"사상가": Auguste Rodin의 유명한 조각품 제작에 대한 거의 알려지지 않은 사실. 생각하는 사람과 위대한 오귀스트 로댕의 유명한 세 작품
O. RODIN "THINKER"의 조각에 대하여
이 리뷰 기사는 과학적이며 인터넷에서 가져온 데이터를 기반으로 작성되었습니다. Wikipedia, 조각가 Auguste Rodin의 전기, D. Alighieri, "The Divine Comedy", M. ed. Eksmo, 2011, 파리의 O. Rodin 박물관 견학.
"생각하는 사람"(fr.Le Penseur) - 가장 유명한 작품 중 하나 프랑스 조각가오귀스트 로댕 원본은 오 로댕 박물관에 전시되어 있습니다. Invalides 대성당에서 멀지 않은 Rue Varennes에있는 파리의 7/4 분기에있는 Marshal Biron의 이전 저택에 있습니다.
흥미로운 점은 조각가가 복잡한 문제를 해결하려고 생각하는 것처럼 남자를 묘사했다는 사실입니다. 내부 질문... 같은 O. Rodin에 따르면- "나는 누구입니까?, 나는 어디에서 왔습니까?, 어디에서 왔습니까? 나 갈까? ? ". 작가님이 조형물에 작가님을 닮은 초상을 주셨어요" 신곡", 중세 시인-Dante Alighieri (1265-1321), 시인과 사상가라는 두 가지 개념을 식별합니다.
단테의 유골이 감옥에 갇힌 날로부터 거의 7세기가 흘렀습니다. 대리석 석관, San Pier Maggiore 교회의 Ravenna에 설치되었지만 위대한 시인의 이미지와 그의 작품, 이미 차세대에 의해 "신성"이라는 별명을 가진 그의 "코미디"는 인류의 가장 높은 영적 랜드 마크로 남아 있습니다.
각 새로운 시대다른 세계관, 다른 지식, 다른 가치를 가져온 문화는 항상 절대적인 모델이자 영적 일관성의 확실한 척도로서 단테의 작업으로 향했습니다.
1880년 로댕은 정부로부터 파리 장식 미술관 정문을 장식하라는 명령을 받았습니다. 이것에 오는 잘 했어, 그는 자연스럽게 과거 예술의 유사한 패턴으로 바뀌었고 무엇보다도 이탈리아에서 그를 강타한 피렌체 세례당의 유명한 "낙원의 문"으로 향했습니다. 토요일에는 웅장하고 엄숙한 세례식을 거행했습니다. 그 관습에 따르면 1년에 한 번 이탈리아 피렌체에서 열린다. 이 날 - 출생 후 1년 - 과 미래에 세례를 받은 것을 포함하여 유명한 시인단테 알리기에리의 중세.
그 후 세례당 입구는 Andrea Pisano(1336)와 더 유명한 르네상스 조각가 Lorenzo Ghiberti(1424 및 1452)가 훌륭하게 만든 청동 부조가 있는 3개의 문으로 장식되었습니다.
그리고 마치 유럽 근대 옅은 예술의 창시자가 제안한 아이디어에서 출발한 것처럼 로렌조의 조각품기베르티(1378-1455), 로댕은 자신만의 거창한 디자인을 내세운다. 그는 Dante의 Divine Comedy를 기반으로 한 청동 옅은 부조로 장식하여 지옥의 문을 완성하기로 결정했습니다. 그 후 아이디어가 여러 번 바뀌었고 Dante의 작업과 관련이없는 여러 이미지가 나타났습니다.
강렬한 내부 투쟁과 비극으로 가득 차 있고 내용에 동요하고 열정적이며 역동적이고 표현적인 형태로 해결되는 Rodin의 창작물은 Ghiberti의 명확하고 균형 잡힌 차분한 장식 작업과 크게 다릅니다. 용도에 큰 관심을 기울인 로댕 고전 유산, 가장 높은 샘플에도 항상 창의적인 접근이 필요했습니다. 그는 젊은 예술가들에게 고전을 기계적으로 모방하지 말라고 경고했습니다. 이것은 두 강한 열정천재의 거장들... 전통 자체가 끊임없이 현실에 의문을 제기하도록 초대하고 어떤 거장에게도 맹목적으로 복종하는 것을 금지합니다.”
지옥의 문에 대한 거대한 작업은 로댕의 생애가 끝날 때까지 계속되었고, 그 문은 그가 죽은 후 청동으로 주조되었으며, 오늘날 전시된 조각보다 작은 생각하는 사람의 모습이 정원에서 완성되었습니다. O. 로댕 박물관. 문 구성에 포함되도록 의도 된 많은 인물과 조각 그룹은 독립적 인 존재를 받았습니다 ( "The Thinker", 1880; "Three Shadows", 1880; "Adam", 1882; "Eve", 1882; "Ugolino") , 1882; "노인" ","영원한 봄 ","키스 ". 1886 등). 정말 엄청난 것은 로댕의 이미지에 표현된 생각과 감정의 범위입니다. 그들 중 다수는 보편적 의미를 지닌 현상을 집중시키고 일반화합니다. 로댕의 생각하는 사람 이미지를 결론 짓는 것보다 탐구적이고 고통스러운 인간의 생각을 더 완벽하게 구현한 것을 상상하기는 어렵습니다. 그리고 아마도 그토록 열정적이고 동시에 순결한 형태의 다른 곳에서는 유명한 "키스"에서와 같이 조각품에서 사랑을 미화했습니다.
"사상가"
오귀스트 로댕
그리고 또 다른 조형물! 나는 위대한 오귀스트 로댕의 생일을 기념하여 이 글을 작성하고 있습니다.
그래서, 마스터의 가장 유명한 것은 THINKER입니다!!!
"생각하는 사람"(fr. Le Penseur)은 가장 유명한 조각품 1880년에서 1882년 사이에 만들어진 오귀스트 로댕. 원본 조각은 파리의 로댕 미술관에 있으며,조각품의 청동 사본은 파리 교외의 뫼동에 있는 조각가의 무덤에 있습니다. 또한 컬럼비아 대학교 정문에있는 필라델피아 로댕 박물관 정문에는 "생각하는 사람"의 조각품이 설치되어 있습니다. 존재한다 20개 이상의 청동 및 석고 사본전 세계에 흩어져있는 여러 도시의 조각상. "Thinker"의 축소된 조각은 조각 포털 "The Gates of Hell"의 조각입니다.
2008년 파리의 로댕 미술관은 인류 역사상 가장 유명한 조각품 중 하나인 "생각하는 사람"이라는 주요 전시의 130주년을 기념했습니다. 처음에 마스터는 "신성 코미디"Dante의 저자를 기리기 위해 그녀를 "시인"이라고 불렀고 전체 구성 "The Gates of Hell"은 파리 박물관을 대상으로했습니다. 장식 예술. 로댕의 모델은 당시 파리 매춘 업소에서 공연했던 강력한 복서 Jean Beau였습니다.. 최초의 "Thinker"는 크기가 72cm에 불과했습니다. 곧 가장 유명한 1.89m 높이의 또 다른 것이 캐스팅되었습니다. 그것은 그의 로댕이 파리라는 도시에 준 것이었다. 조각품은 엄숙했다 1906년 4월 21일 개장판테온에서, 그리고 수도의 로댕 박물관에서 끝났습니다. The Thinker의 "메인"원본과 함께 다양한 크기의 70 개 이상의 저자 사본이 알려져 있습니다. 그들 중 하나는 파리 교외 Meudon에있는 조각가의 무덤에서 볼 수 있습니다.
그의 생애 동안 로댕의 청동은 다양한 주물 공장에서 만들어졌습니다. 조각가 자신은 자신의 작품을 복제하는 데 반대하지 않았으며 각 사본에 대해 상당한 비용을 받았습니다.. 그 당시 작품의 유통은 사실상 무제한이었습니다. 사상가 붐은 1917년 로댕이 사망한 후 새로운 활력으로 불타올랐습니다. 그리고 수요를 충족시키기 위해 캐스터는 컨베이어에 생산을 투입합니다.
로댕
점령 기간 동안 나치는 주인의 창작물을 적극적으로 사들였습니다. 진취적인 사업가들은 주로 가짜를 나치에 팔았습니다. 총통이 가장 좋아하는 조각가 Arno Breker는 독일을 위해 "The Gates of Hell"을 의뢰했습니다. 그러나 그 작품은 독일제국에 전달되지 않았고 이후 취리히 박물관에서 구입했습니다. 어떤 식으로든 미술 시장은 오랫동안 "로댕 아래"의 제품으로 넘쳐났습니다. 그 결과 전문가들은 말한다. 오늘날 가짜와 원본을 구별하기가 매우 어렵습니다.. 한편 The Thinker의 저자에 대한 사업은 계속됩니다.
로댕 박물관 자체가 공식적으로 참여하여 원본을 보관합니다. 한때 그는 The Gates of Hell을 The Thinker와 함께 서울 미술관에 팔았습니다. 티 프랑스는 1981년에야 부수를 12부로 제한하는 법을 통과시켰습니다.. 그러나이 법은 가짜 제조업체를 막지 못했으며 그중 가장 유명한 것은 같은 이름의 파리 갤러리 소유자 인 "버건디 공작"으로도 알려진 Guy En입니다.
지난 세기 말 그의 창고에서 경찰은 수백 개의 가짜 "Thinkers", "Balzacs", "Kisses"및 20 톤 무게의 Rodin의 기타 작품을 발견했습니다. 미술상들은 "그의 사업에서 그는 진정한 천재였다"며 "그는 때때로 원본보다 더 나은 멋진 제품을 생산했다"고 칭찬했다. 하지만 이 평가는 4년의 징역형에서 "천재"를 구하지 못했습니다.물론 일류 가짜의 눈사태는 혼란에 빠지는 것을 두려워하는 수집가를 놀라게합니다. 그럼에도 불구하고 "진짜" 로댕의 원본은 수백만 달러가 든다. 지난해 '생각하는 사람' 높이 72센티미터 파리 경매에서 3백만 유로에 낙찰되었습니다. 
생각하는 사람에 대한 유머러스 한 시도 찾았습니다.)))
로댕의 생각하는 사람 사본 앞에 서서,
그가 왜 그렇게 사려 깊은지 이해하려고 노력하면서
그리고 콧등 위로 눈썹이 촘촘하게 모여 있는 이유는 무엇일까요?
그에게 휴식을주지 않는 것은 무엇입니까?
그가 어떤 생각을 하게 되었는지
침묵의 조각상, 인간의 상징,
하느님께서 주신 지식으로 안심이 되지 않습니까?
왜 그는 앉아서 영원히 생각했습니까?
그가 이해의 비밀을 언제 밝힐 것인가?나는 당신 옆에 앉을 것입니다-턱에 브러시와 무릎에 팔꿈치 ...
갑자기 나는 생각의 흐름을 잡을 수 있을 것이다.
그에게 한 세기 이상이 내려왔다 ...
여기, 여기: 아침에 설거지할 시간이 없었어요.
내가 돌아올게 - 내가 씻을게. 나는 약국에 가야한다
피펫을 사는 것을 잊지 마십시오. 딸이 재채기를합니다 ...
어제 컴퓨터가 두 번 고장 났어요, 잘못, 바이러스 ...
아니, 여기, 예 ... 당신은 복도를 걷고, 즐기고,
그리고 그녀는 가게에 갔다! 저녁 준비가 또 미뤄지나요?아니, 아니, 그게 아니라 ... 어제 세금에서 알림이 전송되었습니다 ...
맙소사! 다시 확인하십시오. 결제창에 아무것도 없음
잔소리 없이는 참고로 제시할 것이 없습니다 ...
휴, 그냥 부끄러운 생각입니다.
그리고 그것은 영원 옆에 앉아 있습니다!
글쎄, 아니, 이제 나는 집중하고들을 것이다 ....
머리가 얼얼하고 보라,
글쎄, 마침내 나는 듣는다. 나는 듣는다.
당신은 무엇을 앉아 있습니까? 당신은 여자이고 이것은 문장입니다.
영원으로부터 오는 시냇물을 듣는 것은 여자의 일이 아닙니다.
오직 남편, 남자만이,
사소한 걱정에 정신이 팔리지 않고,
앉아서 생각하십시오. 그리고 상관없다,
그가 생각한 것 - 프로세스가 더 중요합니다.
나는 여기에서 백년이 넘도록 앉아있다.
그리고 난 아직 세상에 말하지 않았어
그러나 누가 감히 나에게 말할 수 있습니까? 당신은 사상가가 아닙니다.
그리고 당신은 무엇을 했습니까?
당신의 요리, 가게로 가십시오!
당신은 나에게 순수한 생각의 흐름을 끌어내릴 뿐입니다!그리고 2시간 동안 앉아서
그것을 들으려면? 악이 걸립니다!
그녀는 문 앞에 서서 뒤를 돌아보았다.
당신은 사상가가 아닙니다! - 외쳤다...
그리고 가...
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서적
- 예술에 대한 대화, 위대한 프랑스 조각가 Aposte Rodin의 Rodin O. Bronze 및 대리석 작품은 세계 최대의 박물관에 있으며 예술과는 거리가 먼 사람들도 The Thinker가 어떻게 생겼는지 상상합니다.
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사상가: 사상가는 깊고 철학적 사고 능력을 부여받은 사람, 철학자입니다. Auguste Rodin의 "생각하는 사람"조각 ... Wikipedia
나는 대리석 블록을 가져다가 불필요한 모든 것을 잘라냅니다. 오귀스트 로댕, 미켈란젤로에 이어 예술 성취의 한계는 다른 예술의 수단에 의해서만 윤곽이 드러난다. 가장 놀라운 것은 최후의 심판의 프레스코화에 있는 미켈란젤로의 조각입니다. 그레고리 란도.... 격언의 통합 백과 사전
오귀스트 사상가 로댕, 1880 1882 (fr. Le Penseur) 청동. 높이: 181 cm 로댕 박물관, 파리 The Thinker (fr ... Wikipedia
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- 영적 증거, Gogol Nikolai Vasilyevich. Nikolai Vasilyevich Gogol (1809-1852)은 그의 재능의 웅장함으로 수백만 명의 독자를 매혹시켰고 계속 매혹시키고 있습니다. 창의적인 방법 Gogol은 러시아 생활을 이해하는 방법입니다 ...
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1880년 파리 살롱에서 오귀스트 로댕은 청동 주물 "세례자 요한"을 전시했습니다. 조각품은 매우 적당한 비용으로 주에서 구입했습니다. 그것은 캐스팅 비용을 간신히 충당했습니다. 그러나 여전히 마흔 살의 예술가는 그런 액수를 가져본 적이 없다. 그는 부자라고 느꼈다. 그는 프랑스 총리 인 Leon Gambetta가 곧 방문한 첫 번째 스튜디오를 가지고 있습니다. 엊그제까지 작품에 서명할 권리가 없었던 조각가는 숨을 헐떡이며...
거대한 노력의 대가로 인간에게 생각이 주어졌습니다. 생각한다는 것은 고통을 겪는다는 것입니다. 스스로에게 질문하는 것입니다. 나는 누구인가? 어디에서 왔습니까? 나는 어디로 가고 있습니까? 그리고 내 목표는 무엇입니까? 오귀스트 로댕
1880년 파리 살롱에서 오귀스트 로댕은 청동 주물 "세례자 요한"을 전시했습니다. 조각품은 매우 적당한 비용으로 주에서 구입했습니다. 그것은 캐스팅 비용을 간신히 충당했습니다. 그러나 여전히 마흔 살의 예술가는 그런 액수를 가져본 적이 없다. 그는 부자라고 느꼈다. 그는 프랑스 총리 인 Leon Gambetta가 곧 방문한 첫 번째 스튜디오를 가지고 있습니다. 어제서야 작품에 서명할 권리가 없던 조각가가 숨을 멈췄다…
제3공화국을 섬기고 싶습니까, 로댕 씨?
나는... 기꺼이 당신의 주문을 이행하겠습니다.
내 것이 아니라, 주인님, 하지만 프랑스. 우리는 문, 가치 있는 문을 의미했습니다. 국내 예술. 입구 새로운 박물관, Quai d' Orsay에 지어지기로되어 있습니다.
우리는 비극적 인 시대를 살았습니다.-Gambetta는 계속해서-그들은 모든면에서 불확실성과 망설임의 시대로 역사에 남을 것입니다. 종교는 의문을 제기하고 정치는 많은 냉소 주의자이며 과학은 우리에게 구원의 수단을 보여줄 수 없었습니다. 모든 문제에서. 우리는 사람의 유익을 위해 모든 힘을 다합니까? 인간의 형제애를 강화하시겠습니까? 인권을 보호? 우리는 지옥과 천국 중 어디에 더 가깝습니까, 로댕?
그래서 최후의 심판의 날을 연상시키는 문을 만드는 것이 필요하다. 지옥의 보응, 고통과 고통, 인간의 절망과 슬픔을 묘사하는 거대한 문. Rodin은 "Divine Comedy"를 우상화했지만 Botticelli, Delacroix 및 Doré 이후의시를 설명하려면 그렇게 할 권리가 있어야합니다. 그는 Dante의 값싼 책을 사서 처음부터 끝까지 다 읽고 여백을 모두 채울 때까지 책에서 손을 떼지 않았습니다. 내 첫 번째 생각은 "여기에 들어오는 자여, 희망을 버리라"는 악명 높은 두루마리를 들고 있어야 하는 "세 그림자"에 대한 것이었다. 그러나 그는 두루마리를 거부했습니다. 말 없이도 그 말의 의미가 분명해 지려면이 수치를 보는 것으로 충분합니다. 둘째, Alighieri의 불멸의 창조물 자체와 마찬가지로 그의 "Gates of Hell"은 큰 희망의 기념비가 될 것입니다.
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신의 손. 오귀스트 로댕 |
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다섯 살 때 로댕은 그림에 대한 억제할 수 없는 열정에 사로잡혔습니다. 그의 아버지는 파리 경찰의 메신저 계급에 오른 농부였습니다. 가난한 가정에서는 그림을 그릴 종이를 살 것이 없었고 어머니의 야채, 과일, 치즈 아래에서 포장지를 끌고 어머니, 아버지, 테레사 이모, 친절한 여동생 마리 등 모든 것을 연속으로 그리고 그렸습니다. . 화이트에 블랙라인이 너무 또렷하게 나왔어요! 그의 약한 눈도 모든 것을 잘 보았다. "처음에는 열정적으로 화가가 되고 싶었습니다. 그림물감이 저를 매료시켰습니다. 티치아노와 렘브란트를 감상하기 위해 종종 루브르 박물관의 위층으로 달려갔지만, 아쉽게도 그림물감과 캔버스를 살 돈이 없었습니다. 그리고 골동품 사본, 종이와 연필로 충분했습니다. 낮은 홀. 그리고 곧 나는 조각에 대한 열정에 사로잡혀 다른 모든 것을 잊어버렸습니다." 미술, 그리고 매번 "허용되지 않음"이라는 문구가 표시됩니다. 3년차에 오귀스트 로댕이라는 이름 옆에 "등록이 불가능하다. 능력이 전혀 없다"는 항목이 나타났다. 이에 대해 로댕은 더욱 열심히 일하기 시작했습니다. 그는 모델링 기술을 습득하고 기술적 어려움을 극복하는 방법을 배웠습니다. 나는 이미 새로운 도착에 대한 힘을 느꼈다. 그러나 갑자기 그의 사랑하는 여동생 Marie가 죽고 죽기 직전에 그녀는 수녀로서 보험을 들었습니다. 충격을 받은 그는 수도원으로 떠나기로 결심한다. 신성한 신비의 질서 수도원에서 Auguste는 형제 Augustine이됩니다.
성일을 위한 준비가 진행 중이었습니다. 수도원에서 비유를 읽었고 형제 식사에서 비유에 대해 많이 이야기했습니다. 명령의 머리는 Pierre Aimard 신부였습니다. 그는 아우구스티누스 형제를 주의 깊게 지켜보았고 어느 날 도레가 조각한 단테의 신곡 신판을 그에게 가져왔습니다. Rodin은 The Divine Comedy를 위해 그림을 그렸고 거의 행복했습니다. 그것 없이는 살 수 없지, 그렇지? 수도원장이 물었다.
- 네, 아버지. 그리고 아마도 당신은 내가 당신의 초상화를 만들도록 허락할 것입니다. 이 말과 함께 그는 무릎을 꿇었습니다. Pierre 신부는 흉상을 좋아했습니다. "아마도 다른 환경이 필요할 것입니다. 여기서 우리는 당신의 재능 개발에 기여하기에는 너무 제한적입니다." -하지만 나는 하나님께 서원했습니다 ... -당신의 믿음이 깊은 지 여부는 전능자에게 달려 있고 우리 죄인에게 달려 있지 않습니다. 수도원은 감옥이 아닙니다. 그 문은 오는 사람과 떠나는 사람을 위해 항상 열려 있습니다. 당신은 승려가 아니라 초보자이며 아마도 세상에서 그리스도를 더 잘 섬길 것입니다. 포기 하지마. 여기에 머무르면 큰 손실이 될 것입니다.
"내 자금으로는 더 나은 것을 찾을 수 없었습니다. 저는 1 년에 120 프랑에 마구간을 빌 렸습니다. 크고 밝아 보였지만 바람이 사방에서 불었습니다. 시터는 때때로 얼어 기절했습니다." 그는 대리석을 깎고, 돌 블록을 준비하고, 장신구를 만드는 가장 천한 일을 맡았습니다. 1870년 독일과의 전쟁이 시작되었다. 어거스트는 몸값을 지불할 돈이 없었기 때문에 주 방위군에 입대했습니다. 그는 읽고 쓸 수 있었기 때문에 상병의 계급을 받았습니다. 군대에서 로댕은 다리가 얼었고 그의 손이 같은 운명을 겪을 까봐 몹시 두려워했습니다. 이미 약해진 그의 시력은 더욱 나빠졌다. 그는 몇 미터 거리에서 목표물을 구별하지 못했고 결국 병역, 특히 그의 연대는 어쨌든 전투에 참여하지 않았기 때문에 굶주린 파리에서 불안이 발생할 경우 방위군이 유지되었습니다.
생각하는 사람의 모습이 "지옥의 문" 위에 나타 났을 때 로댕은 그것을 단테라고 불렀습니다. 증오에 대한 믿음을 잃고 세상의 재화, 쾌락, 끝없는 적대감을 추구하는 동시대 사람들에게 시인은 매우 대했습니다. 간단한 말로. “사람이 하나님과 함께는 살아 있고 하나님 밖에서는 죽은 줄로 확신해야 합니다.” 20세기의 문턱에서 그들은 마침내 그들의 말을 듣고 이해해야 합니다! 결국 이것은 그리 어렵지 않습니다. 인간은 본질적으로 종교적 존재라는 점에서 동물과 다릅니다. 그는 선과 악을 구별할 줄 압니다. 그리고 그는 선택하는 방법을 알고 있습니다. 배고픈 사람에게 정상적인 음식이 제공되지 않으면 조만간 쓰레기를 먹을 것이고 영적 갈증이 해소되지 않으면 사람들은 돈, 국가, 다양한 미친 생각, 시인, 예술가, 예술가, 가수, 운동 선수 등을 숭배하기 시작할 것입니다 , 그리고 결국 믿음뿐만 아니라 일반적으로 인간의 형태와도 헤어질 것입니다. 도덕법과 자연법칙은 한 창조주가 주신 것이기 때문입니다.
일이 없었습니다. Auguste는 브뤼셀로 떠나 천사, 천사, 조각상 등 소비재라고 불리는 일에 종사하고 있습니다. 그러나 이것은 판매용이며 집으로 보낼 수있는 돈이 있습니다. 파리 자체에서 거리 싸움이 있습니다. 기근은 독일 포위 공격보다 더 나쁩니다. 고양이나 개는 남아 있지 않습니다. 그런 다음 Communards의 처형이 시작되었습니다. 이 끔찍한 71년의 끝에 어머니가 돌아가셨습니다. 로댕은 그녀가 무덤에 묻혔다는 것을 알았을 때 거의 슬픔에 잠길 뻔했습니다. 일반 무덤. 아버지는 중병에 걸렸고 현명한 테레사 이모는 살아있는 사람에게 돈을 쓰는 것이 더 낫다고 결정했습니다.
이때까지 벨기에 전역은 이미 서명되지 않은 그의 작품으로 넘쳐났습니다. 하지만 더 이상 이대로 갈 수는 없습니다. 그는 모든 것을 버리고 암스테르담으로 간다. 그리고 마지막 돈으로 이탈리아가 있었습니다. Auguste는 피렌체를 돌아 다녔습니다. 여기가 단테의 집이고, 여기가 그가 기도했던 사원이고, 여기가 베아트리체가 걸었던 거리입니다. 여기 "David"가 있습니다. 3 일 후 그는 Sistine Chapel 바닥에 누워 웃고있었습니다. 미켈란젤로가 등을 대고 누워 글을 썼다면 그의 창조물은 그렇게 여겨져야 합니다. 그는 다른 방문객들의 날카로운 발뒤꿈치가 아니라면 바닥을 기어다닐 준비가 되어 있었습니다.
1877년에 그는 파리로 돌아와 세례자 요한의 조각상을 만들기 시작했습니다. 그는 시터가 떨어질 때까지 서둘러 오른손과 왼손으로 조각합니다. 그는 이것이 그의 첫 번째가 될 것이라고 확신합니다 실제 작업. 그는 이미 "사람들에게 믿음을 가져다주기 위해 끝없는 사막을 서두르고 있기"때문입니다.
로댕은 여러 번 침을 뱉고 조롱과 굴욕을 당했습니다. 때때로 그는 자신이 이해되지 않을 것이라는 절대적인 확신에 이르렀습니다. “예, 이것은 너무 미묘합니다. 피의 강을 흘리는 나라에서“신곡”에 대해 이야기하고 기독교 대신 추상적 인“이성”에 대한 숭배를 시도했지만 여전히이 마약에서 벗어나지 않았습니다. ”
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지옥문. 오귀스트 로댕 |
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1988년, 게이츠 작업이 시작된 지 8년이 되었을 때 정부 관리가 로댕의 작업장을 찾아왔습니다. 그는 작업에 이미 지불한 25,700프랑이 처음에 약속한 4000프랑 대신 어디로 갔는지 이해하고 싶었습니다. 그의 놀란 시선에는 수백 개의 흩어진 세부 사항 만 나타났습니다. - 교육부는 명령이 완료되기를 원합니다. 내년. 세계 박람회에서 "Gate"를 보여주고 싶습니다! 그녀는 우리 역사상 가장 뛰어난 사람 중 한 명이 될 것입니다. 우리는 그녀를 기리기 위해 에펠탑을 건설하고 있으며, 혁명 100주년과 바스티유 습격을 기념하고 있습니다. "Gates"는 애국적인 기념물이 될 것입니다! -감사합니다. 저에게는 큰 영광이지만 작업은 몇 년 더 걸릴 것입니다 ... 그리고 장식 미술관은 이미 지어 졌습니까? 건물도 없고 문도 없다! 약속된 몇 가지 대신 작업에 37년이 걸렸고 죽음만이 조각가가 작업을 계속할 수 없도록 막았습니다. "글쎄요! 나는 일을 할 때 시간에 대해 전혀 생각하지 않기 때문에 항상 마감일과 맞지 않았습니다. 이 문을 끝낼 수 있을까요? 그럴 것 같지 않습니다." 그러나 결국 완벽함을 향한 개선과 끝없는 변화뿐이었다. 그러나 중요한 것은 이미 완료되었습니다. "Gate"와 별도로 캐스팅되어 1909년 살롱에서 선보인 "The Thinker"는 이미 전 세계에서 승리의 행진을 시작했습니다.
