El Salvador ha ricevuto un orologio morbido. Tempo di perdita

Salvador Dali può essere giustamente definito il più grande surrealista. Flussi di coscienza, sogni e realtà si riflettevano in tutte le sue opere. "La persistenza della memoria" è uno dei dipinti più piccoli (24x33 cm), ma anche i più discussi. Questa tela si distingue per il suo profondo sottotesto e molti simboli crittografati. Ed è l'opera più copiata dell'artista.

Lo stesso Salvador Dalì ha affermato di aver creato i quadranti nella foto in due ore. Sua moglie Gala è andata al cinema con gli amici e l'artista è rimasto a casa, citando un mal di testa. Essendo solo, esaminò la stanza. Qui l'attenzione di Dalì è stata attratta dal formaggio Camembert, che lui e Gala avevano mangiato di recente. Si è sciolto lentamente al sole.

All'improvviso, il maestro ebbe un'idea e andò nel suo studio, dove era già dipinto su tela un paesaggio dei dintorni di Port Ligat. Salvador Dali ha diffuso la tavolozza e ha iniziato a creare. Quando la moglie arrivò a casa, la foto era pronta.

Molte allusioni e metafore sono nascoste su una piccola tela. I critici d'arte sono felici di decifrare tutti gli enigmi della persistenza della memoria.

I tre orologi rappresentano il presente, il passato e il futuro. La loro forma "fondente" è un simbolo del tempo soggettivo, che riempie in modo irregolare lo spazio. Un altro orologio su cui strisciano le formiche è il tempo lineare che si consuma. Salvador Dalì ha ripetutamente ammesso di essere rimasto molto colpito durante l'infanzia dalla vista di formiche che sciamavano su un pipistrello morto.

Un certo oggetto che si allarga con le ciglia è un autoritratto di Dalì. L'artista ha associato la spiaggia deserta alla solitudine e l'albero appassito all'antica saggezza. A sinistra nella foto puoi vedere la superficie dello specchio. Può riflettere sia la realtà che il mondo dei sogni.

Dopo 20 anni, la visione del mondo di Dalì è cambiata. Ha creato un dipinto intitolato "La disintegrazione della persistenza della memoria". Concettualmente, tuttavia, riecheggiava la persistenza della memoria nuova era il progresso tecnologico ha lasciato il segno nell'atteggiamento dell'autore. I quadranti si stanno gradualmente disintegrando e lo spazio è suddiviso in blocchi ordinati e allagati dall'acqua.

Salvador Dalì è diventato famoso in tutto il mondo grazie al suo inimitabile stile pittorico surreale. Al massimo opere famose L'autore include il suo autoritratto personale, dove si è raffigurato con un collo nello stile del pennello di Raffaello, "Carne sulle pietre", "Piaceri illuminati", "Uomo invisibile". Tuttavia, Salvador Dali ha scritto La persistenza della memoria, aggiungendo questo lavoro a una delle sue teorie più profonde. Ciò è avvenuto all'incrocio del suo ripensamento stilistico, quando l'artista si è unito alla corrente del surrealismo.

"La persistenza della memoria". Salvador Dalì e la sua teoria freudiana

La famosa tela è stata creata nel 1931, quando l'artista è in uno stato di forte eccitazione per le teorie del suo idolo, lo psicoanalista austriaco Sigmund Freud. IN in termini generali l'idea dell'immagine era di trasmettere l'atteggiamento dell'artista nei confronti della morbidezza e della durezza.

Essendo una persona molto egocentrica, incline a scoppi di ispirazione incontrollata e allo stesso tempo comprendendola attentamente dal punto di vista della psicoanalisi, Salvador Dalì, come tutti personalità creative, ha creato il suo capolavoro sotto l'influenza del caldo giorno d'estate. Come ricorda lo stesso artista, era perplesso dalla contemplazione di come il calore lo sciogliesse ed era attratto dal tema della trasformazione degli oggetti in stati diversi, che cercava di trasmettere sulla tela. Il dipinto "La persistenza della memoria" di Salvador Dalì è una simbiosi di formaggio fuso con un ulivo solitario sullo sfondo delle montagne. A proposito, è stata questa immagine a diventare il prototipo degli orologi morbidi.

Descrizione dell'immagine

Quasi tutte le opere di quel periodo sono piene di immagini astratte. volti umani nascosto dietro le forme di oggetti estranei. Sembrano essere nascosti alla vista, ma allo stesso tempo sono i principali personaggi recitanti. Quindi il surrealista ha cercato di rappresentare il subconscio nelle sue opere. La figura centrale del dipinto "La persistenza della memoria" Salvador Dalì ha realizzato un volto simile al suo autoritratto.

L'immagine sembra aver assorbito tutte le fasi significative della vita dell'artista e ha anche mostrato l'inevitabile futuro. Puoi vedere che nell'angolo in basso a sinistra della tela puoi vedere un orologio chiuso completamente punteggiato di formiche. Dalì ricorreva spesso all'immagine di questi insetti, che per lui erano associati alla morte. La forma e il colore dell'orologio erano basati sui ricordi dell'artista di uno nella sua casa d'infanzia che era andato in pezzi. A proposito, le montagne che si possono vedere non sono altro che un pezzo del paesaggio della patria dello spagnolo.

"La persistenza della memoria" Salvador Dalì ha ritratto un po 'devastato. Si vede chiaramente che tutti gli oggetti sono separati da un deserto e non sono autosufficienti. I critici d'arte ritengono che in questo modo l'autore abbia cercato di trasmettere il suo vuoto spirituale, che in quel momento gli pesava. L'idea era infatti quella di trasmettere l'angoscia umana per lo scorrere del tempo e i cambiamenti nella memoria. Il tempo, secondo Dalì, è infinito, relativo e in costante movimento. La memoria, invece, è di breve durata, ma la sua stabilità non va sottovalutata.

Immagini segrete nella foto

“La persistenza della memoria” ha scritto Salvador Dalì in un paio d'ore e non si è preoccupato di dare spiegazioni a nessuno su ciò che voleva dire con questa tela. Molti storici dell'arte stanno ancora costruendo ipotesi attorno a quest'opera iconica del maestro, notando in essa solo singoli simboli a cui l'artista ha fatto ricorso per tutta la vita.

Ad un esame più attento si nota che l'orologio appeso al ramo di sinistra ha la forma di una lingua. L'albero sulla tela è raffigurato appassito, a indicare l'aspetto distruttivo del tempo. Questo lavoro è di piccole dimensioni, ma è considerato il più potente di tutto ciò che ha scritto Salvador Dalì. "The Persistence of Memory" è sicuramente l'immagine psicologicamente più profonda che rivela al massimo il mondo interiore dell'autore. Forse per questo non ha voluto commentare, lasciando indovinare i suoi ammiratori.

Artista: Salvador Dalì

Quadro dipinto: 1931
Tela, arazzo fatto a mano
Dimensioni: 24×33 cm

Descrizione del dipinto "La persistenza della memoria" S. Dalì

Artista: Salvador Dalì
Nome del dipinto: "La persistenza della memoria"
Quadro dipinto: 1931
Tela, arazzo fatto a mano
Dimensioni: 24×33 cm

Tutto è detto e scritto su Salvador Dalì. Ad esempio, che era paranoico, non aveva legami con donne reali prima del Gala e che i suoi dipinti sono incomprensibili. In linea di principio, tutto questo è vero, ma ogni fatto o finzione della sua biografia è direttamente correlato al lavoro di un genio (è piuttosto problematico chiamare Dalì un artista, e non ne vale la pena).

Dalì era delirante nel sonno e ha trasferito tutto questo sulla tela. Aggiungete a questo i suoi pensieri confusi, la sua passione per la psicoanalisi, e si ottengono in totale immagini che stupiscono la mente. Uno di questi è "Memory Persistence", chiamato anche "Soft Hours", "Memory Hardness" e "Memory Persistence".

La storia dell'aspetto di questa tela è direttamente correlata alla biografia dell'artista. Fino al 1929, nella sua vita non c'erano hobby per le donne, senza contare disegni irreali o quelli che sono venuti da Dalì in sogno. E poi è arrivata l'emigrante russa Elena Dyakonova, meglio conosciuta come Gala.

All'inizio era conosciuta come la moglie dello scrittore Paul Eluard e l'amante dello scultore Max Ernst, entrambi allo stesso tempo. L'intera trinità viveva sotto lo stesso tetto (un parallelo diretto con Brik e Mayakovsky), condivideva il letto e il sesso per tre, e sembrava che questa situazione andasse bene sia agli uomini che a Gala. Sì, questa donna amava le bufale, così come gli esperimenti sessuali, ma tuttavia gli artisti e gli scrittori surrealisti l'ascoltavano, il che era molto raro. Gala aveva bisogno di geni, uno dei quali era Salvador Dalì. La coppia ha vissuto insieme per 53 anni e l'artista ha dichiarato di amarla più di sua madre, dei soldi e di Picasso.

Piaccia o no, non lo sapremo, ma si sa quanto segue del dipinto "Memory Space", a cui Dyakonova ha ispirato lo scrittore. Il paesaggio con Port Ligat era quasi dipinto, ma mancava qualcosa. Quella sera Gala andò al cinema e Salvador si sedette al cavalletto. Nel giro di due ore è nata questa immagine. Quando la musa dell'artista vide il dipinto, predisse che chi lo avesse visto almeno una volta non l'avrebbe mai dimenticato.

In una mostra a New York, l'artista oltraggioso ha spiegato l'idea del dipinto a modo suo - dalla natura del formaggio Camembert fuso, combinato con gli insegnamenti di Eraclito sulla misurazione del tempo attraverso il flusso del pensiero.

La parte principale dell'immagine è il paesaggio rosso vivo di Port Ligat, il luogo in cui visse. La riva è deserta e spiega il vuoto mondo interiore artista. In lontananza puoi vedere l'acqua blu e via primo piano- legna secca. Questo, in linea di principio, e tutto ciò che è chiaro a prima vista. Il resto delle immagini sulla creazione di Dali sono profondamente simboliche e dovrebbero essere considerate solo in questo contesto.

Tre orologi morbidi colore blu, tranquillamente appesi ai rami di un albero, un uomo e un cubo sono simboli del tempo, che scorre in modo non lineare e arbitrario. Riempie lo spazio soggettivo allo stesso modo. Il numero di ore indica il passato, il presente e il futuro associati alla teoria della relatività. Lo stesso Dalì ha detto che ha dipinto orologio morbido, poiché la connessione di tempo e spazio non era considerata qualcosa di eccezionale e "era uguale a qualsiasi altra".

Il soggetto sfocato con le ciglia rimanda alle paure dell'artista stesso. Come sai, ha preso i soggetti per i dipinti in un sogno, che ha chiamato la morte del mondo oggettivo. Secondo le basi della psicoanalisi e le convinzioni di Dalì, il sonno libera ciò che le persone nascondono nel profondo di se stesse. E quindi, l'oggetto simile a un mollusco è un autoritratto di Salvador Dalì, che dorme. Si è paragonato a un'ostrica eremita e ha detto che Gala è riuscita a salvarla dal mondo intero.

L'orologio solido nella foto simboleggia il tempo oggettivo che è contro di noi, perché giace a faccia in giù.

È interessante notare che l'ora registrata su ciascun orologio è diversa, ovvero ogni pendolo corrisponde a un evento che rimane nella memoria umana. Tuttavia, l'orologio corre e cambia la testa, cioè la memoria è in grado di cambiare gli eventi.

Le formiche nel dipinto sono un simbolo di decadenza associato all'infanzia dell'artista stesso. Ha visto il cadavere di un pipistrello infestato da questi insetti, e da allora la loro presenza è diventata l'idea fissa di ogni creatività. Le formiche strisciano sul duro orologio come le lancette delle ore e dei minuti, quindi il tempo reale si uccide.

Dalì chiamava le mosche "fate del Mediterraneo" e considerava gli insetti che ispirarono i filosofi greci a scrivere i loro trattati. Antica Greciaè direttamente correlato all'olivo, simbolo della saggezza dell'antichità, che non esiste più. Per questo motivo l'oliva è raffigurata secca.

Il dipinto raffigura anche Capo Creus, che si trovava vicino città natale Dalì. Lo stesso surrealista lo considerava la fonte della sua filosofia della metamorfosi paranoica. Sulla tela ha la forma di una foschia blu del cielo in lontananza e rocce marroni.

Il mare, secondo l'artista, è un simbolo eterno dell'infinito, un piano ideale per viaggiare. Il tempo scorre lì lentamente e oggettivamente, obbedendo alla sua vita interiore.

Sullo sfondo, vicino alle rocce, c'è un uovo. Questo è un simbolo di vita, preso in prestito dagli antichi rappresentanti greci della scuola mistica. Interpretano l'Uovo del Mondo come il progenitore dell'umanità. Da esso apparve l'androgino Phanes, che creò le persone, e le metà del guscio diedero loro il cielo e la terra.

Un'altra immagine sullo sfondo del dipinto è uno specchio disteso orizzontalmente. È chiamato un simbolo di variabilità e impermanenza, che unisce il mondo soggettivo e quello oggettivo.

La stravaganza e l'irresistibilità di Dalì è che i suoi veri capolavori non sono i dipinti, ma il significato nascosto in essi. L'artista ha difeso il diritto alla libertà creativa, alla connessione tra arte e filosofia, storia e altre scienze.

… I fisici moderni affermano sempre più che il tempo è una delle dimensioni dello spazio, cioè il mondo che ci circonda non è costituito da tre dimensioni, ma da quattro. Da qualche parte a livello del nostro subconscio, una persona forma un'idea intuitiva del senso del tempo, ma è difficile immaginarlo. Salvador Dalì è una delle poche persone che ci sono riuscite, perché ha saputo interpretare il fenomeno che prima di lui non poteva essere svelato e ricreato da nessuno.

Una delle più dipinti famosi, scritto nel genere del surrealismo, è "The Persistence of Memory". Salvador Dali, l'autore di questo dipinto, lo ha creato in poche ore. La tela è ora a New York, nel Museo arte contemporanea. Questo piccola immagine, che misura solo 24 per 33 centimetri, è l'opera più discussa dell'artista.

Nome Spiegazione

Il dipinto di Salvador Dali "La persistenza della memoria" è stato dipinto nel 1931 su una tela di arazzo fatta a mano. L'idea di creare questa tela era dovuta al fatto che una volta, in attesa del ritorno della moglie Gala dal cinema, Salvador Dalì dipinse un paesaggio assolutamente desertico della costa del mare. All'improvviso vide sul tavolo un pezzo di formaggio che si scioglieva al sole, che mangiarono la sera con gli amici. Il formaggio si è sciolto ed è diventato sempre più morbido. Pensando e collegando il lungo tempo con un pezzo di formaggio che si scioglie, Dalì iniziò a riempire la tela di orologi che si allargano. Salvador Dali ha chiamato la sua opera "La persistenza della memoria", spiegando il nome dal fatto che una volta che guardi l'immagine, non la dimenticherai mai. Un altro nome per il dipinto è "Ore che scorrono". Questo nome è associato al contenuto della tela stessa, che vi ha inserito Salvador Dalì.

"La persistenza della memoria": una descrizione del dipinto

Quando guardi questa tela, la posizione insolita e la struttura degli oggetti raffigurati catturano immediatamente la tua attenzione. L'immagine mostra l'autosufficienza di ciascuno di loro e la sensazione generale di vuoto. Ci sono molti elementi apparentemente non correlati qui, ma creano tutti un'impressione generale. Cosa ha raffigurato Salvador Dalì nel dipinto "La persistenza della memoria"? La descrizione di tutti gli elementi occupa molto spazio.

L'atmosfera del dipinto "La persistenza della memoria"

Salvador Dali ha completato il dipinto nei toni del marrone. L'ombra generale si trova sul lato sinistro e al centro dell'immagine, il sole cade sul retro e sul lato destro della tela. L'immagine sembra essere piena di silenzioso orrore e paura di tale calma e, allo stesso tempo, una strana atmosfera riempie The Persistence of Memory. Salvador Dalì con questa tela fa riflettere sul significato del tempo nella vita di ogni persona. A proposito di come, il tempo può fermarsi? E può adattarsi a ciascuno di noi? Probabilmente, ognuno dovrebbe darsi le risposte a queste domande.

È noto che l'artista lasciava sempre appunti sui suoi dipinti nel suo diario. Tuttavia, circa il dipinto famoso"La persistenza della memoria" Salvador Dalì non disse nulla. grande artista inizialmente ha capito che dipingendo questo quadro, avrebbe fatto riflettere le persone sulla fragilità di essere in questo mondo.

L'influenza della tela su una persona

Il dipinto di Salvador Dali "La persistenza della memoria" è stato considerato dagli psicologi americani, che sono giunti alla conclusione che questa tela ha un forte effetto psicologico su alcuni tipi personalità umane. Molte persone, guardando questo dipinto di Salvador Dalì, hanno descritto i loro sentimenti. La maggior parte delle persone era immersa nella nostalgia, il resto stava cercando di affrontare le emozioni contrastanti di orrore generale e premura causate dalla composizione dell'immagine. La tela trasmette sentimenti, pensieri, esperienze e atteggiamenti verso la “morbidezza e durezza” dell'artista stesso.

Certo, questa immagine è di piccole dimensioni, ma può essere considerata una delle più grandi e potenti quadri psicologici Salvador Dalì. Il dipinto "La persistenza della memoria" porta la grandezza dei classici della pittura surrealista.

Nel 1931 dipinse un quadro "La persistenza del tempo" , che è spesso abbreviato semplicemente come "The Clock". L'immagine ha una trama insolita, strana, stravagante, come tutte le opere di questo artista, ed è davvero un capolavoro dell'opera di Salvador Dalì. Qual è il significato dell'artista in "The Persistence of Time" e cosa possono significare tutti questi orologi che si sciolgono raffigurati nella foto?

Il significato del dipinto "La persistenza del tempo" dell'artista surrealista Salvador Dalì non è facile da capire. Il dipinto raffigura quattro orologi, collocati in un luogo prominente, sullo sfondo di un paesaggio desertico. Anche se è un po' strano, l'orologio non ha le solite forme che siamo abituati a vederle. Qui non sono piatti, ma si piegano alla forma degli oggetti su cui poggiano. C'è un'associazione, come se si stessero sciogliendo. Diventa chiaro che abbiamo davanti a noi un'immagine, realizzata nello stile del surrealismo classico, che solleva alcune domande nello spettatore, come, ad esempio: "perché gli orologi si sciolgono", "perché gli orologi nel deserto” e “dove sono tutte le persone”?

Le immagini del genere surrealista, che si presentano davanti allo spettatore nella loro migliore rappresentazione artistica, mirano a trasmettergli i sogni dell'artista. Dando un'occhiata a qualsiasi immagine di questo genere, può sembrare che il suo autore sia uno schizofrenico che vi ha unito l'incompatibile, dove luoghi, persone, oggetti, paesaggi si intrecciano in combinazioni e combinazioni che sfidano la logica. Discutendo sul significato del dipinto "La persistenza del tempo", la prima cosa che mi viene in mente è che Dalì ha catturato il suo sogno su di esso.

Se "The Persistence of Time" raffigura un sogno, poi si scioglie, gli orologi che hanno perso le loro forme indicano l'inafferrabilità del tempo trascorso in un sogno. Dopotutto, quando ci svegliamo, non ci stupiamo di essere andati a letto la sera, ed è già mattina, e non ci stupiamo che non sia più sera. Quando siamo svegli, sentiamo il passare del tempo, e quando dormiamo, riferiamo questo tempo a un'altra realtà. Ci sono molte interpretazioni del dipinto "La persistenza della memoria". Se guardiamo l'arte attraverso il prisma di un sogno, allora l'orologio distorto non ha potere nel mondo dei sogni, e quindi si scioglie.

Nel dipinto "The Persistence of Time", l'autore vuole dire quanto sia inutile, priva di significato e arbitraria la nostra percezione del tempo in uno stato di sonno. Mentre siamo svegli, siamo costantemente preoccupati, nervosi, frettolosi e agitati, cercando di fare quante più cose possibili. Molti critici d'arte discutono su che tipo di orologio sia: da parete o da tasca, che era un accessorio molto di moda negli anni '20 e '30, l'era del surrealismo, l'apice della loro creatività. I surrealisti ridicolizzavano molte cose, oggetti appartenenti alla classe media, i cui rappresentanti attribuivano loro troppa importanza, li prendevano troppo sul serio. Nel nostro caso, questo è un orologio, una cosa che mostra solo che ore sono.

Molti storici dell'arte ritengono che Dalì abbia dipinto questo dipinto sull'argomento della teoria della probabilità di Albert Einstein, discussa con entusiasmo ed entusiasmo negli anni Trenta. Einstein ha avanzato una teoria che ha scosso la convinzione che il tempo sia una quantità immutabile. Con questi orologi che si sciolgono, Dalì ci mostra che gli orologi, sia da parete che da tasca, sono diventati primitivi, superati e senza di grande importanza ora un attributo.

In ogni caso, il dipinto "The Persistence of Time" è uno di opere famose arte di Salvador Dalì, che, in verità, è diventata un'icona del surrealismo del XX secolo. Indoviamo, interpretiamo, analizziamo, supponiamo quale significato potrebbe dare l'autore stesso a questa immagine? Ogni semplice spettatore o critico d'arte professionista ha la sua percezione di questa immagine. Quanti di loro - così tanti presupposti. vero significato Il dipinto "La persistenza del tempo" non ci è più riconoscibile. Dali ha detto che i suoi dipinti portano vari temi semantici: sociale, artistico, storico e autobiografico. Si può presumere che "Time Persistence" sia una loro combinazione.