Il problema dell'incomprensione dell'art. Il problema della percezione ambigua dell'arte da parte di persone diverse (Perché alcune persone si immergono nel mondo creato dall'artista, mentre altre rimangono sorde alla bellezza?)

KRYLOV SERGEY NIKOLAEVICH

Studente post-laurea del Dipartimento di storia dell'arte e studi culturali dell'Accademia statale d'arte e industriale di San Pietroburgo intitolata a V.I. A. L. Stieglitz»

Annotazione:

L'articolo rivela i principali fattori che rendono difficile per l'artista e il pubblico capirsi. L'autore ritiene che l'arte contemporanea sia un sistema con un proprio linguaggio cifrato che si è evoluto nell'ultimo secolo e mezzo. Iniziando con metà del diciannovesimo secolo, c'è un graduale cambiamento nei valori della società occidentale, riflesso nell'arte come un allontanamento dall'ideale estetico a favore di quello concettuale. L'autore ritiene che anche il pubblico, che conosce bene l'arte contemporanea, non possa sempre apprezzarne appieno il valore opera d'arte senza una spiegazione speciale da parte dell'autore, che è senza dubbio un segno di un crescente conflitto tra la società e la cultura del postmodernismo. Se prima l'opera evocava emozioni attraverso l'impatto estetico, allora l'arte contemporanea è alla ricerca di modi originali per influenzare il pubblico.

La cultura nel suo insieme esprime lo stato spirituale della società, mentre l'arte
è una reazione a uno sfogo emotivo. Da quanto tempo esiste l'arte?
ci sono così tante controversie: se un fenomeno innovativo nell'arte sia considerato progresso
o il costante degrado della cultura. Nel campo umanisticheè vietato
ignorare il fatto di difficoltà, e talvolta anche l'impossibilità di costruire una logica integrale
sistemi. Il vocabolario utilizzato nella descrizione dell'arte contemporanea è graduale
diventa linguaggio speciale- difficile, spesso spaventoso per la sua complessità. Tuttavia
meno, "nella scienza dell'arte, l'approccio teorico non fa davvero
alternative, e non importa se stiamo parlando di moderno o arte classica. Qualunque
una nuova pubblicazione di storia dell'arte è rilevante solo come argomento in
qualsiasi disputa teorica, come parte di storia intellettuale". Al centro
XIX secolo tra gli artisti, pochi tentano di formulare un proprio sistema,
in grado di giustificare l'originalità dell'attività creativa.
Si ritiene che E. Manet abbia fatto i primi tentativi di autoidentificazione dell'arte,
il primo tra i pittori ad iniziare la ricerca della complessità formale dell'opera. Il suo
desiderio di creare nuovi principi per risolvere i problemi quotidiani, indirettamente
anticipa quasi tutta la creatività d'avanguardia, nelle forme più reazionarie
capace di uscire dal sistema culturale occidentale basato sul greco antico
comprensione dell'estetica e della bellezza.
A causa della semplicità della soluzione nella pratica artistica realistica, la domanda
la fondatezza teorica del lavoro si verifica raramente, anche rispetto a
arte decorativa o ecclesiastica. A.V. Makeenkova deduce la complessità del “linguaggio
opere" come uno dei problemi della difficoltà di comprendere l'arte. Indubbiamente,
il linguaggio dell'autore può essere incomprensibile, tuttavia, questo non può in alcun modo dipendere
direzione dei lavori. È più probabile che la complessità della percezione sia influenzata dal formale
segni, vale a dire: i mezzi usati dall'artista, ad esempio, tradizionalmente non lo sono
caratteristica dell'arte: nuove possibilità tecniche, polymedia - cioè quelle
qualità in cui la creazione della forma cerca di distinguersi e affermarsi. È piaciuto
noi un lavoro o no, possiamo capire di cosa si tratta, ma come
fatto - non sempre.
Lo sviluppo della cultura di una moderna società globale è impossibile
considerato al di fuori del contesto delle ideologie create dagli strati dominanti. Originale
gli artisti, qualunque cosa creino, saranno considerati radicali
personalizzato. Considera un vivido esempio: "politici conservatori e storici dell'arte in
Stati Uniti durante gli attacchi della guerra fredda arte astratta Come
"comunista"", dopo 20 anni, L. Reinhardt dimostra che lo è
l'arte realistica in occidente è arte di protesta, non arte astratta, che in
quel tempo sta già diventando un simbolo della cultura capitalista. Nota anche K. Marx
il fatto che, quando si effettua un acquisto, si acquistano non solo cose, ma oggetti,
pieno di ideologia. Gestire l'ideologia di massa, puoi deliberatamente
manipolare i sentimenti gruppi sociali. Nella civiltà occidentale, le persone sono abituate
trarre piacere da un'opera d'arte in primo luogo: visiva,
estetico, morale e intellettuale. Nel secolo scorso, noi
osserviamo un graduale allontanamento dalla divisione in tipi di arte che si è sviluppata
millenni; c'è una fusione di arte visiva statica con la poesia,
musica, danza, con il video e, infine, con le scienze "esatte", sia in forma che in
ideologicamente. Il pubblico, culturalmente preparato alla contemplazione del nuovo
art, riceve dall'artista una sorta di puzzle finalizzato al lavoro attivo
fantasie, erudizione, intuizione e intelletto, traendone il massimo piacere.
L'ammirazione suscitata dalle qualità puramente visive ed estetiche dell'opera,
passa in secondo piano, poiché al pubblico viene presentata solo l'incarnazione dell'idea
artista. L'arte reale invita lo spettatore a fare un passo indietro temporaneamente
masse sociali, vedete qualcosa di più; attraverso la critica della cultura popolare
c'è una critica dell'ideologia e dell'arte stessa.
La riproducibilità tecnica dell'arte ha indubbiamente cambiato gli atteggiamenti
società all'artista, con l'invenzione della riproducibilità dell'immagine, per attrarre
l'interesse dello spettatore, il pittore ha bisogno di investire nell'opera ciò che non può trasmettere
la fotografia, ad esempio, la massima componente emotiva, nuova tecnica
significa, l'effetto simultaneo su vari organi sentimenti. In una certa misura in ogni momento
c'era una sintesi delle arti, ma solo all'inizio del ventesimo secolo la polimedia
opere che colpiscono tutti i sensi dello spettatore, che sono
il più complesso nella struttura della creazione, dell'azione, dell'evento. I dadaisti costringono il pubblico
accettare nuovo approccio alla comprensione dell'arte: non volendo accontentare, offrono ancora
rinunciare all'ammirazione passiva e diventare parte dell'azione. un lavoro d'arte
può diventare un oggetto preso in prestito dalla vita: un ambiente o un ready-made, - un'idea,
che si basa sull'enfasi della percezione, cioè contemplando l'oggetto, dall'opera
l'arte è fatta dallo spettatore stesso. Dopo M. Duchamp, tutta l'arte diventa per natura
parola o concetto. Allo stesso tempo, la teoria mimetica classica sta vivendo
crisi e incapace di giustificare la diversità delle rappresentazioni visive. Uomo precedente
abituato a trarre piacere dalla contemplazione di un'opera d'arte. Società
dava per scontato che fosse il carattere cantativo, la complessità e la ricchezza
il segno estetico o anche il linguaggio hanno dato all'opera lo status di arte, ora
la distanza tra le immagini dell'opera ei loro referenti è praticamente assente.
Nell'ultimo mezzo secolo, l'arte si è rivolta a temi che prima erano uniformi
poco interessato alla storia dell'arte. Incarnando l'idea di sintesi, morfologica
il quadro delle arti cade a pezzi, esponendo la figura dell'artista di fronte alla società. CON
l'avvento di nuovi mezzi di comunicazione ha cambiato la percezione stessa - dall'orientamento visivo
a multisensoriale. L'arte può soggiogare tutte le capacità umane
tendere all'unità immaginazione creativa. tendenza socializzata
arte dentro Paesi occidentali si sviluppa in modo indipendente, in Europa è un gruppo
"Internazionale situazionista", negli Stati Uniti - neo-dadaisti e Fluxus, che credono in
salvare l'arte da una commercializzazione che rischia di trasformarla in un estremo
merci prestigiose. Gli artisti dallo spirito libero lavorano
su progetti, coinvolgendo musicisti, poeti, danzatori. Il risultato di questo tipo
l'attività diventa una nuova estetica multidisciplinare basata sul reciproco
ispirazione, arricchimento e sperimentazione. Prestazioni consentite agli artisti
cancellare finalmente i confini tra i mezzi espressivi, tra l'arte e
vita. La pratica performativa era una protesta che metteva in discussione
valori e modelli di comportamento generalmente accettati, non potrebbero esistere senza dialogare con
spettatore. Gli artisti si connettono direttamente con altre persone, la loro vita
esperienza e comportamento. La fusione di arte e vita, come idea principale acquisita
forme estreme e curiose degli inglesi Gilbert e George. Manzoni trasformato in
“sculture viventi” di coloro che li circondavano, si trasformarono anche in “sculture viventi”, e
indirettamente hanno reso la loro vita un oggetto d'arte.
B.E. Groys, dal punto di vista di un teorico del XXI secolo, sottolinea il compito dell'arte nel dimostrare
vari stili di vita e stili di vita attraverso la conoscenza praticata. significa
il messaggio diventa il messaggio stesso. Riconosciamo che uno dei più significativi
tendenze artistiche degli ultimi 10-15 anni è la diffusione e
istituzionalizzazione della creatività di gruppo e socialmente impegnata”,
la cui espressione troviamo nella particolare popolarità dell'arte dell'interazione.
M.Kwon considera nuova forma l'arte come "specifica comunitaria",
K.Basualdo - "comunità sperimentale", G.Kester la definisce "dialogica
arte." L'idea di Kester è che il compito dell'arte sia resistere a un mondo in cui
le persone sono ridotte a una pseudo-comunità atomizzata di consumatori i cui
l'esperienza emotiva è data dalla società dello spettacolo e delle prove. Se la cooperazione con
in precedenza gruppi organizzati rivela un carattere di sfruttamento, non lo fa
può riflettere un modello di interazione sociale. In uno scontro comune
capitalismo, gli artisti si uniscono tra loro, chiamando un pubblico esterno,
che dovrebbe sentirsi fiducioso come partecipante al lavoro. A differenza di
televisione, l'arte non distrugge, ma unisce le relazioni, diventando luogo,
creando uno spazio specifico per la comunicazione. Se G. Hegel ha chiamato uno di
le cause più importanti della crisi dell'arte: la perdita della capacità di dirigere di una persona
esperienza di un'opera d'arte (“Libertà delle opere d'arte, che
orgogliosi della loro autocoscienza e senza la quale non esisterebbero: questa è la loro astuzia
mente. Se le opere d'arte sono risposte alle proprie domande, allora dentro
per questo, essi stessi diventano domande"), quindi il vantaggio del dialogico
tipo pratica artisticaè che un'analisi critica degli stereotipi
si svolge sotto forma di scambio di opinioni e discussione, e non di shock e distruzione.
L'arte collaborativa tende ad essere aperta al pubblico piuttosto che esclusiva; v
il dialogo, la riflessione è inevitabile, poiché da sola non può costruire
lavoro.
In pratica, l'idea stessa di unire l'artista e il pubblico pone una barriera,
ostacolando il riavvicinamento, diventando senza dubbio il massimo questione di attualità. Pubblico,
poco familiare con le tendenze dell'arte, prevenuto verso tutte le manifestazioni
creatività contemporanea e cerca di evitare il contatto. Rifiutare il dialogo diventa
la causa principale del malinteso. L'artista esprime il sacrificio di sé,
rinunciando alla presenza autoriale a favore delle relazioni, permettendo ai partecipanti
parla attraverso te stesso. Questa idea esprime il sacrificio dell'arte in quanto tale e il suo desiderio
completa dissoluzione nella pratica sociale.
I sentimenti rimangono l'unico elemento di percezione, il criterio principale
l'emergere e l'esistenza di un'opera d'arte, il cui inizio sono
esperienze ed emozioni. Come osserva V. P. Bransky: “Colui in cui l'oggetto non causa
nessun sentimento, non nota in questo oggetto nemmeno un decimo di quelle caratteristiche che
aperto a una persona che ha una forte impressione dell'oggetto. COSÌ
In un certo senso, per quanto paradossale possa sembrare, si può guardare qualcosa e non vedere nulla”.
La causa principale di ogni arte non è tanto il contesto quanto il sentimento libero, dentro
passato vincolato dal quadro di filosofia, estetica, bellezza, proporzione e altro
tradizioni culturali. L'arte postmoderna si basa principalmente su
sentimenti, ed è impossibile misurarlo con un altro criterio!
LETTERATURA
1. Rykov A.V. Arte occidentale XX secolo: Sussidio didattico. - San Pietroburgo: nuova alternativa
Poligrafia, 2008. P. 3.
2. Dempsey, Amy. Stili, scuole, direzioni. Guida all'arte contemporanea. - M.: Arte -
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3. Vescovo, Chiara. Restituzione sociale arte contemporanea- M.: Rivista d'arte, 2005, n.
58/59. C.1.
4. Adorno, V. Theodor. Teoria estetica / Per. con lui. AV Dranova. - M.: Respublika, 2001. S. 12.
5. Bransky V.P. Arte e Filosofia. Il ruolo della filosofia nella formazione e nella percezione dell'arte
lavora sull'esempio della storia della pittura. - Racconto d'ambra, 1999. S. 6.

Tutti sanno che la medicina e l'istruzione hanno un forte impatto su di noi. Dipendiamo direttamente da queste aree della vita. Ma poche persone ammetteranno l'idea che l'arte abbia un'influenza altrettanto importante. Tuttavia, è così. È difficile sopravvalutare l'importanza dell'arte nella nostra vita.

Cos'è l'arte?

Ci sono molte definizioni in vari dizionari. Da qualche parte scrivono che l'arte è un'immagine (o il processo della sua creazione), che esprime la visione del mondo dell'artista. A volte una persona non può esprimere a parole ciò che può disegnare.

In un'altra interpretazione, questo è il processo della creatività, la creazione di qualcosa. Realizzazione della necessità di rendere il mondo un po' più bello.

L'arte è anche un modo per conoscere il mondo. Ad esempio, per un bambino che, disegnando o cantando canzoni, ricorda nuove parole.

D'altra parte, è un processo sociale di interazione umana con la società e con se stesso. Questo concetto è talmente ambiguo che è impossibile dire in quale parte della nostra vita sia presente e in quale no. Considera gli argomenti: l'influenza dell'arte su una persona è evidente nella sfera spirituale della nostra vita. Dopotutto, è sotto la sua influenza che si forma ciò che chiamiamo moralità ed educazione.

Tipi di arte e il suo impatto sulla vita umana

Qual è la prima cosa che ti viene in mente? Pittura? Musica? Balletto? Tutte queste sono arti, come la fotografia, il circo, le arti e l'artigianato, la scultura, l'architettura, il palcoscenico e il teatro. L'elenco può ancora essere ampliato. Ogni decennio, i generi si sviluppano e se ne aggiungono di nuovi, poiché l'umanità non si ferma.

Ecco uno degli argomenti: l'influenza dell'arte sulla vita umana si esprime nell'amore per le fiabe. Una delle specie più influenti è la letteratura. La lettura ci circonda fin dall'infanzia. Quando siamo molto piccoli, la mamma ci legge le fiabe. Ragazze e ragazzi vengono instillati con le regole di comportamento e il tipo di pensiero con l'esempio eroine delle fiabe ed eroi. Nelle fiabe impariamo cosa è buono e cosa è cattivo. Alla fine di tali opere c'è una morale che ci insegna come agire.

A scuola e all'università leggiamo le opere obbligatorie degli autori classici, che contengono già pensieri più complessi. Qui i personaggi ci fanno riflettere e ci fanno delle domande. Ogni direzione nell'arte persegue i propri obiettivi, sono molto diversi.

Funzioni dell'arte: argomenti aggiuntivi

L'influenza dell'arte su una persona è ampia, ha varie funzioni e scopi. Uno degli obiettivi principali è educativo.La stessa morale alla fine della storia. La funzione estetica è evidente: le opere d'arte sono belle e sviluppano il gusto. Vicino a questa funzione edonistica: portare piacere. Alcuni Lavori letterari spesso hanno una funzione prognostica, ricordano i fratelli Strugatsky e il loro romanzi di fantasia. Un'altra funzione molto importante è compensativa. Dalla parola "risarcimento" quando realtà artistica sostituisce quello principale. Qui spesso noi stiamo parlando su traumi emotivi o difficoltà della vita. Quando accendiamo la nostra musica preferita per dimenticare, o andiamo al cinema per scappare da pensieri spiacevoli.

O un altro argomento: l'influenza dell'arte su una persona attraverso la musica. Sentendo una canzone simbolica per se stesso, qualcuno può decidere un atto importante. Se ci allontaniamo dal significato accademico, l'influenza dell'arte sulla vita umana è molto grande. Dà ispirazione. Quando l'uomo alla mostra vide bella immagine tornò a casa e iniziò a dipingere.

Considera un altro argomento: l'influenza dell'arte su una persona può essere vista in quanto attivamente si sta sviluppando il fatto a mano. Le persone non solo sono intrise di un senso di bellezza, ma sono anche pronte a creare capolavori con le proprie mani. Varie destinazioni body art e tatuaggi: il desiderio di creare un'opera d'arte sulla tua pelle.

Arte intorno a noi

Qualcuno ha pensato di arredare il proprio appartamento e di pensare al design che contiene questo momento riesci a vedere l'influenza dell'arte su di te? La creazione di mobili o accessori fa parte delle arti e dei mestieri. Abbinamenti cromatici, forme armoniose ed ergonomia degli spazi sono esattamente ciò che i designer stanno studiando. O un altro esempio: sei nel negozio, scegli un vestito, hai dato la preferenza a quello che è stato adattato correttamente e pensato dallo stilista. Allo stesso tempo, le case di moda non sono modeste, cercando di influenzare la tua scelta con pubblicità brillanti.Anche il video fa parte dell'arte. Cioè, guardando la pubblicità, siamo anche sotto la sua influenza. Anche questo è un argomento, l'influenza dell'arte genuina su una persona, tuttavia, si rivela nelle sfere superiori. Consideriamoli.

L'influenza dell'arte su una persona: argomenti dalla letteratura

La letteratura ci influenza all'infinito. Ricordiamo come dentro lavoro brillante"Guerra e pace" di Leo Tolstoy, Natasha Rostova, ha cantato per suo fratello e lo ha guarito dalla disperazione.

Un altro elegante esempio di come la pittura può salvare una vita è stato descritto da O. Henry nel racconto "L'ultima foglia". La ragazza malata pensava che sarebbe morta cadendo ultima pagina edera fuori dalla finestra. Non l'ha aspettata ultimo giorno, poiché il volantino è stato dipinto per lei sul muro da un artista.

Un altro esempio dell'influenza dell'arte su una persona (gli argomenti della letteratura sono molto rivelatori) è personaggio principale opere di Ray Bradbury "Smile", che salva il dipinto con la Gioconda, credendo nel suo grande significato. Bradbury ha scritto molto sul potere della creatività, ha sostenuto che solo leggendo libri una persona diventerà istruita.

L'immagine di un bambino con un libro in mano perseguita molti artisti, in particolare ci sono diversi meravigliosi dipinti con lo stesso nome "Ragazzo con un libro".

Retta influenza

Come ogni impatto, anche l'arte può essere negativa e positiva. Alcuni opere contemporanee ispirare malinconia, non portare grande estetismo. Non tutti i film sono belli. Dobbiamo prestare particolare attenzione ai contenuti che interessano i nostri figli. La giusta selezione di cose intorno a noi, musica, film e persino vestiti ci fornirà buon umore e infondere il giusto gusto.

In questa selezione abbiamo descritto i principali problemi riscontrati nei testi per la preparazione all'Unified State Examination in lingua russa. Gli argomenti sotto le intestazioni delle dichiarazioni del problema sono tratti da opere famose e dimostrare ogni aspetto problematico. Puoi scaricare tutti questi esempi dalla letteratura in formato tabella (link alla fine dell'articolo).

1. Nel tuo gioco "Guai dallo spirito" A.S. Griboedov ha mostrato un mondo senz'anima, impantanato in valori materiali e intrattenimento vuoto. Questo è il mondo Società Famosa. I suoi rappresentanti sono contro l'istruzione, contro i libri e le scienze. Lo stesso Famusov dice: "Vorrei portare via tutti i libri, ma bruciarli". In questa palude soffocante, allontanata dalla cultura e dalla verità, è impossibile per una persona illuminata, Chatsky, che fa il tifo per il destino della Russia, per il suo futuro.
2. M. Amaro nel suo gioco In fondo”ha mostrato un mondo privo di spiritualità. Nella pensione regnano litigi, incomprensioni, dispute. Gli eroi sono davvero in fondo alla vita. Non c'è posto per la cultura nella loro quotidianità: non sono interessati a libri, quadri, teatri e musei. Nella pensione legge solo la ragazzina Nastya, e lei legge romanzi d'amore, in cui artisticamente perdere molto. L'attore cita spesso battute di commedie famose, come lui stesso recitava sul palco, e questo sottolinea l'abisso tra l'attore stesso e la vera arte. Gli eroi della commedia sono tagliati fuori dalla cultura, quindi la loro vita è come una serie di giorni grigi successivi.
3. Nella commedia di D. Fonvizin "Sottobosco" i proprietari terrieri sono cittadini ignoranti, ossessionati dall'avidità e dalla gola. La signora Prostakova è scortese con suo marito e la servitù, è scortese e opprime tutti coloro che sono al di sotto di lei nello stato sociale. Questa nobile donna è estranea alla cultura, ma cerca di imporla a suo figlio al tempo delle tendenze della moda. Tuttavia, non ne viene fuori nulla, perché con il suo esempio insegna a Mitrofan ad essere una persona stupida, limitata e maleducata che non deve umiliare le persone. Nel finale, l'eroe dice apertamente a sua madre di lasciarlo in pace, rifiutandosi di consolarla.
4. Nella poesia " Anime morte» N. V. Gogol i proprietari terrieri, la spina dorsale della Russia, appaiono ai lettori come persone vili e viziose senza un pizzico di spiritualità e illuminazione. Ad esempio, Manilov fa solo finta di... uomo di cultura, ma il libro sulla sua scrivania era coperto di polvere. La scatola non è affatto timida riguardo alla sua visione ristretta, dimostrando apertamente la totale stupidità. Sobakevich si concentra solo sui valori materiali, quelli spirituali non sono importanti per lui. E lo stesso Chichikov non si preoccupa della sua illuminazione, si preoccupa solo dell'arricchimento. È così che lo scrittore ha ritratto il mondo dell'alta società, il mondo delle persone a cui, per diritto di classe, è stato conferito il potere. Questa è la tragedia dell'opera.

L'influenza dell'arte sull'uomo

1. Uno dei libri più brillanti luogo significativo prende un'opera d'arte, è un romanzo Il ritratto di Dorian Gray di Oscar Wilde. Il ritratto dipinto da Basil Hallward cambia davvero la vita non solo dell'artista stesso, che si innamora della sua creazione, ma anche della vita del giovane modello, lo stesso Dorian Gray. L'immagine diventa un riflesso dell'anima dell'eroe: tutte le azioni che Dorian compie distorcono immediatamente l'immagine nel ritratto. Alla fine, quando l'eroe vede chiaramente qual è diventata la sua essenza interiore, non può più continuare a vivere in pace. IN questo lavoro l'arte diventa potere magico che rivela all'uomo il suo mondo interiore rispondere a domande eterne.
2. Nel saggio GI "raddrizzato" Uspensky tocca il tema dell'influenza dell'arte sull'uomo. La prima parte della narrazione nell'opera è collegata alla Venere di Milo, la seconda è collegata a Tyapushkin, un modesto insegnante di villaggio, gli alti e bassi della sua vita e il cambiamento radicale avvenuto in lui dopo il ricordo di Venere. Immagine centrale- l'immagine di Venere di Milo, un enigma di pietra. Il significato di questa immagine è la personificazione della bellezza spirituale dell'uomo. Questa incarnazione valore eterno arte che scuote la personalità e la raddrizza. Il suo ricordo permette all'eroe di trovare la forza per restare nel villaggio e fare molto per gli ignoranti.
3. Nell'opera di I. S. Turgenev "Faust" l'eroina non ha mai letto finzione anche se era già maggiorenne. Dopo aver appreso di ciò, la sua amica ha deciso di leggerle ad alta voce la famosa commedia di Goethe su come un medico medievale cercasse il senso della vita. Sotto l'influenza di ciò che ha sentito, la donna è cambiata molto. Si è resa conto di aver vissuto male, ha trovato l'amore e si è arresa a sentimenti che prima non capiva. È così che un'opera d'arte può risvegliare una persona dal sonno.
4. Nel romanzo di F. M. Dostoevskij "Poveri" il personaggio principale ha vissuto nell'ignoranza per tutta la vita fino a quando non ha incontrato Varenka Dobroselova, che ha iniziato a svilupparlo inviando libri. Prima di questo, Makar leggeva solo opere di bassa qualità senza significato profondo quindi la sua personalità non si è sviluppata. Ha sopportato la routine insignificante e vuota della sua esistenza. Ma la letteratura di Pushkin e Gogol lo ha cambiato: è diventato attivo persona pensante che ha persino imparato a scrivere lettere meglio sotto l'influenza di tali maestri della parola.

Arte vera e falsa

1. Riccardo Aldington nel romanzo "Morte di un eroe" nelle immagini di Shobb, Bobb e Tobb, trendsetter teorie letterarie modernismo, ha mostrato il problema della falsa cultura. Queste persone sono impegnate con discorsi vuoti, non vera arte. Ognuno di loro presenta il proprio punto di vista, si considera unico, ma, in sostanza, tutte le loro teorie sono lo stesso discorso vuoto. Non è un caso che i nomi di questi eroi siano simili, come fratelli gemelli.
2. Nel romanzo " Maestro e Margherita "M.A. Bulgakov ha mostrato la vita della Mosca letteraria negli anni '30. Il caporedattore di MASSOLIT Berlioz è un uomo camaleonte, si adatta a qualsiasi condizione esterna, qualsiasi potere, sistema. La sua casa letteraria lavora per ordine dei sovrani, non ci sono muse da molto tempo e non c'è arte, vera e sincera. Pertanto, un romanzo di vero talento viene rifiutato dagli editori e non riconosciuto dai lettori. Le autorità hanno detto che non c'è Dio, il che significa che la letteratura dice la stessa cosa. Tuttavia, la cultura, che è stampata su ordinazione, è solo propaganda, che non ha nulla a che fare con l'arte.
3. Nella storia di N. V. Gogol "Ritratto" l'artista ha scambiato la vera abilità per il riconoscimento della folla. Chartkov ha trovato i soldi nascosti nel dipinto acquistato, ma ha solo gonfiato la sua ambizione e avidità, e nel tempo i suoi bisogni sono solo cresciuti. Ha iniziato a lavorare solo su ordinazione, è diventato un pittore alla moda, ma ha dovuto dimenticare la vera arte, non c'era più spazio per l'ispirazione nella sua anima. Si è reso conto della sua miseria solo quando ha visto il lavoro di un maestro del suo mestiere, quello che una volta poteva diventare. Da allora, ha acquistato e distrutto autentici capolavori, perdendo finalmente la testa e la capacità di creare. Sfortunatamente, il confine tra vero e falsa arte molto sottile e facile da perdere.

Il ruolo della cultura nella società

1. Ha mostrato il problema dell'allontanamento dalla cultura spirituale nel dopoguerra nel suo romanzo "Tre compagni" di E.M. Nota. A questo argomento non viene assegnato un posto centrale, ma un episodio rivela il problema di una società impantanata nelle preoccupazioni materiali e che ha dimenticato la spiritualità. Così, quando Robert e Patricia camminano per le strade della città, si imbattono galleria d'arte. E l'autore, per bocca di Robert, ci dice che la gente ha smesso di venire qui molto tempo fa per godersi l'arte. Ecco quelli che si nascondono dalla pioggia o dal caldo. La cultura spirituale è passata in secondo piano in un mondo dove regnano la fame, la disoccupazione e la morte. Gente dopo tempo di guerra cercando di sopravvivere, e nel loro mondo, la cultura ha perso il suo valore, come vita umana. Avendo perso il valore degli aspetti spirituali dell'essere, impazzirono. In particolare, un amico del protagonista, Lenz, muore per le buffonate di una folla inferocita. In una società senza linee guida morali e culturali, non c'è posto per la pace, quindi in essa nasce facilmente la guerra.
2. Ray Bradbury nel romanzo "451 gradi Fahrenheit" ha mostrato il mondo delle persone che hanno rifiutato i libri. Chiunque cerchi di preservare queste preziose colture da dispensa dell'umanità viene severamente punito. E in questo mondo del futuro, ci sono molte persone che hanno sopportato o addirittura sostenuto la tendenza generale di distruggere i libri. Così, loro stessi si sono allontanati dalla cultura. L'autore mostra i suoi personaggi come cittadini vuoti e insignificanti, fissati sullo schermo televisivo. Non parlano di niente, non fanno niente. Esistono semplicemente senza nemmeno sentire o pensare. Ecco perché il ruolo dell'arte e della cultura è molto importante in mondo moderno. Senza di loro, si impoverirà e perderà tutto ciò che apprezziamo così tanto: individualità, libertà, amore e altri valori non materiali dell'individuo.

Cultura del comportamento

1. Nella commedia Sottobosco "D.I. Fonvizin mostra il mondo dei nobili ignoranti. Questa è Prostakova, e suo fratello Skotinin, e sottobosco principale Famiglia Mitrofan. Queste persone in ogni loro movimento, parola mostrano mancanza di cultura. Il vocabolario di Prostakova e Skotinin è scortese. Mitrofan è una persona davvero pigra, abituata a tutti che gli corrono dietro e soddisfano ogni suo capriccio. Le persone che stanno cercando di insegnare qualcosa a Mitrofan non sono necessarie né a Prostakova né allo stesso sottobosco. Tuttavia, un simile approccio alla vita non porta gli eroi a nulla di buono: nella persona di Starodum arriva loro la punizione, mettendo ogni cosa al suo posto. Quindi, prima o poi, l'ignoranza cadrà ancora sotto il suo stesso peso.
2. ME. Saltykov-Shchedrin in una fiaba « padrone di casa selvaggio» mostrato il grado più alto mancanza di cultura, quando non è più possibile distinguere una persona da una bestia. In precedenza, il proprietario terriero viveva di tutto ciò che era pronto grazie ai contadini. Lui stesso non si è preoccupato del lavoro o dell'istruzione. Ma il tempo è passato. Riforma. I contadini se ne sono andati. Pertanto, la lucentezza esterna del nobile è stata rimossa. La sua vera natura comincia ad emergere. Cresce i capelli, inizia a camminare a quattro zampe, smette di parlare in modo articolato. Quindi, senza lavoro, cultura e illuminazione, una persona si è trasformata in una creatura simile ad un animale.

• La musica può aiutare una persona a sentire la bellezza, rivivere i momenti del passato
• Il potere dell'arte può cambiare la vita di una persona
• I dipinti di un artista di vero talento riflettono non solo aspetto ma anche l'anima umana
• In situazioni difficili, la musica ispira una persona, gli dà vitalità.
• La musica può trasmettere alle persone pensieri che non possono essere espressi a parole.
• Sfortunatamente, l'arte può spingere una persona al degrado spirituale.

argomenti

L.N. Tolstoj "Guerra e pace". Nikolai Rostov, che ha perso un'enorme quantità di denaro per la sua famiglia a carte, è in uno stato abbattuto e depresso. Non sa cosa fare, come confessare tutto ai suoi genitori. Già a casa sente il bel canto di Natasha Rostova. Le emozioni provocate dalla musica e dal canto della sorella travolgono l'anima dell'eroe. Nikolai Rostov si rende conto che non c'è niente di più importante nella vita di tutto questo. Il potere dell'arte lo aiuta a superare la paura e confessare tutto a suo padre.

L.N. Tolstoj "Alberto". Nell'opera apprendiamo la storia di un povero violinista con un talento eccezionale. Una volta al ballo, il giovane inizia a giocare. Con la sua musica tocca così tanto il cuore delle persone che smette immediatamente di sembrare loro povero e brutto. Gli ascoltatori sembrano rivivere i migliori momenti le loro vite, ritornano a ciò che è perduto per sempre. La musica influenza Delesov così fortemente che le lacrime iniziano a scorrere lungo le guance di un uomo: grazie alla musica viene trasportato alla sua giovinezza, ricorda il primo bacio.

KG. Paustovsky "Il vecchio chef". Prima di morire, il vecchio cuoco cieco chiede a sua figlia Maria di uscire e chiamare chiunque per confessare il morente. Maria fa questo: vede uno sconosciuto per strada e trasmette la richiesta del padre. Il vecchio cuoco confessa giovanotto che nella sua vita ha commesso un solo peccato: al servizio della contessa, Thun ha rubato un piattino d'oro per aiutare la moglie malata Martha. Il desiderio del moribondo era semplice: rivedere sua moglie com'era nella sua giovinezza. Lo sconosciuto inizia a suonare il clavicembalo. Il potere della musica ha un'influenza così forte sul vecchio che vede i momenti del passato come se fossero reali. Il giovane che gli ha regalato questi momenti si rivela essere Wolfgang Amadeus Mozart, un grande musicista.

KG. Paustovsky "Cesto con pigne". Nei boschi di Bergen grande compositore Edvard Grieg incontra Dagny Pedersen, la figlia di un guardaboschi locale. La comunicazione con la ragazza spinge il compositore a scrivere musica per Dagny. Sapendo che un bambino non può apprezzare tutto il fascino opere classiche, Edvard Grieg promette di fare un regalo a Dagny tra dieci anni, quando compirà diciotto anni. Il compositore mantiene la parola data: dieci anni dopo, Dagny Pedersen sente inaspettatamente una canzone a lei dedicata composizione musicale. La musica provoca una tempesta di emozioni: vede la sua foresta, sente il suono del mare, il corno del pastore, il fischio degli uccelli. Dagny piange lacrime di gratitudine. Edvard Grieg ha scoperto per lei la bellezza di ciò che una persona dovrebbe vivere davvero.

N.V. Gogol "Ritratto". Il giovane artista Chartkov acquisisce quasi per caso un misterioso ritratto con i suoi ultimi soldi. caratteristica principale di questo ritratto - occhi incredibilmente espressivi che sembrano vivi. Immagine insolita non dà riposo a tutti quelli che lo vedono: a tutti sembra che gli occhi lo seguano. Più tardi si scopre che il ritratto è stato dipinto molto artista di talento su richiesta dell'usuraio, la cui storia di vita colpisce per il suo mistero. Ha fatto del suo meglio per trasmettere questi occhi, ma poi si è reso conto che questi erano gli occhi del diavolo in persona.

O. Wilde "Ritratto di Dorian Gray". Il ritratto di Basil Hallward del bel giovane Dorian Gray - miglior lavoro artista. Il giovane stesso è deliziato dalla sua bellezza. Lord Henry Wotton gli dice che questo non è per sempre, perché tutte le persone invecchiano. Nei suoi sentimenti, il giovane desidera che proprio questo ritratto invecchi al suo posto. Successivamente diventa chiaro che il desiderio diventa realtà: qualsiasi atto commesso da Dorian Gray si riflette nel suo ritratto, e lui stesso rimane lo stesso. Un giovane inizia a commettere atti disumani, immorali, e questo non lo colpisce in alcun modo. Dorian Gray non cambia affatto: all'età di quarant'anni ha lo stesso aspetto della sua giovinezza. Vediamo che un'immagine magnifica, invece di un'influenza benefica, distrugge la personalità.

A. TVardovsky "Vasily Terkin". La musica può riscaldare l'anima di una persona anche in tempi difficili di guerra. Vasily Terkin, l'eroe dell'opera, suona l'armonica del comandante assassinato. Dalla musica le persone si riscaldano, vanno alla musica come il fuoco, iniziano a ballare. Questo permette loro di dimenticare almeno per un po 'fatiche, difficoltà, disgrazie. I compagni del comandante ucciso danno la fisarmonica a Terkin in modo che continui a divertire la sua fanteria.

V. Korolenko "Il musicista cieco". Per l'eroe dell'opera, il musicista Petrus, la musica è diventata vero significato vita. Cieco dalla nascita, era molto sensibile ai suoni. Quando Petrus era bambino, era attratto dalla melodia di una pipa. Il ragazzo iniziò ad avvicinarsi alla musica e in seguito divenne un pianista. Divenne ben presto famoso, si parlò molto del suo talento.

AP Cechov "Violino di Rothschild". La gente ha cercato di evitare Yakov Matveevich, una persona cupa e maleducata. Ma una melodia trovata per caso gli ha toccato l'anima: per la prima volta Yakov Matveyevich si è vergognato di aver offeso le persone. L'eroe finalmente se ne rese conto senza malizia e odio il mondo sarebbe semplicemente meraviglioso.

1. G. I. Uspensky ha storia meravigliosa"Raddrizzato." Si tratta dell'influenza che la meravigliosa scultura della Venere di Milo, esposta al Louvre, ha avuto sul narratore. L'eroe fu colpito dal grande potere morale che emanava dall'antica statua. L '"indovinello di pietra", come lo chiama il suo autore, ha reso una persona migliore: ha iniziato a comportarsi in modo impeccabile, ha sentito la felicità in se stesso di essere una persona.

2. Persone diverse percepiscono le opere d'arte in modo ambiguo. Uno con gioia si congelerà davanti alla tela del maestro e l'altro passerà indifferentemente. DS Likhachev discute le ragioni di un approccio così diverso in Lettere sul buono e il bello. Crede che la passività estetica di alcune persone sia generata dalla mancanza di un'adeguata familiarizzazione con l'arte durante l'infanzia. Solo allora crescerà un vero spettatore, lettore, conoscitore di dipinti, quando nella sua infanzia vedrà e ascolterà tutto ciò che è rappresentato nelle opere d'arte, sarà trasportato dal potere dell'immaginazione in un mondo vestito di immagini.

Il problema della nomina dell'arte genuina (di che tipo di arte ha bisogno la società?)

L'arte può cambiare la vita di una persona? L'attrice Vera Alentova ricorda un caso del genere. Un giorno ricevette una lettera da donna sconosciuta, che diceva che era rimasta sola e non voleva vivere. Ma, dopo aver visto il film “Mosca non crede alle lacrime”, la donna è diventata una persona diversa: “Non ci crederai, all'improvviso ho visto che le persone sorridono e non sono così male come mi sembrava tutto questo anni. E l'erba, a quanto pare, è verde, e il sole splende ... mi sono ripreso, per questo ti ringrazio molto.

Il problema della percezione umana della musica

1. In una serie di opere di scrittori russi, l'esperienza degli eroi emozioni potenti sotto l'influenza di una musica armoniosa. Uno dei personaggi del romanzo epico di Leo Tolstoy "Guerra e pace" Nikolai Rostov, che perde a carte una grossa somma soldi, è sgomento, ma, dopo aver ascoltato la magnifica esecuzione dell'aria della sorella Natasha, si è rallegrato. lo sfortunato incidente cessò di essere così tragico per lui.

2. Nella storia di AI Kuprin " Bracciale granato"Al suono della sonata di Beethoven, l'eroina Vera Sheina sperimenta la purificazione spirituale dopo i momenti difficili della sua vita che ha vissuto. I suoni magici del pianoforte l'hanno aiutata a trovare l'equilibrio interiore, a trovare la forza, a trovare il senso della sua vita futura.

RAPPORTO UMANO CON IL MONDO NATURALE

Il problema di un atteggiamento senz'anima, consumista e spietato dell'uomo nei confronti del mondo naturale

Un ottimo esempio l'atteggiamento barbaro nei confronti della natura sono versi di una poesia di M. Dudin:

Non l'abbiamo fatto sotto costrizione,

E con lo zelo del nostro stesso dolore,

Da oceani puliti - discariche,

I mari sono stati rifatti.

Secondo me non si può dire meglio!

35.il problema della suscettibilità o insensibilità umana alla bellezza della natura

La natura dell'eroina del romanzo di Leo Tolstoy "Guerra e pace" è trattata in modo diverso. C'è qualcosa di unicamente russo nell'anima di Natasha Rostova. Sente sottilmente la bellezza del paesaggio russo. È difficile immaginare Helen Bezukhov al posto di Natasha. In Helen non c'è sentimento, poesia, patriottismo. Non canta, non capisce la musica, non si accorge della natura. Natasha canta con l'anima, con l'anima, dimenticandosi di tutto. E quanto ispirata ammira la bellezza dell'estate notte di luna!

Il problema dell'influenza della bellezza della natura sull'umore e sul modo di pensare di una persona

Nella storia di Vasily Makarovich Shukshin "Il vecchio, il sole e la ragazza" vediamo uno straordinario esempio dell'atteggiamento verso natura nativa che ci circonda. Il vecchio, l'eroe della storia, viene ogni sera nello stesso posto e guarda il tramonto. Accanto alla ragazza-artista, commenta i colori minuziosamente cangianti del tramonto. Quanto sarà inaspettato per noi lettori e per l'eroina scoprire che il nonno, a quanto pare, è cieco! Da oltre 10 anni! Come amare terra natia da ricordare per decenni la sua bellezza!!!

Il problema dell'impatto negativo del processo scientifico e tecnologico sul rapporto tra uomo e natura (Qual è l'impatto negativo della civiltà sulla vita umana, il suo rapporto con la natura?)

Su Internet ho letto un articolo del quotidiano Krymskiye Izvestiya sul destino del famoso lago Saki, dalle cui profondità viene estratto un fango unico che può far rialzare in piedi migliaia di malati. Ma nel 1980, il serbatoio miracoloso è stato diviso da dighe e ponti in due parti: una "guariva" persone, l'altra "produceva" soda ... Dopo 3 anni, la parte soda del lago si trasformò in una fetida superficie d'acqua che uccide tutto intorno ... Anni dopo, voglio esclamare: “Davvero non c'era altro lago meno significativo in un'enorme potenza chiamata URSS, sulle cui rive sarebbe stato possibile costruire un impianto di soda ?! Non possiamo chiamare un uomo un barbaro in relazione alla sua natura nativa per un tale crimine?!

38. il problema degli animali randagi (è una persona obbligata ad aiutare gli animali randagi?)

La storia di Konstantin Paustovsky "The Disheveled Sparrow" mostra che le persone non sono indifferenti ai problemi dei nostri fratelli minori. Prima il poliziotto salva il passerotto Pashka, caduto dal tetto della stalla, poi lo consegna per "educazione" alla gentile ragazza Masha, che porta a casa l'uccellino, lo accudisce, lo nutre. Dopo che l'uccello si è ripreso, Masha lo rilascia in libertà. La ragazza è felice di aver aiutato il passero.