개체의 모양과 구조에 대한 Iso 강의 프레젠테이션입니다. "물체의 기하학적 형태 분석"의 교훈

개체의 모양 및 색상 목표: 직장 조직 기술의 형성을 계속합니다. 물체의 모양, 색상에 대한 기본 아이디어를 제공합니다. 기술을 가르치다 수채화; 관찰력을 개발하십시오. 정확성을 기릅니다. 준비물: 수채화 물감, 연필, 팔레트, 물, 붓, 냅킨. P h i c n t i o n s r i nd: 기하학적 인물(원형, 타원형, 삼각형, 사각형); 교육학 도면 샘플, 다양한 모양의 물체 또는 도면 (공, 크리스마스 트리 등); 60 × 80cm 크기의 어두운 종이, 유색 별 세트; 스펙트럼의 기본 색상과 음영의 색종이 깃발. 문학 시리즈: 러시아인 민속 수수께끼, 시. H o d r o k a I. 학생 조직. 1. 수업에 대한 학생들의 준비 상태를 확인합니다. 선생님. 나는 당신에게 수수께끼를 줄 것입니다. 답에 이름을 붙이지 말고 보여달라고 부탁하겠습니다. 그래서 수업에 필요한 준비물을 잊었는지 확인하겠습니다. 그는 칼에게 이렇게 고백했습니다. “나는 직업이 없습니다. 면도해줘 친구야 내가 일할 수 있게 (연필.) 다색 자매 물없이 지루했습니다. 길고 얇은 이모, 한숨을 쉬며 물을 나른다. (페인트와 브러시.) 드로잉 마스터가 있습니까-밝고 시원합니까? .. (펠트 펜.) 2. 페인트를 적시십시오. II. 공과의 주제. 선생님. 오늘 수업에서 우리는 수채화 물감으로 작업하는 방법을 배우고 각 물체에 어떤 형태가 있는지 배우고 태양을 그립니다.

III. 소개 대화. 1. 물체의 형태에 대한 지식. 선생님. 모든 항목에는 모양이 있습니다. 윤곽선이나 실루엣("그림자 이미지")에 따라 개체는 다양한 기하학적 모양과 유사합니다. 기하학적 모양이 무엇인지 아십니까? (어린이 답변.) 맞습니다. 원, 타원형, 삼각형, 직사각형 및 정사각형입니다. 공이 어떤 모양인지 알 수 있습니까? (학생 답변) 맞습니다. 공은 원 모양이므로 "공은 둥글다"라고 말합니다. 다른 어떤 물체가 원 모양입니까? (학생 답변) 예, 줄무늬 수박, 붉게 물든 사과, 밝고 따뜻한 태양은 원 모양입니다. 타원형 모양의 물체는 무엇입니까? (학생들이 대답합니다.) 힌트를 들어보세요. 깨질 수도 있고 용접될 수도 있습니다. 원한다면 새가 될 수 있습니다. (달걀.) 맞아, 타원형이야 풍선, 계란, 자두. 어떤 물체가 삼각형 모양입니까? (학생이 대답합니다.) 힌트를 들어보세요. 정말 아름답습니다-서서 밝게 빛나고, 얼마나 멋지게 옷을 입었습니까? 그녀는 누구입니까? (Spruce.) 책, 가방, 옷장과 같은 물건은 직사각형 모양을 가지고 있습니다 ... 물건이 어떤 모양인지 알아야한다고 생각하는 이유는 무엇입니까? (학생 답변) 사물의 모양을 아는 것은 가장 정확하고 정확하게 그림을 그릴 수 있기 때문에 예술가에게 매우 중요합니다. 2. 교훈적인 게임 "개체를 배치하십시오." 설명 아이들은 기하학적 요소의 조합을 사용하여 아이디어에 따라 복잡한 모양의 물체를 해부한 이미지를 만들어야 합니다. 이 게임은 계획에 따라 기하학적 모양에서 개체를 구성하는 능력인 아이디어의 창의적인 조작이 필요합니다. 재료. 각 학생은 6개의 서로 다른 도형 두 세트를 가지고 있습니다: 정사각형(5 × 5cm 및 2.5 × 2.5cm); 크고 작은 삼각형;

직경 1.25cm의 원; 반원 (직경 1.25cm로 반으로 자른 원) - 총 12자형. 관리. 교사는 평가를 제공하고 성공적이고 독창적인 이미지를 완성한 학생들을 격려합니다. 3. 물체의 색상에 대한 지식. 선생님. 모든 물체는 형태가 있을 뿐만 아니라 다양한 색상으로 칠해져 있습니다. 주변 세계는 매우 다채롭고 색상이 다양합니다. 주변의 모든 것은 밝은 색 또는 희미한 색, 어둡거나 밝은 색입니다. 당신은 어떤 색을 알고 있습니까? (학생 답변) 노란색 시 카나리아가 노란색 물뿌리개에서 노란색 초원에 물을 주었습니다. 넌 믿지 않는다? 그리고 믿지마! 실행하고 직접 확인하십시오! - 이 색상의 페인트를 표시합니다. 독점적으로 노란색 인 우리 주변 세계의 물체를 지정하십시오. GREEN POEMS 시는 완전히 녹색이고 녹색입니다 ... 창문과 발코니 문 활짝 열어주세요! 녹색 향기가 방안으로 터져 나오게하십시오. 숲과 초원과 정원이 녹색으로 옷을 입으십시오. 모든 것, 모든 것이 푸르게 자랍니다 푸르른 5월의 달, 베란다 문을 열고 당신도 자라십시오. - 이 색상의 페인트를 표시합니다. 우리가 녹색으로만 만날 수 있는 우리 주변의 사물을 말하십시오. BLUE POEMS 하늘은 강물에 떨어졌다

그리고 조금 희미해졌습니다. 흘리기? 흘리기! 강물도 파랗게 변했습니다. 수레 국화 꽃처럼, 어머니의 손수건처럼. - 이 색상의 페인트를 표시합니다. 우리가 파란색으로만 알고 있는 우리 주변 세계의 물체의 이름을 지정하십시오. 빨간색, 노란색 및 푸른 색혼합되면 주황색, 녹색 등 다른 색상과 음영을 얻을 수 있기 때문에 기본 색상이라고합니다. 색상별로 개체의 비교 및 ​​일반화). 설명: 여러 학생에게 같은 색의 다른 음영(어두운 색에서 밝은 색으로)의 깃발이 주어집니다. 교사는 색상을 지정합니다. 이 색의 깃발을 든 학생이 그에게 다가옵니다. 이 학생은 동료를 선택합니다(음영의 색상 그라데이션에 따라). 다른 모든 학생들은 노는 아이들의 행동을 따릅니다. 색 구성표가 올바르게 선택되면 동지들을 자신의 자리로 초대하고, 틀리면 합창으로 설명합니다. "실수를 수정하고 오십시오." 어려운 경우 교사는 아이들이 올바른 것을 할 수 있도록 도와줍니다. 색 구성표, 동지를 데리러. 재료. 스펙트럼의 주요 색상과 그 음영의 색종이 깃발(모든 연주 학생을 위한 것). 노란색, 빨간색은 따뜻한 색으로 인식되고 녹색, 특히 파란색은 "추위"를 나타냅니다. 난색마치 물체를 더 가까이 가져오고 차가운 물체가 물체를 제거하는 것처럼. 이 모든 색상과 다른 많은 색상 속성은 화가가 사용합니다. 그림에는 실제 깊이가 없습니다. 평평한 캔버스 또는 종이에 있습니다. 그러나 주인의 예술은 다양한 색상 속성을 사용하여 공간의 깊이, 경쾌함 및 움직임까지 달성하는 것과 같습니다. 5. 교훈적인 운동 "불꽃 놀이". 선생님. 안에 휴가어두운 하늘에는 여러 가지 색의 빨강, 노랑, 초록, 파랑 ​​별이 빛나고 떨어집니다. 이것은 불꽃놀이입니다. 경례 별은 처음에는 밝다가 점점 더 옅어집니다.

전혀 퇴색하지 마십시오. 불꽃놀이 사진은 어떻게 탄생할까요? 이제 당신은 그들의 창조물을 보고 참여할 것입니다. 교사는 어두운 종이에 한 줄의 색별을 고정하고, 학생들은 별의 색을 표시하고, 색조의 별을 밝기의 내림차순으로(어두운 색에서 밝은 색으로) 아래쪽에서 위쪽으로 배열하고, 각 색의 이름을 지정합니다. 행의 별표(예: 진한 빨간색, 빨간색, 분홍색, 밝은 분홍색) . 그림이 끝나면 학생들은 색상의 조화에 감탄합니다. 저녁에는 불꽃 놀이가 있고 모두 보러 갈 것입니다. 밝은 축제 꽃다발 하늘에는 별이 피어납니다. M. Ivensen 6. 수채화 작업의 시작. 선생님. 수채화로 그림을 그릴 때 연필이 페인트 층을 통해 보여서는 안 되므로 일반적으로 선이 옅어집니다. 수채화로 작업할 때 수정이 거의 불가능하다는 사실을 잊지 말아야 합니다. 예, 연필을 지우는 지우개가 깨질 수 있습니다 상층잉크가 평평하게 눕지 않도록 종이. 따라서 도면을 정확하게 적용하는 방법을 배웁니다. 이렇게 하면 그려지는 개체의 모양을 시각적으로 연구하는 데 도움이 됩니다. 그런 다음 묘사된 자연의 색 구성표를 가능한 한 정확하게 결정하는 것이 중요합니다. 그러나 당신은 그리기 시작했고 갑자기 상자에 원하는 그늘의 페인트가 없다는 것을 알았습니다. 무엇을 해야 합니까? 원하는 음영을 얻으려면 다양한 색상을 혼합하는 방법을 배워야 합니다. 팔레트가 필요한 곳입니다. 페인트는 팔레트에 바르고 물로 희석하여 밝은 색상을 얻거나 다른 페인트와 혼합합니다. 지금 이것을 배우려고 노력합시다. IV. 학생들의 지식 업데이트. 선생님. 오늘 우리는 태양을 그릴 것입니다. 태양 사진을 보세요. (포스터가 칠판에 걸려 있습니다.) 이 멋진 태양 각각에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 어느 것이 가장 마음에 드십니까? 무엇을 그리시겠습니까? 왜?

이 모든 태양의 공통점은 무엇입니까? (어린이 답변) 황금 공기 풍선은 강 위에 멈추고 물 위에서 흔들리고 숲 뒤로 사라졌습니다. V. Tolokonnikov 태양의 모양이 정사각형, 타원형 또는 기타인지 알려주십시오. (학생들이 대답합니다.) 맞습니다. 태양은 둥글습니다. 그리고 무슨 색입니까? (학생이 대답합니다.) 예, 태양은 노란색입니다. 하지만 항상 그렇습니까? 아침 일출에 대해 "Scarlet Dawn"이라고 말하는 이유는 무엇입니까? (학생들이 대답합니다.) 아침에 태양은 크고 진홍색입니다. 즉, 붉은 색조가 있습니다. 태양이 더 높이 떠오를수록 더 밝아지고 노란색에서 밝은 노란색으로 변하는 것을 알고 계셨습니까? 그래서 오늘 우리는 주홍색, 노란색, 밝은 노란색의 세 가지 태양을 그릴 것입니다. Fizkul'tminutka 운동 "Mill"은 그림을 그릴 때 도움이 되는 부드럽고 유연한 손 움직임을 개발합니다. 없이도 가능 음악 반주, 그러나 여유로운 음악이나 왈츠 곡에 더 좋습니다. 운동은 선생님이 보여주는대로 수행됩니다.

아이들이 서 있습니다. 팔은 팔꿈치에서 약간 구부러지고 옆으로 올라갑니다. 팔을 앞으로 가볍게 흔들고 가슴 앞에서 교차시킨 다음 옆으로 흔듭니다. 그들은 작은 진폭에서 시작하여 점차 증가하면서 손으로 원형 운동을 합니다. 작은 원형 스윙으로 아이들은 무릎에서 다리를 약간 튕깁니다. 각각의 새로운 스트로크로 움직임이 활기차게 설정되는 동시에 아이들은 발끝으로 일어납니다. 그네는 점차 줄어들고 멈춥니다. V. 드로잉 단계. 1. 도면의 구성. 물체가 아름답게 보이도록 종이 평면에 물체의 위치를 ​​표시해 봅시다. 먼저 수행 수평선, 물체의 높이 위치를 표시한 다음 중앙 물체의 위치와 이에 상대적인 다른 두 물체의 위치를 ​​결정합니다. (부록, 그림 1.) 제어: 물체가 서로 닿지 않습니다. 주변보다 그들 사이의 공간이 적습니다. 2. 물체의 형태 결정. 표시된 선을 따라 세 개의 동일한 원을 그립니다. (부록, 그림 2.) 3. 외곽선을 색상으로 채웁니다. 밝은 노란색 페인트로 첫 번째 원을 칠하여 팔레트의 노란색 페인트를 물로 희석합니다. 두 번째 원은 희석하지 않고 노란색 페인트로 칠합니다. 팔레트에서 세 번째 태양을 색칠하려면 노란색 페인트를 빨간색과 혼합하여 주황색 색조를 얻으십시오. 그림이 준비되었습니다. (부록, 그림 3.) VI. 실무. 과제: 다양한 노란색 음영으로 채색하여 "태양계"를 그립니다. VII. 수업 요약. 1. 학생 작품 전시. 완료된 각 작업에 대해 교사는 적절한 작업을 선택하고 특정 태양 그림인 4행시를 보여줍니다. 시로 그것에 대해 논평합니다.

1) 태양이 밝게 빛나고, 유쾌하게 세상에서. Tweedledee, trawler, Fun in the world. A. Ganchev 2) 태양이 굽고 굽고 있다는 것이 분명해졌습니다. 금과 같은 땅이 부어지고 채워집니다. O. Vysotskaya 3) 더 밝고, 햇살, 빛나고, 즐거운 5 월이 왔습니다. 구름이여, 헤엄쳐 지나가라. N. Naydenova 4) 오, 태양이 맑고 빛나고 빛나십시오! 어머니 지구 빵, 괴물, 괴물! O. Vysotskaya 5) 아침 일찍 태양이 빛나고 온 땅에 미소를 보냅니다. 우리는 공터로 나가고 시내는 숲에서 노래합니다. 6) 아침에 해가 뜨고 모두를 거리로 부르고 집을 떠납니다. 안녕 태양, 나야! K. Ibryaev 7) 우리가 태양에 도달하는 것은 쉽지 않습니다. 태양이 빛나고 웃고 있습니다 High, yes, high. 8) 햇빛, 구름 뒤에서 나와 그루터기에 앉아 하루 종일 산책하십시오. 9) 푸른 들판 가운데 - 큰 불의 밝은 광채. 천천히, 그 불이 걷고, 어머니 지구를 우회하고, 창에서 즐겁게 빛납니다. 물론 이것은 ... (태양)입니다. 10) 누카, 누가 대답하겠습니까? 불이 아니라 고통스럽게 타오릅니다. 랜턴이 아니라 밝게 빛나고 제빵사가 아니라 굽습니다. (해.)

2. 연구 자료의 일반화. 학생들에게 질문 :-수업에서 무엇을 새로 배웠습니까? 올바른 페인트 음영을 어떻게 얻을 수 있습니까? 물체의 모양을 연구하는 이유는 무엇입니까? 오늘 배운 내용을 어떻게 활용했습니까? - 그들이 당신을 어떻게 도왔습니까? - 수업의 어떤 점이 마음에 들었나요? 배운 기술을 어디에 적용할 것인가? 선생님. 모두가 놀랍도록 아름답고 재미있는 그림을 그렸습니다. 우리가 얼마나 많은 태양을 가지고 있는지보세요! 잘하셨어요! 3. 그리고 gr과 "Sun". 그것이 태양이 떠오르는 방식입니다. 더 높이, 더 높이, 더 높이! 아이들은 천천히 발끝으로 올라가면서 동시에 양손을 더 높이 들어 올립니다. 손을보고. 밤이 되면 해가 질 것입니다 - 낮고, 낮고, 낮습니다. 아이들은 몸을 따라 팔을 천천히 내리고 발 전체에 서 있습니다. 좋아, 좋아 선샤인이 웃는다. 그리고 우리 모두는 태양 아래에서 즐거운 시간을 보냅니다! 아이들은 미소를 짓고 손뼉을 치며 제자리에서 자유롭게 춤을 춥니다.

GEF에 따른 미술 수업

GEF는 주요 교육 과정과 교육 단계를 규제합니다. 일반 교육 학교. 교육 시스템의 중요한 요소인 미술 과목은 연방 교육 표준의 요구 사항을 따릅니다.

수업의 목적 시각 예술 학교에서 예술적, 미적, 영적 및 도덕적 문화의 형성, 발전을 말할 수 있습니다. 창의성개인으로서의 학생의 점진적인 발달과 형성에 필요한 요소로서의 학생.

의존하는 교육 과제 시스템을 부여받음 연령대학생들, 학교에는 네 가지 유형의 미술 수업이 있습니다. 삶에서 그리기, 장식 그림, 주제 그리기, 대화, 예술에 관한 것입니다.

그림 1. 미술 수업의 과제

Federal State Educational Standard의 규범에 따라 미술 수업은 1 학년부터 6 학년까지 진행됩니다. 과정 기간은 213 교육 시간입니다.

그림 2. 수업시간 분포

"연도별"이라는 맥락에서 보면 미술 수업은 인생에서 그리는 데 가장 많은 시간을 할애하는 방식으로 배포됩니다.

미술 수업에서 삶의 그림이 우세한 것은 다음과 같은 요인 때문입니다.

1. 삶에서 그리는 것은 시각적 학습의 방법이며 드로잉 교육뿐만 아니라 일반 개발어린이.
2. 삶에서 그림을 그리는 것은 훌륭한 도구입니다 미학 교육어린이들.

일반 교육 학교에서 자연에서 그림을 그리는 것은 흑백 그림을 통해 사물을 묘사하는 것뿐만 아니라 회화의 요소를 가르치는 것입니다.

자연에서 그림을 그리는 것은 아이들의 훌륭한 미적 교육 수단이기 때문에 자연에서 풍경, 나무, 꽃을 그리고 이러한 사물의 형태의 본질을 연구함으로써 어린이가 자연의 아름다움에 관심을 보인다는 것이 분명해집니다. , 형태와 색상의 풍부함과 다양성.

학교에서 미술 수업의 요구 사항을 주의 깊게 연구한 결과, 일반적으로 생활에서 그리는 것 외에도 학교 커리큘럼다음이 포함됩니다.

1. 패턴 만들기 작업
2. 앨범 디자인,
3. 에 대한 할당 장식 디자인가옥.

이러한 과제는 개발하도록 설계되었습니다. 창의성학생들을 사회적으로 유용한 작업에 참여시킵니다.

장식 그림의 임무는 학생들이 예술과 공예의 핵심 원리에 익숙해지도록 하는 것입니다.

학교 미술 (FINE) 수업에서 장식 그림 기술을 가르치면서 아이들은 패턴 그리기, 구성 법칙을 배우고 계속해서 작업 기술을 습득합니다. 수채화 물감, 구 아슈, 잉크, 러시아 국민, 형제 공화국 국민 및 기타 민족의 장식적인 창의성을 연구합니다.

그림 3. 장식 패턴 디자인 규칙

학교 미술 수업에서 주제별 그림 수업의 일환으로 아이들은 다음과 같은 기술을 습득합니다.

1. 주변 생활의 다양한 장면 이미지,
2. 문학 작품의 삽화,
3. 다양한 주제에 대한 창의적인 그림 구성,
4. 아이들이 직접 발명한 주제에 대한 이미지,

미술 수업에서 그림 구성을 통해 아이들은 자신의 인상과 주변 세계를 인식하는 방식을 표현합니다. 이와 별도로 미술에 대한 특별담화도 언급할 필요가 있다. 그들은 주로 과외 시간에 조직됩니다. 대화 중에 교사는 뛰어난 화가, 조각가 및 건축가의 삶과 작품을 학생들에게 소개합니다. 또한 학생들은 예술가들이 그들의 그림의 사상적 깊이와 감정적 표현을 어떤 수단으로 성취했는지 배우게 될 것입니다.

미술 수업을 위한 교사 준비

이는 GEF에 반영된 중요한 측면 중 하나입니다. 드로잉, 페인팅, DPI, 미술 이론 및 역사에 대한 지식의 기본으로 표현되는 특별 교육과 함께 수업에 대한 교사의 준비 상태는 다음 요소에 의해 결정됩니다.

1. 순수 예술 교육의 목적과 목표에 대한 명확한 오리엔테이션;
2. 순수 예술 및 예술 수업의 개요를 편집하는 현대적이고 적절한 방법을 소유합니다.
3. 미술 교육 기술 보유, 문화 동화에 기여, 지식 습득 보장.

미술 수업을 위한 교사 준비- 조건에서 이 훈련을 가르치는 핵심 요소 현대 학교. 그것은 미술 교육의 질에 대한 요구 사항을 완전히 준수해야 합니다.

수업을 위한 교사 준비에는 다음이 포함됩니다. 다양한 프로그램, 이익, 체계적인 문헌, 혁신적인 방법에 대한 연구, 주제 계획주제의 각 주제에 대한 연구, 수업 계획, 즉 계획 또는 계획 작성-수업 요약.

Federal State Educational Standard의 2 세대에 따라 미술 수업을 준비하는 과정에서 현대 교사는 수업이 고품질로 간주 될 수없는 여러 가지 중요한 측면을 고려해야합니다. 미술교사는 그것을 이해해야 한다. 현대 수업전통적인 수업과 다르며 자료 발표에 대한 다른 접근 방식이 필요합니다.

그림 4. 수업 유형

현대 수업은 보편적인 교육 활동의 형성과 발전을 목표로 하는 수업입니다.

수업 계획 절차에 별도의 주의를 기울여야 합니다. 이를 위해서는 다음이 필요합니다.

1. 수업 주제 결정.
2. 특정 주제에 대한 수업의 교훈적인 목적 결정.
3. 수업 유형 결정;
4. 수업의 구조에 대해 생각합니다.
5. 수업 보안.
6. 콘텐츠 선택 교육 자료.
7. 교수법 선택.
8. 조직 형태의 선택 교육 활동.
9. 지식, 기술 및 능력 평가.
10. 수업 반성.

미술 수업에 대한 요구 사항

현재 Federal State Educational Standard는 광범위한 미술 수업에 대한 요구 사항. 여기에는 최신 과학 성과의 사용과 교육 과정의 법칙에 따른 수업 구성이 모두 포함됩니다. 또한 미술 교사는 모든 교훈적인 원칙을 구현하고 학생들의 관심을 고려하여 생산적인인지 활동을위한 조건을 제공해야합니다. 학제 간 연결 및 이전에 연구 한 지식 및 기술과의 연결, 성취 된 학생 발달 수준에 대한 의존이 큰 역할을합니다. 미술 수업에서 학습 과정에서 학생들의 성격의 모든 영역에 동기를 부여하고 활성화하는 것도 중요합니다.

그림 5. 교훈적 원리

순수 미술 수업에서는 감정적 반응성 개발, 학생들의 예술적 및 창의적 능력 개발에 특별한 중점을 두어 나중에 정서적으로 풍부하고 아름다움의 세계에 개방되어야 합니다.

Federal State Educational Standard의 2세대에 따른 미술 수업에 대한 요구 사항 중에는 존재가 있습니다.

라우팅수업은 효과적이고 고품질의 교육을 제공하는 새로운 유형의 방법론적 제품입니다. 교육 과정학교에서 기본을 마스터하는 계획된 결과를 달성할 수 있는 가능성 교육 프로그램 FGOS에 따라.

그림 6. 기술 지도의 구조

미술 수업의 가장 중요한 요구 사항 중 하나는 적절하게 구성된 수업 목표입니다. 대상의 특성은 아래 그림과 같습니다. 또한 수업의 목표는 명확하고 간결해야 합니다.

그림 7. 미술 수업 목적의 특징

학생들을 가르치고 교육하는 문제의 해결책은 거의 전적으로 수업의 조직과 능숙한 수행에 달려 있습니다. 미술 수업을 진행할 때 특정 규범을 준수하는 것은 학교에서의 성공적인 교육 활동의 필수 요소입니다. 미술 수업에 대한 요구 사항특히 구조와 관련하여 엄격합니다. Federal State Educational Standard에 따르면, 미술 수업의 구조는 고등학교다른 과목의 수업 구조와 크게 다르지 않으며 다음을 포함합니다.

1. 정리 시간,
2. 숙제 확인,
3. 신소재 설명
4. 학생들의 독립적인 작업,
5. 다루는 재료의 통합,
6. 요약.

미술 수업의 핵심 요구 사항 중 하나는 다양하고 규칙적인 활동 변경입니다. 즉, 미술 수업은 단조로울 필요가 없습니다. 미술 수업에서 가능한 활동 목록은 매우 광범위하기 때문에 단조로움을 피하는 것은 매우 쉽습니다. 따라서 자연의 그림 수업에서 아이들은 그림과 그림에 모두 참여하고 장식 그림 수업에서는 패턴을 만들고 글꼴을 연구하고 장식 구성을 만들고 예술적 디자인 요소에 익숙해집니다. 수업-대화에 대해 이야기하면 아이들은 예술에 대해 새로운 것을 배울 것입니다.

미술 수업을 조직하려면 시간에 대한 엄격한 주의가 필요합니다. 일반적으로 심하게 부족합니다. 수업에 할당 된 시간에 계획된 모든 것을 할 수 있다는 사실에서 교사의 기술이 나타납니다.

각 수업은 엄격하게 시간이 지정된 단계로 나뉩니다.

1. 수업의 조직 단계. 여기에는 다음이 포함됩니다.

1. 교실에서 적절한 규율 확립,
2. 수업 등록부에 결석자 등록,
3. 배움에 대한 태도.

미술 수업의 중요한 요건은 높은 레벨교사의 직장 준비. 모두 필요한 재료사전에 올바른 순서로 가져와 설치해야 합니다.

또한 교사는 아이들에게 사전에 수업 준비를 가르치고 그림 그리기 도구를 배치해야합니다. 특정 순서작업 후에는 청소하여 특별한 장소에 보관하십시오.

이전 수업에서 학생들에게 숙제가 주어졌다면 이를 확인하고 반원들에게 전형적인 실수를 지적하고 이러한 실수를 수정하는 방법을 설명해야 합니다.

2. 새로운 자료 게시. 교사는 목표와 목표를 설명합니다 새로운 주제, 작업 수행 방법을 설명하고 그의 설명을 설명합니다. 시각 자료- 다이어그램, 도면, 체계적인 테이블. 학생들이 그것을 이해했는지 확인하기 위해 교사는 설명하면서 반원들에게 질문을 합니다.

3. 독립적 인 일재학생. 새로운 자료를 설명한 후 아이들은 그림을 그리기 시작합니다. 교사는 작업 진행 상황을 면밀히 모니터링합니다. 아이들이 그림을 그리는 동안 교사는 교실을 돌아다니며 의견을 말하고 일부에게 추가 설명을 제공하며 때로는 필요한 경우 학생의 그림을 직접 수정합니다.

이와 별도로 그림을 그리는 학생의 연령 특성 등의 측면에 주목할 필요가 있다. 예를 들어, 어린이 어린 나이빨리 그립니다. 고속그림을 그리는 것은 아이들이 아직 자신의 행동 결과를 분석하는 데 익숙하지 않기 때문입니다. 그 결과 첫인상을 중심으로 일이 이루어지고 전혀 체계적이지 않다. 이러한 경우 교사는 이미지 구성의 체계적인 순서에 특별한 주의를 기울여야 합니다. 재학생 낮은 성적가볍고 거의 눈에 띄지 않는 선이 아니라 신축성있는 밴드로 지울 수없는 선명한 굵은 선으로 이미지의 윤곽을 그립니다. 이를 극복하기 위해 교사는 가늘고 거의 눈에 띄지 않는 선을 그려야 하는 이유를 구두 및 시각적으로 보여주고 설명해야 합니다.

고등학생과 함께 일하는 방법론은 개별 학생의 행동 결과를 미리 예측하기 어렵 기 때문에 더욱 유연하고 개별화되고 있습니다. 고등학생의 관심을 높이려면 ICT 및 기타 교육 혁신을 사용하는 것이 좋습니다.

4. 작업 요약 및 수업 완료. 작업이 끝날 때까지 교사는 가장 성공적인 그림과 가장 약한 그림을 선택하여 학급 전체에 보여주고 장단점을 설명합니다.

따라서 미술 수업의 주요 요구 사항은 다음과 같습니다.

1. 최신 과학 성과의 사용
2. 교육 과정의 법칙에 따라 수업을 구축
3. 모든 교훈적인 원칙의 구현
4. 관심사를 고려하여 생산적인인지 활동을위한 조건 제공
5. 주제 간 커뮤니케이션
6. 이전에 연구한 지식 및 기술과의 연결, 달성한 학생의 발달 수준에 대한 의존
7. 성격의 모든 영역의 동기 부여 및 활성화
8. 교육 활동의 모든 단계의 일관성과 감성, 삶과의 연결, 개인적인 경험재학생
9. 실질적으로 필요한 지식, 기술, 사고방식 및 활동의 형성
10. 학습 능력의 형성, 지속적으로 지식을 보충해야 할 필요성.

순수 미술 수업에 대한 일반 요구 사항은 교훈, 교육 및 발달 요구 사항에 명시되어 있습니다.

이러한 유형의 요구 사항은 I.P.에 의해 설명되고 제시되었습니다. 취약한. 그의 의견으로는 교훈적인 요구 사항에는 다음이 포함됩니다.

1. 각 수업의 교육 목표에 대한 명확한 정의;
2. 사회적 및 개인적 필요를 고려한 수업 정보 내용의 합리화, 내용의 최적화;
3. 구현 최신 기술인지 활동;
4. 다양한 유형, 형식 및 방법의 합리적인 조합;
5. 수업 구조 형성에 대한 창의적인 접근 방식;
6. 콤비네이션 다양한 형태학생들의 독립적인 활동을 통한 집단 활동;
7. 운영 보장 피드백, 효과적인 제어 및 관리;
8. 과학적 계산 및 수업 숙달.

I.P. Podlasy는 다음을 포함하는 수업에 대한 교육 요구 사항 시스템을 설명했습니다.

1. 교육 자료의 교육 기회 결정, 수업 활동, 현실적으로 달성 가능한 교육 목표의 형성 및 설정;
2. 목표와 내용을 유기적으로 따르는 교육과제만을 설정 학업;
3. 보편적 인 인간 가치, 중요한 자질 형성에 대한 학생들의 교육;
4. 학생에 대한 세심하고 민감한 태도, 교육적 전술 요구 사항 준수, 학생과의 협력 및 성공에 대한 관심.

수업의 발달 요구 사항은 그림 8에 나와 있습니다.

그림 8. 수업의 발달 요구 사항

학교 미술 수업 준비에 대한 교사 작업의 중요한 요소는 개요 계획을 준비하는 것입니다. 개요 계획의 구조는 Federal State Educational Standard의 규범에 의해 규제됩니다.

ISO 개요의 구조

미술 수업의 대략적인 계획을 세울 때 일정한 형식과 구조를 고수해야 합니다. 그림 9에 표시된 모든 내용을 반영해야 합니다.

그림 9. 미술 수업 개요의 구조

이제 무엇을 포함해야 하는지 살펴보겠습니다. 미술 수업 계획.

1. 먼저 레슨의 종류를 정해야 합니다. 수업 계획 작성을 시작할 때 어떤 유형의 수업에 전념할지 표시해야 합니다.

1. 자연에서 그리기 (그림 또는 그림),
2. 장식 그림,
3. 주제별 그림,
4. 예술에 대한 대화.

2. 그런 다음 미술 수업 주제의 문구를 결정합니다. 여기서 우리는 연구 작업의 내용을 나타냅니다. 예를 들어, 자연의 그림에서- "석고 꽃병 그리기", 그림에서- "가정 용품의 정물화", 장식 그림에서- "원 안에 패턴 구성", 주제별 그림에서- "숲의 가을" , 예술에 대한 대화에서- " 미술의 종류와 장르.

3. 수업의 주제를 정한 후에는 수업의 목적과 목표를 간결하고 명확하게 작성하는 것이 필요합니다.

4. 미술 수업을 위한 개요 계획을 작성하는 다음 단계는 장비 목록입니다. 예: 석고 화병 2개, 천연 테이블 2개 등 초록에서는 교실에서 현장 제작의 레이아웃을 개략적으로 설명할 수도 있습니다.

5. 칠판 사용. 칠판은 수업 장비에 포함되어 있지만 작업의 특성상 특별한 사용 방법이 필요합니다. 따라서 우리는 특히 이 문제를 강조합니다. 교사는 칠판을 보다 합리적으로 사용하는 방법, 교훈적인 자료를 평면에 구성적으로 배치하는 방법에 대해 생각해야 합니다.

6. 각 교사는 먼저 미술 수업 과정을 계획하고 체계화해야 합니다. 수업 내용은 다음을 포함하는 방법론적 노트의 형태로 제시되어야 합니다.

1. 수업에서 어떤 자료를 다룰 것인지,
2. 어떤 순서로 제시될 것이며 학습 시간은 어떻게 배분될 것인가.

문학

1. Volyavko N.N. 수업의 기술지도 현대적인 형태계획 교육적 상호 작용교사와 학생 // URL: http://festival.1september.ru/articles/630119/
2. Podlasy I.P. 교육학: 100개의 질문 - 100개의 답변 - M .: VLADOS, 2014

시각 예술 5학년

주제: 그림. 물체의 모양 분석.

수업 유형: 결합 (추리, 실습, 수업 주제 강화를 위한 게임-연습)

직종: 연구 기하학체, 수치. 물체의 형상 분석. 구조적 건물.

목적: 물체의 형상을 분석하고 분석을 기반으로 건설적인 구성을 수행하도록 교육합니다.

작업: 자연을 신중하게 고려하고, 묘사된 물체의 모양을 분석하고, 평면 이미지에서 3차원 이미지로 이동하는 방법을 배웁니다.

공간적 사고, 논리, 비교, 비교, 사고 능력을 개발하십시오. 물건을 만드는 기술, 연필로 작업하는 그래픽 기술.

예술가의 작품에 대한 존중, 인내, 관심과 근면, 자기 비판을 기르기 위해.

장비: 학생용 - 앨범, 흑연 연필; 교사를 위해-기하학적 몸체의 템플릿 세트, 기하학적 모양, 기하학적 몸체의 모델 세트. 수수께끼 그리기(포스터).

시각적 범위: 주제 발표, 주제의 중요성에 대한 예술가의 진술, 아동 작품.

수업 중

프랑스 예술가 Ingres는 자신의 작업실 문에 간판을 걸고자 한다면 "SCHOOL OF DRAWING"이라고 쓰겠다고 학생들에게 자주 반복했습니다.

우리가 그림 학교에 있다고 상상해 봅시다. 오늘 수업에서 우리는 물체의 모양을 신중하게 고려하고 분석하는 방법을 배웁니다. 우리 수업의 주제는 "물체의 기하학적 모양 분석"입니다.

제시된 테이블을 살펴보겠습니다. 모든 도면에서 자연에 대한 신중한 구성과 연구를 추적할 수 있습니다. 구조적 건물. 따라서 드로잉의 기본을 모르면 나중에 시청자의 관심을 끌 구성을 수행 할 수 없습니다.

(오류가 있는 작업 시연)

a) 왜 이 작업이 통과되지 않았다고 생각하십니까? 예선 라운드, 전시되지 않았습니까? (구성이 생각되지 않고 그림의 요소가 만들어지지 않음)

작업을 수행하는 기술이 무엇이든 가장 중요한 것은 스케치, 스케치 및 건설적인 구성을 만드는 것입니다.

그림은 모든 것의 기본이다

이제 어떤 기하학적 모양을 알고 있는지 기억해 봅시다. (원, 정사각형, 삼각형, 사각형, 직사각형, 타원형, 마름모꼴, 사다리꼴).

표에 제시된 기하학적 모양의 이름을 지정하십시오.

기하학적 모양에 대해 무엇을 알고 있습니까? (공, 정육면체, 원기둥, 원뿔(완전하고 잘린), 피라미드, 프리즘)

표에 제시된 기하학적 몸체의 이름을 지정하십시오.

탁자 위에는 기하학적 몸체가 있고 판에는 기하학적 도형이 있습니다. 기하학적 솔리드와 기하학적 모양의 차이점은 무엇입니까? (몸체는 입체, 도형은 평면)

수업의 다음 단계는 문제 해결입니다. 한쪽 선반에는 기하학적 몸체가 있었고 다른 선반에는 기하학적 도형이 있었습니다. 이제 그들은 모두 섞여 있습니다. 선반에 올려 놓자. 첫 번째 시체, 두 번째 인물. 답변을 설명하십시오.

이제 우리는 실무. 이 작업을 진행하면서 묘사된 대상을 올바르게 고려하고 분석할 수 있는 것이 시각 예술에서 얼마나 중요한지 알 수 있습니다. 꽃병의 모양을 분석해 봅시다. (화면에서) 기하학적 입체 또는 도형으로 구성되어 있나요? (모양) 이름을 지정하십시오. 꽃병이 납작해 보입니까 아니면 부피가 커 보입니까? (플랫) 납작한 꽃병을 입체적으로 바꾸는 방법은 무엇입니까? (타원 추가)

내 손에는 둥근 접시가 있습니다. 접시를 직접 보면 원이 보이지만 접시를 천천히 평면 위로 내리면 원이 시각적으로 좁아지는 것 같습니다. 한쪽 눈을 감고 연필 (시력 방법)을 뻗은 손으로 접시 가장자리에 동그라미를 치십시오. 연필은 어떤 모양으로 동그라미를 쳤습니까? (타원형). 꽃병을 만들 때도 동일한 원 수축이 발생합니다. (화면에)

화병의 이미지가 어떻게 달라졌나요? (커졌다)

어떤 기하학적 몸체로 구성되어 있습니까?

geom.body, geom.figures, 원의 원근수축, 꽃병의 모양을 분석한 후 질문에 답한다. 물체의 형상을 분석한다는 것은 무엇을 의미합니까?

(화면에)

이제 꽃병 스케치를 직접 만들어보십시오. 먼저 기하학적 모양으로 구성한 다음 3차원으로 변환합니다. 꽃병의 일반적인 형태가 아닌 일종의 마법이 되게 하십시오.

8 . 수업 요약. 전시회는 학생들의 작품을 전시하는 것입니다. 분석.

D.z. 기하학적 몸체로 구성하고 동물의 스케치를 그립니다.

(화면에서) 삶에서 끊임없이 그림을 그립니다. 이것은 가장 높고 가장 충실한 학교입니다. I. 레핀

~에 다음 수업우리는 삶에서 기하학적 몸체의 정물화를 그릴 것입니다. 그리고 오늘 수업의 주제는 미래에 미술, 수학 수업, 고등학교 기하학 및 그림 수업에서 유용 할 것입니다.

"그림은 어둠 속에서 넘어지지 않도록 켜두는 촛불이다"

항목 모양

형태(위도. 형태- 형태, 모습) - 주제, 객체의 경계(윤곽선)의 상대 위치 및 선 점의 상대 위치.

물체의 모양은 색상, 크기, 조명 및 기타 요소와 함께 물체의 모양에 영향을 미칩니다.

기하학에서 두 도형은 병진운동(병렬 병진 및 회전)과 비례 증가(감소)를 통해 서로 변환될 수 있으면 같은 모양을 가진 것으로 간주됩니다. 이러한 수치를 유사라고합니다.

안에 현실 세계끝없이 다양한 형태가 있습니다. 따라서 일상적인 사용에서는 특정 물체와 단순한 기하학적 도형의 대략적인 대응만 사용됩니다(예: "입방체"). 또한 연설에서 특정 물체의 모양과 잘 알려진 물체의 모양의 대략적인 유사성이 사용됩니다(예: "필라멘트 형태", "통 모양의 형태").

형태가 없는 것은 모양이 단순한 기하학적 모양과 다른 물체이거나 미적으로 매력적이지 않은 모양의 물체입니다.

위키미디어 재단. 2010.

다른 사전에 "객체의 형태"가 무엇인지 확인하십시오.

이 용어에는 다른 의미가 있습니다. 양식을 참조하십시오. 형태 (lat. forma form, appearance) 객체, 객체의 경계 (윤곽선)의 상대 위치 및 선 점의 상대 위치. 색상과 함께 물체의 모양 ... Wikipedia

Figure (lat. figura √ 외관, 이미지), = 1) 물체의 외형, 외관, 모양. = 2) 개요 인간의 몸, 체형. = 3) 위치, 동작 중에 무언가를 수행하는 동안 누군가가 취하는 위치(댄스, 펜싱, ... ...

그림(lat. figura 외관, 이미지) 모호한 용어, 복잡한 용어의 일부입니다. 도형은 물체의 외형, 외형, 형태이다. 인체, 체격의 그림 개요. 그림은 조각, 그림 또는 그래픽입니다 ... ... Wikipedia

- (lat. forma form, appearance): 위키낱말사전에는 "form"에 대한 항목이 있습니다 ... Wikipedia

-(lat. 형식). 1) 일반적인 형태, 개체의 개요입니다. 2) 모든 직위 또는 부서의 복장. 3) lyalo, 특정 외형을 부여하기 위해 형상을 주조하는 장치. 4) 글꼴 세트가 들어있는 프레임 ... 러시아어 외국어 사전

- (위도 형식) 외부 개요, 그림, 모양, 이미지 및 계획, 모델, 스탬프. 철학에서 이 개념종의 의미에서 Cicero와 Augustine에 의해 사용되었습니다. "F"의 개념. 플라톤.... 철학적 백과사전

형태- 음. 양식 f. , 독일어 양식 위도. 형태. 1. 외형을 결정하는 물체의 외곽선, 윤곽선, 외부 경계, 모습. ALS 1. 절벽 더미, .. 특히 달빛 아래에서 다양한 형태의 돌; 하강, 상승. 버섯. Putev. 재프… … 역사 사전러시아어의 갈리아주의

양식, 양식, 아내. (라틴 형식). 1. 물체의 외형, 외부 윤곽. 지구는 구형입니다. 곡선 모양을 줍니다. 큐브 모양의 집. "아침에 지평선에 희고 기괴한 모양의 구름이 나타났습니다." L. 톨스토이. || 단지 많은. 개요 ... ... 사전우샤코프

형식 (lat. 형식 √ 형식, 모양, 이미지), 1) 윤곽선, 모양, 물체의 윤곽. 2) 내용의 외부 표현(내용 및 형식 참조). 3) 어떤 것에 어떤 모양을 부여하기 위한 장치(예를 들어 주물 F.). 4) … 큰 소비에트 백과사전

- (lat. 형식) ..1) 대상의 외부 윤곽, 모양, 윤곽 2)] 모든 콘텐츠의 외부 표현(내용 및 형식 참조) 3) 어떤 것의 확립된 샘플(예: 형식으로 보고서 작성) ) 4) 무언가를 주기 위한 적응... 큰 백과사전

§4 성형 요소. 단순하고 복잡한 형태

단순한 형태의 물체는 기본적으로 하나의 기하학적 도형을 가지며, 물체는 복잡한 모양- 여러 기하학적 모양.

더 복잡한 객체는 일반적으로 결합이라고 합니다. 즉, 이 객체는 기본적으로 기하학적 몸체의 합을 나타냅니다. 이러한 객체에는 예를 들어 모든 종류의 자동차, 동물 및 기타 많은 현실 객체가 포함됩니다.

사물의 기하학적 모양을 강조하는 예술가들이 "이 물체는 정육면체 모양이고, 이것은 원통형이고, 저것은 구형입니다."라고 말하는 것은 우연이 아닙니다.

주변 세계의 물체 구조의 기하학적 기초는 그림을 그릴 때 기하학적 모양을 묘사하는 데 필요하다는 것을 전혀 의미하지 않습니다. 문제는 다음과 같습니다. 개체의 외부 윤곽 뒤에는 디자인을 확인한 다음 도면에서 단순화된 기하학적 몸체, 그림 또는 평면의 형태로 개체의 모양을 작성해야 합니다. 완전한 사실적인 이미지.

자연의 주전자 묘사를 진행하기 전에 그것이 구성하는 기하학적 모양을 분석하는 것이 유용합니다. 주전자의 모양을 정신적으로 해부하고 주둥이와 손잡이를 버리면 목이 실린더이고 용기의 주요 부분이 공과 잘린 원뿔 두 개로 구성되어 있다고 상상할 수 있습니다 (ill. 39).

39. 저그 형상의 구조 분석

단순한 정물에 포함된 사물의 형태를 분석해 보자(그림 40).

화살표는 형성의 주요 방향을 보여줍니다. 녹색 화살표는 어느 방향인지 보여줍니다. 외력표면 곡선을 "만들"고 빨간색은 개체 자체 내에서 모양을 밀어내는 것처럼 보이는 힘을 나타냅니다.

도면에서 물체의 양을 가장 정확하게 전달하려면 이러한 분석을 정신적으로 수행해야 합니다.

이미지의 복잡한 주제는 말입니다. 형태의 기하학 및 일반화를 통해 구조의 특징을 상상할 수 있습니다. 말 모양의 기하학적 디자인과 사실적인 묘사를 비교하십시오.

40. 정물

형태를 "잘라내면" 3차원 이미지, 표면의 원근 축소를 더 잘 표현하는 데 도움이 됩니다. 말의 머리는 잘린 피라미드이고 몸은 원기둥입니다.

41시 말 모양의 기하학적 일반화(A. Laptev) b. 말의 현실적인 이미지

42. 달리는 말의 움직임 순서(A. Laptev에 따름)

뛰어난 일본 예술가 K. Hokusai의 그림은 세계 그래픽의 중요한 현상을 나타냅니다. 그들 중 다수는 교과서의 예입니다. 호쿠사이의 구성과 그림은 조형 분석과 형태의 구성 분석을 기반으로 구축되었습니다. 그는 모든 생명체가 기하학적 도형에 기초하고 있음을 보여줍니다. 그러나 분석은 자연의 감각, 자연에 대한 시적 인식을 모호하게 만들지 않습니다. 마법사의 방법의 명확성은 개략도와 완성된 작업의 비교에서 분명합니다.

43. K. 호쿠사이. 동물. 앨범 퀵 드로잉 가이드에서. 1812-1814년

객체의 디자인 및 일반적인 모양 외에도 도면에서 윤곽선(윤곽선), 즉 외부 윤곽선을 보고 전달합니다.

44. 애플의 변화

형성이 가능하다는 점이 흥미롭습니다. 새로운 형태모델링에서와 같이 볼륨을 추가하는 것뿐만 아니라 조각에서와 같이 볼륨을 뺍니다. 이 경우 개체의 외부 윤곽이 인식할 수 없을 정도로 변경될 수 있습니다. 사과에 어떤 변태가 일어났는지 확인하십시오(ill. 44). 동그란 모양이 어떻게 변했는지!

도면에 있는 객체의 윤곽선은 객체의 구조 및 일반 모양과 일치해야 합니다.

형상화의 관점에서 볼 때 복잡한 대상은 사람입니다. 머리는 공, 목은 원기둥, 가슴은 통, 팔과 다리도 원통형 등이라고 상상할 수 있습니다.

일반화 된 기하학적 그루터기 머리 (ill. 46)의 예에서 머리 전체가 기하학적 볼륨의 원리에 따라 만들어지고 이미지가 복잡한 기하학적 몸체의 조합으로 구성되어 있음을 알 수 있습니다. 이러한 기하학적 일반화 형태에서 머리의 체적 구성과 그 세부 사항은 매우 명확하고 명확하게 해독됩니다.

앞으로 살아있는 머리를 그릴 때 "절단"에서 명확하게 보이는 큰 평면의 느낌을 잃지 않아야합니다.

45. 루벤스. 인간 머리의 개략도

기하학적 도식은 사람을 그리는 데에도 도움이 됩니다. 이 재미있는 그림은 얼굴이 장식품으로 변하는 모습을 보여줍니다.

46. ​​A. 뒤러. 인간 머리 구조의 분석 도면

47. 인간 골격

인체의 모양과 움직임은 주로 골격에 의해 결정됩니다. 그것은 또한 인물의 구조에서 틀의 역할을 한다(ill. 47).

인체의 모양과 그림의 다른 물체를 전달할 때 고려할 뿐만 아니라 프레임이 내부에 있고 상상만 할 수 있는 경우에도 프레임의 윤곽을 그리는 데 유용합니다.

그런 작은 남자 (병 48)의 도움으로 어떤 움직임도 쉽게 전달할 수 있습니다. 먼저 와이어 골격을 그대로 그린 다음 사람으로 바꾸어 볼륨을 높입니다.

48. 와이어맨

49. 하키 선수

50. 쾌활한 작은 남자 타원의 도움으로 그려진 재미있는 작은 남자도 다양한 움직임을 전달하는 데 도움이됩니다.

노래시의 길 책에서. 작가의 노래와 상승의 노래시 작가 그라체프 알렉세이 파블로비치

2. 작가의 노래의 삶의 형태 작가의 노래 클럽 자연스러운 형태작가, 연주자, 연인의 끊임없는 만남에서 성장한 예술가곡운동의 삶

On Art [Volume 1. Art in the West] 중에서 작가 루나차르스키 아나톨리 바실리에비치

5-8학년 학생들을 위한 드로잉의 기초 책에서 작가 소콜니코바 나탈리아 미하일로브나

책 구성의 기초에서. 지도 시간 작가 골루베바 올가 레오니도브나

잡지 Art of Cinema의 책 기사에서 작가 비코프 드미트리 르보비치

§2 형식 인식. 다양한 형태 우리를 둘러싼 모든 것은 다양한 형태로 놀랍습니다. 산의 장엄한 윤곽, 다층 건물의 부피, 비행기와 자동차의 유선형 모양, 꽃, 나비, 새의 우아한 윤곽, 가소성 인체와

The Art of Fiction [작가와 독자를 위한 안내서]에서 발췌 랜드 아인

양식 양식화 양식화는 장식적인 일반화를 의미하며 여러 조건부 기술을 사용하여 물체 모양의 특징을 강조합니다. 개체의 모양, 색상, 세부 사항을 단순화하거나 복잡하게 만들 수 있으며 볼륨 전송을 거부할 수도 있습니다. 60. 스타일링 원칙: a -

책에서 디지털 사진포토샵 없이 작가 가자로프 아르투르 유리예비치

The Secret Russian Calendar 책에서. 주요 날짜 작가 비코프 드미트리 르보비치

간단한 것들 Mikhailov는 지하철 근처에 서서 자선을 요청합니다. 젊고 건강하며 여전히 품위있는 옷을 입은 남자는 연민을 일으키지 않기 때문에 그들은 그를 드물게 섬깁니다. 그러나 일어난 일 후에 그는 직업을 얻을 수 없습니다. 그러나 때때로 그들은 그를 로더로 데려갑니다.

컴퓨터 기술에 기초한 그래픽 디자인의 기초 책에서 작가 Yatsyuk 올가 Grigorievna

책 Wish for a Miracle에서 작가 본다르추크 세르게이 표도로비치

20세기 예술의 미학과 이론에서 [독자] 저자 Migunov A. S.

Architecture and Iconography 책에서. 고전적 방법론의 거울에 비친 "상징의 몸" 작가 바네얀 스테판 S.

1장 형태와 공간의 시각적 인식 컴퓨터를 사용하면 물체의 기하학을 빠르게 변형하고, 색상을 선택하고, 복잡한 그래픽 구성을 수행하고, 다양한 시각 효과를 시뮬레이션하고, 이미지를 애니메이션화할 수 있습니다. 불행하게도, 명백한