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고전 안무의 극장. 고전발레 H극장

설명

2018년 시즌 모스크바 국립음악당 무대에서 2막 4씬으로 유명한 발레 백조의 호수(SWAN LAKE)와 P.I.

시청자들의 뜨거운 호응으로 백조의 호수» 최대 구성(32마리의 백조)에서 심포니 오케스트라"발레 극장 고전 안무". 지휘: 수석 지휘자오페라 노래 센터 Galina Vishnevskaya - Yaroslav Tkalenko (모스크바).

"백조의 호수"는 Elik Melikov의 지휘 아래 클래식 안무 발레 극장 "La Classique"모스크바 발레단이 상연하는 2 막 (4 장면)의 발레입니다.

음악 P.I. 차이코프스키

M. Petipa의 안무

주요 당사자는 다음을 수행합니다.

리투아니아 국립오페라발레극장의 프리마 발레리나, 2009년 최고의 발레리나, 수상자 국제 대회아나스타샤 추마코바.

국제 대회의 프리미어, 수상자 및 디플로마 수상자, 홍콩 2015 국제 대회에서 금메달 수상 Sergey Kuptsov. 국제 대회 우승자 Alexander Tarasov

1990 년 소련 연극 노동자 연합 (작년 극장 25 주년 기념)에 따라 Elik Melikov가 조직 한 연극 예술가의 예술은 전 세계 발레 애호가들에게 잘 알려져 있습니다. 이것은 발레 고전을 다루는 유일한 모스크바 극장입니다. 팀의 주요 목표는 러시아어를 대중화하는 것이기 때문에 극단은 지속적으로 순회합니다. 클래식 발레러시아 외.

고전 안무 극장 "La Classique"의 발레 무용수들은 정기적으로 칼리닌그라드 시에서 큰 성공을 거두며 공연을 합니다. 우리 도시의 가장 까다로운 대중을 위해 이미 7개의 놀라운 공연이 선보였습니다.

극장 "La Classique"의 특징은 하나의 사본으로 만들어진 탁월한 의상과 풍경이며 완전히 독특합니다. Elik Melikov는 국내에서 처음으로 극장 워크샵을 설립한 공인 아티스트 중 한 명입니다. 그는 Viktor Smirnov-Golovanov의 지시에 따라 가장 유명한 극장 인 볼쇼이, 모스크바 발레 극장의 풍경, 의상 및 신발을 만들었습니다. 로열발레단덴마크, 보스턴 발레 극장.

이번에는 이탈리아(로마, 밀라노, 피렌체), 영국에 이어 폴란드, 독일, 프랑스, 호주(시드니), 뉴질랜드를 거치는 극장 순회 루트다. 극단의 레퍼토리에는 세계의 클래식 발레, 주로 차이코프스키의 불멸의 작품이 포함됩니다.

약 100명의 발레 무용수와 음악가가 완벽한 라이브 반주와 함께하는 진정한 발레의 향연이 이 독특한 작품에 참여할 것입니다.

주목!!!
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3월 10일, 호주는 이미 친숙한 빅 투어를 시작했습니다. 호주 관객 Elik Melikov가 지휘하는 고전 안무 La Classique의 유명한 모스크바 발레 극장. 이번에 우리는 실제 발레 축제의 목격자가 될 좋은 기회를 얻었습니다. 위대한 차이코프스키의 음악과 Petipa의 놀라운 안무는 관객이이 멋진 작품에 몰입하는 데 도움이 될 것입니다. 마법의 세계"백조의 호수". La Classique 프로덕션에서 더욱 놀라운 것은 탁월한 의상과 배경입니다. 극단의 창립자이자 리더인 Elik Melikov와 함께 Russian Radio Australia와의 인터뷰에서 극장의 역사와 호주 여행에 대해 읽어보세요.

Elik님, 대화를 준비하면서 알게 된 사실은 인증 아티스트, 멤버 국제 연합예술가. 그리고 당신은 창조에 참여함으로써 시작했습니다. 연극 의상. 내가 올바르게 이해했다면 볼쇼이 극장에서 일한 것입니까?

아니 정말. 나는 두 가지 교육을 받았습니다. 춤을 추고 더 끝냈어 예술 학교. 80년대 후반에 저는 협동조합을 만들 생각이 있었습니다. 그런 다음 그들은 막 시작했습니다. 그래서 저는 연극 의상 제작을 위한 협동조합을 만들었습니다. 두려움이 많았고 시간이 힘들었습니다 ... 일회성 의상을 만들고 신발과 풍경을 만들기 시작했습니다. 처음에는 한 극장에서 주문한 다음 다른 극장에서 세 번째 주문을 받았습니다.

-작업장에서 발레로 오게 된 계기는 무엇입니까? 결국, 당신은 당신 극장의 창시자였습니다.

우리 극장은 국가입니다. 그것은 연극 노동자 연합과 그 조직의 참여로 만들어졌습니다 (1990, Ed.). 유명한 사람들이 연합의 경험과 연결을 통해 우리를 도왔습니다. 에서 아티스트를 선정했습니다. 주요 극장 Kyiv, Tbilisi, Odessa, Moscow, St. Petersburg, Perm, Saratov 및 기타 러시아 도시. 그 당시에는 재정이 어려웠고 우리 스스로 도와야했는데 당시 협동 조합 "극장 워크숍"이 이미 극장에 존재했습니다. 극장 팀은 러시아와 해외 여행을 시작했습니다.

-당신의 극장은 발레 고전만을 다루는 유일한 모스크바 극장입니다.

이것은 사실입니다. 우리는 러시아 고전에 가깝습니다. 우리는 기쁨으로 춤을 춥니 다.

오늘날과 같은 속도의 세계에서 젊은 사람들을 끌어들이려면 현대화해야 한다고 생각하지 않습니까?

모던한 춤도 출 수 있는 훌륭한 극단이 있지만 우리에게는 클래식이 더 가깝고 중요하다. 우리 극장의 레퍼토리에는 "백조의 호수", "호두 까기 인형", "잠자는 숲속의 미녀", "로미오와 줄리엣", "돈키호테", "지젤"이 있습니다. 나는 우리가 현대를 취하지 않을 것이라고 생각합니다. 나는 내 자신의 일을하고 싶습니다.

공연 제작에 직접 참여하시나요, 아니면 관리 활동을 더 많이 다루어야 하나요?

예술가로서 가끔 새로운 풍경이나 의상을 만드는 일에 참여하기도 하는데… 공연은 안무가가 연출합니다. 객원 안무가가 많다. 예를 들어, 발레 돈키호테는 벨기에의 객원 안무가가 상연했습니다.

극장 투어를 많이 하세요. 당신은 이탈리아와 영국, 폴란드와 독일, 프랑스와 뉴질랜드에 다녀왔습니다. 그리고 다가오는 호주 투어는 네 번째 연속입니다.

예, 우리 팀은 많은 국가와 도시를 여행했으며 이에 대해 매우 기쁩니다. 처음으로 우리는 별과 함께 호주에 왔습니다 볼쇼이 극장. 그리고 이번 국내 단독투어는 세 번째다.

- 그리고 이번에는 프티파가 안무한 차이코프스키의 발레 "백조의 호수"를 가져왔습니다...

예, 전체 발레를 가져옵니다. 우리는 기원에서 벗어나지 않으려고 노력합니다. 1895년 차이코프스키와 함께 유명한 마리우스 프티파와 그의 조수 레프 이바노프가 "백조의 호수"에 행복한 무대 생활을 선사했습니다.

클래식 안무 La Classique 극장의 호두까기 인형
보기에 아주 적당하다 겨울 동화여름에.
새로 고침.
그러나 갑자기 약간의 슬픔이 - 왜 지금은 크리스마스가 아닌가?
그리고 당신은 생각합니다 - 오! 가장 평균적인 수준의 오케스트라라도 생동감 없이는 연주에서 완벽함을 기대할 수 없습니다.
하지만! 그러나 모든 세부 사항을 볼 수 있습니다. 발레 공연. 그리고 놀랍고 놀랍습니다.
오케스트라 피트의 공간을 통해 비현실적인 발레단이 그렇게 눈에 띄지 않을 것입니다.
지휘자의 머리카락이나 대머리가 보이는 뮤지션들이 악기를 멋지게 모으고 조율하는 바로 그 구덩이는 유역, 루비콘, 시력에 대한 패스, 아름다움에 대한 갈증, 청각에 대한 위로입니다.
동화가 가까이 있으니 눈을 뜨자.
Masha와 Prince는 언제나처럼 아름답습니다. 그들은 배트맨-친절, 지원-인본주의, 푸에트-사랑 에너지에서 아름답고 우아하며 손재주가 있습니다.
하지만 Mice는 물론 별도의 노래이며 뛰어난 춤이라고 말해야합니다. 낯선 광경에 눈을 뗄 수 없다. 재미있는.
아주 가정적인 춤 장면 어린이 휴가. 손님은 친절한 집에서 파티를 떠나 비틀 거리며 모습을 드러냅니다. 안무가가 암시하는 것은 무엇입니까? 춤에 지쳤거나 너무 많이 먹었습니까?
그건 그렇고, V. Kovtun의 안무 (Marius Petipa에 따르면, 의미에서 M. Petipa에서 한 노를 밀고 있지만 반발 직후 자신의 방식으로 더 회전합니다)
Pellet Fairy 댄스는 없었습니다. 노 따따따 따따따 따따 따따따
그러나 다른 요정은 충분합니다. 하지만 이번 공연의 쥐들은 요정이나 장난감보다 더 멋져요. 기억했다.
점프와 꼬리.
그래서 아이는 발레 세계에 대해 계속 아는 데 동의합니다.

건강한

나는 오랫동안 고전 안무 "LaClassique"의 발레 극장에 익숙했습니다)))) 이번에는 Marius Petipa의 안무에서 Vladimir Begichev와 Vasily Geltser의 시나리오에 따라 백조의 호수를 들여다 보았습니다.

반박할 수 없는 사실 🤗 백조의 호수는 항상 발레의 세계로의 훌륭한 소개입니다! 이 멋진 안무 러브 스토리는 연령에 관계없이 모든 시청자에게 공개됩니다.
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춤의 언어가 알려줄 슬픈 이야기오데트 공주...악마 마법사 로트바르트의 아내가 되겠다는 제안에, 아름다운 소녀거절했다. 분노한 Rothbart는 그녀에게 주문을 걸었습니다. 그리고 이제 Odette는 낮에는 백조로 변하고 밤에만 인간의 모습을 취할 수 있습니다. 젊은이의 진실한 사랑만이 사악한 주문을 깨뜨릴 수 있습니다. Siegfried 왕자는 Odette의 끔찍한 비밀을 배우고 그녀를 영원히 사랑하겠다고 맹세합니다. 사악한 마법사는 Odette와 Siegfried에 맞서 자연의 모든 요소를 지휘할 것입니다. 그러나 두 연인은 천둥과 번개를 두려워하지 않으며 폭풍은 그들을 놀라게하지 않습니다. 왕자가 승리할 것이고... 사악한 주문은 더 이상 Odette와 다른 소녀들을 지배하지 못할 것입니다.
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이 작품은 사랑과 충성이 모든 것, 심지어 가장 큰 악과 속임수까지 물리칠 수 있다는 것을 가르칩니다!
내레이션은 가볍고 부드러 우며 동시에 쇠퇴와 우울증, 희망, 믿음, 그리고 물론 사랑이라는 열정의 폭풍에 빠져 있습니다!
당신은 감정의 전체 영역을 느낄 수 있습니다
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La Classique 극장의 독특한 특징은 아름다운 의상과 풍경입니다. 아름답고 고전적으로 묘사된 성, 숲 또는 호수에 간단한 추가 또는 조명 변경으로 입장합니다. 의상은 선과 악을 명확하게 구분하며 무대에 누가 있는지 기억하고 인식하는 데 도움이 됩니다. 이것은 큰 메리트입니다 예술 감독- Elika Melikova(아티스트 겸 디자이너 교육). 그는 유명한 극장의 풍경, 의상 및 신발을 만드는 극장 워크샵을 설립 한 국내 최초의 사람 중 한 명입니다.
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의심 할 여지없이 모든 발레 댄서들은 감탄의 느낌만을 불러 일으켰습니다. 성능의 세련된 정확성입니다. 이 발레에서는 특히 백인 연기에서 완벽한 동기화가 필요하며 아티스트는 작업에 성공적으로 대처합니다.
이와는 별도로 Diana Eremeeva에 대해 몇 마디 말하고 싶습니다. 그녀의 춤은 눈에 기쁨입니다! 그녀는 음악에 맞춰 춤을 추는 것이 아니라 함께 살고 있다는 느낌이 듭니다. 브라보!
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극단은 종종 투어를 하며 스베트로고르스크 주민들은 2019년 6월 11일 칼리닌그라드 심포니 오케스트라와 함께 백조의 호수를 볼 수 있는 좋은 기회를 갖게 됩니다. 놓치지 마세요!
하지만 백조의 호수는 8월에야 모스크바로 돌아갑니다 :(

고전 발레 N. Kasatkina와 V. Vasilev의 극장

"Moscow Classical Ballet"-이 이름으로 팀은 전 세계에 알려져 있으며 현재는 State Academic Theatre of Classical Ballet이라고합니다. 발레단은 1966 년 소련 문화부의 도움으로 소련 "젊은 발레"의 안무 콘서트 앙상블이라는 이름으로 결성되었으며 유명한 Igor Moiseev가 이끌었습니다. 그런 다음 레퍼토리에는 Goleizovsky, Messerer 및 Moiseev 자신이 무대에 올린 클래식 발레 및 안무 미니어처의 일부가 포함되었습니다. 1977년 Igor Moiseev는 Asaf Messerer의 학생인 Vladimir Vasilev에게 예술 감독을 넘겼고 Marina Semyonova의 학생인 Natalia Kasatkina가 수석 안무가가 되었습니다. 새로운 리더의 등장은 콘서트 그룹에서 발레 극장으로 바뀌는 극단의 창의적인 방향을 근본적으로 바 꾸었습니다.

나탈리아 카사트키나와 블라디미르 바실레프가 지휘하는 클래식 발레 극장은 2011년에 45주년을 맞았습니다. 2012년은 현대 공연 감독이자 고전 복원가이자 모스크바 유일의 독창적인 발레 극장을 만든 나탈리아 카사트키나와 블라디미르 바실리예프가 극장 예술 감독을 맡은 지 35주년이 되는 해였습니다.

러시아 인민 예술가, 수상자 국가 상- Natalia Kasatkina와 Vladimir Vassilev는 볼쇼이 극장에서 발레 3편과 오페라 1편, 마린스키 극장에서 발레 2편과 오페라 2편, 국립극장에서 발레 23편을 창작했습니다. 학술 극장, 다른 러시아 및 외국 무대의 제작물은 포함하지 않습니다. M. Baryshnikov를 위해 Mariinsky Theatre에서 제작 된 발레 The Creation of the World는 전 세계 60 개 이상의 극장에서 상연되었습니다. 둘 최신 초연미국에서 통과했습니다. 안무가이자 감독 인 Natalia Kasatkina와 Vladimir Vasilev의 작가 발레는 세계 발레 예술에서 현대 해석의 고전 인 "Classic to day"와 같은 방향의 발전에 크게 기여했습니다. 오늘날 많은 극장에서 안무, 연출, 대본으로 큰 성공을 거두고 있습니다.

"지루함을 제외한 모든 장르!" - 이것이 클래식 발레 극장의 모토이므로 극장에서 각 작품을 제작하는 특징은 모든 이야기를 이해할 수 있도록 만들고자 하는 열망입니다. 사람들에게 흥미로운모든 연령, 국적, 고백을 현대인에게.

극단의 레퍼토리에는 P. I. Tchaikovsky의 모든 발레, S. Prokofiev의 Cinderella 및 Romeo와 Juliet, L. Minkus의 Don Quixote, A. Adam의 Giselle, I. Stravinsky의 "The Firebird", B의 "The Wonderful Mandarin"이 포함됩니다. . Bartok, A. Khachaturian의 "Spartacus", A. Petrov 등의 "Creation of the World"및 "Pushkin"-총 약 30 개의 발레,-클래식 및 모던, 다양한 스타일 및 트렌드. 극장의 유망한 프로젝트 중에는 Aristophanes의 동명 코미디를 기반으로 한 Olga Petrova의 발레 "Lysistrata", A. Adam의 "Corsair", "The Legend of Swan Lake and 미운 오리 새끼» E. Grieg의 음악. 2008 년 초연 – 런던 출신의 14 세 작곡가 Alex Pryer의 음악에 대한 발레 "Mowgli"는 가족 관람을 위해 설계되었습니다.

극장의 독창성, 모든 발레단이 부러워 할 레퍼토리의 독창성으로 청중은 러시아와 주변 국가의 200 개 이상의 도시에 대해 알게되었으며 5 개 대륙의 세계 30 개 이상의 국가에서 투어가 진행되었습니다. . 일년 내내 75명의 발레 댄서, 30톤의 풍경, 레퍼토리 공연을 위해 만들어진 4,000벌의 의상이 지구를 돌아다닙니다.

"발레 스타 공장"은 종종 클래식 발레 극장으로 불립니다. 세계적으로 인정받는 예술가의 발견과 형성이 이곳에서 이루어졌습니다. 그중에는 Irek Mukhamedov(현재 코벤트 가든 극장의 솔리스트), Galina Stepanenko(볼쇼이 극장의 프리마), Vladimir Malakhov(예술 감독 및 리드 댄서)가 있습니다. 발레단베를린의 도이체 국립 오페라극장, 미국의 리드 댄서 발레 극장, 비엔나 국립 오페라의 수석 게스트 연주자), Ilgiz Galimullin (우리 극장의 수석 솔리스트이자 교사 및 " 국립극장도쿄, 일본). Kasatkina와 Vassilev는 예술가의 원래 재능에 대한 특별한 비전을 가지고 있으며 그들의 지도력 아래 극장은 세계적 수준의 클래식 발레 스타의 새로운 은하계를 키웠습니다. 극장에서 자란 솔리스트 중에는 국제 대회의 그랑프리 수상자 2 명과 금메달리스트 19 명, 파리 무용 아카데미의 수상자 5 명과 그랑프리 수상자 2 명, 권위있는 발레 콩쿠르의 다른 많은 타이틀과 상을 수상한 사람들이 있습니다. .

오늘날 극장은 Ekaterina Berezina, Ilgiz Galimullin, Marina Rzhannikova, Nikolai Chevychelov, Natalya Ogneva, Artem Khoroshilov, Alexei Orlov, Alena Podavalova, Diana Kosyreva - 러시아 인민 및 영예로운 예술가 및 국제 대회 수상자로 합당하게 대표됩니다.

Kasatkina와 Vasilyov의 극장은 Theatre-Paradox라고 할 수 있습니다. 그는 자신의 무대가 없는 45년, 그리고 세계적으로 인정받는 불가능한 상황에서 살아남습니다! 비인간적 인 근무 조건 - 그리고 ... 최고의 발레 상 수상자. 세계 최고의 발레단 동료들과 경쟁할 수 있는 수준을 지속적으로 유지하고 있습니다. 극장의 상상의 벽에서 세계적인 스타들이 나왔다. 풍경과 조명으로 리허설 할 곳이 없으며 극장의 레퍼토리에는 약 30 개의 "라이브"발레가 포함됩니다. 그리고 끊임없이 새로운 공연이 탄생합니다.

Natalia Kasatkina와 Vladimir Vassilev는 세계에서 가장 유명한 발레단 중 하나를 이끌고 있으며 계속해서 새로운 공연을 만들고 세계의 새로운 이름을 발견합니다.

RAMT는 전통적인 여름 발레 시즌을 개최합니다. 전에 8월 29일무대 위에 러시아 학술 청소년 극장(RAMT) 모스크바 최고의 발레단과 유럽에서 초청된 발레단이 공연하는 러시아 발레의 모든 고전을 볼 수 있습니다.

RAMT는 모스크바 최고의 극장 중 하나입니다. 무성한 클래식 인테리어와 국가의 주요 극장 광장에 위치한 위치는 극장 방문을 진정한 대접으로 만듭니다.

Summer Ballet Seasons 2017에서는 러시아 및 세계 안무의 가장 유명하고 인기 있는 걸작을 볼 수 있습니다. 그중에는 P.I. 차이코프스키 - "백조의 호수", "잠자는 숲속의 미녀", "호두 까기 인형", A. Adam의 "Giselle", L. Minkus의 "Don Quixote", S. Prokofiev의 "Romeo and Juliet", "Cinderella" . 올해 발레 시즌의 주최자는 유럽 발레 댄서를 프로젝트에 초대했습니다. 파리지앵 그랜드 오페라의 솔리스트들이 RAMT의 무대에 참여할 예정입니다. 리드 댄서 파리 오페라그의 파트너 Roxane Stoyanov와 함께 Jeremy Lou Ker는 발레 "Romeo and Juliet"에서 주요 역할을 수행하고 Antoine Kirshev는 Mercutio의 역할을 수행합니다. 또한 청중은 이탈리아 인을 볼 수 있습니다. 8월 2일 Luigi Martellentta가 지휘하는 발레단 Compagnia Nazionale(이탈리아) 현대 독서세계적으로 유명한 발레 '백조의 호수'. 8월 3일청중은 다음과 같은 신고전주의 제작을 기다리고 있습니다. 아르헨티나 탱고, 이탈리아 세레나데와 스페인 볼레로 - "탱고에서 볼레로까지".

Summer Ballet Seasons 2017의 헤드라이너는 의심할 여지 없이 Moscow Theatre of Classical Choreography La Classique였습니다. 유명한 극장 디자이너 Elik Melikov가 이끄는 극단의 젊은 예술가들은 요염하게 아름다운 발레를 보여줍니다. 이와는 별도로 극장 공연의 모든 의상과 풍경은 예술가 Elik Melikov의 섬세한 취향으로 한 장에 만들어졌으며 이미 그 자체로 예술 작품이라고 말해야합니다.

극장은 지속적으로 러시아 클래식 발레를 해외로 순회하고 홍보합니다. 극장 루트는 이탈리아, 영국, 독일, 프랑스, 호주, 뉴질랜드, 극장 공연이 항상 매진되는 곳. Summer Ballet Seasons의 일환으로 관객들은 최고의 공연 RAMT 무대의 La Classique 극장.

"백조의 호수" 유명한 발레작곡가 차이콥스키와 안무가 프티파의 가장 고전적인 테타르 라 클라시크 연주는 아름답고 신비롭다.

공연이 끝나면 실제 하얀 백조를 만날 수 있습니다. 극장 광장. 이것이 발레리나의 일상 생활 모습입니다.

아름다운 드레스를 입은 신사 숙녀 여러분과 무대 위의 진짜 사냥개들, 시작합니다 신비로운 공연클래식 안무 극장에서 공연한 지젤. 그리고 공연이 시작되기 전에 개들을 무대에 소개해야 합니다. 발레 리허설도 한다.

극장 레퍼토리에서 가장 다채롭고 멋진 발레는 The Sleeping Beauty입니다. 1934년에 창작된 바실리 바이노넨(Vasily Vainonen)의 안무는 클래식 버전, 그리고이 공연에 참여하는 것은 바로 그녀입니다 어린 마음의 아름다운 사랑과 충성심, 사악한 마법사와 아름다운 요정의 투쟁을보고 기뻐할 아이들과 함께 공연에 꼭 가야합니다 .