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유명한 초상화가와 그들의 작품. 유명한 러시아 예술가

니콜라이 니콜라예비치 게(1831-1894)

러시아 예술가. 지주의 가족에서 1831 년 2 월 15 일 (27) Voronezh에서 태어났습니다. 그는 Kyiv와 St. Petersburg 대학의 수학과에서 공부한 후(1847-1850) 예술 아카데미에 입학하여 1857년에 졸업했습니다. Bryullov 및 A.A. 이바노바. 그는 로마와 피렌체 (1857-1869), 상트 페테르부르크, 1876 년부터 Chernigov 지방의 Ivanovsky 농장에서 살았습니다. 그는 방랑자 협회(1870)의 창립자 중 한 명이었습니다. 그는 초상화를 많이 그렸습니다. 그는 예술 아카데미에서 공부하면서 초상화 작업을 시작했습니다. 뒤에 오랜 세월창의력 그는 동시대의 많은 사람들을 썼습니다. 기본적으로 이들은 선진 문화 인물이었습니다. 나. Saltykov-Shchedrin, M.M. Antokolsky, L.N. Tolstoy 및 기타 Ge는 A.I의 최고의 초상화 중 하나를 소유하고 있습니다. Herzen (1867, State Tretyakov Gallery)-독재 정치와 농노에 대항하는 불타는 전사 인 러시아 혁명가의 이미지. 그러나 전송으로 유사예술가의 의도는 결코 제한되지 않습니다. Herzen의 얼굴은 마치 황혼에서 빼앗긴 듯 사회 정의를위한 투사의 굽힘없는 결의 인 그의 생각을 반영했습니다. Ge는 이 초상화에서 영적 역사적 성격, 투쟁과 불안으로 가득 찬 그녀의 평생 경험을 구현했습니다.

그의 작품은 감정과 드라마에서 Kramskoy의 작품과 다릅니다. 역사가 N.I. Kostomarov (1870, State Tretyakov Gallery)는 비정상적으로 아름답고 변덕스럽고 신선하며 자유로운 방식으로 작성되었습니다. 자화상은 그의 죽음 (1892-1893, KMRI) 직전에 그려졌으며 주인의 얼굴은 창의적인 영감으로 빛납니다. N.I. Petrunkevich (1893)는 그의 생애 말기에 예술가가 그렸습니다. 소녀는 거의 전체 높이열린 창에서. 그녀는 독서에 몰두하고 있습니다. 옆모습의 얼굴, 머리의 기울기, 자세는 생각의 상태를 표현합니다. 그 어느 때보다도 Ge는 배경에 많은 관심을 기울였습니다. 색상 조화 표시 사용하지 않은 힘아티스트.

1880년대부터 Ge는 L.N.의 절친한 친구이자 추종자가 되었습니다. 톨스토이. 복음 설교의 인간적인 내용을 강조하기 위해 Ge는 점점 더 자유로운 글쓰기 방식으로 이동하여 색상과 빛의 대조를 극한까지 선명하게 합니다. 주인은 L.N의 초상화를 포함하여 내면의 영성이 가득한 멋진 초상화를 그렸습니다. 톨스토이 책상(1884). N.I. 정원으로 열린 창문을 배경으로 한 페트룬케비치(1893; 트레차코프 갤러리). Ge는 1894년 6월 1일(13) Ivanovsky 농장(Chernigov 지방)에서 사망했습니다.

바실리 그리고리예비치 페로프(1834-1882)

1833년 12월 21일 또는 23일(1834년 1월 2일 또는 4일)에 토볼스크에서 태어났습니다. 그는 지방 검사 Baron G.K. 의 사생아였습니다. "Perov"라는 성 Kridener는 그의 문해력 교사 인 지방 집사에 의해 별명의 형태로 미래의 예술가에게 주어졌습니다. 그는 Arzamas 회화 학교(1846-1849)와 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교(1853-1861)에서 공부했으며 그의 멘토 중 한 명은 S.K. Zaryanko. P.A.의 특별한 영향을 경험했습니다. 잡지 풍자 그래픽의 거장 Fedotov와 외국 거장 W. Hogarth와 뒤셀도르프 학교의 장르 화가. 모스크바에 살았습니다. 그는 방랑자 협회(1870)의 창립 멤버 중 한 명이었습니다.

마스터의 최고의 초상화 작품은 60-70 년대에 속합니다 : F.M. Dostoevsky (1872, Tretyakov Gallery) A.N. Ostrovsky (1871, Tretyakov 갤러리), I.S. Turgenev (1872, 러시아 박물관). Dostoevsky는 특히 표현력이 풍부하고 고통스러운 생각에 완전히 빠져 있으며 최고의 지성과 영성의 이미지 인 무릎에 손을 긴장하게 쥐고 있습니다. 진지한 장르의 로맨스는 애절한 연약함이 스며든 상징주의로 변모한다. 주인의 초상화 (V.I. Dal, A.N. Maikov, M.P. Pogodin, 모든 초상화-1872), 러시아 회화에 전례없는 영적 강도에 도달했습니다. F.M.의 초상화가 궁금하지 않습니다. Dostoevsky (1872)는 위대한 작가의 도상학에서 최고로 간주됩니다.

안에 최근 몇십 년인생에서 작가는 에세이 작가로서 뛰어난 재능을 발견합니다 (Stories Aunt Marya, 1875; Under the Cross, 1881; 기타; 마지막 판-Stories of the Artist, M., 1960). 1871-1882년에 Perov는 N.A.가 있는 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에서 가르쳤습니다. Kasatkin, S.A. Korovin, M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin. Perov는 1882 년 5 월 29 일 (6 월 10 일) Kuzminki 마을 (그 해-모스크바 근처)에서 사망했습니다.

니콜라이 알렉산드로비치 야로셴코(1846-1898)

군인 가족에서 1846 년 12 월 1 일 (13) Poltava에서 태어났습니다. 그는 상트 페테르부르크 (1870)에있는 Mikhailovsky Artillery Academy를 \u200b\u200b졸업하고 병기고에서 복무했으며 1892 년 소장으로 은퇴했습니다. 그는 I.N. 아래 예술 장려 협회의 드로잉 학교에서 그림을 공부했습니다. Kramskoy와 예술 아카데미 (1867-1874). 많이 여행했다 - 여러 나라를 돌아다녔다 서유럽, 근동 및 중동, 우랄, 볼가, 코카서스 및 크림. 그는 회원(1876년부터)이자 방랑자 협회의 지도자 중 한 명이었습니다. 그는 주로 St. Petersburg와 Kislovodsk에서 살았습니다.

그의 작품은 "Stoker"및 "Prisoner"(1878, State Tretyakov Gallery)와 같은 초상화라고 할 수 있습니다. "Stoker"- 러시아 회화에서 노동자의 첫 번째 이미지. "죄수"- 폭풍우가 치는 포퓰리스트 시대의 실제 이미지 혁명적 운동. "학생 학생"(1880, 러시아 박물관) 책을 들고 젖은 상트 페테르부르크 포장 도로를 따라 걷는 어린 소녀. 이 이미지에서 영적 삶의 독립을 위한 여성 투쟁의 전 시대가 표현되었습니다.

Yaroshenko는 군사 엔지니어였으며 강한 성격을 가진 고등 교육을 받았습니다. Wanderer 예술가는 그의 예술로 혁명적 민주주의 이상을 제공했습니다. 방랑자 정신의 사회적 장르와 초상화의 대가. 사회적 약자의 세계에 대한 공감을 불러일으키는 날카로운 표현력의 화보 구성으로 이름을 알렸다. 특별한 종류의 불안하고 "양심적인" 표현은 Yaroshenko 작품의 최고의 초상화에 생명을 불어넣습니다(P.A. Strepetova, 1884, ibid; G.I. Uspensky, 1884, 미술관, 예카테린부르크; N.N. Ge, 1890, 러시아 박물관, 상트페테르부르크). Yaroshenko는 1898년 6월 25일(7월 7일) Kislovodsk에서 사망했습니다.

이반 니콜라예비치 크람스코이(1837-1887)

사소한 관리의 가족으로 Voronezh 지방에서 태어났습니다. 어린 시절부터 그는 예술과 문학을 좋아했습니다. 1850년 학군 학교를 졸업한 후 서기로 일한 후 사진가의 리터처로 일했습니다.

1857년에 그는 St. Petersburg에서 사진 스튜디오에서 일하게 되었습니다. 같은 해 가을에 그는 예술 아카데미에 입학했습니다.

예술적 성취의 지배적 인 영역은 Kramskoy 초상화에 남아 있습니다. 초상화 장르의 Kramskoy는 숭고하고 영적인 성격이 있습니다. 그는 Saltykov의 초상화-Shchedrin (1879, State Tretyakov Gallery), N.A.와 같은 러시아 문화의 가장 큰 인물 이미지의 전체 갤러리를 만들었습니다. Nekrasov (1877, State Tretyakov Gallery), L.N. Tolstoy (1873, State Tretyakov Gallery), P.M. Tretyakov (1876, State Tretyakov Gallery), I.I. Shishkin (1880, 러시아 박물관), D.V. Grigorovich (1876, State Tretyakov Gallery). 초상화 그림 예술적

Kramskoy의 예술적 방식은 초상화가 어린 시절 수정 자로서의 작업 특징을 보여주기 때문에 특정 프로토콜 건조 함, 구성 형식의 단조 로움, 계획이 특징입니다. A.G. Litovchenko (1878, State Tretyakov Gallery) 그림 같은 풍부함과 갈색, 올리브 색조의 아름다움. "Woodsman"(1874, State Tretyakov Gallery), "Mina Moiseev"(1882, 러시아 박물관), "Peasant with a bridle"(1883, KMRI)과 같은 농민들의 집단 작품도 만들어졌습니다. 반복적으로 Kramskoy는 초상화와 일상 생활이라는 두 장르가 접촉하는 이러한 형태의 그림으로 전환했습니다. 예를 들어 80 년대 작품 : "Unknown"(1883, State Tretyakov Gallery), "Inconsolablegrief"(1884, State Tretyakov Gallery). Kramskoy 작품의 정점 중 하나는 Nekrasov의 초상화, 자화상 (1867, State Tretyakov Gallery) 및 농업 경제학자 Vyunnikov의 초상화 (1868, BSSR 박물관)입니다.

1863-1868 년에 Kramskoy는 예술가 격려 협회의 그림 학교에서 가르쳤습니다. 1870년에 Kramskoy는 TPHV의 창립자 중 한 명이 되었습니다. 초상화를 쓸 때 Kramskoy는 종종 그래픽 기술 (필수, 백색 도료 및 연필 사용)에 의지했습니다. 이것이 아티스트 A.I. Morozov (1868), G.G. Myasoedov (1861) - 국립 러시아 박물관. Kramskoy는 창의적 기질이 뛰어난 예술가이자 깊고 독창적인 사상가입니다. 그는 항상 이데올로기적이고 민주적인 내용을 위해 진보된 사실주의 예술을 위해 싸웠습니다. 그는 교사로 유익하게 일했습니다 (예술 장려 협회의 그림 학교, 1863-1868). Kramskoy는 1887년 3월 24일(4월 5일) 상트페테르부르크에서 사망했습니다.

일리야 에피모비치 레핀(1844-1930)

Kharkov 지방의 Chuguev에서 군사 정착민 가족으로 태어났습니다. 그는 타이포그래퍼 학교와 지역 예술가인 I.M. Bunakov와 L.I. 페르사노바. 1863 년에 그는 상트 페테르부르크에 와서 R.K. 아래 예술가 격려 협회의 그림 학교에서 공부했습니다. Zhukovsky와 I.N. Kramskoy는 1864년에 예술 아카데미에 입학했습니다.

Repin은 당대 최고의 초상화가 중 한 명입니다. 그의 동시대 이미지의 전체 갤러리가 그에 의해 만들어졌습니다. 어떤 기술과 힘으로 그들은 그의 캔버스에 포착됩니다. Repin의 초상화에서는 모든 것이 마지막 접힘까지 고려되며 모든 기능이 표현력이 있습니다. Repin은 Perov, Kramskoy 및 Ge의 전통을 이어 심리적 특성의 본질을 꿰뚫는 예술가 본능의 가장 큰 능력을 가지고 이미지를 남겼습니다. 유명한 작가, 작곡가, 러시아 문화를 찬양 한 배우. 모든 별도 케이스그는 초상화에 묘사 된 사람의 이미지를 가장 표현력있게 드러 낼 수있는 다양한 구성 및 색상 솔루션을 찾았습니다. 외과 의사 Pirogov가 얼마나 날카롭게 눈을 가늘게 뜨고 있는지. 여배우 Strepetova (1882, State Tretyakov Gallery)의 슬프게도 아름다운 눈이 돌진하고 예술가 Myasoedov의 날카 롭고 지적인 얼굴 인 사려 깊은 Tretyakov가 그려져 있습니다. 무자비한 진실로 그는 "Protodeacon"(교회 장관 1877, 러시아 박물관)을 썼습니다. Patient M.P.는 따뜻함으로 쓰여졌습니다. Mussorgsky (1881, Tretyakov Gallery), 작곡가가 사망하기 며칠 전. 젊은 Gorky, 현명한 Stasov (1883, 러시아 박물관) 등의 초상화가 관통 실행됩니다 "Autumn Bouquet"(1892, Tretyakov Gallery)는 Vera의 딸의 초상화입니다. 밀짚 모자의 따뜻한 그늘. 와 함께 큰 사랑레핀은 젊음과 발랄함, 건강함까지 갖춘 매력적인 얼굴을 전했다. 여전히 꽃이 피고 있지만 풀의 노랗고 푸른 나무와 공기의 투명성이 닿은 넓은 들판은 작품에 상쾌한 분위기를 선사합니다.

초상화는 주요 장르일 뿐만 아니라 일반적으로 Repin 작업의 기초이기도 했습니다. 큰 캔버스 작업을 할 때 그는 인물의 외모와 특성을 명확히 하기 위해 체계적으로 초상화 연구로 전환했습니다. "종교 행렬"그림과 관련된 곱사등 초상화입니다. 쿠르스크 지방"(1880-1883, State Tretyakov Gallery). 꼽추에서 Repin은 꼽추 옷의 평범하고 비열한 옷과 그의 전체 외모, 그 비극과 외로움보다 인물의 평범함을 지속적으로 강조했습니다.

러시아 미술사에서 Repin의 중요성은 엄청납니다. 특히 그의 초상화에서 과거의 거장들과의 친밀함이 영향을 받았다. 초상화에서 Repin은 달성했습니다. 최고점그림 같은 힘.

Repin의 초상화는 놀랍도록 서정적으로 매력적입니다. 그는 날카롭게 특징적인 민속 캐릭터, 문화 인물의 수많은 완벽한 이미지, 우아한 세속 초상화를 만듭니다 (Baroness V.I. Ikskul von Hildebrandt, 1889). 작가의 친척 이미지는 특히 다채롭습니다. 전선그의 아내 Repin N.I. Nordman-Severovoy. 흑연 연필이나 목탄으로 만든 그의 순수한 그래픽 초상화도 기교적입니다(E. Duse, 1891; Princess M.K. Tenisheva, 1898; V.A. Serov, 1901). Repin은 또한 뛰어난 교사임을 입증했습니다. 그는 워크샵 (1894-1907)의 교수이자 예술 아카데미의 총장 (1898-1899)이었고 동시에 Tenisheva의 학교 워크샵에서 가르쳤습니다.

후에 10월 혁명 1917 년 예술가는 러시아와 분리되어 핀란드가 독립했을 때 그곳에 사는 친구들 (특히 K.I. Chukovsky와 함께)과 연락을 유지했지만 고국으로 이사하지 않았습니다. Repin은 1930 년 9 월 29 일에 사망했습니다. 1937 년 Chukovsky는 회고록과 예술에 관한 기사 (Far Close)를 출판했으며 나중에 여러 번 재 인쇄되었습니다.

발렌틴 알렉산드로비치 세로프(1865-1911)

작곡가 A.N. 의 가족으로 상트 페테르부르크에서 태어났습니다. Serov. 어린 시절부터 V.A. Serov는 예술에 둘러싸여있었습니다. Repin은 교사였습니다. Serov는 Repin 근처에서 함께 일했습니다. 어린 시절곧 재능과 독립성을 발견했습니다. Repin은 그를 P.P. Chistyakov. 젊은 예술가는 존경을 받았고 그의 재능은 감탄을 불러 일으켰습니다. Serov는 "The Girl with Peaches"를 썼습니다. 첫 번째 주요 작업 Serov. 작은 크기에도 불구하고 그림은 매우 단순해 보입니다. 핑크와 골드 톤으로 쓰여 있습니다. 그는 이 그림으로 모스크바 예술 애호가 협회로부터 상을 받았습니다. ~에 내년 Serov는 그의 여동생 Maria Simonovich의 초상화를 그렸고 나중에 "The Girl Illuminated by the Sun"(1888)이라고 불렀습니다. 소녀는 그늘에 앉아 있고 배경의 빈터는 아침 햇살에 비춰집니다.

Serov는 세련된 초상화 화가가되었습니다. 유명한 작가, 귀족, 예술가, 예술가, 기업가, 심지어 왕들도 그 앞에서 포즈를 취했습니다. 성인기에 Serov는 Mamontov, Levitan, Ostroukhov, Chaliapin, Stanislavsky, Moskvin, Lensky와 같은 친척, 친구를 계속 썼습니다. Serov는 왕관의 명령을 수행했습니다. 알렉산더 3세그리고 니콜라이 2세. 황제는 Preobrazhensky 연대의 단순한 재킷에 묘사되어 있습니다. 이 그림(1917년에 파괴되었지만 같은 해 작가의 복제품, Tretyakov Gallery에 보존됨)은 종종 최고의 초상화마지막 로마노프. 주인은 직함을 가진 공무원과 상인을 모두 그렸습니다. Serov는 마치 작업이 시작된 것처럼 완전한 헌신으로 각 초상화를 지칠 때까지 작업했습니다. 최신작. 다양한 기법(수채화, 구아슈, 파스텔)으로 자유롭게 작업하여 스케치와 페인팅의 차이를 최소화하거나 심지어 제거했기 때문에 Serov의 이미지에서 자연스럽고 가벼운 예술의 인상이 강해졌습니다. 흑백 그림은 또한 동등한 형태의 창의성이었습니다 (후자의 고유 가치는 Serov가 I.A. Krylov의 우화를 설명하는 작업을하면서 Serov가 동물 스케치의주기를 수행했을 때 1895 년부터 그의 작업에서 고정되었습니다).

19-20세기 초. Serov는 아마도 러시아 최초의 초상화 화가가 될 것입니다. 이와 관련하여 누군가가 열등하다면 Repin은 단 한 명뿐입니다.

무엇보다도 그는 여성적이고 유치한 친밀한 서정적 이미지 (N.Ya. Derviz with a child, 1888-1889; Mika Morozov, 1901; 두 초상화 모두 Tretyakov Gallery에서 가져옴) 또는 창조적 인 사람들의 이미지 (A . Mazini, 1890; K. A. Korovin, 1891; F. Tamagno, 1891; N. A. Leskov, 1894; 모두 같은 장소에서) 마음의 상태모델. 그러나 훨씬 더 공식적이고 세속적 인 초상화는 미묘한 예술성과 예술가 심리학자의 미묘한 선물을 유기적으로 결합합니다. "세속적 인"Serov의 걸작 중-Count F.F. Sumarokov-Elston (이후-Prince Yusupov), 1903, 러시아 박물관; G.L. 허쉬먼, 1907; 안에. 허쉬먼, 1911; I.A. 모로조프, 1910; 공주 O.K. 오를로바, 1911; 모든 것이 있습니다).

이 시대의 주인의 초상화에서 아르누보는 강력하고 유연한 선, 기념비적 인 눈길을 끄는 제스처 및 포즈의 숭배로 완전히 지배합니다 (M. Gorky, 1904, A.M. Gorky Museum, Moscow; M.N. Ermolova, 1905; F.I. Chaliapin, 목탄, 분필, 1905, 두 초상화 - Tretyakov Gallery, Ida Rubinstein, 온도, 목탄, 1910, 러시아 박물관). Serov는 교사로서 자신에 대한 감사의 기억을 남겼습니다 (1897-1909 년에 그는 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에서 가르쳤으며 그의 학생 중에는 K.F. Yuon, N.N. Sapunov, P.V. Kuznetsov, M. S. Saryan, K.S. Petrov가있었습니다. -보드킨). Serov는 1911년 11월 22일(12월 5일) 모스크바에서 사망했습니다.

초상화 - 절대적인 정확도로 사람 또는 그룹의 이미지를 재현하는 기술입니다. 원칙적으로 이것은 특정 스타일을 따르는 예술적 그림입니다. 초상화를 그린 예술가는 하나 또는 다른 회화 학교에 속할 수 있습니다. 그리고 그의 작품은 화가가 따르는 개성과 스타일 덕분에 알아볼 수 있습니다.

과거와 현재

초상화가는 자연에서 그림을 그려 실제 인물을 묘사하거나 기억 속에서 과거의 이미지를 재현합니다. 어쨌든 초상화는 무언가를 기반으로 하며 다음에 대한 정보를 전달합니다. 특정한 사람. 종종 그러한 그림은 현대성이든 과거이든 어떤 시대를 반영합니다. 이 경우 일반적인 배경 대신 초상화 화가는 배경에 표시된 당시의 건축 또는 기타 특징적인 개체와 같은 몇 가지 수반되는 기존 기호를 묘사합니다.

렘브란트

미술은 다양하며 개별 장르는 서로 독립적으로 존재할 수도 있고 합성될 수도 있습니다. 따라서 초상화에서는 서로 다른 피사체가 하나의 전체로 결합되지만 동시에 사람의 얼굴이 항상 우세합니다. 과거의 위대한 초상화가들은 예술적 표현 기술을 완벽하게 마스터했습니다. 그러한 대가로는 많은 초상화를 그린 네덜란드 화가 Rembrandt van Rijn(1606-1669)이 있습니다. Rembrandt van Rijn의 캔버스는 500년 이상 되었기 때문에 진정한 예술은 불멸입니다.

각인은 예술입니다

과거의 위대한 초상화가들은 국보그들이 태어나고 살고 그림을 그린 나라. 그는 회화의 역사에 중요한 족적을 남겼습니다. 독일 예술가조각의 장르에서 일한 Albrecht Dürer (1471-1528). 그의 그림은 세계에서 가장 유명한 박물관에 전시되어 있습니다. "젊은 베네치아의 초상", "막시밀리안 황제의 초상", "청년의 초상"등 작가가 다른시기에 그린 그림은 탁월한 걸작입니다. 위대한 초상화 화가는 다른 모든 화가와 다릅니다. 높은 레벨자기 표현. 그들의 그림은 따라야 할 예입니다.

여성 테마

조반니 볼디니(1842-1931), 이탈리아 예술가, "세계의 위대한 초상화 화가"목록에서 첫 번째 장소 중 하나를 차지합니다. 그는 여성 초상화의 타의 추종을 불허하는 거장으로 인정받고 있습니다. 그의 캔버스는 몇 시간 동안 볼 수 있으며 이미지는 매우 정확하고 그림 같습니다. 수분이 많은 색상, 대부분 차가운 색조, 대조되는 획, 하프 톤 재생-모든 것이 그의 그림에 수집됩니다. 작가는 캔버스에 묘사 된 여성의 성격과 분위기까지 전달합니다.

유명한 러시아 초상화 화가

Rus'에는 항상 위대한 예술가들이 있었습니다. 초상화 예술은 AD 14세기에 안드레이 루블료프(Andrei Rublev)와 같은 재능 있는 화가들이 등장했을 때 시작되었으며, 이 예술가들이 아이콘을 그렸기 때문에 그들의 작업은 초상화 장르와 완전히 일치하지 않았습니다. 일반 원칙이미지 생성이 일치했습니다.

같은 기간에 그가 만든 유명한 예술가디오니시우스(1440-1502), 모스크바의 차르 이반 3세의 심복. 군주는 예술가에게 대성당이나 교회를 그리도록 지시한 다음 그가 걸작을 만드는 방법을 지켜 보았습니다. 왕은 그러한 자선 활동에 참여하는 것을 좋아했습니다.

러시아 초상화 예술의 첫 거장 중 한 명은 유럽에서 교육을 받은 Ivan Nikitin(1680-1742)이었습니다. 그는 Peter the Great 황제의 호의를 누 렸습니다. Nikitin의 가장 유명한 작품은 August II, 폴란드 왕 및 Mecklenburg 공작의 초상화입니다.

Zubov Alexey (1682-1750), 초상화 예술의 뛰어난 거장. 그는 가장 좋아하는 사람이었고 유명한 아이콘 화가 Fyodor Zubov 인 아버지와 함께 모스크바 크렘린 병기고 설계에 참여했습니다.

18세기 러시아의 위대한 초상화가들은 원칙적으로 주문에 따라 그림을 그렸습니다.

유명한 러시아 화가 바실리 트로피닌(1776-1857)은 1827년에 실제로 유명해졌습니다. 그는 러시아시의 가장 밝은 대표자 인 허리 Alexander Sergeevich를 만들었습니다. 주문은 시인이 직접 했다. 그리고 사진은 Sobolevsky의 Alexander Sergeevich의 친구를위한 것입니다. 초상화는 푸쉬킨을 묘사한 가장 유명한 작품이 되었습니다. Tropinin의 그림 "Alexander Pushkin"은 영원히 장르의 고전이되었습니다.

오레스트 키프렌스키(1782-1836)는 22세에 글을 쓰기 시작했습니다. 첫 번째 초상화는 Kiprensky가 Rembrandt 스타일로 만들었고 A. K. Walbe는 캔버스에 묘사되었습니다. 예술가의 가장 유명한 작품은 1809년에 작성된 "E.V. Davydov의 초상화"입니다. Orest Kiprensky의 여러 그림이 Tretyakov Gallery에 있습니다.

Alexei Venetsianov(1780-1847)는 초상화 예술에서 내러티브 스타일의 창시자로 여겨지는 러시아 예술가입니다. 그는 유명한 화가인 블라디미르 보로비코프스키의 제자였습니다. Young은 1801년에 제작된 "Portrait of a Mother" 그림 덕분에 널리 알려지게 되었습니다.

Mirgorod 출신 인 Borovikovsky Vladimir (1757-1825)는 1787 년 여행의 일환으로 여행하면서 Catherine II를 만난 후 유명해졌습니다. 화가는 황후의 길에 있던 궁전에서 일련의 예술적인 그림을 그렸습니다. Catherine은 Borovikovsky의 작업에 기뻐했고 그에게 많은 돈을 수여했습니다.

"19 세기 러시아의 위대한 초상화 화가"목록은 뛰어난 화가이자 벽화의 대가 인 Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887)가 이끌고 있습니다. 종교적 본성. Kramskoy의 초상화 예술을 통해 그는 여러 이미지를 만들 수 있었습니다. 유명한 사람들, P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy 등을 포함합니다.

현대 러시아의 가장 유명한 초상화 화가

Igor Belkovsky(1962년생), 러시아 예술 아카데미의 해당 회원, 러시아 예술가 연합 회원, 주지사가 제정한 "밝은 미래를 위하여" 상 수상자 첼랴빈스크 지역.

(1943년생), 인민 예술가소련, 대통령 직속 문화예술위원회 위원. 동시대인의 수많은 초상화를 그린 작가.

수많은 러시아인들 사이에서 외국 예술가러시아에서 일했던 18세기의 뛰어난 초상화 거장이라고 해도 무방하다.

AP Antropova, I.P. Argunova, F.S. Rokotova, D.G. 레비츠키, V.L. Borovikovsky.

그의 캔버스에 A.P. Antropov 및 I.P. Argunov는 개방적이고 활기찬 사람의 새로운 이상을 묘사하려고했습니다. 쾌활함, 축제는 밝은 색상으로 강조되었습니다. 아름다운 옷과 엄숙한 정적 포즈의 도움으로 묘사 된 그들의 위엄, 비만이 전달되었습니다.

A.P. Antropov와 그의 그림

A.P. Antropov의 자화상

A.P. Antropov, 아이콘 페인팅과 여전히 눈에 띄는 연결이 있습니다. 주인은 연속적인 획과 옷, 액세서리, 배경으로 얼굴을 자유롭고 넓게 칠합니다. 예술가는 전에 "아파"하지 않습니다 고귀한 영웅그들의 그림. 그는 긍정적이든 부정적이든 어떤 특징이 있든 상관없이 실제로있는 그대로 그립니다 (M.A. Rumyantseva, A.K. Vorontsova, Peter III의 초상화).

화가 Antropov의 가장 유명한 작품 중에는 초상화가 있습니다.

이즈마일로프;
일체 포함. 그리고 P.A. 콜리초프;
Elizabeth Petrovna;
피터 1세;
프로필의 캐서린 2세;
ataman F. Krasnoshchekov;
초상화 책. 트루베츠코이

I.P. Argunov - 18세기 초상화가

IP Argunov "자화상"

국가 초상화의 개념 개발, I.P. Argunov는 빠르고 쉽게 언어를 배웠습니다. 유럽 회화늙은 러시아 전통을 버렸습니다. 그의 유산에서 눈에 띄는 것은 그가 P.B. Sheremetev. 그의 작품에서는 다음 세기의 회화가 예견된다. 그는 이미지의 높은 영성에 큰 관심을 기울이는 챔버 초상화의 제작자가됩니다. 이것은 친밀한 초상화로 19세기에 더욱 보편화되었습니다.

IP Argunov "농민 의상을 입은 알려지지 않은 여성의 초상화"

그의 작업에서 가장 중요한 이미지는 다음과 같습니다.

Ekaterina Alekseevna;
P.B. 어린 시절의 Sheremetev;
Sheremetevs;
캐서린 2세;
Ekaterina Aleksandrovna Lobanova-Rostovskaya;
농민 복장으로 알려지지 않았습니다.

F.S. Rokotov - 예술가와 그림

이 예술 발전의 새로운 단계는 러시아 초상화 화가 F.S. Rokotova. 감정의 놀이, 인간 성격의 가변성, 그는 자신의 동적 이미지. 세상은 화가에게 영적인 것처럼 보였고 그의 캐릭터도 다면적이며 서정성과 인간성으로 가득 차 있습니다.

F. Rokotov "모자를 쓴 알 수없는 남자의 초상화"

F.S. Rokotov는 건축 건물이나 풍경을 배경으로 사람이 허리 깊이로 묘사되었을 때 하프 드레스 초상화 장르에서 작업했습니다. 그의 첫 번째 작품 중에는 Peter III와 Grigory Orlov, 7 세의 Pavel Petrovich 왕자와 E.B 공주의 초상화가 있습니다. Yusupova. 우아하고 장식적이며 화려합니다. 이미지는 관능과 감성으로 로코코 스타일로 그려져 있습니다. Rokotov의 작품 덕분에 그의 시대의 역사를 배울 수 있습니다. 고급 귀족 엘리트 전체가 위대한 화가의 붓 캔버스에 포착되기 위해 노력했습니다.

Rokotov의 챔버 초상화는 흉상 이미지, 시청자에게 3/4 회전, 복잡한 빛과 음영 몰딩으로 볼륨 생성, 조화로운 톤 조합이 특징입니다. 데이터의 도움으로 표현 수단작가는 사람의 명예, 존엄성, 영적 은총을 묘사 한 특정 유형의 캔버스를 만듭니다 ( "모자를 쓴 알 수없는 남자"의 초상화).

F.S. Rokotov "A.P. Struyskaya의 초상화"

특히 주목할만한 것은 예술가의 젊음과 여성 이미지, 그리고 특정 Rokotovsky 유형의 여성도 개발했습니다 (A.P. Struyskaya, E.N. Zinovieva 및 기타 여러 인물의 초상화).

이미 언급 한 것 외에도 F.S. Rokotov의 작품은 명성을 얻었습니다.

그리고. 마이코프;
분홍색은 알 수 없음;
V.E. Novosiltseva;
P.N. Lanskoy;
Surovtseva;
일체 포함. 그리고 I.I. Vorontsov;
캐서린 2세.

D.G.레비츠키

D.G.Levitsky 자화상

D. G. Levitsky의 초상화는 Catherine의 전체 세기를 반영했다고합니다. Levitsky가 누구를 묘사하든 그는 미묘한 심리학자 역할을했으며 성실함, 개방성, 슬픔 및 국가 특성사람들의.

그의 가장 뛰어난 작품은 A.F. Kokorinov, 일련의 초상화 "Smolyanka", Dyakova의 초상화 및 Markerovsky, Agashi의 초상화. Levitsky의 많은 작품은 의식과 실내 초상화 사이의 중간으로 간주됩니다.

D.G. Levitsky "A.F. Kokorinov의 초상화"

Levitsky는 그의 작업에서 Antropov의 이미지와 Rokotov의 가사의 정확성과 진실성을 결합하여 18 세기의 가장 저명한 거장 중 한 명이되었습니다. . 그의 가장 유명한 작품은 다음과 같습니다.

E. I. Nelidova
M. A. 르보바
N. I. Novikova
A. V. 크라포비츠키
미트로파노프
바쿠니나

V.L.Borovikovsky - 감상적인 초상화의 대가

VL Borovikovsky의 초상화, 예술. Bugaevsky-blagodatny

이 장르의 국내 마스터 V.B. Borovikovsky는 창조와 관련이 있습니다. 감상적인 초상화. 그의 미니어처와 오일 초상화는 경험과 감정을 가진 사람들을 묘사하고 내면 세계의 독창성을 전달했습니다 (M.I. Lopukhina의 초상화). 여성의 이미지에는 특정 구성이 있습니다. 여성은 자연스러운 배경, 허리 깊이에 묘사되어 무언가에 기대고 꽃이나 과일을 손에 들고 있습니다.

V.L.Borovikovsky "몰타 교단 의상을 입은 Paul I의 초상화"

시간이 지남에 따라 예술가의 이미지는 전체 시대 (F. A. Borovsky 장군의 초상화)에 대해 전형적이되므로 예술가는 그의 시대의 역사가라고도 불립니다. 페루 예술가가 소유한 초상화:

V.A. 주콥스키;
"Lizanka 및 Dashenka";
G.R. 데르자빈;
폴 I;
A.B. 쿠라키나;
"딸과 함께 수염이 없습니다."

러시아 회화의 발전에 있어 18세기는 전환점이었다. 초상화가 주요 장르가 됨 . 예술가들은 유럽 동료들로부터 회화 기법과 기본 기법을 채택합니다. 그러나 초점은 자신의 경험과 감정을 가진 사람에게 있습니다.

러시아 초상화 화가들은 유사성을 전달할뿐만 아니라 모델의 영혼과 내면 세계를 캔버스에 반영하려고 노력했습니다. Antropov와 Argunov가 관습을 극복하고 사람을 진실하게 묘사하기 위해 노력했다면 Rokotov, Levitsky 및 Borovikovsky는 더 나아갔습니다. 영적 성격은 예술가가 포착하고 전달한 분위기 인 캔버스에서 보입니다. 그들 모두는 이상을 위해 노력했고 그들의 작품에서 아름다움을 노래했지만 육체적 아름다움은 러시아 사람들에게 내재 된 인간성과 영성을 반영한 것일뿐입니다.

당신은 그것을 좋아 했습니까? 세상에서 기쁨을 숨기지 마십시오 - 공유

Valentin Serov는 유명한 러시아 초상화 화가이자 19세기 유럽 회화의 가장 위대한 거장 중 한 명입니다. 초상화 외에 모든 것이 그에게 종속되는 것 같았습니다. 천성적으로 조용하고 겸손한 Serov는 당시의 거장들 사이에서 의심의 여지가 없는 권위를 가졌습니다. 발렌틴 세로프 ()

I.Kramskoy는 가난한 부르주아 가정에서 태어났습니다. 그는 예술 아카데미 ()에서 공부했습니다. 상트페테르부르크에서 거주하며 일했습니다. Repin은 그의 가장 유명한 학생이되었습니다. 이반 크람스코이()

Karl Bryullov OV () Karl Bryullov는 상트 페테르부르크에서 학자, 나무 조각가 및 조각가 Pavel Ivanovich Bryullo의 가족으로 태어났습니다. 1809년부터 1821년까지 그는 상트페테르부르크의 예술 아카데미에서 그림을 공부했습니다. 훌륭한 학생, 도착 금메달역사 회화 수업에서 상트 페테르부르크

Ilya Repin () 미래의 예술가는 1844 년 8 월 5 일 우크라이나의 작은 마을 Chuguev에서 군사 정착민의 가족으로 태어났습니다. 일찍이 그림에 대한 성향을 발견하고 지역 화가의 도움으로 붓과 연필을 사용하는 데 있어 처음이지만 다소 자신감 있는 기술을 얻은 19세 청년은 예술 아카데미.

Vasily Andreevich Tropinin의 작업은 첫 번째 전체를 다룹니다. XIX의 절반 100년 동안 그리고 이 기간 동안 사회적 이상에 하나 이상의 변화를 반영합니다. 예술적 방향그리고 스타일 기능. 미술사학자에게는 유난히 고마운 자료다. V. Tropinin () 정보 자원 1. 초상화 화가 V. Serov, V. Tropinin, I. Repin, I. Kramskoy, K. Bryullov - ru.wikipedia.org/wiki... 초상화 화가의 초상화. 2. 예술가의 작품(초상화) - ru.wikipedia.org/wiki… 3. 시각 예술. 2학년 교과서에 따른 수업 계획 Kuzin V.S., Kubyshkina E.I. "초등학교 미술. 1-2 학년"볼고그라드 : Teacher-AST, ru.wikipedia.orgSerov 6. (6. I. Kramskoy "사막의 그리스도") 7. (V.A. Tropinin) 9. 프레임) Serov

러시아 초상화 화가들은 AD 14세기 초에 등장했다. 그 당시 브러시의 주인은 수단이 제한되어 있었기 때문에 종종 양식화 된 그림에 의지했습니다. 초현실주의라고 할 수는 없지만 그림은 확실히 디테일이 부족했습니다. 나중에 러시아 초상화 화가와 그들의 작품은 교회 장식으로 방향을 바꿨습니다. 성례전 그림의 거장들은 교회와 대성당의 벽과 천장을 그렸습니다.

초기 초상화 예술

러시아 초상화 화가와 그들의 그림에는 특징, 그들은 알아볼 수 있었습니다 - 각 화가는 추적될 수 있었습니다 자기 스타일또한 직장에서 그는 사제와 교구민 모두에게 존경을 받았습니다.

최대 밝은 대표그 당시- "전능하신 구세주", "대천사 미카엘", "삼위 일체"및 기타 아이콘 그림의 걸작과 같은 불멸의 작품을 남긴 Andrei Rublev (1370-1428).

Rublev의 동시대 사람은 유명한 아이콘 화가 Theophanes the Greek (1340-1410)였습니다. 오랫동안 그들은 함께 일했습니다. XIV 세기의 90 년대에 예술가들은 모스크바 크렘린의 수태 고지 대성당을 그렸습니다. 다른 러시아 초상화 화가들도 작업에 참여했습니다. 작업량이 꽤 많았습니다. Deesis 행의 주요 아이콘이 그려졌고 "예언자"와 상위 "조상"행의 일부는 Andey Rublev의 브러시에 속합니다. 그가 아래 줄의 큰 아이콘의 특징을 그렸다는 것을 확인하는 신뢰할 수 있는 데이터는 없지만 이 작품에서도 재능 있는 아이콘 화가의 손을 알아볼 수 있습니다.

초상화의 초기 마스터

14세기 초에 곱게 갈린 물감의 출현으로 인해 유화의 기법이 다소 향상되었습니다.

후기 러시아 초상화 화가들:

Tsar Ivan III가 가장 좋아하는 Dionysius (1440-1502). 군주는 어떤 사원의 그림을 화가에게 맡기곤 했고, 주기적으로 아이콘 화가를 방문하여 작업을 지켜보았다.
Zubov Alexey (1682-1750)-Peter the Great 시대의 러시아 조각 예술의 가장 큰 대가. 그는 뛰어난 아이콘 화가 인 아버지 Fyodor Zubov와 함께 일했습니다. 그들은 함께 모스크바 크렘린의 무기고를 그렸습니다.
Nikitin Ivan (1680-1742) - 최초의 러시아 예술가 중 한 명 러시아 마스터 초상화 그림유럽에서 교육을 받았습니다. 그는 Peter the Great와 함께 특별한 위치에있었습니다. 예술가의 가장 유명한 작품은 폴란드 왕 8월 2세와 메클렌부르크 공작입니다.

18세기 러시아의 초상화가

일반적으로 지난 세기의 브러시 마스터는 교회 그림에 종사했습니다. 그러나 18세기는 화가가 특정 인물의 이미지를 캔버스에 반영하는 가장 순수한 형태의 초상화 예술이 탄생한 시기였습니다. 그 당시 러시아 초상화 화가들은 고전 학교를 고수했습니다. 시각 예술, 가장 작은 세부 사항의 정확한 재생산을 가정합니다. 초상화에서이 기술은 연기자에게 할당 된 작업에 가장 적합했습니다. 모든 표시가있는 이미지를 얻기 위해 예술적 스타일가장 신뢰할 수있었습니다. 작업은 상당히 힘들고 책임감있는 것 같았습니다. 그럼에도 불구하고 잘 알려진 러시아 초상화 화가들은 그것에 훌륭하게 대처했습니다. 충분한 명령이 있었고 법원의 모든 귀족과 상인 길드원이 서로 경쟁하여 자신과 사랑하는 사람을 위해 초상화를 주문했습니다.

부유한 사람들은 화가를 집으로 초대하는 것을 선호했는데, 이 경우 온 가족이 그 과정을 볼 수 있었고 이것이 좋은 형태로 여겨졌기 때문입니다. 러시아 초상화 화가는 보통 잘 살지 않았기 때문에 가능한 한 많은 주문을 받으려고 노력했습니다. 작업이 끝날 때 모든 가족 구성원이 가장의 이미지를 좋아하면 화가는 같은 집에서 다음 주문을 받았습니다. 따라서 러시아 초상화 화가는 상류 사회에서 수요가 많았고 일 없이는 남아 있지 않았습니다. 가장 성공적인 마스터는 특히 중요한 임무를 수행하기 위해 왕실에 초대되었습니다.

초상화의 부상

회화 예술에서 르네상스가 시작되었을 때 Rus '에는 많은 재능있는 거장들이 나타났습니다.

18세기 러시아 초상화 화가들:

안트로포프 알렉세이(Antropov Alexei, 1716-1795) - 러시아의 유명한 초상화가 장식 디자인 겨울궁전 1744년과 1749년 차르스코예 셀로. 그의 지도력 아래 예술가들은 키예프의 성 앤드류 교회를 그렸습니다. 1761년부터 안트로포프는 성화 작업의 수석 감독관으로 정교회 총회에 소개되었습니다. 작가는 Petrine 시대의 재능있는 초상화 화가로 러시아 미술사에 입문했습니다.
Borovikovsky Vladimir (1757-1825)는 Mirgorod에서 태어났습니다. 그는 1787년 크리미아를 여행하던 예카테리나 2세를 만나 유명해졌습니다. 작가는 황후의 길에 궁전 중 하나를 그렸고 그녀의 눈에 띄었습니다. Catherine은 그녀의 감탄을 표현하고 Borovikovsky에게 돈을 보상했으며 이후 그는 상트 페테르부르크로갔습니다.
Venetsianov Alexei (1780-1847) - 음모의 창시자 인 러시아 예술가 가정용 장르초상화에서. 명성은 그에게 1801년에 쓰여진 "어머니의 초상"이라는 작품을 가져왔습니다. 에서 그림의 예술을 배웠습니다.
키프렌스키 오레스트(1782-1836) - 뛰어난 예술가, 1804년 렘브란트 방식으로 그린 A. K. Walbe의 초상화로 데뷔했습니다. 1809 년에 만들어진 유명한 작품 "E. V. Davydov"는 예술가의 명성을 강화했습니다. Kiprensky의 많은 캔버스는 Tretyakov Gallery에 보관되어 있습니다.
Tropinin Vasily (1776-1857) - A.S.의 초상화를 그린 후 유명해진 러시아 예술가. 시인 자신의 명령에 따른 푸쉬킨. 이 그림은 Alexander Sergeevich의 친구 S. A. Sobolevsky를 위해 제작되었습니다. 초상화는 위대한 시인의 고전적인 이미지가되었습니다.

19세기 초상화 예술

19세기 러시아 초상화 화가들은 이미지 장르로 전환한 재능 있는 화가들의 은하계 전체입니다. 인간의 얼굴. 그들 중 가장 유명한 것 :

Neff Timofey (1805-1876) - 예술의 학문적 스타일을 따르는 사람, 역사적인 초상화 화가. 드레스덴 미술학교에서 회화를 공부했다. 1826년에 그는 상트페테르부르크로 이사했고 그곳에서 유명한 사람들의 초상화 시리즈를 그려서 즉시 유명해졌습니다. 1837년에 그는 민속 배후지와 서민의 삶을 알기 위해 러시아 전역을 긴 여행을 떠났습니다. 돌아온 후 그는 겨울 궁전 교회를 그렸습니다. 이 작품 중에는 유명한 " 최후의 만찬". 그는 성 이삭 대성당 그림으로 교수직을 받았고 동시에 Hermitage 그림 갤러리의 큐레이터가되었습니다.
Zakharov Peter (1816-1846) - 어려운 운명을 가진 러시아 초상화 화가. Dadi-Yurt의 버려진 체첸 마을에서 세 살짜리 소년이 발견되었습니다. 러시아 장군 Yermolov는 아이를 키우기 위해 데려갔습니다. 그의 입양 된 아들의 그림 능력을 알아 차리고 초상화 화가 Lev Volkov와 함께 공부할 작은 Petya를주었습니다. 1836년 자카로프는 예술 아카데미 과정을 수료하고 자유 예술가라는 칭호를 받았습니다.
(1822-1897) - 오랫동안 러시아 화가 창조적 인 삶많은 그림을 그렸습니다. 다른 시간에 그가 만든 초상화를 포함한 작가의 작품은 Tretyakov 갤러리, 러시아 박물관, 예술 아카데미 및 전시장러시아 전역. 1844년 마카로프는 상트페테르부르크로 이주하여 대중의 인정을 받았습니다.

초상화가 티라노프

아이콘 그림에 종사하는 러시아 초상화 화가 (1808-1859). 1824년에 그는 예술가 Venetsianov를 만났고, 그는 청년을 자신의 회화 학교에 배정했고, 학업을 마친 후 Tiranov를 예술 아카데미의 학생으로 배치했습니다. 추가 운명젊은 화가는 성공적으로 발전했고 아카데미에서 작은 금메달을 받았으며 1836 년에 유서 깊은 Karl Bryullov의 학생이되었습니다. 그의 작품으로 "탬버린을 든 소녀"는 학자라는 칭호를 받았습니다. 로마에있는 동안 그는 "머리에서 물을 짜내는 소녀", "올리브 가지가있는 천사", "나일강 유역에있는 모세의 어머니"라는 주요 캔버스를 그렸습니다. 그러다가 상트 페테르부르크로 돌아온 예술가는 연이은 실패를 겪었고 거지가되었습니다. 그는 카신 시에 있는 동생의 집에서 피난처를 찾았습니다. 그곳에서 Tyranov는 51세의 나이로 사망했습니다.

타의 추종을 불허하는 초상화 기법

자얀코 세르게이(Zaryanko Sergei, 1818-1870)는 훌륭한 러시아 초상화 화가로, 그의 캔버스에서 설명할 수 없는 빛과 그림자의 유희로 유명합니다. 작가의 기법이 너무 뚜렷해서 캔버스에 묘사된 인물의 내면 세계가 풍부한 음영과 하프톤 속에서 길을 잃은 것처럼 보입니다. 전체적으로 Zaryanko는 약 100 점의 초상화를 그렸으며 대부분은 황제, 그의 가족 및 최고 법원 귀족에게 헌정되었습니다.

석사 견습생

Zhodeiko Leonid (1827-1879)-러시아 초상화 화가, 모스크바 예술가 Zaryanko의 학생 및 예술 아카데미의 교사 인 St. Petersburg 마스터 Markov. 주로 썼다 여성 초상화. 그는 "세탁하는 소녀"라는 그림으로 학자라는 칭호를 받았습니다. 그는 상트 페테르부르크 예술 아카데미의 후원으로 열리는 연례 전시회에 정기적으로 참여했습니다.

드라마틱 스타일 아티스트

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887)-초상화, 종교 벽화, 장르 그림의 뛰어난 대가. 이미지로 그림을 그린 작가 유명한 작가, 예술가, 예술가: L. N. Tolstoy(1883년), M. E. Saltykov-Shchedrin(1879년), I. I. Shishkin(1873년), S. P. Botkin(1880년), P. M. Tretyakov(1876년).

작가는 평생 동안 그의 작품에서 철학적이고 극적인 배음을 고수했으며, 이는 특히 1877 년에서 1884 년 사이에 만들어진 "알 수 없음", "N.A. Nekrasov", "위안할 수없는 슬픔"과 같은 초상화 그림에서 두드러집니다. 이 걸작은 Tretyakov Gallery에 있습니다.

20세기의 예술적 초상화

20세기는 러시아에게 어려운 시기였습니다. 정치적 혼란, 둘 피비린내 나는 전쟁국가 발전에 흔적을 남겼습니다. 그럼에도 불구하고 예술은 살아 있었다. 전후 년초상화를 포함하여 회화가 부활했습니다. 예술가는 거의 없었지만 모두 좋은 학교에 다녔습니다.

20세기 러시아 초상화가들

코즐로프 엥겔스(Kozlov Engels) - 1926년에 태어나 야로슬라블 미술 학교를 졸업하고 레닌그라드 레핀 연구소의 회화 과정에 들어간 소련의 초상화 화가. 1956년에 그는 자신의 명제"살 것이다!" 1957년부터 예술가 연합 회원. Kozlov 작품의 주요 주제는 동시대 인물의 초상화입니다.
Lomakin Oleg - 초상화 화가 소비에트 시대, 1924년생. 레닌그라드에서 공부 예술 학교, 그런 다음-전 러시아 예술 아카데미에서. 1942년에 그는 적군에 징집되어 쿠르스크 근처에서 싸웠고 그곳에서 중상을 입고 군대에서 추방되었습니다. 화가가 그린 초상화는 1952년부터 전시회에 전시되었습니다.
Nevelshtein Samuil (1904-1983) - VKHUTEMAS를 졸업한 초상화 화가. 작가는 자신의 신용에 수십 개의 작품을 가지고 있습니다. Nevelstein 작업의 주요 주제는 동시대 사람들의 초상화였습니다. 초상화가는 5번의 개인전을 열었고 모두 레닌그라드에서 열렸으며 첫 번째 전시회는 1944년에 열렸습니다.
Oreshnikov Victor (1904-1987) - 소비에트 화가이자 초상화 화가. 인민 예술가 소련, 두 개의 스탈린 상을 수상했습니다. 그의 작품은 국가 경제, 그리고 동시대의 초상화.
- 1943년생 러시아 초상화가. 독특한 초점의 창조자. 적극적으로 참여 공공 생활, 러시아 대통령 산하 공의회 의원.

유명한 초상화 화가

출현 이후 육백 년 동안 회화 예술, 한 세대 이상의 아티스트가 변경되었습니다. 이미 언급한 화가들 외에도 꽤 많은 거장들이 있었다.

그들은 누구입니까-러시아 초상화 화가? 그 목록이 아래에 나와 있습니다.

Musikisky Grigory Semenovich, 법원 초상화 화가.
스위스 화가 Gsel Georg는 오랫동안 러시아에서 일했습니다.
법원 화가 Nikitin Ivan Nikitich.
Vishnyakov Ivan Yakovlevich, 귀족 초상화 화가.
Kolokolnikov Mina Lukich, 농노 화가.
법원 초상화 화가 Matveyevich.

농민 예술가 Ugryumov Grigory Ivanovich.
고귀한 초상화 화가.
귀족 예술가 Orlovsky Alexander Osipovich.
귀족의 초상화 화가인 소콜로프 페트르 페도로비치.