아우구스트 로댕. 사상가
오귀스트 로댕(François-Auguste-René Rodin)은 1840년 11월 12일에 태어났습니다. 젊은 로댕은 루브르에 가서 그림 그리는 것을 좋아했습니다. 골동품 조각. 그리고 몇 년 후 자신의 창의력세계 예술사에서 가장 흥미롭고 중요한 현상 중 하나로 간주됩니다.
얼어붙은 학문적 전통을 파괴한 오귀스트 로댕은 현대 조각의 창시자 중 한 명으로 간주됩니다. 재능있는 프랑스 인의 가장 유명한 작품은 조각품 The Thinker, The Citizens of Calais 및 The Kiss입니다. 조각가의 탄생 175주년을 기념하여 각각에 대해 자세히 알려드리겠습니다.
사상가(Le Penseur), 1880-1882
오귀스트 로댕의 가장 유명한 조각 중 하나가 오늘 파리의 로댕 미술관에 전시되어 있습니다.
조각의 역사에서 생각하는 과정에 있는 사람이 자주 묘사되었습니다. 그러나 로댕의 "생각하는 사람"은 이전에 만들어진 플라스틱 형태와 다릅니다. 작가의 원래 아이디어에 따르면 조각품은 "시인"이라고 불렸고 "신곡"을 기반으로 한 "지옥의 문"구성의 일부였습니다.
1880년에 정부는 로댕에게 건설 중인 박물관의 정문을 설계하도록 지시했습니다. 장식 예술파리에서. 주인은 거의 인생이 끝날 때까지이 작업을 수행하여 로댕의 가장 위대한 작품이 된 "지옥의 문"이라고 불렀습니다. 7미터 길이의 "Gates of Hell" 작업 과정에서 그는 많은 작곡(180개 이상의 다양한 인물)을 만들었으며, 그 중 일부는 나중에 독립 작품이 되었습니다.
시간이 지남에 따라 Rodin의 아이디어는 복잡해졌습니다. 특히 Dante의 이미지는 제작자의 보편적 이미지로 대체되었습니다. 그를위한 모델은 (이 조각가의 다른 많은 작품과 마찬가지로) 주로 파리에서 공연 한 프랑스의 근육질 복서 Jean Bo (Jean Baud)였습니다. Rodin은 그의 영웅에게 체력을 부여했지만 실제 프로토 타입없이 단호하게 우화 적으로 수행했습니다.
The Thinker는 1888년 코펜하겐에서 처음으로 공개 전시되었습니다.
4년 후 이 조각품은 청동으로 주조되어 181cm로 확대되었고 1904년 로댕은 파리 살롱에 전시했습니다. 그리고 1922년에 이 청동은 비론 호텔에 있는 로댕 미술관으로 옮겨졌습니다.
또한 전 세계 여러 도시에 20개 이상의 청동 및 석고 조각상이 흩어져 있습니다.
칼레 시민, 1884-1888
이 청동 조각상은 백년 전쟁의 에피소드 중 하나에 헌정되었습니다.
1346년 크레시에서 승리한 후 영어 왕에드워드 3세는 프랑스의 주요 요새인 칼레를 포위했습니다. 포위 공격은 거의 1년 동안 계속되었습니다. 봉쇄를 해제하려는 프랑스의 시도는 실패했습니다. 마지막으로 굶주림으로 시민들이 항복 협상을 시작하도록 강요했을 때 영국 왕은 가장 고귀한 시민 6 명을 나머지 사람들에게 경고하기 위해 죽 이도록 요구했습니다.
도시를 구하기 위해 목숨을 바치기로 한 최초의 자원자는 주요 부자 중 한 명인 Eustache de Saint-Pierre였습니다. 다른 사람들도 그의 모범을 따랐습니다. 왕의 요청에 따라 자원 봉사자들은 목에 밧줄을 묶은 채 알몸으로 Calais의 열쇠를 그에게 가져와야했습니다. 이 요구 사항이 충족되었습니다. 영국 여왕 Philippa는이 쇠약해진 사람들을 불쌍히 여기고 태어나지 않은 아기의 이름으로 남편 앞에서 용서를 구했습니다.
저명한 프랑스 인을 기리기 위해 기념비를 만들 겠다는 아이디어는 Devavrin의 Calais 시장이 마침내 기념비에 대한 기금 모금을 조직하고 Rodin에게 조각품을 의뢰 할 때까지 오랫동안 부화되었습니다.
로댕은 1889년에 그를 처음 본 관객과 인물이 같은 높이에 있도록 주각을 포기할 것을 주장했습니다. 그러나 여전히시 당국의 주장에 따라 전통적인 받침대와 울타리에 설치되었습니다. 조각가의 아이디어는 1924년 그가 죽은 후에야 실현되었습니다.
"키스", 1889
E. A. 부르델(E. A. Bourdelle)은 "로댕보다 더 강력하고 강렬하게 점토, 청동, 대리석에 살점을 넣을 수 있는 거장은 없었고 앞으로도 없을 것"이라고 말했습니다. 그는 에 대해 말했다 대리석 조각, 1889년 파리 세계 박람회에서 로댕이 만들고 발표했습니다.
비록 처음에는 이 조각품그것은 또한 Gates of Hell의 큰 청동 조각 문을 장식하는 구호 그룹의 일부였으며 곧 그곳에서 제거되었습니다. 그러나 그것은 "키스"가 아니라 단테의 신곡에 의해 불멸의 이름을 얻은 13 세기 이탈리아의 고귀한 여인을 기리기 위해 "프란체스카 다 리미니"라고 불 렸습니다.
그 여자는 남편의 남동생 Giovanni Malatesta, Paolo와 사랑에 빠졌습니다. 곧 그들은 사실 그녀의 남편에 의해 살해당했습니다. 그런데 연인들은 죄를 짓지 않고 죽임을 당했음을 암시하듯 실제로 서로 입술을 만지지 않는다.
소유하다 현대적인 이름 1887년에 그것을 처음 본 비평가들로부터 받은 "The Kiss"(Le Baiser) 조각.
1880년 파리 살롱에서 오귀스트 로댕은 청동 주물 "세례자 요한"을 전시했습니다. 조각품은 매우 적당한 비용으로 주에서 구입했습니다. 그것은 캐스팅 비용을 간신히 충당했습니다. 그러나 여전히 마흔 살의 예술가는 그런 액수를 가져본 적이 없다. 그는 부자라고 느꼈다. 그는 프랑스 총리 인 Leon Gambetta가 곧 방문한 첫 번째 스튜디오를 가지고 있습니다. 엊그제까지 작품에 서명할 권리가 없었던 조각가는 숨을 헐떡이며...
거대한 노력의 대가로 인간에게 생각이 주어졌습니다. 생각한다는 것은 고통을 겪는다는 것입니다. 스스로에게 질문하는 것입니다. 나는 누구인가? 어디에서 왔습니까? 나는 어디로 가고 있습니까? 그리고 내 목표는 무엇입니까? 오귀스트 로댕
1880년 파리 살롱에서 오귀스트 로댕은 청동 주물 "세례자 요한"을 전시했습니다. 조각품은 매우 적당한 비용으로 주에서 구입했습니다. 그것은 캐스팅 비용을 간신히 충당했습니다. 그러나 여전히 마흔 살의 예술가는 그런 액수를 가져본 적이 없다. 그는 부자라고 느꼈다. 그는 프랑스 총리 인 Leon Gambetta가 곧 방문한 첫 번째 스튜디오를 가지고 있습니다. 어제서야 작품에 서명할 권리가 없던 조각가가 숨을 멈췄다…
제3공화국을 섬기고 싶습니까, 로댕 씨?
나는... 기꺼이 당신의 주문을 이행하겠습니다.
내 것이 아니라, 주인님, 하지만 프랑스. 우리는 문, 가치 있는 문을 의미했습니다. 국내 예술. 입구 새로운 박물관, Quai d' Orsay에 지어지기로되어 있습니다.
우리는 비극적 인 시대를 살았습니다.-Gambetta는 계속해서-그들은 모든면에서 불확실성과 망설임의 시대로 역사에 남을 것입니다. 종교는 의문을 제기하고 정치는 많은 냉소 주의자이며 과학은 우리에게 구원의 수단을 보여줄 수 없었습니다. 모든 문제에서. 우리는 사람의 유익을 위해 모든 힘을 다합니까? 인간의 형제애를 강화하시겠습니까? 인권을 보호? 우리는 지옥과 천국 중 어디에 더 가깝습니까, 로댕?
그래서 최후의 심판의 날을 연상시키는 문을 만드는 것이 필요하다. 지옥의 보응, 고통과 고통, 인간의 절망과 슬픔을 묘사하는 거대한 문. Rodin은 "Divine Comedy"를 우상화했지만 Botticelli, Delacroix 및 Doré 이후의시를 설명하려면 그렇게 할 권리가 있어야합니다. 그는 Dante의 값싼 책을 사서 처음부터 끝까지 다 읽고 여백을 모두 채울 때까지 책에서 손을 떼지 않았습니다. 내 첫 번째 생각은 "여기에 들어오는 자여, 희망을 버리라"는 악명 높은 두루마리를 들고 있어야 하는 "세 그림자"에 대한 것이었다. 그러나 그는 두루마리를 거부했습니다. 말 없이도 그 말의 의미가 분명해 지려면이 수치를 보는 것으로 충분합니다. 둘째, Alighieri의 불멸의 창조물 자체와 마찬가지로 그의 "Gates of Hell"은 큰 희망의 기념비가 될 것입니다.
 |
|
|
신의 손. 오귀스트 로댕 |
|
다섯 살 때 로댕은 그림에 대한 억제할 수 없는 열정에 사로잡혔습니다. 그의 아버지는 파리 경찰의 메신저 계급에 오른 농부였습니다. 가난한 가정에서는 그림을 그릴 종이를 살 것이 없었고 어머니의 야채, 과일, 치즈 아래에서 포장지를 끌고 어머니, 아버지, 테레사 이모, 친절한 여동생 마리 등 모든 것을 연속으로 그리고 그렸습니다. . 화이트에 블랙라인이 너무 또렷하게 나왔어요! 그의 약한 눈도 모든 것을 잘 보았다. "처음에는 열정적으로 화가가 되고 싶었습니다. 그림물감이 저를 매료시켰습니다. 티치아노와 렘브란트를 감상하기 위해 종종 루브르 박물관의 위층으로 달려갔지만, 아쉽게도 그림물감과 캔버스를 살 돈이 없었습니다. 그리고 골동품 사본, 종이와 연필로 충분했습니다. 낮은 홀. 그리고 곧 나는 조각에 대한 열정에 사로잡혀 다른 모든 것을 잊어버렸습니다." 미술, 그리고 매번 "허용되지 않음"이라는 문구가 표시됩니다. 3년차에 오귀스트 로댕이라는 이름 옆에 "등록이 불가능하다. 능력이 전혀 없다"는 항목이 나타났다. 이에 대해 로댕은 더욱 열심히 일하기 시작했습니다. 그는 모델링 기술을 습득하고 기술적 어려움을 극복하는 방법을 배웠습니다. 나는 이미 새로운 도착에 대한 힘을 느꼈다. 그러나 갑자기 그의 사랑하는 여동생 Marie가 죽고 죽기 직전에 그녀는 수녀로서 보험을 들었습니다. 충격을 받은 그는 수도원으로 떠나기로 결심한다. 신성한 신비의 질서 수도원에서 Auguste는 형제 Augustine이됩니다.
성일을 위한 준비가 진행 중이었습니다. 수도원에서 비유를 읽었고 형제 식사에서 비유에 대해 많이 이야기했습니다. 명령의 머리는 Pierre Aimard 신부였습니다. 그는 아우구스티누스 형제를 주의 깊게 지켜보았고 어느 날 도레가 조각한 단테의 신곡 신판을 그에게 가져왔습니다. Rodin은 The Divine Comedy를 위해 그림을 그렸고 거의 행복했습니다. 그것 없이는 살 수 없지, 그렇지? 수도원장이 물었다.
- 네, 아버지. 그리고 아마도 당신은 내가 당신의 초상화를 만들도록 허락할 것입니다. 이 말과 함께 그는 무릎을 꿇었습니다. Pierre 신부는 흉상을 좋아했습니다. "아마도 다른 환경이 필요할 것입니다. 여기서 우리는 당신의 재능 개발에 기여하기에는 너무 제한적입니다." -하지만 나는 하나님께 서원했습니다 ... -당신의 믿음이 깊은 지 여부는 전능자에게 달려 있고 우리 죄인에게 달려 있지 않습니다. 수도원은 감옥이 아닙니다. 그 문은 오는 사람과 떠나는 사람을 위해 항상 열려 있습니다. 당신은 승려가 아니라 초보자이며 아마도 세상에서 그리스도를 더 잘 섬길 것입니다. 포기 하지마. 여기에 머무르면 큰 손실이 될 것입니다.
"내 자금으로는 더 나은 것을 찾을 수 없었습니다. 저는 1 년에 120 프랑에 마구간을 빌 렸습니다. 크고 밝아 보였지만 바람이 사방에서 불었습니다. 시터는 때때로 얼어 기절했습니다." 그는 대리석을 깎고, 돌 블록을 준비하고, 장신구를 만드는 가장 천한 일을 맡았습니다. 1870년 독일과의 전쟁이 시작되었다. 어거스트는 몸값을 지불할 돈이 없었기 때문에 주 방위군에 입대했습니다. 그는 읽고 쓸 수 있었기 때문에 상병의 계급을 받았습니다. 군대에서 로댕은 다리가 얼었고 그의 손이 같은 운명을 겪을 까봐 몹시 두려워했습니다. 이미 약해진 그의 시력은 더욱 나빠졌다. 그는 몇 미터 거리에서 목표물을 구별하지 못했고 결국 병역, 특히 그의 연대는 어쨌든 전투에 참여하지 않았기 때문에 굶주린 파리에서 불안이 발생할 경우 방위군이 유지되었습니다.
생각하는 사람의 모습이 "지옥의 문" 위에 나타 났을 때 로댕은 그것을 단테라고 불렀습니다. 증오에 대한 믿음을 잃고 세상의 재화, 쾌락, 끝없는 적대감을 추구하는 동시대 사람들에게 시인은 매우 대했습니다. 간단한 말로. “사람이 하나님과 함께는 살아 있고 하나님 밖에서는 죽은 줄로 확신해야 합니다.” 20세기의 문턱에서 그들은 마침내 그들의 말을 듣고 이해해야 합니다! 결국 이것은 그리 어렵지 않습니다. 인간은 본질적으로 종교적 존재라는 점에서 동물과 다릅니다. 그는 선과 악을 구별할 줄 압니다. 그리고 그는 선택하는 방법을 알고 있습니다. 배고픈 사람에게 정상적인 음식이 제공되지 않으면 조만간 쓰레기를 먹을 것이고 영적 갈증이 해소되지 않으면 사람들은 돈, 국가, 다양한 미친 생각, 시인, 예술가, 예술가, 가수, 운동 선수 등을 숭배하기 시작할 것입니다 , 그리고 결국 믿음뿐만 아니라 일반적으로 인간의 형태와도 헤어질 것입니다. 도덕법과 자연법칙은 한 창조주가 주신 것이기 때문입니다.
일이 없었습니다. Auguste는 브뤼셀로 떠나 소비재라고 불리는 천사, 천사, 조각상 ... 그러나 이것은 판매용이며 집으로 보낼 수있는 돈이 있습니다. 파리 자체에서 거리 싸움이 있습니다. 기근은 독일 포위 공격보다 더 나쁩니다. 고양이나 개는 남아 있지 않습니다. 그런 다음 Communards의 처형이 시작되었습니다. 이 끔찍한 71년의 끝에 어머니가 돌아가셨습니다. 로댕은 그녀가 무덤에 묻혔다는 것을 알았을 때 거의 슬픔에 잠길 뻔했습니다. 일반 무덤. 아버지는 중병에 걸렸고 현명한 테레사 이모는 살아있는 사람에게 돈을 쓰는 것이 더 낫다고 결정했습니다.
이때까지 벨기에 전역은 이미 서명되지 않은 그의 작품으로 넘쳐났습니다. 하지만 더 이상 이대로 갈 수는 없습니다. 그는 모든 것을 버리고 암스테르담으로 간다. 그리고 마지막 돈으로 이탈리아가 있었습니다. Auguste는 피렌체를 돌아 다녔습니다. 여기가 단테의 집이고, 여기가 그가 기도했던 사원이고, 여기가 베아트리체가 걸었던 거리입니다. 여기 "David"가 있습니다. 3 일 후 그는 Sistine Chapel 바닥에 누워 웃고있었습니다. 미켈란젤로가 등을 대고 누워 글을 썼다면 그의 창조물은 그렇게 여겨져야 합니다. 그는 다른 방문객들의 날카로운 발뒤꿈치가 아니라면 바닥을 기어다닐 준비가 되어 있었습니다.
1877년에 그는 파리로 돌아와 세례자 요한의 조각상을 만들기 시작했습니다. 그는 시터가 떨어질 때까지 서둘러 오른손과 왼손으로 조각합니다. 그는 이것이 그의 첫 번째가 될 것이라고 확신합니다 실제 작업. 그는 이미 "사람들에게 믿음을 가져다주기 위해 끝없는 사막을 서두르고 있기"때문입니다.
로댕은 여러 번 침을 뱉고 조롱과 굴욕을 당했습니다. 때때로 그는 자신이 이해되지 않을 것이라는 절대적인 확신에 이르렀습니다. “예, 이것은 너무 미묘합니다. 피의 강을 흘리는 나라에서 기독교 대신 추상적 인 "이성"에 대한 숭배를 시도했지만 여전히이 마약에서 벗어나지 않은 나라에서 "신곡"에 대해 이야기하는 것입니다. ”
 |
|
|
지옥문. 오귀스트 로댕 |
|
게이츠 작업이 시작된 지 8년이 지난 1988년, 정부 관계자가 로댕의 작업실을 찾아왔다. 그는 작업에 이미 지불한 25,700프랑이 처음에 약속한 4000프랑 대신 어디로 갔는지 이해하고 싶었습니다. 그의 놀란 시선에는 수백 개의 흩어진 세부 사항 만 나타났습니다. - 교육부는 명령이 완료되기를 원합니다. 내년. 세계 박람회에서 "Gate"를 보여주고 싶습니다! 그녀는 우리 역사상 가장 뛰어난 사람 중 한 명이 될 것입니다. 우리는 그녀를 기리기 위해 에펠탑을 건설하고 있으며, 혁명 100주년과 바스티유 습격을 기념하고 있습니다. "Gates"는 애국적인 기념물이 될 것입니다! -감사합니다. 저에게는 큰 영광이지만 작업은 몇 년 더 걸릴 것입니다 ... 그리고 장식 미술관은 이미 지어 졌습니까? 건물도 없고 문도 없다! 약속된 몇 가지 대신 작업에 37년이 걸렸고 죽음만이 조각가가 작업을 계속할 수 없도록 막았습니다. "글쎄요! 나는 일을 할 때 시간에 대해 전혀 생각하지 않기 때문에 항상 마감일과 맞지 않았습니다. 이 문을 끝낼 수 있을까요? 그럴 것 같지 않습니다." 그러나 결국 완벽함을 향한 개선과 끝없는 변화뿐이었다. 그러나 중요한 것은 이미 완료되었습니다. "Gate"와 별도로 캐스팅되어 1909년 살롱에서 선보인 "The Thinker"는 이미 전 세계에서 승리의 행진을 시작했습니다.
100년이 넘도록 관객들은 오귀스트 로댕의 걸작에 감탄했습니다. 이 프랑스 조각가는 자신의 분야에서 혁신가가 되었습니다. 주인의 재능은 너무 커서 시터의 얼굴에서 직접 석고 모형을 만들었다는 비난을 받았습니다. 로댕의 최고의 작품은 "생각하는 사람"이라는 조각품입니다. 일부에 대해 거의 알려지지 않은 사실이 리뷰에서 논의될 것입니다.
처음에는 웅크리고 앉아 있는 형태의 조각품이 로댕 작품의 중심 인물이 될 예정이었습니다.. 규모면에서는 파리 로댕 미술관에 있는 생각하는 사람보다 훨씬 소박하게 계획했다.
조각가의 죽음 이후에 캐스팅된 "Gates of Hell".
"지옥문" - 가장 위대한 작품제작자가 죽은 후 자료에 구현 된 로댕. 로댕은 인생의 절반(최대 37년) 동안 작업했으며, 유명한 조각품마스터는 원래 Gates의 장대 한 구성의 일부였습니다.
아우구스트 로댕. "지옥의 문", 1880-1917
여기에서 유명한 "생각하는 사람"을 볼 수 있지만 이것이 단테의 초상화라는 사실을 아는 사람은 거의 없으며 나중에 시간과 시간을 초월하여 존재하는 시인, 철학자 및 창조자의 집단적 이미지로 변모했습니다.
또는 "The Kiss"- "The Gates"에서 작업하면서 Rodin이 영감을 얻은 "Divine Comedy"의 캐릭터 이미지.
지옥문. 파편. 사상가
The Gates에서 Dante의 영향은 Michelangelo의 The Last Judgement, Baudelaire의 Flowers of Evil 및 고딕 건축의 영향과 마찬가지로 부인할 수 없습니다.
모든 것은 1880년 로댕이 파리에 있는 새로운 박물관 건물을 장식하기 위한 조각 포털(문)을 만들라는 명령을 (그리고 국가로부터) 받았다는 사실에서 시작되었습니다. 장식 예술 박물관은 1885년에 개관할 예정이었지만 로댕은 기한을 놓쳤습니다. 그러나 박물관은 결코 만들어지지 않았지만 주인은 계속해서 게이츠에서 일했습니다. 1921년 조각가가 사망한 후 청동으로 주조되었습니다.
7m 길이의 "게이트"는 186개의 인물을 수용할 수 있으며 처음에는 첫 번째 죄인인 아담과 이브의 조각상으로 둘러싸여 있어야 했지만 조금 후에 로댕은 이 아이디어를 포기했습니다. 그러나 Adam의 모습은 "Three Shadows"라는 포털을 장식하는 구성의 기초가되었습니다. 그리고 그 아래-죄인의 영혼을 흡수하는 바닥없는 심연 ...
1880년 파리에 장식 예술 박물관을 짓기로 결정했을 때, 오귀스트 로댕은 그를 위해 거대한 청동 문을 만들어 달라는 의뢰를 받았습니다. 조각가는 Dante의 Divine Comedy를 기반으로 옅은 부조를 만들기로 결정했습니다. 그러나 37년의 작업 동안 주문도 박물관 자체도 완성되지 않았습니다. 지옥의 문은 로댕이 죽은 후에야 청동으로 주조되었습니다.
로댕의 혁신은 포즈를 통해서만 상태와 분위기를 전달할 수 있다는 것입니다. 모델로 조각가는 홍등가에서 공연한 근육질의 권투 선수인 프랑스인 장 보를 초대했습니다. 그건 그렇고, 그 남자는 다른 작품을 위해 여러 번 주인을 위해 포즈를 취했습니다.
로댕은 원래 그의 조각품을 "시인"이라고 불렀습니다. 이 제목은 조각상이 단테 알리기에리를 묘사하기 위한 것이라는 이론을 뒷받침합니다. 그러나 아마도 19세기에 키가 크고 날씬한 단테가 근육 조각과 관련이 없었기 때문에 많은 사람들이 그것을 보았다. 우화적 의미. 어쨌든 "생각하는 사람"이라는 이름은 같은 이름의 미켈란젤로의 조각상과 유사하다고 생각했기 때문에 동상에 이름을 붙인 캐스터와 관련이 있습니다.
The Thinker는 Gates of Hell의 유일한 독립 조각품이 아닙니다. Rodin은 The Kiss (1886), Eve (1883), Ugolino (1882), Three Shadows 및이 시리즈의 다른 작품을 대중에게 선보였습니다.
생각하는 사람이 엄청난 인기를 얻은 후, 오귀스트 로댕은 이 조각상을 청동으로 10개 주조했습니다. 그리고 1917년 조각가가 사망한 후 캐스팅권은 프랑스 국민에게 넘어갔고 이 수치는 20부로 늘어났다. 현재까지 석고 또는 청동으로 된 The Thinkers는 멜버른, 제네바, 워싱턴, 파리의 갤러리에서 전시됩니다.
로댕의 재능은 너무나 대단해서 많은 조각가들이 여전히 그를 모방하려고 하지만 그들만의 방식으로 시도하고 있습니다.
"우골리노"(1882), 로댕
"우골리노와 그의 아들들" 대리석 조각장 밥티스트 카르포 , V메트로폴리탄 미술관 .
그래프우골리노 della Gherardesca, Count Donoratico (Italian Ugolino della Gherardesca; c. 1220-1289 년 3 월)-도시의 Guelph 정당의 수장 인 Pisa의 퇴임 된 통치자. Dante ( "Hell"32:124-33:90)의 "Divine Comedy"에서 추론하여 그의 아들들과 함께 굶주림으로 인한 죽음에 대해 이야기합니다.
연약하고 무방비 상태 인 "Eve"의 모습은 "Gates of Hell"앙상블을 위해 고안되었습니다. 저자의 계획에 따르면 그녀는 "아담"의 모습과 함께 성문의 문 옆에 있어야 했습니다. 로댕은 그의 여주인공을 사로잡은 부끄러운 혼란과 절망을 배신하기 위해 놀라운 기술을 사용했습니다.
조각 "이브". 브론즈, 프랑스, 1998.
작가는 프랑스 조각가 오귀스트 로댕(1840~1917)이다.
높이 68.7cm.
조각품에는 특징이 있습니다. 다음을 나타내는 고유 일련 번호 총발행된 사본, 저자의 서명, 공장 도장, 주조 날짜, "복제" 표시.
제시된 조각품은 1998년 석고 모형에서 주조된 것입니다.
오귀스트 로댕은 생전에 청동 조각상을 주조하지 않았으며 모두 그의 사후에 주조되었습니다. 조각가는 캐스트 만 깨달았습니다.
현재까지 캐스트는 Goldenberg 씨의 유명한 Auguste Rodin 연구 연구원의 소유입니다.
판 이번 판마스터의 작품은 독특하며 유럽법에 의해 보호됩니다.
로댕의 동상
100년이 넘도록 관객들은 오귀스트 로댕의 걸작에 감탄했습니다. 이 프랑스 조각가는 자신의 분야에서 혁신가가 되었습니다. 주인의 재능은 너무 커서 시터의 얼굴에서 직접 석고 모형을 만들었다는 비난을 받았습니다. 로댕의 최고의 작품은 "생각하는 사람"이라는 조각품입니다. 거의 알려지지 않은 창조 사실에 대해 논의 할 것입니다.
The Thinker는 원래 Gates of Hell의 일부로 생각되었습니다.
처음에 웅크리고 앉아 있는 형태의 조각품은 로댕의 작품 지옥의 문에서 중심 인물이 될 예정이었습니다. 규모면에서는 파리 로댕 미술관에 있는 생각하는 사람보다 훨씬 소박하게 계획했다.
조각가의 죽음 이후에 주조된 "Gates of Hell"
1880년 파리에 장식 예술 박물관을 짓기로 결정했을 때, 오귀스트 로댕은 그를 위해 거대한 청동 문을 만들어 달라는 의뢰를 받았습니다. 조각가는 Dante의 Divine Comedy를 기반으로 옅은 부조를 만들기로 결정했습니다. 그러나 37년의 작업 동안 주문도 박물관 자체도 완성되지 않았습니다. 지옥의 문은 로댕이 죽은 후에야 청동으로 주조되었습니다.
오귀스트 로댕 - 위대한 프랑스 조각가
로댕의 혁신은 포즈를 통해서만 상태와 분위기를 전달할 수 있다는 것입니다. 모델로 조각가는 홍등가에서 공연한 근육질의 권투 선수인 프랑스인 장 보를 초대했습니다. 그건 그렇고, 그 남자는 다른 작품을 위해 여러 번 주인을 위해 포즈를 취했습니다.
미켈란젤로의 생각하는 사람. 로렌초 메디치 동상(1526-1531)
로댕은 원래 그의 조각품을 "시인"이라고 불렀습니다. 이 제목은 조각상이 단테 알리기에리를 묘사하기 위한 것이라는 이론을 뒷받침합니다. 그러나 아마도 19세기의 키 크고 날씬한 단테가 근육 조각과 관련이 없다는 사실 때문에 많은 사람들이 우화적인 의미를 보았습니다. 어쨌든 "생각하는 사람"이라는 이름은 같은 이름의 미켈란젤로의 조각상과 유사하다고 생각했기 때문에 동상에 이름을 붙인 캐스터와 관련이 있습니다.
오귀스트 로댕의 "세 그림자"
The Thinker는 Gates of Hell의 유일한 독립 조각품이 아닙니다. Rodin은 The Kiss (1886), Eve (1883), Ugolino (1882), Three Shadows 및이 시리즈의 다른 작품을 대중에게 선보였습니다.
"생각하는 사람" - 파리 로댕 미술관에 설치된 조각상
생각하는 사람이 엄청난 인기를 얻은 후, 오귀스트 로댕은 이 조각상을 청동으로 10개 주조했습니다. 그리고 1917년 조각가가 사망한 후 캐스팅권은 프랑스 국민에게 넘어갔고 이 수치는 20부로 늘어났다. 현재까지 석고 또는 청동으로 된 The Thinkers는 멜버른, 제네바, 워싱턴, 파리의 갤러리에서 전시됩니다.
로댕의 재능은 너무나 대단해서 많은 조각가들이 여전히 그를 모방하려고 하지만 그들만의 방식으로 시도하고 있습니다. 그래서 이탈리아 마스터금속 격자에서 원본 그림을 만듭니다.
Rodin의 조각 "The Thinker"는 예술 감정가뿐만 아니라 멀리 떨어진 사람들 사이에서도 세계에서 가장 잘 알려진 조각 중 하나입니다. 기발한 주인은 포즈만으로도 캐릭터의 분위기와 상태를 전달할 수 있었다. 이제 조각품은 파리뿐만 아니라 세계 주요 박물관에 수많은 사본이 전시되어 있습니다.
저자에 대해
프랑스 거장 프랑수아 오귀스트 르네 로댕은 현대 조각의 창시자 중 한 명입니다. 1840년 11월 12일 파리에서 태어났다. École Gratuite de Dessin을 졸업한 후, 그는 계속해서 미술 학교에 들어가려고 시도했습니다. 젊었을 때 그는 장식가의 일을 하면서 생계를 꾸렸으며, 유명한 작품, 조각품 "The Thinker"를 포함하여 Rodin은 이미 성인기에 만들었습니다.
60 세에 조각가는 유명해졌고 Bernard Shaw, Georges Clemenceau, 화학자 Marcelin Berthelot 및 아르헨티나 대통령을 포함하여 당시 가장 부유하고 유명한 사람들의 명령을 수행했습니다. 1914-1915년. 그는 교황 베네딕토 15세의 흉상을 만듭니다. 높은 수입 덕분에 Rodin은 자신의 작업장을 조직하고 Antoine Bourdelle, Aristide Maillol을 비롯한 재능 있는 젊은 조각가를 조수로 고용할 수 있었습니다.
로댕은 1917년 77세의 나이로 뫼동에 있는 자신의 별장에서 폐렴으로 사망했으며, 유언장에 있는 모든 작품과 원고를 국가에 남겼습니다.
창의적인 방법과 스타일
로댕의 작품에서 추적할 수 있는 주요 동기는 움직이는 인물의 이미지입니다. 그것을 전달하기 위해 그는 조각을 정적인 대상이 아니라 움직이는 덩어리의 어떤 중심으로 여겼다. 이러한 유형의 예술에 대한 학문적 전통은 특히 인물의 머리가 똑바로 위치하거나 지지하는 다리의 선과 정렬되어야 한다는 특정 규칙을 규정했습니다. 이 교리를 깨뜨린 최초의 사람 중 하나는 Auguste Rodin이었습니다. 독창적인 구성과 기법을 지닌 The Thinker는 저자의 혁신성을 가장 잘 보여주는 증거입니다.
로댕은 전문 시터의 서비스를 이용하지 않았습니다. 그는 고용했다 보통 사람들, 그리고 종종 어떤 움직임을 연습하기 위해 그들은 단순히 조각가 앞에서 누드로 걸었고 그 당시 그는 점토로 스케치를 만들고 그렸습니다.
두번째 주요 특징로댕의 조각은 그 감성이다. 그의 모든 캐릭터는 감정(슬픔, 절망, 고통, 사랑)에 압도되어 있으며 이러한 상태를 보여줄 때 최대의 설득력을 얻습니다. Rodin은 그의 "Thinker"가 눈살을 찌푸린 눈썹, 압축 된 입술, 벌어진 콧 구멍에서 알 수 있듯이 뇌뿐만 아니라 몸 전체, 등과 다리, 팔의 모든 근육으로 생각한다고 말했습니다.
작곡 "지옥의 문"
생각하는 사람이 만들어질 당시 로댕은 아직 거의 알려지지 않았습니다. 1885년에 그는 정부로부터 성문을 만들라는 명령을 받았습니다. 주립 박물관파리에서. 주인은 불과 3년 후에 일을 시작했고 끝내 끝내지 못했습니다. 조각품은 그의 죽음 이후에 주조되었습니다. "지옥의 문"은 그의 삶의 작품으로, 이제 조각가 전용 박물관에서 합당한 자리를 차지하고 있습니다.
우리에게는 흥미로운데, 게이트의 윗부분(위 그림)에 주의를 기울이면 구도 중앙에 친숙한 사상가의 모습을 볼 수 있기 때문입니다. 주인의 비표준적이고 독창적 인 아이디어는 진정한 감탄의 결과였습니다. " 신곡» 단테. 게이트 구성에는 108 개의 인물이 있으며 대부분은 내세의 문이 열릴 때 필연적으로 그 앞에 나타날 인간 악의 변형입니다. 실제로 로댕의 "생각하는 사람" 동상은 문에 있는 인물의 확대 사본입니다. 저자는 조각품이 원래 "시인"이라고 불렸던 이유 인 단테와 닮은 특징을 부여했습니다. 그러나 나중에 그녀는 보편적인 이미지창조자. 로댕 자신에 따르면 그의 사상가는 "나는 누구인가?", "나는 어디에서 왔으며 어디로 가는가?", "내 목표는 무엇인가?"라는 영원한 질문을 던집니다.
조각품에 대한 설명
처음에 저자는 약 76cm 높이의 작은 조각품을 만들었으며 Gates of Hell 박물관에 전시할 예정이었습니다. 그것에 대한 작업은 2 년 동안 지속되었으며 (1880-1882) 1902 년에야 완전한 인간 성장의 동상이 만들어졌습니다.
놀라운 사실주의는 무엇보다도 The Thinker의 시청자에게 깊은 인상을 남깁니다. 로댕이 청동으로 만든 실물 크기. 조각품은 돌 받침대 위에 놓여 있으며 벌거 벗은 남성 모습을 나타냅니다. 미켈란젤로 작품의 팬인 저자는 유명한 이탈리아 스타일의 최고의 전통으로 작품을 수행했습니다. 동상의 높이는 약 181cm이며 벌거 벗은 남자가 팔꿈치를 무릎에 기대고 바위 위에 앉아 있습니다. 그의 전체 모습은 깊은 사려 깊음을 반영합니다.
조각상은 어디서 볼 수 있나요?
The Thinker는 1888년 코펜하겐에서 처음 대중에게 공개되었습니다. 확대 전체 높이로댕은 1904년 파리의 살롱에서 사본을 전시했습니다. 2년 후 청동 조각판테온에 설치되었습니다. 오프닝에서 Rodin이 말했듯이 The Thinker (사진은 기사에서 볼 수 있음)는 작품의 원래 아이디어와 잘 맞지 않는 프랑스 노동자의 기념비입니다. 작가가 사망 한 후 조각품은 1922 년 Biron Hotel에있는 그의 이름을 딴 박물관으로 옮겨져 여전히 있습니다.
생각하는 사람의 사본
동시대 사상가의 땅딸막 한 모습은 거대한 힘과 강한 정신적 긴장의 의인화였습니다. 앞으로 철학의 상징으로 사용되기 시작한 것은 그녀였습니다. 일반 대중에게 발표된 후 조각품은 그것을 본 모든 사람의 사랑에 빠졌습니다. 작가의 생애 동안에도 그의 허락을 받아 프랑스뿐만 아니라 유럽 전역에 흩어진 10 개의 청동 사본이 주조되었습니다. 이제 세계 여러 곳에서 제공되는 20개의 공식 사본이 있습니다. 코펜하겐의 조각품, 필라델피아의 로댕 박물관 정문, 컬럼비아 대학교 철학과 건물 앞, 멜버른, 제네바 갤러리 등. 로댕 자신의 요청에 따라 The Thinker는 Meudon에 있는 그의 무덤에 설치되었습니다.
조각 모델
창의성의 정점 프랑스 조각가조각품 "The Thinker"를 고려하는 것이 일반적입니다. 눈부신 솜씨를 지닌 로댕은 캐릭터의 내적 고뇌는 물론, 탄탄한 몸매의 아름다움까지 고스란히 전달했다. 근육의 가소성과 비율이 완벽하다는 것을 이해하기 위해 해부학 전문가가 될 필요는 없습니다. 모델로서 Rodin은 주로 파리의 홍등가에서 공연하여 생계를 유지하는 잘 알려지지 않은 프랑스 권투 선수 Jean Beau를 초대했습니다. 조각가가 체력을 부여받은 영웅을 만든 것은 그에게서 왔습니다. 하지만 위의 사진에 있는 Jean Bo는 이 작품뿐만 아니라 다른 작품을 위해 포즈를 취했습니다.
