보니엠(Boney M) 디스코 그룹. 그룹 "보니엠"(보니엠)

금성으로의 야간비행

시작

Boney M. 그룹의 역사는 젊고 믿을 수 없을 정도로 진취적인 독일 음악가 Frank Farian이 유럽을위한 새로운 스타일을 시도하기로 결정한 지금 먼 1974 년에 시작되었습니다. 그 당시 이미 미국 클럽에서 매우 인기가있었습니다. 그는 시험 싱글 "Baby Do You Wanna Bump"를 녹음했는데, 그 자신이 낮고 암시적인 목소리로 연주했으며 나중에 그룹의 "전화 카드"가되었습니다 ...

70년대 초반까지 Farian은 이미 자신의 계정에 두 개의 솔로 앨범(그리고 아마도 가수와 음악가의 야망)을 보유하고 있었으며 이러한 "실험적인" 노래는 그의 솔로 경력에 위험이 될 수 있습니다. 여전히 팝록이 주를 이루고 있던 당시 독일 무대에서 이 구성은 특이한 리듬과 보컬 퍼포먼스로 날카롭게 돋보였다. 거의 7분 동안 같은 구절이 반복되는 노래에 청중이 어떻게 반응할지 아무도 몰랐고 알 수 없었습니다! 그리고 Farian은 재미있는 별명 "Zambi"를 사용하여 자신의 이름으로 감히 출시하지 않았습니다. 따라서 프로듀서로서의 그의 명성은 위험하지 않은 반면 싱글의 성공은 좋은 이익을 가져올 수 있습니다!

이 노래는 Offenbach의 Europa Sound Studios에서 녹음되었습니다. 레코드는 존재하지 않는 그룹 Boney M의 이름으로 1975 년에 발표되었습니다. 디스크 표지에는 품질 표시로 미국 국기가 있습니다!

Boney M.은 누구입니까?

주의 깊은 독자는 다음과 같이 묻습니다. 왜 Boney M.입니까? 파리안은 무슨 생각으로 이 이름을 지었을까요? 이 질문 기자들은 40년 동안 Frank에게 묻는 것에 지치지 않습니다.

대답은 간단하지만 분명하지는 않습니다. 그 당시 호주 탐정 시리즈 "보니"는 잠복 근무하는 검사관 (일명 "보니")이 주인공 인 독일 블루 스크린에 등장했습니다. 편지 M. to Boni - Bonaparte Farian은 분명히 "균형을 위해"자신을 귀속했습니다. 그 이름은 매우 성공적인 것으로 판명되었고 오랫동안 원본보다 오래되었습니다! 40년 후, 영화는 오랫동안 잊혀져 왔고 Boney M. 그룹은 세계 팝 음악의 보고에 들어갔습니다!

처음부터 Boney M. 그룹은 흑인 사중주(괜찮은 디스코 그룹에 걸맞게!) 뮤지션으로 구상되었습니다. 더 이상 고민하지 않고 Frank는 첫 번째 라인업을 선택하는 데 도움이 된 캐스팅 에이전시 Katya Wolf (70 년대 독일에서 어두운 피부의 보컬리스트를 찾는 것이 그렇게 쉽지 않았습니다!) 를 찾았습니다.

팀 선택

첫 번째 라인업에는 Maisie Williams와 그녀의 친구 Sheila Bonnick, 특정 Natalie 및 특정 Mike가 포함되었습니다. 그러나이 형식에서는 그룹이 오래 가지 못했습니다. Natalie는 전문 보컬리스트로 대체되었습니다.

클라우디아 배리

클라우자 배리는 1952년 자메이카에서 ​​태어났다. 가수 겸 배우, 뮤지컬 "헤어"와 "캐치 마이 소울"의 유럽 버전 참가자.

그녀가 겨우 여섯 살이었을 때 그녀의 가족은 캐나다로 이주하여 Scarborough 마을에 정착했습니다. 졸업 후 Claudia는 뉴욕으로 이사하여 뮤지컬 헤어에서 역할을 맡았습니다. 공연은 오랫동안 유럽을 순회했으며 1975 년 봄에 Claudia는 서독에 도착하여 Hot Foot 레이블과 계약을 맺고 싱글 " 레게 범프". 동시에 Claudia는 그녀를 Boney M 그룹의 일원으로 초대한 Frank Farian을 만났습니다.

그러나 사운드 트랙에 맞춰 입만 열면되는 그룹 작업은 곧 그녀에게 지루해졌고 1976 년 Claudia는 그룹을 영원히 떠났습니다. Boney M.을 떠난 후 Claudia는 솔로 활동을 계속했고 매우 성공적이었습니다! 그녀의 노래 " 댄싱 피버"가 빌보드 72라인에 올랐고, " 부기우기 댄싱 슈즈"1979년에는 미국 R&B 차트에서 37위, 팝 차트에서 56위를 기록했는데, 보시다시피 오늘날의 기준으로도 매우 훌륭합니다!

1985년 Claudia는 Mario Van Pibbles의 영화 "Rappin"에서 여배우로 데뷔했습니다. 현재 Claudia Barry는 9개의 솔로 앨범을 보유하고 있습니다. 이 가수는 70년대 미국 클래식 디스코의 유명한 스타 중 한 명으로 남아 있습니다.

Claudia가 Boney M.을 떠나 "인생 최악의 실수"를 저질렀다고 믿는 사람들을 위해 우리는 Liz Mitchell, Marcia Barrett, Bobby Farrell(Maisie Williams는 말할 것도 없고)도 본격적인 솔로 경력은 잘 풀리지 않았지만 Claudia Barry는 70년대 , 80년대그리고 90년대무엇인가요 많은 예 !

그러나 중요한 공연 3 일 전에 Claudia는 갑자기 떠나고 Sheila Bonnick은 그녀가 더 많은 자격이 있다고 말하면서 그녀를 따라 떠납니다 (수년 후 그녀가 이전 참가자라고 선언하는 것을 막지는 못했습니다). 그래서 매우 빨리 첫 번째 라인업에서 Maisie Williams만이 남았습니다.

그러나 싱글은 계속 매진되었고 Frank는 새로운 엑스트라를 모집하기로 결정했습니다. Claudia의 자리는 함부르크 뮤지컬 "Hair"Liz Mitchell의 참가자가 차지했습니다. Frank는 그녀의 공연을 너무 좋아해서 그녀를 Hansa 스튜디오에 초대했고 그곳에서 1년 계약을 맺었습니다. 왜 그렇게 적습니까? 세심한 독자가 물을 것입니다. 그 누구도 그룹의 위대한 미래가 무엇인지 상상할 수 없었기 때문입니다! 1년 만에 완전히 소진될 예정이었던 원곡 프로젝트 '베이비 두 유 워너 범프'에 대한 이야기였다.

"Baby Do You Wanna Bump"에 대해 자세히 알아보기

• "범프"- 인기 춤미국과 영국에서 가장 흔한 디스코 시대로 음악가 Jony Spruce가 처음 공연했습니다. 춤을 추는 동안 음악의 모든 비트에 대해 리드미컬한 엉덩이 추력을 생성해야 합니다. 커플 댄스에서 이 동작은 두 사람이 서로의 엉덩이를 가볍게(또는 더 세게) 치면서 더 친밀할 수 있습니다. 가장 유명한 작곡: Give Up the Funk (빨판에서 지붕을 뜯어내다)"의회 Funkadelic(미국) 및" Nutbush 도시 제한» Ike & Tina Turner(영국).
• 노래 "Baby Do You Wanna Bump"는 자메이카 노래 " 알 카포네» 프린스 버스터. 원작에서는 멜로디의 메인 테마를 잡을 수 있지만 Frank는 그것을 크게 재작업하고 가사를 변경했습니다.
• 노래를 녹음할 때 Frank는 낮고 암시적인 목소리뿐만 아니라 가성으로도 노래했습니다. Take The Heat Off Me의 앨범 버전에서 Liz Mitchell과 Marcia Barrett은 그의 목소리에 오버더빙되었습니다.
• 노래 "Baby Do You Wanna Bump"의 모든 여성 부분에는 Sheila Bonnick의 목소리가 있습니다.
• 이 노래는 Take The Heat Off Me 앨범의 미국, 영국, 브라질 및 일본 버전에 포함되지 않았습니다. 사운드가 구식이어서가 아니라(일부 작가가 쓴 것처럼) 영국에서 출시할 권리가 Creole에 속했기 때문입니다. 첫 번째 싱글이 발매된 레코드. 1978년 스튜디오는 이 싱글을 다시 발매하여 재생 시간을 12분으로 늘렸습니다.

1976년까지 영구 구성이 마침내 형성되었습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.

Elizabeth Rebecca Mitchell은 1952년 7월 12일 자메이카 Clarendon에서 태어났습니다. 1963년에 그녀는 가족과 함께 런던으로 이사했습니다. 60년대 후반 뮤지컬 '헤어'에서 도나 서머를 대신해 베를린으로 이주했다. 독일 밴드의 멤버 레 험프리스 싱어즈그녀는 Malcolm Magarone과 불륜을 시작했습니다. 그룹 탈퇴 후 함께 그룹을 결성했다. 말콤 록스" 그리고 "Caribbean Rocks"라는 레코드를 발표했지만 성공하지 못했습니다.

영국으로 돌아온 직후 Liz는 Boney M 그룹에서 일하라는 초대를 받았습니다. 가수는 Liz가 집으로 돌아 가기로 결정하기 몇 달 전에 만난 Maricia Barett이 Farian에게 추천했습니다. 이 기간 동안 Marcia는 Boney M 그룹에 합류했고 Claudia는 그녀를 떠났고 이제 교체가 시급했습니다.

처음에 Liz는 공연을 중단하지 않기 위해 3 일 동안 만 그룹에 들어가기로되어있었습니다. 그녀가 곧 메인 솔리스트이자 가장 영구적인 참가자 중 한 명이 될 줄 누가 알았겠습니까?

1948년 10월 14일 세인트 캐서린 지구 자메이카에서 ​​태어났습니다. 그룹에 합류하기 전에 Boni M.은 이미 나이트 클럽에서 공연한 경험이 있었고 여러 Hansa 스튜디오 프로젝트에서 댄서로, 심지어 솔로 싱글 "Could 사랑하라"(1971). 그룹에서 작업하는 동안 주요 부분은 Liz Mitchell에 속했지만 Marcia는 그녀를 완벽하게 보완하여 Boney M.의 소리를 더욱 조화롭게 만들었습니다.

메이지 우르술라 윌리엄스

Maisie Ursula Williams는 1951 년 3 월 25 일 서인도 제도의 Montserrat 섬에서 댄서이자 모델로 태어 났으며 1971 년에는 "Miss British Commonwealth"라는 칭호를 받았습니다. 그룹에 합류하기 전에 그녀는 친구 Sheila Bonnick과 함께 레스토랑과 클럽에서 공연했습니다. 그녀는 다른 멤버들과 달리 라이브에서는 함께 노래를 불렀지만 완전히 '침묵'한 멤버였다.

Maisie는 Sheila Bonnick과 함께 공연 한 레스토랑에서 바로 그룹에서 일하라는 초대를 받았습니다. 그녀가 에피소드를 회상하는 방법은 다음과 같습니다.

“모든 것이 영화처럼 일어났습니다! 친구와 식당에 앉아 식사를 하고 있을 때 Hansa Records의 한 아주머니가 다가왔습니다. 그녀는 영어를 말하지 않았지만 그녀와 함께 번역가가 있었는데 그녀는 그 여성이 레코드를 녹음 한 Frank Farian을 위해 그룹을 모집하고 있다고 설명했습니다 ... 그리고이 Frank는 댄서를 찾고 있습니다. 댄스 그룹이 노래에 맞춰 춤을 추는 사람. 나는 부부를보고 생각했습니다. "글쎄, 채우자, 그런 건 안 쪼아!"

Robert Alphonso Farrell은 1949년 10월 6일 아루바 섬에서 태어났습니다. 전직 선원, 댄서, DJ, 멋진 쇼를 할 줄 아는 지칠 줄 모르는 쇼맨이었습니다! 안에 다른 시간다양한 Farian 밴드의 공연을 지원했습니다.

Bobby는 Farian에게 그에 대해 말한 Maisie Williams의 가벼운 손으로 Boney M. 그룹에 들어갔습니다. 캐스팅 에이전트 Katya Wolf와 함께 Hannover에 갔을 때 Frank는 Bobby가 무대에서 공중제비를 하는 것을 직접 보았고 정말 기뻤습니다! 그 이후로 바비는 중요한 부분보니엠을 보여주세요!

“그는 재미있는 상황을 만드는 방법을 아는 매우 사교적이고 활기차고 에너지가 넘치는 사람이었습니다. 나는 여전히 MusikLaden에서 우리의 첫 모습을 기억합니다. 바비는 무대에 오르기 전 두려움이 컸다. 그러나 운명은 우리에게 미소를 지었고 말 그대로 청중을 사로 잡았습니다!

(프랭크 파리안)

아빠 멋져요

차기작도 별다른 성공 가식 없이 공개됐다. 그녀의 목표는 프로젝트 수명을 연장하는 것이었습니다. 그것은 ... "아빠 쿨"이라고 불 렸습니다! 말할 필요도 없이 Frank의 기대는 얼마나 비관적이었습니까!

거기에는 많은 혁신이있었습니다. 일부 드럼의 도입부, 똑딱 거리는 소리, 단조롭게 반복되는 문구로 보완되지만 가장 중요한 것은 동요와 같은 노래의 가사에 의미가 전혀 없습니다!

"Daddy Cool"은 집에서 즉시 1위를 기록했고 영국에서는 6위로 급상승했습니다. 하지만 그게 다가 아닙니다! 바다 건너 '대디' 미국 빌보드 핫 100 차트 65위, 캐나다 차트 20위! 이러한 빠른 시작은 "돌파구"가 아니면 호출할 수 없습니다!

Frank는 인터뷰에서 "나는 기본적으로 Daddy의 성공을 예견했지만 그 뒤를 이은 모든 것이 예상치 못한 놀라움이었습니다. "라고 말했습니다. 과연 보니엠의 본격적인 등정은 이번 싱글부터!

화창한

세 번째 히트곡은 바비 헵(Bobby Hebb)의 노래 " 화창한보니엠(Boney M.)이 부른 '선샤인'(Sunshine)'은 바드 사운드를 디스코 댄스 리듬으로 바꾸며 재탄생한다.

이 노래는 무엇에 관한 것입니까? Bobby Hubb 자신의 말에 따르면, 그가 이 글을 쓰는 순간 그가 원했던 것은 "그냥 더 행복한 시간이나 적어도 화창한 날을 기다리는 것뿐이었습니다. 왜냐하면 그때는 최고의 시간이 아니었기 때문입니다." 1963년 11월, 두 가지 사건이 Hubb에게 한 번에 충격을 주었습니다. John F. Kennedy의 죽음과 나이트클럽 근처에서 칼에 찔려 사망한 그의 형제의 살인이었습니다.

이 노래는 Johny Bragg의 노래 ""와 정반대로 쓰여졌습니다. 그냥 빗속을 걷다". 그것의 발매로 Habb는 1966년 비틀즈와 합동 투어에 참가할 정도로 큰 성공을 거두었습니다!

방송음악사에 따르면 (BMI) "세기의 100대 노래"에서 25위를 차지했습니다.

노 우먼 노 크라이

싱글 "Daddy Cool"의 뒷면에는 Bob Marley의 "" 노 우먼 노 크라이". 기사의 저자와 음악 평론가는 그 이름을 문자 그대로 번역하는 것을 매우 좋아합니다. "여자 없음-울음 없음". 이것은 부분적으로 노래의 이름을 "No Wom"의 형식으로 정확하게 배치한 그룹 자체의 잘못입니다. 이자형 n No Cry' 앨범 커버!

글쎄, 어쩌면 그들은 어딘가에 맞을 수도 있지만 노래의 진정한 의미는 완전히 다릅니다. 노래의 주인공은 울고있는 여자에게 반드시 돌아올 것이라고 확신하는 방황하는 음유 시인입니다.

그리고 다시 Farian은 무대 뒤에서 노래를 불렀습니다. 아니요, 처음에 그는 솔리스트의 자리를 차지하지 않았고 Bobby Farrell을 노래하는 음악가로 정확하게 고용했습니다 (단순히 춤추는 사람이 아님). 그리고 그것은 Bobby가 부르기로 되어 있는 노래였습니다. 그러나 Farrell의 목소리에 대한 Frank의 실험 중 어느 것도 좋은 결과를 얻지 못했습니다. 그는 Boney M.의 소리에 전혀 맞지 않았고 결국 Frank는 마침내 자신, Liz, 덜 자주 Marcia가 노래하기로 결정했습니다. 그리고 Bobby와 Maisie는 입만 열 것입니다.

그래서 Boney M.은 유럽 최초의 스튜디오 프로젝트 중 하나가 되었습니다!

나를 더위에서 벗어나게 하라

1976년 6월, 밴드의 첫 번째 앨범인 Take The Heat Off Me가 발매되었습니다. 그러나 지난 9월 뮤지컬 TV 프로그램에서 이 곡을 선보였을 때 관객들은 다소 소극적으로 그를 만났다. 음악라덴, Frank는 처음으로 감사할 수 있었습니다. 마법의 힘텔레비전! 수요가 모든 기대치를 초과했습니다. 일주일 만에 10만 개 이상의 레코드가 판매되었습니다!

성공은 눈덩이처럼 커졌습니다! 가장 큰 음악 회사는 Boney M 출판에 대한 라이센스를 획득했습니다. 디스크와 카세트의 유통량은 이미 수백만에 달했습니다!

영국에서는 주요 레이블 Atlantic Records에서 첫 번째 앨범을 발매하여 트랙 "Baby Do You Wanna Bump"를 6분짜리 " 돕다! 돕다!", 이전에 수행 길라.

분명히 처음에 Frank는 미국 디스코를 채택하려고 시도했으며 첫 번째 앨범에는 다음 트랙이 있습니다. " 나를 더위에서 벗어나게 하라 », « 사랑하거나 떠나거나 », « 발열글로리아 게이너와 같은 당대 해외 디스코 스타들의 작품과 닮아 있다. 그러나 그 안에 다른 노래가 있습니다. 이미 첫 번째 소리로 Boney M.의 특징적인 "따뜻한"사운드를 틀림없이 인식 할 수 있습니다!

« 내 마음에 남자가 있어 », « 화창한 », « 노 우먼, 노 크라이”는 베이스와 스트링 파트의 더 장난기 있는 조합을 가지고 있었고 마치 전혀 디스코가 아닌 자메이카나 케이맨 제도의 음악인 것처럼 너무 따뜻하게 들렸습니다!

악기에 대한 끊임없는 실험과 이국적인 멜로디에 대한 열정은 점차 Frank를 정식 미국 디스코에서 멀어지게 만듭니다. 그의 음악은 어떤 특별한 매력을 획득했고, 이는 나중에 Boney M의 시그니처 스타일로 발전합니다.

BONY M 팀 Maisie Williams의 사진:

보니엠 팀 사진 마르시아 바렛(Marcia Barrett):

Boney M - 외국 그룹 Boney M 초대 또는 축하 주문 및 Boney M 그룹의 단독 콘서트 조직

그룹 BONY M - 콘서트 및 공연 조직을 위한 러시아 및 CIS 국가 에이전트 공식 웹사이트의 개인 페이지(공식 예약).

그룹 보니엠의 역사(그룹 탄생의 모든 진실!) >>>>>

BONEY M.(Boni Em)은 음악 프로듀서 Frank Farian이 1975년에 만든 독일 디스코 그룹입니다.

Boney M (Boney Em) - 우리 모두는 어느 정도 미래에 대해 꿈꾸고 과거를 분석하며 진행 상황을 돌보고 향수를 불러 일으키는 분위기에 빠지는 경향이 있습니다. 좋은 시간그들의 젊음(그들이 입는 것, 믿는 것, 듣는 것, 춤추는 것). 지난 25년 동안 유럽 댄스 씬에 초인기 그룹과 퍼포머를 꾸준히 공급해 온 유명한 독일 프로듀서 Frank Farian의 이름을 기억하는 것으로 충분합니다.
70년대 후반과 80년대 초반의 유럽 리스너는 보니엠 그룹에 소울이 없었고, 팀 구성도 바뀌었지만, 그럼에도 불구하고 약 4000만 장의 디스크와 6500만 장 이상의 싱글이 팔렸다.
BONEY M은 동유럽, 특히 소련에서 경이로운 성공을 거두었으며 최초의 서양 예술가 중 한 명으로 보였습니다. 그룹은 붉은 광장에서 공연했고 그곳에서 비디오 클립도 촬영했습니다. Boni M은 오랜 경력의 Eurodisco의 전설이자 개척자입니다.
그들은 많은 유럽 국가에서 8번의 싱글 차트 1위를 차지했고, 그들의 앨범을 3번의 최고 인기 단계로 끌어 올렸고, 지난 10년 동안 그들의 최고의 작품, 크리스마스 앨범, 리믹스 및 메가믹스의 다양한 컬렉션으로 말 그대로 우리를 압도했습니다.
BONEY M은 현재 4개의 라인업으로 계속 활동하고 있지만 공식적으로는 Liz Mitchell이 ​​이끄는 라인업만 단독 콘서트 투어와 TV 촬영으로 인정받고 있습니다.
그러한 팀을 구성하려는 아이디어가 정확히 25년 전에 Farian의 머릿속에서 떠올랐다는 것은 믿기 어렵습니다. 제2차 세계 대전에서 사망한 가죽 공장 노동자와 나중에 프랭크 파리안이라는 가명을 사용하게 된 교회 합창단 독주자 프란츠 로이터의 아들은 1942년 7월 18일에 태어나 프랑스와 접경한 서독의 도시 자르브뤼켄에서 자랐습니다. 수십 개의 미군 기지가 있는 동네.
Farian은 70년대에 생산 전선으로 전환했습니다. 유명한 Hansa-Ariola 레이블의 전문가였던 발라드 친미 스타일은 마침내 결실을 맺기 시작했으며 그의 두 곡 "Dana My Love"(1972)와 특히 "Rocky"(1976)는 서독의 전국 히트 퍼레이드에서 1 위를 차지했으며 독일 영어 팝 음악의 황금 기금에 진입했습니다.
그런 다음 더 세련된 디스코로의 급격한 전환이 있었고 첫 번째는 BONEY M이라고하는 웅장한 프로젝트의 전환이었습니다.
처음에 Farian은 대규모 계획이 없었습니다. 그들은 방금 귀여운 노래("Baby Do Ya Wanna Bump?")를 작곡하고 자신의 보컬로 싱글로 발표한 젊은 프로듀서의 일반적인 계산에 의해 주도되었으며, 그는 투어와 TV에서 그의 성공을 공고히 해야 했습니다. . 프랭크는 캐리비안 출신의 흑인 세션 음악가 그룹을 모집했는데, 그들 대부분은 꽤 노래를 잘 불렀고, 불과 5년 만에 간단한 영어 가사와 귀에 쏙 들어오는 디스코 비트로 100% 댄스 히트곡을 무패 행진을 이어갔습니다.

BONEY M의 첫 번째 구성은 다음과 같습니다. Maizi Williams (Maizie Williams), 그의 가족은 한때 카리브해의 고향 인 Montserrat에서 처음으로 런던으로 이주했습니다 (Maizi가 모델이되어 "Miss Black Beauty"라는 칭호를 얻었습니다). 독일로; 쉴라 보닉; 나탈리라는 소녀와 아프리카인 마이크. 그런 다음 그들은 곧 Jamaica Liz Mitchell (Liz Mitchell)의 소녀와 Misey의 친구로 대체 된 Claudia Barry (Claudja Barry)와 합류했으며 그녀의 강한 목소리는 그룹의 특징이되었습니다. Liz는 항상 전문 가수가되는 꿈을 꾸었고 유명한 영국 뮤지컬 "Hair"에서 촬영 한 후 첫 번째 성공을 거두었습니다.

Farian은 그룹의 이상한 이름을 어디서 얻었습니까? 모든 것이 매우 간단합니다. TV 시리즈의 열렬한 팬은 이름이 Bonnie 인 용감한 수완 경찰관에 대한 호주 범죄자 "비누 상자"를 정말 좋아했습니다. 문자 "M"은 소리나는 대로 그림을 완성했고 이름을 사용할 준비가 되었습니다.

BONEY M은 Farian의 노래로 놀라운 성공을 거두었습니다. 1976년 7월, 현재 일반적으로 "오리지널"이라고 불리는 그룹의 두 번째 라인업, 즉 Liz Mitchell, Maisie Williams, 또 다른 자메이카 이민자 Marcia Barrett(Marcia Barret,) 및 카리브해 섬 출신 네덜란드 클럽 중 한 곳에서 댄서 및 DJ로 한동안 성공적으로 일한 Aruba Bobby Farrell (Bobby Farrell)은 TV 쇼 "Musikladen"에서 "Daddy Cool"작곡을 처음으로 연주했으며 한 달 후 그녀는 독일인 차트 (영국에서 그녀는 감각적으로 상위 10 위를 기록했습니다), 히트 후 풍요의 뿔처럼 쏟아졌습니다.

1986 년에 그룹은 매우 모호한 신비한 이유로 공식적으로 헤어졌지만 거의 매년 다른 라인업에서 만났습니다.
Boni M 그룹의 콘서트 조직 및 기업 공연 주문을위한 웹 사이트 vipartist의 약력을 찾을 수있는 공식 사이트와 사이트의 연락처를 통해 휴일 콘서트로 Boni M 그룹을 초대 할 수 있습니다 또는 이벤트를 위해 보니엠 그룹 공연을 주문하세요. 보니엠 홈페이지에는 사진과 동영상 정보가 있습니다.
콘서트 및 공연 조직을 위한 러시아 및 CIS 국가 에이전트의 공식 웹 사이트에 있는 Boney M 그룹의 개인 페이지(공식 예약 Boney M).

번역 www.website

금성으로의 야간비행

신사 숙녀 여러분, Boney M에 탑승하신 것을 환영합니다. 금성으로 가는 첫 번째 여객기입니다.

카운트다운: 10,9,8,7,6,5,4,3,2,1 - 점화 - 시작!!!
금성으로의 야간 비행미지의 공간에 있는 경로입니다. 금성으로의 야간 비행은 우리의 새로운 목표입니다

신사 숙녀 여러분, 금성으로의 첫 비행에서 성공적으로 발사되었습니다. 여행 시간은 8시간이 될 것입니다. 우리는 초당 2183마일로 비행할 것입니다. 즉, 시속 750만 킬로미터입니다. 지구에서 금성까지의 거리는 6천만 마일입니다.

왼쪽에는 달의 산이 보입니다. 그리고 거대한 플라스틱 돔인 Luna City 아래 중앙에 있습니다. 여기에는 거대한 금과 다이아몬드 매장지가 있으며 도시는 빠르게 발전하고 있습니다.
금성의 경우, 행성이 화씨 500도에서 편안한 화씨 75도까지 식는 데 거의 90년이 걸렸습니다. 그리고 대기를 거주 가능한 지구인으로 바꾸십시오.

금성으로의 야간비행. 알 수 없는 공간의 경로입니다. 금성으로의 야간 비행은 우리의 새로운 목표입니다
금성으로의 야간 비행 모든 시스템은 정상입니다. 금성으로의 야간비행 하늘이 빛났다.

"기장 - 8시간 비행 중 미확인 물체 - 200만 km." 위험한 기동에 대비하십시오. "물체가 빛의 속도로 접근하기 시작했습니다. 남은 시간은 8초입니다."

"물체가 더 가깝습니다. 5초 더 남았습니다." - 항로를 4분의 6도 변경합니다. "함장님, 명령이 완료되었습니다."

(그것은 유성이었습니다, 신사숙녀 여러분, 그것은 우리를 지나쳤습니다. 음, 보시다시피, 우주에서도 그 움직임은 점점 더 격렬해지고 있습니다).
신사 숙녀 여러분, 몇 분 안에 금성에 착륙합니다. 왼쪽에 있는 버튼을 누르면 나머지는 안전 장치가 알아서 처리합니다. 세계 최초의 금성 비행을 즐기시고 즐거운 시간 보내시기 바랍니다.

이 그룹은 나중에 Frank Farian이라는 가명을 사용하는 가수이자 음악 프로듀서인 Franz Reuter에 의해 만들어졌습니다.

1960년대 초반 젊은 보컬리스트는 그 주위에 흑인 음악 애호가 전체를 모았습니다. 1974년 말 패셔너블한 디스코 스타일을 실험하면서 Farian은 Zambie라는 가명으로 Baby Do You Wanna Bumb 작곡을 녹음했습니다. Farian은 자신의 목소리와 Offenbach에 있는 Europa Sound Studios의 정규 보컬리스트의 목소리를 사용하여 노래를 직접 녹음했습니다. 1975년 Hansa Record Company는 "아티스트"라는 제목으로 Boney M이라는 싱글을 발표했습니다.

Baby Do You Wanna Bumb은 네덜란드와 벨기에뿐만 아니라 독일에서도 꽤 유명한 히트작이 되었습니다. 단일 판매는 주당 500 부에 도달했습니다. 곧 텔레비전 및 콘서트 공연에 대한 지원이 도착하기 시작했지만 Farian 자신이 무대에 오르지 않을 것이기 때문에 그는 예술 기관의 도움을 받아 Boney M 그룹을 결성했습니다.

그룹 이름에 대한 아이디어는 1970년대 초 독일에서 인기 있었던 시리즈 중 하나를 본 후 Farian에게 왔습니다. Boney라는 주인공의 코미디 호주 TV 시리즈.

Boney M의 첫 번째 구성에는 한때 캐리비안 섬 Montserrat에서 가족이 이주한 Maizi Williams (Maizie Williams)가 포함되어 처음에는 런던 (Maizi가 모델이되어 "Miss Black Beauty"라는 타이틀을 획득했습니다), 그리고 독일, 가수 쉴라 보닉(Sheila Bonnick)과 클라우디아 배리(Claudja Barry), 댄서 마이크(Mike). 이 사람들은 주로 댄스 엑스트라로 봉사했으며 백그라운드에서 Farian과 함께 노래를 불렀습니다. Claudia Barry는 곧 Misey의 친구인 Liz Mitchell로 대체되었으며 그의 강한 목소리는 밴드의 특징이 되었습니다.

최종 라인업은 1976년 보컬리스트 Liz Mitchell과 Marcia Barrett, 댄서 Misey Williams, 댄서 Bobby Farrell로 구성되었습니다.

보니엠은 파리안의 노래로 경이로운 성공을 기다리고 있었다. 1976 년 그룹은 TV 쇼 "Musikladen"에서 "Daddy Cool"이라는 노래를 처음으로 연주했고 잠시 후 싱글 "Daddy Cool"의 판매가 일주일에 100,000 장에 도달했으며 한 달 후 독일 차트에서 1 위를 차지했습니다. 영국, 싱글은 선풍적으로 첫 10을 쳤다).

9시에 "Daddy Cool" 인증 골드 유럽 ​​국가, Boney M.의 첫 번째 앨범 "Take The Heat Off Me"는 유럽 전역에서 차트 1위를 차지했습니다. Bobby Hebb의 노래 "Sunny"를 리메이크하여 독일과 영국에서 1위에 올랐습니다.

1977년 싱글 "Ma Baker"는 같은 성공을 반복했습니다. 그 뒤를 이은 싱글은 "Rivers Of Babylon/Brown Girl In The Ring", "Rasputin", "Belfast", "Mary's Boy Child", "Painter Man", "Hooray! 만세! 그들의 앨범과 함께 "s A Holi-Holiday"는 오랫동안 대부분의 유럽 국가 상위 10 위권을 떠나지 않았습니다.

1978년 Boney M은 소련에서 투어 공연을 한 최초의 서양 그룹이 되었습니다. 1978년 12월 9일, 그룹은 모스크바에 도착하여 10회의 매진 콘서트를 열었습니다. 붉은 광장에서 그룹에 대한 비디오 클립이 촬영되었습니다.

1982년에 Bobby Farrell은 가나 출신의 Reggie Tsiboe로 대체되었습니다. 1985년 Farrell은 그룹으로 돌아왔습니다.

1986년 초 Farian은 Boney M의 존재가 끝났다고 발표했습니다. 1월 16일 그룹은 ZDF TV 채널에서 "클래식" 라인업으로 작별 쇼를 했습니다. 그러나 1989년까지 이 그룹은 주기적으로 콘서트에서 다른 구성으로 모여 클래식 리믹스를 녹음했습니다. 싱글 "Everybody Wants To Dance Like Josephine Baker / Custer Jammin"(1989년 11월)은 오리지널 라인업 멤버 간의 마지막 콜라보레이션이었습니다.

1992년부터 Frank Farian은 유럽 국가에서 성공한 Boney M 노래의 리믹스를 정기적으로 발표했습니다.

1997년부터 3개의 라인업이 Boney M이라는 이름으로 공연했습니다. Frank Farian으로부터 Boney M이라는 이름을 사용하도록 허가받은 Liz Mitchell과 Bobby Farrell 및 Maisie Williams의 그룹입니다. Marcia Barrett은 솔로 아티스트로 활동합니다.

이 팀은 가장 많은 싱글을 판매한 것으로 기네스북에 등재되었습니다. 일부 추산에 따르면 보니엠의 앨범과 싱글의 합법 유통량은 2억 장을 넘어섰고, 전 세계적으로 발매된 불법 유통량은 적어도 3억 장 이상으로 추산된다.

자료는 오픈 소스의 정보를 바탕으로 작성되었습니다.

Boney M의 경력은 혜성과 같았습니다. 갑자기 갑자기 나타난 그룹은 매우 빠르게 보편적인 숭배의 대상이 되었습니다. Boney M을 연주하지 않은 디스코는 세상에 단 한 곳도 없었습니다. 모든 TV 쇼는 캐리비안의 유명한 4인방을 초청하는 꿈을 꾸었습니다. 폭탄처럼 전 세계 모든 국가의 음악 차트를 날려 버렸습니다. 그룹의 이름은 경이로운 경력의 10 년 이상 동안 모든 사람의 입술에 있었지만 이러한 엄청난 성공에도 불구하고 Boney M의 구성원 자체는 다소 겸손하고 단순한 사람들이었습니다. 오늘날 그들의 노래는 명곡이 되었고, 그들의 기억은 아마 영원히 사라지지 않을 것이다... 그런데 보니엠은 누구인가?
그들의 이야기는 1974/75 크리스마스 무렵에 시작되었습니다. 그다지 유명하지 않고 그다지 성공하지 못한 독일 프로듀서이자 히트 연주자 인 Frank Farian은 "Zambi"라는 가명으로 숨어 그의 "뿌리"인 흑인 음악으로 돌아 가기로 결정했습니다. 독일 Offenbach의 Europa Sound Studios에서 "Baby do you wanna bump"라는 노래를 작곡하고 녹음했습니다. 동시에 기술적 인 수단으로 그는 목소리를 크게 왜곡하고 양식화 된 여성 합창단을 겹쳐 놓았습니다. 1975년 Hansa 레코드 회사는 Boney M이라는 이름으로 싱글 "Baby do you wanna bump"를 발매했습니다. Farian은 70년대 초 독일에서 열풍을 일으킨 호주 TV 시리즈의 크레딧에서 이 이름을 발견했습니다. 이 영화는 코미디 장르였고, 보니라는 이름은 흑인 탐정 영웅이 그 안에 담았다. 보니엠 멤버 바비 패럴은 "쇼에 영국 백인 배우가 있었는데, 그의 얼굴이 검은색 화장으로 너무 두껍게 덮여 있어서 독일 전체가 비웃었다"고 웃었다.
그때 특별한 일이 없었습니다. "Baby do you wanna bump"는 일주일에 약 500 장의 양으로 일년 내내 꾸준히 팔렸지만 그게 다입니다. 그리고 1975년 말, Farian은 예기치 않게 즐거운 메시지를 받았습니다. 그의 노래는 네덜란드와 벨기에에서 작은 히트를 쳤고 TV 방송국은 이 Boney M이 누구인지 궁금해하기 시작했습니다. 연설 초대가있었습니다. 그러나 Farian은 무대에 직접 나타나지 않는 것이 좋습니다. 결국 그는 무대에서 "Huh-huh! "라는 후렴구를 반복하면서 꽤 웃기게 보일 것입니다. 높은 여성 목소리. 따라서 텔레비전과 언론 앞에 보여질 가상의 그룹을 구성할 필요가 생겼습니다. 그는 세 명의 소녀와 한 명의 남자를 찾은 Katya Wolf 아티스트 고용 에이전트의 도움을 받았습니다. Boney M의 초기 멤버 중 한 명은 모델이자 댄서인 Maisie Williams였으며 Sheila Bonnick, Claudia Barry 및 African Mike가 그 뒤를 이었습니다. 그룹 보니엠이 별다른 퍼포먼스 없이 포즈만 취하며 대중의 이목을 집중시킨 것은 바로 이들이었다.

"Baby do you wanna bump"의 성공이 사라지기 시작하자 Farian은 보다 영구적인 그룹을 조직하기로 결정하고 이미 영구적인 계약을 Maisie Williams, Marcia Barrett, Claudia Barry 및 Bobby Farrell과 체결합니다. 사실, 곧 프로젝트를 믿지 않은 Claudia Barry는 그룹을 떠나 70 년대 후반에 합당한 성공을 거둔 솔로 활동을 시작합니다. 전반적으로 프로젝트를 전적으로 지원하지 않았던 Marcia Barret은 갑자기 그녀와 같은 무대 경험으로 Boney M-Liz Mitchell에 들어가기 두 달 전에 만난 지인을 회상하고 떠난 솔리스트 대신 그녀를 추천합니다. . 1975년 12월 Farian은 새로운 팀원들과 함께 정식 앨범을 녹음하기 시작했고 이미 1976년에 싱글 "Daddy cool"이 발매되었고 그 뒤를 이어 "Take the heat off me" 앨범이 발매되었습니다. 세계적으로 유명한 히트 곡이되기 전에 싱글과 앨범 모두 꽤 오랫동안 매장 선반에 무거운 짐처럼 놓여 있었다는 점에 유의해야합니다. 소수의 지방 디스코와 클럽만이 그룹을 라이브 공연에 초대했습니다. 그리고 보니엠이 독일 유명 TV쇼 '뮤지클라덴'에 출연하고 나서야 판매량이 급증해 주당 10만장을 돌파했다. 이 싱글은 앨범 차트에서 "Take the heat off me" 앨범과 마찬가지로 곧 독일 싱글 차트에서 1위에 올랐습니다. 여러 유럽 국가에서 싱글 "Daddy cool"이 9 회 금메달을 획득했으며 연말에는 앨범 "Sunny"에서 동일한 성공적인 싱글이 발매됩니다. Liz Mitchell의 아름다운 목소리는 대부분의 앨범 트랙에 등장하는 반면 Marcia Barrett의 아름다운 벨벳 보컬은 타이틀 트랙과 펑키한 "Loving or Leaving"에만 나타납니다.
1977년 여름, 그룹의 두 번째 정규 앨범 발매를 앞둔 싱글 "Ma Baker"가 발매되었는데, 그 서정적 기반은 보니엠의 작곡가 중 한 명인 Hans-Joerg Mayer(Reyam)가 읽은 범죄 드라마였다. 미국 범죄의 역사에 관한 책에서 Farian이 고용했습니다. Farian이 원래 John Dillinger에 대한 노래를 만들 계획임을 아는 사람은 거의 없으며 Meyer는 "John Dillinger"라는 문구가 리듬에 잘 맞지 않을 것이라고 그를 설득하려고 헛되이 노력했습니다. 여전히 회의적인 Farian은 갑자기 튀니지 곡 "Sidi manzun"을 듣고 마침내 Mayer와 동의했습니다. 노래는 "Ma Baker"였습니다. 그 후 이 싱글은 800만장이 팔렸고 이 트랙은 역사상 가장 인기 있는 디스코 베스트셀러가 되었습니다. 당시 발매 된 LP 'Love for sale'은 곧바로 차트에 올랐지 만 에로틱 한 커버 사진으로 원하는 높은 순위에 오르지 못했다. 예를 들어 영국에서는 굴욕적인 60위까지만 올랐습니다. 이 앨범 표지에 대한 아이디어는 이미 LP "Take the heat off me"의 표지에 사용되었습니다. Farian은 사진작가 Didi Zill에게 "그들은 마음을 사로잡는 무언가를 해야 합니다. 세 명의 소녀와 한 명의 남자... 예를 들어 , Bobby가 지켜보는 동안 소녀들은 서로를 애무할 수 있습니다." 받은 공명과 달리 아이디어 자체는 나쁘지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 "Love for sale"은 Boney M의 가장 유명한 디스크 중 하나가 되었습니다. 이미 언급된 히트곡 "Ma Baker" 외에도 "Plantation boy", Liz Mitchell의 리드 보컬이 있는 오래된 Motherless Child 가스펠, Creedence의 "Have you ever saw the rain"의 커버 버전 등의 유명한 노래가 포함되어 있습니다. Boney M이 녹음한 아름다운 트랙, Yardbirds의 "Still I"m sad"라는 노래, 멋진 Liz Mitchell이 ​​감정적으로 연주했습니다.
Marcia Barrett의 파워풀한 보컬이 돋보이는 다음 싱글 "Belfast"의 발매로 Boney M은 더욱 성공을 거두고 있습니다. 영국에서는 10위 안에 들었지만 북아일랜드에서는 이 트랙이 방송에서 재생되는 것이 금지되어 있습니다. 밴드가 가짜이고 실제로 노래를 못한다는 소문에 반박하기 위해 Boney M은 TV 쇼 "Musikladen"에서 히트곡 "Belfast"를 라이브로 공연합니다. 더 이상 그룹의 두 멤버만 레코드에서 노래하고 Farian이 다른 모든 목소리를 오버더빙한다는 사실은 누구에게도 비밀이 아닙니다. Farian 자신도 Bobby와 Maisie의 레코드에서 자신의 목소리를 "빌려"왔고 나머지 보컬은 Marcia와 Liz가 연주한다는 사실을 숨기지 않습니다. "내 목소리는 보니와 메이지의 목소리보다 보니엠의 소리에 더 잘 어울린다." Bobby와 Maisie는 합창단이 필요한 "Ma Baker", "Rasputin", "Belfast"와 같은 노래도 부릅니다. 무대에서 모든 밴드 멤버가 라이브로 노래합니다. 녹음과 트릭이 없습니다! 이를 증명하고 새 앨범 홍보를 돕기 위해 Boney M은 Black Beautiful Circus의 백 보컬과 함께 라이브 쇼를 진행하고 있습니다. 한때 Boney M의 첫 번째 투어 ( "합판"아래 노래 연주 포함)는 비참하게 실패했습니다. 리즈는 "아무도 우리를 믿지 않았다"고 말했고, 독일인의 비판은 그룹에 더욱 큰 타격을 가했다. 그러나 "Love for sale"앨범을 지원하는 두 번째 투어는 독일 음악 평론가들이 이번에도 Boney M을별로 좋아하지 않았지만 큰 성공을 거두었습니다. Farian은 짜증이났습니다. "영국에서 Boney M을 조직하면 아무도 그들처럼 우리를 얕잡아보지 않을 것이다. Boney M이 원하는 모든 것은 단지 사람들을 즐겁게 하는 것이다." 그리고 그룹의 팬들만이 비평가들이 쓴 것에 관심을 기울이지 않았습니다. 그들은 사랑과 해방감으로 가득 찬 이국적인 뮤지컬 쇼를 열정적으로 인식했습니다. Boney M., Donna Summer, ABBA, Bee Gees 등의 스타들 덕분에 자신의 기질을 춤으로 잘 표현하지 못하는 보수적인 유럽인들이 갑자기 댄스 플로어와 디스코장을 가득 채웠습니다. 그룹의 한 팬은 그의 숭배 대상을 다음과 같이 설명했습니다. "Boney M은 자연스러운 힘입니다. 멈출 수 없습니다!" 실제로 또 다른 자연의 힘만이 Boney M을 막을 수 있습니다. 그래서 1978년 겨울, 그룹은 영국에서 가장 인기 있는 외국 팝 그룹으로 칼 앨런 상을 받을 예정이었던 BBC 시상식을 포함한 모든 TV 프로그램을 취소해야 했습니다. 그리고 그 당시 독일은 두꺼운 눈 덮개로 덮여 있었고 정상적인 생활은 거의 멈췄습니다. 그럼에도 불구하고 싱글 'Daddy cool'으로 시작된 수상의 비는 보니엠에게 계속 쏟아졌다. 바로 독일 청소년 잡지 'Bravo'의 'Golden Otto', 1977년 'Golden Europe', 그리고 "Golden Antenna" 및 "Golden Lion"은 물론 음악 회사의 플래티넘, 금색 및 은색 디스크 ...

1978년은 보니엠의 해! 그룹의 슈퍼 스타 지위는 대히트 "Rivers of Babylon"을 낳은 세 번째이자 베스트셀러 앨범 "Nightflight to Venus"로 강화되어 전 세계 모든 국가에서 1 위가되었습니다. 전 세계에서 4초마다 이 히트곡이 하나씩 팔린 것으로 추정됩니다! 독일에서는 싱글 차트에서 16주 연속 1위를 유지했습니다! 영국에서는 '바빌론'이 4주간 1위를 기록했고, 최근 스웨덴 팝 그룹 아바(ABBA)가 대성공을 거둔 호주에서는 보니엠의 히트곡 2개가 '리버스 오브 바빌론'(Rivers of Babylon)(4주간 1위 10) 및 라스푸틴. 실제로 그곳에서 1978년 Boney는 "연말" 차트의 상위 25위권에서 ABBA 그룹을 몰아냈습니다(3위는 "바빌론", 25위는 "라스푸틴"입니다. 미국에서는 싱글은 Top-30의 위치에 도달하지만 이 나라에서 차트에 그룹의 참여는 순전히 명목상입니다. Boney M이 다른 나라에서와 같은 성공을 거둔다면 어떤 일이 일어날지 상상해 보십시오!
영국 라디오 DJ가 같은 노래를 계속해서 재생하는 데 지쳤을 때 그들은 싱글을 뒤집고 "Brown girl in the ring"을 연주 한 후 싱글이 다시 2 위로 치솟았고 거의 40 주 동안 유지되었습니다! 15인조 백 보컬 그룹의 지원을 받아 Boney M은 영국 TV 쇼 "Top of the pops"에서 라이브 공연을 하고 Royal Variety Hall에서 콘서트가 끝난 후 Queen Elizabeth를 만납니다.
"Rivers of Babylon"에 이어 영국에서 다섯 번째로 많이 팔린 싱글은 크리스마스 히트작인 "Mary's boy child (oh my lord)"였습니다. 매일 175,000개의 레코드가 판매되었으며 4주 동안 약 220만 장이 판매되었습니다. 성경에서 직접 가져온 가사로 "바빌론"의 차트 성공에 이어 Frank Farian은 종교적인 주제로 또 다른 노래를 녹음하기로 결정했습니다. "Mary" s boy child"가 되었으며 이미 마스터가 연주한 영국에서도 잘 알려져 있습니다. Boney M보다 20년 앞서 calypso Harry Belafonte가 작곡했습니다. "Space" 커버와 해당 타이틀 트랙이 포함된 "Nightflight to Venus" LP도 유럽에서 역대 베스트셀러였습니다. 영국에서 이 디스크는 65주 동안 매우 오랫동안 앨범 차트에 머물렀습니다! 이 메가 싱글에 이어 Neil Young의 커버 버전 "Heart of gold", 멜로디 보컬이 훌륭하게 편곡된 "Never change a lover in the mid of the night", Marcia Barrett이 진동하는 목소리로 연주한 노래가 인기를 끌었습니다. , "He was a steppenwolf"는 유명한 Temptation 히트작 "Papa was a rolling stone"의 표지입니다. 이 앨범의 성공으로 Boney M은 영국에서 가장 인기 있는 비영국 팝 그룹이 되었으며, 이로 인해 Carl Allen Prize를 수상했습니다.
이러한 인기로 인해 그룹이 철의 장막 너머에서 관심을 보이기 시작한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그래서 소련에서는 Boney M 편집 디스크의 특별판이 100,000 부의 유통량으로 출시되었는데, 이는 인구 2 억 4 천만 명에 비해 모욕적으로 작은 것으로 판명되었습니다! 대중은 더 많은 것을 원했습니다 – Boney M의 라이브를 보고 싶었습니다! 동시에 "Rasputin - 러시아 여왕의 연인"이라는 노래는 소련에서 금지되었습니다. 그리고 1978년 12월 9일, 그룹은 모스크바에 도착하여 완전히 매진된 10개의 콘서트를 열었습니다. 역사적으로 주목할만한 것은 이것이 소련 공화국에서 공연한 최초의 서양 밴드라는 사실뿐만 아니라 모스크바의 붉은 광장에서 이 그룹에 대한 비디오 클립이 촬영되었다는 사실입니다. 소련 대중과 정부는 Boney M을 너무 좋아해서 콘서트 비용을 미국 경화로 지불했습니다. 스웨덴 팝 그룹소련에서도 음반이 팔린 ABBA는 감자와 기름으로 지불했습니다! 그러나 역사적 이유로 "Rasputin"이라는 노래는 연주가 허용되지 않았습니다. Marcia는 팬들에게 "우리는 이것을 공연할 수 없습니다"라고 대답해야 했고, 번역가는 이렇게 번역했습니다. 그리고 그것은 결코 "라스푸틴-사랑을위한 러시아 기계"... 공정하게 말하면 Boney M이 러시아를 방문한 후에도 그럼에도 불구하고이 노래가 발표되었고 러시아인들 사이에서 매우 인기를 얻었습니다. Bobby Farrell에 따르면 그들은 특히 "오, 저 러시아인들!" 엔딩을 좋아했습니다. ( "오, 그 러시아인!").
Boney M 투어는 보통 1년 동안 계속되어 밴드 멤버들을 가족과 사랑하는 사람들로부터 떼어놓는데, 이것은 그들의 작업에서 가장 불쾌한 순간이었습니다. 인터뷰에서 Maisie Williams는 "우리와 우리 가족은 이것을 참으려고 노력하고 있습니다. 우리 친척들은 그렇지 않으면 불가능하다는 것을 이해합니다 ..."라고 말했습니다. 연예계에 몸담아본 사람이라면 누구나 알겠지만, 무대 활동 중 투어링이 가장 힘들고 지치는 부분이다. 그러나 동시에 다른 나라를 방문하고 외국 문화를 접할 수 있는 특별한 기회입니다. 사실, 모든 것이 항상 순조롭게 진행되는 것은 아닙니다. 1978 년 Boney M.은 중동으로갔습니다. 그런 다음 그들은 아마도 이스라엘, 시리아, 요르단과 같은 국가를 방문한 최초의 국제 팝 그룹이었을 것입니다. 요르단 수도 암만에서는 콘서트 전날 저녁 식사로 먹은 생선에 밴드 전체가 독살당했습니다. 공연을 취소할 시간이 되었지만 요르단의 후세인 2세 국왕은 직접 의사를 보내 그룹을 다시 일으켜 세웠다. 1979 년 승리의 동부 투어에서 비슷한 일이 일어났습니다. 방콕에서 다시 식중독이 발생했고 싱가포르에서는 그룹 멤버의 문서에 필요한 인장이 부착되지 않았기 때문에 콘서트가 10 분 동안 지연되었습니다. 그러나 이러한 사건에도 불구하고 보니엠은 음반 판매만으로는 많은 돈을 벌 수 없다는 것을 알고 있었습니다. 그들의 활동의 핵심 요소이며 어느 정도 영구적 인 성공을 보장하는 것은 무대 공연입니다. 이처럼 'Love for sale' 투어 이후 무대 위 이미지와 콘서트 연출에 더욱 신경을 쓰고 있다. 그들의 의상, 세트, ​​조명 및 음악 장비는 앨범에서 앨범, 투어에서 투어로 더욱 세련되고 개선되고 있습니다.

Boney M이 미국에서 큰 성공을 거두지 못한 이유 중 하나는 미국인들이 팝씬에 매우 폐쇄적이며 외국 아티스트가 미국 시장에 진출하는 것이 매우 어렵다는 사실입니다. 그 당시 MTV는 아직 존재하지 않았고 그룹이 연주하는 음악은 미국 대중의 취향에 다소 적합하지 않았습니다. 이것은 1979년 인기 있는(흑인 음악에 매우 중요한) 쇼 "Soultrain"에 Boney M의 참여로 확인되었습니다. 청중은 "Rasputin"이나 "Holiday"가 필요하지 않았지만 "Dancing in the Streets"와 같은 R&B 구성 , 등 .P. 또한 Farian 자신은 미국을 정복하기 위해 실제로 노력하지 않았으며 유럽, 아프리카 및 아시아에서 그룹이 얻은 성공에 상당히 만족했습니다. 미국의 레코드 회사들도 그들의 나라에서 Boney M 마케팅에 많은 에너지를 소비하지 않았습니다. 그러나 Boney M이 미국에서 인지도를 얻는다면(예를 들어 유럽 지향적인 캐나다에서와 같이) CD 판매량을 쉽게 두 배로 늘릴 수 있습니다! 현재(2000년) 현재 전 세계에서 약 1억 5천만 장의 그룹 레코드가 판매되었습니다.
새 스튜디오 앨범 출시 대기 시간을 줄이기 위해 1979년 Farian은 유명한 영화 배우 Shirley Temple이 한때 연주했던 민요 "Polly Wolly Doodle"의 새 버전을 Boney M과 함께 녹음하기로 결정했습니다. 새로운 편곡으로 이 곡은 "Hooray! Hooray! It's a holiday"로 알려지며 국제적인 히트곡이 되기도 했다. 미국 영화"토요일 밤의 열기" (연주: 꿀벌 밴드 Gees) 존 트라볼타 주연. Boney M의 콘서트 광고에서 영감을 받은 독일 영화 제작자 Hans Janisch는 비슷한 것을 만들기로 결정했습니다. 이 영화는 "Disco Fieber"(Disco Fever)라고 불렸고 Boney M은 "The Teens", "Eruption"및 "La Bionda"와 같은 다른 록 밴드와 함께 히트 곡 "Holiday"및 "Ribbons"를 연주하고 춤추고 노래했습니다. 파란색". 여자는 남자를 사랑하고, 남자는 다른 사람을 사랑하는 등의 아주 사소한 대본이지만, 이럽션과 보니엠 같은 유명인들이 공연하는 도시에서 모든 캐릭터들이 모이는 것이 클라이맥스입니다.보니엠이 출연했다는 발표 이후 영화 , 그것은 약 80 개국에서 구입했습니다 ...
같은 해에 월드 투어가 이어졌고 그 결과 남미도 Boney M의 사운드로 정복되었습니다. 독일로 돌아와 새 앨범 작업을 마무리하고 있는 그룹 보니엠은 여전히 ​​신선하고 색다른 멜로디로 전 세계를 놀라게 하고 있다.
싱글 "El Lute / Gotta go home"의 발매와 함께 팬들은 곧 발매될 앨범 "Oceans of fantasy"에서 무엇을 기대할 수 있는지 느낄 수 있는 기회를 얻었다. "El Lute"라는 노래 자체는 프랑코 정권에서 부당하게 유죄 판결을 받은 젊은 스페인인에 대한 실화였으며 일부 국가에서는 이 노래를 금지하려 했습니다. 수중 세계 "Oceans of fantasy"(Oceans of fantasy)를 주제로 한 동화가 다시 전 세계 모든 국가의 음악 차트 1 위를 차지했습니다. 이번 신곡은 보니엠 특유의 사운드로 연주되었으나, 전작들에는 없었던 소울, 펑크, 록의 요소도 일부 포함되어 있다. 앨범 홍보를 위해 상연 및 발매 TV 쇼"판타스틱보니엠" 이라고 합니다. "I"m born again", "Bahama mama", "The calendar song"이 히트를 쳤습니다. 앨범에는 Eruption의 리드 보컬 Prescis Wilson("One way ticket", "I can"t stand the rain)의 목소리도 포함되어 있습니다. ") ; 그녀는 "Let it all be music"과 "Hold on i'm coming"을 노래하고 Marcia Barrett은 "No time to lose"를 노래하고 Liz Mitchell과 함께 "Ribbons of blue", "Two of us", "No more chain gang"을 노래합니다. ". 나중에 Frank Farian이 그룹에서 Maisie Williams를 대신하여 Prescis Wilson을 제안했다고 발표되었지만 그녀는 자신의 솔로 활동을 시작하기를 원했기 때문에 거절했습니다.
물론 그룹 구성원의 끊임없는 공존은 그 흔적을 남겼고 그들에게 일정한 희생을 요구했습니다. Marcia Barrett은 1978년 Daily Mirror와의 인터뷰에서 "오늘날 우리는 훌륭하게 지내고 있습니다. 하지만 우리가 단순히 서로를 참을 수 없었고 보편적인 인정만이 우리 자신을 통제할 수 있었던 때가 있었습니다."라고 말했습니다. 프로듀서, 멘토, 친구와의 관계에 대해 그녀는 이렇게 말합니다. "그의 아이디어? 반면에 Boney M이 그의 소재 없이는 무엇을 의미할까요? 그래서 우리는 일종의 중용이고 서로 없이는 아무데도 없다는 것을 깨닫는 것이 좋습니다." 이를 바탕으로 오늘은 새 앨범 'Oceans of fantasy'의 대성공에도 불구하고 그룹 내에서 분할이 계획되었다는 소문이 퍼졌고 이제 그것이 일어날 시간 문제라는 것이 이상해 보입니다. 그룹 구성원은 자신의 예술적 재능에 충분히 감사하지 않는 Farian의 손에 꼭두각시처럼 느껴집니다. 그들이 창작 과정에 더 많이 참여하고 싶다는 것 ... 후자는 그룹의 정말 문제였습니다. Frank Farian은 창립자 일뿐만 아니라 작곡가, 매니저, 프로듀서 및 연주자였으며 최종 결정은 항상 그에게 남아있었습니다. 하지만 다른 한편으로는 사실을 직시하자면 다른 네 멤버는 곡을 쓸 시간이 거의 없었다는 점을 인정해야 한다. 그들의 일정은 매우 바빴습니다. 유명한 그룹정규 콘서트 외에도 매년 거의 50 개의 다른 TV 쇼가 그들에게 요구되었습니다. 예를 들어, 1976년 데뷔 후 18개월 만에 얻은 첫 휴가!
지난 두 달은 밴드에게 매우 바빴고 스튜디오 작업에 몇 가지 고장이 있었고 Frank Farian은 그녀에게 약간의 휴식을 주기로 결정했습니다. 새로운 디스크 출시의 공백을 메우기 위해 1980년 봄에 밴드는 즉시 베스트셀러가 된 첫 번째 컬렉션인 "The magic of Boney M"을 출시했습니다. 앨범에는 "Daddy cool", "Rivers of Babylon", "Rasputin" 등 경력 전반부의 가장 성공적인 댄스 히트 곡과 "No women no cry", "Still I'와 같은 아름다운 멜로디 구성이 포함되어 있습니다. m sad". , 컬렉션에는 이미 라디오에서 재생되어 독일과 스위스에서 Top 10 차트에 진입 한 새 싱글 "I see a boat on the river / My friend Jack"의 두 곡이 포함되어 있습니다. 스위스에서 Boney M의 싱글은 1976년, 1977년, 1978년, 1979년에 이미 톱 10에 진입했으며 "Rivers of Babylon"이 올해 최고의 노래로 선정되었습니다. Ma Baker', 'El Lute'는 팝 그룹 ABBA인 보니엠의 친구들과 주요 경쟁자들의 시청률을 능가하기도 했다.
하지만 돌아가자. 1981년에 두 개의 싱글이 발매되었습니다. 하나는 A면에 "Children of Paradise"가 있고 B면에는 Iron Butterfly 노래 "Gadda-da-vida"의 멋진 커버 버전이 있고 다른 하나는 "Felicidad" 트랙이 있습니다. 마르게리타', '이상한' . Farian이 "Felicidad"를 일종의 림보와 디스코의 혼합으로 편곡한 것은 흥미롭지 만 이미 디스코의 인기가 감소하고 있음에도 불구하고 트랙은 여전히 ​​히트를 기록하고 차트를 강타했습니다. 이 기간 동안 싱글 발매 외에도 그룹 활동이 감소했습니다. Liz는 가족에게 더 많은 시간을 할애하고 Bobby와 Marcia는 솔로 프로젝트를 진행합니다. 그러나 네 명 모두 그룹에 남아 있다고 주장합니다.
마침내 1981년 여름, 보니엠이 컴백했다. 왕성한 활동와 함께 싱글을 발매함으로써 민요신비한 제목 "Boonoonoonoos"(장난감)로 새 앨범 발매에 앞서 예정된 Swahili "Malaika"에서. 표지 사진을 찍기 위해 사진작가 Didi Zill은 그룹과 함께 5일 동안 자메이카 전역을 여행했습니다. 앨범의 그룹 스타일이 극적으로 바뀌 었습니다. 레게가 리듬 섹션과 멜로디 기반에서 명확하게 나타나기 시작했습니다. 녹음은 다른 나라, 남부 프랑스, ​​미국(로스앤젤레스), 영국(런던) 및 자메이카(킹스턴의 밥 말리 스튜디오)를 포함합니다. 많은 유명 뮤지션들이 앨범 녹음에 참여했으며 그중 재즈 색소폰 연주자 Tom Scott (타이틀 트랙 및 노래 "Breakaway")과 런던 필하모닉 오케스트라(Mike Batt의 "Ride to Agadir"에서). "Belfast" 이후 처음으로 히트 싱글 "We kill the world (don"t kill the world)"의 리드가 Marcia Barrett에 의해 다시 연주되고 MTV에서 노래가 뮤직 비디오로 재생됩니다. 두 번째에서 "Don"t kill the world" 구성의 일부가 참여합니다. 어린이 합창단청중의 마음을 감동시킬 것입니다. 많은 국가에서 이 트랙은 즉시 상위 10위권에 진입했으며 남아프리카 1 위로 몇 주 동안 지속되었습니다. 앨범에는 "African moon"(Liz Mitchell과 공동 작사), "Consuela biaz", Boney M의 최고의 노래 중 하나인 우울하고 쓰라린 "Goodbye my friend"와 같은 정말 훌륭한 트랙이 있습니다. "Boonoonoonoos"는 여기서 그룹이 역사적 뿌리로 돌아가는 것 외에도 현대 사회의 가장 심각한 문제를 다루려고한다는 사실도 특징입니다. 아이러니하게 들릴지 모르지만, Boney M에게 주제의 사소함을 꾸짖었던 바로 그 평론가들이 노래의 과도한 사회적 초점에 대해 그들을 비판하기 시작했습니다("Kill the world").
영국에서는 "Boonoonoonoos"가 유럽 본토만큼 성공하지 못했습니다. 아마도 이것은 영국인이 그룹 구성원의 목소리 녹음으로 진정한 상황을 알지 못했다는 사실 때문일 것입니다. Farian은 그의 목소리가 Boney M의 특징적인 소리와 일치하도록 Bobby Farrell을 노래하게 만드는 것이 매우 어렵다고 평소의 지적인 방식으로 상당히 설득력있게 설명했지만 신문은 이것에 대해 큰 소란을 일으켰습니다. 그럼에도 불구하고 "Rain to skaville"트랙의 랩퍼 혀 트위스터에서 Bobby의 목소리가 들리고 나머지 파티는 언제나처럼 Farian이 연주합니다. 유럽에서 디스크가 Top-5 마크에 올랐음에도 불구하고 여전히 이전 모델 인 "Oceans of fantasy"의 성공을 능가하지 못했습니다. 음반사가 그룹의 붕괴를 예상하고 앨범 홍보에 큰 돈을 투자하는 것은 너무 위험하다고 판단한 역할도 했다.
앨범 발매에 앞서 밴드는 자메이카 투어를 진행하며 두 번의 공연을 펼친다. 자선 콘서트고아를 위해. 이 조치의 결과는 자메이카에 거주하는 Bob Marley의 미망인 Rita가 그곳에 위치한 가수의 녹음 스튜디오를 무료로 사용하도록 제안한 것입니다. "Babylon"이 음악 차트의 정상에 오르고 6주 동안 거기에 머물면서 Boney M은 카리브해에서 슈퍼스타의 지위에 올랐습니다. 이것은 사진 여행 중 작은 해안 마을 인 Ocho Rios의 사람들로부터받은 리셉션에 의해 확인되었습니다. 저녁에는 그룹을 기리기 위해 전체 카니발이 조직되었으며 밴조 연주자 밴드가 "Rivers of 바빌론". 또한 새 앨범을 지원하기 위해 자메이카에서 ​​밴드에 대한 45 분짜리 영화를 촬영하여 지역 TV에서 상영했습니다. 보니엠은 '부누누누스' 앨범 발매에 이어 크리스마스 앨범 '크리스마스 앨범'도 발매했다. 메가 히트곡 '메리의 남자아이'와 '고요한 밤', '쁘띠 파파 노을' 등의 명곡이 수록됐다. 잘 알려진 가스펠 합창단 "The Jackson Singers"가 보컬을 연주하는 Bing Crosby의 히트 곡 "White Christmas".

Marcia Barret도 올해 그녀의 솔로 싱글 "You / I'm lonely"를 발표하고 이를 홍보하는 여러 영국 TV 프로그램에 출연합니다.
그리고 갑자기 센세이션이 일어났습니다: Boney M이 무너지기 직전입니다! Farian은 Bobby Farrell을 해고하며 다음과 같이 설명합니다. "Bobby는 허가없이 중요한 회의에 나타나지 않았고 갑자기 엄청난 돈을 요구했습니다!" 사실 바비는 오랫동안 투덜거렸다. 그는 많은 인정을받지 못한 솔로 싱글 "Polizei / A fool in love"를 녹음했습니다. Farian 없이는 성공할 기회가 없다는 것을 깨달은 Bobby는 재능있는 가수이자 작곡가 인 Reggie Tsiboe의 사람으로 이미 대체품을 찾은 그룹으로 돌아 가기 위해 최선을 다하고 있습니다. 후자의 놀라운 목소리는 1982년 여름에 발매된 싱글 "The carnival is over / Going back west"에서 들린다. 그러나 싱글의 성공은 크리스마스 전날 크리스마스 앨범 "Christmas with Boney M"의 전 세계 출시를 가리고 곧 전 세계 모든 앨범 중 가장 유명해졌습니다. 또한 "Little 드러머 보이"트랙의 스크롤에는 1 년 전에 클립이 촬영 되었기 때문에 Bobby Farrell이 참여한 비디오 클립이 함께 제공됩니다.
1983년, 그룹의 또 다른 멋진 싱글인 에스닉 "Jambo - 하쿠나 마타타(문제없다) / 아프리카 문'이라는 제목으로 나오더니 곧바로 아프리카 대륙에 히트를 쳤다. 당시 아프리카 리듬의 영향이 강한 에스닉한 사운드가 유행하기 시작했다는 점에 주목해야 한다. 메이지 윌리엄스는 당시 상황을 다음과 같이 설명했다. : "우리는 시대를 따라가야 했고, Reggie와 함께 레퍼토리에 더 많은 아프리카 노래가 있었지만 이전 스타일에서 크게 벗어나지 않았습니다." 아름다운 목소리(그리고 아프리카 뿌리)를 가진 레게, , 파리안.
1984년 긴 휴식 후 그룹은 다시 투어를 시작합니다. 투어는 아프리카에서 시작하여 인도에서 계속되고 유럽에서 끝납니다. Reggie는 그를 기쁘게 기억합니다. "끝없는 녹음 세션과 TV 출연이 지겨워지기 시작했습니다. 그러나 남아프리카공화국 보푸타츠와나에서 열린 한 공연에서 이 그룹은 유엔의 블랙리스트에 올랐다. 당시 남아공에서는 아파르트헤이트가 성행하고 있었고 Boney M은 보타 정부로부터 흑인도 콘서트에 참석할 수 있으며 공연 중 인종 차별 행위가 허용되지 않는다는 확인을 받은 후에야 그곳에서 공연하기로 동의했습니다. 이 그룹의 멤버들과 15명의 뮤지션으로 구성된 오케스트라는 지구상의 모든 사람들에게 사랑과 평등의 메시지를 흑인과 억압받는 인구에게 전달하기 위해 이 나라에서 공연하기를 정말로 원했습니다. "벨파스트"와 같은 노래는 벨파스트가 북아일랜드뿐만 아니라 인권이 침해되는 모든 곳에 존재한다는 사실을 모두에게 일깨워 주기로 되어 있었습니다. 그리고 "No women no cry" 및 "Rivers of Babylon"과 같은 노래는 서로 다른 인종의 사람들 간의 신뢰, 관용 및 이해를 구축하도록 설계되었습니다. 그래서 다른 록 스타들이 (Bruce Springsteen과 같은) 보타의 남아프리카 정권을 단순히 보이콧하는 동안 Boney M은 뜨거운 남아프리카 태양 아래에서 평등의 씨앗을 직접 심었습니다.
설명 된 이벤트가 있은 후 얼마 지나지 않아 새로운 반 개념적 앨범 "10"000 Lightyears "가 매장 선반에 있으며, 신스 팝은 이제 모든 곳에서 유행하기 때문에 그룹의 음악 스타일 변화가 분명히 눈에 띕니다. 트랙 'Somewhere in the world / Exodus (Noah 's Ark 2001)'도 싱글로 발매된다. 앨범의 철학적 개념 - 지구상의 인류 문제. 뮤지컬 이미지의 드라마를 향상시키기 위해 Farian은 Londost Philharmonic 및 Munich String Orchestras의 지원을 다시 사용합니다. 앨범에서 Liz Mitchell의 보컬은 평소보다 강하고 Reggie Ciboe는 "Barbarella fortuneteller"의 첫 번째 부분을 수행하는 것이 사실이지만 Marcia Barrett은 어디에 있습니까? 이 앨범에는 1982년 초에 녹음된 "Boonoonoonoos" 앨범의 세 번째 싱글이 될 예정인 "Jimmy"의 업 템포 리메이크도 포함되어 있습니다. 동시에 솔로 활동으로 돌아갈 계획 인 Frank Farian은 Sandy Davis와 함께 솔로 싱글을 위해 "Dizzy"라는 노래를 녹음했습니다 (그런데 그녀는 새 앨범의 여러 노래의 공동 저자입니다). 싱글은 발매되지 않았기 때문에 이 노래는 앨범 "10" 000 Lightyears"에도 포함되었습니다. 앨범 발매와 함께 Boney M TV 쇼 "Boney M. - Future world"의 비디오 카세트가 발매되었습니다. 앨범의 대부분의 트랙은 비디오 클립으로 연주되었지만 이 디스크의 부진한 판매로 인해 Frank Farian은 Reggie Tsiboe의 리드 보컬과 함께 싱글 "Kalimba de luna"를 녹음하기로 결정했습니다(나중에 클럽 히트곡이 됨). 같은 해 말에 발매된 "10"000 Lightyears"의 두 번째 에디션에 수록된 이 트랙입니다. "Kalimba"는 정말 큰 히트를 쳤지만 불행히도 그 당시 시장에는 이 노래의 세 가지 버전이 있었습니다. 원래 Tony Esposito의 버전, Boney M의 버전 및 다른 사람의 버전, 따라서 "작동하지 않았습니다". 문제는 Tony Esposito가 "Kalimba de luna"를 발표했을 때 실패할 것처럼 보였습니다. Farian은 그녀의 말을 듣고 Boney M으로 빠르게 녹음했지만 Esposito의 옵션이 올라갔습니다. 따라서 스위스와 같은 일부 국가에서는 상위 10위 가장 중대한 명중오리지널 히트작, 이웃 Frinzia에서 Boney M 버전.

그 당시 Boney M의 주요 문제 중 하나는 Farrell이 수년 동안 성공적으로 수행해 온 팀의 핵심 인물이 되었기 때문에 청중이 Reggie Ciboe를 그룹의 새로운 프론트 맨으로 받아들이지 않는다는 사실이었습니다. 그리고 Farian이 70 년대 인터뷰에서 "우리는 Liz Mitchell 외에는 대체 할 수없는 사람이 없으며 Marcia도 그룹에 해를 끼치 지 않고 쉽게 제거 할 수 있습니다"라고 말한 적이 있지만 시간은 그가 크게 착각했음을 보여주었습니다. 그리고 이미 1984년 인터뷰에서 최근 Boney M의 경이로운 성공을 어떻게 설명하느냐는 질문에 Farian은 "그런 자료를 수집하기 위해 수년을 보냈다"고 답했습니다. 좋은 그룹, 그 구성은 반복하기가 거의 불가능합니다.
1984년 여름, Liz Mitchell, Reggie Tsiboye, 자매 Amy와 Helen Goff는 새 크리스마스 앨범을 녹음하기 시작하지만 6곡을 녹음한 후 이 아이디어를 남깁니다. 그 결과 "Hark the herald angels sing", "Oh christmas tree", "Joy to the world", "Auld lang syne", "The first Noel", "Oh come all ye faith" 트랙이 자매가 Goff를 노래하는)는 이미 잘 알려진 크리스마스 히트 곡인 "Little 드러머 보이", "Mary"s boy가 포함된 "New Christmas with Boney M" 앨범으로 1984년 말 남아프리카에서만 발매되었습니다. child", 준종교적 노래 "세상 어딘가", "천국의 아이들", "다시 태어났어", 경쾌한 "만세! 만세!" 그리고 "파란 리본". 흥미롭게도 같은 앨범에는 Reggie Tsiboe의 메인 솔로 파트와 다른 앨범에는없는 La Mama 그룹의 두 번째 목소리와 함께 "10.000 Lightyears"디스크에 녹음 된 이전에 공개되지 않은 트랙 "Mother and child reunion"이 포함되어 있습니다. Boney M 그러나 Farian은 이후 Liz Mitchell, Amy 및 Helen Goff, The School Rebels, Raff(Raff) 및 Barclay James Harvest 그룹 멤버의 목소리를 추가하여 이 트랙을 리믹스했으며 1985년 자선 싱글로 발매했습니다. 기근에 시달리는 에티오피아를 위한 Frank Farian Corporation이라는 브랜드 이름으로
Bobby는 "Bobby Farrell and The School Rebels feat. Boney M"의 "Happy song"을 위해 밴드와 재회합니다. 이 곡은 클럽 히트곡이 되어 10위권에 진입하고, 이후 보니엠 히트곡으로 재발매된다.
연말까지 "Happy song"과 "Kalimba de luna"의 확장된 리믹스가 포함된 "Kalimba de luna - Boney M과 함께하는 16개의 행복한 노래" 컬렉션이 출시됩니다.
동시에 Bobby Farrell은 Frank Farian이 프로듀싱한 또 다른 솔로 싱글 "King of dancing / I see you"를 발표하며, 첫 번째 트랙은 Boney M의 노래 "Dancing in the Streets"를 재작업한 버전입니다.
1985 년 Bobby Farrell은 Reggie Tsiboye가 더 많은 리드 보컬을 연주 한 앨범 "Eye dance"를 녹음하기 위해 다시 그룹으로 돌아 왔습니다. 여기에는 삼바 "My cherie amour", 활기찬 "Young, free and single", 앨범의 베스트 곡인 "Dreadlock holiday"가 포함됩니다. Liz Mitchell은 "Chica da silva"와 "Got cha loco"에서 그녀의 보컬 실력을 보여주는 반면 Marcia는 첫 번째 부분을 전혀 연주하지 않으며 백 보컬 형태의 그녀의 목소리는 다른 참가자의 배경에 거의 들리지 않습니다. 그리고 Bobby Farrell이 "Young free and single"을 이끌고 있지만 그의 목소리는 보코더에 의해 인식할 수 없을 정도로 왜곡되고 나머지 부분은 항상 그렇듯이 Farian이 연주합니다. 대부분의 백킹 보컬은 Goff 자매가 연주했으며 나머지 백킹 보컬은 이전 La Mama 멤버 Madeleine Davis와 Patricia Shockley는 물론 당시 Farian의 스튜디오에서 일했던 Rhonda가 연주 한 것으로 의심됩니다. 앨범은 평론가들의 호평을 받았지만 밴드가 기대했던 만큼 잘 팔리지는 못했다. 아마도 이것은 많은 팬들에 따르면 이번 앨범에서 Boney M.의 특징적인 사운드가 완전히 사라 졌다는 사실 때문일 것입니다. 하나의 아이디어가 없다는 것도 영향을 미쳤습니다. 마치 Farian이 Boney M을 어느 방향으로 이끌어야 할지 확신이 서지 않는 것처럼 말입니다. 신디사이저가 앨범을 지배하고 있으며 디지털 녹음과 함께 아직 사운드의 따뜻함을 주지 못했습니다. 이전과 같이 Boney M의. 멤버가 이미 5명이고 보니엠의 미래가 불확실한 상황에서 참가자들 사이에 갈등이 생기기 시작한 것도 당연하다. 요즘은 텔레비전에도 거의 나오지 않는다.
그리하여 결성 10년 후인 1985년 말, 결국 그룹은 해체를 결정하게 됩니다. 그들의 히트 곡은 음악 차트에서 높은 위치를 차지하지 않습니다. 게다가 그들은 그들 모두가 합쳐서 Frank Farian 혼자만큼 많은 돈을 벌지 못한다는 사실에 분개하기 시작했습니다. 그룹의 쇠퇴에 대한 확인은 또한 5명의 원래 멤버(Reggie 포함)가 "10년의 Boney M"이라는 기치 아래 독일 텔레비전을 위해 녹음한 텔레비전 쇼였습니다. 삼십 분. 팬들의 야유를 받은 보니엠은 자신의 기막힌 커리어 최저점에 있음을 깨달았다. 또한 Farian은 더 흥미로운 프로젝트를 수행하기 위해 팀원들에게 알린 Boney M을 제작하는 "소진"했습니다. 앞서 언급한 쇼 이후 상황을 바로잡기 위해 Farian과 Boney M은 "The best of 10 years (32 superhits nonstop remixed)" 컴필레이션을 발표하지만 상황은 개선되지 않습니다. 아이러니하게도 이때 뮤지컬 전선에서 Boney M의 주요 경쟁자 인 스웨덴 슈퍼 그룹 ABBA와 거의 같은 일이 일어났다는 것이 흥미 롭습니다. 예, 10년 간의 공동 작업과 여러 달의 여행이 마침내 느껴졌습니다...

1986년의 시작은 Liz Mitchell, Frank Farian 및 Reggie Ciboe가 재녹음한 9분짜리 싱글 "Daddy cool"의 발매로 시작되었습니다. 그는 클럽에서 큰 성공을 거두지만 상업적으로는 가망이 없습니다. 이로써 보니엠의 10년 활동 결과는 플래티넘 18장, 골드 15장, 골드 및 플래티넘 싱글 200장 이상, 전 세계적으로 약 1억5000만 장의 음반 판매를 기록했다.
같은 해 보니엠은 마지막 해외 투어를 떠났다. Liz Mitchell은 다시 임신하여 투어를 완료할 수 없으며 La Mama의 전 멤버인 Madeleine Davis로 대체됩니다. 동시에 앨범 'Eye Dance'의 싱글 'Bang Bang Lulu'가 발매되었지만 더 이상 대중의 관심을 끌지 못했다.
1986년 말에 "The 20 Greatest Christmas Songs" 디스크가 발매되었습니다. 이것은 1984년에 녹음된 여러 신곡을 추가한 1981년 크리스마스 앨범의 리믹스 편집본입니다. 투어가 끝날 무렵 밴드 멤버들은 각자의 길을 갔고 1987년 내내 그들의 유일한 행동은 Bobby Farrell의 솔로 앨범 발매였습니다. 싱글 "Hoppa hoppa".
1988년 Liz Mitchell은 벨기에에서 첫 솔로 앨범 "No one will force you"를 발매했습니다. 그런 다음 그녀의 경력을 계속하면서 그녀는 Maisie Williams, 가수 Selena Duncan 및 댄서 Kurt Di Daren을 초대하고 그들과 함께 Boney M의 새로운 작곡과 마찬가지로 다시 투어를 떠납니다. 그러나 Maisie Williams는 곧이 작곡을 떠나고 Liz Mitchell은 그녀를 오늘날에도 여전히 그녀의 팀에 있는 그녀의 친척 Carol Gray로 교체합니다. 현재 Liz Mitchell은 독일에서 앨범을 발매하는 데 어려움을 겪고 있습니다. 많은 회사에서 그녀가 Frank Farian과의 계약에 묶여 있다고 계속 생각하고 있기 때문입니다. 마침내 1988년 10월, 그녀는 싱글 "Mandela"에 이어 스페인에서 앨범을 발매합니다. 이 싱글에 이어 또 다른 "Nicos de la playa"가 덴마크에서 발매되었지만 판매 부진으로 그곳의 앨범 발매가 연기되기로 결정되었습니다.
동시에 "역대 최고의 히트 곡 - Remix 88"컬렉션의 출시를 위해 꽤 유명한 회사 Stock-Aitken-Waterman이 Boney M의 오리지널 히트 곡을 리믹스하기 시작하고 심지어 Liz Mitchell을 리믹스에 초대합니다. "Sunny", "Amy no woman no cry", "Brown girl in the ring" 트랙의 보컬을 녹음합니다. Liz는 오랫동안 주저합니다. 결국 솔로 앨범 홍보 작업을 연기해야하지만 결국 그녀는 동의합니다. 앨범은 10월에 발매되며 리믹스(애시드 하우스 리믹스) 싱글 "Rivers of Babylon"과 "Megamix"가 함께 발매됩니다. 또한 런던에 기반을 둔 회사 Simon Napier Bell은 Boney M 그룹의 원래 멤버를 재결합하려고 시도하고 함께 유럽 클럽 및 카바레 투어를 시작합니다. 프랑스에서는 앞서 언급한 앨범이 음악 차트에서 1위를 달성하고 플래티넘 디스크 등급까지 획득했습니다.
1989년 두 번째 리믹스 앨범 "역대 최고의 히트곡 - vol II"가 발매되었고, 그 중 "The summer megamix"는 유럽에서 큰 히트를 쳤다. 한편 네 멤버 사이의 긴장이 고조되기 시작하고 작업 관계가 긴장되며 Milli Vanilli 프로젝트를 성공적으로 개발하고 있는 Farian은 더 이상의 협력에 관심을 보이지 않습니다. Liz Mitchell은 "뜨거울 때 위조"하기로 결정하고 싱글 "Mandela"와 "Marinero"와 함께 네덜란드와 프랑스에서 앨범을 발표합니다. 런던으로 돌아와 그들과 합류한 Marcia Barrett, Bobbie Farrell, Maisie Williams 및 Madeleine Davis(La Mama 출신)는 Boney M으로 계속 활동하며 절대적으로 훌륭하지만 비판적으로 저평가된 싱글 "Everybody wants to dance like Josephine Baker / Custer jamming"을 녹음합니다. ", Barry Blue와 Chris Birket이 "Imperative" 레이블을 위해 제작했습니다. 이 싱글은 메인 솔리스트로서 Marcia Barret의 잠재력을 최대한 보여줍니다. 그녀의 목소리가 너무 인상적이어서 분명해집니다. Boney M의 사운드는 Liz Mitchell에 의해서만 이루어진 것이 아닙니다. Bobby Farrell도 기여했습니다. 그의 남성 보컬은 두 트랙 모두에서 들립니다. 무엇보다도 이 싱글은 Barrett, Farrell, Williams가 Mitchell과 Farian 없이도 할 수 있다는 것을 증명했습니다. 그러나이 활동은 Boney M 브랜드에 대한 권리를 소유하고 있기 때문에 소식을 듣 자마자 Frank Farian에 의해 즉시 억제되었습니다.

그리하여 생생하고 정당한 팀의 지원이 없는 두 번째 리믹스 앨범은 실패하고, Farian은 장난꾸러기 구 와드에 대한 복수와 동시에 싱글에 대한 관심을 활용하기 위해 Boney M의 새로운 버전을 결성하기로 결정합니다. "조세핀 베이커"가 끌렸다. 이 작업을 수행하기 위해 그는 Liz Mitchell, Reggie Tsiboye, Sharon Stephens 및 Patty Onivenyo를 초대합니다. 그리하여 1990년 초봄, 보니엠(feat. Liz Mitchell)이라는 정식 명칭을 가진 이 팀은 댄스 히트곡이 많은 싱글 "Stories/Rumors"를 발표하여 오리지널 보니엠 그룹이 어떤 모습이 될 수 있었는지 보여주었다. 90년대. 하지만 일부 국가에서는 싱글이 Top 30에 진입했음에도 불구하고, 대중은 새로운 라인업에 큰 관심을 보이지 않는 것으로 나타났다. 두 가지 버전의 Boney M이 존재하고 Farian이 Maisie Williams, Marcia Barret 및 Bobby Farrell에 대한 무례한 압력으로 인해 향후 "Williams, Barret 및 Farrell v. Farian" 소송이 발생할 것입니다. 법원의 평결은 매우 충실할 것입니다. Boney M 구성의 전 멤버 4명 모두 Boney M이라는 이름으로 공연할 수 있지만 Liz Mitchell과의 구성은 "공식"이라는 제목을 받습니다. Liz Mitchell은 Carol Grey, Patricia Lorne-Foster, Kurt D-Deran과 함께 다시 한 번 그녀의 라인업을 새로운 멤버로 재편성하지만 곧 Tony Ashcroft로 교체될 예정입니다. 일이 아닙니다. 그 후 1991년 Liz는 Farian이 프로듀싱한 솔로 싱글 "Mocking bird / Tropical fever"를 발표했습니다.
하지만 아이러니하게도 가장 팬들을 매료시킨 것은 Liz Mitchell의 Boney M 새 버전이 아니라 원래 구성, 컴필레이션 "Gold"의 새 싱글 "Megamix"로 1992 년 여름 음악 차트 1 위를 차지했습니다. 동시에 Liz Mitchell "Brown girl in the ring"이 등장하는 Boney M.의 싱글이 발매되었고 라인업은 영국으로 가서 10 개의 콘서트를 제공합니다.
나오는 신찬 Liz Mitchell과 Frank Farian이 녹음 한 4 개의 신곡이 포함 된 "More gold"는 "Papa Chico"가 싱글로 처음 발매되었지만 실패했지만 "Ma Baker remix 1993"이 차트를 강타했습니다.
따라서 1994년부터 보니M의 세 가지 버전이 존재하기 시작했습니다.
– c Liz Mitchell(영국 본사), 클럽에서 성공적으로 공연하고 종종 러시아를 방문합니다.
– Maisie Williams(원래 밴드 멤버 Sheila Bonnick와 함께하는 Maisie Williams)와 함께 영국과 스칸디나비아의 페스티벌을 포함하여 아시아, CIS 국가 및 서유럽을 여행합니다(Maisie Williams는 항상 원래 Boney M의 과소평가된 멤버라는 점에 유의해야 합니다) -이제 그는 자신의 팀에서 성공적으로 노래하고 "Hooray! Hooray! It"s a Holiday ")와 같은 히트 곡에서 메인 보컬 파트까지 수행합니다.
– 그리고 마지막으로, 주로 네덜란드에서 공연했지만 미국, 유럽 및 러시아의 클럽을 방문하여 상당한 성공을 거둔 Bobby Farrell (Bobby Farrell이 등장하는 Boney M)과 함께 논란의 여지가있는 라인업-사랑과 거부 모두.
Boney M의 세 가지 구성 모두 고르지 않은 경력을 가지고 있습니다. 기복이 있습니다. 예를 들어 Liz Mitchell의 라인업은 티켓 판매 부진으로 1993년 12월 남아공 크리스마스 투어를 취소해야 했습니다. 팬들은 1984년에 그들에게 온 원래 라인업을 보고 싶어했습니다.
세기의 전환기인 1999년 초봄에 Boney M 주변의 활동이 증가했습니다. 싱글 "Ma Baker"(A면)의 새로운 리믹스가 차트를 강타했고 독일 최고의 리믹싱 팀인 Sash! B면 "Somebody screams (Ma Baker)"는 Horny United (이전 Fatboy Slim)에 의해 리믹스되었습니다. 싱글의 스크롤링은 유쾌한 비디오 클립과 함께 제공됩니다. Farian은 Boney M 그룹의 가장 유명한 히트 곡 리믹스 앨범 작업을 시작하고 초가을에는 Moby T가 등장하는 비디오 클립과 함께 프로모션 싱글 "Daddy cool"을 발표합니다. 또한 상위 50개 순위에 포함됩니다. 보니엠에 래퍼 모비티 등 4명의 새 멤버와 그룹명 보니엠 2000이 합류한다는 소식이 전해졌다. , 실제로 새로운 멤버가 고용되었지만 시각적 프레젠테이션만을 위해-라이브 공연이나 참여 앨범은 계획되지 않았으며 리믹스 앨범은 "20th Century Hits-Boney M. 2000"이라는 이름으로 10 월에 출시 될 예정입니다. "오래된 히트곡들을 신선한 시선으로 바라보는" 다양한 DJ들이 작업했다. 그들 중 한 명인 O-Tone Farian은 "과거에 좋았던 것은 새로운 세기에 존재할 가치가 있지만 더 신선한 처리에 있습니다. "라고 말했습니다. 그러나 독일 시장과 다른 많은 국가에서 이 앨범은 순전히 명목상의 차트에만 진입했습니다. 새 싱글 "Hooray! Hooray! Caribbean nightfever megamix"의 멋진 만화 비디오는 Boney M을 차트에 다시 올릴 수 있었지만 싱글 자체는 매우 좋지 않았습니다. 그 이유는 아마도 Boney M이 더 이상 존재하지 않았고 레코드 회사가 마케팅을 하지 않았기 때문일 것입니다. 또 다른 싱글 "Sunny 2000"은 새로운 비트와 최첨단 컴퓨터 비디오 클립이 함께 제공되어 100을 넘지 못했습니다.
1999년 Boney M 팬들은 희소식에 기뻐했습니다. Liz Mitchell과 Marcia Barrett이 오랫동안 기다려온 솔로 앨범을 발표했습니다. Marcia의 첫 번째 솔로 앨범 'Survival'은 그녀에 대한 루머에 바치는 하우스 템포 댄스곡 'Strange Rus'로 포문을 연다. 그것에서 그녀는 자신의 과거에 대해 매우 진실하고 유머러스하게 이야기하며 하우스, 록, 레게 및 발라드의 활기찬 혼합으로 청취자를 강타합니다.
Liz Mitchell의 "Share the world"는 좀 더 차분하고 아름다운 발라드와 "Sunshine"과 같은 몇 개의 댄스 트랙으로 구성되어 향수를 불러일으키는 60년대 리듬을 엿볼 수 있습니다. 두 앨범 모두 그들의 작가가 좋은 연기자일 뿐만 아니라 신이 주신 재능 있는 시인이자 제작자임을 증언합니다. 유일한 안타까운 점은 오늘날의 음악 산업이 그 어느 때보다 조작하기 쉽고 단기간에 확실한 수입을 얻기 쉬운 젊은 아티스트에게 집중되어 있다는 것입니다. 장기 경력은 더 이상 규칙이 아니므로 좋은 음악을 끝없이 사랑하고 만드는 방법을 아는 Marcia와 Liz는 더 이상 이러한 게임을하고 싶지 않습니다. 이제 그들이 프로듀서와 음반사 손에 들린 꼭두각시가 아니라 자신이 원하는 것을 아는 경험 많은 여배우임을 보여줄 차례입니다.
"Daddy cool"이 출시된 후 35년이 넘는 세월 동안 Boney M의 전설은 살아 숨 쉬고 있습니다. 이들의 히트곡은 잊을 수 없습니다. 오늘날의 젊은이들은 라디오나 부모로부터 들었던 이 그룹을 재발견합니다. 그리고 비평가들과 음악 역사가들은 여전히 ​​Boney M이 음악계에 미친 영향을 무시하고 있지만, Boney M이 없었다면 오늘날의 대중 음악은 매우 달라졌을 것이라고 확신합니다. 그들은 무대 음악 쇼의 표준을 세웠을 뿐만 아니라 더 중요한 것은 고품질 사운드 녹음을 표준으로 설정했습니다. 오늘날 모든 진지한 음악가에게 당연하게 여겨지는 것은 70년대에 신랄한 비판을 받았습니다. 합성된 사운드와 너무 선명한 리듬, 하모니의 단순성... 그러나 그들의 청중은 Boney M이 플라스틱 밴드 - 그들은 정말 훌륭한 쇼 스타일 뿐만 아니라 할 말이 있는 비범한 성격의 그룹이었습니다. 비평가들이 결코 언급하지 않은 것은 Boney M이 그들이 사랑하는 음악을 중심으로 모든 인종과 연령대의 사람들을 하나로 모았다는 사실이었습니다. 팝 그룹에서 또 무엇을 요구할 수 있습니까? 그리고 원조 라인업이 더 이상 뭉치지 못한다는 것이 너무 아쉽지만 이들의 음악과 보니엠의 전설은 오래오래 이어지길...

밴드 음반:

1976 - 열을 내려줘
1977 - 사랑 판매
1978 - 금성 야간 비행
1979 - 환상의 바다
1980 - 댄싱을 위해
1981 - 부누누누스
1981 - 크리스마스 앨범
1984 - 칼림바 데 루나
1984 - 만 광년
1985 - 아이 댄스