Mark Olic은 발레 사진작가입니다. 끝없는 춤의 아름다움을 담아내는 세계 최고의 사진작가들의 사진과 발레

아이들과 함께하는 사진 촬영에 대한 좋은 아이디어는 발레가 될 수 있습니다. 아마 자신을 상상하지 못한 그런 소녀는 없을 것입니다 동화여 주인공, 시도하는 꿈을 꾸지 않았다 발레 투투그리고 포인트 슈즈. 그러나 아시다시피 신데렐라가 공을 잡으려면 마법사의 개입이 필요합니다. 요정의 역할은 사진 작가 Alena Krisman이 맡았습니다. ProBalet 프로젝트에 참여하면 모든 소녀는 발레리나처럼 느낄 수 있습니다.

Alena, 프로젝트가 어떻게 탄생했는지 알려주세요.

우연히. 내 친구는 작은 발레 학교를 운영하고 있는데, 양질의 포트폴리오 사진이 없었기 때문에 소녀 발레리나를 위한 사진 촬영을 할 생각을 했습니다. 그리고 촬영 옵션에 대해 논의했을 때 갑자기 발레가 발레리나뿐만 아니라 모든 사람이 참여할 수 있는 사진 프로젝트에 대한 좋은 아이디어라는 것을 깨달았습니다.

프로젝트의 본질은 무엇입니까?

우리는 발레와 사진에 전념하는 교육 및 대화식 수업을 결합했습니다. 그 결과 뮤지컬과 발레 사진 이야기가 탄생한다.

실제로 어떻게 작동합니까?

ProBalet 프로젝트는 2017년 11월에 시작되었습니다. 우리는 즉시 4개의 시즌을 계획했고 각 시즌은 다른 유명한 발레에 전념하기로 결정했습니다. 뮤지컬과 발레 사진 이야기는 4-6세, 7-8세, 10-12세 연령별로 그룹을 구성하여 아이들이 함께 관심을 가질 수 있도록 진행됩니다. 호두까기 인형 발레로 겨울의 문을 열었습니다. 사진 이야기는 두 부분으로 구성됩니다. 먼저 발레 사진 세션이 열렸습니다. 소녀들은 발레의 음모에 대해 알게되고 발레리나 의상을 입고 발레 수업, 각 참가자의 두 번째 부분에서 우리는 Marie의 멋진 이미지를 만들었습니다. 주인공발레.

즉, 당신의 직업은 단지 의상 사진이 아니라 발레의 세계에 진정으로 몰입하는 것입니까?

네 맞습니다. 프로젝트가 막 시작되었을 때 부모님은 때때로 물었습니다. 극장에서 발레를 볼 수 있는데 왜 발레 동화에 참여해야합니까? 문제는 완전히 다른 형식이라는 것입니다. 극장에서는 관객에게서 무슨 일이 일어나고 있는지 보지만 여기서는 행동에 참여하게 되는데 이것은 완전히 다른 감각입니다. 우리는 먼저 아이들에게 발레의 대본을 말한 다음 안무 수업을 진행하는 전문 발레리나 교사를 초대합니다. 그들은 발레의 주요 위치 인 움직임을 보여줍니다. 각 레슨은 아래에 있습니다. 라이브 음악. The Nutcracker 세트에서 우리는 Svetlanov Orchestra의 하프 연주자와 동행했습니다. 하프는 마법적이고 멋진 악기이며 아이들은 하프를 만지고 현을 만질 수있는 기회에 기뻐했습니다.

수업 내내 사진을 찍나요?

예, 그래서 우리는 뮤지컬과 발레 사진 동화에 대한 라이브 스토리인 르포와 무대 촬영을 모두 얻습니다. 데코레이터, 스타일리스트, 음악가 및 발레리나와 같은 전문가 팀이 프로젝트에 참여하고 있습니다. The Nutcracker 촬영을 위해 우리는 모스크바 중심에 있는 밝고 넓은 사진 스튜디오를 선택했습니다. 창문에서 들어오는 자연광으로 촬영했고 배경에 아름다운 조명을 연출하기 위해 화환과 양초도 가져왔습니다. 이 프로젝트를 위해 특별히 의상을 꿰매었고 각 소녀마다 작은 발레리나와 동화의여 주인공이라는 두 가지 이미지가 만들어졌습니다. 또한 원하는 경우 어머니도 촬영에 참여할 수 있습니다. 성인용 발레 스커트와 포인트 슈즈를 준비했습니다. 때때로 십대 소녀들이 총격에 와서 그들을 위해 우리는 깨끗하게 수행합니다. 발레 사진 세션전문 발레리나의 참여로. 아이들이 와서 발레를 하면 기술적으로 더 복잡한 장면을 찍는다.

프로젝트의 두 번째 시즌으로 Igor Stravinsky의 발레 "Petrushka"를 선택한 이유는 무엇입니까?

화사한 봄 햇살과 화려한 의상으로 이번 촬영이 더욱 활기차길 바랐다. 우리는 어두운 방과 크고 밝은 창문이 있는 대조적인 사진 스튜디오를 선택했습니다. 작업은 반복하지 않고 매번 새로운 것을 구현하기 위해 가능한 한 많은 다양한 사진을 얻는 것이 었습니다. 창밖의 햇빛과 역광으로 작업이 가능해 겨울 동화와는 사뭇 다른 사진이 탄생했다.

발레리나들의 무대가 펼쳐지는 연극적 풍경의 포토존을 마련했습니다. 인형극발레 "Petrushka"의 대본을 바탕으로 부활절 박람회 측근의 포토 세션도있었습니다. 아이들은 살아있는 토끼와 닭과 함께 사진을 찍었고, 이것은 아이들에게 감정의 바다를 일으켰습니다. 이어 소녀들은 핑크색 발레 스커트로 갈아입고 발레 바에서 포토타임을 이어갔다. 전통적으로 우리는 음악가를 초대했고 이번에는 바이올린과 함께 레슨을 받았습니다.

소년과 아빠가 당신에게 오나요?

물론 딸을 둔 엄마들이 더 자주 온다. 한 소년이 여동생과 함께 왔을 때 그는 매우 어른스러운 방식으로 그녀의 손을 잡고 복도로 인도했습니다. 사실, 그는 발레 수업이 아니라 하프에 더 관심이 있었지만 거의 전체 수업 동안 악기를 떠나지 않았습니다.

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순간 예술 - 발레, 유치 세심한 주의귀족과 지식인뿐만 아니라 사진가도 마찬가지입니다. 일부는 무대 뒤에서 보고하고, 다른 일부는 기계와 거울 사이의 발레 홀에서 리허설 중에 사진을 찍고, 다른 일부는 탈의실에서 영감의 뮤즈를 만듭니다. 누군가는 발레를 예술로 보고, 누군가는 발레의 정적과 동작에서 스포츠를 봅니다. 그리고 튀튀를 통해 패션의 세계를 보는 사람들이 있는 반면, 발레리나 라인의 미묘함과 우아함에서 영감을 받은 다른 사람들은 프레임의 기하학을 봅니다. 또한 무대 나 극장뿐만 아니라 발레리나의 사진을 찍을 수 있으며 점점 더 많은 댄서들이 포인트 슈즈와 투투를 입고 도시의 거리, 지하철 또는 기차역에서 사진을 찍습니다. 따라서 예술은 폐쇄된 일반 방에만 있는 것이 아니라는 점을 강조합니다.

발레는 화려하고 개별적이며 반복적인 동작이 없으며 순간적인 예술입니다. 매번 " 백조의 호수"발레리나는 다른 방식으로 자신의 방식으로 공연합니다. 누군가는 기분이 좋지 않고 누군가는 정신이 없습니다. 잘 알려진 프리마조차도 갑자기 즉흥 연주를 할 수 있으며 이것이이 예술을 독특하게 만듭니다.

발레 사진가는 그가 촬영한 사진만큼이나 독특한 사진 장르입니다. 이 분리된 문화 세계를 영원에 각인시키는 전문가들의 이름은 특히 그들의 작업을 따르는 사람들 사이에서 항상 들립니다.

1. 비하오 팜

   

   
































2. 마크 올리크그리고 다른 훌륭한 사진작가들.

   
   

"발레는 내가 사는 세상입니다. 그래서 댄서들이 보는 방식으로 이 세상을 보여줄 수 있습니다." Darian Volkova는 자신의 웹사이트에 글을 올렸습니다. 아름답고 우아하며 끝까지 듣고 싶은 이야기로 가득 차 있습니다.

발레리나는 자신에 대해 "댄서만이 할 수 있는 것처럼 느끼고 보고 사진을 찍을 수 있다"고 말했다. 그리고 이것은 시청자가 발레의 백스테이지 생활을 들여다볼 수 있는 기회를 갖게 된 정말 놀라운 기적이자 놀라운 영광입니다. 공연에서 시청자는 자신의 역할을 수행하는 댄서들의 움직임의 가소성 및 아름다움을 플롯, 따라갑니다. Darian의 사진에서 훨씬 더 많은 것을 볼 수 있습니다. 이것은 발레 분위기의 마법과 공연을위한 힘든 준비, 쇼 제작에 참여하는 모든 사람의 놀라운 우아함과 아름다움입니다.

다리안이 약혼했다 클래식 발레그녀의 거의 평생 동안 그녀는 댄스 수업에 참석하기 시작했을 때 겨우 7 살이었습니다. 사진에 관해서는 25 세 소녀가 비교적 최근에 남자 친구가 캐논 카메라를 주었을 때 자신의 재능을 발견했습니다. 그것은 필름 카메라였기 때문에 Darian은 각 프레임의 가치를 재빨리 깨달았습니다. 지금도 소녀가 디지털 카메라로 촬영할 때 프레임에 존재하는 모든 것의 조화로운 느낌이 여전히 존재합니다.

L "Opera Garnier Paris. 사진 : Darian Volkova.

Darian이 모든 것을 따라잡는 방법이 놀랍습니다. 다른 발레 댄서와 마찬가지로 그녀는 끊임없이 훈련해야 합니다. 다른 나라, 그 외에도 소녀는 사진으로 블로그를 관리합니다. 영혼의 발, 뿐만 아니라 거의 매일 새로운 사진이 나타나는 Instagram (현재 구독자 수 128,000 명 이상). 또한 Darian은 발레 사진의 역사를 연구하고 발레 사진 마스터 클래스를 진행합니다.

에너지, 힘, 아름다움, 감정-프레임에 갇힌 춤은 항상 감탄을 불러 일으 킵니다. 그렇기 때문에 많은 현대 사진가가 댄서와 함께 작업하고 매년 점점 더 흥미로운 사진 프로젝트가 나타납니다.

사진작가와 춤

하지만 클래식을 좋아하고 현대 발레, 그러면 댄스 작업을 하는 다른 사진작가들에게도 관심을 갖게 될 것입니다. 누군가는 발레리나 프로젝트와 같은 원리를 공언하며 무용수들을 투입한다. 도시 환경, 누군가는 스튜디오 조건에서 움직임의 아름다움과 이상적인 신체 라인에 중점을 둔 예술 촬영을합니다.

세계 최대 규모의 갤러리에서 전시회를 여는 최고의 사진 작가 중에는 모스크바 사진 작가 Alexander Yakovlev도 있습니다. Alexander는 극단과 함께 일합니다. 볼쇼이 극장, 그리고 고전 러시아 발레의 아름다움을 좋아한다면 구독해야 합니다 인스 타 그램(놀라운 작업이 많이 있습니다).

끝없는 춤의 아름다움을 포착한 세계 최고의 사진작가 7인

바딤 스타인

Ken Browar(뉴욕 시티 발레단)

오마르 로블스

알렉산더 야코블레프

로이스 그린필드

리사 토마세티

데인 시타기( 발레리나 프로젝트

러시아의 발레는 발레 그 이상입니다. 러시아 발레 열풍…

발레는 단순한 춤이 아닙니다. 이것은 신화입니다. 그들의 천체, 음모, 스캔들 같은 사랑, 명성, 망각 이야기.

발레는 특별한 현실입니다. 무대의 빛과 박수갈채와 거대한 작품, 인공인대, 부러진 갈비뼈와 진통제.

발레는 모든 중력의 법칙에 저항하는 완벽한 신체입니다.

발레와 일반적으로 춤은 수직적 위치로 번역된 수평적 열정입니다. 이것은 육체적이고 우아하며 때로는 공격적이며 성입니다.

발레는 아름다움입니다.

사진 작가를 포함하여 모든 것이 발레 테마로 전환됩니다. 사진 작가는 매우 다릅니다. 일부는 무대 뒤로, 다른 일부는 거울과 기계가 있는 발레 홀로, 일부는 탈의실로 올라갑니다. 누군가는 발레를 스포츠로, 누군가는 조합으로 봅니다. 기하학적 모양정적인 것과 움직이는 것, 빛과 그림자. 그리고 패션계에서 "발레 튀튀"를 통해 보는 사람들이 있습니다. 그리고 이것에는 우연의 일치가 없습니다. 발레는 모든 고전에서 그 성격, 의상 및 장면으로 인해 장관입니다. 발레 공연- 쇼의 주요 구성 요소 중 하나.

이 특정 장르에서 인지도를 얻은 가장 유명한 패션 아트 사진 작가 중 한 명은 Deborah Turbeville입니다. 그녀의 작품은 Vogue, Harper's Bazaar, Architectural Digest, Zoom과 같은 간행물에 게재되었으며 Valentino, Ralph Lauren, Vera Wang 및 Nike의 의뢰를 받았습니다.

그녀의 사진은 흐릿하고 우울하며 사려 깊고 요염한 님프 생물 인 발레 처녀의 세계에 몰입합니다.

또 다른 밝은 대표발레 패션 사진은 의심할 여지 없이 30년 동안 춤과 패션의 변증법을 촬영해 온 미국인 로이스 그린필드다. 그의 사진은 비정상적으로 표현력이 풍부하고 성급합니다. 창유리에 빗방울이 치는 것입니다.

런던 패션 사진작가 얀 마스니(Jan Masny)의 사진 속 천상의 아름다움을 지닌 발레 슈즈와 실크 패브릭 드레스를 입은 수많은 가느다란 여성 다리의 회오리바람

물론 러시아 발레의 양대 수도 중 하나인 상트페테르부르크에서는 발레 사진존경합니다.

올렉 조토프(Oleg Zotov)는 상트페테르부르크의 도시 공간에서 발레 패션 세션을 촬영합니다.

발레 스타 - Farukh Ruzimatova, Irma Nioradze, Diana Vishneva는 사진 작가 Anatoly Bisinbaev가 촬영했습니다. 그는 "연극 패션 촬영" 장르에서 유럽 전문 사진가 연합 FEP의 인증을 받았습니다.