댄스 방향의 유형. 여러 나라의 춤 이름, 유형 및 스타일 목록

• 정기적인 댄스 수업은 당신의 몸을 날씬하게 만들어 줄 것입니다. 훈련 중에는 시간당 200에서 800kcal가 소모됩니다. 피트니스를 할 때보 다 나쁘지 않습니다.
• 호흡 기관과 심장을 강화하고 신체의 지구력을 높이며 콜레스테롤의 혈관을 정화할 수 있습니다.
• 그리고 걸음걸이 - 규칙적인 연습 후에 자랑스러워할 수 있는 것. 춤은 허리를 올바르게 잡는 방법을 배우는 데 도움이 될 것입니다.
• 당신은 신체의 뛰어난 조정력, 반응성 및 유연성을 개발할 것입니다.
• 의사 소통과 자신감을 가지십시오.
• 자신의 몸을 부끄러워하지 않는 법을 배우고 음악에 맞춰 아름답게 움직입니다.
• 당신은 자신을 표현할 기회를 갖게 될 것입니다. 춤에서 사람은 완전히 해방되어 정신 감정적 언로드에 기여합니다.
• 당신은 기분이 좋습니다. 많은 사람들이 체육관이나 피트니스 훈련 후에는 피곤함을 느끼고 춤을 추고 나면 반대로 힘과 활력이 급증합니다.

선택할 방향

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힙합은 활기차고 활기차고 에너지 집약적 인 청소년 댄스 방향입니다. 몸 자체가 제안하는 움직임 덕분에 해방되기 위해 감정, 감정 또는 항의를 표현할 수 있습니다. 이것은 추진력과 아드레날린, 경쟁과 리더십의 정신입니다. 여기에는 규칙과 제약이 흐려지지만 동시에 밝고 명료한 스타일이 느껴진다.

이 방향은 거꾸로 된 움직임, 무릎이 반쯤 구부러진 이완 및 몸이 낮은 착용감이 특징입니다. 높은 점프는 바닥에서 미끄러지는 것으로 대체되며, 기복에서 예상치 못한 빠른 전환이 있습니다. 느린 움직임날카롭고 선명하게. 댄서는 완전히 편안해 보여야 하고 춤은 발랄해야 합니다.

누가 적합

젊거나 젊고 자신감 있고 대담한 사람. 힙합은 자녀에게 유용한 취미가 될 수 있습니다. 어린이와 청소년의 경우 근골격계를 강화하고 약간의 구부림을 교정하며 비례적인 체형을 형성하는 데 도움이 됩니다. 또한, 이 춤 방향은 강한 의지와 결단력을 불러 일으키고 개성을 드러내는 데 도움이됩니다.

조사에 따르면 댄스 수업 중 대부분의 시간 동안 활동하지 않는 아이들, 힙합은 어린이에게 가장 유용한 댄스 방향입니다. 사람이 움직이는 훈련 시간의 57 %입니다. 과학자들은 플라멩코가 가장 덜 활동적인 것으로 인식했습니다. 이 경우 아이들은 시간의 14%만 움직일 수 있었습니다.

특이점

• 집 특징: 힙합은 멜로디의 리듬에 맞춰 춤을 추는 것이 아니라, 인지해야 하는 비트에 맞춰서 추고, 음악적 구성에 명확하게 담아낸다.
• 이것은 단순한 춤이 아니라 자기 표현의 방식이자 라이프 스타일입니다. 힙합 팬들은 와이드 팬츠, 운동화, 야구 모자, 후드가 달린 스웨트 셔츠 등 자유를 강조하는 옷을 자주 입습니다.
• 힙합은 항상 실험과 즉흥 연주에 열려 있습니다. 이 방향에서 중요한 역할은 성격, 즉 자신감, 자기 확인, 특정 완고함 및 인내에 의해 수행됩니다. 이러한 유형의 춤은 더 대담하고 심리적으로 해방되며 의사 소통에 개방적인 사람이 되도록 도와줍니다.
• 이러한 춤은 다리, 팔, 어깨 거들의 근육을 완벽하게 운동시키고 미세한 운동 능력을 향상시킵니다.

금기 사항

힙합은 세트로 간주 될 수 있으므로 규칙적인 운동과 마찬가지로 금기 사항이 표준입니다. 무릎 관절에 문제가 있는 사람은 부하가 크기 때문에 특별한 주의를 기울여 그러한 활동을 수행해야 합니다.

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훈련은 에어로빅 운동과 매혹적인 춤의 요소를 결합합니다. 각 레슨에는 스트레칭과 댄스 시퀀스 학습을 포함한 워밍업이 포함됩니다. 다리와 팔, 엉덩이와 엉덩이, 복부, 등, 가슴의 근육은 뛰어난 부하를 받습니다.

초보자는 몸과 팔의 웨이브, 엉덩이와 가슴의 원형 움직임, 서서 바닥에 앉거나 누워있는 동안 백 벤드와 같은 기본 요소를 마스터해야 합니다. 진행함에 따라 훈련에는 곡예 요소(스플릿, 플립, 랙)와 복잡한 댄스 조합이 포함됩니다.

누가 적합

이러한 유형의 춤은 신체적 형태, 외모 및 나이에 관계없이 모든 소녀와 여성을 위해 만들어졌습니다. 아름다운 모습과 우아한 산책을 위해 노력할뿐만 아니라 자신을 사랑하는 방법을 배우고 이성을 유혹하고 유혹한다면 스트립 플라스틱이 이상적입니다.

특이점

• 스트립 플라스틱은 콤플렉스를 더 쉽게 극복하는 데 도움이 될 것이며 신체와 그 장점을 새로운 방식으로 볼 수 있는 기회를 제공할 뿐만 아니라 결함을 수정하거나 숨길 수 있습니다. 규칙적인 운동 후에는 외모가 더 좋아질 뿐만 아니라 더 자신감 있고 매력적으로 느껴질 것입니다.
• 이 스타일을 가르칠 때 자세에 많은 주의를 기울이고 그것 없이는 고품질 댄스 요소를 수행하는 것이 불가능합니다.
• 이 프로그램에는 패션쇼도 포함되어 있습니다. 몇 주가 걸리고 부드럽고 방해받지 않고 움직이기 시작하고 보행이 쉬워집니다.
• 또 다른 장점은 많은 움직임이 허리의 아치로 이루어진다는 것입니다. 일반적으로 이러한 근육은 좌식 생활 방식으로 인해 잘 발달되지 않습니다. 이러한 유형의 춤은 척추 측만증 및 골 연골 증과 같은 질병의 탁월한 예방이 될 것입니다.
• 그러한 훈련 중에 환생이 일어나고 관능을 드러내고 은밀한 욕망에 대해 이야기하고 시도 할 수 있습니다 다른 역할- 겸손한 주부에서 뱀프까지. 당신은 남자를 끌어들이는 기술을 마스터하고 그들의 관심을 불러일으키는 방법을 배우게 될 것입니다.

금기 사항

수업의 장애물은 호흡기, 심장, 혈관 및 관절의 질병이 될 수 있습니다. osteochondrosis에는 한계가 있습니다. 척추를 강하게 비틀 수 없습니다. 동시에 등 근육과 복근을 강화하고 엉덩이, 어깨 거들 및 골반 근육을 스트레칭하면 질병의 증상을 크게 완화하는 데 도움이됩니다.

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이것은 여성의 젊음과 매력을 연장하는 데 도움이 되는 가장 섹시한 목적지 중 하나입니다. 오리엔탈 댄스의 필수 구성 요소는 부드러운 파도, 원, 8과 함께 스트라이크 (엉덩이의 날카로운 움직임) 및 진동입니다. 움직임의 조화가 매우 중요합니다. 댄스 패턴은 보는 사람의 모든 관심을 사로잡을 수 있도록 전체적으로 보여야 합니다.

누가 적합

성숙한 여성에게 이상적입니다. 조깅이나 에어로빅과 달리 벨리댄스는 부드러운 형태의 신체 활동입니다. 이는 무릎, 정강이 및 발에 너무 많은 스트레스를 주지 않고 동작을 수행할 수 있음을 의미합니다.

특이점

• 몸매가 좋지 않아도 동쪽 방향을 마스터하기 시작할 수 있습니다. 벨리 댄스는 필요한 부하에 대해 독립적으로 몸을 준비합니다.
• 이러한 유형의 활동은 여성스러운 모습을 형성하는 데 도움이 됩니다. 이 춤에서 엉덩이의 움직임은 협응의 측면에서 상당히 복잡하기 때문에 정상적인 운동에서 사용하기 어려운 근육을 단련하고 있습니다. 그런 f신체 활동은 건강한 흐름에 기여하고 출산을 촉진합니다.
• 밸리댄스를 2~3개월 하고 나면 부인과 질환이 있는 여성의 경우 기분이 좋아진다. 특히 골반 장기에서 혈액 순환이 개선되고 부속기의 염증이 사라지고 생리통이 잊혀집니다.
• 동양 무용에만 종사하는 것은 상당히 비슷한 부하이기 때문에 완벽한 인물을 만드는 것은 불가능합니다. 예를 들어 허벅지 뒤쪽, 둔부 근육 및 삼두근이 실제로 작동하지 않는 등 모든 근육 그룹이 여기에 관여하는 것은 아닙니다.

금기 사항

라틴 아메리카 댄스(살사, 바차타, 차차차, 맘바, 룸바)

라틴 아메리카 댄스는 격렬하고 충동적이며 긍정적인 성격으로 유명합니다. 수업은 세 부분으로 구성됩니다.

• 워밍업 - 머리, 엉덩이의 반원형 회전, 어깨의 원형 움직임 등.
• 주요 부분은 학습 동작과 반복 반복입니다.
• 쿨 다운 - 일반적으로 정적 스트레칭 운동과 느린 속도의 댄스 동작.

누가 적합

이러한 유형의 훈련은 활력이 넘치고 감정적인 사람들. 그것은 선동적인 리듬과 움직임의 명확성을 구현합니다. 라틴 아메리카 댄스 좋은 방법부부의 관계를 따뜻하게하거나 새로운 지인을 사귀십시오.

특이점

• 그러한 춤의 주요 특징은 정규직등의 고정 위치와 탄력있는 발걸음이있는 엉덩이 근육. 따라서 주요 하중은 어깨, 허리 및 다리 근육에 떨어집니다. 또한 이러한 유형의 춤은 심박수를 개선하는 데 도움이 됩니다.
• 중요한 기능 중 하나는 몸 전체에 가해지는 부하를 전혀 느끼지 못한다는 것입니다. 당신이 느낄 최대치는 약간의 기분 좋은 피로입니다. 이것은 전신에 가해지는 부하의 비례 때문입니다.
• 라틴 아메리카 댄스에 적극적으로 참여하면 체중 감량뿐만 아니라 엉덩이를 펌핑하는 경향이 있습니다.

금기 사항

심혈관 질환 및 근골격계 문제가있는 경우 이러한 춤은 금기입니다.

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체중 감량을 위해 가장 인기있는 운동 중 하나입니다. 180개국 이상에 배포되었습니다. 이 피트니스 프로그램은 힙합, 살사, 삼바, 메렝게, 맘보, 플라멩코 및 밸리 댄스의 요소를 결합합니다. 그것의 목표는 사소한 운동의 반복 반복으로 당신을 지치지 않으면 서 최대 근육 수를 운동하는 것입니다.

방향은 90년대 후반 콜롬비아인 알베르토 페레즈(Alberto Perez)가 발명했습니다. 그는 전문 안무가였으며 다른 사람들에게 라틴 댄스를 가르치는 데 평생을 바쳤습니다. 나중에 zumba는 많은 스타(샤키라, 비욘세, 브리트니 스피어스)의 훈련의 기초가 되었습니다.

누가 적합

Zumba는 제한을 용납하지 않으며 모든 연령, 남녀, 모든 능력과 기술을 가진 사람들이 수행할 수 있습니다. 모든 안무 동작은 단순하고 명확합니다.

특이점

• 훈련은 모두가 간단한 동작 조합을 사용하여 춤을 추는 파티와 같습니다.
• 운동을 시작하기 위해 특별한 신체 훈련이 필요하지 않으므로 Zumba는 초보자에게 적합합니다.
• 댄스 프로그램은 매우 다양해서 지루하지 않을 것입니다.
• 훈련의 강조점은 하체에 있으므로 근육을 잘 조이고 셀룰 라이트를 제거 할 수 있습니다.

금기 사항

범주 금기 사항은 요추 탈장, 척추 변위, 뼈, 인대, 관절, 혈전증, 심장 근육 문제, 고혈압, 외상 후 기간, 임신의 질병입니다.

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Contempo는 서양(클래식 댄스, 모던 재즈)과 동양(기공, 태극권, 요가)의 동작 기술을 결합한 것입니다.

주요 연습은 고전 및 현대 연습과 유사하게 구성됩니다. 간단한 것부터 복잡한 것까지입니다. 수업에는 포장 마차에서의 운동 (바닥 작업), 이완 기술 및 스트레칭이 포함됩니다.

누가 적합

아마추어 및 전문 댄서. 여기서 사람의 키, 몸무게, 안색은 중요하지 않습니다. 좋은 몸매를 유지하고 아름답게 움직이고 싶을 뿐만 아니라 자신을 알고 싶다면 Contempo가 적합합니다.

특이점

• 글로벌하게 컨템포는 남들과 달라 댄스 스타일내부 지향, 움직이는 신체의 품질에 대한 관심, 공간, 시간, 파트너와의 관계. 댄서는 자신의 내부에 에너지, 생각, 감정을 축적하여 시청자에게 제공합니다.
• 춤의 특징은 또한 근육 긴장과 이완의 교대, 넘어짐 및 들어 올리기, 갑작스런 정지 (종종 곧은 다리에서), 균형 잡기에 있습니다.
• contempo 동안의 호흡은 마치 계속 움직이는 것처럼 측정되어야 합니다. 무술은 이러한 요구 사항을 춤에 도입했습니다.
• Contempo는 움직임의 가벼움과 표현력이 강조되는 동안 바닥에 더 끌립니다. 보통 맨발로 춤을 췄다.

금기 사항

신체 활동에 대한 표준 제한. 더욱이 이러한 유형의 춤은 매우 어렵고 지치며 훈련을 위해서는 뛰어난 심리적 상태가 필요합니다. 긴 스트레칭, 점프 연습은 훌륭한 정신 조직을 가진 사람을 지치게 하고 그를 상태로 만들 수 있습니다.

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이것은 몸 전체를 긴장 상태로 유지해야 하는 다소 복잡한 일련의 움직임입니다. 훈련은 상당히 많은 부하로 인해 종종 소모적입니다. 시작하기 전에 주요 근육 그룹을 워밍업하기 위해 15 분 워밍업이 필요하며 그 후 댄스의 기본 요소가 작동하기 시작합니다. 이 스타일의 공연을 위해서는 댄서의 움직임뿐만 아니라 그의 움직임도 중요합니다. 모습특히 신발. 모두가 알고 있는 가장 유명한 켈트 댄스 유형은 스텝입니다.

누가 적합

화두에 끌리는 참을성 있는 사람들에게 사교 댄스. 복잡한 조합은이 스타일에 내재되어 있으며 그 요소는 교실뿐만 아니라 집에서도 (아마도 정신적으로도) 배워야합니다.

특이점

• 다소 특이한 포즈에 익숙해져야 합니다. 춤은 반 발가락으로 수행되며 (댄서는 발 뒤꿈치를 들고 발가락에 서 있음) 상체는 움직이지 않고 팔은 항상 내립니다. 기본 규칙은 빠른 발놀림입니다.
• 이것은 군무이기 때문에 한편으로는 모든 자유를 포기해야 하고, 다른 한편으로는 다른 사람들과 하나라고 느낄 때 동반자 의식을 키워야 합니다. 심리학자들은 그러한 훈련이 팀에 합류하는 데 어려움이 있거나 의사 소통을 두려워하는 사람들에게 특히 유용하다고 말합니다.
• 음악에는 명확한 리듬이 있으며 동일한 정확한 단계가 필요합니다. 음표와 발을 모두 치는 것이 중요합니다.
• 또 다른 신기한 점은 훈련을 시작하기 전에는 다른 안무를 연습하지 않는 것이 좋다는 점이다. 고전적인 안무 훈련은 종종 방해가 됩니다. 예를 들어 발레에서는 발과 엉덩이가 강하게 옆으로 향합니다. 여기서는 반대로 다리가 항상 교차됩니다. 그리고 손은 잊어라.
• 셀틱 댄스 시스템은 실제 의사보다 나쁘지 않은 단일 섹션을 놓치지 않고 척추를 치유한다는 점에서 매우 흥미 롭습니다. 등을 곧게 펴는 습관은 몇 주 동안 정기적으로 연습한 후에 형성됩니다.
• 지속적인 훈련은 완벽한 종아리 근육을 형성합니다. 모든 종류의 춤은 다리 근육에 긍정적 인 영향을 미치지 만 셀틱 춤은 당연한 금메달을받습니다.
• 이러한 유형의 활동은 손에 부담을 주지 않으므로 필요한 경우(또는 원하는 경우) 이 영역을 별도로 운동해야 합니다.

금기 사항

큰 충격 하중(점프)은 심장, 혈관 및 척추에 문제가 있는 사람들이 셀틱 댄스를 연습하는 것을 허용하지 않습니다. 진행성 정맥류도 금기 사항입니다.

우리는 당신이 춤의 세계에 익숙해지기 시작할 수 있는 몇 가지 기본적인 춤 스타일을 살펴보았습니다. 몇 가지 수업을 들어보면 자신에게 맞는 것이 무엇인지 알게 될 것입니다. 선택할 때 나이, 훈련의 복잡성, 신체 상태 및 목표를 고려하십시오.

그래서 춤을 시작하기로 했으나 어떤 스타일을 선택해야 할지 모르겠나요?스튜디오에 와서 관리자가 제안한 Go-Go, Stretching, Waaking 등과 같은 생소한 이름 목록을보고 겁이 났습니까? 두려워 하지마! 이 목록은 다양한 유형의 춤을 나타내며 귀하에게 적합한 것을 이해하려면 이 기사를 읽어 보시기 바랍니다.

먼저 정의하자 춤을 생각하게 된 계기는 무엇인가요?디스코에서 잘 움직이는 남자와 사랑에 빠졌고 그에게 다가가는 것이 부끄럽습니까? 아니면 혼자 남겨진 그녀의 새로운 능력으로 남자친구를 놀라게 하기로 결정했습니까? 아니면 다시 한 번 거울을 보며 갑자기 엉덩이에 지방이 더 많다고 결정하셨습니까? 아니면 퇴근 후 긴장을 풀고 하루를 다양화하고 싶습니까? 이 모든 것이 댄스 스튜디오에 오는 목적을 결정합니다. 그리고 서투르게 보이는 것을 두려워하지 마십시오. 배우기 위해 수업에갑니다!

오늘날 소녀들 사이에서 가장 인기있는 것은 Go-Go라는 방향입니다. 지친 손님들을 돕기 위해 나오는 여자들이 클럽 무대에서 춤추는 춤이다. 놀랍게도 고고의 역사는 50년이 되었습니다. 그는 스트립쇼의 대안으로 캘리포니아에서 우리에게 왔습니다. 이 춤은 자신감의 해방과 발전을 목표로 합니다. 이것이 조합이라기보다는 일종의 독립적인 스타일이라고 말하기는 어렵습니다. 현대 트렌드(스트립, 재즈, 라틴, 에로틱 댄스 등) Go-Go는 클럽 음악에 쉽게 즉흥 연주하고, 명확하고 아름답게 움직이고, 동작 조합을 결합하고, 올바르게 연결하는 방법을 알려줍니다. 댄스 스튜디오에서의 이러한 훈련은 당신에게 움직임에 대한 자신감을 줄 것입니다. 감정적 기분그리고 많은 내부 긍정. 클럽에서는 군중에서 즉시 눈에 띄고 가장 무관심한 사람의 관심을 끌 수 있습니다.

Lady-Mix 또는 Lady-style은 동시에 여러 스타일의 춤을 배우고 싶지만 모든 것을 배울 기회가 없는 사람들에게 적합합니다. 물론 여기서 말하는 것처럼 각 스타일을 개별적으로 "깊이" 아는 것은 불가능하지만 일반적으로에로틱 댄스, 재즈, 레게톤, 하우스, 살사, R'n'B의 요소를 마스터하게 됩니다. 가장 많이 배우게 됩니다 다른 움직임, 어디서 어떤 옷을 입든 (세속적 인 기업 파티, 무도회 또는 "래퍼 파티") 다른 사람들을 놀라게 할 수 있습니다.

에로틱 댄스. 말 그대로 첫 번째 수업에서 당신은 당신의 능력에 대해 의심조차 하지 않았다는 것을 이해할 것입니다! 그렇게 성적으로 움직이는 방법을 알고 있다는 것이 밝혀졌습니다. 그리고 지금은 이전처럼 저속해 보이지 않습니다. 다리가 부러질 염려 없이 하이힐을 신고 에로 댄스 수업에 올 수 있습니다. 여기에서 유연하고 유연하며 우아하고 여성스럽고 동시에 자신 있고 자유롭게 움직이는 법을 배웁니다. 발 뒤꿈치는 움직임의 조정을 개발하는 데 도움이됩니다. 남자들은 관심없이 당신을 떠날 수 없습니다. 가장 중요한 것은 너무 흥분하지 마십시오!

에로틱 댄스에는 여러 종류가 있습니다. 스트립 댄스 - 가소성, 유연성 및 모든 매력을 보여줄 수있는 능력 개발을 목표로합니다. 여성의 몸. 스트립 댄스는 아름다운 스트립쇼의 비밀을 밝힐 것입니다. 또 다른 하위 스타일인 랩댄스(Lap-dance)는 한 명의 관객을 위해 의자 위에서 춤을 추는 것(문자 그대로 "무릎 위에서")을 선보입니다. 시청자와 최대한의 접촉이 가능한 관능적 인 댄스 일 수도 있고, 다리를 날카롭게 휘두르거나 의자를 뒤집는 등 매우 화려하게 연출할 수도 있습니다 (물론 시청자가 없을 때). 폴댄스, 또는 폴댄스의 더 친숙한 이름도 에로틱 댄스 스타일에서 탄생했습니다. 전문적으로 수행되는 Poledance를 적어도 한 번 본 후에는 무관심한 사람이 거의 없습니다. 많은 소녀들이 "똑같이 할 수 있기"를 원합니다. 그러나 사실 '폴댄스'는 전혀 춤에 귀속시키기 어렵다. 오히려 체조신나는 음악에 맞춰 공연합니다. Real Poledance는 스포츠(근력이라고 말할 수 있음) 훈련 및 곡예 스트레칭과 관련된 많은 작업입니다. 안무 트레이닝이 있으면 좋다. 폴댄스는 헬스장에서 하는 운동이 지루하신 분들을 위한 운동으로, 단순 피트니스로는 효과가 미미한 것 같습니다. 확신할 수 있습니다. 모든 근육 그룹이 기둥에서 스윙합니다.

피트니스와 댄스 사이에서 여전히 뭔가를 선호한다면 스트레칭으로 오세요. 이 방향에서 스트레칭 자체는 독립적으로 서 있고, 앉고, 누워 있고, 쌍으로 대부분의 시간을 차지합니다. 스트레칭은 근육을 건강한 톤으로 만드는 데 도움이 됩니다. 긴장과 통증 완화, 올바른 자세, 신체적 지구력 증가, 호흡 조절 및 체중 감량 방법을 배우십시오. 여기에서 교사의 선택이 중요합니다. 그는 충분히 전문적으로 준비되어 있어야 합니다. 건강 농담은 나쁘다. 그리고 가장 중요한 것은 스트레칭 수업을 통해 댄스 훈련 수준이 높아진 후 다양한 댄스 요소가 쉽게 제공된다는 것입니다.

현대무용, 더 정확하게는 현대무용은 수세기의 역사를 가지고 있고 당연히 잊혀진 진정한 현대무용입니다. 이 춤은 다른 춤과 완전히 다릅니다. 한 사람은 몇 번의 수업만 들으면 머리부터 발끝까지 당신을 흡수할 것입니다. 여기서 중요한 것은 무도회에 가는 목적입니다. 당신이 바쁜 소녀이고 지속적으로 정신적, 정서적 스트레스를 받고 있다면 모던이 스트레스를 해소하고 생각을 끄는 데 도움이 될 것입니다. 춤을 통해 주변 세상의 번잡함을 잊고 몸과 중력을 이해하고 즐거운 음악에 완전히 휴식을 취할 수 있습니다. 현대는 신발의 부재와 가장 자유로운 옷을 의미합니다. 첫 번째 수업에서는 춤을 출 필요조차 없을 수도 있습니다. 근대성의 세계에 몰입하기 시작하고 메커니즘을 이해하려고 노력할 것입니다. 원동력자연과 인체에서. 관성에 기반한 근대성의 움직임은 처음에는 이상하고 불합리하게 보일 수 있지만 점차 더 이상 그것을 재현하는 것을 두려워하지 않고 내면의 자유와 가벼움을 느끼고 자신의 경계를 확장합니다. 일상 생활. 모던댄스에서는 외적으로뿐만 아니라 내적으로도 휴식을 취합니다. 어떤 의미에서 현대는 춤과 명상을 결합합니다. 그러나 현대의 기술은 다른 춤과 마찬가지로 중요한 역할을 합니다. 여기에서 아르누보 스타일의 댄스 구성에 쏟아지기를 간청하는 감정을 표현하는 데 도움이 됩니다. 당신은 단순히 우주를 날기에는 춤의 요소가 충분하지 않다고 느낄 것이며, 선생님에게 점점 더 근대성의 비밀을 밝혀달라고 요청할 것입니다.

솔로 라티나. 소란스러운 리듬을 들으면서 가만히 서 있을 수 있는 사람은 거의 없습니다. 라틴 아메리카 댄스, 삼바, 룸바, 살사, 맘바, 차차차, 바차타 또는 자이브. 적어도 얼굴의 미소와 긍정적 인 생각은 모든 "청취자"를 하나로 묶습니다. 슬픈 가을 저녁, 자고 싶을 때 머리가 아프고 고양이가 영혼을 긁고 적어도 하나의 라티 나 수업에 가도록 강요하면 가장 깊은 우울증조차 어떻게 사라질지 알지 못할 것입니다. 당신은 긍정적인 것을 많이 받을 뿐만 아니라 마스터도 받을 것입니다. 특별한 언어당신은 선동적인 리듬, 우아함, 여성스러움, 에너지의 자유를 느낄 것입니다. 시시덕 거리는 치마와 낮은 굽으로 수업에 올 수 있습니다.

벨리댄스는 아마도 고대부터 존재해 온 춤 중 하나일 것입니다. 지금까지 그는 동양 여러 나라의 춤 스타일을 혼합했습니다. 연인을 위해 클럽 댄스, 아마도 처음에는 밸리 댄스의 특징적인 움직임이 이례적으로 보일 수 있습니다. 특히 손을 잡고, 자세를 모니터하고, 어깨와 엉덩이의 움직임을 결합할 수 있고, 배를 흔드는 것은 물론(실제로는 10가지 정도의 흔들림이 있음) 약간의 육체적, 정신적 노력이 필요합니다. 그러나 배꼽 춤은 건강에 유익한 영향을 미치기 때문에 이유가 있습니다. 여성의 몸. 그것은 이상적인 인물(진정한 여성)을 모델링하고, 호흡과 전정 기관을 훈련하고, 복근을 펌프질하고, 횡경막을 발달시키고, 아름다운 엉덩이를 형성하고, 관절에 부담을 주지 않습니다. 벨리댄스 수업에서 진정한 여성이 되어 자신을 드러낼 수 있습니다. 당신이 선택한 사람이 당신에게 합당하고 그에게 성욕을 최대한 불러 일으키고 싶다면 벨리 댄스를 그에게 춤을 추십시오!

우리는 각 댄스 방향을 설명할 수 있는 가능성을 가지고 댄스 유형을 분류하려고 했습니다(댄스 이름 링크를 클릭할 수 있음). 이 댄스 유형 분류는 시간이 지남에 따라 새로운 스타일과 댄스 유형이 추가되면서 업데이트되고 보완될 것입니다.

주요방향

오늘날 존재하는 다양한 댄스 스타일과 트렌드 중에서 가장 인기 있고 유명한 것은 다음과 같습니다.

발레

● 클래식;

● 낭만적인;

● 현대적.

민족(민속)특정 민족의 본질과 의식, 전통 및 의식을 반영하는 춤. 그 중에는 다음과 같은 그룹이 있습니다.

● 유럽;

● 아시아(동양);

● 아프리카;

● 라틴 아메리카.

그들 각각은 포함 다른 종류 민속춤: 그룹, 개인, 쌍 및 기타.

역사적인 춤

예를 들어 발로, 콘트라 단, 폴로네즈 등과 같이 과거 시대에 인기 있고 오늘날 공연되는 춤입니다.

사교 댄스

두 가지 주요 프로그램 포함: 유럽 ​​사람그리고 라틴 아메리카.

다음은 라틴 프로그램에 포함된 댄스 유형의 이름입니다.

표준 유럽 프로그램에서는 다음 유형의 댄스가 수행됩니다.

현대 무용 예술의 많은 스타일과 경향의 형성과 발전에 큰 영향을 미쳤으므로 각각에 대해 자세히 살펴 보겠습니다.

프리 댄스

우선 이것은 Nietzsche의 아이디어의 영향으로 형성된 공연자의 특별한 세계관입니다. 발레 안무의 정식 규칙을 거부한 연기자는 춤과 실생활, 자유로운 창조 정신으로 나타납니다. 모던과 부토, 재즈모던과 컨템포러리 등의 경향이 탄생하고 발전한 것은 자유로운 양식을 바탕으로 하였다.

현대의

세기 초에 확립된 이 춤 방향은 오늘날 매우 인기가 있으며 서양 안무 학교의 선도적인 방향 중 하나입니다. 프리댄스와 마찬가지로 모던은 발레의 규범을 부정하고 새로운 독창적인 방식으로 무대 위에서 다양한 형태를 구현하고자 합니다. 의미론적 충만함, 넓은 범위의 움직임, 높이뛰기유연성, "부러진"포즈 및 움직임, 발레 안무에서는보기 드문 다양한 트위스트.

현대 무용

국내에서 인기가 많다고 해도 과언이 아니다. XIX 후반그리고 20세기 초 프리댄스와 모던 등의 스타일이 컨템포러리(contempo)와 같은 방향성을 형성하는 기반이 되었다. 예술 형식으로서의 이 춤은 다양한 안무 스타일을 통해 댄서에게 그가 가진 모든 내적 감정과 자원을 즉흥적으로 최대한 완벽하게 보여줄 수 있도록 합니다.

재즈 모던

이 방향의 주요 특징은 재즈 즉흥 리듬과 에너지, 모더니스트 연주자의 몸과 호흡과의 조정 및 작업, 클래식 발레 학교 고유의 움직임의 조합입니다. 따라서 재즈-모던 댄서의 몸은 몸의 가소성을 통해 선율을 표현하는 또 다른 악기가 된다.

부토

이것은 일본에서 XX ​​세기 50 년대에 등장한 가장 어린 춤 기술 중 하나입니다. Buto는 다소 긴 존재에도 불구하고 오늘날 서구 세계 사람들이 이해하기 가장 어려운 것으로 남아 있습니다. 떠오르는 태양의 땅의 문화적, 철학적, 종교적, 미적 가치를 기반으로합니다. 이 춤은 일상의 소박함을 보여주고자 합니다. 평범한 사람, 신체와 시공간에서의 능력을 이해하고 시연합니다.

20세기 말과 21세기 초의 현대무용

물론 다양한 현대 무용은 조건부로 두 개의 큰 그룹으로 나눌 수 있습니다.

● 거리;

스트리트 댄스

힙합과 크럼프, 팝핑과 락킹, 브레이크 댄스와 C-워크 - 이 모든 것은 무대와 안무 스튜디오가 아니라 거리와 거대 도시의 안뜰, 디스코에서 "태어난" 댄스 유형의 이름입니다. 그리고 클럽.

대부분 힙합을 기반으로 한다. 안에 스트리트 스타일공연자는 어떤 형태에도 제한을 받지 않고 대담하게 즉흥적으로 실험하고 개인적이고 독특한 동작 패턴을 만들 수 있을 뿐만 아니라 다른 무용수 및 대중과 상호 작용할 수 있습니다. "순수한"형태에서는 극히 드물고 대부분 거리가 아닌 클럽에서 공연되기 시작했기 때문에 종종 클럽 카테고리에 속합니다.

가장 인기 있고 일반적인 목적지는 다음과 같습니다.

● Ragga(라가)외 다수

모든 종류의 춤을 나열하는 것은 불가능합니다. 제목 목록 현대적인 스타일방향은 끊임없이 변화하고 보완됩니다. 오늘날 춤은 조형 예술일 뿐만 아니라 상당히 일반적인 스포츠이기도 합니다.

댄스 스포츠

옛날에 춤이 예술 형식으로만 인식되었다면, 공연에 대한 기술 및 안무 요구 사항의 복잡성으로 인해 춤을 추는 사람들의 뛰어난 신체적 형태가 필요했습니다.

오늘은 주요 유형 스포츠 댄스-우선 볼룸입니다. 그들의 특징은 미리 결정된 음악에 대한 특정 필수 동작 및 인물 세트의 파트너에 의한 공연입니다. 대회에서 평가되는 볼룸 스포츠 댄스는 유럽 및 라틴 아메리카 프로그램과 바이애슬론(10개의 댄스 경기)으로 구성됩니다.

시간이 지남에 따라 새로운 음악 및 안무 스타일과 트렌드가 나타납니다. 그리고 이제 브레이크 또는 잠금, 점프 스타일 또는 폴 댄스 (폴 댄스)와 같은 현대적인 유형의 스포츠 댄스는 다양한 연령대의 팬을 점점 더 많이 끌어들입니다. 이러한 분야의 대회에 참가하기 위해서는 뛰어난 안무뿐만 아니라 체력 단련도 필요하다.

춤은 인간 영혼의 특별한 상태입니다. 고대에는 그것 없이는 단 하나의 휴일이나 의식도 열리지 않았습니다. 때로는 고전적인 동작을 몰라도 춤을 출 수 있습니다.

오늘날 다양한 스타일의 춤이 있으며 그 목록이 길다. 그들 각각은 자체 개발 방식을 따르고 자체 역사와 팬이 있습니다.

춤에 대한 역사적 정보

에 존재했던 춤 다른 세기그리고 시대. 그러나 그것은 인구의 견해, 인기로 구별되었습니다. 고대에 대해 이야기하면 춤이 더 신성하고 깊었습니다. 그들은 아름다움과 미학에 거의 관심이 없었고 가장 중요한 것은 목표를 달성하는 것이었기 때문에 전통을 지켜야했습니다. 그 당시의 춤은 비를 내리거나 남녀의 관계를 보여줄 수 있었습니다.

나중에 그것이 음악에 대한 움직임으로 구체화되었을 때, 각 국가는 고유하고 형용할 수 없는 춤의 풍미를 가졌습니다. 거의 모든 지역에는 고유한 리듬과 움직임이 있었습니다.

전리품 댄스 스타일에는 기본적으로 다음 동작이 포함됩니다.

• 엉덩이 진동;
• 엉덩이로 회전 및 팔;
• 힙킥 등

이러한 동작을 기반으로 다음과 같은 기술이 있으며 각각 고유한 특성이 있습니다.

이 춤을 추려면 주로 다리와 엉덩이에 하중이 걸리기 때문에 다리와 엉덩이의 근육이 강해야합니다. 이 방향으로 움직이면 신체의 이러한 부분을 끌어 올릴 수 있습니다. 또한 뒷면에 대한 좋은 연구가 있습니다.

춤을 추는 옷은 원칙적으로 편안하다면 무엇이든 될 수 있습니다. 그러나 여전히 엉덩이와 엉덩이를 강조하는 것을 착용하는 것이 좋습니다. 레깅스 또는 짧은 반바지가 될 수 있습니다. 신발 없이 또는 운동화를 신고 춤을 출 수 있습니다. 액세서리도 환영합니다.

고고 댄스

매우 재미있는 춤고고이기도 하다. 또한 많은 스타일을 결합합니다. 모든 것은 매우 인기있는 미국 디스코 "Whisky-A-Go-Go"에서 시작되었습니다. 소녀들이 새장에서 춤을 추어 부유 한 남성을 끌어 들였습니다. 이러한 혁신 이후 많은 클럽이 이를 채택했습니다. 이제 춤을 추는 반쯤 벗은 소녀들을 많은 시설에서 볼 수 있습니다.

오늘날이 스타일은 매우 인기가 있습니다. 그것은 주로 소녀들에 의해 수행되며 매우 자주 전문 댄서가 클럽에 초대되어 방문객을 즐겁게하고 불을 붙입니다. 클럽에서 게이 남성이 공연할 수도 있습니다.

이 춤은 에로틱한 것으로 간주되지만 옷을 벗을 필요는 없습니다. 이것은 일반적인 의미의 스트립쇼가 아닙니다. 연주자는 일반적으로 복잡한 동작을 발명하지 않습니다. 그들은 단지 춤을 추고 그것을 즐깁니다. 느린 구성에서는 신체를 강조하고 빠른 구성에서는 열정을 보여줍니다.

물론 전통적으로 사용되는 동작도 있지만, 이 스타일의 초보자는 긴장을 풀고 음악을 느끼도록 권장됩니다. 그러면 모든 것이 저절로 진행됩니다. 그러나 전문 무용수들은 오랫동안 예술을 연마합니다. 결국 관객과의 춤과 게임이 모두 감정적 소통으로 이어진다. 그러한 공연자들은 높이 평가됩니다.

마지막으로

모든 댄스 스타일을 나열하는 것은 불가능하며 그 목록은 매우 인상적이며 계속 성장하고 있습니다. 각 방향과 스타일에는 고유한 특징과 특성이 있습니다.

아마도 춤은 감정 상태의 표현으로 사람 옆에 항상있을 것입니다. 결국, 사람들은 종종 기쁨을 위해 뛰거나 춤을 추지 않습니까?

오늘날 모든 사람은 자신의 세계 인식에 더 적합한 자신의 춤을 선택할 수 있습니다. 결국, 영혼이 요청하면 집에서 훈련할 수도 있지만 원하는 것이 무엇인지 모릅니다. 시간이 지남에 따라 선호도가 명확해집니다. 어쨌든 움직이기 시작하면됩니다. 그리고 멈추는 것은 단순히 불가능할 것입니다!

생각과 감정을 표현하기 위해 사람은 구두 및 서면 연설을 사용합니다. 그러나 자신을 표현하는 다른 방법이 있습니다. 경험을 전달하는 옵션 중 하나는 춤입니다. 음악이나 리듬에 따른 신체 움직임을 통해 사람은 자신의 감정 상태를 공유합니다. 다양한 스타일을 고려하여 댄스 스타일과 트렌드 목록을 고려할 필요가 있습니다.

춤이라는 주제를 연구하는 모든 사람은 어떤 스타일과 방향이 존재하는지에 대한 질문에 직면합니다. 댄스 트렌드가 무엇인지에 대한 총체적인 이해를 위해서는 무용을 회고적인 관점에서 바라볼 필요가 있다.

안무 예술은 매우 오래된 기원을 가지고 있습니다. 처음에는 무브먼트에 신성한 의미만 숨겨져 있었습니다.리듬 운동은 특정 목표를 달성하는 데 사용되었습니다.

사람들은 비를 내리거나 관심을 보이려 했습니다. 이성. 시간이 지남에 따라 춤은 뛰어난 아름다움과 정교함을 얻었습니다. 음악 반주의 중요성이 높아졌습니다.

특정 국적의 안무 이미지는 특징적 특징을 가지고 있었다. 채색은 움직임뿐만 아니라 특이한 리드미컬 한 스케치로도 결정되었습니다.

각 시대에는 고유한 실제 댄스 스타일이 있습니다. 일상 공연에서 민속 안무를 만나기는 오히려 어렵다. 원래 형태로는 무대에서만 보존되었습니다. 우리 시대의 인기 흐름에는 다양한 거리 및 클럽 댄스가 포함됩니다. 기존 패션 트렌드를 통합하는 가장 중요한 것은 바디 랭귀지의 새로운 비전입니다.

스타일 및 방향

Wikipedia와 같은 소스에서 댄스 스타일 및 트렌드 주제를 연구하는 것이 좋습니다. 댄스 스타일 중에서 Wikipedia는 다음 영역을 인용합니다.

재주 넘기 같은

그것은 수행하는 선수들 사이의 경쟁을 의미합니다. 심사 위원의 평가 매개 변수는 음악 반주를 고려한 연주의 기술과 표현력입니다.

기본은 특히 복잡한 춤과 곡예 요소입니다.

발레

본질은 형태의 움직임의 조합입니다. 연극 공연. 퍼포먼스의 근간은 가소성, 표정, 움직임, 몸짓을 통한 작가의 생각, 감정, 감정의 표현이다. 청중 평가의 매개 변수는 표현력과 우아함입니다. 대상 청중- 시청자와 그가 본 것에 대한 그의 반응.

모던, 로맨틱, 클래식의 세 가지 범주를 포함합니다. 근거 현대 발레- 클래식 발레 연출. 특징- 엄격한 요구 사항 및 표준이 부족합니다. 현대 발레의 하위 범주는 컨템포러리, 모던, 포스트 모던 및 재즈 모던입니다. 주요 요구 사항은 댄서의 자기 표현입니다.

사교 댄스

대상 청중은 공연하는 댄서 자신입니다. 공 프로그램 유형 - 표준 및 라틴. 표준에는 탱고, 비엔나 왈츠, 느린 왈츠, 느린 폭스트롯, 퀵스텝(또는 빠른 폭스트롯)이 포함됩니다. 라틴어에는 룸바, 삼바, 자이브, 차차차, 파소도블레가 포함됩니다.

전제 조건은 남자와 여자의 움직임을 한 쌍으로 수행하는 것입니다. 볼룸 코스에는 스포츠 볼룸 디렉션(댄스 스포츠라고 함)이 포함됩니다.

역사적인

현대 무용가의 프로그램에 존재하는 지난 세기의 무용 스타일에 대한 일반적인 이름. 방향에는 중세, 르네상스, 바로크 및 로코코 시대, 19세기 및 20세기가 포함됩니다.

• 중세 흐름 - 에스탐피, 사라방드, 베르가마스카, 살타렐로.
• 르네상스 - 바다, 베이스 댄스, 캐스케이드, 컨트리 댄스.
• 바로크와 로코코 - 파스피에, 미뉴에트, 부레.
• 19세기 - 크라코비악, 왈츠, 폴카.
• 20세기 - 폭스트롯, 탱고, 린디 홀.

민속(민속)

본질은 특정 국적의 전통, 성격 및 관습을 반영한 것입니다. 특정 지역의 리듬, 움직임, 의상 특성을 고려합니다. 대상 청중 - 댄서 및 관중. 움직임의 기본은 움직임을 채택한 동물 행동의 모방입니다. 노동 과정사람 안에.

관련소품 - 생활용품, 악기, 무기. 민속 방향에는 다음이 포함됩니다.

• 폴카,
• 레즈긴카,
• 집시 소녀
• chardash 및 기타.

라틴 아메리카

아르헨티나 탱고, 바차타, 맘보, 람바다, 메렝게, 살사, 플라멩코, 볼레로, 카포에라가 포함됩니다. 바차타의 기본은 페어 연주입니다. 카포에이라는 아크로바틱 요소와 음악 반주에 다리 스윙을 포함하는 브라질 무술입니다.

플라멩코의 진수는 손뼉을 치고 캐스터네츠를 사용하여 발을 구르는 조합입니다.

의례

초기 의미는 실질적인 혜택을받는 것이 아니라 신성한 의미를 전달하는 것입니다. 타악기가 반주로 사용되었습니다.

몇 가지 일반적인 영역이 더 있습니다.

1. 거리. 발생 영역은 댄스 파티, 거리, 운동장, 공원, 나이트 클럽입니다. 본질은 도시 내에서 대규모 레크리에이션입니다. 베이스는 사회적 상호 작용댄서와 관객 사이. 커런트 - 팝핑, 힙합, 락킹, 브레이크 댄스.
2. 에로틱. 평가의 주요 매개 변수는 가소성, 표현력, 자기 표현입니다. 전류 - 스트립쇼와 밸리 댄스.
3. 다양성. 포인트는 무대 퍼포먼스다. 기능 - 미니어처 형태의 짧은 공연.
4. 그네. 기본은 서아프리카와 아프리카계 미국인의 전통입니다. 기능 - 실신과 재즈의 리듬. 자이브, 찰스턴, 부기우기, 블루스, 로큰롤 및 기타 트렌드를 포함합니다.
5. 현대 (또는 현대). 본질은 전통의 부정이다 클래식 발레. 일종의 무대 안무 퍼포먼스를 표현한다.
6. 서로 밀치다. 본질은 아래에서 쌍으로 춤 동작을 수행하는 것입니다. 음악 반주디스코 스타일. 잭앤질, 프리스타일, 레이디스 허슬, 스포츠 허슬, 쇼 허슬, 더블 허슬이 포함됩니다.

소녀들을 위한 스타일

다양한 방향은 어떤 스타일이 소녀에게 적합한지에 대한 질문으로 이어집니다.

기존 댄스 스타일은 강하고 공정한 섹스 모두에서 요구됩니다. 여성과 소녀들의 춤에 대한 주요 기준은 소성 동작을 배우고 과체중을 없애는 것입니다. 이러한 매개변수의 조합을 통해 소녀에 대한 다음 추세 목록을 컴파일할 수 있습니다.

• 벨리댄스(혹은 벨리댄스). 동쪽 방향, 연령이나 체격에 관계없이 모든 여성이 연기자가 될 수 있습니다. 수업은 여성 스러움, 내면의 아름다움과 조화를 발전시키고 몸매와 우아함을 향상시킵니다. 건강에 매우 유익한 것으로 간주됩니다.
• 스트립 플라스틱은 뻣뻣함을 제거하고 여성 신체의 가소성을 높이도록 설계된 솔직한 댄스 스타일을 말합니다. 특징 - 옷을 벗을 필요가 없습니다. 콤플렉스를 제거하고 내부 두려움을 극복할 수 있습니다.
• 가세요. 특징 - 공연 중 댄서를 노출시키지 않고 에로티시즘 요소를 시연합니다. 스트립 플라스틱과 비슷하지만 댄스 동작 중 더 큰 공격성과 템포의 차이가 있습니다. 필수조건 - 이상적인 인물댄서에서.
• 폴댄스는 아크로바틱과 체조의 요소가 결합된 장르로 난이도가 높다. 댄스 아트. 필수의 좋은 준비, 물리적 형태그리고 지구력.
• 일렉트로 댄스. 기능 - 음악 반주 일렉트로닉 뮤직. 조건 - 동작 실행의 고주파수, 속도 및 진폭.
• Tektonik은 힙합, 테크노, 팝핑 및 일렉트로 댄스의 조합으로 간주되며 팔과 다리의 움직임, 점프를 포함합니다.

메모!제시된 방향은 여성 전용이 아닙니다. 춤의 구분은 조건부이며 연기자 자신이 결정합니다.

인기 여행지

매일 새로운 스타일이 있습니다. 세상의 모든 이름을 알고 그 설명을 기억하는 것은 불가능하다는 것을 이해하는 것이 중요합니다. 이것은 무용 예술의 급속한 발전 때문입니다.

상당한 다양성에도 불구하고 모든 스타일에는 캐릭터 특성. 이 기능으로 인해 이들에 대한 간략한 설명이 가능할 것 같습니다.

현재 방향 목록에는 다음이 포함됩니다.

• 부티 댄스(부티 댄스). 출연진은 여성 관객이다. 특징 - 공연의 솔직함과 에로티시즘. 기원 - 고대 아프리카. 성능 기술의 제작자는 New Orleans의 스트리퍼입니다. 엉덩이로 회전, 발 차기 및 팔, 엉덩이로 진동을 포함합니다.
• 힙 롤링, Rump Shaking(Booty Shake), Twerk(Twerking)로 세분화됩니다. 댄서의 요구 사항 - 엉덩이와 다리의 근육이 발달했습니다. 흐름의 장점은 척추 근육 연구, 여성 신체의 모양 개선입니다. 의류 요구 사항 - 엉덩이와 엉덩이, 운동화, 액세서리에 중점을 둔 편안한 반바지 또는 레깅스.
• 브레이크 댄스(Break Dance)는 로어 브레이크와 어퍼 브레이크를 포함합니다. 힙합적 요소와 덥스텝 반주의 조합으로 평가된다. 기술 요소는 머리를 포함한 모든 지지 지점의 토크입니다. 기능 - 부상 위험 증가. 다양한 곡예가 있습니다.
• 클럽댄스( 클럽 댄스)는 많은 전류의 일반적인 이름으로 직선 및 끊어진 리듬의 방향을 포함합니다.
• 직접적인 리듬 흐름 - Techno, Disco House, Progressive의 음악 반주, 깨진 리듬 흐름 - 힙합, 브레이크, 브레이크 비트, R&B.
• 컨템포러리 (컨템포러리 댄스). 기본은 안무의 요소다. 유연성과 기술적 자유의 조합입니다.
• 씨-워크. 기능 - 직접적인 리듬의 음악 반주에 대한 점프 및 활성 스윙. 복잡성 - 대량 공연을 위한 상당한 공간 부족.

몇 가지 기존 품종을 더 나열합니다.

• 댄스 믹스(Dance Mix),
• 댄스홀(댄스홀),
• 디스코(디스코),
• 더빙 스텝(Dup Step),
• 일렉트릭 부기(Electric Boogie),
• 일렉트로(Electro),
• 일렉트로빗(Electrobit),
• 일렉트로댄스(ElectroDance),
• 프레임 업 스트립,
• 프리 스타일(Free style).

중요한!스타일에 대한 자세한 연구를 위해 편집된 목록 외에도 비디오를 시청하는 것이 좋습니다. 비디오의 확실한 이점은 프레임별 관점에서 춤 동작을 관찰할 수 있다는 것입니다.

유용한 비디오

합산

춤은 몸의 언어일 뿐만 아니라 영혼의 언어이기도 하다. 수세기에 걸친 개발 역사로 인해 많은 흐름이 나타났습니다. 다양한 스타일과 방향을 통해 연기자는 모든 범위의 감정과 열정을 전달할 수 있습니다.