연필로 단계별로 애니메이션을 그리는 법을 배웁니다. 애니메이션을 그리는 법을 배우는 방법
친숙하고 편리하며 실용적입니다. 그러나 스타일의 대부분의 그림은 잉크로 그려집니다. 망가 카 (만화가 만들어지는 만화 작가)가 사용하는 것은 바로 그녀입니다. 또 다른 좋은 대안은 그래픽 태블릿. 컴퓨터에서 직접 만들 수 있으므로 편집 및 색칠 과정이 매우 쉬워집니다.
레슨
~에 이 순간애니메이션 스타일의 특정 요소를 묘사하는 방법을 가르치는 수백 개의 자습서가 있습니다. 여기에는 눈, 머리카락, 옷뿐만 아니라 환경, 풍경, 구성도 포함됩니다. 가능한 한 많은 수업을 먼저 진행하십시오. 이것은 애니메이션 장르의 모든 그림의 기초이므로 사람의 이미지에 특별한주의를 기울이십시오.
각 작가는 캐릭터를 다르게 묘사합니다. 물론 유사점도 있지만 차이점이 더 많습니다. 따라서 누군가의 스타일을 완전히 복사하는 것은 그만한 가치가 없습니다. 표현적인 눈과 밝은 색상과 같은 일반적인 윤곽만 유지하십시오.
비디오 자습서를 시청하십시오. 저자가 그림을 그리는 순서와 악기를 잡는 방법에 주의를 기울이십시오. 방치하지 마세요 작은 세부 사항, 그림을 정말 잘 만들고 캐릭터를 표현력있게 만드는 것은 바로 그들입니다.
관행
도면의 개별 요소 또는 부분을 정상적으로 묘사하는 방법을 배운 후 생성을 진행하십시오. 자신의 캐릭터. 머리부터 신발까지 모든 요소를 고려하십시오. 선택한 색상에주의하십시오. 그들은 밝고 동시에 현실적이어야합니다.
애니메이션 포럼에서는 경험 많은 아티스트들 사이에서 경쟁이 자주 열립니다. 거기에서 당신은 당신의 작품을 전시하고, 적절한 비평을 받고, 어떤 종류의 상을 받을 수도 있습니다. 애니메이션 페스티벌에서도 비슷한 대회가 종종 열리지만 그곳의 경쟁은 눈에 띄게 강합니다.
좋은 캐릭터를 만든 후 나만의 만화를 그려보세요. 처음에는 3-4 프레임을 사용하면 충분합니다. 간단한 줄거리를 생각해 내고 캐릭터의 감정을 올바르게 전달하십시오. 당신이 사용할 수있는 특별 프로그램만화를 그리는 과정을 훨씬 쉽게 만들어주는 MangaStudio와 같습니다.
애니메이션 그리기에서 높은 수준을 달성하고 싶다면 일본어로 작업을 게시하고 영어 리소스. 거기 진짜 숙련된 아티스트구체적인 조언을 해주세요. 또한 많은 게시자가 이러한 포럼을 검색하여 재능있는 예술가. 그들이 당신에게 관심을 보일지 누가 알겠습니까?
"애니메이션"의 개념은 일본 만화에서 비롯되었지만 오늘날에는 더 넓은 의미를 띠고 있습니다. "애니메이션"이라는 단어는 만화, 만화, 캐릭터, 드로잉 기술 등을 의미합니다. 이 스타일의 팬은 다음에서 그룹을 만듭니다. 소셜 네트워크에서, 전문 포럼에서 그들은 예술가의 재능이없는 사람을 위해 애니메이션을 그리는 법을 배우는 방법에 대해 논의합니다.
일본 애니메이션 만화는 10대와 성인 관객을 대상으로 하는 것으로 알려져 있습니다.
애니메이션은 비교적 최근, 즉 20세기 초에 등장했지만 일본 미술의 전통과 밀접한 관련이 있는 드로잉 기법에서 특정 법칙이 발전했습니다.
일반적으로 시각, 특히 만화와 만화의 특징은 평면적 방향과 그래픽 이미지입니다.
예술적 기술 없이 애니메이션을 그리는 방법을 이해하려면 일반적인 용어로 생각해야 합니다.
주요 규칙 중 하나는 스케치입니다. 얼굴이 둥글다 큰 눈, 작은 입과 코. 애니메이션을 그리는 방법, 즉 신체 부위, 감정, 움직임에 대한 계획이 있습니다. 이 모든 것은 엄격하게 규제됩니다.
두 번째 규칙은 평면 방향입니다. 애니메이션 이미지는 방대해서는 안됩니다. 명확한 윤곽선, 많은 볼륨을 생성하지 않는 떨어지는 그림자만 있습니다.
사람들의 이미지에 대한 유사한 법칙은 수천 년 동안 일본의 전통적인 그래픽과 그림에 존재해 왔습니다.
누구나 애니메이션을 그리는 방법을 배울 수 있기 때문에 필요한 것은 욕망뿐입니다.
애니메이션 소녀를 그리는 방법을 배우는 방법, 단계별 지침이 자세히 알려줍니다.
연필로 애니메이션 그리기를 시작하십시오. 경비 짝수 원, 수직선과 수평선이 있는 4개의 동일한 세그먼트로 나눕니다. 수직선코와 수평선 - 눈, 눈썹 및 입술의 선을 그리는 데 도움이됩니다. 원의 아래쪽 절반을 4등분으로 나눕니다. 첫 번째는 눈썹 라인, 두 번째는 위쪽 속눈썹 라인, 세 번째는 아래쪽 속눈썹 라인입니다.
턱을 그립니다. 원의 아래쪽 가장자리와 턱 아래쪽 사이의 거리는 원 지름의 1/4과 같아야 합니다. 눈썹, 눈, 입과 코의 라인을 스케치합니다.
귀를 그립니다. 각 귀의 윗부분은 눈의 정중선보다 높지 않아야 하며 입의 선보다 약간 위에서 끝나야 합니다. 하이라이트를 강조하여 눈을 그립니다. 가는 선으로 위 눈꺼풀에 밑줄을 긋습니다.
조화로운 길이의 목을 그립니다. 상단 헤어라인은 처음에 그린 원보다 약간 더 높아야 합니다. 우아한 스트로크로 앞머리와 어깨까지 내려오는 무성한 머리카락을 강조합니다.
연필로 턱 아래에 머리카락과 그림자를 그립니다.
전체 이미지를 자세히 그립니다. 흰색 하이라이트를 남기고 눈을 강조 표시하십시오.
연필로 그린 애니메이션을 수채화나 구아슈로 채색할 수 있습니다. 애니메이션을 컬러로 완전히 완성했으면 완전히 말리십시오. 그런 다음 검정색으로 연필 선을 따라 그립니다. 젤 펜또는 래피드그래프.
연필이나 붓을 집어본 적이 없는 사람을 위해 애니메이션을 그리는 법을 배우는 방법은 무엇입니까? 애니메이션에 전통적인 방식을 사용하면 아름다운 이미지를 만들 수 있을 뿐만 아니라 이 스타일의 기본 법칙도 배울 수 있습니다.
이미 그려진 +224 +224 그리고싶다감사합니다 + 3530
그 안에 상세한 사진그리는 방법을 배우게 될 수업 자신의 애니메이션성격 간단한 연필로종이에 단계별로. 수업은 15개의 사진 단계로 구성됩니다.
단계별로 자신의 애니메이션 캐릭터를 그리는 방법
- 1 단계
먼저 머리의 위치를 3/4로 조금 분석해 보겠습니다 애니메이션 캐릭터 그리기는 일반적으로 축에서 시작됩니다. 13행에서 코와 입은 위치해야 하고, 11행 사이에는 눈이, 18행에는 귀가 위치해야 합니다.
- 2 단계
이제 프로필 측면보기를 분석해 봅시다 여기 모든 것이 간단합니다 11 행 사이에 눈이 있고 18 행-입,이 선 위-코, 원 18-귀 위치
- 3단계
위에서 얼굴의 2가지 위치를 분석했지만 그래도 풀페이스(IMHO)보다 그리기가 어려우니 일단 시작해보자.
- 4단계
이 단계는 더 어려울 것입니다. 턱을 그려야하고 선 11과 13을 표시해야하며 눈이있는 위치를 표시 할 수도 있습니다. 눈 사이의 거리는 눈의 크기와 거의 같습니다. 이에주의하십시오.
- 5단계
이 단계에서는 캐릭터의 눈, 입, 코, 눈썹을 그립니다.
- 6단계
눈을 잘 못그리시는 분들이 계셔서 세세하게 분해해봤습니다. 여성의 눈:
- 7단계
남성의 눈:
- 8단계
이 단계에서는 캐릭터의 귀를 그립니다. 또한 이 단계에서 턱선을 교정할 수 있습니다.
- 9단계
다음은 귀의 몇 가지 예입니다. 1.Regular.2. 뱀파이어의 귀(악마) 3-4. 엘프의 귀입니다.5.개.6. 고양이 같은.
- 10단계
캐릭터에 머리카락을 그립니다. 그들은 머리 라인 위에 위치해야합니다.
- 11단계
헤어스타일의 종류:
- 12단계
생머리를 그리는 데 문제가 없다고 생각하므로 곱슬머리를 살펴보겠습니다.
- 13단계
이제 검은색 펜/마커/연필로 캐릭터에 동그라미를 칠 수 있습니다.
- 14단계
원하는대로 색칠할 수도 있습니다.
- 15단계
와는 별개로 여성 캐릭터남자도 그릴 수 있는데 거의 같은 방식으로 그려집니다.(남자의 턱은 여자보다 더 길어집니다.)
사진에 종이를 붙이고 번역하세요. 머리카락을 "플랩"으로 단순화하고 눈을 확대하고 동공에 큰 하이라이트를 만듭니다. 애니메이션 초상화가 준비되었습니다. 하지만 자신을 끌어들이는 방법을 알고 싶다면 그것으로 충분합니다.
많은 만화 캐릭터를 만드는 과정에 대한 설명을 읽었습니다. 그러나 애니메이션 스타일에는 충분한 뉘앙스와 특별한 세부 사항이 있습니다. 만화의 캐릭터가 즉시 눈에 띄고 일반 만화의 다른 영웅과 혼동하는 것은 불가능합니다. 이것을 배우고 애니메이션 스타일의 초상화를 그리는 것이 쉬울 것입니다.
표정
감정을 전달하고 싶은데 방법을 모르시나요? 애니메이션 스타일로 얼굴을 그리는 것과 다른 하나는 전달하는 것입니다. 감정은 매우 간단하게 그려지며 기호로 말할 수도 있습니다.
예를 들어, 뺨의 분홍색 선은 캐릭터가 부끄러워하고 말할 때 미소를 지으며 입을 벌리고 있음을 나타냅니다. 화가 났고 눈 대신 두 개의 호가 있습니다. 기쁨.
그러나이 "알파벳"을 공부하지 않고도 영웅의 마음 상태를 쉽게 추측 할 수 있습니다. 초상화에서 사람이 웃고 있다면 애니메이션 스타일로 어떻게 묘사되는지 보고 똑같이 합니다.
역학
얼굴 전체를 그리는 것은 쉽습니다. 그러나 그것은 지루하고 빨리 지루해집니다. 머리가 역동적이도록 애니메이션 스타일로 자신을 그리는 방법은 무엇입니까? 머리가 공이라고 상상해보십시오. 눈이 위치할 중앙에 정확히 선을 그립니다. 이제 이 공을 선을 따라 회전하여 이동 각도를 변경합니다.
코와 입술 라인을 그린 후 얼굴을 세밀하게 그립니다. 작업은 항상 그림의 윤곽을 그려서 수행해야 합니다. 자세히 그리면 우리가 원하는 움직임이 전혀 없다는 것이 밝혀졌습니다.
주요 실수
초상화의 애니메이션은 순종합니다 일반 규칙. 코, 눈, 입, 귀는 머리에 위치합니다. 정상적인 머리를 그릴 수 없다면 애니메이션 스타일의 초상화를 그리는 방법에 대해 생각하기에는 너무 이릅니다. 기술은 경험에 달려 있습니다.
더 많은 스케치를 그리고 연습하십시오. 이렇게 하면 오류를 식별하고 결국 수정하는 데 도움이 됩니다. 따라서 매번 애니메이션 스타일의 초상화 그리기 가이드를 여는 대신 알고 있어야 할 일반적인 실수 목록을 연구하고 제거하려고 노력하십시오.
눈이 라인에 고르게 배치되어 있습니까? 많은 초보 예술가들이 같은 눈을 그리는 데 실패하고 어떻게 해야할지 모릅니다. 애니메이션 스타일로 자신을 그리는 것은 단순히 눈을 은하계 크기로 만드는 것이 아닙니다. 다 그린 후 아래, 위를 표시해 주세요. 극단적인 지점그리고 그들을 통해 선을 그립니다. 이렇게 하면 눈이 고르게 그려지는지 확인하는 데 도움이 됩니다.
턱이 그들 사이의 중앙에 있습니까? 눈 사이의 얼굴 중앙 아래로 선을 그리고 턱이 그 선에 있는지 확인하십시오. 또한 입과 코를 가로질러야 합니다. 중앙, 1/3 또는 1/4 - 머리가 위치한 관점에 따라 다릅니다.
귀는 눈과 같은 높이입니까? 귓바퀴의 위쪽 지점은 눈썹 높이에 있습니다. 엽 - 코끝과 일직선. 그러나 이것은 개별 값이므로 주어진 규칙과 다를 수 있습니다. 이것을 고려하십시오.
애니메이션 스타일로 자신을 그리는 방법을 궁금해하지 않도록 다른 작가의 만화를 기반으로 한 애니메이션을 시청하십시오. 배우다 다른 스타일만화와 시청을 동시에 즐길 수 있습니다. 많은 오타쿠(열혈 애니메이션 팬)는 원칙을 공부하지 않고 처음으로 좋은 "애니메이션" 그림을 만듭니다.
머리를 그릴 때마다 중심을 통과하는 원과 교차선으로 시작해야 합니다. 이 부분은 항상 동일하며 나머지 얼굴은 원하는 유형(스타일)에 따라 구성됩니다. 다음으로 몇 가지를 살펴보겠습니다. 다른 유형애니메이션 얼굴.
이 모든 그림에서 '눈이 커진다'는 것만은 아니다. 물론 더 커지지만 코와 입도 변하지 않습니다.
사실적인 유형
이러한 유형의 안면 구조는 실제 인체 해부학에 매우 가깝기 때문에 애니메이션 스타일처럼 보이지 않습니다. 진짜에 인간의 얼굴눈은 훨씬 작고 코와 입은 훨씬 더 두드러집니다. 귀는 눈높이에 있습니다.
만화 유형
여기에서 극한 범위에 도달하지만 한계를 초과하지 마십시오. 이 스타일은 표현력이 풍부한 눈이 필요한 로맨스 장르(쇼조)에 더 적합합니다. 왼쪽의 스케치를 자세히 보면 이 머리의 눈썹이 매우 높다는 것을 알 수 있습니다.
매우 만화 유형
이 접근 방식을 통해 확대된 눈은 나머지 얼굴 특징과 다른 관계로 이어지고 귀는 이제 코와 정렬됩니다.이 스타일로 그림을 그리고 싶다면 이 균형을 반복하는 것이 얼마나 중요한지 말로 표현할 수 없습니다. 애니메이션과 만화 팬은 까다로운 무리입니다. 비율을 잘못 그리면 알아서 알려준다!
약간 만화 같은
영웅이 행동 지향적일 때 만화에서 이 얼굴 구조를 볼 수 있습니다. 눈은 커지고 코와 입은 덜 섬세해집니다. 그러나 눈과 코끝 사이의 거리는 여전히 실제 해부학에 매우 가깝습니다.
