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비발디는 바로크 시대의 가장 큰 대표자 중 하나입니다. 안토니오 비발디

뛰어난 이탈리아 작곡가이자 바이올리니스트의 독창성 A. 코렐리유럽 기악에 큰 영향을 미쳤다. 17세 말- 18세기 전반, 그는 당연히 이탈리아 바이올린 학교의 창시자로 간주됩니다. J. S. 바흐와 G. F. 헨델을 포함한 다음 시대의 많은 주요 작곡가들은 코렐리의 기악 작품을 높이 평가했습니다. 그는 작곡가이자 훌륭한 바이올리니스트 일뿐만 아니라 교사 (Corelli 학교에는 뛰어난 거장의 은하계 전체가 있음)와 지휘자 (그는 다양한 기악 앙상블의 리더였습니다)로도 자신을 보여주었습니다. 창의력 코렐리와 그의 다양한 활동은 음악과 음악 장르의 역사에 새로운 페이지를 열었습니다.

Corelli의 초기 생애에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 그는 사제로부터 첫 음악 수업을 받았습니다. 여러 교사를 바꾼 후 Corelli는 마침내 볼로냐에서 끝납니다. 이 도시는 많은 뛰어난 이탈리아 작곡가의 출생지였으며 그곳에서의 체류는 분명히 젊은 음악가의 미래 운명에 결정적인 영향을 미쳤습니다. 볼로냐에서 Corelli는 유명한 교사 J. Benvenuti의지도하에 공부합니다. 어린 시절에 이미 Corelli가 바이올린 연주 분야에서 뛰어난 성공을 거두었다는 사실은 1670 년 17 세에 유명한 볼로냐 아카데미에 입학했다는 사실로 입증됩니다. 1670년대 Corelli는 로마로 이사합니다. 여기에서 그는 다양한 오케스트라 및 실내악 앙상블에서 연주하고 일부 앙상블을 지휘하며 교회 밴드 마스터가 됩니다. 코렐리의 편지를 보면 1679년에 스웨덴의 크리스티나 여왕을 섬기게 된 것으로 알려져 있습니다. 오케스트라 연주자로서 작곡에도 참여하여 그의 후원자를 위해 소나타를 작곡했습니다. Corelli의 첫 번째 작품(12개의 교회 트리오 소나타)은 1681년에 등장했습니다. 1680년대 중반. Corelli는 로마 추기경 P. Ottoboni를 섬기며 생애가 끝날 때까지 머물 렀습니다. 1708년 이후 그는 대중 연설에서 은퇴하고 모든 에너지를 창조에 집중했습니다.

Corelli의 작곡은 상대적으로 적습니다. 1685년 첫 번째 작품에 이어 그의 실내 트리오 소나타 op. 2, 1689년 - 12개의 교회 트리오 소나타, op. 3, 1694 - 챔버 트리오 소나타 op. 4, 1700 - 챔버 트리오 소나타 op. 5. 마침내 1714년 코렐리가 사망한 후 그의 협주곡 op.가 암스테르담에서 출판되었습니다. 6. 이러한 컬렉션과 여러 개별 연극은 Corelli의 유산을 구성합니다. 그의 작곡은 반주 악기로 하프시코드 또는 오르간과 함께 현악기(바이올린, 비올라 다 감바)를 위한 것입니다.

Creativity Corelli에는 소나타와 협주곡의 두 가지 주요 장르가 포함되어 있습니다. 코렐리의 작품에서 소나타 장르가 전고전 시대의 특징적인 형태로 형성되었다. Corelli의 소나타는 교회와 실내악의 두 그룹으로 나뉩니다. 연주 구성 (교회 소나타에는 오르간, 실내 소나타에는 하프시 코드 포함) 및 내용 (교회 소나타는 엄격함과 내용의 깊이로 구별되며 실내악은 댄스에 가깝습니다. 모음곡). 이러한 소나타가 작곡된 기악 구성에는 2개의 선율 성부(바이올린 2개)와 반주(오르간, 하프시코드, 비올라 다 감바)가 포함되었습니다. 그래서 트리오 소나타라고 부른다.

Corelli의 협주곡도 이 장르에서 두드러진 현상이 되었습니다. 콘체르토 그로소 장르는 코렐리보다 오래 전에 존재했습니다. 그는 전임자 중 한 명이었습니다. 교향곡. 장르의 아이디어는 오케스트라와 솔로 악기 그룹(Corelli의 협주곡에서 이 역할은 2개의 바이올린과 첼로가 담당) 간의 일종의 경쟁이었습니다. 따라서 협주곡은 솔로와 투티의 교대로 구성되었습니다. 코렐리 협주곡 12곡 지난 몇 년작곡가의 삶은 18세기 초 기악에서 가장 밝은 페이지 중 하나가 되었습니다. 그들은 여전히 Corelli의 가장 인기있는 작품 일 것입니다.

중 하나 주요 대표바로크 시대 A. 비발디역사에 쓰러졌다 음악 문화기악 협주곡 장르의 창시자이자 오케스트라 프로그램 음악의 창시자. Vivaldi의 어린 시절은 그의 아버지가 St. Mark 대성당에서 바이올리니스트로 일했던 베니스와 관련이 있습니다. 가족에게는 6명의 자녀가 있었는데 그 중 안토니오가 맏이였습니다. 작곡가의 어린 시절에 대한 세부 정보는 거의 없습니다. 바이올린과 하프시코드 연주를 공부한 것으로만 알려져 있다. 1693년 9월 18일에 비발디는 승려가 되었고, 1703년 3월 23일에 사제로 서품되었다. 동시에 청년은 집에서 계속 살았으며 (심각한 질병으로 인해) 떠나지 않을 기회를주었습니다. 음악 수업. 머리 색깔 때문에 비발디는 "붉은 수도사"라는 별명을 얻었다. 이미 몇 년 동안 그는 성직자로서의 의무에 대해 너무 열성적이지 않은 것으로 추정됩니다. 많은 소식통은 예배 중 어느 날 "빨간 머리 승려"가 갑자기 그에게 떠오른 푸가의 주제를 적기 위해 급히 제단을 떠난 방법에 대한 이야기 (아마도 신뢰할 수 없지만 공개)를 다시 말합니다. 어쨌든 비발디와 성직자계의 관계는 계속 뜨거워졌고 곧 그는 건강이 좋지 않다는 이유로 공개적으로 미사를 거부했습니다.

1703년 9월, 비발디는 베네치아 자선 고아원 "Pio Ospedale delia Pieta"에서 교사(마에스트로 디 바이올린)로 일하기 시작했습니다. 그의 임무에는 바이올린과 비올라 다모레 연주를 배우고, 현악기새 바이올린을 구입합니다. "Pieta"(당연히 콘서트라고 부를 수 있음)의 "서비스"는 깨달은 베네치아 대중의 관심의 중심에있었습니다. 경제적인 이유로 1709년에 비발디가 해고되었지만 1711-16년에 해고되었습니다. 같은 직위로 복직되었고 1716년 5월부터 그는 이미 피에타 오케스트라의 악장이었다. 새로운 임명 이전에도 Vivaldi는 교사뿐만 아니라 작곡가 (주로 신성한 음악의 저자)로도 자리 매김했습니다. 피에타에서의 작업과 병행하여 비발디는 세속적인 글을 출판할 기회를 찾고 있습니다. 12개의 트리오 소나타 op. 1권은 1706년에 출판되었습니다. 1711년 가장 유명한 바이올린 협주곡 모음집 "Harmonic Inspiration" op. 삼; 1714년 - "Extravagance"라는 또 다른 컬렉션 op. 4. 비발디의 바이올린 협주곡은 곧 서유럽, 특히 독일에서 널리 알려지게 되었습니다. 그들에 대한 큰 관심은 I. Quantz, I. Mattheson, Great J. S. Bach "즐거움과 교육을 위해"클라비에와 오르간을 위해 Vivaldi의 바이올린 협주곡 9 곡을 개인적으로 편곡했습니다. 같은 해 Vivaldi는 그의 첫 번째 오페라 Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715)를 썼습니다. 1718-20년. 그는 Mantua에 거주하며 주로 카니발 시즌의 오페라와 Mantua 공작 궁정의 기악 작곡을 씁니다. 1725년에 작곡가의 가장 유명한 작품 중 하나가 "조화와 발명의 경험"(op. 8)이라는 부제를 달고 절판되었습니다. 이전 컬렉션과 마찬가지로 컬렉션은 바이올린 협주곡으로 구성됩니다(여기에는 12개가 있습니다). 이 작품의 처음 4개의 콘서트는 작곡가에 의해 각각 "봄", "여름", "가을" 및 "겨울"로 명명되었습니다. 현대 공연에서는 종종 "계절"이라는 주기로 결합됩니다(원본에는 이러한 제목이 없음). 분명히 Vivaldi는 그의 협주곡 출판으로 인한 수입에 만족하지 않았으며 1733 년에 그는 인쇄 된 원고와 달리 손으로 쓴 사본이 더 비싸기 때문에 추가 출판물을 포기하려는 의도에 대해 영국 여행자 E. Holdsworth에게 말했습니다. 사실 그 이후로 비발디의 새로운 오리지널 작품은 등장하지 않았다.

20대 후반~30대. 종종 "여행 기간"이라고 합니다(비엔나와 프라하가 선호됨). 1735년 8월 비발디는 피에타 오케스트라의 악장 자리로 돌아갔지만 관리 위원회는 부하의 여행에 대한 열정을 좋아하지 않았고 1738년 작곡가를 해고했습니다. 동시에 Vivaldi는 오페라 장르에서 계속 열심히 일했으며 (그의 librettists 중 한 명은 유명한 C. Goldoni였습니다) 개인적으로 제작에 참여하는 것을 선호했습니다. 하지만 오페라 공연비발디 특별한 성공그들은 특히 작곡가가 추기경의 도시 입국 금지로 인해 페라라 극장에서 오페라 감독으로 활동할 기회를 박탈당한 후 (작곡가는 그의 전 학생 인 Anna Giraud와의 연애 혐의로 기소되었습니다. , 그리고 "붉은 수도사"의 미사 거행 거부). 결과적으로 페라라의 오페라 초연은 실패했습니다.

1740년 비발디는 죽기 직전 빈으로 마지막 여행을 떠났습니다. 그의 갑작스러운 이탈 이유는 불분명하다. 그는 Waller라는 이름으로 비엔나 안장 상인의 과부의 집에서 죽었고 거지에게 묻혔습니다. 그의 죽음 직후 뛰어난 스승의 이름은 잊혀졌습니다. 거의 200년 후, 20대. 20 세기 이탈리아의 음악학자 A. Gentili는 작곡가의 고유한 원고 모음(300개의 협주곡, 19개의 오페라, 영적 및 세속적 성악 작곡)을 발견했습니다. 이때부터 비발디의 과거 영광의 진정한 부흥이 시작됩니다. 1947 년 음악 출판사 "Ricordi"는 작곡가의 전집을 출판하기 시작했고 회사 "Philips"는 최근 "모든"Vivaldi의 출판이라는 똑같이 장대 한 계획을 실행하기 시작했습니다. 우리나라에서 비발디는 가장 자주 연주되고 가장 사랑받는 작곡가 중 한 명입니다. 비발디의 창조적 유산은 훌륭합니다. Peter Ryom(국제 명칭 - RV)의 권위 있는 주제 체계적 카탈로그에 따르면 700개 이상의 타이틀을 다룹니다. Vivaldi 작품의 주요 장소는 기악 협주곡 (총 약 500 개 보존)이 차지했습니다. 작곡가가 가장 좋아하는 악기는 바이올린(약 230개의 협주곡)이었습니다. 또한 그는 2, 3, 4개의 바이올린과 관현악 및 계속되는 바소를 위한 협주곡, 비올라 다모르, 첼로, 만돌린, 세로 및 가로 피리, 오보에, 바순. 현악 오케스트라와 바소를 위한 60곡 이상의 협주곡이 이어지고, 다양한 악기를 위한 소나타가 알려져 있다. 40편이 넘는 오페라(비발디의 저자임이 확실시됨) 중 절반만이 살아남았다. 덜 인기가 있지만 그다지 흥미롭지 않은 것은 칸타타, 오라토리오, 영적 텍스트 작업 (시편, 회도, "Gloria"등)과 같은 그의 수많은 성악 작곡입니다.

비발디의 많은 기악곡에는 프로그래밍 방식의 자막이 있습니다. 그들 중 일부는 첫 번째 연주자를 언급하고(Carbonelli Concerto, RV 366), 다른 일부는 이 작곡이 처음 연주된 휴일을 언급합니다(For the Feast of St. Lorenzo, RV 286). 많은 자막이 연주 기법의 특이한 세부 사항을 지적합니다("L'ottavina"라는 협주곡 RV 763에서 모든 독주 바이올린은 높은 옥타브에서 연주해야 함). 우세한 분위기를 특징 짓는 가장 일반적인 제목은 "휴식", "불안", "의심"또는 "조화의 영감", "Zither"(마지막 두 개는 바이올린 협주곡 컬렉션의 이름입니다)입니다. 동시에 제목이 외부의 그림 적 순간을 나타내는 것처럼 보이는 작품 ( "Storm at Sea", "Goldfinch", "Hunting"등)에서도 작곡가에게 가장 중요한 것은 항상 일반적인 서정적 전달입니다. 분위기. The Four Seasons의 악보는 비교적 세부적인 프로그램으로 제공됩니다. 이미 그의 생애 동안 Vivaldi는 많은 색채 효과의 발명가 인 오케스트라의 뛰어난 감정가로 유명해졌으며 바이올린 연주 기술을 개발하기 위해 많은 노력을 기울였습니다.

주세페 타르티니 18세기 이탈리아 바이올린 학교의 선구자에 속하며, 그의 예술은 우리 시대에 예술적 중요성을 유지하고 있습니다. D. 오이스트라흐

뛰어난 이탈리아 작곡가, 교사, 거장 바이올리니스트 및 음악 이론가 G. Tartini는 18세기 전반 이탈리아 바이올린 문화에서 가장 중요한 위치 중 하나를 차지했습니다. A. Corelli, A. Vivaldi, F. Veracini 및 기타 위대한 전임자와 동시대 사람들의 전통이 그의 예술에 합쳐졌습니다.

Tartini는 귀족 계급에 속하는 가정에서 태어났습니다. 부모는 아들을 성직자의 경력으로 의도했습니다. 따라서 그는 먼저 Pirano의 교구 학교에서 공부한 다음 Capo d "Istria에서 공부했습니다. Tartini도 그곳에서 바이올린을 연주하기 시작했습니다.

음악가의 삶은 크게 두 시기로 나뉜다. 바람이 불고 본질적으로 부절제하며 위험을 찾고 있습니다. 그는 어린 시절에 그렇습니다. Tartini의 자기 의지로 인해 부모는 아들을 영적인 길로 보내려는 생각을 포기했습니다. 그는 법을 공부하기 위해 파도바에 간다. 그러나 Tartini는 펜싱 마스터의 활동을 꿈꾸며 펜싱을 선호합니다. 펜싱과 병행하여 그는 점점 더 의도적으로 음악에 참여합니다.

주요 성직자의 조카인 그의 학생과의 비밀 결혼은 Tartini의 모든 계획을 극적으로 바 꾸었습니다. 결혼은 그의 아내 Tartini의 귀족 친척들의 분노를 불러 일으켰고 Cornaro 추기경에게 박해를 받고 숨을 수밖에 없었습니다. 그의 피난처는 아시시의 미노르 수도원이었습니다.

그 순간부터 Tartini 인생의 두 번째 기간이 시작되었습니다. 수도원은 젊은 갈퀴를 보호했을 뿐만 아니라 망명 기간 동안 그의 안식처가 되었습니다. Tartini의 도덕적, 영적 재탄생이 일어난 곳이 여기였으며 여기에서 작곡가로서의 진정한 발전이 시작되었습니다. 수도원에서 그는 체코의 작곡가이자 이론가인 B. Chernogorsky의 지도하에 음악 이론과 작곡을 공부했습니다. 바이올린을 독립적으로 연구하여 동시대 사람들에 따르면 유명한 Corelli의 게임을 능가하는 악기 마스터링에서 진정한 완벽에 도달했습니다.

Tartini는 2년 동안 수도원에 머물렀고, 그 후 다시 2년 동안 연주했습니다. 오페라 극장안코나에서. 그곳에서 음악가는 그의 작품에 큰 영향을 미친 Veracini를 만났습니다.

Tartini의 망명은 1716 년에 끝났습니다. 그 때부터 그의 생애가 끝날 때까지 짧은 휴식을 제외하고 그는 파도바에 살면서 성 안토니오 대성당에서 예배당 오케스트라를 이끌고 이탈리아 여러 도시에서 바이올린 독주자로 활동했습니다. . 1723년 타르티니는 샤를 6세의 대관식을 기념하는 음악 행사에 참여하기 위해 프라하를 방문하라는 초대를 받았습니다. 그러나이 방문은 1726 년까지 지속되었습니다. Tartini는 F. Kinsky 백작의 프라하 예배당에서 실내악 연주자의 자리를 차지하겠다는 제안을 수락했습니다.

파도바(1727)로 돌아온 작곡가는 그곳에서 음악 아카데미를 조직하여 가르치는 데 많은 에너지를 쏟았습니다. 동시대 사람들은 그를 "국가의 교사"라고 불렀습니다. Tartini의 학생들 중에는 P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust 등과 같은 18세기의 뛰어난 바이올리니스트들이 있습니다.

바이올린 연주 예술의 발전에 대한 음악가의 공헌은 훌륭합니다. 그는 활의 디자인을 변경하여 길게 만들었습니다. Tartini 자신의 활을 지휘하는 기술, 바이올린에 대한 그의 특별한 노래는 모범으로 간주되기 시작했습니다. 작곡가는 수많은 작품을 만들었습니다. 그중에는 수많은 트리오 소나타, 약 125개의 협주곡, 175개의 바이올린과 쳄발로를 위한 소나타가 있습니다. Tartini의 작업에서 후자가 더 많은 장르와 문체 개발을 받았습니다.

생생한 이미지 음악적 사고작곡가는 자신의 작품에 프로그래밍 방식의 자막을 제공하려는 욕구를 드러냈습니다. 소나타 "Abandoned Dido"와 "Devil 's Trill"은 특별한 명성을 얻었습니다. 마지막 주목할만한 러시아 음악 평론가 V. Odoevsky는 바이올린 예술의 새로운 시대의 시작을 고려했습니다. 이 작품들과 함께 기념비적 인 "The Art of the Bow"사이클이 매우 중요합니다. 코렐리의 가보트를 주제로 50개의 변주곡으로 구성되어 있으며, 교육학적 의미뿐만 아니라 예술적 가치도 높은 일련의 기법입니다. Tartini는 18세기의 호기심 많은 음악가 사상가 중 한 명으로, 그의 이론적 견해는 음악에 관한 다양한 논문뿐만 아니라 당시의 주요 음악 과학자들과의 서신에서도 표현되어 그 시대의 가장 귀중한 문서가 되었습니다.

20. 17~18세기 음악에서 음악적 사고의 원리로서의 모음곡. 클래식 스위트의 구조. (스위트를 가져와 구문 분석합니다) ; (Yavorsky의 작업을 읽으십시오).

모음곡(프랑스 모음곡, "시퀀스"). 이름은 일련의 기악곡(양식화된 춤) 또는 오페라, 발레, 드라마 음악 등의 기악 조각을 의미합니다.

비발디의 "붉은 사제"의 캐리커처

그의 밝은 머리 색깔 때문에 "The Red Priest"라는 별명을 가진 그는 재능있는 바이올리니스트이자 바로크 시대의 위대한 작곡가 중 한 명이었습니다.

주로 바이올린, 성가 합창, 40개 이상의 오페라를 위한 기악 협주곡으로 유명합니다. 그의 최고의 콘서트- "The Four Seasons" - 많은 재탄생을 거쳤으며 일부 부품은 모든 곳에서 사용됩니다. 마스터의 전기를 살펴 보겠습니다.

Antonio Lucio Vivaldi는 1678년 3월 4일 베니스에서 태어났습니다. 그의 아버지는 세인트 마크 대성당의 바이올리니스트였습니다. 아마도 Antonio에게 첫 번째를 준 것은 부모였습니다. 음악 교육. 비발디는 성직자로 훈련을 받았고 세속적인 허세를 버리고 1703년에 서품을 받았습니다. 재정적 어려움에 대비하고 무료 교육을 받고 음악 경력에 집중할 수 있도록 의도했다는 의견이 있습니다. Antonio가 운영하는 소녀들을 위한 고아원("Ospedale della Pietà")

비발디가 다른 작품을 작곡하기 위해 병자들에게 말하고 제단을 떠나 성구실에 숨었다는 일화가 있다. 그럴 수도 있지만 이것이 작곡가의 명성을 향한 길이 시작된 방법입니다. 바이올리니스트 기술과 훌륭한 조직 기술은 안토니오가 감독한 소녀들을 위한 고아원("Ospedale della Pietà")의 기악 앙상블을 만들었고, La Pietà 교회에서 열리는 일요일 콘서트에 대규모 모임이 몰려들 정도로 인기가 높았습니다.

작곡가로서의 비발디의 부상

비발디는 항상 단순함과 명확성을 위해 노력했습니다.

1705년까지 작곡가의 명성은 12개의 트리오 소나타 시리즈의 출판으로 이어졌고, 3년 후에는 바이올린 소나타 컬렉션이 나왔습니다. 베네치아인들은 그들의 동포가 음악 천재바로크 콘서트 형식을 완성함과 동시에 기악의 표현력 개발에 대한 새로운 접근 방식을 찾은 사람입니다. 이와 관련하여 매우 중요한 것은 12개의 콘서트 "L'Estro Armonico" 모음집의 출판이었습니다. 이 컬렉션은 조직의 벤치마크가 되었습니다. 음악적 소재단일 형태로 새로운 연구를 위한 엄청난 기회를 열었습니다.

Vivaldi는 항상 단순함과 명확성을 위해 노력했으며, 과격함을 피하고 하나의 멜로디의 표현적인 공개에 집중하여 흠잡을 데 없이 투명한 하모니를 동반했습니다. 이 콘서트는 이전에이 장르로 쓰여진 모든 것을 넘어서 동시대 사람들에게 계시가되었습니다. 그들은 또한 안토니오를 능가하고자 하는 다른 사람들에게 도전이 되었지만 열정, 상상력, 우아함 및 조화의 그러한 조합에 근접할 수 있는 사람은 거의 없었습니다.

따라서 L' Estro Armonico에 익숙해 진 젊은이가 자신의 작곡 모델로 사용한 것은 우연이 아닙니다.

그의 전기 작가 Nikolaus Forkel은 이 사실에 대해 이렇게 말했습니다. 이런 식으로 그는 음악적 아이디어의 논리, 구조, 올바른 변조 순서 등을 배웠습니다. 그는 음악적 사고를 배웠습니다 ... 음악적 아이디어를 손가락에서가 아니라 상상에서 가져 왔습니다.

보컬 장르의 음악에 대한 비발디의 매력

오페라 "Ottone in villa" 표시 새로운 무대작곡가의 삶에서

한편 비발디는 자신의 월계관에 안주하지 않고 오페라에 관심을 갖게 되었다. 1713년 "Ottone in villa"의 데뷔는 작곡, 자금 조달, 오페라 제작 감독에 점점 더 많은 시간을 할애하기 시작한 작곡가의 삶에 새로운 단계를 기록했습니다. 또 다른 중요하고 전환점은 1714년 그의 추장 가스파리니가 로마로 이적한 것입니다. 이 행사의 결과로 안토니오는 자신의 기악 및 오페라 작품 작업 외에도 피에타 합창단을 위한 자료를 만들어야 했습니다.

이미 마지막에 내년비발디는 미사, 오라토리오, 저녁기도, 30개가 넘는 찬송가를 발표했습니다. 그 전에 1714년에 그는 또 다른 출판물을 출판했습니다. 성공적인 작업콘서트 장르 - "La stravanganza". 시간이 지날수록 관객들은 감사한 마음으로 그의 작품을 받아들였고, 음악 형식솔로 기악 콘서트와 앙상블 모두 오케스트라 콘서트- 협주곡 그로소(Concerto Grosso). 1714년 비발디는 콘서트 장르의 또 다른 성공적인 작품인 "La stravanganza"를 발표했습니다.

방황하는 세월

일련의 승리 후 Vivaldi는 장기 휴가를 보내기로 결정하고 이탈리아와 유럽을 여행합니다. 그가 Philipp von Hesse-Homburg의 Mantua 총독을 섬기던 시절이 있었습니다. 그곳에서 Antonio는 나중에 그의 오페라에서 소프라노로 공연한 가수 Anna Giraud를 만났습니다. 그들의 관계는 매우 가까웠고 Anna와 그녀의 여동생은 종종 작곡가의 여행 동반자였습니다.

1723-1724년에 로마에 살면서 작곡가는 교황에게 자신의 음악을 발표할 기회를 가졌고 그곳에서 그는 그에게 좋은 인상을 남겼습니다.

암스테르담에서 그는 계속해서 콘서트를 출판합니다. 창의성의 절정은 1725년에 출판된 8개의 협주곡 세트였습니다. Il cimento dell' armonia e dell' Inventione라는 제목의 컬렉션에는 The Four Seasons라는 국제적으로 찬사를 받는 협주곡이 포함되어 있습니다. 그들은 Vivaldi가 그의 음악에서 반복하려고 시도한 계절 스케치를 설명하는 짧은 구절을 동반했습니다. 바이올린 협주곡인 Storm on the Sea와 The Hunt와 같은 이 컬렉션의 다른 작품들도 그림처럼 아름답습니다.
Vivaldi의 "The Four Seasons"라는 콘서트에는 계절 스케치를 설명하는 짧은 시가 수반되었습니다.

마지막으로 출판된 다음 콘서트 "라 세트라"는 1727년에 출판되었습니다. 이 컬렉션은 1920년대 초 비발디가 비엔나에서 만난 오스트리아 황제 카를 6세에게 헌정되었습니다. 아마추어 작곡가였던 황제는 안토니오의 작품에 깊은 인상을 받았습니다.

이것은 1728년의 회의 보고서에서 확인됩니다.

"La Cetra"라는 제목 아래에 역시 황제에게 헌정된 12개의 협주곡으로 구성된 두 번째 주기가 있지만 공통 구성은 하나뿐이라는 것이 궁금합니다. 이 컬렉션의 음악은 동일한 고품질로 이전 컬렉션보다 흥미롭지 않습니다.

귀국과 쇠퇴기

30년대 초반부터 A. Vivaldi는 오랜 쇠퇴기를 겪었습니다.

30년대 초부터 안토니오 비발디의 명성은 오랜 쇠퇴기에 접어들었다. 새로운 작곡가와 새로운 스타일의 음악이 대중의 관심을 끌었습니다. 베니스에서의 오랜 부재는 큰 타격을 입었고 더 이상 피에타에서의 이전 활동으로 돌아갈 수 없었습니다.

안토니오 비발디의 죽음

1737년에 그의 오페라는 Anna Giraud와의 관계로 인해 더 이상 사제가 될 수 없다는 구실로 금지되었습니다. 이로 인해 Pieta와의 계약도 종료되었습니다. 1740년 말, 오랜 고립에 지친 비발디는 빈으로 갔지만 그의 친구인 황제 카를 6세는 작곡가가 도착하기 직전에 사망했고, 오스트리아는 왕위 계승을 위한 전쟁에 뛰어들었다. 그 결과 안토니오 비발디는 말년에 지원을 받지 못하고 1741년 7월 28일에 사망하고 거지로 묻혔습니다.

안에 IVALDI (Vivaldi) Antonio (1678-1741), 이탈리아 작곡가, 거장 바이올리니스트. 독주 협주곡 장르의 창시자이자 A. Corelli와 함께 협주곡 그로소. 그의 주기 "The Seasons"(1725)는 음악 프로그래밍의 초기 사례 중 하나입니다. 40개의 오페라, 오라토리오, 칸타타; 다양한 작곡의 기악 협주곡(465) 등

그는 상트페테르부르크의 바이올리니스트인 아버지 조반니 바티스타 비발디에게 바이올린을 배웠다. 상표; 아마도 조반니 레그렌치와 함께 작곡을 했을 것이고, 아마도 로마에서 아르칸젤로 코렐리와 함께 공부했을 것입니다.

1693년 9월 18일 비발디는 승려가 되었다. 1700년 9월 18일 그는 집사로 승격되었다. 1703년 3월 23일 비발디는 사제로 서품되었다. 다음날 그는 Oleo의 San Giovanni 교회에서 첫 번째 독립 미사를 거행했습니다. 베네치아 사람들에게는 특이한 머리 색깔 때문에 그는 붉은 사제라는 별명을 얻었습니다. 1703년 9월 1일 피에타 고아원에 바이올린 반의 마에스트로로 입학했다. Lucrezia Trevisan 백작부인에게 Oleo의 San Giovanni 교회에서 90명의 봉헌 조를 섬기도록 명령하십시오. 1704년 8월 17일 비올라 다모레에서 게임을 가르친 것에 대해 추가 보상을 받습니다. 봉헌식의 절반을 제공한 비발디는 건강상의 이유로 루크레치아 트레비산의 명령을 거부한다. 1706년 프랑스 대사관 궁전에서 첫 공개 공연. 비발디의 아버지와 아들을 바이올린 거장으로 언급한 지도 제작자 코로넬리가 준비한 "베니스 가이드" 판. Piazza Bragora에서 인근 San Provolo 교구에 있는 새롭고 더 큰 집으로 이사.

1723년 첫 로마 여행. 1724 - 오페라 Giustino 초연을 위해 두 번째 로마 여행. 교황 베네딕토 13세와 알현. 1711년 12개의 협주곡 "L'estro armonico"("조화의 영감") Op. 3.1725 op. VIII "Il Cimeto dell'Armonia e dell'Invenzione. 이 주기에서 "조화와 발명의 예술" 또는 ("발명과 조화의 분쟁"), Op. 8(약 1720년)은 지울 수 없는 인상을 남겼습니다. 강렬한 열정과 혁신으로 리스너들을 사로잡았고, 이제 세계적으로 유명한 4개의 콘서트 "The Four Seasons"가 포함되었습니다. 비발디 콘서트는 또한 널리 알려져 있습니다 - "La notte"(밤), "Il cardellino"(핀치), 플루트와 오케스트라를 위한 협주곡 RV532, 예술적 묘사와 조화로운 관대함 특징 그의 작품과 영적 작품 : "Gloria", "Magnificat", "Stabat Mater", "Dixit Dominus".

1703-1725년에 그는 교사, 당시 오케스트라 지휘자 및 콘서트 책임자였으며 1713년부터 베니스의 고아원인 "della Pieta"에서 오케스트라와 합창단의 책임자였습니다. 최상의 음악 학교여성용. 1735년에 그는 다시 잠시 동안 밴드 마스터였습니다.

비발디는 이탈리아 바이올린의 가장 큰 대표자입니다. 제18조새로운 극화, 소위 "롬바르드" 스타일의 공연을 승인했습니다. 그는 솔로 기악 협주곡 장르를 만들었고 거장 바이올린 기술의 발전에 영향을 미쳤습니다. 앙상블 및 오케스트라 콘서트 마스터 - Concerto Grosso (Concerto Grosso). 협주곡 그로소를 위한 비발디 세트 3부 순환 형태, 솔리스트의 거장 부분을 골라 냈습니다.

그는 생전에 닷새 만에 3막 오페라를 만들고 하나의 주제에 대해 많은 변주곡을 작곡할 수 있는 작곡가로 알려지게 되었다. 그는 거장 바이올리니스트로 유럽 전역에서 유명해졌습니다. 친절한 Vivaldi Goldoni는 빨간 머리 신부가 죽은 후 회고록에서 그를 다소 평범한 작곡가라고 말했습니다. 오랫동안 Vivaldi는 J.S. Bach가 그의 전임자의 작품을 여러 번 필사했으며 20세기에 와서야 Vivaldi의 기악 작품 전집이 출판되었기 때문에 기억됩니다. 비발디의 기악 협주곡은 고전 교향곡이 형성되는 과정의 무대였다. 시에나에서는 Vivaldi의 이름을 딴 이탈리아 연구소가 설립되었습니다(F. Malipiero가 이끄는).

1740년 5월 중순에 음악가는 마침내 베니스를 떠납니다. 그는 불행한 시기에 비엔나에 도착했는데, 황제 카를 6세가 막 죽고 오스트리아 왕위 계승 전쟁이 시작된 참이었습니다. 비엔나는 비발디에게 달려 있지 않았습니다. 병들고 생계 수단도 없이 모두에게 잊혀진 그는 1741년 7월 28일 비엔나에서 사망했습니다. 분기 별 의사는 "내부 염증으로 인한 Don Antonio Vivaldi 목사"의 사망을 기록했습니다. 그는 19플로린 45크로이처라는 저렴한 비용으로 가난한 사람들을 위한 묘지에 묻혔습니다. 한 달 후 마르게리타 자매와 자네타 자매는 안토니오의 사망 통지를 받았습니다. 8월 26일, 집행관은 빚을 갚기 위해 자신의 재산을 설명했습니다.

동시대인들은 그의 오페라 무대에 대한 과도한 열정과 동시에 보여지는 서두름과 가독성에 대해 종종 그를 비판했다. 그의 오페라 "Furious Roland"를 제작 한 후 친구들이 Dirus (lat. Furious) 외에는 Vivaldi라고 불렀다는 것이 궁금합니다. 오페라 유산작곡가(오페라 약 90편)는 아직 세상의 소유가 되지 않았다 오페라 무대. 1990년대에야 Furious Roland가 샌프란시스코에서 성공적으로 상연되었습니다.

Vivaldi의 작품은 현대 이탈리아 작곡가뿐만 아니라 다른 국적의 음악가, 주로 독일인에게도 큰 영향을 미쳤습니다. 여기에서 비발디의 음악이 18세기 전반의 가장 위대한 독일 작곡가 J.S. 1802년에 출판된 바흐의 첫 번째 전기에서 저자인 요한 니콜라우스 포르켈은 젊은 요한 제바스티안의 연구 대상이 된 거장들 중 비발디의 이름을 꼽았습니다. Köthen 시대(1717-1723)에 바흐 주제주의의 기악 기교적 성격이 강화된 것은 비발디 음악 연구와 직접적인 관련이 있습니다. 그러나 그 영향은 개별 표현 기술의 동화 및 처리뿐만 아니라 훨씬 더 광범위하고 깊었습니다. 바흐는 비발디의 스타일을 매우 유기적으로 취하여 자신의 스타일이 되었습니다. 음악적 언어. 비발디의 음악에 대한 내적 친화력은 가장 눈에 띈다. 다양한 작품바흐의 유명한 B단조 "높은" 미사까지. 비발디의 음악이 독일 작곡가에게 미친 영향은 의심할 여지 없이 엄청났습니다. A. Casella에 따르면 "Bach는 그의 가장 큰 찬사이며 아마도 당시이 음악가의 천재성의 모든 위대함을 이해할 수 있었던 유일한 사람일 것입니다."

작곡
"Roland - imaginary mad"(Orlando fiato pozzo, 1714, 극장 "Sant'Angelo", 베니스), "Nerone who be Caesar"(Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), "Darius의 대관식"을 포함한 40개 이상의 오페라 "(L'incoronazione di Daria, 1716, ibid.), "사랑에 승리한 속임수"(L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid.), "Farnace"(1727, ibid., 나중에는 "Farnace, 통치자 of Pontus"), Cunegonde(1727, ibid.), Olympias(1734, ibid.), Griselda(1735, San Samuele Theatre, Venice), Aristides(1735, ibid. ), "Oracle in Messenia"(1738, 극장 " Sant'Angelo", 베니스), "Ferasp"(1739, ibid.); oratorios - “모세, 파라오의 신”(Moyses Deus Pharaonis, 1714), “Triumphant Judith”(Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), “동방 박사의 숭배”(L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) ) 등 ;
다음을 포함하여 500개가 넘는 협주곡의 저자:
현악 오케스트라와 통주저음을 위한 협주곡 44곡;
49 협주곡 그로시;
현악 오케스트라 및/또는 통주 저음 반주 악기 1개를 위한 352개의 협주곡(바이올린 253개, 첼로 26개, 비올 다모레 6개, 가로 13개, 세로 플루트, 오보에 12, 바순 38, 만돌린 1);
현악 오케스트라 및/또는 통주저음 반주 2개 악기를 위한 38개의 협주곡(바이올린 25개, 첼로 2개, 바이올린과 첼로 3개, 호른 2개, 만돌린 1개);
현악 오케스트라 및/또는 통주저음 반주로 3개 이상의 악기를 위한 32개의 협주곡.

가장 많은 것 중 하나 유명한 작품- 4개의 바이올린 협주곡 "The Seasons"의 순환 - 프로그램 교향곡 음악의 초기 예. 악기 개발에 대한 Vivaldi의 기여는 중요합니다 (그는 오보에, 호른, 바순 및 기타 악기를 복제하지 않고 독립적으로 사용한 최초의 사람이었습니다).

Antonio Vivaldi는 뛰어난 바이올리니스트이자 작곡가로 18세기 이탈리아 바이올린 예술의 가장 뛰어난 대표자 중 한 명입니다. 몇 가지 장르에 드물게 집중하는 코렐리와 달리 작곡가 겸 바이올리니스트 비발디는 다양한 작곡을 위한 500개 이상의 협주곡과 73개의 소나타를 작곡했습니다. 다양한 도구, 46 개의 오페라, 3 개의 오라토리오, 56 개의 칸타타, 수십 개의 컬트 작품을 만들었습니다. 그러나 그의 작품에서 가장 좋아하는 장르는 물론 기악 협주곡이었습니다. 더욱이 콘체르티 그로시가 그의 연주회의 10분의 1을 조금 넘게 차지할 뿐이었다. 그는 항상 솔로 작품을 선호했다. 그 중 344개 이상이 하나의 악기(반주 포함)용으로 작성되었고 81개는 두세 개의 악기용으로 작성되었습니다. 독주회 중 바이올린 협주곡은 220곡이다. 소유 예리한 느낌사운드 컬러, Vivaldi는 다양한 구성의 콘서트를 만들었습니다.

협주곡 장르는 특히 임팩트의 폭, 많은 청중에게 다가갈 수 있는 접근성, 빠른 템포가 우세한 3부 순환의 역동성, 투티와 솔리의 부조 대비, 거장 프레젠테이션. 거장의 악기 스타일은 작품의 조형적 구조에서 인상의 전반적인 밝기에 기여했습니다. 당시의 협주곡은 기악 장르 중 가장 크고 접근하기 쉬웠으며, 콘서트 생활.

비발디의 작품에서 처음으로 협주곡은 장르의 숨겨진 가능성을 실현하는 완성된 형식을 획득했습니다. 이것은 해석에서 특히 두드러집니다. 솔로 스타트. 코렐리의 콘체르토 그로소에서 솔로 에피소드가 짧고, 여러 소절이 길고, 솔로 에피소드가 닫혀 있다면, 비발디에서는 무한한 상상력의 비행으로 탄생하여 다른 방식으로 구성됩니다. 부품, 거장

악기의 성질. 이에 따라 관현악 리토르넬로의 음계가 커지고 전체 형식이 화성의 기능적 명료성이 강조되고 리듬이 날카롭게 강조되어 완전히 새로운 역동성을 갖게 된다.

이미 언급했듯이 Vivaldi는 주로 바이올린을 위해 다양한 악기에 대한 수많은 협주곡을 소유하고 있습니다. 작곡가의 생애 동안 상대적으로 소수의 협주곡이 출판되었습니다 - 9개의 작품, 그 중 5개의 작품은 각각 12개의 협주곡과 각각 46개의 협주곡을 포함합니다. 플루트와 관현악을 위한 10번, 반주가 있는 하나 이상의 바이올린을 위한 것입니다. 따라서 전체 비발디 협주곡 수의 1/5 미만이 출판되었는데, 이는 당시 음악 출판 사업이 충분히 발전하지 못한 점 때문만은 아닐 것입니다. 아마도 Vivaldi는 연주 기술의 비밀을 비밀로 유지하기 위해 그의 가장 복잡하고 기술적으로 유리한 협주곡의 출판을 의도적으로 허용하지 않았을 것입니다. (나중에 N. Paganini도 똑같이했습니다.) Vivaldi 자신이 출판 한 대다수의 작품 (4, 6, 7, 9, 11, 12)이 연주 측면에서 가장 쉬운 바이올린 협주곡으로 구성되어 있다는 것은 의미가 있습니다. 예외는 유명한 Opuse 3과 8입니다. 3은 그가 작곡가로서의 명성을 쌓기 위해 배포한 비발디의 첫 번째 출판된 특히 중요한 협주곡을 포함합니다. 12개의 협주곡 op. 8–7은 프로그램 이름을 가지고 있으며 작곡가의 작업에서 매우 특별한 위치를 차지합니다.

Op.의 12개의 협주곡. 작곡가 "Harmonic inspiration"("L" Estro Armonico ")이 명명한 3번은 의심할 여지 없이 암스테르담(1712)에서 출판되기 오래 전에 널리 알려졌습니다. 이는 많은 유럽 도시에 있는 개별 협주곡의 손으로 쓴 사본으로 확인됩니다. 스타일과 독창성" 오케스트라 부분의 "두 뿔" 분할을 통해 비발디가 산마르코 대성당에서 연주한 1700년대 초에 사이클 아이디어의 출현을 돌릴 수 있습니다. 각 오케스트라 부분은 4개의 바이올린, 2개의 비올라, 첼로, 쳄발로(또는 오르간)가 있는 더블 베이스 등 8개의 목소리로 연주됩니다. 드물게 비발디에서. 이 경우"2 합창단"작곡 인 Vivaldi는 그 당시 이미 완전히 소진 된 오랜 전통을 따랐습니다.

또는. 3은 전통적인 기법과 새로운 경향이 여전히 공존하는 기악 협주곡 개발의 과도기 단계를 반영합니다. 전체 작품은 사용된 독주 바이올린의 수에 따라 각각 4개의 협주곡으로 구성된 3개의 그룹으로 나뉩니다. 첫 번째 그룹에 4명, 두 번째 그룹에 2명, 세 번째 그룹에 1명이 있습니다. 한 가지 예외를 제외하고 4대의 바이올린을 위한 협주곡은 이후에 더 이상 제작되지 않았습니다. 이 협주곡 그룹은 독주 섹션과 투티의 작은 해부가 있어 코렐리의 협주곡 그로소에 가장 가깝습니다. 솔로 도입부 해석에서 더 발전된 리토르넬로가 있는 두 대의 바이올린을 위한 협주곡도 여러 면에서 여전히 Corelli를 연상시킵니다. 그리고 한 바이올린을 위한 협주곡에서만 솔로 에피소드가 상당히 완성됩니다.

이 작품의 협주곡 중 최고는 가장 자주 연주되는 것입니다. 4대의 바이올린을 위한 B단조 협주곡, 2대의 A단조 협주곡, 1대의 바이올린을 위한 E장조 협주곡입니다. 그들의 음악은 비정상적으로 생생한 이미지로 표현되는 삶의 참신함으로 동시대 사람들을 놀라게했습니다. 이미 오늘 연구원 중 한 명이 A 단조 이중 협주곡 III 부분의 두 번째 솔로 에피소드에 대해 다음과 같이 썼습니다. “바로크 시대의 호화로운 홀에서 창문과 문이 열리고 인사와 함께 자유로운 자연이 들어온 것 같습니다. 음악은 17세기에는 아직 익숙하지 않은 자랑스럽고 장엄한 파토스, 즉 세계 시민의 외침으로 울려 퍼집니다.

간행물 op. 3은 비발디가 암스테르담 출판사들과 강력한 접촉을 시작한 시기였으며, 1720년대 말까지 20년이 채 안 되는 기간 동안 작곡가 협주곡의 다른 모든 평생판이 암스테르담에서 출판되었습니다. 이러한 opuses 중 일부에는 제목이 있지만 엄격한 의미에서 프로그래밍 방식은 아니지만 저자의 음악적 의도를 이해하는 데 도움이 됩니다. 분명히 그들은 그 시대의 특징이었던 비유적인 협회에 대한 작곡가의 열정을 반영합니다. 반주가 있는 바이올린 한 대를 위한 12개의 협주곡 op. 4는 "편심, 기이함"으로 번역될 수 있는 "La Stravaganza"로 명명되었습니다. 아마도 이 제목은 이 작품에 내재된 음악적 사고의 비범한 대담성을 강조했어야 했습니다. Op.의 반주가 있는 1개 및 2개의 바이올린을 위한 12개의 협주곡. 9는 "Lyra"("La Cetra")라는 제목을 가지고 있으며 여기에서 분명히 상징합니다. 음악 예술. 마지막으로 이미 언급한 op. 그의 7 프로그램 콘서트와 함께 8은 "조화와 환상의 경험"( "II Cimeto dell'Armonia e dell"Inventione ")이라고합니다. 마치 저자가 청취자에게 이것이 단지 겸손한 시도, 시험 검색이라는 것을 경고하고 싶었던 것처럼 지금까지 알려지지 않은 음악적 표현 영역에서 .

협주곡의 출판은 거장 바이올리니스트이자 Ospedale 오케스트라의 리더로서 Vivaldi의 활동이 전성기와 일치했습니다. 안에 성숙한 년그의 생애 동안 그는 당시 유럽에서 가장 유명한 바이올리니스트 중 한 명이었습니다. 음악가의 생애 동안 출판된 악보는 바이올린 기술의 발전에 큰 역할을 한 그의 놀라운 연주 기술에 대한 완전한 그림을 제공하지 않습니다. 그 시대에는 목이 짧고 지판이 작은 바이올린 유형이 여전히 일반적이어서 높은 위치를 사용할 수 없었던 것으로 알려져 있습니다. 동시대 사람들의 증언에 따르면 비발디는 목이 특별히 길어진 바이올린을 소유하고 있었기 때문에 자유롭게 12위에 올랐습니다. , 우리는 Corelli가 자신을 4번째 및 5번째 위치를 사용하는 것으로 제한했다는 점에 주목합니다.

그의 동시대인 중 한 명이 1715년 2월 4일 산탄젤로 극장에서 비발디의 공연에 대한 놀라운 인상을 다음과 같이 설명합니다. 믿을 수 없는 속도로 4개의 현 모두에서 푸가와 비슷한 것을 연주하면서 그는 왼손 손가락을 목 위로 너무 높이 올려서 스탠드에서 빨대 두께보다 더 멀리 떨어져 있었고 거기에는 현에서 활을 연주할 공간이 없습니다...".

가능한 과장에도 불구하고 이 설명은 일반적으로 그럴듯해 보이며, 이는 비발디의 살아남은 종지에 의해 확인됩니다(총 9개의 그의 종지 원고가 알려져 있음). 그들은 바이올린뿐만 아니라 다른 악기의 표현 가능성을 크게 확장할 수 있었던 비발디의 놀라운 기술적 재능을 가장 완벽하게 드러냅니다. 굽이 있는 악기를 위한 그의 음악은 다양한 아르페지오로 코드 연주, 높은 위치 사용, 스타카토의 굽힘 효과, 날카로운 던지기, 바리올라주 등 당시 널리 퍼진 새로운 기법을 독창적으로 사용합니다. 그의 협주곡은 그가 바이올리니스트였음을 보여줍니다. 단순하고 날아가는 스타카토뿐만 아니라 당시 특이한 음영이있는 정교한 아르페지오 기법을 포함하는 고도로 발달 된 활 기법으로. 아르페지오 연주를 위한 다양한 옵션을 발명하는 비발디의 환상은 무궁무진해 보입니다. 협주곡 B단조 op. 3, 세 가지 유형의 아르페지오가 동시에 사용되며 번갈아 가며 전면에 나타납니다.

그러면서도 가장 강점바이올리니스트 비발디는 분명히 왼손의 뛰어난 기동성으로 프렛보드의 어떤 위치에서도 제한을 받지 않았습니다.

Vivaldi의 연주 스타일의 특성은 그가 수년 동안 이끌었던 Ospedale 오케스트라의 연주에 독특한 독창성을 부여했습니다. 비발디는 동시대인들 사이에서 이 분야에서 알려진 모든 것을 훨씬 뒤처지게 하면서 역동적인 계조의 놀라운 미묘함을 달성했습니다. Ospedale 오케스트라의 공연이 가장 엄격한 침묵이 지배하는 교회에서 열렸 기 때문에 가장 작은 음의 뉘앙스를 구별 할 수 있었던 것도 중요합니다. (18세기에 오케스트라 음악일반적으로 시끄러운 식사가 수반되며 연주의 세부 사항에 주의를 기울일 필요가 없습니다.) Vivaldi의 원고는 작곡가가 일반적으로 인쇄된 악보로 옮기지 않는 음조 음영의 미묘한 전환을 많이 보여줍니다. 성능이 좋지 않습니다. 비발디 작품의 연구자들은 그의 작품의 전체 다이내믹 스케일이 피아니시모에서 포르티시모까지 13개(!)의 음향 등급을 포함한다는 사실을 발견했습니다. 이러한 음영을 일관되게 적용하면 실제로 크레센도 또는 디미누엔도 효과가 나타났습니다. 당시에는 완전히 알려지지 않았습니다. (18세기 전반에 현악기의 음향 변화는 다중 수동 쳄발로 또는 오르간과 유사한 "계단형" 특성이었습니다.)

현악기 중에서 바이올린 다음으로 첼로가 비발디의 가장 큰 관심을 끌었다. 그의 유산에는 반주와 함께 이 악기를 위한 27개의 협주곡이 보존되어 있습니다. 그 당시에는 첼로가 여전히 독주 악기로 거의 사용되지 않았기 때문에 그 숫자는 놀랍습니다. 17세기에는 주로 통주 악기로 알려졌고, 다음 세기 초에 와서야 솔리스트 그룹으로 옮겨갔다. 첫 번째 첼로 협주곡은 이탈리아 북부 볼로냐에서 등장했으며 의심할 여지 없이 비발디에게 친숙했습니다. 그의 수많은 협주곡은 악기의 본질에 대한 깊이 있는 유기적 이해와 혁신적인 해석을 증명합니다. 비발디는 바순의 소리를 연상시키는 첼로의 저음을 과감하게 부각시키고 때로는 반주를 하나의 콘티누오로 제한하여 효과를 높인다. 그의 협주곡의 독주 부분에는 상당한 기술적 어려움이 포함되어 있어 연주자로부터 왼손의 뛰어난 이동성이 필요합니다.

점차적으로 비발디는 첼로 부분에 새로운 바이올린 연주 기법을 도입합니다. 위치 수 확장, 스타카토, 활 던지기, 빠른 악장에서 인접하지 않은 현 사용 등. 비발디 첼로 협주곡의 높은 예술적 수준으로 인해 가장 뛰어난 예 이 장르. 작곡가의 작업은 첼로 독주를 위한 바흐의 모음곡(1720)이 등장하기 10년 전인 10년 동안 특히 새로운 악기의 형성에 중요했습니다.

새로운 종류의 현에 매료된 Vivaldi는 비올라 제품군에 거의 관심을 기울이지 않았습니다. 유일한 예외는 viola d' amore (lit.-viola of love)로 6 개의 협주곡을 썼습니다. 비발디는 의심할 여지 없이 스탠드 아래에 뻗어 있는 공명(부분) 금속 현의 배음에 의해 생성되는 이 악기의 부드러운 은빛 소리에 매료되었습니다. Viola d'amore는 그의 성악 작품에서 없어서는 안 될 독주 악기로 반복적으로 사용됩니다(특히 다음 중 하나에서). 최고의 아리아오라토리오 주디스. 비발디는 비올라 다모레와 류트를 위한 협주곡도 작곡했습니다.

특히 흥미로운 것은 비발디의 목관악기와 금관악기 협주곡입니다. 여기에서 그는 새로운 종류의 악기로 전환하여 현대적인 레퍼토리의 토대를 마련한 최초의 사람 중 한 명이었습니다. 자신의 연주 연습 범위를 벗어난 악기를 위한 음악을 만드는 비발디는 표현 가능성을 해석하는 데 있어 지칠 줄 모르는 독창성을 발견했습니다. 그의 관악 협주곡은 여전히 연주자에게 심각한 기술 요구 사항을 제시합니다.

플루트는 비발디의 작품에서 널리 사용됩니다. 18세기 초에는 세로형과 가로형의 두 가지 종류가 있었습니다. Vivaldi는 두 가지 유형의 악기를 모두 썼습니다. 솔로 콘서트 악기로서 가로 플루트 레퍼토리 생성에 대한 그의 공헌은 특히 중요합니다. 그녀를 위한 콘서트 작곡은 거의 없었습니다. 플루트 연주자는 종종 바이올린이나 오보에를 위한 곡을 연주했습니다. Vivaldi는 소리에 대한 새로운 표현력과 역동적인 가능성을 드러낸 가로 플루트를 위한 협주곡을 처음으로 만든 사람 중 한 명입니다.

악기의 두 가지 주요 품종 외에도 Vivaldi는 현대 피콜로 플루트와 분명히 유사한 플루트 인 flautino를 위해 썼습니다. Vivaldi는 17 세기 오페라 오케스트라에서 명예의 자리를 차지한 오보에에 큰 관심을 기울였습니다. 오보에는 특히 "야외 음악"에서 자주 사용되었습니다. 오보에와 관현악을 위한 11개의 비발디 협주곡과 두 대의 오보에를 위한 3개의 협주곡이 남아 있습니다. 그들 중 다수는 작곡가의 생애 동안 출판되었습니다.

다양한 악기("con molti Istromenti")를 위한 3개의 콘서트에서 비발디는 클라리넷을 사용했는데, 이는 당시 아직 개발의 실험 단계에 있었습니다. 클라리넷은 오라토리오 Judith의 악보에도 포함되어 있습니다.

Vivaldi는 반주와 함께 37 개의 리사이틀을 바순을 위해 놀랍도록 많이 썼습니다. 또한 바순은 거의 모든 실내악 콘서트에서 사용되며 일반적으로 첼로의 음색과 결합됩니다. 비발디의 협주곡에서 바순의 해석은 낮고 두꺼운 음역과 빠른 스타카토의 빈번한 사용이 특징으로 연주자의 고도로 발달된 기교가 필요하다.

Vivaldi는 목 관악기보다 훨씬 덜 자주 금관 악기로 전환했는데, 이는 당시 단독 콘서트에서 사용하기 어려웠던 점으로 설명됩니다. 18세기에 브라스 스케일은 여전히 자연스러운 톤으로 제한되었습니다. 따라서 독주회에서 금관 파트는 보통 C와 D 장조를 넘지 않고 필요한 음조 대비를 현에 맡겼습니다. 비발디의 트럼펫 2개를 위한 협주곡 2개와 호른 2개와 관현악을 위한 협주곡 2개는 잦은 모방, 소리의 반복, 역동적인 대비 및 이와 유사한 기법을 통해 자연스러운 음계의 한계를 보완하는 작곡가의 놀라운 능력을 보여줍니다.

1736년 12월, 하나와 두 개의 만돌린과 오케스트라를 위한 두 개의 비발디 협주곡이 탄생했습니다. 잦은 피치카토와 투명한 오케스트레이션으로 독주 악기의 음색과 유기적인 일체감을 이루며 고혹적인 사운드의 매력이 가득하다. 만돌린은 화려한 음색과 반주 악기로 비발디의 관심을 끌었다. 오라토리오 Judith의 아리아 중 하나에서 만돌린은 필수 악기로 사용되었습니다. 1740년 오스페달레에서 연주된 협주곡 악보에는 두 만돌린의 일부가 포함되어 있습니다.

뽑아 낸 다른 악기 중에서 비발디는 류트를 그의 협주곡 두 곡에서 사용했습니다. (오늘날 류트 부분은 일반적으로 기타에서 연주됩니다.)

직업이 바이올리니스트인 작곡가 비발디는 본질적으로 항상 바이올린 칸틸레나의 패턴을 따랐습니다. 당연히 그는 건반을 솔로 악기로 거의 사용하지 않았지만 변함없이 계속 기능을 유지했습니다. 예외는 두 개의 솔로 챔발로가 있는 여러 악기에 대한 C 장조의 협주곡입니다. Vivaldi는 풍부한 사운드와 색상 팔레트를 가진 또 다른 건반 악기인 오르간에 매우 관심이 있었습니다. 독주 오르간이 있는 6개의 비발디 협주곡이 알려져 있습니다.

새로운 형식의 독주 협주곡의 다양한 가능성에 매료된 비발디는 가장 다양한 구성의 앙상블을 위한 작곡에 이를 사용하려고 했습니다. 그는 오케스트라 반주와 함께 두 개 이상의 악기를 위해 특히 많이 썼습니다. 이러한 종류의 협주곡 중 총 76 개가 알려져 있습니다. 세 명의 솔리스트 그룹(바이올린 두 대와 콘티누오 한 대)으로 이루어진 콘체르토 그로소와 달리 이 작곡은 완전히 새로운 유형의 앙상블 협주곡을 나타냅니다. 그들의 솔로 섹션은 최대 10명의 참가자를 포함하여 가장 다양한 구성과 악기 그룹 수를 사용합니다. 개발 과정에서 개별 솔리스트가 전면에 나오거나 기악 대화 형식이 지배적입니다.

비발디는 또한 투티의 울림이 우세한 오케스트라 협주곡의 유형을 반복해서 언급했으며, 개별 솔리스트의 연주가 산재해 있을 뿐이다. 이러한 종류의 작품이 47개 알려져 있는데, 그 아이디어는 시대를 훨씬 앞서 있었습니다. 그는 준 다양한 타이틀그의 오케스트라 콘서트는 "Sinfonia", "Concerto", "Concerto a quattro"(4인용) 또는 "Concerto ripieno"(tutti)로 지정됩니다.

많은 비발디의 관현악 협주곡은 이러한 다양한 장르에 대한 그의 끊임없는 관심을 말해줍니다. 분명히 "Ospedale"에서의 작업으로 인해 그는 일류 솔리스트가 필요하지 않은 이러한 형태의 음악 제작을 자주 사용하게되었습니다.

마지막으로 관현악 반주가 없는 몇몇 솔리스트를 위한 비발디의 실내 협주곡은 특별한 그룹을 형성한다. 그들은 서로 다른 성격의 악기를 결합할 수 있는 가능성을 특히 독창적으로 사용합니다. 이러한 종류의 15개 작품에는 초판에서 이미 언급한 작품 10의 협주곡 4개도 포함됩니다.

독주 협주곡(주로 바이올린 협주곡)의 발전은 A. Vivaldi의 공로이다. 기악. 그의 많은 협주곡 중에서 한두 대의 바이올린과 관현악을 위한 협주곡이 중심을 차지한다.

Vivaldi는 주제 개발 및 구성 형식 분야에서 중요한 인수를 수행했습니다. 협주곡의 첫 부분에서 그는 마침내 론도에 가까운 형식을 개발하고 확립했으며 이후 J.S. 바흐뿐만 아니라 클래식 작곡가.

비발디는 새롭고 극적인 연주 스타일을 확립하여 거장 바이올린 기술의 발전에 기여했습니다. Vivaldi의 음악 스타일은 선율의 관대함, 역 동성 및 소리의 표현력, 오케스트라 작문의 투명성, 정서적 풍부함과 결합 된 클래식 하모니로 구별됩니다.

서지

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바로크 시대의 가장 큰 대표자 중 한 명인 A. Vivaldi는 오케스트라 프로그램 음악의 창시자 인 기악 협주곡 장르의 창시자로서 음악 문화의 역사에 입문했습니다. Vivaldi의 어린 시절은 그의 아버지가 St. Mark 대성당에서 바이올리니스트로 일했던 베니스와 관련이 있습니다. 가족에게는 6명의 자녀가 있었는데 그 중 안토니오가 맏이였습니다. 작곡가의 어린 시절에 대한 세부 정보는 거의 없습니다. 바이올린과 하프시코드 연주를 공부한 것으로만 알려져 있다.

1693년 9월 18일에 비발디는 승려가 되었고, 1703년 3월 23일에 사제로 서품되었다. 동시에 청년은 집에서 계속 살았으며 (심각한 질병으로 인해) 음악 수업을 떠나지 않을 기회를 얻었습니다. 머리 색깔 때문에 비발디는 "붉은 수도사"라는 별명을 얻었다. 이미 몇 년 동안 그는 성직자로서의 의무에 대해 너무 열성적이지 않은 것으로 추정됩니다. 많은 소식통은 예배 중 어느 날 "빨간 머리 승려"가 갑자기 그에게 떠오른 푸가의 주제를 적기 위해 급히 제단을 떠난 방법에 대한 이야기 (아마도 신뢰할 수 없지만 공개)를 다시 말합니다. 어쨌든 비발디와 성직자계의 관계는 계속 뜨거워졌고 곧 그는 건강이 좋지 않다는 이유로 공개적으로 미사를 거부했습니다.

1703년 9월, 비발디는 베네치아 자선 고아원 "Pio Ospedale delia Pieta"에서 교사(마에스트로 디 바이올린)로 일하기 시작했습니다. 그의 임무에는 바이올린과 비올라 다모레 연주를 배우고 현악기의 안전을 감독하고 새 바이올린을 구입하는 것이 포함되었습니다. "Pieta"(당연히 콘서트라고 부를 수 있음)의 "서비스"는 깨달은 베네치아 대중의 관심의 중심에있었습니다. 경제적인 이유로 1709년에 비발디가 해고되었지만 1711-16년에 해고되었습니다. 같은 직위로 복직되었고 1716년 5월부터 그는 이미 피에타 오케스트라의 악장이었다.

새로운 임명 이전에도 Vivaldi는 교사뿐만 아니라 작곡가 (주로 신성한 음악의 저자)로도 자리 매김했습니다. 피에타에서의 작업과 병행하여 비발디는 세속적인 글을 출판할 기회를 찾고 있습니다. 12개의 트리오 소나타 op. 1권은 1706년에 출판되었습니다. 1711년 가장 유명한 바이올린 협주곡 모음집 "Harmonic Inspiration" op. 삼; 1714년 - "Extravagance"라는 또 다른 컬렉션 op. 4. 비발디의 바이올린 협주곡은 곧 서유럽, 특히 독일에서 널리 알려지게 되었습니다. 그들에 대한 큰 관심은 I. Quantz, I. Mattheson, Great J. S. Bach "즐거움과 교육을 위해"클라비에와 오르간을 위해 Vivaldi의 바이올린 협주곡 9 곡을 개인적으로 편곡했습니다. 같은 해 Vivaldi는 그의 첫 번째 오페라 Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715)를 썼습니다. 1718-20년. 그는 Mantua에 거주하며 주로 카니발 시즌의 오페라와 Mantua 공작 궁정의 기악 작곡을 씁니다.

1725년에 작곡가의 가장 유명한 작품 중 하나가 "조화와 발명의 경험"(op. 8)이라는 부제를 달고 절판되었습니다. 이전 컬렉션과 마찬가지로 컬렉션은 바이올린 협주곡으로 구성됩니다(여기에는 12개가 있습니다). 이 작품의 처음 4개의 콘서트는 작곡가에 의해 각각 "봄", "여름", "가을" 및 "겨울"로 명명되었습니다. 현대 공연에서는 종종 "계절"이라는 주기로 결합됩니다(원본에는 이러한 제목이 없음). 분명히 Vivaldi는 그의 협주곡 출판으로 인한 수입에 만족하지 않았으며 1733 년에 그는 인쇄 된 원고와 달리 손으로 쓴 사본이 더 비싸기 때문에 추가 출판물을 포기하려는 의도에 대해 영국 여행자 E. Holdsworth에게 말했습니다. 사실 그 이후로 비발디의 새로운 오리지널 작품은 등장하지 않았다.

20대 후반~30대. 종종 "여행 기간"이라고 합니다(비엔나와 프라하가 선호됨). 1735년 8월 비발디는 피에타 오케스트라의 악장 자리로 돌아갔지만 관리 위원회는 부하의 여행에 대한 열정을 좋아하지 않았고 1738년 작곡가를 해고했습니다. 동시에 Vivaldi는 오페라 장르에서 계속 열심히 일했으며 (그의 librettists 중 한 명은 유명한 C. Goldoni였습니다) 개인적으로 제작에 참여하는 것을 선호했습니다. 그러나 Vivaldi의 오페라 공연은 특히 작곡가가 추기경의 도시 입국 금지로 인해 Ferrara 극장에서 오페라 감독으로 활동할 기회를 박탈당한 후 특히 성공적이지 않았습니다. 정사그의 전 학생 인 Anna Giraud와 미사를 거행하는 "빨간 머리 수도사"의 거부). 결과적으로 페라라의 오페라 초연은 실패했습니다.

1740년 비발디는 죽기 직전 빈으로 마지막 여행을 떠났습니다. 그의 갑작스러운 이탈 이유는 불분명하다. 그는 Waller라는 이름으로 비엔나 안장 상인의 과부의 집에서 죽었고 거지에게 묻혔습니다. 그의 죽음 직후 뛰어난 스승의 이름은 잊혀졌습니다. 거의 200년 후, 20대. 20 세기 이탈리아 음악학자 A. Gentili 발견 독특한 컬렉션작곡가의 원고(300개의 콘서트, 19개의 오페라, 영적 및 세속 성악 작곡). 이때부터 비발디의 과거 영광의 진정한 부흥이 시작됩니다. 1947년 음악출판사 "리코르디" 발행 시작 전체 컬렉션작곡가의 작품과 "Philips"라는 회사는 최근 "모든"Vivaldi의 기록을 출판하는 웅장한 계획을 실행하기 시작했습니다. 우리나라에서 비발디는 가장 자주 연주되고 가장 사랑받는 작곡가 중 한 명입니다. 벨리코 창조적 유산비발디. Peter Ryom(국제 명칭 - RV)의 권위 있는 주제 체계적 카탈로그에 따르면 700개 이상의 타이틀을 다룹니다. Vivaldi 작품의 주요 장소는 기악 협주곡 (총 약 500 개 보존)이 차지했습니다. 작곡가가 가장 좋아하는 악기는 바이올린(약 230개의 협주곡)이었습니다. 또한 그는 2, 3, 4개의 바이올린을 위한 협주곡과 오케스트라와 계속되는 바소, 비올라 다모르, 첼로, 만돌린, 세로 및 가로 플루트, 오보에, 바순을 위한 협주곡을 작곡했습니다. 현악 오케스트라와 바소를 위한 60곡 이상의 협주곡이 이어지고, 다양한 악기를 위한 소나타가 알려져 있다. 40편이 넘는 오페라(비발디의 저자임이 확실시됨) 중 절반만이 살아남았다. 덜 인기가 있지만 그다지 흥미롭지 않은 것은 칸타타, 오라토리오, 영적 텍스트 작업 (시편, 회도, "Gloria"등)과 같은 그의 수많은 성악 작곡입니다.