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펜으로 단계별로 애니메이션을 그리는 방법. 연필로 나만의 애니메이션 캐릭터를 그리는 방법(자세한 튜토리얼)

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일본식 그림 - 애니메이션 -은 성인과 어린이에게 매우 인기가 있습니다. 많은 사람들이 이 기술을 마스터하고 싶어합니다.

하나의 목표를 달성하기 위해이 주제에 대한 많은 매뉴얼과 자습서가 발표되었습니다. 처음에는 연필로, 그다음에는 페인트로 올바르게 그리는 방법을 점차적으로 가르치는 것입니다.

애니메이션 아트는 지난 세기의 60년대 후반 일본에서 시작되었으며 원래는 애니메이션에만 사용되었습니다.

소개와 함께 현대 기술컴퓨터 그래픽 이미지를 빠르고 쉽게 만들 수 있게 되었지만 여전히 인공적인 장르의 팬이 있었습니다.

이 그림이나 애니메이션 스타일의 그림을 처음부터 그리는 방법을 배우는 방법을 고려하십시오.

처음부터 애니메이션 스타일로 그리는 법을 배우는 방법?

자세한 분석이 포함된 무겁고 복잡한 도면은 매우 간단합니다.

기술을 마스터하려면 일본식 디자인, 인내심을 갖고 인내심을 보여야하며 매뉴얼의 방법론을 준수하면서 애니메이션 구현을 처음부터 점차 마스터해야합니다.

먼저 아래 표에 나와 있는 몇 가지 요구 사항을 준비하고 숙지해야 합니다.

그의예리한 연필로 바르고 올바르게 음영 처리하십시오.
첫 단계- 윤곽 그리기. 이렇게하려면 처음에 눈금자 또는 학생 공책을 사용하여 셀에 스케치를 할 수 있습니다.
선택된그림의 세부 사항은 서로 가깝게 묘사되어 있습니다. 그렇지 않으면 무결성이 없습니다.
부화최소 라인 거리에서 수행되어 병렬 처리에서 벗어나지 않습니다.
그림자화장지나 마른 손가락으로 부서진 납을 문질러 바릅니다.
주의하여부드러운 지우개만 사용하여 지우개로 작업하십시오. 그리는 것을 잊지 마십시오 아름다운 그림손상된 종이 표면에는 불가능합니다.
에게여분의 획을 제거하거나 그림의 그림자를 줄이려면 플라스틱처럼 보이는 특수 지우기 덩어리를 사용하십시오.
그녀는 작업에 쉽게 대처할 수 있습니다. 없는 경우 빵 부스러기를 사용할 수 있습니다.

애니메이션 기술의 주요 규칙에 익숙해지면 그림 자체로 진행합니다. 복잡한 구성을 즉시 구현해서는 안됩니다. 항상 가장 간단한 것부터 시작해야 합니다.

가장 중요한 것은 손을 올바르게 놓고 간단한 그림을 수행하는 방법을 배우는 것입니다.

점차적으로 드로잉 기술에 대한 이해가 생기고 손이 채워지고 더 어려운 요소를 시도할 수 있습니다. 동화 속 영웅(전체 얼굴 또는 프로필), 자연, 자동차.

마지막으로 기술을 연마한 후 사람들의 초상화를 그리기 시작합니다. 이것은 특히 키스, 분노, 기쁨 및 기타 감정과 상태로 인간의 감정을 표현하려는 경우 매우 어려운 작업입니다.

애니메이션 얼굴을 아름답게 그리는 방법?

사람의 얼굴을 아름답게 묘사하는 것은 쉬운 일이 아니지만 아래의 지침을 엄격히 준수하면 간단하고 즐겁게 될 것입니다.

사람의 얼굴을 그리는 단계별 지침:

나침반원을 그리십시오 - 이것은 머리가 될 것입니다.
받았다원은 세로로 반으로 나뉩니다.
위치센터 및 수직 마킹 센터 라인이 그려집니다.
모든결과 수직 섹션도 세그먼트로 나뉩니다.
총:세 개의 수직선. 눈, 머리카락 및 이마를 올바르게 그리는 데 필요합니다.
시작하자페이스 페인팅에.
이렇게하려면 원을 2/3 아래로 확장하여 선언 된 길이와 동일한 높이까지 양쪽의 아래쪽 세그먼트에 수직선을 그려야합니다.
중간 수직선은 세그먼트의 끝까지 연장되어야 합니다.
받았다우리는 세그먼트를 수직으로 나눕니다. 첫 번째는 원의 마지막 아래쪽 지점이고 두 번째는 선언 된 마크 업의 끝이며 가운데는 축 방향입니다.
이것들에영역은 사람의 코와 입술이 될 것입니다.
시작하기얼굴 모양에. 문자 유형은 표시 방법에 따라 다릅니다.
이를 위해 원의 아래쪽 수평선에서 시작하여 두 개의 수직선을 비스듬히 놓고 중간 수직선의 아래쪽 지점에 수렴하여 문자 V를 나타냅니다.
전에,눈을 그리기 시작할 때 눈이 얼굴에 고르게 분포되어 있는지 확인해야 합니다.
눈은 크게 뜨거나 곡선으로 그려질 수 있습니다. 다양한 옵션눈의 이미지는 무수히 많고 정확하게 수행하는 방법입니다.
밑바닥에원의 가지로 코를 그립니다. 그 모양은 우리가 묘사할 캐릭터에 따라 다릅니다. 가장 중요한 것은 중앙 수직축에 대칭적으로 수행하는 것입니다.
입과 입술결과 문자 V에서 벗어나지 않고 코 아래에 엄격하게 적용됩니다.
다음뺨은 단계적으로 묘사됩니다. 캐릭터가 날씬할지 뚱뚱할지 여부는 어떻게 그려지는지에 따라 다릅니다.
그들은 대칭적으로 실행됩니다. 중심선하단 모서리에서 원에 인접한 선의 시작 부분까지.
귀문자는 원에 인접한 직사각형의 위쪽 부분에 있습니다. 눈높이에 있어야 합니다.
시작하자머리카락에. 상단 수평선과 중간 수직선(축)의 교차점에서 시작해야 합니다.
헤어스타일 구성은 캐릭터의 종류에 따라 설정됩니다.
필요한그림에 필요한 경우 홍채, 동공 및 하이라이트를 그려 눈에주의하십시오.

애니메이션은 영혼의 창조물입니다. 선을 서로 상대적으로 배치하는 방법(선호하는 구부러짐)은 일반적으로 결과 얼굴 및 문자의 유형에 따라 다릅니다.

애니메이션 소녀를 단계별로 완전히 성장시키는 방법은 무엇입니까?

애니메이션 소녀를 그리기로 결정했다면 전체 높이, 그림은 살아있는 사람과 유사해야 함을 명심해야합니다.

따라서 다음 순서를 따라야 합니다.

첫 번째척추, 어깨, 다리를 따라 칼라 라인을 그립니다. 여기에서 그림이 역동성인지 여부를 즉시 결정하고 포즈를 결정할 수 있습니다.
더 나아가골격은 가는 선으로 스케치됩니다. 도식 표현관절과 신체의 다른 부분의 위치에 원이 있습니다.
머리.위에서 언급했듯이 그것을 그립니다. 그러나 그림의 얼굴 특징은 표현력이 있어야하고 눈은 커야 함을 기억해야합니다.
머리카락.모든 헤어 스타일은 이전에 지정된 규칙에 따라 선택되고 수행됩니다.
개략도이미지는 실제 형태로 윤곽이 그려져 있지만 소녀가 남성보다 우아함을 더해 가느 다란 허리와 무성한 엉덩이가 표시된다는 사실을 잊지 마세요.
가슴에 특별한주의를 기울입니다. 가능한 한 자연스럽게 보일 것입니다.
선택된옷 - 아름다운 드레스 또는 슬림 수트가 될 수 있습니다. 선택은 귀하의 것입니다.
사지소녀는 항상 남성보다 날씬합니다. 팔과 다리는 완벽하게 평평할 수 없으며 구부려야 합니다.
영상중지 및 손입니다. 팔꿈치와 손목 관절을 강조 표시하는 것을 잊지 마십시오.
보조자선이 지워집니다. 이것이 작업 완료입니다.

연필로 애니메이션 동물을 그리는 방법?

애니메이션은 보편적인 드로잉 기법입니다. 한 가지를 묘사하는 법을 배우고 기술을 습득하면 무엇이든 그릴 수 있습니다.

다양한 그림을 그리는 예를 사용하여 아이들에게이 기술을 가르치는 것이 특히 흥미 롭습니다. 동화 캐릭터및 동물:

늑대.
개.
조랑말.
천사.
여우 등

이 드로잉 기법을 분석해 봅시다 간단한 연필로고양이의 예에 대한 초보자 :

먼저 큰 타원을 그려야합니다. 이것은 동물의 머리가 될 것입니다. 귀, 눈, 코, 입으로 보조선으로 사람과 같은 원리에 따라 표시됩니다.
다음으로 작은 타원이 그려져 목 부분의 큰 타원과 직접 교차합니다. 이것은 몸입니다. 다리와 꼬리가 나옵니다.
고양이의 눈은 크고 중심선에 대칭으로 위치한다는 것을 기억해야 합니다. 그 중간에는 약간 아래에 둥근 코가 그려져 있고 귀는 타원형의 위쪽 테두리를 넘어 만들어지고 뾰족한 모양입니다.
고급스러운 콧수염, 푹신한 머리카락으로 결과 새끼 고양이를 장식하고 밝은 색상으로 그림을 보완합니다.

모든 그림, 특히 애니메이션은 어린이뿐만 아니라 성인에게도 흥미로운 취미입니다. 배우고, 그리고, 즐기세요.

유용한 비디오

가지지 않아도 예술 교육, 집에서 독특한 애니메이션 캐릭터를 만들 수 있습니다! 이 기사에서 MirSovetov는 주요 애니메이션 그리기 기술을 설명하고 그것이 얼마나 간단하고 흥미로운 지 알게 될 것입니다.

애니메이션 역사

처음에 애니메이션은 그림 속의 이야기로 자리 잡았습니다. 가장 오래된 고고학적 발견물 일본 문화애니메이션의 기초는 애니메이션과 인쇄 공예가 출현하기 오래 전에 시작되었음을 증언합니다. 고대 일본 통치자의 무덤에는 구조와 이데올로기가 고전 애니메이션과 분명히 유사한 그림이 여전히 발견됩니다.

창조자 현대적인 스타일애니메이션과 만화는 데즈카 오사무로 간주됩니다. 그는 자신만의 독창적인 스타일을 창조해 전 세계인의 사랑을 받았고, 본보기가 되었습니다. 뒤에 오랜 세월그의 창의적인 활동오사무는 500권이 넘는 만화를 그렸는데, 그 중 일부는 몇 페이지에 국한되지 않고 5권에 달했습니다! 그는 진정한 만화책 팬이었습니다. 애니메이션에 대한 열정에 사로잡힌 Tezuka는 자신의 감정을 전 세계의 아티스트에게 전했고 오늘날까지 이어지는 위대한 유산을 남겼습니다.

다른 많은 문화와 달리 일본 애니메이션은 정체성을 잃는 것을 두려워하지 않고 끊임없이 차용하고 있습니다. 예술적 기법다른 사람들. 그럼에도 불구하고 애니메이션은 독특하고 인식 가능한 스타일을 유지하면서 더욱 다양하고 풍부해집니다. 일본 애니메이터들이 순전히 "유럽"적인 것을 만들려고 해도 전통적인 애니메이션 방식에서 벗어나지 못할 정도로 뿌리가 깊습니다.

스타일 기능

애니메이션 스타일을 다른 만화 스타일과 구별하는 주요 기능은 개발된 심볼릭 그래픽으로, 가장 복잡한 인간의 감정을 단 몇 번의 스트로크로 표시할 수 있습니다. 가장 작은 뉘앙스가 영웅의 성격을 전달하고 그의 이야기를 들려줍니다 ... 이 애니메이션에서는 한 줄이 시청자에게 전체 이야기를 말할 수있을 때 고대 동양의 그림 기법처럼 보입니다.

가장 중요한 것 중 하나 특징애니메이션은 눈의 이미지입니다. 그들의 크기와 광채의 정도는 영웅이 얼마나 젊음을 나타냅니다. 캐릭터가 젊을수록 눈이 더 크고 밝아집니다.

영웅의 성장도 중요한 역할을 합니다. 키가 크고 당당한 인물은 이것이 대담하고 용감한 캐릭터임을 나타내며 캐리커처 작은 크기는 젊음과 유치함의 표시입니다.

서양 만화는 슈퍼 히어로 이야기와 판타지에 초점을 맞추는 경향이 있습니다. 애니메이션은 픽션에 국한되지 않고 전체 스펙트럼을 다룹니다. 인간의 삶. 애니메이션 이야기 중에는 전래 동화, 역사 연대기, 공포, 드라마. 이것은 모든 주제에 열려있는 본격적인 장르입니다. 그것은 다음과 같습니다 대상 청중어린이와 청소년뿐만 아니라 성인도 마찬가지입니다.

소녀의 얼굴 그리기

예술적 기술 수준에 관계없이 누구나 전문 애니메이션 아티스트가 될 수 있습니다. 연습과 인내만 있으면 됩니다. 모든 드로잉은 연필로 이루어지며 최종 윤곽선만 펜, 마커 또는 잉크로 만들어집니다. 수채화로 그림을 색칠하거나 그래픽 편집기태블릿에서 그림을 그리는 것을 선호하는 경우.

원을 그리고 수직선으로 반으로 나눕니다. 이는 얼굴 특징의 대칭 표시에 필요합니다. 시간이 지남에 따라 얼굴의 종류와 머리의 회전에 따라 다양한 변형으로 수직선을 그릴 수 있습니다.

원의 중앙 바로 위에 그립니다. 수평선캐릭터의 눈 위치를 나타냅니다. 역시나 얼굴형에 따라 눈의 위치가 달라질 수 있습니다. 소녀를 그리므로 눈이 커집니다(젊은 캐릭터). 이것 중요한 점, 애니메이션을 그릴 때 항상 염두에 두어야 할 사항입니다.

학생들도 큰 역할을 합니다. 몇 번 깜박이는 큰 동공은 캐릭터가 놀라거나 기뻐하고 있음을 나타냅니다. 눈을 뜨다작은 눈동자로 공포와 두려움을 나타냅니다.

소녀의 얼굴 세부 사항을 그립니다. 코는 보통 곧고 약간 뾰족하며 입은 좁고 입술이 좁습니다. 소년은 소녀보다 코가 더 큽니다. 캐릭터가 즐거운 경우 코는 원래보다 약간 높게 그려지고 더 둥글게 만듭니다.

눈썹은 감정을 표현하는 강력한 도구입니다. 실생활애니메이션 만화에서도 마찬가지입니다. 캐릭터가 화를 내면 눈썹이 기울어집니다. 제기 된 눈썹은 놀라움, 곧은 눈썹 - 무관심 등을 반영합니다.

머리카락을 그립니다. 애니메이션에서 머리카락을 그리는 데 특별한 규칙이 없기 때문에 여기에서 모든 상상력을 보여줄 수 있습니다. 캐릭터의 헤어 스타일과 헤어 구조는 매우 다양하고 독특할 수 있습니다!

페인트나 잉크로 윤곽선을 그려 그림을 완성합니다. 전통적으로 애니메이션 아티스트는 이를 위해 수채화 또는 천연 잉크를 사용합니다.

아이 드로잉

눈은 애니메이션을 그리는 예술에서 가장 중요한 표현 수단입니다. 캐릭터 발명을 시작하기 전에 눈을 그리는 방법을 배웁니다. 사소한 실수가 그림을 망치거나 영웅의 잘못된 분위기를 전달할 수 있으므로 이에 특별한주의를 기울이십시오. 대체로 애니메이션 눈을 그리는 방법을 배우면이 흥미로운 과학을 실제로 마스터 한 것입니다!

명확한 규정에도 불구하고 그래픽 이미지눈으로 보기에는 특정 문자에 적용할 수 있는 엄격한 패턴이 없습니다. 눈은 속눈썹이 있거나 없거나, 눈부심이 한 번이거나 작은 반사가 흩어지거나, 둥근 홍채가 있거나 전혀 없을 수 있습니다.

눈을 묘사할 때 모든 상상력을 보여줄 수 있지만 몇 가지 간단한 규칙을 기억해야 합니다.

눈이 클수록 캐릭터가 젊어집니다.
많은 하이라이트는 세계에 대한 영웅의 "개방성"을 나타냅니다.
남성의 눈은 여성과 달리 더 좁고 작습니다.

눈을 그리는 것은 몇 가지 표준 단계로 나눌 수 있습니다.

먼저 얼굴의 비율에 따라 안구를 스케치합니다.
위 눈꺼풀과 아래 눈꺼풀 라인을 그려 눈 부분을 만듭니다. 눈이 넓을수록 더 순진하고 "유치한"캐릭터가 나타납니다.
영웅의 시선 방향에 따라 홍채를 그립니다.
눈썹을 그립니다. 눈썹의 모양은 원하는 대로 선택할 수 있지만, 남자와 여자의 눈썹은 확연히 다르다는 점을 기억하세요. 얼굴의 눈썹 위치 (높음, 낮음, 비스듬함, 직선)는 영웅의 분위기와 성격을 만듭니다.
세부 사항을 마무리하십시오-동공, 속눈썹 등의 하이라이트.
가이드 라인을 지우고 결과를 즐기십시오!

눈부심에 특별한주의를 기울여야합니다. 홍채 자체에 위치하거나 교차할 수 있습니다. 하이라이트는 밝은 흰색일 뿐만 아니라 테두리가 선명하거나 흐릿한 반투명입니다. 홍채와 동공의 윤곽이 더 밝고 두꺼울수록 캐릭터의 눈이 더 표현력이 높아집니다. 그려보십시오 다른 유형눈을 보고 가장 좋아하는 것을 선택하세요!

이 테마는 애니메이션 스타일의 그림 그리기에 관한 것입니다. 이 레슨은 이 스타일을 해보고 싶은 초심자를 위한 것이지만, 이미 경험이 있는 사람들에게는 유용할 수도 있습니다. 머리를 그리는 것으로 시작하고 아래에 표시된 일련의 동작을 주의 깊게 따르십시오.

그래서 애니메이션 스타일로 그림을 그립니다.

얼굴 그리기
이 수업에서는 얼굴의 모양과 구조에 주의를 기울입니다.
1단계 턱과 볼을 그립니다. 양쪽에 똑같이 그리는 데 집중하십시오. 단순해 보일 수 있지만 아주 작은 실수라도 그림을 보기 흉하게 만들 수 있습니다.

2단계 목을 그립니다. 그것이 얼마나 얇은 지 주목하십시오.

3단계 코와 입을 그립니다. 대부분의 애니메이션 아티스트는 코와 입을 아주 작게 그립니다. 그러나 일부는 그렇지 않으므로 스스로 결정하십시오.

4단계 눈을 추가합니다. 그들이 얼마나 멀리 떨어져 있고 코에 얼마나 가까운지 확인하십시오.

5단계 눈썹을 추가합니다. 눈에 비해 상대적으로 얼마나 더 긴지 확인하십시오.

6단계 귀를 추가하면 얼굴이 만들어집니다. 헤어 라인에주의하십시오. 큰 머리…

참고: 귀 모서리가 눈을 향합니다.

3/4에서 봅니다.
평균 머리 크기 정도(애니메이션용). 머리카락을 추가하기 전까지는 그다지 매력적으로 보이지 않습니다. 머리카락은 애니메이션에서 매우 큰 부분을 차지하므로 별도의 자습서가 필요합니다.

남자의 얼굴 구조는 다릅니다 (대부분의 경우). 남자의 얼굴은 일반적으로 더 길고 턱이 더 뚜렷합니다.

남자의 목을 그릴 때 여자의 목과 비슷하게 그릴 수 있습니다. 또는 그림과 같이 더 발전된 형태로 그릴 수도 있습니다.
측면보기
남녀 - 스타일 1
더 현실적이고 더 뚜렷합니다. 그들의 코는 날카롭게 끝나지 않습니다. 그들의 눈은 더 작습니다. 남자의 턱은 여자보다 더 튀어나와 있다.

남녀 - 스타일 2
그들의 머리는 더 둥글다. 그들의 눈은 더 큽니다.
코끝에서 턱까지 거의 직선을 그릴 수 있습니다. (즉, 입술과 턱이 약하게 표현됨 - 대략 당.)

일반적인 얼굴 음영 처리 방법
얼굴을 가리는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 여기에 몇 가지가 있습니다.
그림자와 코 사이에 약간의 공간을 두십시오.
때때로 볼과 입술 위에 하이라이트가 있습니다.

일본 만화(망가)와 만화(애니)는 고유한 전통과 규칙을 지닌 거대한 문화층입니다. 애니메이션 캐릭터는 쉽게 알아볼 수 있으며 수백만 명의 팬이 이러한 추세를 따릅니다. 시각 예술전 세계에 흩어져 있습니다.

일련의 수업에서 만화와 애니메이션을 정확하고 아름답게 그리는 방법에 대해 이야기하겠습니다. 첫 번째 수업에서는 드로잉의 기초부터 시작합니다.

운동은 생명이다

애니메이션과 만화는 역학 없이는 불가능합니다. 각 에피소드는 특정 이벤트와 특정 움직임이 특징입니다. 애니메이션 캐릭터를 그릴 때 먼저 그림에서 어떤 포즈를 취해야할지 생각하십시오. "기억에서" 그리거나 "맞는 대로" 그리려고 하지 마십시오. 만화는 (항상 그런 것은 아닙니다) 큰 눈, 이것은 무엇보다도 "현실 세계"에 대한 명확한 대응입니다. 확실히 예가 필요합니다. 다른 작품에서 비슷한 이미지를 찍거나 큰 거울을 사용하여 포즈를 취해보세요. 최종 스케치로 이동하기 전에 다른 각도를 시도하십시오.

그림의 기초. 히어로 피규어 만들기

""수업에서 알 수 있듯이 사람의 키는 평균적으로 "머리"의 7.5입니다. 왜냐하면 애니메이션 영웅은 여전히 \u200b\u200b일종의 영웅이며 키는 일반적으로 8 개 이상의 "머리"입니다. 따라서 우리의 영웅은 더 표현력이 뛰어납니다. 신체의 나머지 비율은 사람의 비율과 동일합니다.

드로잉의 첫 번째 단계에서 우리는 미래 캐릭터의 마네킹만 만듭니다. 이 마네킹은 요소의 또 다른 영주라기보다 관절이 있는 인형처럼 보입니다.

프레임에서 전체 구조까지

그래서 캐릭터에 좀 더 구체적인 기능을 부여해 보겠습니다. 편의상 가장 간단한 포즈를 취합시다. 근육을 지정하고 관절 지점에 작은 타원을 넣으십시오. 손목과 다리 맨 아래는 스틱으로 남아 있습니다. 몸통도 다리에 고정되어 있지 않습니다.

윤곽 마무리

이제 우리는 마침내 몸의 윤곽을 형성할 것입니다. 영웅의 이미지를 완전히 형성하는 약간 곡선을 조심스럽게 그립니다. 선의 부드러움은 매우 중요합니다. 모든 각도는 기계적이고 부자연스러운 효과를 만듭니다.

껌은 우리의 전부

모든 보조 라인을 부드럽게 닦습니다. 보시다시피 남자가 있습니다. 여성을 묘사하고 싶다면 뚜렷한 가슴 외에도 더 넓은 엉덩이와 더 얇은 허리를 만들어 모래 시계 모양을 만들어야합니다. 만화 캐논에 따르면 여성은 어깨가 좁고 목이 가늘다. 종종 여성의 다리는 모래 시계 모양을 더욱 강조하는 방식으로 그려집니다.

따라서 불필요한 세부 사항을 모두 지우십시오. 범프를 자유롭게 청소하십시오. 우리 몸은 디테일링을 할 준비가 되어 있습니다.

포즈를 취하는

우리가 일반적으로 그리고 이 튜토리얼에서 사용한 "스틱-스틱-오이" 접근 방식은 초보자가 다양한 포즈를 배우고 필요한 위치에서 캐릭터를 올바르게 그릴 수 있는 매우 편리한 방법입니다. 이 관절 방식에 익숙해지면 나중에 이 단계를 건너뛰어 캐릭터를 그릴 수 있습니다. 위의 그림과 같이 도형을 그리면서 캐릭터의 다양한 위치를 그리는 연습을 합니다.

안에 다음 수업애니메이션과 만화 그리기의 기초에 대한 단계별 검토를 계속할 것입니다.