A Salvador è stata data una costanza di memoria con una breve descrizione del dipinto. Salvador Dali Persistenza della memoria (orologio morbido): descrizione, significato, storia della creazione
Anche se non sai chi ha dipinto La persistenza della memoria, l'hai sicuramente visto. Orologi morbidi, legno secco, colori marrone sabbia sono attributi riconoscibili della tela del surrealista Salvador Dalì. Data di creazione - 1931, dipinto ad olio su tela fatto a mano. Dimensioni ridotte - 24x33 cm Luogo di conservazione - Museo arte contemporanea, New York.
Il lavoro di Dalì è saturo di una sfida alla solita logica, all'ordine naturale delle cose. L'artista soffriva di un disturbo mentale di natura borderline, attacchi di delirio paranoico, che si rifletteva in tutte le sue opere. La persistenza della memoria non fa eccezione. L'immagine è diventata un simbolo di variabilità, la fragilità del tempo, contiene significato nascosto, che aiuta a interpretare lettere, appunti, autobiografia di un surrealista.
Dali trattava la tela con speciale trepidazione, investendo significato personale. Questo atteggiamento nei confronti di un'opera in miniatura completata in sole due ore - fattore importante, che ha contribuito alla sua popolarità. Il laconico Dalì, dopo aver creato i suoi "Soft Watches", ne ha parlato abbastanza spesso, ha ricordato la storia della creazione nella sua autobiografia, ha spiegato il significato degli elementi nella corrispondenza, nei registri. Gli storici dell'arte che hanno raccolto riferimenti, grazie a questa tela, hanno potuto condurre un'analisi più approfondita del resto delle opere del famoso surrealista.
Descrizione dell'immagine
L'immagine dei quadranti che si sciolgono è familiare a tutti, ma descrizione dettagliata i dipinti di Salvador Dalì "La persistenza della memoria" non saranno ricordati da tutti e alcuni elementi importanti non saranno nemmeno guardati da vicino. In questa composizione, ogni elemento, combinazione di colori e atmosfera generale è importante.
Dipinto un quadro vernici marroni con l'aggiunta del blu. Trasferimenti sulla costa calda: sullo sfondo, in riva al mare, si trova un solido promontorio roccioso. Vicino al promontorio puoi vedere l'uovo. Più vicino al piano centrale c'è uno specchio capovolto con una superficie liscia.
Nella terra di mezzo c'è un ulivo appassito, dal cui ramo spezzato pende il quadrante flessibile di un orologio. Nelle vicinanze c'è l'immagine dell'autore: una creatura sfocata come un mollusco con gli occhi chiusi e le ciglia. In cima all'elemento c'è un altro orologio flessibile.
Il terzo quadrante morbido pende dall'angolo della superficie su cui cresce l'albero secco. Di fronte a lui c'è l'unico orologio solido dell'intera composizione. Sono capovolti, sulla superficie del dorso sono presenti numerose formiche, che formano la forma di un cronometro. L'immagine lascia molti spazi vuoti che non hanno bisogno di essere riempiti con ulteriori dettagli artistici.
La stessa immagine è stata presa come base per il dipinto "Il decadimento della persistenza della memoria", dipinto nel 1952-54. Il surrealista ha aggiunto altri elementi: un altro quadrante flessibile, pesci, rami, molta acqua. Questa immagine continua, integra e contrasta con la prima.
Storia della creazione
La storia della creazione del dipinto di Salvador Dalì "La persistenza della memoria" non è banale come l'intera biografia del surrealista. Nell'estate del 1931 Dalì era a Parigi per prepararsi ad aprire una mostra personale delle sue opere. Aspettando il ritorno dal cinema Gala, il suo moglie civile, che ha avuto un enorme impatto sul suo lavoro, l'artista al tavolo stava pensando a sciogliere il formaggio. Quella sera parte della loro cena era il formaggio Camembert, sciolto sotto l'influenza del calore. Il surrealista, che soffriva di mal di testa, ha visitato il laboratorio prima di andare a letto, dove ha lavorato su un paesaggio di spiaggia immerso nella luce del tramonto. SU primo piano la tela raffigurava già lo scheletro di un ulivo secco.
L'atmosfera dell'immagine nella mente di Dalì si è rivelata in sintonia con altre immagini importanti. Quella sera, ha immaginato che da un ramo spezzato di un albero penzolasse orologio morbido. Il lavoro sul dipinto è proseguito immediatamente, nonostante l'emicrania serale. Ci sono volute due ore. Quando Gala è tornato, di più opera famosa Artista spagnoloè stato completamente completato.
La moglie dell'artista ha sostenuto che una volta vista la tela, come dimenticare l'immagine non funzionerà. La sua creazione è stata facilitata dalla forma mutevole del formaggio e dalla teoria della creazione di simboli paranoici, che Dalí associa alla vista di Capo Creus. Questo mantello vagava da un'opera all'altra del surrealista, a simboleggiare l'inviolabilità della teoria personale.
Successivamente, l'artista ha rielaborato l'idea in una nuova tela, chiamata "La disintegrazione della persistenza della memoria". L'acqua è appesa a un ramo qui e gli elementi si stanno disintegrando. Anche i quadranti che sono costanti nella loro flessibilità si sciolgono lentamente e il mondoè suddiviso in blocchi precisi matematicamente chiari.
significato segreto
Per la comprensione significato segreto tela "La persistenza della memoria", dovrai guardare separatamente ogni attributo dell'immagine.
Simboleggiano il tempo non lineare che riempie lo spazio con un flusso contraddittorio. Per Dalì la connessione tra tempo e spazio era ovvia, non considerava questa idea rivoluzionaria. I quadranti morbidi sono anche associati alle idee del filosofo dell'antichità Eraclito sulla misurazione del tempo attraverso il flusso del pensiero. Dalì ha pensato al pensatore greco e alle sue idee durante la creazione di un'immagine, cosa che ha ammesso in una lettera al fisico Ilya Prigogine.
Ci sono tre quadranti scorrevoli. Questo è un simbolo del passato, presente e futuro, mescolati in un unico spazio, parlando di una relazione ovvia.
orologio solido
Un simbolo della costanza dello scorrere del tempo, in contrapposizione alle ore morbide. Sono ricoperti di formiche, che l'artista associa al decadimento, alla morte, al decadimento. Le formiche creano la forma di un cronometro, obbediscono alla struttura, senza mai smettere di simboleggiare il decadimento. Le formiche perseguitavano l'artista dai ricordi d'infanzia e dalle fantasie deliranti, erano ossessivamente presenti ovunque. Dalì sosteneva che il tempo lineare si divora da solo, non poteva fare a meno delle formiche in questo concetto.
Viso sfocato con ciglia
Autoritratto surrealista dell'autore, immerso nel viscoso mondo dei sogni e dell'inconscio umano. L'occhio sfocato con le ciglia è chiuso: l'artista sta dormendo. È indifeso, nell'inconscio nulla lo trattiene. La forma ricorda un mollusco, privo di uno scheletro solido. Salvador ha detto che era indifeso, come un'ostrica senza guscio, lui stesso. Il suo guscio protettivo era Gala, che era morto in precedenza. Il sogno è stato chiamato dall'artista la morte della realtà, quindi il mondo dell'immagine diventa più pessimista da questo.
Ulivo
Un albero secco con un ramo spezzato è un ulivo. Un simbolo dell'antichità, che ricorda ancora una volta le idee di Eraclito. La siccità dell'albero, l'assenza di fogliame e olive, suggerisce che l'età dell'antica saggezza è passata e dimenticata, sprofondata nell'oblio.
Altri elementi
L'immagine contiene anche l'uovo del mondo, che simboleggia la vita. L'immagine è presa in prestito dagli antichi mistici greci, mitologia orfica. Il mare è l'immortalità, l'eternità, lo spazio migliore per qualsiasi viaggio nel mondo reale e immaginario. Cape Creus sulla costa catalana, non lontano dalla casa dell'autore, è l'incarnazione della teoria di Dalì del flusso di immagini deliranti in altre immagini deliranti. La mosca sul quadrante più vicino è una fata mediterranea che ha ispirato antichi filosofi. Lo specchio orizzontale dietro è l'impermanenza dei mondi soggettivo e oggettivo.
Spettro dei colori
Prevalgono i toni della sabbia marrone, che creano un'atmosfera calda. Sono in contrasto con le fredde sfumature blu che ammorbidiscono l'umore pessimista della composizione. La combinazione di colori si adatta a uno stato d'animo malinconico, diventa la base per la sensazione di tristezza che rimane dopo aver visto l'immagine.
Composizione generale
L'analisi del dipinto "La persistenza della memoria" va completata considerando la composizione complessiva. Dali è accurato nei dettagli, lasciando una quantità sufficiente di spazio vuoto non riempito di oggetti. Questo permette di concentrarsi sull'atmosfera della tela, trovare il proprio significato, interpretarla personalmente, senza "sezionare" ogni minimo elemento.
La dimensione della tela è piccola, il che indica significato personale composizioni per l'artista. L'intera composizione permette di immergersi nel mondo interiore dell'autore, per comprendere meglio le sue esperienze. "Memory Persistence", noto anche come "Soft Clock", non richiede l'analisi logica. Analizzando questo capolavoro dell'arte mondiale nel genere del surrealismo, è necessario includere il pensiero associativo, il flusso di coscienza.
CategoriaIl surrealismo è la completa libertà di un essere umano e il diritto di sognare. Non sono un surrealista, sono il surrealismo, - S. Dalì.
La formazione dell'abilità artistica di Dalì ebbe luogo nell'era della prima modernità, quando i suoi contemporanei rappresentavano in gran parte nuovi movimenti artistici come l'espressionismo e il cubismo.
Nel 1929, il giovane artista si unì ai surrealisti. Quest'anno ha segnato una svolta importante nella sua vita quando Salvador Dalì ha incontrato Gala. Divenne la sua amante, moglie, musa, modella e principale ispirazione.
Poiché era un brillante disegnatore e colorista, Dali trasse molta ispirazione dagli antichi maestri. Ma ha usato forme stravaganti e modi inventivi per comporre uno stile artistico completamente nuovo, moderno e innovativo. I suoi dipinti si distinguono per l'uso di immagini doppie, scene ironiche, illusioni ottiche, paesaggi onirici e simbolismo profondo.
In tutto il suo vita creativa Dalì non si è mai limitato a una direzione. Ha lavorato con Dipinti ad olio e acquarello, ha creato disegni e sculture, film e fotografie. Anche la varietà delle forme di performance non era estranea all'artista, compresa la creazione gioielleria e altri lavori arti applicate. Come sceneggiatore, Dali ha collaborato con il famoso regista Luis Buñuel, che ha realizzato i film The Golden Age e The Andalusian Dog. Mostravano scene irrealistiche, che ricordavano i dipinti rianimati di un surrealista.
Il maestro prolifico ed estremamente dotato ha lasciato un'enorme eredità per le future generazioni di artisti e amanti dell'arte. La Gala-Salvador Dali Foundation ha lanciato un progetto online Catalogo ragionato di Salvador Dalì per una completa catalogazione scientifica dei dipinti realizzati da Salvador Dalì tra il 1910 e il 1983. Il catalogo si compone di cinque sezioni suddivise secondo la cronologia. È stato concepito non solo per fornire informazioni complete sul lavoro dell'artista, ma anche per determinare la paternità delle opere, poiché Salvador Dalì è uno dei pittori più forgiati.
Questi 17 esempi dei suoi dipinti surreali testimoniano il fantastico talento, l'immaginazione e l'abilità dell'eccentrico Salvador Dalì.
1. "Fantasma di Vermeer di Delft, utilizzabile come tavolo", 1934
Questo piccola immagine con un tempo piuttosto lungo Nome originale incarna l'ammirazione di Dalì per il grande maestro fiammingo del XVII secolo, Jan Vermeer. L'autoritratto di Vermeer è eseguito tenendo conto della visione surreale di Dalì.
2. "Il grande masturbatore", 1929
Il dipinto raffigura la lotta interna dei sentimenti causata dall'atteggiamento nei confronti del rapporto sessuale. Questa percezione dell'artista è nata come un ricordo d'infanzia risvegliato quando ha visto un libro lasciato da suo padre, aperto su una pagina raffigurante genitali affetti da malattie veneree.
3. "Giraffa in fiamme", 1937
L'artista ha completato questo lavoro prima di trasferirsi negli Stati Uniti nel 1940. Sebbene il maestro sostenesse che il dipinto fosse apolitico, esso, come molti altri, riflette i sentimenti profondi e inquietanti di disagio e orrore che Dalì dovette provare durante il periodo turbolento tra le due guerre mondiali. Una certa parte riflette la sua lotta interna in relazione a guerra civile in Spagna, e si riferisce anche al metodo di analisi psicologica di Freud.
4. "Il volto della guerra", 1940
L'agonia della guerra si riflette anche nell'opera di Dalì. Credeva che il suo dipinto dovesse contenere presagi di guerra, che vediamo in una testa mortale imbottita di teschi.
5. "Dormire", 1937
Raffigura uno dei fenomeni surreali: un sogno. Questa è una realtà fragile e instabile nel mondo del subconscio.
6. Apparizione di un volto e di un cesto di frutta in riva al mare, 1938
Questo fantastico dipinto è particolarmente interessante, poiché l'autore vi utilizza immagini doppie, conferendo all'immagine stessa un significato a più livelli. Metamorfosi, sorprendenti giustapposizioni di oggetti ed elementi nascosti caratterizzano i dipinti surrealisti di Dalì.
7. La persistenza della memoria, 1931
Questo è forse il più riconoscibile pittura surreale Salvador Dalì, che incarna la morbidezza e la durezza, simboleggia la relatività dello spazio e del tempo. In larga misura, si basa sulla teoria della relatività di Einstein, anche se Dali ha affermato che l'idea per l'immagine è nata alla vista del formaggio Camembert sciolto al sole.
8. Le tre sfingi di Bikini Island, 1947
Questa rappresentazione surreale di Bikini Atoll evoca il ricordo della guerra. Occupano tre sfingi simboliche piani diversi: testa umana, un albero spaccato e un fungo di un'esplosione nucleare, che parla degli orrori della guerra. Il dipinto esplora la relazione tra tre soggetti.
9. "Galatea con sfere", 1952
Il ritratto della moglie di Dalì è presentato attraverso una serie di forme sferiche. Gala è come un ritratto della Madonna. L'artista, ispirato dalla scienza, ha elevato Galatea al di sopra del mondo tangibile fino agli strati eterici superiori.
10. Orologio fuso, 1954
Un'altra rappresentazione di un oggetto che misura il tempo ha ricevuto una morbidezza eterea che non è tipica di un orologio da tasca rigido.
11. “Mia moglie nuda, contemplando la propria carne, che si è trasformata in scala, in tre vertebre di colonna, in cielo e in architettura”, 1945
Galà da dietro. Questo immagine meravigliosa divenne una delle opere più eclettiche di Dalì, dove si combinavano classici e surrealismo, calma e stranezza.
12. "Costruzione morbida con fagioli bolliti", 1936
Il secondo nome dell'immagine è "Premonition of the Civil War". Raffigura i presunti orrori della guerra civile spagnola, poiché l'artista lo dipinse sei mesi prima dell'inizio del conflitto. Questo era uno dei presentimenti di Salvador Dalì.
13. "La nascita dei desideri liquidi", 1931-32
Vediamo un esempio di approccio paranoico-critico all'arte. Le immagini del padre e forse della madre sono mescolate con un'immagine grottesca e irreale di un ermafrodito nel mezzo. L'immagine è piena di simbolismo.
14. "L'enigma del desiderio: mia madre, mia madre, mia madre", 1929
Quest'opera, creata secondo i principi freudiani, divenne un esempio del rapporto di Dalì con sua madre, il cui corpo distorto appare nel deserto daliniano.
15. Senza titolo - Disegno di pittura ad affresco per Helena Rubinstein, 1942
L'immagine è stata creata per la decorazione interna dei locali per ordine di Helena Rubinstein. Questa è un'immagine francamente surreale dal mondo della fantasia e dei sogni. L'artista è stato ispirato dalla mitologia classica.
16. "L'autocompiacimento di Sodoma di una fanciulla innocente", 1954
L'immagine mostra figura femminile e sfondo astratto. L'artista esplora la questione della sessualità repressa, che deriva dal titolo dell'opera e dalle forme falliche che spesso compaiono nell'opera di Dalì.
17. Bambino geopolitico che assiste alla nascita dell'uomo nuovo, 1943
L'artista ha espresso il suo scetticismo dipingendo questo dipinto mentre si trovava negli Stati Uniti. La forma della palla sembra essere un'incubatrice simbolica dell'uomo "nuovo", l'uomo del "mondo nuovo".
Nel 1931 dipinse un quadro "La persistenza del tempo" , che è spesso abbreviato semplicemente come "The Clock". L'immagine ha una trama insolita, strana, stravagante, come tutte le opere di questo artista, ed è davvero un capolavoro dell'opera di Salvador Dalì. Qual è il significato dell'artista in "The Persistence of Time" e cosa possono significare tutti questi orologi che si sciolgono raffigurati nella foto?
Il significato del dipinto "La persistenza del tempo" dell'artista surrealista Salvador Dalì non è facile da capire. Il dipinto raffigura quattro orologi, collocati in un luogo prominente, sullo sfondo di un paesaggio desertico. Anche se è un po' strano, l'orologio non ha le solite forme che siamo abituati a vederle. Qui non sono piatti, ma si piegano alla forma degli oggetti su cui poggiano. C'è un'associazione, come se si stessero sciogliendo. Diventa chiaro che abbiamo davanti a noi un'immagine, realizzata nello stile del surrealismo classico, che solleva alcune domande nello spettatore, come, ad esempio: "perché gli orologi si sciolgono", "perché gli orologi nel deserto” e “dove sono tutte le persone”?
Le immagini del genere surrealista, che si presentano davanti allo spettatore nella loro migliore rappresentazione artistica, mirano a trasmettergli i sogni dell'artista. Dando un'occhiata a qualsiasi immagine di questo genere, può sembrare che il suo autore sia uno schizofrenico che vi ha unito l'incompatibile, dove luoghi, persone, oggetti, paesaggi si intrecciano in combinazioni e combinazioni che sfidano la logica. Discutendo sul significato del dipinto "La persistenza del tempo", la prima cosa che mi viene in mente è che Dalì ha catturato il suo sogno su di esso.
Se "The Persistence of Time" raffigura un sogno, poi si scioglie, gli orologi che hanno perso le loro forme indicano l'inafferrabilità del tempo trascorso in un sogno. Dopotutto, quando ci svegliamo, non ci stupiamo di essere andati a letto la sera, ed è già mattina, e non ci stupiamo che non sia più sera. Quando siamo svegli, sentiamo il passare del tempo, e quando dormiamo, riferiamo questo tempo a un'altra realtà. Ci sono molte interpretazioni del dipinto "La persistenza della memoria". Se guardiamo l'arte attraverso il prisma di un sogno, allora l'orologio distorto non ha potere nel mondo dei sogni, e quindi si scioglie.
Nel dipinto "The Persistence of Time", l'autore vuole dire quanto sia inutile, priva di significato e arbitraria la nostra percezione del tempo in uno stato di sonno. Mentre siamo svegli, siamo costantemente preoccupati, nervosi, frettolosi e agitati, cercando di fare quante più cose possibili. Molti critici d'arte discutono su che tipo di orologio sia: da parete o da tasca, che era un accessorio molto di moda negli anni '20 e '30, l'era del surrealismo, l'apice della loro creatività. I surrealisti ridicolizzavano molte cose, oggetti appartenenti alla classe media, i cui rappresentanti attribuivano loro troppa importanza, li prendevano troppo sul serio. Nel nostro caso, questo è un orologio, una cosa che mostra solo che ore sono.
Molti storici dell'arte ritengono che Dalì abbia dipinto questo dipinto sull'argomento della teoria della probabilità di Albert Einstein, discussa con entusiasmo ed entusiasmo negli anni Trenta. Einstein ha avanzato una teoria che ha scosso la convinzione che il tempo sia una quantità immutabile. Con questi orologi che si sciolgono, Dalì ci mostra che gli orologi, sia da parete che da tasca, sono diventati primitivi, superati e senza di grande importanza ora un attributo.
In ogni caso, il dipinto "The Persistence of Time" è uno di opere famose arte di Salvador Dalì, che, in verità, è diventata un'icona del surrealismo del XX secolo. Indoviamo, interpretiamo, analizziamo, supponiamo quale significato potrebbe dare l'autore stesso a questa immagine? Ogni semplice spettatore o critico d'arte professionista ha la sua percezione di questa immagine. Quanti di loro - così tanti presupposti. vero significato Il dipinto "La persistenza del tempo" non ci è più riconoscibile. Dali ha detto che i suoi dipinti portano vari temi semantici: sociale, artistico, storico e autobiografico. Si può presumere che "Time Persistence" sia una loro combinazione.
Artista: Salvador Dalì
Quadro dipinto: 1931
Tela, arazzo fatto a mano
Dimensioni: 24×33 cm
Descrizione del dipinto "La persistenza della memoria" S. Dalì
Artista: Salvador Dalì
Nome del dipinto: "La persistenza della memoria"
Quadro dipinto: 1931
Tela, arazzo fatto a mano
Dimensioni: 24×33 cm
Tutto è detto e scritto su Salvador Dalì. Ad esempio, che era paranoico, non aveva legami con donne reali prima del Gala e che i suoi dipinti sono incomprensibili. In linea di principio, tutto questo è vero, ma ogni fatto o finzione della sua biografia è direttamente correlato al lavoro di un genio (è piuttosto problematico chiamare Dalì un artista, e non ne vale la pena).
Dalì era delirante nel sonno e ha trasferito tutto questo sulla tela. Aggiungete a questo i suoi pensieri confusi, la sua passione per la psicoanalisi, e si ottengono in totale immagini che stupiscono la mente. Uno di questi è "Memory Persistence", chiamato anche "Soft Hours", "Memory Hardness" e "Memory Persistence".
La storia dell'aspetto di questa tela è direttamente correlata alla biografia dell'artista. Fino al 1929, nella sua vita non c'erano hobby per le donne, senza contare disegni irreali o quelli che sono venuti da Dalì in sogno. E poi è arrivata l'emigrante russa Elena Dyakonova, meglio conosciuta come Gala.
All'inizio era conosciuta come la moglie dello scrittore Paul Eluard e l'amante dello scultore Max Ernst, entrambi allo stesso tempo. L'intera trinità viveva sotto lo stesso tetto (un parallelo diretto con Brik e Mayakovsky), condivideva il letto e il sesso per tre, e sembrava che questa situazione andasse bene sia agli uomini che a Gala. Sì, questa donna amava le bufale, così come gli esperimenti sessuali, ma tuttavia gli artisti e gli scrittori surrealisti l'ascoltavano, il che era molto raro. Gala aveva bisogno di geni, uno dei quali era Salvador Dalì. La coppia ha vissuto insieme per 53 anni e l'artista ha dichiarato di amarla più di sua madre, dei soldi e di Picasso.
Piaccia o no, non lo sapremo, ma si sa quanto segue del dipinto "Memory Space", a cui Dyakonova ha ispirato lo scrittore. Il paesaggio con Port Ligat era quasi dipinto, ma mancava qualcosa. Quella sera Gala andò al cinema e Salvador si sedette al cavalletto. Nel giro di due ore è nata questa immagine. Quando la musa dell'artista vide il dipinto, predisse che chi lo avesse visto almeno una volta non l'avrebbe mai dimenticato.
In una mostra a New York, l'artista oltraggioso ha spiegato l'idea del dipinto a modo suo - dalla natura del formaggio Camembert fuso, combinato con gli insegnamenti di Eraclito sulla misurazione del tempo attraverso il flusso del pensiero.
La parte principale dell'immagine è il paesaggio rosso vivo di Port Ligat, il luogo in cui visse. La riva è deserta e spiega il vuoto mondo interiore artista. L'acqua blu può essere vista in lontananza e un albero secco è in primo piano. Questo, in linea di principio, e tutto ciò che è chiaro a prima vista. Il resto delle immagini sulla creazione di Dali sono profondamente simboliche e dovrebbero essere considerate solo in questo contesto.
Tre orologi morbidi colore blu, tranquillamente appesi ai rami di un albero, un uomo e un cubo sono simboli del tempo, che scorre in modo non lineare e arbitrario. Riempie lo spazio soggettivo allo stesso modo. Il numero di ore indica il passato, il presente e il futuro associati alla teoria della relatività. Lo stesso Dalì disse di aver dipinto un orologio morbido, perché non considerava la connessione tra tempo e spazio qualcosa di eccezionale e "era uguale a qualsiasi altro".
Il soggetto sfocato con le ciglia rimanda alle paure dell'artista stesso. Come sai, ha preso i soggetti per i dipinti in un sogno, che ha chiamato la morte del mondo oggettivo. Secondo le basi della psicoanalisi e le convinzioni di Dalì, il sonno libera ciò che le persone nascondono nel profondo di se stesse. E quindi, l'oggetto simile a un mollusco è un autoritratto di Salvador Dalì, che dorme. Si è paragonato a un'ostrica eremita e ha detto che Gala è riuscita a salvarla dal mondo intero.
L'orologio solido nella foto simboleggia il tempo oggettivo che è contro di noi, perché giace a faccia in giù.
È interessante notare che l'ora registrata su ciascun orologio è diversa, ovvero ogni pendolo corrisponde a un evento che rimane nella memoria umana. Tuttavia, l'orologio corre e cambia la testa, cioè la memoria è in grado di cambiare gli eventi.
Le formiche nel dipinto sono un simbolo di decadenza associato all'infanzia dell'artista stesso. Ha visto un cadavere pipistrello, brulicante di questi insetti, e da allora la loro presenza è diventata l'idea fissa di ogni creatività. Le formiche strisciano sul duro orologio come le lancette delle ore e dei minuti, quindi il tempo reale si uccide.
Dalì chiamava le mosche "fate del Mediterraneo" e considerava gli insetti che ispirarono i filosofi greci a scrivere i loro trattati. Antica Greciaè direttamente correlato all'olivo, simbolo della saggezza dell'antichità, che non esiste più. Per questo motivo l'oliva è raffigurata secca.
Il dipinto raffigura anche Capo Creus, che si trovava vicino città natale Dalì. Lo stesso surrealista lo considerava la fonte della sua filosofia della metamorfosi paranoica. Sulla tela ha la forma di una foschia blu del cielo in lontananza e rocce marroni.
Il mare, secondo l'artista, è un simbolo eterno dell'infinito, un piano ideale per viaggiare. Il tempo scorre lì lentamente e oggettivamente, obbedendo alla sua vita interiore.
Sullo sfondo, vicino alle rocce, c'è un uovo. Questo è un simbolo di vita, preso in prestito dagli antichi rappresentanti greci della scuola mistica. Interpretano l'Uovo del Mondo come il progenitore dell'umanità. Da esso apparve l'androgino Phanes, che creò le persone, e le metà del guscio diedero loro il cielo e la terra.
Un'altra immagine sullo sfondo del dipinto è uno specchio disteso orizzontalmente. È chiamato un simbolo di variabilità e impermanenza, che unisce il mondo soggettivo e quello oggettivo.
La stravaganza e l'irresistibilità di Dalì è che i suoi veri capolavori non sono i dipinti, ma il significato nascosto in essi. L'artista ha difeso il diritto alla libertà creativa, alla connessione tra arte e filosofia, storia e altre scienze.
… I fisici moderni affermano sempre più che il tempo è una delle dimensioni dello spazio, cioè il mondo che ci circonda non è costituito da tre dimensioni, ma da quattro. Da qualche parte a livello del nostro subconscio, una persona forma un'idea intuitiva del senso del tempo, ma è difficile immaginarlo. Salvador Dalì è una delle poche persone che ci sono riuscite, perché ha saputo interpretare il fenomeno che nessuno prima di lui era riuscito a svelare e ricreare.
Complotto
Dalì, come un vero surrealista, ci immerge nel mondo dei sogni con la sua pittura. Pignolo, caotico, mistico e allo stesso tempo apparentemente comprensibile e reale.
Da un lato, l'orologio familiare, il mare, il paesaggio roccioso, l'albero appassito. Lascia invece perplessi il loro aspetto e la vicinanza ad altri oggetti poco identificabili.
Ci sono tre orologi nella foto: passato, presente e futuro. L'artista ha seguito le idee di Eraclito, che credeva che il tempo fosse misurato dal flusso del pensiero. Un orologio morbido è un simbolo di tempo non lineare, soggettivo, che scorre arbitrariamente e riempie lo spazio in modo irregolare.
L'orologio fuso di Dali è stato inventato pensando al Camembert
Un duro orologio infestato di formiche è un tempo lineare che divora se stesso. L'immagine degli insetti come simbolo di decadimento e decadimento ha perseguitato Dalì fin dall'infanzia, quando ha visto come gli insetti sciamano sulla carcassa di un pipistrello.
Ma Dalì chiamava le mosche le fate del Mediterraneo: "Hanno portato l'ispirazione ai filosofi greci che hanno trascorso la loro vita sotto il sole, coperti di mosche".
L'artista si è raffigurato addormentato sotto forma di un oggetto sfocato con le ciglia. “Il sonno è morte, o almeno è un'esclusione dalla realtà, o, meglio ancora, è la morte della realtà stessa, che muore allo stesso modo durante l'atto d'amore.”
Salvador Dalì
L'albero è raffigurato secco, perché, come credeva Dalì, l'antica saggezza (di cui questo albero è un simbolo) è caduta nell'oblio.
La riva deserta è il grido dell'anima dell'artista, che attraverso questa immagine parla del suo vuoto, solitudine e nostalgia. “Qui (a Capo Creus in Catalogna - ndr), - ha scritto, - il principio più importante della mia teoria delle metamorfosi paranoiche è incarnato nella roccia granitica ... Queste sono nuvole ghiacciate sollevate da un'esplosione in tutte le loro innumerevoli forme, sempre di più - cambia solo leggermente l'angolo di visuale.
Allo stesso tempo, il mare è un simbolo di immortalità ed eternità. Secondo Dalì, il mare è l'ideale per viaggiare, dove il tempo scorre secondo i ritmi interni della coscienza.
Dali prese l'immagine di un uovo come simbolo di vita dagli antichi mistici. Quest'ultimo credeva che la prima divinità bisessuale Phanes fosse nata dall'Uovo del Mondo, che creò le persone, e il cielo e la terra si formarono dalle due metà del suo guscio.
Uno specchio giace orizzontalmente sulla sinistra. Riflette tutto ciò che desideri: sia il mondo reale che i sogni. Per Dalì, lo specchio è un simbolo di impermanenza.
Contesto
Secondo una leggenda inventata dallo stesso Dalì, ha creato l'immagine di un orologio che scorre in sole due ore: “Dovevamo andare al cinema con gli amici, ma all'ultimo momento ho deciso di restare a casa. Gala andrà con loro e io andrò a letto presto. Abbiamo mangiato un formaggio molto gustoso, poi sono rimasto solo, seduto appoggiato al tavolo a pensare a quanto sia “super morbido” il formaggio fuso. Mi sono alzato e sono andato in studio a dare un'occhiata al mio lavoro come al solito. Il quadro che stavo per dipingere era un paesaggio della periferia di Port Lligat, rocce, come illuminate da una fioca luce serale. In primo piano ho abbozzato il tronco mozzato di un ulivo senza foglie. Questo paesaggio è la base per una tela con qualche idea, ma cosa? Avevo bisogno di un'immagine meravigliosa, ma non l'ho trovata. Sono andato a spegnere la luce, e quando sono sceso, ho letteralmente “visto” la soluzione: due paia di orologi soffici, uno appeso lamentosamente a un ramoscello d'ulivo. Nonostante l'emicrania, ho preparato la mia tavolozza e mi sono messa al lavoro. Due ore dopo, quando Gala tornò dal cinema, il film, che sarebbe diventato uno dei più famosi, fu completato.
Gala: nessuno potrà dimenticare questi morbidi orologi dopo averli visti almeno una volta
Dopo 20 anni, l'immagine è stata incorporata in un nuovo concetto: "Disintegrazione della persistenza della memoria". L'immagine iconica è circondata dal misticismo nucleare. I quadranti morbidi si disintegrano silenziosamente, il mondo è diviso in blocchi chiari, lo spazio è sott'acqua. Gli anni '50, con la riflessione del dopoguerra e il progresso tecnico, hanno ovviamente arato Dalì.
"La disintegrazione della persistenza della memoria"
Dali è sepolto in modo tale che chiunque possa camminare sulla sua tomba
Creando tutta questa diversità, Dalì ha anche inventato se stesso, dai baffi al comportamento isterico. Ha visto quanti persone di talento che non sono stati notati. Pertanto, l'artista si ricordava regolarmente di se stesso nel modo più eccentrico possibile.
Dalì sul tetto della sua casa in Spagna
Anche la morte di Dalì si è trasformata in uno spettacolo: secondo la sua volontà, doveva essere sepolto in modo che le persone potessero camminare sulla tomba. Che è stato fatto dopo la sua morte nel 1989. Oggi il corpo di Dalì è sepolto nel pavimento di una delle stanze della sua casa a Figueres.
