oggi. Dopotutto, è proprio l'appello alla sfera emotiva che è per molti aspetti l'obiettivo e la vocazione di qualsiasi arte.

È lecito ritenere che la continua esistenza della cultura dello schermo sarà accompagnata dall'inevitabile interazione dei suoi elementi. Oggetti e opere della cultura dello schermo, che sono essenzialmente simulacri (cioè copie senza l'originale), artefatti, con l'ausilio dei moderni mezzi digitali, ricevono una risoluzione quasi perfetta, in cui il pubblico crede quasi illimitatamente. Ma, allo stesso tempo, questo pubblico è in grado di crearne uno proprio mondi virtuali e agire come uno degli elementi più importanti della comunicazione universale. E in questo intreccio a mosaico dei nessi della cultura dello schermo risiede l'essenza di un nuovo paradigma comunicativo che si sta introducendo nelle tradizionali forme di interazione. Tuttavia, si dovrebbe tenere costantemente conto del fattore della realtà distorta, della mitizzazione degli oggetti di questa cultura, penetrando totalmente nella dimensione reale, manipolando la creazione delle persone. La realtà alterata trasforma il subconscio, deformando l'individuo e la società. Sono domande reali alle quali la civiltà deve trovare risposte adeguate.

Qual è il ruolo del produttore in questa situazione. Quali sono i suoi obiettivi? In qualità di imprenditore, sotto la cui guida importanti risorse e team di manodopera svolgono le loro attività creative e produttive, deve prendersi cura dei vantaggi commerciali dei progetti che vengono creati. Questo è possibile se il prodotto viene venduto sul mercato con la massima efficienza. Ma l'attività del produttore non si esaurisce con il completamento della produzione, ma continua nella fase di post-produzione, la cui essenza, tra l'altro, è la manipolazione della coscienza pubblica e privata per realizzare nel modo più proficuo il progetto. Il produttore deve anche tenere conto dei valori umani universali nelle sue attività, essere responsabile dell'impatto culturale su milioni di spettatori, del loro sviluppo morale e spirituale. Pertanto, a volte il produttore deve affrontare compiti intrattabili, veri problemi del mondo. E su come, con quali mezzi, con quali risultati il ​​\u200b\u200bproduttore supererà queste difficoltà, dipende in gran parte la sua ulteriore attività, il lavoro della squadra, il settore produttivo e l'economia, la politica e la cultura nel loro insieme. Pertanto, oltre a una conoscenza approfondita nel campo della produzione cinematografica, del cinema, il produttore deve avere un alto livello di cultura umana ed essere responsabile dei risultati del proprio lavoro e delle attività del team. La società e lo Stato, in quanto portavoce di interessi pubblici, dovrebbero essere principalmente interessati a questo.