바르셀로나 아르누보 하우스. 바르셀로나 건축 - 카탈루냐 고딕 양식의 현대적 건축물
2013년 10월 20일
나는 건축과 디자인에서 현대적인 스타일을 좋아합니다. 이와 관련하여 바르셀로나에는 이익이 있습니다. 카탈로니아 르네상스라고 불리는 비교적 짧은 기간 동안 여러 걸작이 탄생했습니다. 그리고 나라를 위한 이 축복받은 시대의 마지막에 유난히 풍부한 유산을 남긴 아주 유명한 창조자가 있습니다...
이베리아 반도에서 가장 유명한 건축가인 가우디의 집은 아르누보를 사랑하는 모든 사람들이 꼭 봐야 할 곳입니다.... 총 18개의 물건을 남겼습니다.
주거용 건물 중 가장 유명한 건물은 House of Bones와 House-Cave입니다. 여행을 계획할 때 가우디의 두 집 중 어느 것을 볼지 선택해야 했습니다. 나는이 건물이 가장 완벽하고 완벽하게 실행되는 것으로 간주되기 때문에 "Cave"에 정착했습니다. 건축 구조가우디의 관점에서도 오늘.
이 집은 또한 Gracia Avenue에 있는 가우디의 4개 건물 중 마지막 건물이자 살아남은 건물 중 두 번째 건물이었습니다. 저자는 건축가가 재건축 만 수행하면되는 다른 집 (Kostya)의 건축에서 그의 열망을 완전히 구현할 수 없다고 믿어집니다. 따라서 이곳에서만 건축가가 지하실에서 지붕까지 건물 배치에 대한 자신의 비전을 완전히 표현할 수 있었습니다.
수많은 리뷰-그들은 "뼈의 집"과 달리 내부가 훨씬 더 흥미 롭기 때문에 "동굴"로 정확히 가도록 우리를 불렀습니다. "동굴"에서 볼 수 있습니다-집주인의 아파트, 그 당시의 모든 가구가있는 전체 층 ... 커뮤니티에이 아파트에 대한 게시물이 이미 있었고 매우 아름답습니다. 이 예술 기념물에 대해 내 방식대로 이야기하십시오.
카사 밀라, 라 페드레라는 가우디의 마지막 완성작입니다. 여러 이름이 있지만 두 번째-민속- "채석장"또는 "돌 동굴"이 가장 정확한 것 같습니다.
산과 바다 그리고 사막이 프로젝트의 주요 상징이었습니다.
가우디는 파사드를 "하나의 광활한 돌 바다의 화석 물결"이라고 불렀습니다. Antonio Gaudi는 카탈로니아 건축의 특징을 결합했습니다. 국가 고딕) 당시 유행했던 아르누보 스타일로.
매끄러운 형태는 급류의 물처럼 지붕에서 흘러내려 눈을 일련의 소용돌이 아래로 미끄러지게 합니다.
건물의 베어링은 주로 기둥이지만 집을 짓는 데 사용되는 돌 블록은 너무 무거워서 옮기려면 특별한 운송 수단이 필요했습니다. 그리고 이것은 거의 계약자를 파산으로 이끌었습니다. 각 돌은 제자리에 떨어지기 전에 한 번 이상 들어 올려야 했습니다.
그것은 일종의 인공 산으로 정면에 동굴이 열려 있습니다. 테마는 파사드의 절벽 같은 선반에 매달려 있는 해초입니다... 처음에 가우디는 석재 파사드를 부드럽게 하기 위해 모든 발코니를 무성한 초목으로 장식할 계획이었습니다. 그러나 지금도 집은 잎과 식물로 완전히 장식되어 있습니다. 주철 식물뿐입니다.
거의 모두 카탈로니아에서 가장 강력한 수공예 전통 중 하나에 따라 가우디가 디자인했습니다. 대문과 울타리에는 무쇠 야자꽃이 끝없이 반복되어 있다. Mila 집의 발코니를 장식하도록 설계된 여러 울타리 프로젝트의 저자는 Gaudi의 동료 인 Jusepo Maria Huhol에 속합니다. 그러나 그것들은 가우디의 직접적인 참여로 만들어졌다. 건축가는 울타리를 주조하는 동안뿐만 아니라 주괴의 예비 생산 중에도 개인적으로 참석했으며 때때로 장식을 조정했습니다.
이야기 중 하나는 그가 조각가를 눈물을 흘리게하여 작업을 계속해서 다시 수행하도록 강요했으며 마침내 그는 끌을 들고 정면의 윗부분을 장식하기 위해 장식용 장미를 조각했습니다. 조각가는 삶에서 특정 장미를 조각했으며 가우디는 장미의 정수가 필요했습니다. 그는 이미지가 이상으로, 일반적으로 장미로 바뀌고 전성기에 얼어 붙을 때까지 세부 사항을 제거했습니다.
이 장미는 그가 관계를 맺고 싶었고 처음에는 건물 건설에 참여하는 것에 반대했던 고객의 아내를 상징하기로되어있었습니다.
반면에 많은 사람들은 건물의 장미를 하느님의 어머니의 상징으로 묘사합니다. 아마도 두 번째 가정은 아름다운 시그노라에 대한 아름다운 헌신이라기보다는 진실에 더 가깝습니다. 사실 가우디는 성모 마리아에게 몇 번 더 봉헌하려고 했습니다(형식 포함). 조각 구성지붕의 특별한 틈새에서). 그 무렵 건축가는 매우 종교적이었습니다. 그러나 바르셀로나에서 성직자에 대한 치열한 캠페인이 시작되어 수도원이 불타고 유혈 사태가 발생했습니다. 그리고 신중한 집주인 (바르셀로나 시장의 조카이자 대리인)은 감히 가우디의 계획을 끝까지 깨닫지 못했지만 장미에 대한 아름다운 낭만적 인 이야기를 작곡했습니다 :)
이 계획에서 라틴어로 전체 정면에 걸쳐 비문 만 남았습니다.
아마도 Pedrera는 자연에 대한 가우디의 헌신을 가장 완벽하게 표현한 건축물일 것입니다. 그의 프로젝트에는 직선이 하나도 없으며 자연에도 없습니다. 불행히도 이후 건물 내부의 아파트 구성이 상당히 정리되었습니다.
가우디 자신이 자신의 작업에 대해 다음과 같이 말했습니다. 빛보다 밝다."
가우디는 "동굴"을 더 가볍고 공기로 채우기 위해 2개의 안뜰과 6개의 조명 우물을 설계했습니다... 둥근 평면이 있는 안뜰의 천장은 일종의 고딕 양식.
가우디의 스케치에 따르면 새 구조의 건설에 대한 모든 계산은 건축가 Jaime Baio와 Canaleta의 조수가 수행했다고 공정하게 작성하겠습니다. 그리고 구조적 지원은 당시 건축 학교에서 재료의 강도를 가르쳤던 가우디의 계약자 Baio의 형제인 Jaime Baio에 의해 계산되었습니다.
1984년에 "동굴", "밀라의 집"이 유네스코 세계 유산 목록에 포함되었습니다. 들어가서 안에 뭐가 있는지 보자...
투어는 실제로 지붕 아래에 건축가 박물관이있는 위에서 시작됩니다.
다락방은 마지막 층 위에 있습니다. 매달린 사슬의 선을 반복하는 모양의 칠보 벽돌 아치입니다. 건설 계획이 너무 복잡해서 아치와 스팬에 다양한 모양을 부여해야 했습니다. 아치가 단일 구성의 요소로 인식되기 위해 Gaudi는 세 줄의 벽돌로 만든 꼬인 세로 빔과 함께 연결하도록 명령했습니다.
이 아치의 포럼은 당시의 다른 유명한 건축가들에 의해 채택되었습니다. 예를 들어, 건축가 José Puig는 가우디가 "균형"이라고 부르는 아치 건설을 시작하는 것이 구조의 어느 지점에서 필요한지 확인하고 명확히하기 위해 왔습니다.
여기에는 건물 배치, 도면, 모델 및 그의 작업에 대한 영화에 대한 세부 정보가 표시됩니다...
그런 다음 지붕으로 가거나 내려갈 수 있습니다 - 현대적인 가구가있는 주거용 아파트로.
먼저 제 개인 아파트를 보여드린 후 옥상으로 안내해드리겠습니다 :)
건물 내부의 일부 통로도 검사를 위해 열려 있습니다... 
가우디는 단순한 건축가가 아니었습니다. 그는 의자에서 문 손잡이에 이르기까지 전체 디자인을 생각했습니다.
가우디는 같은 유동성의 도리이를 고수하면서 가구를 직접 디자인했습니다. 그는 완벽함을 계란.
그는 바트요의 집 건축 현장에서 처음 사용된 육각형 포장 타일의 밀랍 모형도 직접 손으로 조각했다. 이 부조 타일을 일곱 조각으로 쌓으면 해초, 조개, 불가사리의 세 가지 이미지가 나옵니다.
그의 집에서-모든 것이 전에 생각됩니다 가장 작은 세부 사항... 나는 내가 본 것에 영원히 감명을 받았습니다...
안타깝게도 그의 죽음 이후 건축주(건축가를 좋아하지 않았던 집주인의 아내)는 건축가의 죽음 이후 인테리어를 완전히 바꾸고 건물의 세세한 부분만 남기고...
사실, 카탈로니아 은행에서 건물을 복원한 후 두 번째 층에 있는 아파트는 20세기 초 귀족 가문의 전형적인 아파트 모습을 갖추게 되었습니다.
그리고 소유자 아파트의 일부 가구는 현재 구엘 공원의 가우디 하우스 박물관에 있습니다. 예를 들어, 이것.
하지만 인테리어와 장식 아이템을 연구하는 것은 같은 스타일의 다른 시대에 속하지만 건물 자체를 보는 것만큼이나 흥미로웠습니다...
박물관 아파트는 건물 4층에 있는 2개의 주거용 아파트를 사용합니다.
주방이다
고기 분쇄기가 아닌 커피 분쇄기! :)
커피 포트 또는 주전자? 그때
다리미질
이 여행 가방에 대해 어떻게 생각하세요?
검사가 끝나면 보육원이 있습니다. 흥미로운 전시회나는 발견했다 - 방의 미니어처 모델이 있는 벽장...
그리고 지금 - 지붕으로 올라가자 :)
집 지붕에는 환기 파이프, 샤프트, 계단, 깊은 안뜰에 피는 정원, 후드의 신비하고 불안한 괴물로 구성된 돌 "동물원"을 감상 할 수있는 테라스가 있습니다.
이러한 요소의 형태는 완전히 미친 것은 아닙니다. 기본적으로 실용적인 기능에 해당하지만 물론 상당히 장식되었지만 ... Gaudi는 건물의 환기에 더 많은 중요성을 부여했습니다. 많은 굴뚝과 환기 파이프가 있습니다.
그들 중 다수는 깨진 도자기 조각, 자갈, 대리석 및 유리 조각으로 만든 트렌카디스 모자이크로 장식되어 있습니다.
그들은 여전히 이 조각품들이 자연 모티프(동굴, 바다, 수중 세계)의 주제를 반영하는지 아니면 건축가가 그것들을 모든 것과 유사하게 했는지 논쟁합니다. 유명한 캐릭터전래 동화...
건축가 자신은 이 파이프의 모양이 이 집의 지붕에서 볼 수 있는 바르셀로나를 둘러싼 산의 윤곽을 반영한다고 말했습니다.
예, 그곳에서 바라보는 전망은 정말 멋집니다!
주거용 아파트 투어가 끝나면 가우디 스타일의 아주 좋은 아트 앨범과 흥미로운 제품이 있는 기념품 가게가 있습니다...
이것은 주거용 건물입니다. 즉, 사람들이 여전히 거기에 살고 있습니다. 많은 관광객의 존재를 어떻게 견디는 지 모르겠지만 그런 집에 사는 것은 아마도 매우 흥미로울 것입니다)
그의 작품은 사람들이 신비롭고 원시적인 존재를 거쳐야 하는 우주의 생명을 모방한 것입니다...
건물은 Carré de Provença(주소 Pg. De Gracia, 92,
우선 카탈로니아 아르누보에 대한 짧은 여담입니다. 이것은 프랑스 아르누보와 정확히 같지 않습니다.
19세기 말 카탈로니아에게 아르누보는 새로운 예술(유동적인 선, 비대칭, 자연과 상징으로부터의 영감)과 산업적 진보(재료 실험을 가능하게 한 철, 유리, 콘크리트)를 의미했을 뿐만 아니라 카탈로니아 문화의 부흥
아르누보의 순전히 카탈로니아 어-전통 공예품 (컬러 모자이크) 및 신화 적 음모 (카탈로니아 수호 성인 성 조지의 전설). 스페인에서 항상 강했던 아랍 건축의 영향을 기억할 가치가 있습니다.
바르셀로나의 아르누보는 Antoni Gaudí와 관련이 있습니다. 그러나 우리는 그의 집뿐만 아니라 동시에 일한 다른 유명한 건축가의 건물에 대해서도 말할 것입니다. 20세기 초 모더니스트들이 환상을 연마한 주요 플랫폼은 현대적인 에이샴플라 지구였습니다.
부유한 카탈로니아 부르주아지는 친구들 앞에서 우월할 새 집이 필요했습니다. 이것이 Eixample이 Gracia Boulevard와 함께 등장한 방식입니다. 세 명의 주요 건축가가 건물을 지었습니다. 카탈루냐 모던: Antonio Gaudí, Luis Domènech i Montaner 및 Josep Puig i Cadafalch.
Gracia Boulevard에는 Gaudí의 Casa Batlló, Domènech y Montaner의 Leo Morera House 및 Amalle Puigia y Cadafalch의 집 등 세 개의 아르누보 걸작이 나란히 서 있습니다. 이번 분기는 "불화의 사과"(Illa de la Discordia)라고 불렸습니다.
Batlló는 가장 독특하고 밝은 프로젝트가우디는 산업가 Josep Batllo y Casanovas의 의뢰를 받았습니다. 성 조지의 전설은 건축에 암호화되어 있습니다. 지붕은 용의 등뼈를 연상시키고 포탑 돔은 성자의 칼자루를 연상시킵니다.
집의 실루엣은 내부와 외부 모두 기괴한 해골처럼 보입니다. 발코니는 뼈와 카니발 마스크처럼 보입니다.
다색 모자이크로 늘어선 외관은 조명에 따라 음영이 바뀝니다(모네의 수련이 떠오릅니다).
집을 덮기 위해 가우디는 전통적인 카탈루냐 기법을 사용했습니다. 정면과 지붕에는 색상이 있는 모자이크를, 안뜰에는 흰색과 파란색 타일을 사용했습니다.
집 투어는 영리하게 구성된 오디오 가이드와 함께 제공되며 "이제 아래에서 위로 파티오를 살펴보세요."라는 지침이 제공됩니다.
카사 레오 모레라
카탈로니아 아르누보의 창시자이자 이데올로기 중 한 명인 건축가 Luis Domènech y Montaner의 집. 1902년 신세계에서 가족이 부유해진 세뇨라 프란체스카 모레라(Señora Francesca Morera)로부터 명령을 받았습니다. 그런 다음 그녀의 아들 레오의 이름이 이름에 추가되었습니다.
외관은 원래 형태로 보존되지 않았지만 여전히 조각상, 고전적인 조각상을 볼 수 있지만 자세히 보면 축음기, 전화 및 전구와 같은 시대의 신호를 손에 들고 있습니다.
Domenech y Montaner는 집의 건축 디자인을 생각해 냈고 실내 장식은 조각가, 캐비닛 제작자 및 유리 제작자와 같은 저명한 주인을 초대했습니다. 이제 풍부한 목재 트림, 세라믹 및 모자이크로 인테리어를 복원했습니다.
소유자의 이름과 관련된 기호를 어디에서나 볼 수 있다는 것이 궁금합니다. Morera는 "뽕나무"로 번역되므로 꽃 모양의 도자기, 스테인드 글라스 창문과 모자이크에 뽕나무 이미지가 있습니다. 
레오라는 이름이 번역되는 방식이기 때문에 돌 사자도 찾으십시오. 집의 가장 밝은 부분은 수탉과 모자이크가있는 놀라운 스테인드 글라스 창문이며 숙녀들은 연못 옆 잔디밭에서 휴식을 취합니다. House of Leo Morera에 대한 모든 방문은 웹사이트에서 예약을 통해서만 가능합니다.
카사 밀라(LA PEDERA)
채석장(La Pedrera)이라고도 불리는 House Mila. 1905년, 거물 페레 밀라는 안토니오 가우디에게 자신을 위한 아파트를 포함하여 임대용 아파트가 있는 집을 짓도록 의뢰했습니다.
건축가는 물결 모양의 파사드와 연철 발코니를 강조했습니다. 시든 담쟁이덩굴이 돌을 감싸고 있는 것 같다. Mila는 건축가가 굴뚝과 통풍구를 석조 전사로 위장한 눈에 띄는 지붕으로 유명합니다.
중세 기사를 모델로 삼았다고 합니다. 아마도 가우디는 생각했을 것입니다. 고대 그리스 신화전사가 자란 용의 이빨에 대해. 어떤 이유에서인지 The Tale of Tsar Saltan에서 바다 깊은 곳에서 온 33 명의 영웅이 떠 올랐습니다. Mile의 주요 방문 포인트는 옥상과 20세기 초의 가구를 유지하고 있는 아파트 중 하나입니다.
팔라우 드 라 뮤지카 카탈라나
Luis Domenech y Montaner의 가장 중요한 건축 프로젝트 중 하나는 그가 1905년부터 1908년까지 작업한 House of Catalan Music입니다.
붉은 벽돌 외관에는 전형적인 포탑과 기둥뿐만 아니라 모더니스트 조각품, 연철, 모자이크 및 다채로운 타일과 함께 무어인의 영향이 일부 포함되어 있습니다.
건물 내부, 로비의 스테인드 글라스 창문과 모자이크, 천장에 에나멜 패널이있는 콘서트 홀, 스테인드 글라스 돔과 전체 주변의 스테인드 글라스 창문에서 놀라운 인상을 남깁니다.
풍부한 유리 덕분에 콘서트홀낮에는 자연광만 사용합니다. House of Catalan Music의 가이드 투어를 이용할 수 있습니다.
병원 데 산트 파우
Luis Domenech y Montaner의 또 다른 작업은 St. Paul 's Hospital입니다. 규모면에서 가우디 동료의 사그라다 파밀리아와 부분적으로 비교할 수 있습니다.
건축가의 원래 아이디어는 48개의 현대적이고 기능적인 파빌리온을 짓는 것이었지만 그 중 27개만 지어졌습니다.
그는 외관에 고딕과 아랍 스타일의 요소를 결합하여 아르누보의 전형적인 비소색 연철 구조뿐만 아니라 컬러 타일과 타일을 추가했습니다.
내부 - 스테인드 글라스 창, 도자기, 꽃 장식이 있는 모자이크, 유색 유리로 만든 램프. 그런 병원을 상상할 수 있습니까?
이제 병원이 새 건물로 이전했습니다. Hospital de Sant Pau의 파빌리온이 복원되어 박물관으로 바뀌었습니다.
카사 아마틀러
Catalan Art Nouveau의 세 번째 중요한 이름은 Josep Puig i Cadafalch입니다. The Apple of Discord에서 그의 House of Amalle은 Batllo와 Leo Morera의 집 사이 중간에 서 있습니다. 그의 동료들과 마찬가지로 집은 누보 부자 초콜릿 거물 Antonio Amalie가 의뢰했습니다.
Puig y Cadafalch는 집에 계단식 플랑드르식 박공과 고딕 양식의 창문을 제공했습니다. 외관은 파스텔 색상의 타일로 되어 있어 건물이 진저브레드 하우스처럼 보입니다.
바르셀로나가 세상에 준 건축 양식카탈루냐 모더니즘이라고 합니다. 이 밝은 흐름은 19세기 말과 20세기 초에 존재했습니다. 아르누보의 카탈루냐 지류는 건축 예술의 거인 안토니오 가우디의 환상적인 작품으로 대표된다. Josep Puig i Cadafalch 및 Luis Domènech i Montaner와 함께 그의 역동적이고 상상력이 풍부한 창조물은 바르셀로나의 모든 곳에서 볼 수 있으며 가우디의 상징적인 사원은 도시와 거의 동의어가 되었습니다.
가우디 카톨릭과 카탈루냐
가우디는 독실한 가톨릭 신자이자 카탈로니아의 애국자였습니다. 자연의 출처 외에도 그는 카탈루냐의 이미지에서 영감을 얻었습니다. 중세 교회점토, 석재 및 목재와 같은 지역 건축 자재를 사용하는 데 자부심을 느꼈습니다. 그의 건축과 달리 가우디는 검소한 삶을 살았고, 대성당을 짓기 위해 말 그대로 돈을 구걸하며 문을 두드리는 일도 서슴지 않았다.
가우디가 더 진취적이 되었을 때 그는 외로운 늑대의 인상을 주었다. 나이가 들면서 그는 점점 더 전적으로 의존하게 되었다. 종교적 감정, 남은 생애를 바르셀로나의 상징으로 남아있는 미완성 Sagrada Familia에 바쳤습니다.
1926년 가우디가 세상을 떠났다. 건축가가 매일 다니는 St. Philip Neri 교회로가는 길에 그는 전차에 치였습니다. 가우디의 옷은 빈 주머니와 함께 낡았 기 때문에 (오렌지 껍질을 위해 풀어줌) 처음에는 거지로 착각하여 인근 병원으로 보내져 가난한 사람들을위한 병동에 갇혔습니다. 그는 이틀 후에 죽었다. 수천 명의 사람들이 가우디가 묻힌 지하실에 있는 사그라다 파밀리아로 향하는 장례 행렬에 참여했습니다.
그의 미완성 작품인 사그라다 파밀리아처럼 가우디의 이야기는 끝나지 않았습니다. 2000년 3월 바티칸은 건축가에 대한 시성 절차를 재개하기로 결정했으며 순례자들은 이미 그의 무덤을 숭배하기 위해 오고 있습니다. 교회에서 일하는 주요 조각가 중 한 명인 일본인 Etsuro Sotoo는 가우디 건축에 대한 열정으로 인해 천주교로 개종했습니다.
가우디의 창조물
그의 작업에서 건축가는 매일 밝지만 종종 환상적이거나 초현실적 인 기술로 전환했습니다. 이 접근 방식의 완벽한 예는 Batllo의 개인 아파트 건물로, 모든 것이 부자연스럽게 자연스러운 것, 또는 자연적으로 부자연스러운 것의 반란으로 보입니다. 직선이 배제되었을 뿐만 아니라 현실과 비현실, 합리적인 절주와 꿈에 대한 도취, 상식과 게임 사이의 경계 자체가 흐려집니다. 외관을 어떻게 보느냐에 따라 용을 죽이는 성 조지(바르셀로나의 수호성인 중 한 명), 웅장한 반짝이는 물고기(지중해 지역 주민의 상징) 또는 만연한 카니발의 요소를 볼 수 있습니다.
도메네크 이 몬타네르
그는 가우디의 그림자 속에 남아 있지만 Luis Domènech y Montaner(1849-1923)는 가장 위대한 거장현대의. 그는 여행을 많이 했고, 뛰어난 지성을 가진 사람이었으며, 그의 지식은 다른 지역과학 - 광물학에서 중세 문장에 이르기까지. 또한 그는 건축학 교수이자 다작 작가이자 민족주의 정치인이었습니다. 카탈로니아의 정체성과 국가 건축의 발전에 대한 질문은 일생 동안 12개 이상의 대규모 작품을 창작한 Domènech y Montaner를 완전히 흡수했습니다.
호화로운 강철 프레임의 카탈로니아 음악 궁전은 그의 걸작 중 하나입니다. 파사드는 정교한 고딕 양식의 창문, 꽃 장식, 카탈루냐 민속과 세계 음악의 등장인물, 바르셀로나의 일반 시민을 묘사한 조각품으로 장식되어 있습니다. 내부 홀은 꽃 장식으로 덮인 우아한 기둥, 빛나는 벽, 색유리 천장으로 방문객을 놀라게 합니다. 조형물로 가득한 움직이는 프로시니엄은 뮤지컬 서사시의 등장인물을 연상시킨다.
다른 최고의 걸작건축가는 파사드에 반짝이는 모자이크와 황금빛으로 로비를 채우는 스테인드 글라스 천장 창문이 있는 홀리 크로스 병원과 세인트 폴 병원(산트 파우 병원)입니다(예: Matisse, Domenech y Montaner는 치료의 힘을 믿었습니다). 태양의). 병원 단지의 꽃 장식, 조각의 풍부한 사용, 돔의 복잡한 디테일은 놀라운 구조적 아름다움을 만들어냅니다.
재료 및 장식
아르누보 건축가들은 이제 거의 과거의 일이 된 공예 기술에 의존했습니다. (오늘날 사그라다 파밀리아에서 진행되고 있는 것과는 대조적으로) 큰 부분의 콘크리트는 없었습니다. 석재, 벽돌, 철제 외장 및 강철 프레임, 장식에 스테인드 글라스 및 도자기를 아낌없이 사용하는 것이 새로운 스타일의 특징이었습니다. 실제로, 아르누보 장식을 매우 다채롭게 만드는 것은 이러한 일반적인 세부 사항입니다.
이러한 작업의 구현에 대처할 수 있었던 장인은 길드 장인의 상속인이었습니다. 수세기 동안 그들은 그러한 재료로 무엇을 할 수 있고 무엇을 할 수 없는지 실제로 배웠습니다. 연철과 강철은 최근에야 등장했지만 사용법을 배우는 접근 방식은 더 전통적인 재료와 비슷했습니다. 특히 Gaudi는 오래된 기술에 의존했으며 전통을 유지하기 위해 Sagrada Familia에서 수업을 진행하기도 했습니다.
카탈로니아 모더니즘(Modernismo en Cataluña).
CATALAN MODERNISM - (스페인어: "modernismo catalan") - 현대 시대 스페인 예술의 국가적 낭만주의 경향 XIX 후반- XX 세기의 시작. 이 운동의 아이디어는 화가, 예술 이론가, 수집가 및 후원자 인 Pablo Mila i Fontanals (1810-1883)가 이끄는 스페인 Pre-Raphaelite 서클에서 형성되었습니다. 1851-1856년. Mila i Fontanals는 학교의 교수였습니다. 미술바르셀로나에서. 중세 카탈로니아의 기념물에 대한 연구와 복원은 건축가 Lluis Domenech i Montaner(1850 -1923)가 수행했습니다. 고고학자, 작가, 건축 연구원인 José Puig y Cadafalch(1867-1956)는 W. Morris의 워크샵에서 영국에서 시작된 예술 및 공예 운동에 참여하여 아르누보 요소로 바르셀로나에 신 고딕 양식의 건물을 지었습니다. 그러나 무엇보다 "카탈로니아 모더니즘" 운동은 공상과학 건축가 안토니오 가우디(1852-1926)의 이름과 관련이 있다. 이것의 고객 및 후원자 특이한 예술가 Mila y Fontanals였습니다. 가우디는 "현대의 천재"라고 불렸습니다. 그는 카탈로니아 출신이며 바르셀로나에서 일했습니다. 가우디는 카탈로니아 모더니즘이라는 특별한 이름을 생각해 내야 할 정도로 놀랍고 환상적인 스타일을 창조했습니다. 아티스트는 아르누보 시대에 작업했으며 프랑스에서는 이번 스타일을 아르누보 ( "New Art"), 독일에서는 Jugendstil이라고했습니다. 그 시대의 사람인 가우디는 그의 고향인 카탈루냐 고딕 양식의 전통, Mudéjar, Isabellino, Plateresque 및 Churrigueresco의 국가 양식에서 영감을 받았습니다. Gaudi는 건설 현장에서 즉석에서 중세의 거장처럼 직관적으로 디자인 엔지니어 없이 작업했습니다. 와는 별개로 준비 도면 1/10의 조각 모델 자연스러운 크기, Gaudi는 건설 중에 보드에 직접 그렸습니다. 그가하고 싶은 일이었고 그의 조수들은 이러한 환상을 자료로 번역하기 위해 많은 노력을 기울여야했습니다. 가우디의 작품은 부분적으로만 건축이라고 할 수 있습니다. 건축된 것이 아니라 "일어난" 자연 구조물처럼 유기적으로 성장했습니다. 디자인은 눈에 띄지 않게 조각 이미지로 변형되어 방대한 표면의 모자이크로 즉시 변할 수 있으며 컬러 플라스틱, 페인팅, 인레이가되어 나중에 다시 일종의 유기 구조적 형태로 발전 할 수 있습니다. 이러한 아키텍처는 그렇지 않으면 "유기적"이라고 합니다. 가우디의 작업은 이러한 추세에 기인할 수 있지만 부분적으로만 가능합니다. 그것의 유기적 건축은 기괴한 생물, 인간과 동물의 모습으로 채워져 있으며, 돌로 만든 꽃과 나무, 뱀처럼 몸부림치는 다색 콘크리트 벽, 잠자는 카탈루냐 용처럼 능선이 있는 지붕이 있습니다. 건축사학자 M. Ragon은 가우디를 "돌에 집착하는 시인"이라고 불렀습니다. 가우디의 일부 건물에는 직각이 하나도 없어 건축에서는 드물지만 아르누보의 전형입니다. 많은 건물에서 고딕 양식의 특징적인 요소인 토끼풀, 사분면, 십자형, 고딕 양식의 수도, 약병 및 십자형이 사용됩니다. 건축가가 만든 바르셀로나의 Park Güell (1900-1914)에는 Doric 콜로 네이드가 갑자기 나타나고 Catalan Music 궁전에는 무어 스타일과 중국 스타일의 이상한 조합이 나타납니다. 이들에서 중요한 역할 환상적인 작품색상과 질감이 부여되었으며 깨진 세라믹 조각으로 클래딩, 다색 유리 모자이크가 사용되었습니다. House of Batlo (1905 -1907)에서 A. Gaudí는 유색 모래로 채워진 유리 공으로 만든 상판과 바람에 울리는 다색 유리 종을 발명했습니다. 그의 구성에 사용된 카탈로니아어 마스터는 수학적 관점에서 비정상적이지만 엄격한 형태입니다. 포물선, 나선체, 쌍곡면, 기둥과 금고를 연결하는 별 모양의 다각형. 더욱이 그는 이러한 형태가 자연에서 끊임없이 발견된다는 점을 강조했다. 스타일리시하게 가우디의 세계는 절충적이며 때로는 키치 직전에 있습니다. 이 뛰어난 거장이 기독교 사원인 바르셀로나의 사그라다 파밀리아 대성당(스페인어: Sagrada Familia - "Holy Family")(1883년 시작)을 세운 경우에도 마찬가지입니다. ). "그의 작품에 있는 모든 것은 스타일에 대한 완전한 무관심을 외치고 있습니다... 그는 전혀 취향이 없습니다. 적어도 현대인의 눈에는 그의 모든 작품에 있는 거장의 문체 콜라주의 야만성이 노골적으로 보입니다... 사그라다 파밀리아의 정면을 한 눈에 보는 것만으로도 충분합니다. 참고: 이단의 악취가 나는 모든 것을 공식적으로 준수합니다. 이 건축물에는... 더 많은 카니발 미스터리, 자연에 대한 찬가가 있습니다... 여기에는 종교보다 더 많은 마법이 있으며 고대 서사시가 기독교 교리를 압도했습니다... 가우디는 유기적이지 않지만 모방이 아닌 유기적 건축입니다 자연이 창조한 것이 아니라 자연의 창조력을 모방한 것입니다. 또 다른 예술가의 진술은 이 평가를 반영합니다. “스페인은 세계에서 가장 맛이 나쁜 나라입니다. 스페인은 가우디, 피카소와 같은 천재를 낳을 수 있습니다.” 클래식에서 스페인 미술종교적 광신주의, 신비로운 표현 및 형태의 자연주의를 결합합니다. 이것이 위대한 사람의 일이다. 스페인 화가 El Greco, F. Zurbaran, D. Velazquez, F. Goya. 고전의 환상적 창작물은 19~20세기 교회 시장에서 대량 생산된 물품의 '키치적 자연주의'와 관련이 있다. 스페인 전통에 따른 A. Gaudi의 창작물은 악몽 같은 비전과 비슷하지만 건축가 자신은 성실하고 순진하며 종교적이었습니다. 그의 삶의 주요 작품 인 Sagrada Familia 대성당에서 진지한 종교적 충동이 느껴집니다.
2013년 3월 16일 관리자
카탈로니아 모더니즘은 주로 19세기 말과 20세기 초의 카탈루냐 건축과 관련된 예술적 역사적-지리적 이름입니다. Catalan Art Nouveau의 주요 아이디어와 기술은 조각, 회화 및 장식 예술. Catalan Art Nouveau의 개념과 기술은 Art Nouveau, Jugendstil 등 당시의 범 유럽 건축 경향에 유기적으로 맞습니다. 스페인에서 모더니즘은 고유 한 특징을 얻었으며 무엇보다도 바르셀로나의 도시인 카탈로니아의 수도와 관련이 있습니다. 카탈로니아 모더니즘은 스페인의 다른 지방에 큰 영향을 미쳤습니다. 예를 들어 건축가 Víctor Beltrí는 Murcia 지방의 Cartagena시에서 아르누보 작품으로 유명해졌습니다. 우리는 또한 Comillas(Comillas), Novelda(Novelda), Astorga(Astorga), Melilla(Melilla) 및 León(León)과 같은 스페인 도시를 언급할 수 있습니다.
예술가 Ramón Casas, Santiago Rusiñol, Joaquín Sunyer, Hermenegildo Anglada Camarasa, Joan Brull, Ricard Canals는 Catalan Art Nouveau의 역사에 족적을 남겼습니다.), Javier Gosé, José María Sert, Miguel Utrillo 등.
창의적이고 개인적인 접촉은 카탈로니아 예술가들을 같은 생각을 가진 프랑스 아방가르드 예술가들과 연결했습니다. 바르셀로나 카페 "Four Cats"(Els Quatre Gats)는 회의와 창의적인 토론의 장소였습니다. 그런데 1900년 파블로 루이즈 피카소의 첫 개인전이 이곳에서 열렸습니다. 바르셀로나의 파블로 피카소 박물관은 Montcada Street (C/Montcada) 15-23에 있습니다. 가격 입장권 – 11 €.
사진: 나탈리아 펜키나. 카페 포 캣츠
카탈루냐의 모더니스트 건축가인 엘리에스 로젠트 이 아마트, 루이스 도메네크 이 몬타네르, 조셉 푸이그 이 카다팔크, 안토니오 가우디 등은 그들만의 특별한 건축 예술 세계를 발전시켰습니다. 모더니즘은 19세기 전반을 지배했던 산업 건축 양식을 부정하고 새로운 건축 형태를 발전시켰다. 건축의 근대성의 기초는 자연 폐하입니다. 자연은 건축에 사용되는 재료, 건물 및 구조물의 형태, 외관 장식에 사용되는 세부 사항 및 이미지 등 모든 곳에 존재합니다. 건축가는 건물의 정면에 동물, 새, 나비, 식물 및 꽃의 형상을 쉽게 배치합니다. 모자이크와 세라믹은 외관과 인테리어 장식에 널리 사용됩니다. 대형 신화 및 동화 캐릭터갑자기 건물의 박공과 처마 장식에 나타납니다. 창문과 발코니는 꽃 모티브를 반복하는 연철 격자로 장식되어 있습니다.
사진: 나탈리아 펜키나. 카탈로니아 모던
카탈로니아 모더니즘 박물관은 바르셀로나의 Balmes Street 48(C/Balmes, 48)에 있습니다. 안에 평일토요일은 10:00~20:00, 일요일은 10:00~14:00까지 운영합니다. 입장권 비용은 10 €입니다. 주소
