바르셀로나의 건축물은 카탈로니아 고딕 양식의 회사에서 현대적입니다. 바르셀로나 카탈로니아 아르누보의 걸작: 모두가 봐야 할 사그라다 파밀리아 대성당
Eixample은 넓은 수직 거리와 아름다운 아르누보 건물이 있는 구시가지에서 북쪽으로 4분의 1 떨어진 곳에 있습니다. 우아한 건물 외에도 주요 명소는 매우 환상적인 주택과 세계적으로 유명한 걸작인 유명한 가옥입니다.
Eixample 주변 경로
Placa de Catalunya 뒤에서 지역이 시작됩니다. 에이샘플(l'Eixample), 이상적이고 기하학적으로 정확한 레이아웃은 눈에 띄게 다릅니다.
19세기 중반. 오래된 지역에는 그곳에서 살고 일하고 싶어하는 모든 사람을 위한 공간이 엄청나게 부족하다는 것이 시 당국에 분명해졌습니다.
바르셀로나 주변의 작은 마을 부지에 새로운 주거 지역을 건설하기로 결정했습니다(그 이름은 거리 이름으로 보존되었습니다. 예를 들어 Gracia 마을 부지에 배치됨). 도시 확장 계획 건축가 I. Serd i Suniera에 의해 개발되었으며 Cat 자신의 Alon 단어 "l'Eixample"은 "확장"을 의미합니다. Cerda의 계획은 완전히 구현되지 않았습니다. 예를 들어 각 분기에 제공되는 안뜰이 없습니다.
여유롭게 산책할 시간을 찾아보세요. 이 지역의 일반 주택조차도 발코니의 바, 벽의 장식품, 랜턴, 문 손잡이 등의 세부 사항으로 매력을 느낍니다. 교차로의 독특하고 매우 성공적인 레이아웃에 주목하십시오. 모퉁이 주택에는 경사진 모서리가 있으므로 해당 지역의 공간이 크게 늘어납니다.
1. 파세이그 데 그라시아
주요 도로 Eixample - 피ㅏ봄 여름 시즌이자형ig디이자형Grㅏciㅏ(Passech de Gracia), Place de Catalunya에서 Avinguda Diagonal까지 솟아오릅니다.
대로는 비정상적으로 완전한 인상을줍니다. 대부분의 구조물은 20 세기 초에 나타 났으며 금속 랜턴이 달린 아름다운 곡선 벤치조차도 오늘날까지 살아 남았습니다. 특별한주의를 기울이십시오 하우스 파스쿠알 이 폰스(Passeig de Gràcia, 2-4, apx. E. Sagnier, 1890); 포카모라 하우스(Passeig de Gràcia, 6-8, apx. Bassegoda, 1918) 및 집 마르파(Passeig de Gràcia, 66, apx. M. Comas y Tos, 1905).
2. 만자나 데 라 디스코디아
대로의 가장 유명한 구역으로 10분 거리에 있습니다. 카탈루냐 광장의 이상한 쪽을 걷는 것을 '카탈루냐 광장'이라고 합니다. 만자나 데 라 디스코디아(Manzana de la Discordia, 스페인어 "부조화의 사과"의 정확한 번역) 또는 "부조화의 분기". 모든 건축 백과사전에 포함된 현대 시대의 걸작을 소개합니다. 이 건물은 1910년대부터 바르셀로나의 가장 부유한 사람들이 주문한 것입니다. Passeig de Gràcia는 가장 유명한 곳 중 하나가 되었습니다. 이 지역의 이름은 모레라 하우스(Morera House), 아마틀러 하우스(Amatler House), 바트요 하우스(Batllo House) 등 건축 모더니즘의 반대 방향을 구현하는 여러 건물이 나란히 지어진 20세기 초에 유래되었습니다.
3. 레오 모레라 하우스
레오 모레라의 집(Passeig de Gràcia, 35) 1902-1906년에 지어진 Carrеr del Consеll dе Cente가 있는 모퉁이에 있습니다. 약. L. Domenech i Montaner. 외관은 장식품, 조각품, 조각된 기둥으로 장식되어 있습니다. 집의 실내 장식은 놀랍지 않지만 대중에게 공개되지 않습니다. 1층에서는 길만 바라볼 수 있어요.
4. 아마틀리에의 집
네오 고딕 양식, 유사 플랑드르 양식 집 아마틀리에(Passeig de Gràcia, 41, 1900)은 Domenech i Montaner의 젊은 동시대인 또 다른 유명한 카탈로니아 모더니스트 건축가 D. Puig i Cadafalch에 의해 지어졌으며, 그는 주택을 지었을 뿐만 아니라 유명한 정치가이자 바르셀로나 시장이기도 했습니다. 대통령은 1714년 이후 최초의 독립 카탈루냐 정부였다. 그가 지은 집은 플랑드르 궁전을 모방했습니다. 기초부터 지붕까지의 벽은 다양한 장식으로 덮여 있습니다.
발코니의 복잡한 등불, 퇴창의 조각, 성 베드로를 묘사한 문 근처의 조각 그룹을 주목해 보세요. 용과 함께 있는 조지, 춤추는 곰과 함께 있는 집시, 동물 등. 현재 스페인 미술 연구소가 소유하고 있는 아마틀러(Amatler) 집 내부는 가이드 투어를 통해서만 볼 수 있습니다(월-토요일 10.00-19.00, 일 10.00) -14.00).
5. 가우디의 집 - Batllo i Casa Novas
아파트 중 하나에는 아르누보 시대의 일상 생활을 보여주는 일종의 박물관이 있습니다. 여기에는 직선이 없다는 점에 유의하세요! 중세 기사를 연상시키는 거대한 다색 굴뚝 돌출부가 있는 환상적인 지붕으로 올라갈 수도 있습니다. M. Antonioni의 유명한 영화 "Profession: Reporter"가 촬영된 곳이 바로 이 옥상이었습니다.
이 집은 11세기 성모 마리아 사원 부지에 지어졌기 때문에 전체적인 외관에는 종교적 모티프가 스며들어 있습니다. 건물은 천사와 함께 거대한 마돈나 (12m)의 모습으로 장식되어야합니다. 그러면 밀라 가문의 전체 건물이 그녀의 웅장한 받침대로 인식됩니다. 그러나 마돈나는 1909년 비극 주간에 군중이 교회와 수도원을 약탈하고 불태운 반교회 폭동으로 인해 설치되지 않았습니다. 종교적 상징주의는 가우디의 모든 건물에 존재합니다. "푸른 산의 조용한 파도"(영국 미술 평론가 D. Ruskin이 밀라 하우스라고 불렀던 것)는 "카탈로니아의 영혼2"을 포착하고 몬세라트 수도원과 유사하다고 여겨졌습니다. 그러나 Gaudi는이 집에서 가혹한 힘의 인상을 다소 완화하려고 의도했다는 점을 기억해야합니다. 주민들은 발코니를 기어 다니고 매달린 꽃, 선인장, 야자수로 장식하여 건축물과 조각품을 살아있는 초목으로 보완해야했습니다. 라 밀라의 집 건설에서 가장 중요한 역할은 건물 발코니의 단조 격자를 디자인한 Gaudí의 영구 조수인 J. Jujol이 담당했습니다.
- 영업시간: 월~토 9~18:30, 21~23
- 티켓: 20.50€, 학생 - 16.50€, 오디오 가이드 포함 - 27€, 낮과 저녁 - 39.50€
8. 바로 데 쿠아드로스 궁전
아르누보 시대의 또 다른 흥미로운 건물은 다음 블록인 Carrer del Rosello, 279에 있습니다. 바로 데 쿠아드로스 궁전(Palau del Baro de Quadros, apx. D. Puig i Cadafalch, 1904). 멀지 않은 곳에(Avinguda Diagonal, 420) 이 건축가가 만든 또 다른 건물이 있습니다. 카사 데 레 펀치스(카사 드 레 Punxes). 두 번째 이름 - 카사 테라스(“봉우리가 있는 집” 또는 “바늘이 있는 집”). 그 집은 모퉁이에 첨탑이 꼭대기에 있는 6개의 날카로운 탑 때문에 그 이름을 얻었습니다.
9. 사그라다 파밀리아
Passeig de Gracia와 그 인근 거리에는 아르누보 시대의 주거용 건물이 늘어서 있습니다. 그러나 당시 가장 큰 종교 구조를 무시하는 것은 불가능합니다. 사그라다 파밀리아 성당(성 가족 대성당, 사그라다 파밀리아). Avebguida Diagonal을 따라 도달한 다음 Carrer de Provenca를 따라 도달할 수 있습니다. 또는 Sagrada Familia 지하철 역 또는 관광 버스를 타고 갈 수 있습니다.
이 사원은 바르셀로나의 주요 상징입니다. 그를 본 바르셀로나 주교는 건축가 가우디를 “우리 시대의 단테”라고 불렀습니다.
입구 - 대성당만 - 15€, 대성당, 탑 및 오디오 가이드 - 26€.
10. 구엘 공원
“바르셀로나 아르누보의 날”의 멋진 마무리는 주변을 산책하는 것입니다(구엘 공원, 겨울 9.00-18.00, 여름 9.00-21.00, 레셉스 지하철역, 2013년 10월부터 - 입장료: € 7 온라인과 € 8 매표소에서) A의 프로젝트에 따라 생성되었습니다.
1899년 여름, Eusebio Güell은 바르셀로나 서쪽 외곽의 필라다 산(대머리 산) 경사면에 있는 농장을 구입했습니다. 인근 토지를 구입한 후 Guell은 특별한 사회적 실험을 실행하기로 결정했습니다. 그는 약 15헥타르 규모의 개인 공원을 만들고 이를 수십 개의 부지로 나누고 그 위에 지어진 건물을 편안하고 아름답고 조용한 삶을 원하는 부자들에게 임대하는 것을 꿈꿨습니다. 공원은 높은 담으로 둘러싸이도록 계획되었다. 가우디는 거의 60개의 건물을 짓게 되었고, 진정한 카탈루냐 정신으로 건물을 지을 예정이었습니다.
가우디는 작은 세라믹 조각으로 만든 밝은 모자이크로 공원의 거의 모든 구조물을 장식했습니다. 가우디는 이 방법을 직접 고안해 '트렌카르디스(trenkardis)'라고 불렀습니다. 한 전설에 따르면 건축가는 바르셀로나 거리와 쓰레기 처리장에서 파편을 수집했습니다. 반면에 원하는 색상 효과를 얻기 위해 그는 귀중한 세트를 분해했습니다. 벤치에서 오른쪽으로 올라가면 가우디 하우스 박물관(Casa-Museu de Gaudi), 건축가가 1906년부터 1926년까지 조카와 함께 살았던 곳입니다. 공원 공간을 정리하면서 가우디는 자연이 만들어내는 모든 것을 최대한 보존하려고 노력했습니다. 그래서 공원에서는 실제 동굴, 나무를 닮은 특이하고 얇은 기둥, 환상적인 꽃을 감상할 수 있습니다.
CATALON MODERNISM - (스페인어: "modernismo catalan") - 19세기 후반부터 20세기 초반의 아르누보 시대 스페인 예술에 나타난 민족적 낭만주의 운동입니다. 이 운동의 아이디어는 화가, 미술 이론가, 수집가, 자선가인 Pablo Mila y Fontanals(1810~1883)가 이끄는 스페인 라파엘 전파 집단에서 구체화되었습니다. 1851-1856년. Mila i Fontanals는 바르셀로나 미술대학의 교수였습니다. 중세 카탈로니아 기념물의 연구와 복원은 건축가 Lluis Domenech i Montaner(1850 -1923)에 의해 수행되었습니다. 고고학자, 작가, 건축 연구원 José Puig i Cadafalch (1867 -1956)는 영국에서 시작된 예술 및 공예 운동에 W. Morris의 작업장에서 참여하여 신세기 바르셀로나에 건물을지었습니다. 고딕 스타일아르누보 예술의 요소가 포함되어 있습니다. 그러나 무엇보다도 '카탈로니아 모더니즘' 운동은 SF 건축가 안토니오 가우디(1852~1926)의 이름과 연관되어 있다. 이 특이한 예술가의 고객이자 후원자는 Mila i Fontanals였습니다. 가우디는 '모더니즘의 천재'로 불린다. 그는 원래 카탈로니아 출신이며 바르셀로나에서 일했습니다. 가우디는 카탈로니아 모더니즘이라는 특별한 이름을 생각해내야 할 정도로 놀랍고 환상적인 스타일을 만들어냈습니다. 예술가는 아르누보 시대에 작업했으며, 프랑스에서는 이번 스타일을 독일에서는 Jugendstil인 Art Nouveau("New Art")라고 불렀습니다. 그 시대의 사람인 가우디는 고향의 전통에서 영감을 받았습니다. 카탈루냐 고딕, 국가 스타일 Mudejar, Isabellino, Plateresque 및 Churrigueresco. 가우디는 설계 엔지니어 없이 마치 중세의 거장처럼 직관적으로 건설 현장에서 즉흥적으로 일했습니다. 1/10의 준비 도면 및 조각 모델 외에도 자연 크기, Gaudí는 건축 중에 자신이하고 싶은 것을 보드에 직접 그렸으며 그의 조수는 이러한 환상을 자료로 번역하기 위해 많은 노력을 기울여야했습니다. 가우디의 작품은 부분적으로만 건축이라고 부를 수 있습니다. 건축된 것이 아니라 "출현"하고 자연 구조물처럼 유기적으로 성장했습니다. 디자인은 체적 표면의 모자이크로 즉시 변하고 색상 가소성, 페인팅, 인레이가 된 다음 다시 일종의 장기 구성 형태로 발전할 수 있는 조각 이미지로 미묘하게 변형되었습니다. 이러한 아키텍처를 "유기적"이라고 부르기도 합니다. 가우디의 작업은 이러한 추세에 기인할 수 있지만 부분적으로만 그렇습니다. 그 유기적 건축물에는 돌로 만든 꽃과 나무가 점재하는 기괴한 생물, 인간 및 동물 형상이 살고 있으며, 뱀처럼 몸부림치는 다색 콘크리트 벽과 잠자는 카탈로니아 용처럼 볏이 있는 지붕이 있습니다. 건축 역사가 M. 라곤(M. Ragon)은 가우디를 “돌에 집착하는 시인”이라고 불렀습니다. 가우디의 건물 중 일부는 직각이 하나도 없습니다. 이는 건축에서는 드물지만 아르누보 예술에서는 전형입니다. 많은 건물은 개미풀, 사분면, 십자화과, 고딕 양식의 대문자, 약병 및 십자화과 같은 특징적인 고딕 요소를 사용합니다. 바르셀로나 건축가가 만든 구엘 공원(1900~1914)에는 예기치 않게 도리아 양식의 열주가 나타나고, 카탈로니아 음악 궁전에는 무어식과 중국식 스타일의 이상한 조합이 나타납니다. 이들에서 중요한 역할 환상적인 작품깨진 세라믹 파편으로 만든 클래딩과 다색 유리 모자이크를 사용하여 색상과 질감을 부여했습니다. House of Batlot(1905~1907)에서 A. Gaudí는 다양한 색상의 모래를 채운 유리 공과 바람에 울리는 다양한 색상의 유리 종으로 만든 장식을 디자인했습니다. 카탈로니아 어 마스터는 수학적 관점에서 볼 때 그의 건물에서 포물선, 나선체, 쌍곡선, 기둥과 둥근 천장을 연결하는 별 모양의 다각형과 같은 특이하지만 엄격한 형태를 사용했습니다. 더욱이 그는 이러한 형태가 자연에서 끊임없이 발견된다는 점을 강조했습니다. 스타일 면에서 가우디의 세계는 절충적이며 때로는 천박할 정도입니다. 심지어 이 뛰어난 거장이 바르셀로나(1883년 착공)에 기독교 사원인 사그라다 파밀리아 대성당(스페인어: Sagrada Familia - "성가정")을 짓는 경우에도 마찬가지입니다. “그의 작품에 있는 모든 것은 스타일에 대한 완전한 무관심의 비명을 지르고 있습니다... 그는 전혀 취향이 없습니다. 적어도 현대의 눈에는 그의 모든 작품에서 거장의 문체 콜라주의 야만성이 극심해 보입니다... 건물의 정면을 한 눈에 살펴보세요. 사그라다 파밀리아(Sagrada Familia)만 봐도 충분히 알 수 있습니다. 공식적으로 교리를 준수하면 모든 것이 이단의 냄새가 납니다. 이 건축물에는... 더 많은 카니발 신비가 있고, 자연에 대한 찬송이 있습니다... 여기에는 종교보다 더 많은 마법이 있으며, 고풍스러운 서사시는 기독교 교리보다 우세했습니다... 가우디는 유기체가 아니라 유기체가 아닌 유기체입니다. 자연이 창조한 것을 모방하는 것이 아니라 자연의 창조력을 모방하는 것입니다.” 이 평가는 다른 예술가의 말에 반영됩니다. “스페인은 세계에서 가장 맛이 나쁜 나라입니다.” S. Dali는 항상 도전적이지만 적절하게 말했습니다. “키치의 일반적인 지배로 스페인은 최고의 예를 제공합니다. 그것의. 스페인은 가우디, 피카소 같은 천재를 배출할 수 있는 나라다.” 고전 스페인 예술은 종교적 광신주의, 신비로운 표현, 자연주의적인 형태를 결합합니다. 이는 스페인의 위대한 화가 El Greco, F. Zurbaran, D. Velazquez, F. Goya의 작품입니다. 고전의 환상적인 창작물은 19~20세기 교회 시장의 대량 생산품인 “키치 자연주의”와 관련이 있습니다. 스페인 전통에 따른 A. Gaudi의 작품은 악몽 같은 환상과 비슷하지만 건축가 자신은 성실하고 순진하며 종교적이었습니다. 그의 삶의 주요 작품 인 Sagrada Familia 대성당에서 진지한 종교적 충동이 느껴집니다.
카탈로니아 모더니즘에 대한 나의 만남은 카페 “Els Quatre Gats”에서 시작되었습니다.
하지만 먼저 용어 자체에 대해. 친구와 함께 바르셀로나를 산책하다가 그녀가 유명한 가우디와 관련하여 “모더니즘”이라는 단어를 사용하는 것을 가끔 들으면서 나는 스스로에게 궁금해했습니다. “왜 모더니즘인가? 결국 이것은 가장 현대적인 것이고 모더니즘은 완전히 다릅니다.” 그러나 오해는 곧 풀렸습니다. 밤에 훑어 본 Afisha 가이드 북은 이것이 바로 "카탈로니아 모더니즘"이 모더니즘의 지역 버전이라고 불리는 것이라고 말했습니다. 프랑스의 '아르누보', 독일의 '유겐트슈틸' 등.
그래서 별도의 기사에서 이야기 할 고딕 지구 산책을 마치고 "태양에 지치고"배고픈 우리는 Monsio Lane (Carrer de Montsió, 3)으로 방황했습니다. 안내서, “1896년에 젊은 Puch-i-Cadafalk는 그의 첫 번째 아파트 건물을 좁은 모퉁이에 비집고 들어갔습니다.
공사가 완료된 지 1년 후, 예술가 라몬 카사스(Ramon Casas)는 아주 어린 피카소를 포함하여 바르셀로나 보헤미아 전체가 등록한 집에 카페 "Els Quatre Gats"를 열었습니다. 메뉴 디자인이 그의 첫 번째 주문이 되었고 그의 첫 번째 전시회는 여기서 개최됐어요.”
집에 대해, 아니면 카페에 대해 먼저 무엇에 대해 이야기해야 할까요? 아마도 나는 카페부터 시작할 것입니다. 사실 저는 이미 카페를 시작했고 그 다음에는 집에 관한 것이거나 오히려 그 작가와 다른 건축가에 관한 것입니다.
가이드북을 다시 쓰지는 않겠지만, 바르셀로나를 방문할 미래(또는 기존) 방문객에게 소개하고 싶은 것은 호주인 로버트 휴즈의 『바르셀로나. 도시의 역사'. (나는이 책을 읽고 있다고 말함으로써 진정한 카탈로니아 사람인 친구의 남편을 즉시 이겼습니다. 그는 즉시 카탈로니아 어로 동일한 책을 보여주었습니다.) 사실, Puig-i- 책의 러시아어 번역에서- Cadafalk는 Puig-i- Cadafalc라고 불리며 Casas Casasom은 그다지 중요하지 않다고 생각합니다. 번역가가 카탈로니아어 버전의 읽기가 아닌 스페인어를 사용했다고 감히 가정합니다.
Hughes는 “바르셀로나의 모더니즘은 추진력을 얻기 시작했고 1896년에 매우 인기를 얻었습니다.”라고 썼습니다. – Casas와 Rusiñol [당시의 두 명의 주요 화가]... [친구] Romeu와 함께 Puig y Cadafalch가 막 지은 Casa Martí의 네오 고딕 양식의 집에서 1층을 임대했습니다. 그곳에서 그들은 cerveseria, 즉 맥주 홀을 세우기로 결정했습니다. 그들은 그녀를... "네 마리 고양이"라고 불렀습니다. 시간이 지나면서 네 고양이는 향수를 불러일으키는 아우라를 띠게 되었습니다. 유럽에서 세기말 지식인들의 가장 유명한 모임 중 하나였습니다. 바는 향후 6년 동안 바르셀로나의 예술 생활에서 중요한 역할을 했습니다. 이것은 매우 평범하고 종종 매우 빈약한 요리(“주방이 아니라 칠해진 접시의 전시”) 덕분이 아니라 고객 덕분에 일어났습니다.”
나는 즉시 여담을 만들고 싶다. 물론 우리는 집과 카페를 둘러보았을 뿐만 아니라 간식도 먹었습니다. 그들은 우리에게 전혀 평범해 보이지 않았습니다. 하지만 메뉴는 간단했다.
신선한 토마토 주스와 올리브 오일을 곁들인 특제 카탈로니아 빵 - 전문가들은 손가락으로 오일을 바르는 것이 가장 좋다고 말합니다. (손가락으로 그림을 그리는 아이디어가 여기서 나온 걸까요?) 이 빵에 하몽을 얹습니다. , 치즈, 기본적으로 무엇이든 - 우리는 올리브와 케이퍼를 물면서 멸치를 넣습니다. 검정 오징어 고로케. 디저트의 경우 가장 섬세한 크림 브륄레를 연상시키는 "Crema Catalana"입니다. 그리고 마지막으로 상큼하고 상큼한 상그리아가 나왔습니다.
하지만 카페의 역사로 돌아가 보겠습니다. “바의 이름은 “단지 소수의 사람”을 의미하는 일반적인 카탈로니아어 표현입니다. 이 "네 마리 고양이"는 Romeu, Casas, Utrillo [Suzanne Valadon의 남편이자 그의 성을 취한 Maurice Utrillo의 계부] 및 Rusiñol이었습니다.
Rusiñol이 쓴 것처럼 이 시설은 "절박한 사람들을 위한 호텔... 향수병을 위한 따뜻한 보금자리... 연인들을 위한 고딕 양식의 펍" 역할을 했습니다. 북유럽, 남쪽을 선호하는 사람들을 위한 안달루시아 안뜰... 우리 세기의 질병이 치료된 곳입니다.”
Casas, Rusignol, Utrillo 및 그들의 친구들은 자신의 클럽을 만들었고 프랑스 예술 클럽의 전통에 따라 괴상하고 이상한 사람에게 클럽을 맡겼습니다. 그것은 페르 로메우, 키가 크고 나른하고 어색한 실패한 예술가... 그는 수많은 만화와 포스터의 주제가 되었고 카탈로니아 모더니즘의 상징적인 인물 중 한 명이 되었습니다... 그는 그림을 공부했지만 학업을 그만두고 파리로 갔습니다. Moulin de la Galette에서 카탈로니아 그룹과 친해졌고 그들이 가장 좋아하는 카바레에서 그는 그림자 극장 인 ombres xineses (중국 그림자)를 상연했습니다. 그의 또 다른 열정은 스포츠였습니다. 그는 자전거를 탔습니다. 그는 바르셀로나 최초의 스포츠카를 소유하고 있었습니다. 그리고 이로 인해 그는 최초의 자동차 소유자였던 Casas와 더 가까워졌습니다. '네 마리 고양이'가 사라진 후, 로메우는 차고 주인으로서의 삶을 마감했습니다. 그는 겨울에도 매일 바다에서 수영을 했는데, 보헤미안 친구들이 어리석다고 여겼던 습관이었다. 그는 노를 젓고, 울타리를 치고, 항해를 하고, 피레네 산맥을 오랫동안 산책했습니다. 이 모든 것이 매우 미국적인 것, 즉 아르누보의 정신으로 보였습니다.
그래서 그들은 카사 마르티(Casa Marti)에 정착했습니다. Casas는 거대한 샹들리에를 포함하여 실내 장식 비용의 대부분을 지불했습니다.
(그는 그 중 하나에 앉아 있는 루시뇰의 스케치를 그렸습니다.)…
그는 또한 자신의 그림도 추가했습니다. 그 자신과 로메우가 2인승 자전거 페달을 밟고 있는 모습입니다.
카사스는 앞좌석에 앉아 모자로 얼굴을 가린 채 시가를 입에 물고 몸을 굽혀 온 힘을 다해 페달을 밟고 있습니다. 로미우는 뒤에서 훨씬 더 자유롭고 편안함을 느낀다. 오른쪽 상단 모서리에 Casas는 다음과 같은 어색한 운율을 썼습니다. "그런 자전거를 타면 / 몸을 굽히지 않고는 탈 수 없을 것입니다."
카사스의 그림은 비유적으로나 현실적으로나 카페의 특징이 되었습니다. 문자 그대로: 입구에서는 이 이미지가 있는 명함을 가져갈 수 있습니다.
그리고 원본이 걸려있어요 국립 박물관몬주익 언덕에 있는 카탈로니아 예술. 버스 창문에서 찍은 사진입니다.
여기 브로셔에 있는 사진이 있어요.
박물관에는 Casas, Rusiñol 및 기타 모더니스트의 다른 많은 그림이 있습니다.
Maria Fortune은 Renoir와 Mucha 모두의 Anglada Camera인 Munkacsi, Degas의 "Blue Dancers"인 Nunel, Mir의 "The Blue Rose"를 상기시켰습니다. 조각품도 매우 흥미 롭습니다-Llimona, Bley. "Four Cats의 젊은 예술가들은 프랑스 일러스트레이터 Daumier, Toulouse-Lautrec, Steinlein의 상속자들이었습니다."라고 Hughes는 썼습니다. 트레티야코프 갤러리에 전시된 러시아 그림이 우리 외국인 관광객들에게 즐거운 발견이 되는 것처럼, 국립박물관에 전시된 카탈로니아 미술은 우리에게 예상치 못한 기쁨이 될 수 있다는 점을 저 자신을 대신해 말씀드리고 싶습니다.
“Four Cats에는 끝없는 파티가 있었습니다. 전시회, 그림자 극장 공연, 인형극... Enric Granados 및 Isaac Albéniz와 같은 신인 작곡가들이 연주회를 열었습니다. 그리고 그 '고양이'들 자신도 가끔 강의를 하고, 같은 이름의 잡지를 출판하기 시작했는데..."
오늘날 카페에는 쾌적한 분위기가 지배하고 있으며, 인테리어는 여전히 절묘한 아름다움으로 놀라움을 선사하고 있으며, 먹고 마시는 홀뿐만 아니라
뿐만 아니라 일반적으로 "편의점"이라고 불리는 장소에서도 마찬가지입니다.
이제 건축가에 대해. 안토니오 가우디(Antonio Gaudi)라는 이름은 모두의 입에 오르내리지만, 두 가지 이름이 더 있습니다. Josep Puig i Cadafalch그리고 Luis Dumenech i Muntane: 세 가지 모두 모더니즘의 기둥입니다. "Gaudi와 Domenech 다음으로 이 시대의 세 번째로 중요한 카탈로니아 건축가는 Josep Puig i Cadafalch였습니다."라고 Hughes는 썼습니다. "푸이그는 다른 사람들보다 어렸습니다. 그는 1867년에 태어났습니다. 그의 열렬한 상상력은 끊임없이 새로운 아이디어와 프로젝트를 발전시켰습니다."
여기서 다시 여담을 만들고 싶습니다. 카탈로니아는 세상에 그렇게 많은 위대한 이름을 부여하지는 않았지만 이들은 모두 놀랍고 거칠고 때로는 미친 상상력을 가진 사람들입니다. 미로, 달리, 가우디... 제가 재발견한 건축가와 예술가들입니다. 이 시리즈에 적합합니다.
“푸이그는 언제나 전통주의자였습니다. 깊은 카탈루냐 건축가였던 그는 과거를 극복하고 남겨 두어야 한다는 국제 모더니즘의 가정에 회의적이었습니다. 푸이그는 고딕 양식에 진심으로 감동받았고 개인적으로 감동을 받았습니다. 무엇보다도 푸이그는 레이스를 좋아했습니다. 높은 고딕 양식, 15세기의 뾰족한 건물, 비극적인 심연, 거의 도식적인 지지대...
푸이그는 바르셀로나를 '남쪽의 북쪽'으로 인식했다. 여기서 스페인은 유럽이 되었다. 여기서 그녀는 한때 피레네 산맥을 건너 프랑스 영토로 들어갔습니다. 이 도시는 플랑드르와 오랜 무역 관계를 맺고 있었습니다... 사람들은 이곳에서 영예를 얻었습니다 독일 문화그리고 아이디어. 여기서 그들은 바그너의 음악뿐만 아니라 운명에 대한 튜턴식 이해와 산업 발전에 대한 독일인의 열망도 인식했습니다. 바르셀로나는 패션에 있어서 항상 친영파 도시였습니다. 하지만 푸이그의 북유럽에 대한 사랑이 어떤 결과를 가져왔는지 볼 때마다 매번 놀라게 됩니다.”
불행하게도 나는 Casa Terrades의 사진을 찍을 수 없었습니다. 우리는 그것을 차로 지나갔습니다. 하지만 걸어가거나 운전해서 갈 만한 가치는 확실히 있습니다. 416-420 Diagonal에 위치해 있습니다. 이 집은 Casa de les Punches라고도 불리며 "점의 집"또는 "가시 집"으로 번역됩니다. 사실, 바늘에 관한 것입니다. 타워는 바늘 모양의 첨탑으로 끝납니다. Hughes는 “플란더스 시청과 중세 시대의 미친 루드비히 성 사이에 있는 것”이라고 말합니다. “건물에는 4개의 둥근 탑이 있는데, 각 탑의 끝은 마법사 모자 모양의 첨탑으로 끝나고, 메인 탑에는 매우 우아하고 특이한 등불이 있습니다. 지붕에는 하늘을 관통하는 플뢰롱과 페디먼트가 있습니다. 단순한 벽돌로 된 벽은 하이 고딕 양식의 트리뷴과 미라도르로 변형되었으며, 능숙하고 세밀한 돌 조각으로 장식되었습니다. 주로 꽃 무늬 모티프, 볼록한 부분, 가능한 한 부조를 사용하여 선명하게 보입니다."
집도 여러 가지 색상으로 꾸며져 있다는 점을 직접 덧붙이고 다시 Hughes를 살펴보겠습니다.
위치와 외관으로 인해 푸이그의 "북부" 건물 중 가장 유명한 것은 초콜릿의 거물이자 자선가인 아마틀러(Amatler)가 의뢰한 41세의 그라시아 거리(Passeig de Gracia)에 있는 집입니다.
이것은 동일한 계획에 따라 지어진 카탈로니아 고딕 양식의 궁전입니다. 거리를 향한 평평한 벽과 15세기 건물에서와 같이 계단이 2층의 대형 중앙 거실로 올라가는 대형 중앙 안뜰이 있습니다. .
또한 중요한 차이점이 있습니다. 장식의 훌륭함과 완전히 다른 스타일로 만들어진 외관입니다. 높이의 2/3에 해당하는 파사드 벽은 스그라피토 기법을 사용하여 장식되었습니다. 이는 카탈로니아식 마감 기술이 아닌 이탈리아식 마감 기술로 표면에 다마스크풍의 풍부함을 선사합니다. 그러나 페디먼트가 시작됩니다. 마치 플랑드르 르네상스에서 온 것처럼 고급스럽고 계단식 페디먼트입니다. 브뤼헤에서 직접 가져온 페디먼트이지만 타일로 장식되어 있고 파란색, 크림색 및 분홍색이며 가닛-붉은 광택이 나는 꽃 네트워크로 "리벳"되어 있습니다. 북부 르네상스의 냉정한 시민이라면 그의 집에서 그러한 다색성을 거의 허용하지 않았을 것입니다. 아침 햇살에 반짝이는 타일의 반짝임은 정말 놀랍습니다.”
여기에 무엇을 추가할 수 있나요? 첫째, Puig y Cadafalch가 다른 건물에서 사용했던 가장 좋아하는 기술과 관련하여 나는 가족 역사에서 재미있는 사건을 기억했습니다. 미래의 어머니가 최근 미래의 아버지를 만났습니다. 엄마에게 건축물의 걸작을 보여주면서 아빠는 '스그래피토'라는 용어를 사용했습니다. 엄마는 이전에 이 배운 단어를 들어본 적이 없었고 아빠가 "이것은 흑연에서 나온 것입니다."라고 말하는 것이라고 생각했습니다. “와우.” 그녀는 거의 실망할 뻔했습니다. "그는 매우 교양있어 보이지만 러시아어를 할 수 없습니다."
둘째, 오늘 Casa Amalla (카탈로니아어로 집이라고 함)에는 푸쉬킨 카페보다 나쁘지 않은 두껍고 달콤한 초콜릿이 끝없는 흐름으로 흐르는 초콜릿 가게와 카페가 있다고 말해야합니다. 큰 탱크에 탭하세요. 우리가 이 신성한 음료를 맛보았다는 사실을 분명히 해야 합니까? 그런 다음 다른 수도꼭지에서 흐르는 물을 완전히 무료로 모은 후 그들은 집 앞의 가우디 랜턴의 일부인 돌 벤치에 앉아 담배를 피우고 외관을 감상했습니다. 이렇게 화려한 등불이 그라시아 대로 전체를 장식하고 있습니다.
그건 그렇고, 가우디에 대해서. 집 사진을 보면 가우디의 걸작인 카사 바트요(Casa Batllo) 가까이에 서 있다는 사실을 이미 눈치채셨을 것입니다.
하지만 저는 가우디에게 별도의 이야기를 바칠 생각입니다. 그동안 모더니즘의 세 번째 주요 건축가에 대해 말씀드리겠습니다. 두메네체 이 문타네: 다행히 그 사람 집이 바로 옆집이에요.
“1898년에 [Amalier의] 집은 홀로 서 있었습니다. 도메네크는 곧 그의 왼쪽에 카사 예오 모레라(Casa Lleo Morera)를 지었고, 가우디는 그의 오른쪽에 있는 건물을 카사 바트요(Casa Batllo)로 바꾸어 바르셀로나의 가장 대표적인 모더니스트 건물 앙상블을 형성했습니다. 그 이후로 이 세 개의 상징적인 건물 사이의 명백한 "경쟁"으로 인해 Passeich de Gracia의 이 부분은... "불화의 구역"으로 불리게 되었습니다.
또는 내 친구에게서 들은 것처럼 “불화의 사과”라고도 합니다.
Hughes는 Casa Lleo Morera(Passeich de Gracia, 35세)를 "Domenech의 바르셀로나 건물 중 가장 장식적인 건물"이라고 부릅니다. 불행하게도 20세기 중반에는 특히 실내 장식에서 돌이킬 수 없는 변화를 겪었습니다.
건축가의 초기 작품 중 하나는 1888년 세계 전시회를 위해 지어진 시우타델라 공원의 카페 레스토랑입니다.
“흉벽과 방패가 중세풍의 모습을 보여줍니다. 그러나 건물은 일반 벽돌과 공업용 철로 지어졌습니다. 카페-레스토랑을 일종의 이정표로 만드는 것은 바로 중세 시대와 모더니즘 사이의 격차입니다. 전자는 후자의 일부입니다. 초기모더니즘... Domenech는 건축의 기원에 관심이 있었습니다. 독창성을 얻으려면 "원본", "원본"재료를 사용해야합니다. 표현력이 연구되지 않은 자료는 다음과 같습니다. 벽돌은 카탈로니아 건축의 분자이거나 적어도 그래야 합니다. 벽돌 건물은 단지 조국의 땅 위에 서 있는 것이 아닙니다. 그것은 말 그대로 이 땅에서 만들어졌습니다. Domenech는 그의 젊은 동료 Puig i Cadafalch가 따뜻하게 받아들인 표현을 사용했습니다. brick clar i catala - 순수하고 카탈로니아어... 물론 Domenech i Montaner는 다른 세련된 소재를 사용했습니다. 벽의 각 흉벽을 덮고 있는 세라믹의 유약을 바른 "왕관"의 놀라운 효과를 언급할 가치가 있으며, 특히 세라믹 문장 - 흰색 바탕에 파란색... 문장은 또한 가장 중요한 것 중 하나를 보여주는 것입니다. 일반적으로 모더니즘의 장식 자원과 특히 Domenech의 작업: 자연 모티프의 사용 및 양식화... Domenech는 항상 건축 프레임의 공격적인 "합리성"에 대한 균형을 맞추기 위해 꽃 패턴을 사용했습니다. 이러한 접근 방식은 카탈루냐 음악당(Palau de la Musica Catalana)의 격자 세공 주위를 엮어 놓은 세라믹과 모자이크 장미의 풍부함에서 정점에 도달합니다.”
아쉽게도 우리는 도메네크의 주요 걸작인 산트 파우 병원(Sant Pau Hospital)을 사진으로 찍을 수도, 자세히 살펴볼 수도 없었습니다. 우리도 차로 지나갔지만 매우 감동했습니다. 그러나 "더 작은 걸작"인 카탈루냐 음악 궁전은 사방에서 돌아다녔습니다.
예전에는 그러한 매표소에서 티켓을 판매했습니다.
이제 매표소는 현대적이며 건물 전체가 여러 곳에서 현대화되었습니다.
그러나 놀라운 로비 내부에는 보존되어 있습니다. 동일한 장미가 여기에 있습니다.
그리고 로비에는 카페가 있고,
다양한 스낵인 타파스로 재충전할 수 있는 곳입니다.
이상하게도 우리는 이것을하지 않고 강당으로 이어지는 호화로운 계단을 조사했습니다.
콘서트 프로그램의 작은 사진을 통해 홀 자체를 판단할 수 있습니다.
모더니즘의 거의 모든 걸작은 19세기 말에 철거된 성벽 밖에서 재건축된 에이샴플라(Eixample) 지구에 있습니다. 이 스타일의 기념물 약 150개가 집중되어 있는 소위 "황금 광장"도 있습니다. Passeig de Gracia에는 더 아름다운 집들이 있습니다.
하지만 구시가지에도 특별한 집들이 있습니다.
1870년에 그는 바르셀로나 건축 학교에 입학했고, 1878년에 졸업장을 받고 자신의 건축 스튜디오를 열었습니다.
1957년 르 코르뷔지에는 가우디를 “20세기 디자이너”라고 불렀습니다. ㅏ 현대 비평건축가, 조각가, 예술가 및 건축가의 재능을 결합하는 그의 놀라운 능력을 강조합니다. 가우디는 48년 동안 일했습니다. 그의 프로젝트의 주요 부분은 바르셀로나를 위해 만들어졌고 그곳에서 수행되었습니다. 그 아키텍처는 일반적으로 받아 들여지지 않습니다. 그는 완벽함의 모델을 생각했다 계란. Don Antonio는 겸손한 생활 방식을 주도했습니다. 그는 주로 샐러드와 값싼 과일을 먹고 우유와 섞었습니다. 그는 항상 같은 옷을 입었다. 거리를 지나던 사람들은 그를 거지로 착각하고 그에게 자선을 베풀었습니다. 그는 세상적인 모든 것을 버리고 자신의 세계에서 살았습니다. “실망을 피하기 위해 환상에 굴복해서는 안된다”고 그는 모든 사람은 고향이 있어야하고 가족은 자신의 집을 가져야한다고 주장하면서 자신을 정당화했습니다.
“집을 빌리는 것은 이민하는 것과 같습니다.” 평생 가족도 없고 집도 없는 가우디는 다른 사람들을 설득했습니다. 그는 평생을 카탈로니아에서 보냈고, 1887년에 단 한 번만 짧은 시간 동안 그곳을 떠났습니다.
그의 겉보기에는 미친 프로젝트는 부유한 면화 산업가 Don Eusebio Guell의 자금 지원을 받았습니다.
안토니 가우디 덕분에 바르셀로나는 세계 어느 도시와도 달라졌습니다.
1926년 6월 7일, 최초의 트램이 바르셀로나에서 공식적으로 운행되었습니다. 같은 날, 알려지지 않은 늙은 거지가 그 아래에 떨어졌습니다. 그는 노숙자 보호소에서 사망했으며 공동 묘지에 묻힐 예정이었습니다. 우연히 한 나이든 여성이 그를 알아보았습니다. 그 모습과 상징을 만든 사람은 뛰어난 건축가이자 위대한 모더니스트이자 바르셀로나에서 가장 유명하고 사랑받는 시민인 안토니오 가우디였습니다. 삶이 신비롭고 은밀한 남자.
철의 왕
한니발(Hannibal)과 아우구스투스(Augustus) 황제를 시작으로 여러 인물들이 바르셀로나를 지금의 모습으로 만들었습니다.
그러나 거의 동시대의 한 사람이 마침내 도시의 모습과 스타일을 결정했습니다. 그의 이름은 안토니오 가우디였습니다.
그는 철의 왕, 건축의 왕, 근대의 왕으로 다르게 불렸습니다. 그는 아르누보 스타일로 자신의 왕국을 만들었고 그 중 가장 좋은 부분은 바르셀로나에 있습니다.
가우디는 장인 집안에서 태어났습니다. 그의 아버지, 할아버지, 할아버지의 아버지, 증조부의 할아버지는 보일러 제작자였습니다. 그리고 그들은 어떤 도면도 없이 복잡한 보일러를 만들었습니다. 그러므로 가우디로부터 무언가를 위조하려는 욕구는 유전적입니다. 그는 또한 그림 없이 평생을 살았기 때문에 아무도 그의 프로젝트를 완료할 수 없었습니다. 평생 동안 가우디는 매우 종교적이고 신비로운 사람이었습니다. 그는 기도를 많이 했지만 자신의 일을 돌보지 않았습니다. 모습그리고 항상 교회를 짓고 싶었습니다. 그러나 운명은 이 사람과 그의 창조물 모두에 영향을 미쳤습니다.
건축의 왕
구엘 궁전은 Nou de la Rambla에 위치해 있습니다. 백작이자 산업가이자 매우 부유한 사람인 돈 에우세비오 구엘(Don Eusebio Güell)은 가우디의 단골 고객이자 후원자였습니다. 이것이 그가 수세기에 걸쳐 유명해진 이유입니다. 30세의 가우디가 진저브레드, 무어식 타워, 페인트칠과 바둑판으로 만든 열매, 나뭇잎, 원뿔 및 체크무늬 패턴을 만든 카롤리나스 스트리트(Casa Vincennes)에 있습니다. 그리고 우리 의견으로는 Manuel Vincens y Montaner의 집입니다. 이것은 아르누보 스타일이 유럽 건축에 막 등장하고 스페인에서는 등장하지도 않았던 1883년에 일어났습니다. 이것이 바로 가우디가 건축의 모더니즘인 아르누보의 아버지로 여겨지는 이유입니다.
가우디의 다음 걸작은 구엘 파빌리온(Güell Pavilions)입니다. 이것은 구엘 백작의 이전 사유지 유적으로, 매우 정교한 벽돌과 규모의 마구간과 화려한 용이 있는 연철 문을 포함하고 있습니다. 이제 이곳은 "Pedralbes Palace"라고 불립니다.
현대의 왕
가우디는 정말 운이 좋았습니다. 고객과 후원자뿐만 아니라 장소와 시간도 마찬가지입니다. 그는 카탈루냐가 독립하고 도시가 급속히 변화하고 있을 때 바르셀로나에 등장했다. 1860년에 바르셀로나 주민들은 성벽을 파괴하고 우울한 시우타델라 요새를 무너뜨린 뒤 그 자리에 분수와 박물관이 있는 아름다운 공원을 건설했습니다. Gaudi는 또한 옆에 서 있지 않았습니다. 아직 학생이었을 때 그와 그의 교사는 폭포와 개선문 사이에있는 "Cascade"라는 공원에 웅장한 구조물을지었습니다.
부서진 성벽 뒤에 나타난 새로운 지역, 별명 Eixample, 즉 Expansion입니다. 가장 대담한 건축 프로젝트와 가장 특이한 아이디어가 여기에 구현될 수 있습니다. 건축가들이 재치를 발휘한 분기를 '불화의 분기'라고 불렀습니다. 각각이 다른 것보다 더 복잡했던 그의 집은 아르누보 스타일의 교과서가 되었습니다. 새 분기의 스타일에 대한 Gaudí의 첫 번째 공헌은 Casa Calvet였습니다(casa는 집이고 Calvet은 이번에는 직물인 또 다른 제조업체 제품군입니다). Gracia Avenue의 같은 "Quarter of Strife"에서 Gaudi는 자신의 상상력을 최대한 발휘했습니다. Casa Batlo는 완전히 현대적입니다. 가우디의 다음 걸작인 카사 밀라(Casa Mila)는 흔히 라 페드레라(La Pedrera)라고 불립니다. 같은 Gràcia Avenue에 위치해 있습니다. 집은 보도를 휩쓰는 콘크리트 파도처럼 보이고, 길 한가운데 자라는 야생 바위처럼 보입니다. 가우디는 페드레라의 환상적인 형태가 "이 집 지붕에서 보이는 바르셀로나 주변 산의 윤곽을 반영한다"고 말했습니다. 내부에서 보면 집이 훨씬 더 인상적이며, 특히 가우디 박물관이 있는 안뜰과 다락방이 더욱 인상적입니다.
지붕 아래에는 돌장미가 새겨져 있고 그 옆에는 기도의 말씀이 새겨져 있습니다.
La Pedrera는 세계에서 가장 유명한 주택 중 하나입니다. 일부는 카탈로니아 은행이 차지하고 일부는 주거용 아파트로 구성됩니다. 그것은 한때 지어진 Mila 가족의 소유입니다. 1년에 한 번씩 온 가족이 바르셀로나로 와서 집 근처에서 사진을 찍습니다.
구엘공원- 가우디의 가장 유쾌한 작품.
백작은 미래의 도시, 정원 도시를 건설하기 위해 거대한 토지를 구입했습니다. 그러나 도시는 잘 풀리지 않았습니다. 개발을 위해 토지 두 구획 만 매각되었습니다. 그러나 공원은 훌륭해졌습니다. 가우디는 고풍스러운 갤러리에 숨겨진 자동차용 육교와 보행자 도로, 공원 위에 떠 있는 광장, 입구에 화려한 계단과 진저브레드 하우스를 건설했습니다. 모든 것의 한가운데에는 시장이 될 예정이었던 백 기둥의 홀이 솟아 있습니다. 공원의 모든 것이 흐르고 모든 것이 우여곡절을 겪습니다. 길, 다리, 세라믹 모자이크로 장식된 벤치 등이 있습니다.
공원에는 집이 두 채밖에 없는데, 그 중 한 채가 가우디의 마지막 피난처가 되었습니다. 그는 미니멀리즘의 관점에서 겸손한 방 중 하나를 차지하는 작은 정원 파빌리온에 살았습니다. 그러나 가우디는 자신의 집과 자신에게 전혀 관심을 기울이지 않았습니다. 그는 수년 동안 옷을 바꾸지 않고 손에 들어오는 옷을 입었습니다. 가정부는 옷이 깨끗한 지 확인했습니다. 그 집은 그에게 하룻밤 묵는 용도로만 사용되었으며 나머지 시간은 건설 현장에서 보냈으며 이제 정원 집에 가우디 박물관이 문을 열었습니다. 그가 다양한 인테리어를 위해 만든 아름다운 것들이 많이 있습니다.
구원의 성전
가우디는 사원을 그의 가장 중요한 창조물로 여겼습니다. 성 가족의 속죄 사원인 사그라다 파밀리아(Sagrada Familia)는 1882년에 일반 대성당으로 건축되기 시작했습니다.
그러나 가우디가 나타나 작업을 맡았고 170m 높이의 탑, 환상적인 모양, 나선형 계단, 벽에서 자라는 조각품, 모자이크를 사용하여 더 이상 타일 조각이 아니라 모자이크로 전례 없고 들어보지 못한 것을 만들기 시작했습니다. 베네치아 유리. 카탈로니아인들이 신성시하는 몬세라트의 돌 블록이 희망의 문에 세워졌습니다. 지하실이 완성되자 가우디는 서둘러 나섰습니다. 그는 구엘 공원에서 사그라다로 거의 이사할 뻔했고, 건설 현장의 작은 벽장에서 살았으며, 라가머핀처럼 보였고, 학생 중 한 명이 빵을 손에 직접 밀어넣을 때만 식사를 했습니다. 가우디는 이미 그의 머릿속에 새로운 아이디어가 쌓여 있었기 때문에 가능한 한 빨리 대성당을 완성하고 싶었습니다.
그는 74세였습니다.
이때 바르셀로나는 평범한 삶을 살았습니다. 확장을 통해 크게 성장한 도시에는 트램이 운행되었습니다. 1926년 6월 7일 최초의 밝은 빨간색 마차가 레일 위를 굴렀습니다. 같은 날, 알려지지 않은 늙은 거지가 그 아래에 떨어졌습니다. 그는 건설 중인 사그라다 파밀리아(Sagrada Familia) 사원에서 멀지 않은 곳에 가우디의 영원한 라이벌인 건축가 도메네크 이 몬타네르(Domènech i Montaner)가 아르누보 양식으로 지은 아름다운 단지인 새로운 성 십자가 병원으로 이송되었습니다. 노인은 빈민병원 보호소에서 의식을 회복하지 못한 채 숨졌다. 모든 부랑자들처럼 그도 며칠 안에 일반 무덤에 묻힐 예정이었습니다. 가우디가 건설 현장에 나타나지 않았을 때 아무도 걱정하지 않았습니다. 최근에그는 기분이 좋지 않았습니다. 가정부도 아무것도 의심하지 않았습니다. 그는 종종 성전에서 하룻밤을 보냈습니다. 불과 3일 후에 그들은 그를 찾기 시작했지만, 겨우 그를 일반 무덤에서 구출할 수 있었습니다.
아르누보 건축은 카탈로니아의 많은 부분, 특히 바르셀로나의 일반적인 추세입니다. 오늘날 도시에는 감탄하고 사진을 찍고 싶은 약 100개의 아르누보 건물이 있습니다.
소개 바르셀로나에서 가장 아름다운 건물 10곳, 호기심 많은 관광객이 눈에 띄지 않아야합니다.
카탈루냐 음악 궁전(Palau de la Musica)
이것은 가장 많은 것 중 하나입니다 유명한 작품스페인 건축가 Luis Domenech i Montaner. 1905년에 건축되기 시작한 이 건물은 카탈로니아 합창단의 새로운 본거지가 되었습니다. 정말 그 아름다움에 감탄이 나오는 건물입니다. 관찰자는 수많은 정교한 세부 사항에 무의식적으로 시선을 멈추고 이 카탈로니아 아르누보 예술 작품을 세운 장인의 세심한 작업에 감탄합니다. 또한 유럽에서 유일하게 자연채광이 들어오는 콘서트홀이다.
Taquilla.com 
www.globo-rojo.com
카사 바트요
의심할 여지 없이 이곳은 바르셀로나에서 가장 사진이 많이 찍히는 관광 명소 중 하나입니다. 이 주거용 건물은 1904년부터 1906년까지 건설되었습니다. 집은 색조, 흥미로운 질감의 발코니 및 비늘 모양 지붕이 결합된 독창적인 살아있는 외관을 갖추고 있습니다. 이것은 섬유왕 호셉 바트요 이 카사노바스(Josep Batllo i Casanovas)를 위한 프로젝트를 시행한 전설적인 안토니 가우디의 작품입니다.
thepetitewanderess.com 
getyourguide.com 병원 단지 산트 파우 (Hospital de Sant Pau)
건물은 최근 복원됐지만, 이런 우려에도 불구하고 이 아르누보의 기적은 그 개성과 눈부신 아름다움을 잃지 않았다. 세인트 폴 병원의 건물은 고급스러운 형태와 풍부한 금 장식이 특징인 동양 궁전 건축을 연상시킵니다. 이것은 Domenech i Montaner의 또 다른 작품입니다. 카탈로니아 음악의 집과 함께 산트 파우 병원은 유네스코 세계문화유산 목록에 포함되어 있습니다.
바르셀로나-home.com 
eummusic.coop Lleó i Morera의 집
Domènech i Montaner의 또 다른 카탈로니아 아르누보 걸작으로, 약 40년 동안 모레라(Morera) 제조업체 가문에 속해 있던 평범한 주택인 Casa Rocamora를 개조했습니다. 건물은 1864년에 지어졌으며 1902년 프란체스카 모레라가 건축가에게 재건축을 의뢰했습니다. 그녀는 1904년에 사망했고, 그녀의 아들 Albert Lleo i Morera가 1906년에 그 일을 이어받아야 했습니다. 건물에서 이 가족의 기억을 영속시키기 위해 건축가는 사자(Lleó)와 뽕나무(Morera)의 이미지를 건물 장식에 엮었습니다.
© Bjorn Grotting/photoshelter.com 
프롬프트가이드닷컴 카사 코말라트
이 건물은 위에서 언급한 건물에 비해 그다지 유명하지는 않지만 건축학적 장점은 부인할 수 없습니다. 이것은 하나의 건물에서 서로 다른 스타일의 두 개의 정면을 결합할 수 있었던 건축가 Salvador Valeri i Pupurulla의 작품입니다. 한 정면은 로코코 양식을 빌려 고급스러운 스타일로 만들어졌고, 다른 정면은 덜 화려하지만 예쁜 발코니와 아름다운 치장벽토로 시선을 사로잡습니다.
wikimedia.org 
푸스터의 집(카사 푸스터)
이 웅장한 건물은 Luis Domenic i Montaner의 디자인에 따라 1908년에 지어졌습니다. 고급 대리석 덕분에 매우 웅장해 보입니다. 100년 전 이 건물은 도시에서 가장 비싼 주택 중 하나였으며 오늘날 이 건물은 Hotel Casa Fuster라는 호텔이 차지하고 있습니다.
hotelescenter.es 
hearteningjourneys.wordpress.com 카사 밀라
자석처럼 카메라를 들고 수많은 관광객을 끌어들이는 바르셀로나의 또 다른 눈에 띄는 건축 랜드마크. 안토니오 가우디의 작품으로 1906년부터 1910년까지 건축된 건물이다. 1984년에 이 건물은 유네스코 세계문화유산 목록에 등재되어 이 영예를 받은 20세기 최초의 건물 중 하나가 되었습니다. 밀라 가문의 외관의 독창성은 전체가 돌로 만들어졌으며 직선이 하나도 없다는 것입니다.
호텔-r.net 
© 클라우디아 레버렌츠 카사 그라넬
Jeroni Ferran Granel i Manres가 디자인한 흥미로운 아르누보 건물(1902-1904)입니다. 이 건물의 건축물은 돌과 금속, 다양한 색조의 외관과 창문 셔터, 질감이 있는 치장 벽토, 타일, 모자이크 및 단조 등의 요소가 결합되어 매력적입니다.
lameva.barcelona.cat 카사 로비랄타
Roviralt 집의 백설 공주 벽은 지나가는 모든 사람들의 시선을 사로 잡으며 흰색과 갈색의 대비가 완전히 드러나는 화창한 날씨에 그것을 잡는 것은 큰 행운입니다. 이 건물은 도미니카 수도사 공동체의 소유였기 때문에 "백색 수도사"라고 불립니다. 나중에 카탈로니아 사업가 Theodore Roviralta가 인수했습니다. 건축가 Joan Rubio i Belver는 1903년부터 1913년까지 건물을 복원하는 작업을 했으며, 이로 인해 건물이 거의 완전히 변형되었습니다.
Rubio는 집의 원래 구조와 레이아웃을 보존하여 베란다, 갤러리 및 예배당을 추가하여 아르누보 빌라로 만들었습니다. 창틀과 문틀은 벽돌과 세라믹으로 만들어져 산뜻한 흰색 벽과 선명한 대비를 이룬다. 태양 시간에는 시간의 흐름을 연상시키는 라틴어 비문이 벽 중 하나에 나타납니다.
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