Il dipinto più famoso e discusso di S. Dalì è "La persistenza della memoria". Breve nota biografica

Salvador Dalì. La persistenza della memoria. 1931 24x33 cm Museo arte contemporanea, New York (MOMA)

Un orologio che si scioglie è un'immagine molto riconoscibile di Dalì. Ancora più riconoscibile di un uovo o di un naso con le labbra.

Ricordando Dali, pensiamo volenti o nolenti al dipinto "La persistenza della memoria".

Qual è il segreto di un tale successo dell'immagine? Perché è diventata biglietto da visita artista?

Proviamo a capirlo. E allo stesso tempo considereremo attentamente tutti i dettagli.

"Permanenza della memoria" - qualcosa a cui pensare

Le molte opere di Salvador Dalì sono uniche. A causa dell'insolita combinazione di dettagli. Incoraggia lo spettatore a fare domande. Perché è tutto? Cosa voleva dire l'artista?

La persistenza della memoria non fa eccezione. Provoca immediatamente una persona a pensare. Perché l'immagine dell'orologio attuale è molto accattivante.

Ma non solo l'orologio ti fa pensare. L'intero quadro è saturo di molte contraddizioni.

Iniziamo con il colore. Ce ne sono molti nella foto sfumature marroni. Sono caldi, il che aumenta la sensazione di vuoto.

Ma questo spazio caldo è diluito con il blu freddo. Questi sono i quadranti degli orologi, il mare e la superficie di un enorme specchio.

Salvador Dalì. Persistenza della memoria (particolare con un albero secco). 1931 Museo di arte moderna, New York

La curvatura dei quadranti ei rami di legno secco sono in netto contrasto con le linee rette del tavolo e dello specchio.

Vediamo anche l'opposizione di cose reali e irreali. Un albero secco è reale, ma l'orologio che si scioglie su di esso non lo è. Il mare è reale. Ma è improbabile che nel nostro mondo si trovi uno specchio delle sue dimensioni.

Una tale miscela di tutto e di tutto porta a pensieri diversi. Pensa al cambiamento nel mondo. E sul fatto che il tempo non arriva, ma va. E sul vicinato della realtà e del sonno nelle nostre vite.

Tutti penseranno, anche se non sanno nulla del lavoro di Dalì.

L'interpretazione di Dalì

Lo stesso Dalì ha commentato poco il suo capolavoro. Ha solo detto che l'immagine di un orologio che si scioglie è stata ispirata dal formaggio che si spande al sole. E quando dipingeva un quadro, pensava agli insegnamenti di Eraclito.

Questo antico pensatore diceva che tutto nel mondo è mutevole e ha una duplice natura. Bene, c'è più che sufficiente dualità in The Persistence of Time.

Ma perché esattamente l'artista ha chiamato il suo dipinto? Forse perché credeva nella permanenza della memoria. In essa si può conservare solo il ricordo di alcuni avvenimenti e persone, nonostante il passare del tempo.

Ma non conosciamo la risposta esatta. Questa è la bellezza di questo capolavoro. Puoi lottare sugli enigmi dell'immagine per tutto il tempo che desideri, ma non troverai tutte le risposte.

In quel giorno di luglio del 1931, Dali aveva a immagine interessante orologio di fusione. Ma tutte le altre immagini sono già state utilizzate da lui in altre opere. Sono migrati a The Persistence of Memory.

Forse è per questo che il film ha tanto successo. Perché questo è un salvadanaio delle immagini di maggior successo dell'artista.

Dali ha persino disegnato il suo uovo preferito. Anche se da qualche parte sullo sfondo.

Salvador Dalì. Persistenza della memoria (frammento). 1931 Museo di arte moderna, New York

Certo, su "Geopolitical Child" è un primo piano. Ma sia lì che là, l'uovo porta lo stesso simbolismo: il cambiamento, la nascita di qualcosa di nuovo. Ancora una volta, secondo Eraclito.

Salvador Dalì. bambino geopolitico. 1943 Museo Salvador Dali a San Pietroburgo, Florida, USA

Nello stesso frammento de La persistenza della memoria, un primo piano mostra le montagne. Questo è Capo Creus vicino alla sua città natale di Figueres. A Dali piaceva trasferire i ricordi della sua infanzia nei suoi dipinti. Quindi questo paesaggio, a lui familiare dalla nascita, vaga da un'immagine all'altra.

Autoritratto di Dalì

Certo, attira ancora l'attenzione strana creatura. È, come un orologio, fluido e senza forma. Questo è l'autoritratto di Dalì.

Vediamo un occhio chiuso con enormi ciglia. Lingua sporgente lunga e spessa. È chiaramente incosciente o non si sente bene. Eppure, con un tale calore, quando anche il metallo si scioglie.

Salvador Dalì. Persistenza della memoria (particolare con autoritratto). 1931 Museo di arte moderna, New York

È una metafora del tempo perso? O un guscio umano che ha vissuto la sua vita senza senso?

Personalmente associo questa testa all'autoritratto di Michelangelo dall'affresco del Giudizio Universale. Il maestro si è ritratto in un modo particolare. Sotto forma di pelle flaccida.

Prendere un'immagine simile è abbastanza nello spirito di Dalì. Dopotutto, il suo lavoro si distingueva per la franchezza, il desiderio di mostrare tutte le sue paure e desideri. L'immagine di un uomo con la pelle scorticata gli si addiceva perfettamente.

Michelangelo. Giudizio terribile. Frammento. 1537-1541 Cappella Sistina, Vaticano

In generale, un tale autoritratto è frequente nei dipinti di Dalì. Avvicinamento lo vediamo sulla tela "Il grande masturbatore".

Salvador Dalì. Grande masturbatore. 1929 Centro artistico Reina Sofia, Madrid

E ora possiamo già trarre una conclusione su un altro segreto del successo dell'immagine. Tutte le immagini fornite per il confronto hanno una caratteristica. Come molte altre opere di Dalì.

dettagli succosi

Ci sono molte sfumature sessuali nelle opere di Dalì. Non puoi semplicemente mostrarli a un pubblico sotto i 16 anni. E non puoi nemmeno rappresentarli sui poster. In caso contrario, saranno accusati di insultare i sentimenti dei passanti. Come è successo con le riproduzioni.

Ma "The Persistence of Memory" è abbastanza innocente. Replica quanto vuoi. E nelle scuole, mostrali nelle lezioni d'arte. E stampa su tazze con magliette.

È difficile non prestare attenzione agli insetti. Una mosca si trova su un quadrante. Sull'orologio rosso invertito - formiche.

Salvador Dalì. Persistenza della memoria (particolare). 1931 Museo di arte moderna, New York

Anche le formiche sono ospiti frequenti nei dipinti del maestro. Li vediamo sullo stesso "Masturbatore". Sciamano sulle locuste e intorno alla bocca.

Artista: Salvador Dalì

Quadro dipinto: 1931
Tela, arazzo fatto a mano
Dimensioni: 24×33 cm

Descrizione del dipinto "La persistenza della memoria" S. Dalì

Artista: Salvador Dalì
Nome del dipinto: "La persistenza della memoria"
Quadro dipinto: 1931
Tela, arazzo fatto a mano
Dimensioni: 24×33 cm

Tutto è detto e scritto su Salvador Dalì. Ad esempio, che era paranoico, non aveva legami con donne reali prima del Gala e che i suoi dipinti sono incomprensibili. In linea di principio, tutto questo è vero, ma ogni fatto o finzione della sua biografia è direttamente correlato al lavoro di un genio (è piuttosto problematico chiamare Dalì un artista, e non ne vale la pena).

Dalì era delirante nel sonno e ha trasferito tutto questo sulla tela. Aggiungete a questo i suoi pensieri confusi, la sua passione per la psicoanalisi, e si ottengono in totale immagini che stupiscono la mente. Uno di questi è "Memory Persistence", chiamato anche "Soft Hours", "Memory Hardness" e "Memory Persistence".

La storia dell'aspetto di questa tela è direttamente correlata alla biografia dell'artista. Fino al 1929, nella sua vita non c'erano hobby per le donne, senza contare disegni irreali o quelli che sono venuti da Dalì in sogno. E poi è arrivata l'emigrante russa Elena Dyakonova, meglio conosciuta come Gala.

All'inizio era conosciuta come la moglie dello scrittore Paul Eluard e l'amante dello scultore Max Ernst, entrambi allo stesso tempo. L'intera trinità viveva sotto lo stesso tetto (un parallelo diretto con Brik e Mayakovsky), condivideva il letto e il sesso per tre, e sembrava che questa situazione andasse bene sia agli uomini che a Gala. Sì, questa donna amava le bufale, così come gli esperimenti sessuali, ma tuttavia gli artisti e gli scrittori surrealisti l'ascoltavano, il che era molto raro. Gala aveva bisogno di geni, uno dei quali era Salvador Dalì. La coppia ha vissuto insieme per 53 anni e l'artista ha dichiarato di amarla più di sua madre, dei soldi e di Picasso.

Piaccia o no, non lo sapremo, ma si sa quanto segue del dipinto "Memory Space", a cui Dyakonova ha ispirato lo scrittore. Il paesaggio con Port Ligat era quasi dipinto, ma mancava qualcosa. Quella sera Gala andò al cinema e Salvador si sedette al cavalletto. Nel giro di due ore è nata questa immagine. Quando la musa dell'artista vide il dipinto, predisse che chi lo avesse visto almeno una volta non l'avrebbe mai dimenticato.

In una mostra a New York, l'artista oltraggioso ha spiegato l'idea del dipinto a modo suo - dalla natura del formaggio Camembert fuso, combinato con gli insegnamenti di Eraclito sulla misurazione del tempo attraverso il flusso del pensiero.

La parte principale dell'immagine è il paesaggio rosso vivo di Port Ligat, il luogo in cui visse. La riva è deserta e spiega il vuoto mondo interiore artista. In lontananza puoi vedere l'acqua blu e via primo piano- legna secca. Questo, in linea di principio, e tutto ciò che è chiaro a prima vista. Il resto delle immagini sulla creazione di Dali sono profondamente simboliche e dovrebbero essere considerate solo in questo contesto.

Tre orologio morbido colore blu, tranquillamente appesi ai rami di un albero, un uomo e un cubo sono simboli del tempo, che scorre in modo non lineare e arbitrario. Riempie lo spazio soggettivo allo stesso modo. Il numero di ore indica il passato, il presente e il futuro associati alla teoria della relatività. Lo stesso Dalì disse di aver dipinto un orologio morbido, perché non considerava la connessione tra tempo e spazio qualcosa di eccezionale e "era uguale a qualsiasi altro".

Il soggetto sfocato con le ciglia rimanda alle paure dell'artista stesso. Come sai, ha preso i soggetti per i dipinti in un sogno, che ha chiamato la morte del mondo oggettivo. Secondo le basi della psicoanalisi e le convinzioni di Dalì, il sonno libera ciò che le persone nascondono nel profondo di se stesse. E quindi, l'oggetto simile a un mollusco è un autoritratto di Salvador Dalì, che dorme. Si è paragonato a un'ostrica eremita e ha detto che Gala è riuscita a salvarla dal mondo intero.

L'orologio solido nella foto simboleggia il tempo oggettivo che è contro di noi, perché giace a faccia in giù.

È interessante notare che l'ora registrata su ciascun orologio è diversa, ovvero ogni pendolo corrisponde a un evento che rimane nella memoria umana. Tuttavia, l'orologio corre e cambia la testa, cioè la memoria è in grado di cambiare gli eventi.

Le formiche nel dipinto sono un simbolo di decadenza associato all'infanzia dell'artista stesso. Ha visto un cadavere pipistrello, brulicante di questi insetti, e da allora la loro presenza è diventata l'idea fissa di ogni creatività. Le formiche strisciano sul duro orologio come le lancette delle ore e dei minuti, quindi il tempo reale si uccide.

Dalì chiamava le mosche "fate del Mediterraneo" e considerava gli insetti che ispirarono i filosofi greci a scrivere i loro trattati. Antica Greciaè direttamente correlato all'olivo, simbolo della saggezza dell'antichità, che non esiste più. Per questo motivo l'oliva è raffigurata secca.

Il dipinto raffigura anche Capo Creus, che si trovava vicino città natale Dalì. Lo stesso surrealista lo considerava la fonte della sua filosofia della metamorfosi paranoica. Sulla tela ha la forma di una foschia blu del cielo in lontananza e rocce marroni.

Il mare, secondo l'artista, è un simbolo eterno dell'infinito, un piano ideale per viaggiare. Il tempo scorre lì lentamente e oggettivamente, obbedendo alla sua vita interiore.

Sullo sfondo, vicino alle rocce, c'è un uovo. Questo è un simbolo di vita, preso in prestito dagli antichi rappresentanti greci della scuola mistica. Interpretano l'Uovo del Mondo come il progenitore dell'umanità. Da esso apparve l'androgino Phanes, che creò le persone, e le metà del guscio diedero loro il cielo e la terra.

Un'altra immagine sullo sfondo del dipinto è uno specchio disteso orizzontalmente. È chiamato un simbolo di variabilità e impermanenza, che unisce il mondo soggettivo e quello oggettivo.

La stravaganza e l'irresistibilità di Dalì è che i suoi veri capolavori non sono i dipinti, ma il significato nascosto in essi. L'artista ha difeso il diritto alla libertà creativa, alla connessione tra arte e filosofia, storia e altre scienze.

… I fisici moderni affermano sempre più che il tempo è una delle dimensioni dello spazio, cioè il mondo che ci circonda non è costituito da tre dimensioni, ma da quattro. Da qualche parte a livello del nostro subconscio, una persona forma un'idea intuitiva del senso del tempo, ma è difficile immaginarlo. Salvador Dalì è una delle poche persone che ci sono riuscite, perché ha saputo interpretare il fenomeno che prima di lui non poteva essere svelato e ricreato da nessuno.

Il significato segreto del dipinto "La persistenza della memoria" di Salvador Dalì

Dalì soffriva di paranoia, ma senza di lui Dalì non esisterebbe come artista. Dali aveva attacchi di lieve delirio, che poteva trasferire sulla tela. I pensieri che hanno visitato Dali durante la creazione dei dipinti sono sempre stati bizzarri. La storia dell'emergere di una delle sue opere più famose, The Persistence of Memory, ne è un vivido esempio.

(1) Orologio morbido- un simbolo di tempo non lineare, soggettivo, che scorre arbitrariamente e riempie in modo irregolare lo spazio. I tre orologi nella foto sono passato, presente e futuro. “Mi hai chiesto”, scrisse Dali al fisico Ilya Prigogine, “se stavo pensando a Einstein mentre disegnavo orologi morbidi (che significa la teoria della relatività). Ti rispondo negativamente, il fatto è che la connessione tra spazio e tempo mi è stata assolutamente ovvia per molto tempo, quindi non c'era niente di speciale in questa foto per me, era uguale a qualsiasi altra ... A questo Posso aggiungere che ho pensato a Eraclito (un antico filosofo greco che credeva che il tempo fosse misurato dal flusso del pensiero). Ecco perché il mio dipinto si chiama La persistenza della memoria. Memoria del rapporto tra spazio e tempo.

(2) Oggetto sfocato con ciglia. Questo è un autoritratto di un Dalì addormentato. Il mondo nella foto è il suo sogno, la morte del mondo oggettivo, il trionfo dell'inconscio. "La relazione tra sonno, amore e morte è ovvia", ha scritto l'artista nella sua autobiografia. “Il sonno è morte, o almeno è un'esclusione dalla realtà, o, meglio ancora, è la morte della realtà stessa, che muore allo stesso modo durante l'atto d'amore.” Secondo Dalì, il sonno libera il subconscio, quindi la testa dell'artista si offusca come una vongola: questa è la prova della sua indifesa. Solo Gala, dirà dopo la morte di sua moglie, "conoscendo la mia indifesa, nascose la mia polpa di ostrica eremita in un guscio di fortezza, e così la salvò".

(3) Orologio solidosdraiati a sinistra con il quadrante in basso: questo è un simbolo del tempo oggettivo.

(4) Formiche- un simbolo di decadenza e decadenza. Secondo il professore Accademia Russa pittura, scultura e architettura di Nina Getashvili, impressione di bambino da un topo ferito infestato da formiche, così come il ricordo dell'artista di un bambino che fa il bagno con le formiche nell'ano per tutta la vita hanno dotato l'artista della presenza ossessiva di questo insetto nella sua pittura.

Sull'orologio di sinistra, l'unico che ha conservato la sua durezza, le formiche creano anche una chiara struttura ciclica, obbedendo alle divisioni del cronometro. Tuttavia, questo non oscura il significato che la presenza delle formiche è ancora un segno di degrado”. Secondo Dali, il tempo lineare divora se stesso.

(5) Vola.Secondo Nina Getashvili, “l'artista le chiamava fate del Mediterraneo. In The Diary of a Genius, Dalì ha scritto: "Hanno portato ispirazione ai filosofi greci che hanno trascorso la loro vita sotto il sole, coperti di mosche".

(6) Oliva.Per l'artista questo è un simbolo di antica saggezza, che purtroppo è già sprofondata nell'oblio e quindi l'albero è raffigurato secco.

(7) Capo Creus.Questo promontorio sulla costa catalana del Mar Mediterraneo, vicino alla città di Figueres, dove nacque Dalì. L'artista lo raffigurava spesso nei dipinti. “Qui”, ha scritto, “il principio più importante della mia teoria delle metamorfosi paranoiche (il flusso di un'immagine delirante in un'altra) è incarnato nella roccia di granito. Queste sono nuvole ghiacciate sollevate da un'esplosione in tutte le loro innumerevoli incarnazioni, tutte nuove e nuove: devi solo cambiare leggermente l'angolo di visuale.

(8) Mareper Dalì simboleggiava l'immortalità e l'eternità. L'artista lo considerava uno spazio ideale per viaggiare, dove il tempo non scorre a una velocità oggettiva, ma secondo i ritmi interni della coscienza del viaggiatore.

(9) Uovo.Secondo Nina Getashvili, l'uovo del mondo nell'opera di Dali simboleggia la vita. L'artista ha preso in prestito la sua immagine dagli Orfici, antichi mistici greci. Secondo la mitologia orfica, la prima divinità androgina Phanes nacque dall'uovo del mondo, che creò le persone, e il cielo e la terra furono formati dalle due metà del suo guscio.

(10) Specchiosdraiato orizzontalmente a sinistra. È un simbolo di variabilità e incostanza, che riflette obbedientemente sia il mondo soggettivo che quello oggettivo.

La costanza del ricordo di Salvador Dalì, o, come è consuetudine tra la gente, gli orologi morbidi: questa è forse l'immagine più papavero del maestro. Solo chi si trova in un vuoto di informazioni in qualche villaggio senza fognature non ne ha sentito parlare.

Bene, iniziamo la nostra "storia di un'immagine", forse, con la sua descrizione, così amata dagli aderenti alla pittura dell'ippopotamo. Per chi non capisce cosa intendo, parlare di pittura di ippopotami è un video sul monossido di carbonio, soprattutto per chi ha mai parlato con uno storico dell'arte. C'è su YouTube, Google per aiutare. Ma torniamo alle nostre pecore Salvadors.

Lo stesso dipinto "La persistenza della memoria", un altro nome è "Soft Clock". Il genere dell'immagine è il surrealismo, il tuo capitano è ovviamente sempre pronto a servire. Situato nel Museo di Arte Moderna di New York. Olio. Anno di creazione 1931. Dimensioni: 100 x 330 cm.

Maggiori informazioni su Salvadorych e i suoi dipinti

La costanza della memoria di Salvador Dalì, una descrizione del dipinto.

Il dipinto raffigura il paesaggio senza vita del famigerato Port Lligat, dove Salvador trascorse una parte significativa della sua vita. In primo piano, nell'angolo sinistro, c'è un pezzo di qualcosa di solido, sul quale, appunto, si trovano un paio di orologi morbidi. Uno degli orologi morbidi scorre giù da una cosa solida (o una roccia, o terra indurita, o il diavolo sa cosa), gli altri orologi si trovano su un ramo di un cadavere di un ulivo che è morto da tempo nel Bose . Quella stronzata rossa incomprensibile nell'angolo sinistro è un solido orologio da tasca che viene divorato dalle formiche.

Al centro della composizione si può vedere una massa amorfa con le ciglia, nella quale, tuttavia, si può facilmente vedere un autoritratto di Salvador Dalì. Immagine simileè presente in così tanti dipinti di Salvadorych che è abbastanza difficile non riconoscerlo (ad esempio, in) Morbido Dalì avvolto ore morbide come una coperta e, a quanto pare, dorme e fa sogni d'oro.

Sullo sfondo, il mare si stabilì, le scogliere costiere e di nuovo un pezzo di una dura immondizia blu sconosciuta.

Salvador Dalì Persistenza della memoria, analisi dell'immagine e significato delle immagini.

Personalmente, la mia opinione è che l'immagine simboleggi esattamente ciò che si afferma nel titolo: la costanza della memoria, mentre il tempo è fugace e rapidamente “si scioglie” e “scorre” come un orologio molle o viene divorato come uno duro. Come si suol dire, a volte una banana è solo una banana.

Tutto ciò che si può dire con un certo grado di certezza è che Salvador ha dipinto il quadro mentre Gala andava al cinema a divertirsi, ed è rimasto a casa a causa di un attacco di emicrania. L'idea per il dipinto gli è venuta qualche tempo dopo aver mangiato del formaggio morbido Camembert e aver pensato alla sua "super morbidezza". Tutto questo proviene dalle parole di Dali e quindi è il più vicino alla verità. Anche se il maestro era ancora quel balabol e mistificatore, e le sue parole dovrebbero essere filtrate attraverso un setaccio fine.

Sindrome del significato profondo

Questo è tutto sotto: la creazione di cupi geni da Internet e non so come relazionarmi con questo. Non ho trovato prove documentali e dichiarazioni di El Salvador su questo argomento, quindi non prenderle per oro colato. Ma alcune ipotesi sono belle e hanno un posto dove stare.

Durante la creazione del dipinto, Salvador potrebbe essersi ispirato all'antico detto comune "Tutto scorre, tutto cambia", attribuito a Eraclito. Afferma un certo grado di affidabilità, poiché Dalì conosceva in prima persona la filosofia dell'antico pensatore. Salvadorych ha persino un gioiello (una collana, se non sbaglio) chiamato Fontana di Eraclito.

C'è un'opinione secondo cui i tre orologi nella foto sono il passato, il presente e il futuro. È improbabile che Salvador lo intendesse davvero in quel modo, ma l'idea è bellissima.

Gli orologi duri, forse, sono il tempo in senso fisico, e gli orologi morbidi sono il tempo soggettivo che percepiamo. Più come la verità.

L'oliva morta è presumibilmente un simbolo di antica saggezza che è sprofondata nell'oblio. Questo, ovviamente, è interessante, ma dato che all'inizio Dalì dipinse semplicemente un paesaggio, e l'idea di inscrivere tutte queste immagini surreali gli venne molto più tardi, sembra molto dubbio.

Il mare nella foto è presumibilmente un simbolo di immortalità ed eternità. È anche bello, ma ne dubito, perché, ancora una volta, il paesaggio è stato dipinto prima e non conteneva idee profonde e surreali.

Tra gli amanti della ricerca di un significato profondo, si presumeva che l'immagine della persistenza della memoria fosse stata creata sotto l'influenza delle idee di zio Albert sulla teoria della relatività. In risposta a ciò, Dalì ha risposto nella sua intervista che, in realtà, non si è ispirato alla teoria della relatività, ma alla "sensazione surreale del formaggio Camembert che si scioglie al sole". Così è andata.

A proposito, il Camembert è un nyamka molto adatto con una consistenza delicata e un sapore leggermente di funghi. Anche se Dorblu è molto più gustoso, per quanto mi riguarda.

Cosa significa lo stesso Dalì addormentato nel mezzo, avvolto in un orologio, non ne ho idea, a dire il vero. Volevi mostrare la tua unità con il tempo, con la memoria? O la connessione del tempo con il sonno e la morte? Avvolto nell'oscurità della storia.

S. Dali Persistenza della memoria, 1931.

Il dipinto più famoso e più discusso di Salvador Dalì tra gli artisti.Il dipinto si trova nel Museo di Arte Moderna di New York dal 1934.

Questa immagine raffigura un orologio come simbolo dell'esperienza umana del tempo, della memoria, qui mostrati in grandi distorsioni, che a volte sono i nostri ricordi. Dali non ha dimenticato se stesso, è presente anche sotto forma di testa dormiente, che compare in altri suoi dipinti. Durante questo periodo, Dalì mostrava costantemente l'immagine di una costa deserta, con la quale esprimeva il vuoto dentro di sé.

Questo vuoto è stato riempito quando ha visto un pezzo di formaggio Kemember. "... Decidendo di scrivere un orologio, li ho scritti piano. Era una sera, ero stanco, avevo un'emicrania - un disturbo estremamente raro per me. Dovevamo andare al cinema con gli amici, ma al all'ultimo momento ho deciso di restare a casa.

Gala andrà con loro e io andrò a letto presto. Abbiamo mangiato un formaggio molto gustoso, poi sono rimasto solo, seduto, appoggiato al tavolo, a pensare a quanto sia "super morbido" il formaggio fuso.

Mi sono alzato e sono andato in studio a dare un'occhiata al mio lavoro come al solito. Il quadro che stavo per dipingere era un paesaggio della periferia di Port Lligat, rocce, come illuminate da una fioca luce serale.

In primo piano ho abbozzato il tronco mozzato di un ulivo senza foglie. Questo paesaggio è la base per una tela con qualche idea, ma cosa? Avevo bisogno di un'immagine meravigliosa, ma non l'ho trovata.
Sono andato a spegnere la luce, e quando sono sceso, ho letteralmente “visto” la soluzione: due paia di orologi soffici, uno appeso lamentosamente a un ramoscello d'ulivo. Nonostante l'emicrania, ho preparato la mia tavolozza e mi sono messa al lavoro.

Due ore dopo, quando Gala tornò dal cinema, il film, che sarebbe diventato uno dei più famosi, fu completato.

Il dipinto è diventato un simbolo del moderno concetto di relatività del tempo. Un anno dopo la mostra nella galleria parigina di Pierre Colet, il dipinto è stato acquistato dal Museum of Modern Art di New York.

Nella foto l'artista ha espresso la relatività del tempo e ha sottolineato la straordinaria proprietà della memoria umana, che ci permette di essere nuovamente trasportati in quei giorni che sono stati a lungo lasciati nel passato.

SIMBOLI NASCOSTI

Orologio morbido sul tavolo

Un simbolo di tempo non lineare, soggettivo, che scorre arbitrariamente e riempie in modo irregolare lo spazio. I tre orologi nella foto sono passato, presente e futuro.

Oggetto sfocato con ciglia.

Questo è un autoritratto di un Dalì addormentato. Il mondo nella foto è il suo sogno, la morte del mondo oggettivo, il trionfo dell'inconscio. "La relazione tra sonno, amore e morte è ovvia", ha scritto l'artista nella sua autobiografia. “Il sonno è morte, o almeno è un'esclusione dalla realtà, o, meglio ancora, è la morte della realtà stessa, che muore allo stesso modo durante l'atto d'amore.” Secondo Dalì, il sonno libera il subconscio, quindi la testa dell'artista si offusca come una vongola: questa è la prova della sua indifesa.

Orologio solido, sdraiati sul lato sinistro del quadrante verso il basso. Simbolo del tempo oggettivo.

Le formiche sono un simbolo di decadimento e decadimento. Secondo Nina Getashvili, professoressa all'Accademia Russa di Pittura, Scultura e Architettura, “l'impressione infantile di un pipistrello ferito infestato da formiche.
Volare. Secondo Nina Getashvili, “l'artista le chiamava fate del Mediterraneo. In The Diary of a Genius, Dalì ha scritto: "Hanno portato ispirazione ai filosofi greci che hanno trascorso la loro vita sotto il sole, coperti di mosche".

Oliva.
Per l'artista questo è un simbolo di antica saggezza, che purtroppo è già sprofondata nell'oblio (quindi l'albero è raffigurato secco).

Capo Creo.
Questo promontorio sulla costa catalana del Mar Mediterraneo, vicino alla città di Figueres, dove nacque Dalì. L'artista lo raffigurava spesso nei dipinti. "Qui", ha scritto, "il principio più importante della mia teoria delle metamorfosi paranoiche (il flusso di un'immagine delirante in un'altra. - Circa. ed.) è incarnato nel granito roccioso... quelli nuovi - devi solo leggermente cambiare l'angolo di visuale.

Il mare per Dalì simboleggiava l'immortalità e l'eternità. L'artista lo considerava uno spazio ideale per viaggiare, dove il tempo non scorre a una velocità oggettiva, ma secondo i ritmi interni della coscienza del viaggiatore.

Uovo.
Secondo Nina Getashvili, l'uovo del mondo nell'opera di Dali simboleggia la vita. L'artista ha preso in prestito la sua immagine dagli Orfici, antichi mistici greci. Secondo la mitologia orfica, la prima divinità androgina Phanes nacque dall'uovo del mondo, che creò le persone, e il cielo e la terra furono formati dalle due metà del suo guscio.

Specchio disteso orizzontalmente a sinistra. È un simbolo di variabilità e incostanza, che riflette obbedientemente sia il mondo soggettivo che quello oggettivo.

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Recensioni

Bisogna rammaricarsi che Salvador Dali non abbia dipinto, ma solo oggetti dipinti per sembrare una fotografia, anche se dà questa spiegazione del motivo per cui lo ha fatto nel suo "Diario di un genio", ma questo lavoro difficilmente può essere attribuito al successo, costa esattamente quanto lo sforzo mentale speso per esso. Un grande campo scuro, semplicemente dipinto, crea un effetto indesiderato di non essere occupato, e anche una testa sdraiata non dà slancio per comprendere l'essenza dell'idea. Usare i sogni nel suo lavoro, come ha fatto lui, è una buona cosa, ma non sempre porta a risultati brillanti.

Il mio atteggiamento nei confronti della creatività era ambiguo. Un tempo ho visitato la sua terra natale nella città di Figueres in Spagna. C'è un grande museo lì, che lui stesso ha creato, molte delle sue opere, questo mi ha impressionato, più tardi ho letto la sua biografia, ho rivisto le sue opere e ho scritto diversi articoli sul suo lavoro.
Non mi piace questo tipo di pittura, ma è interessante, quindi percepisco il suo lavoro come un fenomeno speciale nella pittura.

Si deve presumere che lui, come ogni artista, abbia varie opere: quelli che sono fiore all'occhiello e semplicemente ordinari. Se dal primo giudichiamo l'apice dell'abilità, gli altri sono essenzialmente lavori di routine e non puoi farne a meno. Forse una dozzina di opere di Dalì sono esattamente quelle con cui puoi entrare nella top ten più al mondo nella sezione del surrealismo. Per molti è un esempio e un ispiratore di questa tendenza.

Ciò che mi stupisce nel suo lavoro non è l'abilità, ma la fantasia. Alcuni dei dipinti sono semplicemente ripugnanti, ma è interessante capire cosa voleva dire. C'è una composizione con le labbra nel museo, qualcosa di simile allo scenario teatrale. Tu può anche guardare il museo a questo link e alcuni lavori. A proposito, è sepolto in questo museo.