연구 작업. 테마: 기타

주제에 대한 음악 프로젝트 작업 보호:

"기타는 어디에서 왔습니까?"

드롭세면에서 만든

6학년 학생

내 프로젝트의 경우 "내 기타에서 당신은 어디 있습니까?"라는 주제를 선택했습니다. 저는 클래식 기타를 배운 지 5년이 되었습니다. 음악 학교. 현대적인 모양과 소리를 얻은 방법.

작업의 목표:

아래에서 프로젝트를 진행하면서 해결한 작업을 볼 수 있습니다.

업무:

프로젝트 제품 내 작업이 프레젠테이션입니다. 내 이야기가 내 동지들에게 이 놀라운 일을 하고 싶은 욕구를 불러일으키는 데 도움이 되기를 바랍니다 악기게임 방법을 배웁니다.

기타는 류트류에 속하는 현악기로 그 역사는 4,000년이 넘습니다.

현대 기타의 조상인 현악기에 대한 최초의 증거는 기원전 2000년으로 거슬러 올라갑니다. 이자형. 당신은 참조 키너,현악기성경 이야기에서 언급.

고대 이집트에서는 nabla, 이집트의 tanbur, 고대 그리스의 cithara와 같은 유사한 악기도 알려져 있습니다. 보시다시피 기타의 조상은 이집트와 메소포타미아에서 유럽으로 왔습니다.

이 초기 악기에는 일반적으로 4개의 현이 있습니다. 기타라는 단어는 문자 그대로 "네 개의 현"을 의미하는 고대 페르시아어 "chartar"에서 유래했습니다. 기타의 이미지는 중세 프레스코화와 그림에서 발견됩니다.

XIII 세기 중반에 아랍인들은 기타를 스페인으로 가져와 솔로 연주, 노래 및 춤 반주에 사용되는 진정한 민속 악기가되었습니다. 르네상스 4세기 초 문자열 기타대부분의 유럽 국가에서 지배적이었습니다.

모리타니그리고라틴어.무어 기타의 소리는 날카로웠다. 반대로 라틴어는 매우 부드러운 소리를 냈습니다.

16세기 스페인에서 기타는 진정한 민속 악기가 되고 4개의 현에 5번째 현이 추가되며 그 때부터 기타는 스페인 시스템과 이름을 받습니다. 스페인어 기타.

17세기에 등장 전선기타 연주 기술을 최고 수준으로 끌어올린 가장 재능 있는 거장이자 작곡가 높은 레벨. 그들 중 프란체스코 코르베타,스페인 왕의 궁정 기타리스트, 그의 제자 로버트 드 비제프랑스 루이 14세의 궁정 기타리스트.

XVIII-XIX 세기 동안 스페인 기타의 디자인은 상당한 변화를 겪었고 마스터는 바디의 크기와 모양, 넥 고정 및 페그 메커니즘 디자인을 실험했습니다. 마침내 19세기에 스페인의 한 기타 제작자가 기타에 현대적인 모양과 크기를 부여했습니다. Torres가 디자인한 기타는 오늘날 권위 있는.

동시에 뛰어난 기타리스트와 작곡가로 구성된 은하계 전체가 나타났습니다. 그들은 스페인인과 이탈리아인입니다. .

19세기 후반에 스페인의 작곡가, 거장 솔리스트이자 교사인 프란시스코 타레가 에스케아. 그의 손에서 기타는 작은 오케스트라로 변합니다. 그는 쇼팽, 바흐, 베토벤의 작품을 기타로 편곡했다.

안드레스 세고비아. 스페인 역사상 이렇게 적극적으로 스페인 음악을 전 세계에 알린 아티스트는 없었다.

18세기 말 러시아에 6현 기타가 등장했지만 러시아 민속음악의 구조에 적응하지 못했기 때문에 스페인 기타의 7현 버전이 등장했는데, "러시아 기타".

안드레이 오시포비치 시크라. 7 현 기타 없이는 러시아 도시 로맨스와 집시 음악과 같은 웅장한 음악 문화 현상을 상상하기 어렵습니다.

알렉산더 미하일로비치 이바노프-크람스코이 -솔로, 오케스트라, 오르간, 바이올린 듀엣, 4 중주 및 5 중주로 연주 한 뛰어난 연주자, 작곡가 및 교사.

요즘 기타의 종류가 많다는 것을 알게 되었습니다.

클래식 기타. 일반적으로 나일론 현이 있고 목이 넓으며 일반적으로 피크를 사용하지 않고 연주됩니다.

어쿠스틱 기타. 컨트리 또는 웨스턴 기타라고도 합니다. 금속 현에 놓고 주로 픽으로 연주하기 때문에 소리가 큽니다.

이 기타는 큰 몸체와 매우 큰 소리가 특징입니다. 반주에 가장 적합하며 Rock, Pop, Blues, Country 음악에 사용됩니다.

피부가 늘어지는 6개의 끈이 있습니다. 그들은 특별한 플렉트럼으로 연주합니다. 다른 기타의 경쾌한 음색과는 다릅니다. 하와이안은 부드럽고 길게 늘어진 약간 콧소리가 납니다.

20세기, 새로운 일렉트릭 기타의 탄생. 음악계에 등장한 그녀의 모습은 그야말로 센세이션을 불러일으켰다.

빅토르 이바노비치 진추크 -러시아 최강의 거장 기타리스트, 작곡가, 편곡가, 러시아 명예 예술가. 자신의 음악을 만드는 것 외에도 그는 다양한 작곡가의 클래식 음악을 많이 편곡했습니다.

세미 어쿠스틱 기타.이 유형의 기타는 재즈에서 가장 자주들을 수 있으며 재즈라는 두 번째 이름을 받았습니다.

러시아에서 대중적인 악기가 됩니다.

제 생각에는 젊은이들 사이에서 기타에 대한 관심이 커지는 이유를 이해할 수 있습니다. 여기에는 무엇보다도 동료로부터 자존감을 높이려는 청소년의 욕구가 포함됩니다. 그러나 가장 중요한 것은 소리의 아름다움입니다.

기타 아트에 관심을 끌기 위해 많은 작업을 수행했기 때문에 프로젝트의 문제를 해결했다고 생각합니다. 내 발표 후에 적어도 한 명의 십대가 이 도구를 집어들고 싶어하거나 이전보다 조금 더 존경심을 느낀다면 내 작업이 완료된 것으로 간주할 것입니다.

문서 내용 보기
"000 기타 프로젝트의 출처"

시 예산 일반 교육 기관

중등 교육 학교 № 1

프로젝트주제에 대한 음악:

"기타는 어디에서 왔습니까?"

드롭세면에서 만든

6학년 학생

과학 고문: Vakulenko G.A.

계획:

나 .소개

II .이론적인 부분

2.1. 기타의 역사.

2.2. XVI-XVIII 세기 (스페인의 기타).

2.3. XIX 세기.

2.4. 러시아 기타 개발의 역사.

2.5. XX 세기.

2.6. 오늘날 기타의 종류.

III . 결론

IV . 서지

나 .소개

내 프로젝트의 경우 "내 기타에서 당신은 어디 있습니까?"라는 주제를 선택했습니다. 저는 음악 학교에서 4년 동안 클래식 기타를 배웠습니다.기타가 언제 등장하는지 알고 싶었습니다. 어떻게 현대적인 모습과 소리를 갖게 되었는지, 악기의 발전 과정을 추적하는지,뿐만 아니라 유명한 기타 작곡가와 연주자에 대해 배웁니다.

작업의 목표: 기타 출현의 역사, 기타의 다양성, 작곡가 및 기타 연주자에 대해 알아보십시오.

업무:

1. 악기의 출현과 발전의 역사를 연구하고 분석합니다.

2. 기타를 위한 음악을 작곡한 가장 뛰어난 기타 연주자와 작곡가의 작품에 대해 알게 됩니다.

3. 자신의 연주를 예로 들어 클래식 기타의 연주 능력을 보여줍니다.

프로젝트 제품 내 작품은 "어디에서 왔니, 내 기타"라는 프레젠테이션이 될 것입니다. 이 프로젝트 제품은 제 학생들 중 일부가 이 놀라운 악기를 집어 들고 연주하는 방법을 배우도록 영감을 주는 데 도움이 될 것입니다.

II .이론적인 부분

2.1. 기타의 역사.

기타는 역사상 가장 신비로운 악기입니다. 많은 논란이 있지만 아무도 그 역사를 설명할 수 없습니다. 이 악기는 어디에서 왔으며 먼 옛날에 무엇을 나타냈습니까? 모든 유형의 현대 기타의 조상으로서 기타의 역사를 이해하려고 노력합시다.

이 놀랍도록 아름다운 소리와 오늘날 매우 인기 있는 악기는 오랜 역사를 가지고 있습니다. 과학자들의 수년간의 연구 끝에 거북이 껍질이나 호박으로 만든 최초의 뽑아 낸 악기가 만들어 졌을 때 동양에서 그 역사가 시작되었다고 가정 할 수 있습니다. 기타 모양의 악기의 첫 번째 이미지는 이전 수메르-바빌로니아 영토에 위치한 Nuffar의 Bel 사원 고고학 발굴 중에 발견되었습니다. 기원전 3천년 중반으로 거슬러 올라가는 점토로 된 얕은 부조는 돌 위에 앉아 악기를 연주하는 양치기를 묘사합니다. 악기의 직사각형 모양의 몸체와 긴 목은 다음을 암시합니다. 키노르 , 성서 이야기에서 자주 언급되는 기타의 원형.

이전 New Hittite Empire (XV-XIV 세기 BC)의 영토에서 발굴 중에 발견 된 또 다른 이미지는 여러 개의 작은 목소리와 프렛 플레이트가있는 긴 목이있는 숫자 8 형태의 몸체가있는 악기를 묘사합니다. 히타이트인들과 수메르인들 사이에서 악기가 불렸다는 가정이 있습니다. 키노르.

키노르고대 이집트에서도 알려졌습니다. 한 버전에 따르면 기원전 15세기경 이집트인들에게 전해집니다. 그리고 이름을 얻는다 네페라 또는나블라 . 또 다른 이야기에 따르면 이 악기는 이집트와 수메르-바빌로니아에서 거의 동시에 등장했습니다.

니네베 (기원전 VIII-VII 세기)의 아시리아 궁전 발굴 중에 성전에서 엄숙한 예배를 묘사하는 옅은 부조가 발견되었습니다. 옅은 부분에는 사자 가면을 쓴 두 명의 무용수와 기타를 닮은 악기를 든 음악가가 있습니다. 이 악기는 라틴 기타처럼 생겼고 현재 소아시아 사람들 사이에서 이름으로 발견된다는 점에서 놀랍습니다. 현관.

느부갓네살 시대(기원전 7-6세기)의 바빌로니아 사람들에게는 악기가 있었습니다. 서브백 또는삼부코 , 네 개의 현, 볼록한 몸체, 프렛이 있는 목이 있습니다. 그것은 고대 그리스인과 로마인에 의해 바빌론에서 채택되었습니다. 아시아에서 유럽으로 건너가는 시간의 흐름 삼북 다른 사람들이름을 바꿨다 (펙티스, 마가디스 ), 그러나 결국 아시안 키타라 또는 단순히 키타리 (키타르).

아테네에서 국립 박물관이 악기에는 연주자의 조각상이 있습니다. 이미지는 기원전 400년으로 거슬러 올라갑니다.

심지어 있다 키타라 기원의 전설. “태양, 시, 음악의 신인 아폴로가 사악하고 장난꾸러기인 비너스의 아들 큐피드를 보고 꾸짖기 시작했습니다. 큐피드는 매우 화가났습니다. 복수심에 가득 찬 그는 아폴로의 심장에 화살을 쏘았고 아폴론은 우연히 지나가던 아름다운 님프 다프네와 즉시 사랑에 빠졌습니다. 큐피드는 다프네의 마음에 또 다른 화살을 쏘아 그녀가 아폴로에게 혐오감을 느끼게 만들었습니다. Apollo는 Daphne을 쫓기 시작했고 그가 그녀를 따라 잡았을 때 그녀는 신들에게 도움을 청했습니다. 신들은 기도에 귀를 기울이고 그것을 월계수로 바꾸었습니다(그리스어 "다프네"는 월계수를 의미합니다). 아폴론은 월계수로 악기 키타루를 만들었고, 그 이후로 위대한 시인과 예술가들은 월계수 잎으로 왕관을 썼습니다. Kitara는 여성의 기원에서 우아한 몸매, 변덕스러운 경향 및 예측할 수없는 행동을 유지했습니다. 기원전 4세기의 고대 그리스 옅은 부조 중 하나. 이자형. 기타를 닮은 악기를 연주하는 여성을 묘사합니다. 기타가 그 이름을 얻은 것은 kitara에서 나온 것으로 믿어집니다.

XIII 세기 중반부터 기타의 진화, 속성, 역할에 대한 정보 음악 생활더 정확해집니다. 이 때 아랍인들은 기타를 스페인으로 가져와 솔로 연주, 노래 반주, 댄스 반주에 사용되는 진정한 민속 악기가 되었습니다.

2.2. 16세 - XVIII 세기 (스페인의 기타).

처음에는 스페인 기타의 두 가지 종류가 있었습니다. 모리타니 그리고라틴어. 첫 번째는 볼록한 바닥 공명판을 가지고 있고, 음악가는 주로 플렉트럼을 사용하고 현은 악기의 하단 베이스에 부착되도록 늘어납니다. 무어 기타에서 내는 소리는 날카로웠다고 알려져 있다. 반대로 라틴어는 매우 부드러운 소리를 냈고 공명판은 평평했으며 손가락으로 연주했습니다. 그러나 당시 기타에 대해 추적할 수 있는 위치는 비스듬하다.

라틴 기타는 이미 디자인과 사운드 면에서 현대 클래식 기타와 비슷합니다.. 라틴이나 로마의 키타르를 연주할 때 핀치로 연주하는 푼테아도 기법이 사용되었다. 그리고 Moorish 또는 Arabic kithar를 연주 할 때-rasgeado 기술, 즉 오른손의 모든 손가락으로 현을 따라 "덜거덕 거리는"기술입니다. 나중에 핀치 게임은 고전 학교의 기초가되었습니다. 차례로 rasgeado 기법을 사용한 연주는 스페인 스타일의 플라멩코 연주의 기초가되었으며 다양한 장치의 도움을 받아 소리를 추출하는 것이 중재자와 함께하는 현대 연주에 반영되었습니다.

르네상스 시대(XV-XVI 세기)에 유럽의 음악 문화가 번성하면서 기타 예술의 발전에 유익한 영향을 미쳤습니다. 16세기 스페인에서 기타는 진정한 민속 악기가 되고 고대부터 알려진 4개의 현에 5번째 현이 추가되며 그 때부터 기타는 스페인 시스템과 이름을 받습니다. 스페인어 기타 . 그런 기타의 현은 두 배가되었고 첫 번째 현 "가수"만 싱글이 될 수 있습니다.

악기의 디자인과 연주 기술의 개선을 위해 끊임없이 노력하고 있습니다. 그리고 17세기에는 기타 연주 기술을 매우 높은 수준으로 끌어올린 재능 있는 거장들과 작곡가들이 많이 등장했습니다. 그중에는 스페인, 프랑스, ​​영국 왕의 궁정 기타리스트인 F. Corbetta, 프랑스 왕 루이 14세의 궁정 기타리스트인 그의 학생 R. de Vize, F. Campion, G. Sanz 등이 있습니다. passaglia, chaconnes, sarabandes, folios 및 기타 작품과 같은 오래된 스페인 춤이 인쇄 된 기타의 첫 번째 tablature 컬렉션 및 매뉴얼이 나타나기 시작했습니다.

5현 기타가 그러한 걸출함을 만들었다는 점에 유의해야 합니다. 바이올린 제작자 XVIII 세기 Antonio Stradivari와 Giovanni Guadagnini로. 당시 사용하던 거트 현은 안정적이고 안정적인 튜닝을 제공하지 못하여 기타의 이중현을 자주 튜닝해야 했습니다. 그래서 18세기 말에 스페인의 5현 기타에 6현과 기타가 추가되었습니다.열린 현의 사운드를 더 잘 사용하기 위해 튜닝을 약간 변경하여 클래식한 모양을 얻었습니다. 이러한 형태에서 기타는 다양한 가능성을 지닌 진지한 악기가 되었습니다.

그리고 18세기 말에는 6현 기타가 실내악에 침투하여 콘서트용 악기가 되었습니다. 기타의 역사에서 이 시기는 기타의 "황금기"라고 불립니다.

2.3. XIX 세기.

18세기 말에는 작품의 레퍼토리도 상당히 확장되었고 초기 XIX저자 중에서 유명한 음악가의 이름을 찾을 수 있습니다. 탁월한 기타 연주 니콜로 파가니니. "나는 바이올린의 왕이고 기타는 나의 여왕이다." Paganini는 로맨스, 소나타, 변주곡 등 기타를 위해 많은 작품을 썼습니다. 그는 바이올린, 비올라, 첼로와 함께 4중주에 기타를 포함시켰습니다.

Franz Schubert, Karl Weber, Hector Berlioz가 기타를 연주하고 작곡했습니다. 베를리오즈의 노트에는 그가 초기 음악 교육을 기타에 빚지고 있다고 언급되어 있습니다.

동시에 뛰어난 기타리스트와 작곡가 (또는 기타 작곡가)의 은하계 전체가 등장하여 솔로 악기로서의 기타 이미지를 크게 강화했습니다. 이제 이 작곡가들은 현대 기타 학교의 토대를 마련한 확실한 권위자입니다.

이들은 스페인 사람들이다. 페르난도 소르, 디오니시오 아구아도, 이탈리아 마우로 줄리아니, 페르디난드 코룰리, 마테오 카르카시,떠난 다른 나라의 작곡가들뿐만 아니라 음악 문학이 악기는 소곡부터 소나타, 오케스트라 협주곡까지 다양합니다.

19 세기 후반에 스페인 작곡가, 거장 솔리스트 및 교사 인 기타 역사에 새로운 밝은 이름이 나타났습니다. 프란시스코 타레가 에스케아. 그는 자신만의 글쓰기 스타일을 창조합니다. 그의 손에서 기타는 작은 오케스트라로 변합니다.

이 뛰어난 음악가의 연주 작업은 그의 친구들인 작곡가들의 작업에 영향을 미쳤습니다. Albeniz, Granados, de Falla 등.그들의 피아노 작품에서 종종 기타를 모방하는 소리를 들을 수 있습니다.

광신적인 기타리스트, 타레가쇼팽, 바흐, 베토벤 및 그의 동포들과 모든 작품의 작곡, 편곡 자유 시간자신의 기술 개발에 전념합니다. 그는 현대 클래식 기타의 아버지로 정당하게 간주됩니다. 모든 추가 개발에는이 마스터의 작업이 각인되어 있기 때문입니다. Tarrega는 자신의 기타 연주 학교를 만들었으며 이후에 그의 학생들이 사용, 개발 및 계속했습니다.

Tarrega에 의해 시작된 사건은 다른 사람에 의해 훌륭하게 계속되었습니다. 스페인 기타리스트 - Andres Segovia. 스페인 역사상 스페인 음악을 전 세계에 알리는 데 이렇게 적극적인 예술가는 없었습니다. 한 번은 기타가 스페인에서 가장 좋아하는 악기인 이유를 설명하면서 Segovia는 하나의 기타가 전체 오케스트라인 것처럼 하나의 스페인 사람이 이미 전체 사회라고 말했습니다!

이 위대한 음악가들의 연주 기술은 대형 콘서트홀에서 매우 복잡한 작품을 연주하는 것을 가능하게 했습니다. 이 시기부터 기타는 솔로 콘서트 악기의 지위를 획득하여 다른 것들 중에서 선두 자리를 차지했습니다. 클래식 악기.

또한 XVIII-XIX 세기 동안 스페인 기타의 디자인은 상당한 변화를 겪었고 마스터는 바디의 크기와 모양, 넥 고정, 페그 메커니즘 디자인 등을 실험했습니다. 마침내 19세기 말 스페인의 한 기타 대가가 Antonio Torres는 기타에 현대적인 모양과 크기를 부여했으며,오늘은 클래식이라고합니다.

2.4. 러시아 기타 개발의 역사.

러시아 기타의 역사는 흥미롭고 독창적입니다. 개발 과정에서 서유럽 국가와 거의 동일한 단계를 거쳤습니다. 러시아 역사가 N. Karamzin은 6 세기에 Slavs가 cithara와 하프 연주를 좋아했으며 가혹한 군사 작전에서도 그들과 헤어지지 않았다고 썼습니다. 러시아와 4현 기타 연주. 1769 년 Academician J. Shtelin은 특별 뮤지컬 잡지가 출판 된 이탈리아 5 현 기타의 엘리자베스 황후 통치 기간 동안 러시아의 모습에 대해 썼습니다.

18세기 말 러시아에 6현 기타가 등장했습니다. 역사는 두 이탈리아인의 이름을 보존했습니다. 주세페 사르티와 카를로 카노비오,러시아 대중에게 이 악기를 처음으로 소개한 사람 중 한 명입니다. 그것은 곧 모든 생활에서 유행하는 도구가 됩니다.

이탈리아 인들은 기타를 위해 러시아 노래를 처리하려고 시도했지만 6 현 기타가 러시아 민속 음악 구조에 적합하지 않았기 때문에 성공하지 못했습니다. 그렇기 때문에 거의 같은시기에 "러시안 기타"라고 불리는 7 현 버전의 스페인 기타가 등장했습니다.

그녀의 인기는 음악가와 관련이 있습니다 안드레이 오시포비치 시크라. 7 현 기타 없이는 러시아 도시 로맨스와 집시 음악과 같은 웅장한 음악 문화 현상을 상상하기 어렵습니다. 로맨스와 집시송, 그리고 7현 기타가 하나가 되었다.

10월 혁명 이전에는 7현 기타가 러시아를 지배했고, 그 후 전문 음악가들은 클래식 악기로 전환했으며 일부 음유시인은 러시아에 거주하는 집시뿐만 아니라 7현 기타를 계속 사용했습니다(따라서 "집시"라는 이름).

작곡가 A.Alyabiev, A.Varlamov, A.Gurilev, M.I.Glinka, P.I.Tchaikovsky, M.A.Balakirev, A.Dargomyzhsky기타 반주에 가까운 방식으로 기타 또는 피아노 반주와 함께 널리 알려진 로맨스와 노래를 썼습니다. Glinka는 이탈리아를 여행하면서 Felix Castillo의 기타 연주에 영향을 받아 심포니 오케스트라: "아라곤의 사냥"과 "마드리드의 밤". 그리고 G.R. Derzhavin, A.S. Pushkin, M.Yu Lermontov, L.N. Tolstoy와 같은 러시아 작가와 시인은 작품에서이 악기에 한 페이지 이상을 바쳤습니다.

덕분에 19세기 마르쿠스 아우렐리우스 자니 데 페란티누가 상트 페테르부르크에 와서 여행 마우로 줄리아니와 페르난도 소르, 6 현 기타는 러시아에서 입지를 강화했습니다. 서양 기타리스트들은 러시아 음악가들 사이에서 클래식 기타에 대한 관심을 일깨웠다. 콘서트 포스터에는 우리 동포들의 이름이 나타나기 시작했습니다. 6현 악기를 연주한 최초의 중요한 러시아 기타리스트는 니콜라이 페트로비치 마카로프, 마크 소콜로프스키

2.5. 더블 엑스 세기.

하지만 이미 20세기 초 러시아에서 기타는 아마추어 기타리스트들 사이에서만 볼 수 있었습니다. 오래된 로맨스그 당시 우리나라에서는 이미 금지되었고 악기는 소부르주아 도구로 편견으로 취급되었습니다. 그리고 이러한 상황에서 그는 러시아 여행을 떠납니다. 안드레스 세고비아.위대한 스페인 기타리스트의 투어는 악기에 생명을 불어넣었습니다.

나는 세고비아를 여러 번 만났다. Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy는 뛰어난 연기자입니다.작곡가이자 교사. 러시아 기타리스트가 20 세기 30-50 년대의 가장 어려운 조건을 견디는 데 도움이 된 것은 Segovia와의 대화였습니다. 오랜 세월그는 우리나라에서 유일하게 연주하는 기타리스트였습니다. Ivanov-Kramskoy의 콘서트 창의성은 비정상적으로 넓습니다. 그는 솔로, 오케스트라, 오르간, 바이올린 듀엣, 4 중주 및 5 중주의 일부로 연주했습니다.

러시아의 음악 대학과 학교에서 기타를 가르치는 것은 20세기 30년대에야 시작되었습니다. 최초의 교사 중 한 명 6현 기타~였다 표트르 스피리도노비치 아가포신. 그때까지 Agafoshin은 뛰어난 가수 F. Chaliapin, D. Smirnov, T. Ruffo와 함께 많은 콘서트에서 연주자로 참여했습니다. 40년 이상 동안 Agafoshin은 State Maly Theatre에서 오케스트라 아티스트로 일했습니다. 뮤지컬 칼리지에서 20년 동안 일했습니다. 10월 혁명그리고 모스크바 주립 음악원에서 그는 수많은 기타리스트와 교사를 교육했으며 그중 많은 사람들이 널리 인정 받았습니다.

그 후 20세기 중반에 음악 학교의 저녁 음악 교육 과정에서 6현 기타 레슨이 도입되었습니다. V. V. Stasov, 온실 음악 학교, Gnessin Institute 및 러시아의 다른 대학. 현재 기타 연주 교육은 러시아의 중등 및 고등 전문 교육 기관뿐만 아니라 어린이 음악 학교, 미술 학교, 기타 어린이를위한 추가 교육 기관에서 널리 사용됩니다.

지금까지 러시아에는 러시아 7현 기타와 클래식 6현 기타의 두 가지 유형의 기타가 있습니다.각 도구는 고유한 역할이 좋습니다. 클래식 6현 기타와 러시아 7현 기타를 연주하는 기법은 거의 동일하지만, 7현 기타의 조율은 복잡한 폴리포닉 작품에서는 덜 편하고 반주에 더 적합하다.

아쉽게도 7현 기타는 오늘날 거의 잊혀져 프로 무대에서는 거의 등장하지 않지만 그녀는 러시아 국민의 창의적인 발견입니다. 이것은 커뮤니케이션 민요뛰어난 러시아 기타리스트와 인기있는 클래식, 로맨스, 음유 시인의 노래의 놀라운 편곡. 이것은 국가 영성에 대한 소개입니다.

현재 점점 더 많은 젊은이들이 이 악기에 관심을 보이고 있으며 오늘날의 기타는 다음 부흥을 경험하고 있으며

기타의 가능성은 무궁무진하며 모든 것을 할 수 있는 것 같습니다. 그리고 오늘날 기타는 가장 깊은 감정을 표현할 수있는 음악적 수단뿐만 아니라 다양한 장르와 형식의 대상이되는 최고의 표현력을 가진 악기로 인식되었습니다.

2.6. 오늘날 기타의 종류.

클래식 기타.이것은 가장 보수적인 유형의 도구입니다. 바로 스페인 기타의 직계 후손입니다. 클래식 기타는 나일론 현을 사용하는 경향이 있고 목이 넓으며 일반적으로 피크(현을 치는 데 사용되는 작고 둥근 판)를 사용하지 않고 연주합니다. 소리는 부드럽고 크지 않습니다. 따라서 이러한 악기는 클래식 음악 연주에 가장 적합하므로 음악 학교에서 가르치는 데 가장 자주 사용됩니다.

클래식 기타의 발전은 오늘날까지 계속되고 있습니다. 나일론 스트링 기타에 픽업을 장착할 수 있게 되었으며, 전자 음향 효과 처리가 가능해졌습니다. 또한 클래식 기타에 폴리포닉 픽업을 설치하여 MID 컨버터를 사용하여 기타 사운드를 신디사이저 사운드로 보완할 수 있습니다.

컨트리 또는 웨스턴 기타라고도 합니다. 비클래식 음악을 연주하는 데 가장 인기 있는 어쿠스틱 기타입니다. 그들은 시끄러운 소리와 가장 연주에 대한 적응력에 빚지고 있습니다. 다른 스타일. 그 위에 금속 현을 놓고 주로 플렉트럼으로 연주합니다.

이 기타는 큰 몸체와 매우 큰 소리(드레드노트와 비교해도)가 특징입니다. 반주에 가장 적합하며 주로 록, 팝, 블루스, 컨트리 음악에 사용됩니다. 요즘 이 기타는 보기 드물다. 이 기타는 피크로 연주하도록 설계되었기 때문에 금속 현과 본체에 보호용 플라스틱 오버레이가 있습니다.

이 기타에 대해 더 자세히 말씀 드리겠습니다. 음악계에 등장하면서 진정한 센세이션이 생겼기 때문입니다. 그리고 1930년 국영 현악기 회사에서 해고된 조지 비샴이 전기 픽업을 발명하면서 등장했다.

원리는 다음과 같습니다. 하나 이상의 영구 자석에 의해 생성된 자기장에서 진동하는 전도체는 이 자기장에 변화를 일으키고, 이 자기장에 감긴 와이어에 교류 전류를 생성합니다.

재즈 기타라고도 불리는 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타의 장점을 결합한 기타입니다. 첫 번째부터 그녀는 공명하는 구멍이 있는 속이 빈 몸체를 얻었고, 두 번째부터 픽업과 모든 전자 충전물을 얻었습니다. 이러한 기타는 어쿠스틱의 특징을 가지고 있지만 탑 데크에 큰 공진기 구멍이 없고 내부에 빈 공간이 너무 적기 때문에 앰프 없이는 연주할 수 없습니다. 이 유형의 기타는 재즈에서 가장 자주 들리며 두 번째 이름을 받았습니다.

현재점점 더 많은 젊은이들이 이 악기에 관심을 보이고 있습니다. 러시아에서 대중적인 악기가 됩니다. 이것은 활성으로 확인됩니다.기타 예술의 연주자 및 선전가의 콘서트 활동 및 뮤지컬에 악기 도입 교육 시설모든 레벨.

제 생각에는 젊은이들 사이에서 기타에 대한 관심이 커지는 이유를 이해할 수 있습니다. 여기에는 무엇보다도 동료로부터 자존감을 높이려는 청소년의 욕구가 포함됩니다. 그러나 가장 중요한 것은 소리의 아름다움에 매료되는 것 같습니다.“세계 음악 문화에는 뛰어난 음악가들의 재능 덕분에 인간의 정신을 고양시키고 풍요롭게 할 수 있는 훌륭한 독주 악기가 많이 있습니다. 하지만 기타는 뭔가 특별합니다. 고귀하고 친밀한 소리로 독특하고 내면의 철학적 침묵을 만들 수 있습니다.”(A.K. Frauchi). 그렇기 때문에 친척과 친구들을 위해 스스로 기타를 배우고 싶어하는 사람들이 너무 많은 것 같습니다.

III . 결론

기타 아트에 관심을 끌기 위해 많은 작업을 수행했기 때문에 프로젝트의 문제를 해결했다고 생각합니다. 그리고 내 발표 후에 적어도 한 명의 십대가 이 도구를 집어들고 싶어하거나 이전보다 그에 대해 조금 더 존경심을 느낀다면 내 작업이 완료된 것으로 간주할 것입니다.

결론적으로 기타는 "라이브" 악기이며 역사적 기간. 20세기에는 이른바 전기 혁명의 결과로 새로운 일렉트릭 기타 또는 일렉트릭 기타가 탄생했습니다. 그리고 음악가, 엔지니어 및 발명가의 관심은 약해지지 않고 새로운 형태와 유형이 나타날 수 있지만 이미 일반 클래식의 라이브 사운드와 공통점이없는 사운드 및 앰프를 실험하는 새로운 악기가 될 것입니다. 기타.

IV . 사용된 인쇄 소스 및 인터넷 리소스:

1. Weisbord M. 안드레스 세고비아. - 남.: 음악, 1981.

2. 러시아의 Wolman B. Guitar. - L .: Muzgiz, 1961.

3. 월만 B. 기타. - 남.: 음악, 1980.

4. Gazaryan S. 악기의 세계에서. – M.: 깨달음, 1985.

5. Ivanov M. 러시아 7현 기타. -M.-L.: Muzgiz, 1948.

6. http://www.guitarplans.co.uk.

7. http://guitarra-antiqua.km.ru.

8. http://ru.wikipedia.org.

9. http://mirasky.h1.ru.

10. http://guitarists.ru.

11. http://maurogiuliani.free.fr.

프레젠테이션 콘텐츠 보기
"000 기타는 어디에서 왔습니까?"

"기타는 어디에서 왔습니까?"

디자인 작업

완전한:

방울세면

6학년 학생

과학 고문: Vakulenko G.A.

작업의 목표:

기타 출현의 역사, 기타의 다양성, 유명한 작곡가 및 기타 연주자에 대해 알아보십시오.

업무:

1. 악기의 출현과 발전의 역사를 연구하고 분석합니다.

2. 기타를 위한 음악을 작곡한 가장 뛰어난 기타 연주자와 작곡가의 작품에 대해 알게 됩니다.

3. 자신의 연주를 예로 들어 클래식 기타의 연주 능력을 보여줍니다.

기타 – 류트류에 속하는 현악기입니다.

나블라, 고대 이집트의 탄부르.

고대 그리스와 로마의 키타라

무어와 라틴 기타

박물관에서

프란체스코 코르베타

로버트

드 비제

페르난도

디오니시오

아구아도

마테오

페르디난드

마우로

코룰리

줄리아니

카르카시

프란시스코 타레가 에스케아

안드레스

세고비아

알렉산더 미하일로비치

이바노프-크람스코이

어쿠스틱 기타 용감한 사람

승리자

진척

반음향

(재즈) 기타

러시아 연방 문화부

주립 음악 학교
버라이어티 재즈 아트
(대학)

119017, 모스크바, 세인트. B.Ordynka, 27, tel. 953-58-80
보고서
II All-Russian Festival-Competition "Many-Faced Guitar"개최

2003년 4월, 제2회 전 러시아 페스티벌 대회 "The Many-Faced Guitar"가 열렸습니다. 대회는 다음 카테고리에서 개최되었습니다.

• 클래식 기타
• 퓨전

대회에서 처음으로 지명 어쿠스틱 기타가 발표되었습니다.

주최자이자 전무 이사는 State Musical College of Variety and Jazz Art (대학) Sudzhyan M.A.의 기타 교사였습니다.

참가자는 다음으로 구성된 배심원에 의해 평가되었습니다.

• 회장 - 러시아 연방 명예 예술가 - Garin A.A.,
• 배심원 - 러시아 인민 예술가 - Kuznetsov A.A.,
• 국제 대회 및 축제 수상자 - Maloletov D.I., Sudzhyan M.A., Petrov A.L.

대회에는 모스크바, 모스크바 지역, Kaluga, Sochi, Stary Oskol, Bryansk, Primorsky Krai, Vladimir, Astrakhan, Murmansk, Komi Republic 등 러시아 여러 지역의 기타리스트가 참석했습니다. CIS 국가의 기타리스트도 대회에 참가했습니다. 특히 우크라이나, 카자흐스탄의 Bashkiria에서.

경품은 다음과 같이 분배되었습니다.

축제의 "그랑프리" - 대회 - F.Dosumov(타슈켄트) 및 A.Davidyants(모스크바)

다양한 후보에서 그들은 상을 받았습니다.

1. "클래식 기타"

나는 장소 - Minchenko N.. - (모스크바)
II 장소 - Nakhumova I. (Aleksandrov)
3위 - Boldyrev N.(모스크바), Zabolotin P.(Penza)

디플로마 - Yakimenko N. (모스크바)
디플로마 Roshchupkin S. (Stary Oskol)

2. 재즈

1위 - 수여되지 않음
2위 - P. 말라노프(모스크바)
3위 - Korop I.(Syktyvkar), Shibin M.(모스크바)

졸업장 - Anikina E. (모스크바)

3. "바위"

나는 장소 - O. Izotov (모스크바), A. Tsygankov (모스크바)
II 장소 - Sanok M. (Tyumen), Golubev G. (Korolev)

졸업장 - Orlovsky S. (모스크바)

4. "퓨전"

1위 - 수여되지 않음
II 장소 - 수여되지 않음
III 장소 - Ivanov A. (Zhukov)

5."음향"

나는 장소-Trukhanov I. (모스크바)

디플로마 - 이름을 딴 어린이 음악 학교 앙상블. Verstovsky, Khimki - 지도자 Smirnov A. (GMUEDI 졸업생)

이 대회는 기타 연주 분야에서 새로운 뛰어난 재능을 드러냈고, 그들이 더 전문적인 훈련과 예술적 기술을 향상할 수 있는 조건을 만들었습니다.

특히 지난 콘테스트의 우승자 I.Kukalo와 I.Trukhanov는 "Acoustic-Band"라는 그룹을 만들어 러시아에서 성공적으로 공연했습니다. 이 경쟁의 우승자 F. Dosumov와 A. Davidyants는 더 많은 창의성에 대한 제안을 받았습니다.

감독
교육 과학 후보자
러시아 연방 명예 문화 노동자

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페이지에서 노출 시작:

성적 증명서

1 연구 작업 주제: 기타. 악기 기원의 역사. 작성자: Alexandra Sergeevna Guseva, State Budgetary Educational Institution의 8학년 학생 사마라 지역기초종합학교 2 p.g.t. Novosemeykino, Krasnoyarsk, Samara 지역의 지방 자치구. 머리: 최초의 역사 교사 인 Marchenko Valentina Vasilievna 자격 범주 GBOU OOSH 2p.g.t. 노보세메이키노 2017

2 목차 서론 p. 1장 p. I.1 기타의 역사 p. I.2. 기타 페이지 구성 II 장 기타 페이지의 종류 장 III 페이지. III.1.다양한 음악 스타일의 기타 p.III.2.기타와 음유시인 노래 p.4장.내 인생의 기타 p.결론 p.참고문헌 p.부록 p.

3 소개. 음악은 예술 형식입니다. 모든 예술에는 고유한 언어가 있습니다. 그림은 색상, 색상 및 선을 통해 사람들에게, 단어를 통해 문학을, 소리를 통해 음악을 전달합니다. 사람은 어린 시절부터 음악의 세계에 빠져 있습니다. 음악은 사람에게 큰 영향을 미칩니다. 아주 어린 아이는 아직 춤이 무엇인지 모르지만 갑자기 슬픈 멜로디에 울고 쾌활한 멜로디에 웃거나 즐겁게 뛰어 넘을 수 있습니다. 사람이 음악의 도움으로 표현하지 않는 감정! “세계 음악 문화에는 뛰어난 음악가들의 재능 덕분에 인간의 정신을 고양시키고 풍요롭게 할 수 있는 훌륭한 독주 악기가 많이 있습니다. 하지만 기타는 뭔가 특별합니다. 고상하고 친근한 사운드로 독특하고 내적인, 말하자면 철학적인 침묵을 만들어낼 수 있습니다. 모든 대륙에서 가장 권위있는 콘서트 홀의 문이 기타를 위해 열렸고 실내에서 그 자리를 찾았으며 세계 최고의 작곡가, 뛰어난 기타 연주자 및 고도로 전문적인 공연 학교의 교향곡 작품이 많은 국가에 나타났습니다. 이 악기에 대한 관심은 기타 애호가를 서클, 스튜디오, 음악 학교로 이끌고 있으며 이러한 관심은 우연이 아닙니다. 우리 작업에서 우리는 고대부터 현재까지 기타 개발의 역사를 고려할 것이며 기복의 기간을 추적 할 것입니다. Gita ra는 현악기입니다. 로맨스, 블루스, 컨트리, 플라멩코, 록, 메탈, 재즈 등 다양한 스타일과 방향의 음악에서 반주 또는 독주 악기로 사용됩니다. 1

4 기타가 중앙아시아에서 그리스를 거쳐 서유럽"guitar"라는 단어는 변경되었습니다. 고대 그리스의 "cithara (ϰιθάϱα)", 라틴어 "cithara", 스페인의 "guitarra", 이탈리아의 "chitarra", 프랑스의 "guitare", 영국의 "guitar" 그리고 마지막으로, 러시아의 "기타". "기타"라는 이름은 13세기 유럽 중세 문학에 처음 등장했습니다.(19페이지 참조) 내 연구 주제는 "기타. 악기 기원의 역사. 주제 선택은 프로젝트 작성자의 인지적 및 창의적 관심 때문이며 음악적 창의성과 관련이 있습니다. 이 주제의 관련성은 기타가 클래식 악기 그룹에 속하는 가장 인기 있고 완벽한 현악기 중 하나라는 사실 때문입니다. 문제: 기타는 매우 인기있는 악기이며 많은 학생과 청소년이 기타 소리로 음악 작품을 듣지만 모든 사람이 이 악기의 기원, 과거와 현재를 아는 것은 아닙니다. 연구 목적 : 기타의 출현 역사를 배우고, 발전 경로를 추적하고, 음악에서 기타의 가치를 보여줍니다. 과제: 악기 기타에 관한 역사적, 교육적, 참고 문헌을 연구합니다. 받은 정보를 정리합니다. 기타의 기원, 이 악기의 종류, 학교 학생들의 기타에 대한 지식 수준을 파악하기 위한 설문조사 실시(부록 8) 연구 방법: 이론적 분석 현대 문학일반화, 분류, 비교, 2

5 관찰 사회학적 연구. 습득한 지식의 실제 적용. 연구 가설: 매년 악기 기타에 대한 관심이 높아지고 있으며 그 인기가 발전과 형성에 큰 역할을 함 현대 음악. 학습 대상: 악기 기타에 대한 교육, 참고 문헌, 인터넷 리소스. 연구의 참신함: 이 논문에는 기타의 기원과 발전, 악기 대중화의 이유를 조사하는 이론적 자료가 포함되어 있습니다. 이 자료는 학교 학생들 사이에서 이 악기의 인기 수준에 대한 자체 연구를 제시합니다. 연구 주제: 기타, 과거와 현재. 연구의 실질적인 중요성 : 내 작업 결과는 학생들의 일반적인 음악 문화 개발 수준에 대한 사회 학적 연구를 위해 모스크바 예술 극장의 수업에서 사용될 수 있습니다. 삼

6 Chapter I 1.1 기타의 역사 현대 기타의 조상인 몸과 목이 공명하는 현악기의 가장 오래된 증거는 기원전 2000년까지 거슬러 올라갑니다. 이자형. 킨노르(성서 전설에 언급된 수메르-바빌로니아 현악기)의 이미지는 메소포타미아의 고고학적 발굴 중에 점토로 된 옅은 부조에서 발견되었습니다. (부록 1) 고대 이집트와 인도에서는 이집트의 나블라, 네퍼, 치터, 인도의 와인 및 시타르와 같은 유사한 악기도 알려져 있습니다. 고대 그리스와 로마에서는 키타라 악기가 인기를 끌었습니다. (2, p. 19 참조) 기타에 대한 첫 번째 언급은 기원전 3700년으로 거슬러 올라갑니다. 고고학자들에 따르면 Theban 왕의 무덤이 거슬러 올라간 날짜이며 내부에는 현대 기타의 원형이 벽에 그려져 있습니다. 산스크리트어로 "기타"라는 단어는 "6현"을 의미합니다. 처음에는 "kutur"라는 단어가 나중에 "sitaru"라는 단어가 되었고 나중에 이 단어가 기타로 성장했습니다. "기타"라는 단어는 "음악"을 의미하는 산스크리트어 "sangita"와 "현"을 의미하는 고대 페르시아어 "tar"의 두 단어가 합쳐진 것입니다. 다른 버전에 따르면 "guitar"라는 단어는 "4현"을 의미하는 산스크리트어 "kutur"(3현 setar 참조). (3, p. 19 참조) 기타가 중앙 아시아에서 그리스를 통해 서유럽으로 확산됨에 따라 "guitar"라는 단어는 변화를 겪었습니다. : 고대 그리스의 "cithara(ϰιθάϱα)", 라틴어 "cithara", 스페인의 "guitarra", 이탈리아의 "chitarra", 프랑스의 "guitar", 영국의 "guitar" 그리고 마지막으로 러시아의 "guitar". 처음으로 "기타"라는 이름은 XIII 세기 유럽 중세 문학에 등장했습니다.(1, p. 19 참조) 13세기에 아랍 정복자들이 기타를 스페인으로 가져왔고 그 후 기타는 민속 악기가 되었습니다. 스페인에서. (4p.19 참조) 13세기 중반 유럽 전역에 기타가 알려지면서 악기의 외형이 거의 형성되었다. 르네상스 초기에는 4쌍의 현이 일제히 조율된 기타가 적어도 4년 동안 지배적이 되었습니다.

7 대부분의 유럽 국가. 가장 이른 유명한 음악그녀의 "chitarra"는 16세기 스페인에서 쓰여졌습니다. 이탈리아의 "guitarra battente" 현의 수는 17세기에 6쌍으로 증가했고 유럽 전역의 기타 제작자들이 이 추세를 따랐습니다. 6쌍의 현은 점차 6개의 단일 현으로 교체되었습니다. 6현 악기는 18세기 초에 등장했습니다. 19세기 초에 기타는 현대적인 형태를 갖추기 시작했습니다. 클래식 기타는 오늘날까지도 거의 변하지 않고 남아 있습니다(10, p. 19 참조). 러시아에서는 기타가 비교적 늦게 등장한 반면 유럽에서는 이미 5세기 동안 알려져 있었습니다. 국내 토양에서 기타의 출현은 서유럽 음악이 러시아에 침투함에 따라 촉진되었습니다 (17 세기 후반 ~ 18 세기 초). 이러한 영향은 참여로 이루어졌습니다. 이탈리아 작곡가 17세기 말에 러시아를 방문한 음악가 주세페 사르티와 카를로 카노비오. 19세기 초 러시아에서 기타의 위치는 순회 공연을 하는 거장 이탈리아 기타리스트이자 작곡가인 마우로 줄리아니와 페르난도 소르에 의해 강화되었습니다. 그리고 이미 마지막에 XVII 초기 18 세기 러시아에서는 7 현 버전의 스페인 기타가 인기를 얻고 있으며 로맨스와 노래의 집시 연주자들 사이에서 널리 퍼지고 있습니다 (11 페이지, 20 페이지 참조) passacaglia, sarabandes, folios, 노래, 로맨스), 작업이 진행 중입니다 기타의 디자인과 연주 기술을 향상시키기 위해. 작업 과정에서 나는 내 주제에 대해 가능한 한 많은 정보를 찾기 위해 다양한 출처를 찾았습니다. 이들은 교과서와 문헌, 음악 컬렉션뿐만 아니라 인터넷 리소스도 포함했습니다. 간단한 설명기타와 약간의 역사

8 이 사이트는 악기의 기원, 악기 이름의 유래, 그 구조, 기타의 종류에 대해 쓰여 있습니다. 기타가 무엇인지와 기원에 대해 설명하는 기사입니다. 기타의 역사에 대해 쓰여진 기사입니다. 5. 이 기사는 기타 6의 구조를 설명합니다. 이 블로그는 기타 배열 및 튜닝에 대해 설명합니다. 7. %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%80 %D0%B0 클래식 기타에 대한 모든 것이 이 사이트에 기록되어 있습니다. 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0%BD%D0%BD %D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B0 이 사이트는 러시아 7현 기타에 대한 정보를 제공합니다. 다양한 방식기타 이 사이트에는 기타의 기원에 대한 역사가 포함되어 있습니다.

9 어쿠스틱 기타에 대한 사이트 설명 기타의 다양성에 대한 기사 어쿠스틱 기타에 대한 많은 흥미로운 자료 템플릿=접근성 다양한 음악 장르에서 기타의 역할, 문화 발전에 대한 가치 있는 기여에 대한 기사 설명 The 사이트는 유명한 음유시인의 기타 찾기 사진에 대한 광범위한 정보를 제공합니다. 결론: 기타는 깊은 과거인 기원전 2000년에 뿌리를 내리고 18세기부터 현대적인 모습을 갖추기 시작했으며 오늘날까지 개선되고 있습니다. 연구 문헌 분석을 통해 기타에 대한 지식 수준을 높이고 흥미로운 사실 ​​(부록 7), 훌륭한 기타리스트, 유명한 음유 시인을 소개했습니다. 그는 기타를 연주하고 노래를 부를 때 사람들이 경험하는 것을 이해하고 느끼도록 도왔습니다. 단순하지만 매우 충만하고 따뜻하고 부드럽습니다. 7

10 1.2 기타 구성. (부록 2) 중요한 구성 요소는 헤드 스톡입니다. 못이 그 위에 있습니다. 어쿠스틱 기타와 클래식 기타의 페그는 대부분의 경우 각 면에 3개의 부품으로 연결되어 있으며 일렉트릭 기타의 페그는 연결하거나 각 페그를 별도로 연결할 수 있습니다. 튜닝 노브를 돌리면 현의 장력을 변경하여 기타를 튜닝합니다. 프렛은 서로 일정한 거리를 두고 목 바깥쪽에 있습니다. 기타리스트는 프렛 사이의 현을 꼬집음으로써 더 높거나 낮은 소리를 추출합니다. 값비싼 기타의 프렛은 강철이나 상아로 만들 수 있습니다. 프렛 마커는 기타리스트가 어떤 프렛인지 빠르게 식별하는 데 도움이 됩니다. 마크는 일반적으로 어쿠스틱 기타의 경우 세 번째, 다섯 번째, 일곱 번째, 열 번째 및 열두 번째 프렛에 표시됩니다. 현은 스트링거에 부착됩니다. 어쿠스틱과 클래식의 소리는 상당히 크고 소리를 증폭시키는 추가 장치가 없습니다. 이러한 기타의 드럼 내부가 비어 있기 때문입니다. 드럼은 목재, 튼튼한 합판 또는 플라스틱으로 만들어집니다. 저렴한 기타를 구입할 때는 플라스틱 드럼이 있는 기타가 합판 드럼이 있는 기타보다 훨씬 "음소거" 소리가 나기 때문에 드럼 재질에 주의를 기울여야 합니다. 드럼의 접착 솔기를 숨기기 위해 일반적으로 기타 드럼의 기본 색상과 대조되는 스트로크가 사용됩니다. 획은 장식용으로도 사용됩니다. 공진기 구멍은 현 바로 아래에 있으며 아름다움을 위해 장미로 장식되어 있습니다. 플래그는 모든 기타에 사용되는 것은 아니며 모든 사람이 플래그를 필요로 하는 것은 아닙니다. 기타 솔로를 연주하고 손바닥의 일부를 드럼에 얹으면 깃발이 손이 미끄러지는 것을 방지하고 공명판을 피크로 인한 손상으로부터 보호하며 장식적인 부분입니다. (p. 5 p. 19 참조) 프렛(app. 1) 진동은 기타에서 소리의 근원입니다. 늘어진 줄. 추출된 소리의 음높이는 현의 장력, 길이 8에 의해 결정됩니다.

11 진동 부분과 현 자체의 두께. 여기에서의 의존성은 다음과 같습니다. 현이 가늘고 짧고 강하게 늘어날수록 소리가 높아집니다. 기타를 연주할 때 피치를 조절하는 주된 방법은 현의 진동하는 부분의 길이를 변경하는 것입니다. 기타리스트가 지판에 현을 누르면 현의 작동 부분이 짧아지고 현에서 방출되는 톤이 높아집니다( 작동 부분문자열 이 경우기타리스트의 손가락이 위치한 프렛의 너트에서 너트까지 현의 일부가 있습니다). 현의 길이를 반으로 줄이면 피치가 한 옥타브 올라갑니다. 현대 서양 음악은 평균율 12음계를 사용합니다. 이러한 음계에서 연주를 용이하게 하기 위해 소위 "프렛"이 기타에 사용됩니다. 프렛은 현을 반음씩 올리는 길이를 가진 프렛보드의 한 부분입니다. 프렛보드의 프렛 테두리에는 메탈 프렛이 강화되어 있습니다. 프렛이 있는 경우 현의 길이를 변경하고 이에 따라 피치는 이산적인 방식으로만 가능해집니다. (19페이지 6 참조) 현.(부록 2) 현대 기타는 강철, 나일론 또는 탄소 현을 사용합니다. 현은 현의 두께가 증가하는 순서(및 톤이 감소하는 순서)로 번호가 지정되며 가장 얇은 현은 1번입니다. 기타는 스트링 세트를 사용합니다. 각 현의 장력은 특정 높이의 사운드를 제공합니다. 현은 두께 순으로 기타에 설정되어 있습니다. 두꺼운 현은 왼쪽에서 낮은 소리를 내고 오른쪽에서는 가는 현을 냅니다. 왼손잡이 기타리스트의 경우 문자열 순서를 반대로 할 수 있습니다. 현재 두께, 제조 기술, 재료, 음색, 기타 유형 및 용도에 따라 다양한 종류의 현 세트가 생산되고 있습니다(19페이지 6 참조) 9

12 현대의 커뮤니케이션 수단은 음악 문화의 다양한 스타일과 방향을 적극적으로 홍보합니다. 아니다 마지막 장소모든 다양성의 기타는 이 거대한 정보 흐름을 차지합니다. 오늘날 클래식 기타는 세계 학문의 필수적인 부분이 되었다고 해도 무방합니다. 음악 예술. 기타리스트에게 기타를 선택한 이유를 물으면 가장 일반적인 대답은 소리가 마음에 든다는 것입니다. 네, 저는 기타 소리를 좋아하고 이것이 장점입니다. 결론. 기타는 우리가 생각하는 것처럼 구조가 단순하지 않습니다. 나일론, 탄소, 강철 기반의 여러 유형의 현이 있으며 두께가 다양합니다. 다른 기타의 몸체는 가문비나무, 마호가니, 삼나무, 단풍나무, 자단, 알더, 린든으로 만들어집니다. 기타 넥은 너도밤나무, 마호가니 및 기타 활엽수로 만들어집니다. 10

13 2장. 기타의 종류 기타에는 클래식 기타, 러시안 7현 기타, 일렉트릭 기타, 어쿠스틱 기타 등 다양한 종류가 있습니다. 클래식 기타(app. 3)는 특히 기타 및 어쿠스틱 기타 제품군의 주요 대표자입니다. 안에 현대적인 형태 XVIII 세기 후반부터 존재하며 솔로, 앙상블 및 반주 악기로 사용됩니다. 기타는 훌륭한 예술적 성능과 다양한 음색을 가지고 있습니다. (p. 7 참조) 러시아 7 현 기타 (app. 3)-18 세기 말 러시아에 등장했습니다. 그 주요 특징은 클래식 6현 기타와 다른 시스템입니다. (8, p. 19 참조) 일렉트릭 기타(app. 3) - 금속 현의 진동을 전류 진동으로 변환하는 전자기 픽업이 있는 일종의 기타입니다. 픽업의 신호를 처리하여 다양한 신호를 얻을 수 있습니다. 음향 효과그런 다음 스피커를 통해 재생되도록 증폭됩니다. "일렉트릭 기타"라는 단어는 "일렉트릭 기타"라는 문구에서 유래되었습니다. (9, p. 19 참조) 베이스 기타(adj. 4)(일렉트릭 베이스 기타 또는 그냥 베이스라고도 함)는 베이스 범위에서 연주하도록 설계된 현악기입니다. 주로 손가락으로 연주하지만 플렉트럼으로 연주하는 것도 허용됩니다.(p. 9, p. 19 참조) 속이 빈 몸체의 공명으로 증폭된 현의 진동(12, p. 20 참조). 어쿠스틱 기타는 예술 노래, 포크와 같은 장르의 주요 악기이며 집시 및 쿠바 포크 음악, 록, 블루스 및 기타 장르에서 중요한 위치를 차지합니다 (13, p. 19 참조) "어쿠스틱"이라는 이름은 두 가지 방법: 한편으로는 11을 의미합니다.

14 전기를 사용하지 않고 악기의 공명체로 소리를 증폭하는 방법; 반면에 Dreadnought, Folk 및 Jumbo와 같은 금속 현과 바디가 있는 별도의 클래스 기타(13, p. 19 참조) 어쿠스틱 바디도 픽업으로 설계되었습니다(15, p. 20 참조), p. 20). 신디사이저 기타(app.4) (MIDI 기타) 사운드 신디사이저의 입력 장치로 사용하도록 설계된 기타입니다(14, p.20 참조). 현재 존재하는 많은 종류의 기타는 사운드 증폭 방법, 바디 디자인, 범위, 프렛 유무, 원산지 국가(장소) 기준에 따라 분류할 수 있습니다. 우리는 소리를 증폭하는 방법에 따라 기타 분류의 한 가지 유형만 고려했습니다. 결론. 현 수가 증가한 덜 일반적인 중간 및 하이브리드 형태의 기타가 많이 있습니다. 악기의 범위를 확장하기 위해 현을 추가하는 것(예: 5현 및 6현 베이스 기타)이 있을 뿐만 아니라 사운드의 더 풍부한 음색을 얻기 위해 일부 또는 전체 현을 두 배 또는 세 배로 늘릴 수도 있습니다. 일부 작품의 솔로 연주 편의를 위해 추가(보통 하나) 넥이 있는 기타가 있습니다. 12

15 Chapter III III.1 다양한 음악 스타일의 기타 재즈의 기타. 미국이 발견된 후 다양한 음악 문화를 가진 사람들의 정착지가 새로운 땅에 나타나기 시작했습니다. 아프리카 이민자들과 유럽인의 삶이 새로운 음악적 방향 인 재즈의 탄생을 가져 왔지만 수세기에 걸친 공동의. 전문가들에 따르면 이 스타일의 기원은 다양하다. 민속 예술특히 특정 노래 - 블루스에서 미국 흑인. Negro 노래의 독특한 방식 (멜로디의 비 단련 음, 리드미컬 한 맥동, 즉흥 연주 등)은 19 세기부터 반주에 사용했던 기타 연주 기술에도 반영되었습니다. 블루스 스타일의 연주는 기타(밴드, 슬라이드, 슬라이딩 등)를 연주하는 새로운 기술을 낳았고, 이는 록 음악에서 재즈 기타 학교(16p. 20 참조) 기타의 기초를 형성했습니다. 록 음악은 일렉트릭 기타의 역사에서 특별한 위치를 차지하고 있습니다. 흑인 고대 블루스와 부분적으로는 유럽 민속에 뿌리를 둔 이 음악은 음악의 원천이 되었습니다. 추가 개발기타를 연주하는 구체적인 방법. 록 음악에서 기타는 록 그룹의 사운드를 상상할 수 없는 주요 악기가 되었으며, 록의 역사에 들어간 대부분의 노래는 앙상블의 리더였던 기타리스트가 작곡했습니다(D. 현대의 Hendrix, A. Young-E. Hallen, G. Moore 및 기타 여러 사람. 러시아 록에서 소련 록 음악의 역사에 들어간 많은 작곡의 저자는 기타리스트 A. Makarevich, K. Nikolsky입니다. , V. Kuzmin, V. Butusov, E. Khavtan (17 p. 20 참조) 기타 록 학교의 발전은 전자 기타 장비 분야의 기술적 진보와 불가분의 관계가 있습니다. 결론 기타의 놀라운 속성은 문화적 환경은 정당한 장소를 찾습니다. 스페인 플라멩코, 러시아 로맨스 또는 미국 블루스. 13

16 III.2.기타와 음유시인 노래 기타는 음유시인의 노래와 러시아 샹송의 상징이다. 이 악기는 작가의 노래와 가장 직접적인 관련이 있습니다. 저자의 노래는 종종 음유 시인이라고합니다. 정말 "음유시인 노래"라고 말하는 것이 맞습니까? 학생, 작가, 기타, 아마추어, 아마추어, 관광객, 모닥불, 캠핑? 모든 제목에는 무언가가 있습니다. 실제로 전쟁 후 학생 환경에서 이 장르의 많은 노래가 탄생했습니다. 그들은 이러한 환경에 의해 선택되어 실행되었습니다. 그리고 이 노래들은 종종 캠핑 여행에서, 모닥불 주변에서, 항상 기타와 함께 불렀습니다. 그러한 노래의 주요 특성은 그 뒤에 항상 작가의 느낌, 의미, 영혼이 있다는 것입니다. 음유시인의 노래는 묻고, 조언하고, 말하고, 슬퍼하고, 기뻐하는 살아있는 노래입니다. 좋은 음유시인 노래를 쓰기 위해 음악, 시, 전문 기타리스트가 될 필요는 전혀 없습니다. 유명한 러시아 음유 시인 V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Rosenbaum, Yu. Vizbor, T. 및 S. Nikitin, O. Mityaev 등이 한 것처럼 노래에 영혼의 일부를 제공해야합니다. 음유 시인 노래는 오랜 역사를 가지고 있으며 인류의 새벽부터 존재했습니다. 그것은 다른 이름을 가지고 있었고 다른 나라에 존재했습니다. 저자의 노래 또는 음유 시인 음악은 20 세기 중반 소련 (USSR)에서 발생한 노래 장르입니다. 작가의 음악은 아마추어 공연에서 성장했고 즉시 사회에서 널리 퍼졌습니다. 일반적으로 음유시인 음악은 연주자 겸 작가가 어쿠스틱 기타 하나로 연주합니다. 작가의 노래를 연주할 때 가장 중요한 것은 시와 관련하여 가사의 질인데, 그나저나 작가의 노래는 어떻게 등장했을까? 음유 시인 음악의 조상은 도시의 로맨스와 노래 미니어처입니다. 음유 시인 (작곡가)은 영혼의 가장 먼 구석까지 스며드는 매우 인간적인 가사를 썼습니다. 14년 동안 마음에서 우러나오는 음악이었습니다.

17 souls ... 일반적으로 같은 이름의이 장르의 작곡가는 노래의 가사와 음악을 모두 편집했습니다. 따라서 일반적으로 이름 : BARDY B. Okudzhava와 N. Matveeva의 노래 등장에 연쇄 반응을 일으킨 테이프 레코더의 등장으로 작가의 노래 방향에 대한 매우 강한 자극이 주어졌습니다. V. Vysotsky, A. Galich, V. Berezhkov, V. Dolina가 고전 음유 시인이되기까지 조금 더 시간이 지났습니다. 80년대와 90년대에 Shcherbakov도 그들과 합류했습니다. 이바시첸코와 바실리예바( 크리에이티브 듀오"IVAS") 음유 시인 장르가 자기 표현, 마음, 행복, 문제를 사람들 앞에서 열기 위해 사회에서 받아 들여진 것은 분명했습니다. 이것은 영혼을위한 진정한 음악이었습니다. 나중에 유명한 Grushinsky 축제를 대표하는 작가의 노래 축제가 만들어졌습니다. 결론. 기타와 함께하는 바드곡은 독특한 장르이면서 동시에 영혼에 가까운대도시의 일상과는 거리가 먼 고품격 음악은 모든 휴가를 장식합니다. 이것은 현대의 빠른 삶에서 부족한 성실함의 일부입니다. 15

18 4장. 내 인생의 기타. 대망의 기타에 조용히 매달리겠습니다. 조심조심 조심조심 현을 왕좌에 앉히고... 처음으로 기타 소리를 들었어 어린 시절. 우리 가족은 모두 음악을 좋아하고 아빠는 기타를 잘 연주하며 집에는 신디사이저, 기타, 탬버린과 같은 악기가 있습니다. 나이가 들면서 기타에 대한 관심이 커졌습니다. 아빠는 기타에 대해, 위대한 기타리스트들에 대해, 유명한 음유 시인그리고 나는 그의 이야기를 듣는 것을 즐겼다. 이 아름다운 악기에 대해 가능한 한 많이 배우고 싶었습니다. 음악 학교에 들어가기로 결정했을 때. O. V. Cherkasova, 나는 악기를 선택해야했고 내 선택은 기타에 떨어졌습니다. 기타 수업은 훌륭한 교사 S. F. Severina가 가르칩니다. 음악 학교에서 기타를 연주하는 것뿐만 아니라 악보, 합창그리고 훨씬 더. 나는 즐겁게 음악 수업에 가고, 새로운 것을 배우고, 다양한 장르의 작품을 연주하고,보고 콘서트에서 공연하는 것을 정말 좋아합니다. 음악 학교 덕분에 저는 제 음악적 관심을 지원해 주는 많은 새로운 지인과 친구들을 사귀게 되었습니다. 진정시키고 손 운동 기술을 개발하는 음악 연주를 정말 좋아합니다. 결론. 영혼이 음악을 요청할 때 오디오 플레이어를 켜지 않고이 음악을 직접 연주하는 것이 훨씬 더 즐겁습니다. 이를 위해 거장 연주자가 될 필요는 없으며 4 ~ 5 개의 기타 코드를 배우는 것으로 충분합니다. 그리고 그것은 당신이 연주하는 음악이 될 것입니다! 기타 화음의 하모니가 당신을 놀라게 할 것입니다. 사람의 삶에 별로 긍정적인 감정그들 자신에게 줘! 16

19 결론 수세기에 걸쳐 전해진 기타의 소리는 계속해서 매혹되어 클래식 및 팝 음악 작곡가들의 관심을 끌었습니다.오늘날 기타는 가장 일반적인 악기입니다. 현재 전 대륙이 기타를 연주하고 소울 가득한 노래를 부르며 연주자의 솜씨는 숨이 막힐 정도입니다! 이것은 솔로 공연이자 과거와 현대의 로맨스, 관광 및 학생 노래의 반주입니다. 기타는 플라멩코 예술, 집시 노래 및 춤에 없어서는 안될 참가자이며 재즈에서는 밴조를 대신했습니다. 바이올린, 돔라, 만돌린, 발랄라이카와 같은 다른 악기와 앙상블에 잘 어울립니다. 기타의 가장 가치 있는 품질은 가장 친근한 악기가 될 수 있다는 것입니다. 누군가는 다른 악기가 침묵을 깨지만 기타가 그것을 만든다는 것을 알아차렸습니다. 그래서인지 다양한 연주 기법에 놀라움을 금치 못하는 이 악기를 마스터하고 싶어하는 사람들이 이렇게나 많은 것 같습니다. 기타 예술은 끊임없이 진화하고 있으며, 기교적이고 표현적인 가능성은 이 악기를 연주하는 예술의 더 많은 개화를 가정할 이유를 제공합니다. 이번 작품에서는 재미있고, 어렵고, 대중적이고, 현대 악기기타. 아마도 우리가 이 연구의 실습 부분을 소개할 학생들은 수업 시간그리고 MHC 수업을 듣는 사람들은 이 놀라운 악기에 더욱 관심을 가질 것입니다. 이 주제에 대한 작업은 우리에게 악기뿐만 아니라 그 역사와 현대성에 대해 알 수 있는 기회를 제공하여 새로운 측면을 열었습니다. 음악 세계. 17

20 문헌 및 인터넷 자원 목록. 인터넷 리소스: %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1% 80%D0%B0 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0% BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B %D0%B ?템플릿=접근성 참조: 18

21 1. Ivanov-Kramskoy A. 6현 기타 연주 학교. M.: Muzyka, 1989. 152p. 2. 기타 연주를 가르치는 방법. M.: 출판사 "Classics XXI", p. 3. Katansky A. V., Katansky V. M. 6현 기타 연주 학교. 앙상블, 코드 테이블. 노래 반주: 교육 매뉴얼. M.: Publisher V. Katansky, p. 4. Kofanov A. 기타에 관한 책. St. Petersburg: Peter, p. 5. Noyd V. 기타 연주를 위한 튜토리얼 / Frederic Noud; 당. 영어로부터. K. A. Davydova. 모스크바: Astrel, p. 6. Sor F. 기타 연주 학교 / F. Sor; N. Kost의 복잡성 정도에 따라 수정 및 보완되었습니다. 총 에드. N. A. Ivanova-Kramskoy; 당. 프랑스어에서 A. D. Vysotsky. 로스토프 n/a: Phoenix, s. 7. Shumidub A. 기타리스트 연주자 학교. 엠에드. A, Shumidub, 1999. 112쪽. 19

22 부록 1. kinor의 이미지. 프렛 20

23 부록 2 현 기타 구성. 21

24 부록 3 클래식 기타 어쿠스틱 기타 러시아 7현 기타. 전자 기타. 22

25 부록 4. 베이스 기타 세미 어쿠스틱 기타 레조네이터 기타 신디사이저 기타. 23

26 부록 5. Bulat Okudzhava. 블라디미르 비소츠키 알렉산더 로젠바움 24

27 부록 6. Tatyana 및 Sergey Nikitin. Yuri Vizbor Oleg Mityaev 25

28 부록 7 기타에 대한 흥미로운 사실: 7현과 클래식 기타는 다양한 사실의 창고입니다. 예를 들어, 가장 재미있는 것은 7현 악기가 현이 가장 가늘기 때문에 소리가 매우 높다는 것입니다. 이전 문자열동물의 내장으로 만든 현은 가장 경쾌하고 강하다고 믿었습니다. 기타를 만드는 사람을 luthier라고 합니다. 세계에서 가장 비싼 악기는 거의 300만 달러에 이릅니다. 가장 작은 7현 기타는 길이가 10미크론에 불과합니다. 그것은 강력한 현미경으로 수집되었습니다. 영국에서는 기타와 결혼하거나 기타와 결혼할 수 있습니다. 기타는 4옥타브입니다. 가장 큰 기타는 길이가 13미터입니다. 집시는 기타를 추측하는 방법을 알고 있습니다. 전 세계 인구의 6%만이 그러한 악기를 연주할 수 있습니다. 활로만 연주하던 기타는 손으로 현을 만지는 것은 나쁜 형태로 여겨졌습니다. 세상에 무려 15개의 현이 있는 기타가 있습니다. 자주 재생되지는 않지만 충분한 팬이 있습니다! 기타를 꿈꾸는 사람들은 새로운 지인을 약속받습니다. 여아가 남아보다 7현 악기 연주를 배우는 것이 더 쉽습니다. 아름다운 여성 인물기타에 비해 26

29 그러나 다음과 같은 사실은 기타의 탄생의 역사가 아니라 일반적인 발전에 대한 호기심이라고 할 수 있습니다. 독신이고 나머지 반쪽을 찾는 사람들에게 과학자들은 기타를 들라고 조언합니다. 무엇을 위해? 이성의 구성원을 유치합니다. 우리의 뇌는 기타를 든 남자나 여자에게 이상한 방식으로 반응합니다. 그러한 사람은 우리에게 매력적이고 활동적이며 매우 친절합니다. 손에 기타가 있는 사람은 기타가 없는 사람보다 만날 확률이 5배 더 높습니다. 또한 악기를 연주할 필요가 없습니다! 부록 8. 사회학적 연구 결과 작업 과정에서 7-8학년 학생들을 대상으로 사회학적 조사가 수행되었습니다. 다섯 가지 질문이 있었습니다. 1. 기타 연주 방법을 배우고 싶습니까? 다음과 같은 결과를 얻었습니다. 총 30명이 인터뷰를 했습니다 예-19 아니오-6 할 수 있습니다-2 공부합니다-3 2. 기타에 대해 무엇을 알고 있습니까? 없음 6 약간의 정보 4 기타의 종류 5 주목할만한 기타리스트어떤 기타를 선택하시겠습니까? 어쿠스틱-10 클래식-8 27

30 전자기타-9 모르겠다-3 4. 기타를 배우려면 무엇이 필요합니까? 욕망-13 인내-5 청력-6 좋은 악기-3 좋은 멘토-3 5. 음악은 기분에 어떤 영향을 줍니까? 분위기 고양 19 튜닝에 도움 8 작업 방해 2 없음 1 이 설문 조사 결과에 따르면 학교 학생들의 기타에 대한 지식 수준을 파악하는 데 다음과 같은 결론을 내 렸습니다. 기타의 소리는 누구에게나 친숙하지만 이 악기의 역사와 현재를 아는 사람은 거의 없습니다. 대부분의 학생들은 악기 기타 소리를 정말 좋아하지만 동시에 누가 연주하는지 알 수 없습니다. 작곡. 결론. 통계에 따르면 원하는 사람의 1/3만이 기타 연주 방법을 배울 수 있고 나머지는 불가능합니다. 그들은 심지어 이 악기를 소유하는 유전적 소인에 대해 이야기하지만, 사실 어린 아이부터 노인에 이르기까지 누구나 기타 연주를 배울 수 있습니다! 모든 도시에서 도구를 판매하는 상점을 찾을 수 있으며 비용은 $ 50에서 매우 인상적인 숫자까지 가능합니다. 튜토리얼, 인터넷의 도움을 받아 음악 학교에서 스스로 기타를 연주하는 방법을 배우거나 개인 교사로부터 기타 레슨을 받을 수 있습니다. 28

연구 작업 기타. 과거와 현재. 완성자: Ostrikova Anastasia Aleksandrovna, chenitsa 3 "B" 클래스 MBOU "칼루가 헤드의 중등 학교 49: Kavitskaya

GUITAR MY DREAM GUITAR MY DREAM “음악은 영원하고 보편적인 것을 전달합니다. 음악은 우리에게 노래하고 춤추고 싶은 욕구를 불러일으키고 영혼의 특별한 줄을 만집니다. 베토벤에서 비틀즈까지, 바흐에서 블루스까지

1. 해설 이 원은 6현 기타 연주를 마스터하는 데 도움이 됩니다. 가장 간단한 코드, 멜로디 및 노래부터 시작하여 점차 복잡한 코드로 이동합니다. 기타 반주를 배우십시오. "교육적인

당신의 꿈의 기타를 선택하는 방법? 오늘날 기타는 가장 대중적인 악기입니다. 휴일이나 방문에 항상 가져갈 수 있으며 몇 가지 간단한 곡이나 노래를 연주할 수 있습니다.

KHABAROVSK 추가 교육의 시립 자치 기관 "어린이 미학 교육 센터"Otrada "부록 41 방법론 개발 팝 재즈 기타 : 악기 선택

설명 오늘날 직업에 관계없이 모든 연령대의 사람들이 공통적으로 사용하는 악기는 거의 없습니다. 기타는 거의 모든

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목차 소개... 3 기타... 4 기타 선택 방법... 6 기타 선택 및 구매 방법... 8 기타 관리 방법...12 시작하기...13 잡는 방법 your guitar... 14 기타 조율 방법...23 단서

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모스크바시 문화부 교육위원회 GBUDO 모스크바

모스크바시 교육부 GBOU "School 734" 자결 학교 "동의합니다" GBOU School 734 Gritsay Yu.V. 교육위원회 회의에서 승인되었습니다.06.06 WORKING PROGRAM

목차 페이지 1. 해설 3 2. 1-2년 학습을 위한 교육 및 주제별 계획. 6 2. 추가 교육 프로그램의 내용 8 3. 방법론적 지원프로그램 13 4. 목록

성악 앙상블 프로그램 해설 음악은 아이들의 삶에서 중요한 역할을 합니다. 좋은 노래최초의 아이돌이 되고 자신을 표현할 수 있는 기회가 된다. 노래는 형식만이 아니다.

목차 서론 Chapter 1. 기타의 기원 Chapter 2. 기타의 발전 시대 Chapter 3. 근대성 10. Chapter 4. 연구 결론 참고문헌 목록 부록 page 3. page 4. page 6. page 11. page 13. 페이지 14. 페이지 15.

1장. 기타의 기원. 내가 아주 늙었을 때 손에 기타를 잡고 현의 화음을 뜯으면 다시 젊고 젊어질 것입니다. 커브, 바니시. . . 당신은 손과 영혼에 얼마나 좋은지! 당신과 함께 사랑에 대해 노래하기 위해, 오, 그것은 당신의 피 속에 있습니다!

기타의 기원에 대한 전설. 신들은 그 기도에 귀를 기울였고 그것을 월계수로 바꾸었습니다(그리스어 "다프네"는 월계수를 의미합니다). 아폴로는 월계수로 키타루 악기를 만들었고, 그 이후로 위대한 시인과 예술가들은 월계수 잎으로 왕관을 썼습니다. Kitara는 여성의 기원에서 우아한 몸매, 변덕스러운 경향 및 예측할 수없는 행동을 유지했습니다.

기타의 혈통 기타의 역사는 처음으로 뽑아내는 악기가 만들어졌던 동양에서 시작됩니다. 그리고 이번에는 새로운 시대가 시작되기 전의 깊은 고대입니다. 메소포타미아 문화 기념물은 더 나은 소리를 위해 피부를 늘린 거북이 껍질로 만든 것으로 보이는 악기를 묘사하여 그들에 대해 알려줍니다.

. 제 2 장 10세기부터 현악기의 이미지가 일반적으로 받아들여지기 시작했습니다. 스페인 소식통에 따르면 13세기에는 무어와 라틴의 두 가지 종류의 기타가 나타났습니다.

르네상스 (르네상스) 1400 -1600. 모든 예술과 마찬가지로 기타의 진화에 있어 르네상스는 황금기이자 번영과 번영의 시기였습니다. 현재 많은 기타 샘플이 나타나 이전 ​​샘플에 비해 개선되었습니다. 기타는 부피가 큰 형태에서 벗어나 가벼워지고 장식에 많은 관심을 기울이기 시작합니다.

바로크에서 고전주의까지. (XVII-XIX 세기) 이 악기에 대한 부흥과 새로운 관심의 물결에 기여한 것은 프랑스였습니다. 그리고 프랑스 국민뿐만 아니라 기타와 기타의 가능성에 진심으로 열정적이었던 군주들. Ludovic Solntse는 어린 시절부터 특별히 초대받은 교사와 함께 기타를 공부했으며 매우 성공적이었습니다. 글쎄, 악기는 Louis의 가벼운 손으로 유럽 전역에서 다시 인기를 얻고 있습니다. Louis의 통치의 끝은 기타에 대한 관심의 다음 감소와 일치했습니다.

The Age of Enlightenment 기타는 국내의 "스트러밍에 가장 좋아하는" 악기가 아닌 전문적인 접근과 연구가 필요한 악기가 되었습니다. 작지만 매우 효과적인 연극, 오페라 반주가 쓰여집니다.

Chapter 3. Modernity 기타의 유형과 형태, 다양한 고정 시스템, 연주 방법 및 제작 기술 - 이 모든 것은 거장 Antonio de Torres가 오늘날까지 역할 모델이 된 기타를 만들 때까지 수세기 동안 변화를 겪었습니다. 이 사람은 "Guitar Stradivarius"라고도 불리며 기타의 발전과 최종 단계에 기여한 그의 기여가 큽니다. 기타에 현대적인 모양과 크기를 부여합니다. 오늘날 Torres가 디자인한 기타는 클래식이라고 불립니다.

제4장 연구문제 1: 가장 대중적인 악기는 무엇인가? 질문 2: 기타를 연주하는 방법을 배우고 싶었던 적이 있습니까? 질문 3: 무엇으로 음악 장르연결된 기타? 질문 4: 기타로 노래를 연주한 작가를 알고 있습니까? 질문 5: 50년, 100년 후에 기타가 대중화될까요?

결론 내 연구 작업의 결과, 이 악기가 모든 사람에게 확실히 알려져 있다는 사실에도 불구하고 기타가 젊은 세대 사이에서 가장 인기가 있다는 것을 확신했습니다. 나의 연구를 바탕으로 나는 기타가 21세기의 역동적이고 다재다능한 문화에 적응하여 많은 장르와 스타일 방향. 작업을 하다보면 다시 한번그녀의 부드러운 음악을 따라 걸작을 만들 준비가 된 사람들이 항상 있는지 확인했습니다. 일반적으로 저는 작업에 매우 관심이있었습니다. 내 작업의 실질적인 의미는 분명하며 음악 수업에서 추가 자료로 사용할 수 있습니다. 제 일에 도움을 주고 그들이 저를 지원해 준 반 친구들에게 감사합니다.