"La persistenza della memoria" scriveva Salvador Dalì all'apice della sua passione per le teorie di Freud. costanza temporale

Ispirato dalla teoria della relatività di Einstein, Salvador Dali ha raffigurato questo famoso orologio che si scioglie. Ci ricordano la caducità della nostra esistenza e talvolta suscitano profonde riflessioni. Non c'è da stupirsi che il dipinto "La persistenza della memoria" sia discusso attivamente nei circoli creativi fino ad oggi.

I designer moderni hanno dato vita a questa idea e siamo lieti di presentarvi un elemento originale per l'interno: la fusione di Salvador Dalì. Sulla base di questa idea è stata creata anche una bottiglia da sciogliere a forma di orologio. Qui puoi scegliere qualsiasi modello (l'opzione di selezione è disponibile nel campo sopra il prezzo).

L'orologio di Salvador Dalì è realizzato in forma insolita. Sembra che si siano diffusi sulla superficie. Inoltre, la forma dell'orologio ti consente di posizionarlo nel punto più inaspettato: sul bordo della superficie. Questo li rende ancora più realistici.

Una tale soluzione per l'arredamento è un must per tutti gli amanti dell'arte e gli intenditori delle opere di Dalì. Inoltre, l'orologio che si scioglie sarà un ottimo regalo per un compleanno o un altro evento memorabile.

Il design originale va bene con tecnologie moderne. Il movimento al quarzo degli orologi è la chiave della loro longevità. Con questo orologio non sarai mai in ritardo per un incontro importante.

Un orologio che si scioglie può essere un'aggiunta alla tua camera da letto o prendere posto d'onore in ufficio. Ovunque li posizioni, attireranno sicuramente l'attenzione e delizieranno gli altri.

Peculiarità

• Perfettamente bilanciato e tenuto all'angolo di qualsiasi mobile;
• Movimento al quarzo;
• Creato sulla base del lavoro di Salvador Dali.

Caratteristiche

• Alimentazione: 1 batteria AAA (non inclusa);
• Dimensioni orologio: 18 x 13 cm;
• Materiale: PVC.

Salvador Dalì. La persistenza della memoria. 1931 24x33 cm Museo arte contemporanea, New York (MOMA)

Un orologio che si scioglie è un'immagine molto riconoscibile di Dalì. Ancora più riconoscibile di un uovo o di un naso con le labbra.

Ricordando Dali, pensiamo volenti o nolenti al dipinto "La persistenza della memoria".

Qual è il segreto di un tale successo dell'immagine? Perché è diventata biglietto da visita artista?

Proviamo a capirlo. E allo stesso tempo considereremo attentamente tutti i dettagli.

"Permanenza della memoria" - qualcosa a cui pensare

Le molte opere di Salvador Dalì sono uniche. A causa dell'insolita combinazione di dettagli. Incoraggia lo spettatore a fare domande. Perché è tutto? Cosa voleva dire l'artista?

La persistenza della memoria non fa eccezione. Provoca immediatamente una persona a pensare. Perché l'immagine dell'orologio attuale è molto accattivante.

Ma non solo l'orologio ti fa pensare. L'intero quadro è saturo di molte contraddizioni.

Iniziamo con il colore. Ce ne sono molti nella foto sfumature marroni. Sono caldi, il che aumenta la sensazione di vuoto.

Ma questo spazio caldo è diluito con il freddo colore blu. Questi sono i quadranti degli orologi, il mare e la superficie di un enorme specchio.

Salvador Dalì. Persistenza della memoria (particolare con un albero secco). 1931 Museo di arte moderna, New York

La curvatura dei quadranti ei rami di legno secco sono in netto contrasto con le linee rette del tavolo e dello specchio.

Vediamo anche l'opposizione di cose reali e irreali. Un albero secco è reale, ma l'orologio che si scioglie su di esso non lo è. Il mare è reale. Ma è improbabile che nel nostro mondo si trovi uno specchio delle sue dimensioni.

Una tale miscela di tutto e di tutto porta a pensieri diversi. Pensa al cambiamento nel mondo. E sul fatto che il tempo non arriva, ma va. E sul vicinato della realtà e del sonno nelle nostre vite.

Tutti penseranno, anche se non sanno nulla del lavoro di Dalì.

L'interpretazione di Dalì

Lo stesso Dalì ha commentato poco il suo capolavoro. Ha solo detto che l'immagine di un orologio che si scioglie è stata ispirata dal formaggio che si spande al sole. E quando dipingeva un quadro, pensava agli insegnamenti di Eraclito.

Questo antico pensatore diceva che tutto nel mondo è mutevole e ha una duplice natura. Bene, c'è più che sufficiente dualità in The Persistence of Time.

Ma perché esattamente l'artista ha chiamato il suo dipinto? Forse perché credeva nella permanenza della memoria. In essa si può conservare solo il ricordo di alcuni avvenimenti e persone, nonostante il passare del tempo.

Ma non conosciamo la risposta esatta. Questa è la bellezza di questo capolavoro. Puoi lottare sugli enigmi dell'immagine per tutto il tempo che desideri, ma non troverai tutte le risposte.

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Quel giorno del luglio 1931, Dalì aveva in testa un'interessante immagine di un orologio che si scioglieva. Ma tutte le altre immagini sono già state utilizzate da lui in altre opere. Sono migrati a The Persistence of Memory.

Forse è per questo che il film ha tanto successo. Perché questo è un salvadanaio delle immagini di maggior successo dell'artista.

Dali ha persino disegnato il suo uovo preferito. Anche se da qualche parte sullo sfondo.

Salvador Dalì. Persistenza della memoria (frammento). 1931 Museo di arte moderna, New York

Certo, su "Geopolitical Child" è un primo piano. Ma sia lì che là, l'uovo porta lo stesso simbolismo: il cambiamento, la nascita di qualcosa di nuovo. Ancora una volta, secondo Eraclito.

Salvador Dalì. bambino geopolitico. 1943 Museo Salvador Dali a San Pietroburgo, Florida, USA

Nello stesso frammento de La persistenza della memoria, un primo piano mostra le montagne. Questo è Capo Creus vicino alla sua città natale di Figueres. A Dali piaceva trasferire i ricordi della sua infanzia nei suoi dipinti. Quindi questo paesaggio, a lui familiare dalla nascita, vaga da un'immagine all'altra.

Autoritratto di Dalì

Certo, attira ancora l'attenzione strana creatura. È, come un orologio, fluido e senza forma. Questo è l'autoritratto di Dalì.

Vediamo un occhio chiuso con enormi ciglia. Lingua sporgente lunga e spessa. È chiaramente incosciente o non si sente bene. Eppure, con un tale calore, quando anche il metallo si scioglie.

Salvador Dalì. Persistenza della memoria (particolare con autoritratto). 1931 Museo di arte moderna, New York

È una metafora del tempo perso? O un guscio umano che ha vissuto la sua vita senza senso?

Personalmente associo questa testa all'autoritratto di Michelangelo dall'affresco del Giudizio Universale. Il maestro si è ritratto in un modo particolare. Sotto forma di pelle flaccida.

Prendere immagine simile– proprio nello spirito di Dalì. Dopotutto, il suo lavoro si distingueva per la franchezza, il desiderio di mostrare tutte le sue paure e desideri. L'immagine di un uomo con la pelle scorticata gli si addiceva perfettamente.

Michelangelo. Giudizio terribile. Frammento. 1537-1541 Cappella Sistina, Vaticano

In generale, un tale autoritratto è frequente nei dipinti di Dalì. Avvicinamento lo vediamo sulla tela "Il grande masturbatore".

Salvador Dalì. Grande masturbatore. 1929 Centro artistico Reina Sofia, Madrid

E ora possiamo già trarre una conclusione su un altro segreto del successo dell'immagine. Tutte le immagini fornite per il confronto hanno una caratteristica. Come molte altre opere di Dalì.

dettagli succosi

Ci sono molte sfumature sessuali nelle opere di Dalì. Non puoi semplicemente mostrarli a un pubblico sotto i 16 anni. E non puoi nemmeno rappresentarli sui poster. In caso contrario, saranno accusati di insultare i sentimenti dei passanti. Come è successo con le riproduzioni.

Ma "The Persistence of Memory" è abbastanza innocente. Replica quanto vuoi. E nelle scuole, mostrali nelle lezioni d'arte. E stampa su tazze con magliette.

È difficile non prestare attenzione agli insetti. Una mosca si trova su un quadrante. Sull'orologio rosso invertito - formiche.

Salvador Dalì. Persistenza della memoria (particolare). 1931 Museo di arte moderna, New York

Anche le formiche sono ospiti frequenti nei dipinti del maestro. Li vediamo sullo stesso "Masturbatore". Sciamano sulle locuste e intorno alla bocca.

Salvador Dalì. Grande masturbatore (frammento). 1929 Museo Salvador Dalì a San Pietroburgo, Florida, USA

Le formiche a Dali erano associate al decadimento e alla morte dopo un estremo spiacevole incidente durante l'infanzia. Un giorno vide delle formiche che mangiavano un cadavere pipistrello.

È proprio per questo che l'artista li ha raffigurati sull'orologio. Come l'ora di mangiare. La mosca è molto probabilmente raffigurata con lo stesso significato. Questo è un promemoria per le persone che il tempo sta per scadere senza ritorno.

Riassumere

Allora qual è il segreto del successo di The Persistence of Memory? Personalmente, ho trovato 5 spiegazioni per questo fenomeno per me stesso:

- Un'immagine davvero memorabile di un orologio che si scioglie.

La foto fa pensare. Anche se sai poco del lavoro di Dalì.

- L'immagine contiene di più immagini interessanti artista (uovo, autoritratto, insetti). Questo non sta contando l'orologio stesso.

- L'immagine è priva di sfumature sessuali. Può essere mostrato a qualsiasi persona su questa Terra. Anche il più piccolo.

- Tutti i simboli dell'immagine non sono completamente decifrati. E possiamo indovinarli all'infinito. Questa è la forza di tutti i capolavori.

Il surrealismo è la completa libertà dell'essere umano e il suo diritto a sognare. Non sono un surrealista, sono il surrealismo, - S. Dalì.

La formazione dell'abilità artistica di Dalì ebbe luogo nell'era della prima modernità, quando i suoi contemporanei rappresentavano in gran parte nuovi movimenti artistici come l'espressionismo e il cubismo.

Nel 1929, il giovane artista si unì ai surrealisti. Quest'anno ha segnato una svolta importante nella sua vita quando Salvador Dalì ha incontrato Gala. Divenne la sua amante, moglie, musa, modella e principale ispirazione.

Poiché era un brillante disegnatore e colorista, Dali trasse molta ispirazione dagli antichi maestri. Ma ha usato forme stravaganti e modi inventivi per comporre uno stile artistico completamente nuovo, moderno e innovativo. I suoi dipinti si distinguono per l'uso di immagini doppie, scene ironiche, illusioni ottiche, paesaggi onirici e simbolismo profondo.

In tutto il suo vita creativa Dalì non si è mai limitato a una direzione. Ha lavorato con Dipinti ad olio e acquarello, ha creato disegni e sculture, film e fotografie. Anche la varietà delle forme di performance non era estranea all'artista, compresa la creazione gioielleria e altri lavori arti applicate. Come sceneggiatore, Dali ha collaborato con il famoso regista Luis Buñuel, che ha realizzato i film The Golden Age e The Andalusian Dog. Mostravano scene irrealistiche, che ricordavano i dipinti rianimati di un surrealista.

Il maestro prolifico ed estremamente dotato ha lasciato un'enorme eredità per le future generazioni di artisti e amanti dell'arte. La Gala-Salvador Dali Foundation ha lanciato un progetto online Catalogo ragionato di Salvador Dalì per una completa catalogazione scientifica dei dipinti realizzati da Salvador Dalì tra il 1910 e il 1983. Il catalogo si compone di cinque sezioni suddivise secondo la cronologia. È stato concepito non solo per fornire informazioni complete sul lavoro dell'artista, ma anche per determinare la paternità delle opere, poiché Salvador Dalì è uno dei pittori più forgiati.

Questi 17 esempi dei suoi dipinti surreali testimoniano il fantastico talento, l'immaginazione e l'abilità dell'eccentrico Salvador Dalì.

1. "Fantasma di Vermeer di Delft, utilizzabile come tavolo", 1934

Questo piccola immagine con un tempo piuttosto lungo titolo originale incarna l'ammirazione di Dalì per il grande maestro fiammingo del XVII secolo, Jan Vermeer. L'autoritratto di Vermeer è eseguito tenendo conto della visione surreale di Dalì.

2. "Il grande masturbatore", 1929

Il dipinto raffigura la lotta interna dei sentimenti causata dall'atteggiamento nei confronti del rapporto sessuale. Questa percezione dell'artista è nata come un ricordo d'infanzia risvegliato quando ha visto un libro lasciato da suo padre, aperto su una pagina raffigurante genitali affetti da malattie veneree.

3. "Giraffa in fiamme", 1937

L'artista ha completato questo lavoro prima di trasferirsi negli Stati Uniti nel 1940. Sebbene il maestro sostenesse che il dipinto fosse apolitico, esso, come molti altri, riflette i sentimenti profondi e inquietanti di disagio e orrore che Dalì dovette provare durante il periodo turbolento tra le due guerre mondiali. Una certa parte riflette la sua lotta interna in relazione a guerra civile in Spagna, e si riferisce anche al metodo di analisi psicologica di Freud.

4. "Il volto della guerra", 1940

L'agonia della guerra si riflette anche nell'opera di Dalì. Credeva che il suo dipinto dovesse contenere presagi di guerra, che vediamo in una testa mortale imbottita di teschi.

5. "Dormire", 1937

Raffigura uno dei fenomeni surreali: un sogno. Questa è una realtà fragile e instabile nel mondo del subconscio.

6. Apparizione di un volto e di un cesto di frutta in riva al mare, 1938

Questo fantastico dipinto è particolarmente interessante, poiché l'autore vi utilizza immagini doppie, conferendo all'immagine stessa un significato a più livelli. Metamorfosi, sorprendenti giustapposizioni di oggetti ed elementi nascosti caratterizzano i dipinti surrealisti di Dalì.

7. La persistenza della memoria, 1931

Questo è forse il più riconoscibile pittura surreale Salvador Dalì, che incarna la morbidezza e la durezza, simboleggia la relatività dello spazio e del tempo. In larga misura, si basa sulla teoria della relatività di Einstein, anche se Dali ha affermato che l'idea per l'immagine è nata alla vista del formaggio Camembert sciolto al sole.

8. Le tre sfingi di Bikini Island, 1947

Questa rappresentazione surreale di Bikini Atoll evoca il ricordo della guerra. Occupano tre sfingi simboliche piani diversi: testa umana, un albero spaccato e un fungo di un'esplosione nucleare, che parla degli orrori della guerra. Il dipinto esplora la relazione tra tre soggetti.

9. "Galatea con sfere", 1952

Il ritratto della moglie di Dalì è presentato attraverso una serie di forme sferiche. Gala è come un ritratto della Madonna. L'artista, ispirato dalla scienza, ha elevato Galatea al di sopra del mondo tangibile fino agli strati eterici superiori.

10. Orologio fuso, 1954

Un'altra rappresentazione di un oggetto che misura il tempo ha ricevuto una morbidezza eterea che non è tipica di un orologio da tasca rigido.

11. “Mia moglie nuda, contemplando la propria carne, che si è trasformata in scala, in tre vertebre di colonna, in cielo e in architettura”, 1945

Galà da dietro. Questo immagine meravigliosa divenne una delle opere più eclettiche di Dalì, dove si combinavano classici e surrealismo, calma e stranezza.

12. "Design morbido con fagioli bolliti", 1936

Il secondo nome dell'immagine è "Premonition of the Civil War". Raffigura i presunti orrori della guerra civile spagnola, poiché l'artista lo dipinse sei mesi prima dell'inizio del conflitto. Questo era uno dei presentimenti di Salvador Dalì.

13. "La nascita dei desideri liquidi", 1931-32

Vediamo un esempio di approccio paranoico-critico all'arte. Le immagini del padre e forse della madre sono mescolate con un'immagine grottesca e irreale di un ermafrodito nel mezzo. L'immagine è piena di simbolismo.

14. "L'enigma del desiderio: mia madre, mia madre, mia madre", 1929

Quest'opera, creata secondo i principi freudiani, divenne un esempio del rapporto di Dalì con sua madre, il cui corpo distorto appare nel deserto daliniano.

15. Senza titolo - Disegno di pittura ad affresco per Helena Rubinstein, 1942

L'immagine è stata creata per la decorazione interna dei locali per ordine di Helena Rubinstein. Questa è un'immagine francamente surreale dal mondo della fantasia e dei sogni. L'artista è stato ispirato dalla mitologia classica.

16. "L'autocompiacimento di Sodoma di una fanciulla innocente", 1954

L'immagine mostra figura femminile e sfondo astratto. L'artista esplora la questione della sessualità repressa, che deriva dal titolo dell'opera e dalle forme falliche che spesso compaiono nell'opera di Dalì.

17. Bambino geopolitico che assiste alla nascita dell'uomo nuovo, 1943

L'artista ha espresso il suo scetticismo dipingendo questo dipinto mentre si trovava negli Stati Uniti. La forma della palla sembra essere un'incubatrice simbolica dell'uomo "nuovo", l'uomo del "mondo nuovo".

Salvador Dalì. "La persistenza della memoria"

Al 105° anniversario della nascita

L'inizio del XX secolo è un periodo di ricerca di nuove idee. La gente voleva qualcosa di diverso. In letteratura iniziano gli esperimenti con la parola, nella pittura - con l'immagine. Compaiono simbolisti, fauvisti, futuristi, cubisti, surrealisti.

Il surrealismo (dal surrealismo francese - superrealismo) è una tendenza nell'arte, nella filosofia e nella cultura che si è formata negli anni '20 in Francia. Il concetto principale del surrealismo - surrealtà - la combinazione di sogno e realtà. Surrealismo: le regole delle incoerenze, la connessione dell'incompatibile, cioè la convergenza di immagini completamente estranee l'una all'altra, in una situazione a loro completamente estranea. È considerato il fondatore e ideologo del surrealismo Scrittore francese.

Il massimo rappresentante surrealismo dentro belle arti Pittore spagnolo Salvador Dalì (1904-1979). Fin dall'infanzia amava disegnare. Esplorare la creatività artisti contemporanei, la conoscenza delle opere dello psichiatra austriaco Sigmund Freud (1856-1939) ebbe un'influenza decisiva sullo sviluppo del metodo pittorico e delle visioni estetiche del futuro maestro. "Il surrealismo sono io!" - ha detto Salvador Dalì. A propri quadri lo trattava come fotografie raccolte a mano dei suoi sogni. E rappresentano davvero una combinazione sbalorditiva dell'irrealtà di un sogno e di un'immagine fotografica. Oltre alla pittura, Dalì era impegnato in teatro, letteratura, teoria dell'arte, balletto e cinema.

Un ruolo importante nella vita del surrealista fu svolto dalla sua conoscenza nel 1929 con (nata la russa Elena Deluvina-Dyakonova). Questo donna insolita divenne una musa ispiratrice e cambiò radicalmente la vita dell'artista. divennero una coppia leggendaria, come Dante e Beatrice.

Le opere di Salvador Dalì si distinguono per un'eccezionale forza espressiva e sono conosciute in tutto il mondo. Dipinse circa duemila quadri che non smettono mai di stupire: una realtà diversa, immagini insolite. Uno di opere famose pittore La persistenza della memoria, che è anche chiamato Orologio fuso, in relazione al soggetto dell'immagine.

La storia della creazione di questa composizione è interessante. Una volta, in attesa che Gala tornasse a casa, Dalì dipinse un quadro con una spiaggia deserta e rocce, senza alcun focus tematico. Secondo l'artista stesso, l'immagine del tempo che si addolcisce è nata in lui alla vista di un pezzo di formaggio Camembert, che si è ammorbidito per il calore e ha cominciato a sciogliersi su un piatto. L'ordine naturale delle cose iniziò a crollare e apparve l'immagine di un orologio che si allargava. Afferrando un pennello, Salvador Dalì iniziò a riempire il paesaggio desertico di ore di fusione. Due ore dopo la tela era finita. L'autore ha chiamato il suo lavoro La persistenza della memoria.

La persistenza della memoria. 1931.
Tela, olio. 24x33.
Museo di Arte Moderna, New York.

L'opera è stata creata al momento dell'intuizione, quando il surrealista ha ritenuto che la pittura potesse dimostrare che tutto nell'universo è connesso e intriso di un unico principio spirituale. Così, sotto il pennello di Dalì, è nato fermare il tempo. Accanto all'orologio che si fonde dolcemente, l'autore ha raffigurato un orologio da taschino rigido ricoperto di formiche, come segno che il tempo può muoversi in modi diversi, scorrere dolcemente o essere corroso dalla corruzione, che, secondo Dali, significava decadimento, qui simboleggiato da il trambusto di formiche insaziabili. La testa addormentata è un ritratto dell'artista stesso.

L'immagine offre allo spettatore una varietà di associazioni, sensazioni che, a volte, sono difficili da esprimere a parole. Qualcuno trova qui immagini di memoria conscia e inconscia, qualcuno trova "fluttuazioni tra alti e bassi nello stato di veglia e sonno". Comunque sia, l'autore della composizione ha raggiunto la cosa principale: è riuscito a creare un'opera indimenticabile che è diventata un classico del surrealismo. Gala, tornando a casa, ha predetto abbastanza correttamente che, avendo visto una volta, nessuno dimenticherà La persistenza della memoria. La tela è diventata un simbolo del moderno concetto di relatività del tempo.

Dopo l'esposizione del dipinto nel salone parigino di Pierre Colet, fu acquisito dal Museo di New York. Nel 1932, dal 9 al 29 gennaio, viene presentata alla Julien Levy Gallery di New York "Surrealist Painting, Drawing and Photography". Dipinti e disegni di Salvador Dalì, caratterizzati da un'immaginazione sfrenata e da una tecnica virtuosa, sono molto apprezzati in tutto il mondo.

All'inizio di agosto 1929, il giovane Dalì incontrò il suo futura moglie e musa Gala. La loro unione divenne la chiave dell'incredibile successo dell'artista, influenzando tutto il suo lavoro successivo, compreso il dipinto "La persistenza della memoria".

Salvador Dalì e Gala a Cadaqués. 1930 Foto: per gentile concessione del Museo Pushkin im. COME. Pushkin

Storia della creazione

Dicono che Dalì fosse un po' fuori di testa. Sì, soffriva di paranoia. Ma senza questo, non ci sarebbe Dali come artista. Aveva un lieve delirio, espresso nella comparsa nella mente di immagini oniriche che l'artista poteva trasferire sulla tela. I pensieri che visitavano Dalì durante la creazione dei dipinti erano sempre bizzarri (non per niente amava la psicoanalisi), e un vivido esempio di ciò è la storia dell'apparizione di una delle sue opere più famose, La persistenza di Memoria (New York, Museum of Modern Art).

Era l'estate del 1931 a Parigi, quando Dalì si stava preparando per una mostra personale. Avendo speso moglie civile Galu con gli amici al cinema, “io”, scrive Dalì nelle sue memorie, “tornai a tavola (finimmo la cena con un ottimo Camembert) e mi tuffai nei pensieri sulla polpa che si spandeva. Il formaggio mi è venuto in mente. Mi sono alzato e, come al solito, sono andato in studio - per guardare il quadro che stavo dipingendo prima di andare a letto. Era il paesaggio di Port Lligat nella luce trasparente e triste del tramonto. In primo piano lo scheletro spoglio di un ulivo con un ramo spezzato.

Ho sentito che in questa foto sono riuscito a creare un'atmosfera consona a qualche immagine importante - ma cosa? Non ne ho la più pallida idea. Avevo bisogno di un'immagine meravigliosa, ma non l'ho trovata. Sono andato a spegnere la luce, e quando sono sceso, ho visto letteralmente la soluzione: due paia di orologi morbidi, pendono lamentosamente da un ramoscello d'ulivo. Nonostante l'emicrania, ho preparato la mia tavolozza e mi sono messa al lavoro. Due ore dopo, quando Gala tornò, il più famoso dei miei dipinti era finito.

(1) Orologio morbido- un simbolo di tempo non lineare, soggettivo, che scorre arbitrariamente e riempie in modo irregolare lo spazio. I tre orologi nella foto sono passato, presente e futuro. "Mi hai chiesto", scrisse Dali al fisico Ilya Prigogine, "ho pensato a Einstein quando ho disegnato orologio morbido (Intendo la teoria della relatività. - Circa. ed.). Ti rispondo negativamente, il fatto è che la connessione tra spazio e tempo mi è stata assolutamente ovvia per molto tempo, quindi non c'era niente di speciale in questa foto per me, era uguale a qualsiasi altra ... A questo Posso aggiungere che penso ad Eraclito un antico filosofo greco che credeva che il tempo fosse misurato dal flusso del pensiero. - Circa. ed.). Ecco perché il mio dipinto si chiama La persistenza della memoria. Memoria del rapporto tra spazio e tempo.

(2) Oggetto sfocato con ciglia. Questo è un autoritratto di un Dalì addormentato. Il mondo nella foto è il suo sogno, la morte del mondo oggettivo, il trionfo dell'inconscio. "La relazione tra sonno, amore e morte è ovvia", ha scritto l'artista nella sua autobiografia. “Il sonno è morte, o almeno è un'esclusione dalla realtà, o, meglio ancora, è la morte della realtà stessa, che muore allo stesso modo durante l'atto d'amore.” Secondo Dalì, il sonno libera il subconscio, quindi la testa dell'artista si offusca come una vongola: questa è la prova della sua indifesa. Solo Gala, dirà dopo la morte di sua moglie, "conoscendo la mia indifesa, nascose la mia polpa di ostrica eremita in un guscio di fortezza, e così la salvò".

(3) Orologio solido- sdraiati a sinistra con il quadrante in basso - simbolo del tempo oggettivo.

(4) Formiche- un simbolo di decadenza e decadenza. Secondo Nina Getashvili, professoressa Accademia Russa pittura, scultura e architettura, impressione di bambino da un pipistrello, un animale ferito infestato da formiche, così come il ricordo di un bambino che fa il bagno con le formiche nell'ano, inventato dall'artista stesso, hanno dotato l'artista della presenza ossessiva di questo insetto nella sua pittura per tutta la vita. ( "Mi piaceva ricordare con nostalgia questa azione, che in realtà non ha avuto luogo", scrive l'artista in "La vita segreta di Salvador Dalì, raccontata da lui stesso". - Circa. ed.). Sull'orologio di sinistra, l'unico che ha conservato la sua durezza, le formiche creano anche una chiara struttura ciclica, obbedendo alle divisioni del cronometro. Tuttavia, questo non oscura il significato che la presenza delle formiche è ancora un segno di degrado”. Secondo Dali, il tempo lineare divora se stesso.

(5) Vola. Secondo Nina Getashvili, “l'artista le chiamava fate del Mediterraneo. In The Diary of a Genius, Dalì ha scritto: "Hanno portato ispirazione ai filosofi greci che hanno trascorso la loro vita sotto il sole, coperti di mosche".

(6) Oliva. Per l'artista questo è un simbolo di antica saggezza, che purtroppo è già sprofondata nell'oblio (quindi l'albero è raffigurato secco).

(7) Capo Creus. Questo promontorio sulla costa catalana del Mar Mediterraneo, vicino alla città di Figueres, dove nacque Dalì. L'artista lo raffigurava spesso nei dipinti. "Qui", ha scritto, "il principio più importante della mia teoria delle metamorfosi paranoiche è incarnato nel granito roccioso ( il flusso di un'immagine delirante in un'altra. - Circa. ed.)... Queste sono nuvole ghiacciate sollevate da un'esplosione in tutte le loro innumerevoli incarnazioni, tutte nuove e nuove - devi solo cambiare leggermente l'angolo di visuale.

(8) Mare per Dalì simboleggiava l'immortalità e l'eternità. L'artista lo considerava uno spazio ideale per viaggiare, dove il tempo non scorre ad una velocità oggettiva, ma secondo i ritmi interni della coscienza del viaggiatore.

(9) Uovo. Secondo Nina Getashvili, l'uovo del mondo nell'opera di Dali simboleggia la vita. L'artista ha preso in prestito la sua immagine dagli Orfici, antichi mistici greci. Secondo la mitologia orfica, la prima divinità androgina Phanes nacque dall'uovo del mondo, che creò le persone, e il cielo e la terra furono formati dalle due metà del suo guscio.

(10) Specchio sdraiato orizzontalmente a sinistra. È un simbolo di variabilità e incostanza, che riflette obbedientemente sia il mondo soggettivo che quello oggettivo.

Artista

Salvador Dalì

Il grande artista spagnolo Salvador Filipe Jacinto Dali i Domenech è nato nella primavera del 1904, l'11 maggio alle 08:45...

Breve nota biografica

1904 Salvador Dalì Domanech nasce l'11 maggio a Figueres, Catalogna, Spagna.
1910 Dali inizia a visitare scuola elementare"Immacolata Concezione" Fratelli Cristiani.
1916 Vacanze estive con la famiglia Pichot. Dalì incontra per la prima volta la pittura moderna.
1917 Artista spagnolo Nunez insegna a Dali le tecniche dell'incisione originale.
1919 Prima mostra in una mostra collettiva a teatro comunale a Figueres. Dalì ha 15 anni.
1921 Morte della madre.
1922 Dalì supera l'esame di ammissione all'Accademia di San Fernando a Madrid.
1923 Espulsione temporanea dall'Accademia.
1925 Prima personale professionale alla Galleria Dalmau di Barcellona.
1926 Primo viaggio a Parigi e Bruxelles. Incontro con Picasso. Espulsione definitiva dall'Accademia.

Leda Atomica 1949

Sogno ispirato al volo di un'ape 1943

L'ultima cena 1955

Tentazione di Sant'Antonio 1946

1929 Collaborazione con Louis Buñuel nella produzione del film "Cane andaluso". Incontro con Gala Éluard. Prima mostra a Parigi.
1930 Dalí risiede con Gala a Port Ligat, in Spagna.
1931 Dipinto "La persistenza della memoria".
1934 Dipinto "L'enigma di Guglielmo Tell" Dalì litigò con un gruppo di surrealisti. Matrimonio civile con Gala. Viaggio a New York. Albert Schira pubblica 42 incisioni originali di Dalí.
1936 Mostra al Museum of Modern Art di New York. Dipinti "Autumn of Cannibalism", "Soft Hours", "Civil War Warning".
1938 Conversazione con il malato Sigmund Freud a Londra. Dalì partecipa esposizione internazionale Surrealisti a Parigi.
1939 Definitivamente espulso dal gruppo surrealista a causa della riluttanza di Dalí a sostenerne le motivazioni politiche.
1940 Dali e Gala emigrano in America dove vivono per otto anni, prima in Virginia, poi in California ea New York.
1941 Mostra retrospettiva con Mirò al Museum of Modern Art di New York.
1942 Pubblicazione di un'autobiografia" Vita Segreta Salvador Dalì raccontato da lui stesso.
1946 Partecipazione al progetto cinematografico "Destino" di Walt Disney. Partecipazione all'Alfred Hitchcock Film Project. Dipinto "La tentazione di Sant'Antonio".
1949 Dipinti "Leda Atomica" e Madonna Port - Ligat "(versione 1). Ritorno in Europa.
1957 Pubblicazione di dodici litografie originali di Dalí, intitolate "Pagine della ricerca del Don Chisciotte della Mancia".
1958 Matrimonio di Gala e Dalì a Girona, in Spagna.
1959 Dipinto "Scoperta dell'America da parte di Colombo".
1962 Dalí stipula un accordo decennale con l'editore Pierre Argille per la pubblicazione di illustrazioni./>
1965 Dalì firma un contratto con Sidney Lucas, New York.
1967 Acquisizione del castello di Púbol a Girona e ricostruzione.
1969 Cerimoniale di trasloco nel Castello di Pubol.
1971 Il Museo Salvador Dalí viene aperto a Cleveland, Ohio.
1974 Dali inizia a preoccuparsi per problemi di salute.
1982 Apertura del Museo Dalì a St. Petersburg, Florida. Gala della morte al castello di Pubol.
1983 Grande mostra delle opere di Dalì in Spagna, a Madrid ea Barcellona. Completamento delle lezioni di pittura. ultima immagine"Coda di rondine".
1989 23 gennaio Dalì muore per insufficienza cardiaca. È sepolto nella cripta del Museo Tatro, a Figueres, in Spagna.