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"차르의 신부"는 우리의 고전적인 유산입니다. 오페라 "차르의 신부" 드라마 작가 차르의 신부와 프 스코프의 여인

3 월 24 일 N. A. Rimsky-Korsakov Memorial Museum-Apartment (Zagorodny pr., 28)는 "사랑과 힘의 비극"전시회를 열었습니다 : "프 스코프의 여인", "차르의 신부", "세르 빌라". Lev Mei의 드라마틱 작품을 기반으로 한 3개의 오페라에 전념하는 이 프로젝트는 2011년부터 일반 대중에게 체계적으로 소개된 일련의 실내악 전시회를 완성합니다. 오페라 유산니콜라이 안드레예비치 림스키-코르사코프.

"To Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov the Great Singer Mey"-작곡가에게 수여되는 리본에 금색 엠보싱으로 작성되었습니다. 드라마, 시, 번역 - Lev Aleksandrovich Mey의 작품은 거의 평생 동안 Rimsky-Korsakov를 매료했습니다. 영웅, 이미지, 음악적 요소와 같은 오페라의 일부 자료는 The Tsar 's Bride로 이전되었고 나중에 Ivan the Terrible 시대의 드라마와는 거리가 먼 Servilia로 이전되었습니다. 세 오페라의 초점은 모스크바 차르이든 로마 영사이든 그 정수에 구현 된 강력한 세력의 침략으로 죽어가는 아름다움과 순수함의 연약한 세계인 밝은 여성 이미지에 있습니다. 메이의 세 운명의 신부-림 스키-코르사코프-이것은 보이지 않는 도시 Kitezh 이야기에서 Fevronia의 이미지에서 가장 높은 표현을 위해 노력하는 하나의 감정적 라인입니다. 사랑스럽고 희생적이며 죽음을 예상하는 Olga, Martha 및 Servilia는 Korsakov의 이상인 N. I. Zabela-Vrubel에 의해 무대에서 훌륭하게 구현되었습니다.

오페라 <차르의 신부>는 림스키코르사코프의 다른 오페라보다 대중에게 더 친숙하다. 연극 박물관의 기금에서 음악 예술 1899년 S. I. Mamontov의 개인 극장 초연부터 20세기 마지막 분기 공연에 이르기까지 많은 작품의 증거가 보존되었습니다. K. M. Ivanov, E. P. Ponomarev, S. V. Zhivotovsky, V. M. Zaitseva의 의상과 풍경 스케치, D. V. Afanasyev의 원본 작품-천 부조를 모방 한 의상의 2 층 스케치입니다. 전시회의 중심 장소는 S. M. Yunovich의 풍경과 의상 스케치가 차지할 것입니다. 1966년에 그녀는 다음 중 하나를 만들었습니다. 최고의 공연이 오페라의 무대 생활의 전체 역사를 통틀어 예술가 자신의 삶과 운명처럼 신랄하고 긴장되고 비극적입니다. 이 전시회는 Tiflis Opera I. M. Korsunskaya의 솔리스트를 위한 Marfa의 의상을 처음 선보일 예정입니다. 전설에 따르면 이 의상은 황실의 하녀에게서 구입했다고 합니다. 나중에 Korsunskaya는 S. M. Yunovich의 연극에도 참여한 L. P. Filatova에게 의상을 선물했습니다.

연대순으로 림스키-코르사코프의 첫 번째 오페라인 프스코프의 하녀가 주기의 마지막 전시회에서 선보일 이유가 있습니다. 이 "오페라 연대기"에 대한 작업은 시간에 따라 분산되었으며 작업의 세 가지 버전이 중요한 부분을 다룹니다. 창작 전기작곡가. 전시회에서 방문자는 M. P. Zandin의 풍경 스케치, 무대 의상, 컬렉션을 볼 수 있습니다. 극적인 작품 Rimsky-Korsakov 개인 라이브러리의 Kushelev-Bezborodko 판에서 Mey. The Maid of Pskov의 프롤로그가 된 오페라 The Boyar Vera Sheloga의 악보가 보존되어 V.

V. Yastrebtsev - 작곡가의 전기 작가. 박람회는 또한 기념 테이프를 제공합니다 : "N. A. Rimsky-Korsakov "프 스코프의 소녀" 오케스트라 28.X.1903의 혜택 공연. 러시아 제국 음악 오케스트라"; "N. A. Rimsky-Korsakov "내 노예 Ivan을 기리기 위해" Pskovityanka 28 X 903. S.P.B."

새로 찾은 딸에 대한 사랑과 권력의 부담 사이에서 갈등하는 끔찍한 이반 역의 모든 억양을 겪은 샬리아핀은 사극 프스코프의 하녀를 진정한 비극으로 만들었다.

전시회 방문자는 1902년 마린스키 극장에서 초연 공연을 위해 E. P. Ponomarev의 의상 스케치가 제시한 Rimsky-Korsakov의 오페라 Servilia에 대해 알 수 있는 독특한 기회를 갖게 될 것입니다. 공개 전시회에서 처음으로 공개되는 무대 의상과 작곡가의 개인 노트가 담긴 오페라 클라비에. 수십 년 동안 오페라는 극장 무대 나 콘서트홀. "Servilia"의 완전한 녹음이 없습니다. 몇 년 전에 계획된 Rimsky-Korsakov의 잊혀진 오페라로의 박물관 복귀는 기적적으로오늘 뛰어난 이벤트에 대한 기대와 일치했습니다. 상공 회의소에서 "Servilia"가 곧 제작될 예정입니다. 뮤지컬 극장그들을. B. A. Pokrovsky. 4월 15일 초연에 앞서 Gennady Rozhdestvensky는 Servilia의 첫 녹음도 계획하고 있습니다. 이것이 N. A. Rimsky-Korsakov의 장엄한 오페라 하우스의 빈 창을 채우는 방법입니다.

저자)
가사 니콜라이 림스키코르사코프 플롯 소스 Lev Mei - 드라마 "Pskovite" 장르 드라마 작업 수 삼 창조 연도 - , 에디션 첫 생산 1월 1일(13) 첫 공연 장소 상트페테르부르크, 마린스키 극장

« 프스코비테니콜라이 림스키코르사코프의 첫 번째 오페라이다. 오페라는 3막 6장으로 구성되어 있다. 대본은 Lev Mei가 같은 이름의 드라마 음모에 대해 작곡가 자신이 썼습니다. 1999년 에두아르트 나프라브니크의 지휘 아래 상트페테르부르크 마린스키 극장에서 초연되었으며, 1999년 작곡가에 의해 수정되었다.

캐릭터

Pskov의 posadnik 왕자 Tokmakov-베이스;
그의 입양 딸 올가-소프라노;
Boyar Matuta - 테너;
Boyarina Stepanida Matuta (Stesha) - 소프라노;
시장의 아들 인 Mikhail Tucha-테너;
Prince Vyazemsky - 베이스;
왕실 의사 인 Bomelius-베이스;
Yushko Velebin, Novgorod의 메신저-베이스
Vlasyevna, 어머니 (메조 소프라노);
Perfilievna, 어머니 (메조 소프라노).

보 야르, 경비원, 사람들.

행동은 프 스코프와 그 주변에서 1 년 안에 이루어집니다.

1막

그림 1. 프스코프(Pskov)의 왕실 총독이자 진정 시장인 토크마코프(Tokmakov) 왕자의 집 근처 정원. 어머니 Vlasyevna와 Perfilyevna는 Novgorod 자유인을 물리 친 모스크바 Ivan Vasilyevich의 강력한 차르가 프 스코프를 풀어줄 것이라고 이야기하고 있습니다. 소녀들은 Tokmakov의 입양 딸 Olga가 참여하지 않는 버너를 연주하며 posadnik의 아들 Mikhail Tucha와의 사랑 데이트에 대해 친구 Stesha와 속삭입니다. Vlasyevna는 소녀들에게 동화를 말하지만 구름이 휘파람을 불고 있습니다. 모두 탑으로 갑니다. 올가는 비밀리에 클라우드와 데이트를 한다. 그들 사이에 부드러운 장면이 발생합니다. 다가오는 발걸음 소리를 듣고 클라우드는 울타리 위로 올라가고 올가는 덤불 속에 숨습니다. Tokmakov 왕자는 Olga를 구애하는 늙은 소년 Matuta와 함께 입장합니다. Tokmakov는 Olga가 그의 입양이 아니라 Matuta에게 경고합니다. 자기 딸그녀의 어머니는 귀족 여성 Vera Sheloga이고 그녀의 아버지는 Tsar Ivan 자신이며 현재 군대와 함께 Pskov로 행진하고 있음을 암시합니다. veche에서 소집되는 울리는 소리가 들립니다. 올가는 우연히 들은 소식에 충격을 받습니다.

그림 2. 프스코프의 광장. 사람들은 도망칩니다. 광장에서 Novgorod 메신저 Yushka Velebin은 Novgorod가 점령되었고 Tsar Ivan the Terrible이 프 스코프에 접근하고 있다고 말합니다. 사람들은 도시를 방어하고 공개 전투에 참여하기를 원합니다. Tokmakov와 Matuta는 프 스코프 사람들에게 제출할 것을 요청합니다. 클라우드는이 결정에 항의하고 저항을 요구하며 오래된 베체 노래 소리에 프 스코프 청년 (자유인)과 함께 떠납니다. 군중은 "자유인"의 약점을 알아 차리고 그녀의 죽음을 예견하고 "강력한 왕이 무거운 손을 가지고있다"고 애도합니다.

행동 2

그림 1. 프스코프의 큰 광장. 집에서-겸손한 회의의 표시로 빵과 소금이있는 테이블. 군중은 두려움에 떨며 왕의 도착을 기다리고 있습니다. Olga는 Vlasevna에게 알립니다. 가족의 비밀그녀는 우연히 들었습니다. Vlasyevna는 Olga의 불행을 예견합니다. "자비를 베푸소서! "라는 사람들의 외침과 함께 왕의 엄숙한 입장이 열립니다.

그림 2. Tokmakov의 집에 있는 방. Tokmakov와 Matuta는 Ivan the Terrible을 겸손하게 맞이합니다. 올가는 그녀를 자비롭게 대하는 왕을 대하며 그녀가 어머니와 닮은 점을 알아 차립니다. 소녀들은 왕을 찬양합니다. 그들이 떠난 후 차르는 Tokmakov에게 질문을 한 후 마침내 Olga가 그의 딸임을 확신하고 어린 시절의 기억에 충격을 받아 "주님이 프 스코프를 구하셨습니다! "라고 선언합니다.

3막

그림 1. 동굴 수도원으로 가는 길, 깊은 숲. 숲속에서 왕실 사냥. 뇌우가 시작됩니다. 어머니와 함께 있는 소녀들이 길을 따라 지나갑니다. Olga는 도중에 Cloud를 만나기 위해 수도원으로 여행을 시작한 그들 뒤에 뒤처졌습니다. 연인들의 만남이 있습니다. 갑자기 Cloud는 Matuta의 하인에게 공격을받습니다. 구름이 부상을 입고 떨어집니다. Olga는 감각을 잃습니다. 그녀는 Tsar Ivan에게 Cloud의 배신에 대해 알리겠다고 위협하는 Matuta의 경비원에게 팔에 안겨 있습니다.

그림 2. 프스코프 근처의 왕실 본부. Tsar Ivan Vasilyevich는 혼자 회상합니다. 왕실 근위대가 올가를 납치하려던 마투타를 잡았다는 소식에 생각이 끊긴다. 왕은 화가 나서 클라우드를 비방하려는 마투타의 말을 듣지 않습니다. 그들은 올가를 데려옵니다. Grozny는 처음에는 불신하고 짜증이 난 방식으로 그녀에게 말합니다. 하지만 솔직한 고백구름을 사랑하는 소녀들과 그녀의 다정하고 진심 어린 대화가 왕을 정복했습니다. 갑자기 상처에서 회복 된 클라우드가 분리로 경비원을 공격하고 올가를 풀어주고 싶어합니다. 왕은 자유인을 총살하고 클라우드를 데려오라고 명령합니다. 그러나 그는 포획에서 벗어날 수 있습니다. 멀리서 올가는 사랑하는 사람의 노래의 작별 인사를 듣습니다. 그녀는 텐트에서 뛰쳐나와 누군가의 총탄을 맞고 쓰러진다. 올가가 죽어 가고 있습니다. 절망에 빠진 그로즈니는 딸의 몸에 몸을 기댄다. 사람들은 위대한 프 스코프의 몰락에 대해 울고 있습니다.

노트

연결

위키미디어 재단. 2010.

다른 사전에 "Pskovityanka (오페라)"가 무엇인지 확인하십시오.

니콜라이 림스키-코르사코프의 오페라 "프스코프의 여인"- "Pskovityanka" - 3막의 오페라. 음악과 대본은 작곡가 Nikolai Andreevich Rimsky Korsakov가 썼으며 줄거리는 Lev Mey의 같은 이름의 드라마를 기반으로합니다. 이것은 N. A. Rimsky Korsakov가 만든 15개의 오페라 중 첫 번째입니다. ... 뉴스메이커 백과사전

Pskovityanka의 Opera Woman 오페라 첫 제작의 베체 장면 스케치 ... Wikipedia

장르 - 가사 심리 드라마.

오페라 초연은 1899년 S. Mamontov의 개인 오페라로 열렸습니다. 의상 디자인은 M. Vrubel이 만들었고 Marfa의 일부는 N. Zabela가 수행했습니다.

Rimsky-Korsakov는 세 번 역사적 음모로 향했습니다. 역사적인 주제를 기반으로 한 세 개의 오페라는 모두 Lev Mey의 드라마를 기반으로 했습니다. 첫 번째는 The Maid of Pskov, 그 다음에는 Boyar Vera Sheloga였으며 그 음모는 The Maid of Pskov 및 The Tsar 's Bride의 사건에 선행합니다. 세 드라마 모두 끔찍한 이반 시대와 연결되어 있습니다.

I. 오페라의 줄거리 기본 원리. Tsar 's Bride는 실제 역사적 사건을 기반으로합니다. Ivan the Terrible은 상인과 보 야르 가족에서 약 2000 명의 소녀를 모아 세 번째 아내를 선택했습니다 (N.M. Karamzin은 러시아 국가 역사에서 이에 대해 씁니다. 그는 Novgorod의 딸을 선택했습니다. 상인 Marfa Sobakin이지만 차르의 신부는 결혼식 전에 병에 걸렸습니다. 결혼식이 열렸지만 Marfa는 곧 사망했습니다. Lev Mei는 그의 드라마에서이 사건을 낭만적 인 방식으로 다시 생각하여 사망 사실에 대한 복잡한 심리적 음모를 만듭니다. 차르가 선택한 것. 오페라 속 메이의 극 개념은 거의 변함이 없다..

P. 굴절 역사적 주제. Mussorgsky의 영향으로 작곡가의 역사에 대한 관심이 생겼습니다. "Boris Godunov"와 "Pskovityanka"는 동시에 만들어졌습니다. 그러나 림스키-코르사코프는 대규모 매스씬이 아니라 서정적-심리적 줄거리에 집중한다. 그는 성격의 몰입 문제에 더 끌린다. 에게 역사적 시대.

P. 역사적 주제의 독특한 굴절은 극적 구성의 복잡성을 결정합니다. 오페라에는 동심 구조를 형성하는 여러 개의 극적인 "원"이 있습니다. 플롯 충돌의 중심은 Marfa Sobakina입니다. 나는 드라마 서클 - Martha와 Ivan Lykov의 사랑. 이것은 서정적 줄거리입니다. 두 번째 원은 경비원 Gryazny의 Martha에 대한 사랑과 동시에 그에 의해 버려진 Lyubasha의 비극입니다. 이것은 오페라의 극적인 라인입니다. ck올쿠 바로 여기 캠핑줄거리의 주요 음모가 형성됩니다. III원은 Ivan the Terrible과 모든 캐릭터를 통합합니다. 이 수준의 드라마투르기에서는 역사적 시대(끔찍한 이반으로 상징됨)가 어떻게 개인의 운명을 통제할 수 있는지 보여줍니다. Martha와 Ivan Lykov의 순수한 사랑처럼 Lyubash와 Gryazny의 음모는 차르의 결정으로 산산조각이났습니다.

III. 오페라의 음악 언어는 작곡가가 오랫동안 접근하여 많은 로맨스를 쓴 Rimsky-Korsakov의 아리오스 스타일의 생생한 예입니다. 극적인 아이디어를 구현하기 위해 작곡가는 오페라에서 복잡한 라이트템 시스템을 구축합니다.

IV. 주인공의 특징

마르다- 서정적이고 완벽해 그리고 절대적으로 수동적인 성격. 이미지 노출 - 아리아 II오페라의 마지막 장면에서여 주인공과 함께 할 세 가지 테마가 들리는 액션. 이미지의 발달은 운명과 비극의 특징 강화와 관련이 있습니다. 절정은 광기의 장면“아, 반야, 반야! 꿈은 무엇입니까! (광기의 주제는 비-

이전 5 중주에서 얼마나 더 일찍) 및 세 개의 leittem이 모두 통과하는 IV 막의 아리아.

그레고리 그리야즈노이- 가장 활동적이고 복잡한 캐릭터. 이것은 그의 열정에 의해 움직이는 사람입니다. 그는 화가 나서 범죄를 저지르는 것이 아니라 감정이 억제되지 않기 때문에 범죄를 저지르는 것입니다. Don Juan과 몇 가지 비유를 그릴 수 있습니다.

이미지의 설명은 짝사랑, 남자에게 짝사랑하는 첫 번째 막 "어디에서 예전의 대담함을 잃었습니까? "의 아리아입니다. 이미지는 앙상블 장면에서 드러납니다(2막의 Bomelius와 Lyubasha 포함). Lyubasha와 함께 저지른 것에 대해 공감하고 후회하는 그의 능력. 소곡 III 조치그의 계획에 대한 상상의 거부 인 영웅의 겸손한 척을 보여줍니다. IV 행위 - 이미지의 절정과 비난. 아리오소 "그녀는 아프고 울고 슬퍼한다"는 그의 계획의 성공에 대한 영웅의 희망을 보여줍니다. Lyubasha와 아리오소 "무고한 고통자"의 장면은 영웅의 회개, 그의 그의 행위에 대한 처벌에 대한 열망.

류바샤- Martha처럼 이 여주인공은 다소 일차원적인 방식으로 자신을 드러냅니다. 그녀는 Gryaznoy의 사랑을 되돌려주는 한 가지 아이디어에 집착하는 강한 성격입니다. 이미지 노출은 1 막의 비극적 인 노래 "Equip it 빨리"입니다. 개발은 Gryazny와 Bomelius의 트리오, Gryazny와의 듀엣에서 I 막에서 이루어집니다. 이미지 개발의 중요한 단계는 Lyubasha가 그녀의 라이벌을 "공개"하기로 결정한 Act I의 아리오소 "오, 당신의 마법사를 찾을 것입니다"입니다. 다음 단계는 Martha의 죽음이 잊혀진 결론으로 제공되는 Lyubasha와 Bomelius의 장면입니다. 이미지의 비난은 Lyubasha가 죽는 Act IV의 Gryaznoy와 Lyubasha의 장면입니다.

이반 그로즈니, 오페라 이벤트의 중심 인물이지만 보컬 특성은 없습니다. 그는 에 있다 짧은 시간 Act II의 시작 부분에 나타납니다.

서곡 ch.t. - 처음 8주기 t.-s. CZ

3.7.3. "왕실 신부"

Bakulin, V. Leitmotif 및 N. Rimsky-Korsakov의 오페라 "The Tsar 's Bride"/ V. Bakulin // 오페라 드라마의 질문 / V. Bakulin. -M., 1975.
Solovtsov, A.P. Rimsky-Korsakov의 삶과 작품 / A.P. Solovtsov. -M., 1969.
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Druskin, M. 오페라의 뮤지컬 드라마투르기의 질문 / M. Druskin. -L., 1962.
Yarustovsky, B. 러시아 오페라 고전의 드라마투르기: 오페라에 대한 러시아 고전 작곡가의 작품 / B. Yarustovsky. -M., 1953.

"차르의 신부"는 림스키-코르사코프 오페라의 중기를 완성함과 동시에 러시아 오페라의 진화를 완성했습니다. XIX의 절반세기. 이 작품에서 Glinka, Borodin, Rimsky-Korsakov 자신의 "번호가 매겨진"작곡의 특징과 차이코프스키와 함께 가장 큰 꽃을 피운 자유로운 극화 형식의 오페라, 넓은 교향곡 호흡이이 작품에서 행복하게 합쳐졌습니다. .

이 오페라는 5월의 희곡인 끔찍한 이반 뇌제의 세 번째 부인인 마르파 소바키나의 비극적인 운명을 바탕으로 쓰여졌습니다. 이야기는 Karamzin에서 가져온 것이지만 모든 것이 신뢰할 수 있는 것은 아닙니다. 결혼 사실 만이 진짜입니다. 음모에 관한 모든 것 진짜 영웅: 차르, 경비원-Malyuta Skuratov, G. Gryaznoy, 의사 Bomelius, Martha의 약혼자 Ivan Lykov. 유일한 허구의 인물류바샤. 영상 끔찍한 이반Rimsky-Korsakov 자신이 ( "조용한"캐릭터로) 오페라에 도입했습니다. 작곡가는 극작가가 풍부하게 쓴 장르 장면을 유지하면서 동시에 May의 일상 연극을 서정적 심리적 뮤지컬 드라마로 바꿨습니다. 림스키코르사코프이미지를 심화 배우그리고 여러 장면의 심리적 내용.그는 Gryaznoy의 아리아를 오페라에 도입하고 Act II aria에서 Lyubasha의 독백을 Gryaznoy에 대한 헌신적 인 사랑의 표현으로 만들었습니다 (보복적인 느낌보다는) Martha의 이미지를 더 깊은 심리적 내용으로 채워 일상 생활과 멜로 드라마의 색조에서 해방 , 때때로 연극에서 느꼈습니다.

« 차르의 신부", 차이코프스키와 루빈슈타인의 오페라처럼 역사적 주제를 다룬 작품으로 주요 장소가 주어진 작품에 속한다.열정의 발전, 역사적 요소는 주요 작업의 일상적인 배경을 구성합니다. 즉, 작가의 관심개인 드라마의 갈등에 주목, 이벤트가 아닌 역사적인 삶 16 세기의 Rus '는 전체 행동 과정에서 영웅의 극적인 운명에 대한 객관적인 이유가 분명해집니다. 그래서 장르는서정심리 뮤지컬 드라마 + 실제 역사적기본.

극 법 "왕실 신부"다면적인, 이벤트 활성, 여러 갈등의 복잡한 얽힘을 기반으로합니다. Lyubasha와 Gryaznoy는 다음을 부여받은 영웅입니다. 강한 성격그리고 구속되지 않은 열정적 인 성격,-행복을 위해 싸울 수없는 Marfa와 Lykov와 맞서십시오. 동시에 Gryazny와 Lyubasha의 열망의 차이는 상호 충돌과 죽음으로 이어집니다. 오페라의 모든 행위에서 극적 극적-심리적 상황이 만들어집니다. 림스키-코르사코프는 다양한 심리 창고의 등장인물을 묘사할 때 다음을 사용합니다.뮤지컬 드라마투르기의 다양한 기법: Lyubasha 및 Gryazny의 경우 - 이미지의 주요하고 극적인 내용을 심화 및 선명화, 활동적이지만 국가 영역의 점진적인 개발, 서정적 영웅(Marfa) 또는 서정적 일상 영웅(Sobakin)의 경우 - 날카로운 업데이트 및 재고 주제 자료, 질적 변화.

The Tsar's Bride에서 음악의 표현력은 상당 부분 그 음악의 풍부함에 의해 결정됩니다.멜로디. 포크 멜로디를 거의 사용하지 않고 Rimsky-Korsakov는 다양한 시대로 거슬러 올라가는 멋진 테마를 많이 만들었습니다.민요 장르. 그러나 이것 외에도 작곡가는 언어를 "말합니다" 민속 음악. 러시아 노래 (및 말) 억양은 Bomelius를 제외한 모든 캐릭터의 부분에서 들립니다 (그의 보컬 "말"에서 외국인의 "악센트"가 적절하게 전달됨). "차르의 신부"와 웅장한 샘플에서 만나십시오.일반 서정Rimsky-Korsakov (대부분 Martha)의 멜로디이지만 궁극적으로 민요와 관련이 있습니다.

주인공들의 음악적 특징

뮤지컬 "초상화"의 기초류바샤 억양에는 두 가지 유형이 있습니다.노래그리고 연설. 주 원천노래 쪽그 특징은 Act I의 "Equip Quickly" 멜로디입니다. 노래의 클라이막스에서 나오는 멜로디 프레이즈가leitthematic 의미. 이 주제를 다양화하고 다양한 장면의 음악적 구조로 엮어 작곡가는 여주인공의 마음 상태를 드러냅니다. 그녀의 행복을 위해 싸우려는 결의(“오, 내가 찾을게요”), 질투와 분노, 절망의 감정 ( "나는 그녀를 아끼지 않을 것입니다"), 그녀의 본성의 억제되지 않은 열정.

음성 유형 억양- 간격이 증가하고 감소하는 초조한 날카로운 회전 - 영적 삶의 미묘한 뉘앙스를 반영하여 보컬 부분에 점차 나타납니다. 레치타티보에 더 자주 등장하지만 전개된 에피소드의 선율에도 포함된다. 두 가지 유형의 인토네이션은 Act II의 Lyubasha의 아리아 멜로디에 융합되어 있습니다.

두 가지 주제 요소는 음악적 특성화에서 작곡가에 의해 사용됩니다.더러운 . 메인은 패턴에 따라 엠보싱 처리됩니다.라이트템, 감소된 7화음의 하모니를 기반으로 합니다. 그녀는 위대함으로 가득 찬 우울한 이미지를 만듭니다. 내면의 힘, 숨겨진 드라마. Gryazny의 leittematism에서 중요한 역할은 oprichnina의 기악 주제에서 발생하는 노래 멜로디 문구에 의해 수행됩니다. 메인 파티서곡. 이 주제 복합물은 Dirty Act I의 아리아에 광범위하고 다각적으로 배치됩니다. 작곡가는 매우 흥미롭고 극적인 방식으로 액션 전개의 라이트메를 해석합니다.

이미지의 드라마투르기마르다 기반으로 밝은 감정 영역에서 서정적 인 영역으로의 급격한 전환, 이 캐릭터의 캐릭터 특성을 유지하면서. 연약하고 불안정한 소녀는 비극적 인 인물로 성장하여 그녀에게 닥친 불행의 순간에도 자신을 유지합니다. 이 모든 것은 매우 미묘한 수단을 통해 음악으로 전달되어 영적 삶의 복잡한 갈등을 재현합니다. 핵심 가치 Martha의 특성화에는 두 개의 아리아가 있으며 "두" 모양과 관련된 다양한 억양 자료가 집중되어 있습니다.행복하고 고통받는 주인공. Leitmotif를 사용하지 않고 Rimsky-Korsakov는 매우 통합적인 음악적 이미지를 만들었습니다. IV 막의 아리아에서 그는 새로운 조명을 사용했습니다. 음악적 소재 2막의 아리아.

주인공의 음악적 특성은 오페라 원리의 중요성을 증명합니다.교향곡 근무 중. 다양한 비 유적-국가적 영역의 갈등과 상호 작용이 있습니다. 그들 중 하나는 Martha의 "세계"를 동반하고 다른 하나는 주인공을 어느 정도 반대하는 캐릭터와 함께합니다. 따라서 점수의 결정화두 개의 Leittematic 그룹. Leitmotifs 및 leitharmonies, 테마-기억, 특징적인 문구 및 억양은 조건부로 말하면 "행복"과 "불행", 행동 및 반작용의 힘의 지수입니다.

이미지와 관련된 서정적이고 일상적인 장면마르다, 가볍고 고요한 분위기, 주요 음계, 멜로디의 노래 창고가 일반적입니다. 음악적 특성류바샤그리고 더러운열광적 인 불안 또는 슬픔에 잠긴 자기 흡수 상태, 음악의 깊고 예리한 대조, 그리고 이와 관련하여 주제주의의 억양 모달 및 리드미컬 한 긴장, "어두운"단조가 특징입니다.

The Tsar's Bride의 교향곡 드라마투르기의 특징 중 하나는치명적인 leitmotifs 및 leitharmonies, 특정 사람을 부분적으로만 특성화하지만 대부분은 보다 일반적인 의미론적 의미를 갖습니다. 이러한 종류의 주제는 일반적으로 기악적이고, 기원이 화성적이며, 다소 명확하게 복합 모드 영역에 속합니다.

Rimsky-Korsakov는 The Tsar's Bride를 위해 전체적으로 고전을 선택했습니다.번호가 매겨진 구성 유형. 그러나 의식적으로 Glinka와 Mozart를 따라 그는 그들의 원칙을 19 세기 후반의 혁신적인 오페라 형식과 결합했습니다. 큰 중요성"차르의 신부"에서 널리 발전했습니다.솔로 및 앙상블 번호, 캐릭터의 가장 중요한 특성이 집중되어 심리적 분위기가 전달됩니다. 이 순간. 생생한 예극적인 장면을 통해두 개의 듀엣이 제공됩니다-Lyubasha 및 Gryaznoy (I 행위), Lyubasha 및 Bomelia (II 행위). 수의 원칙과 구조를 통한 유연한 상호 짜임새와 동시에 전체 막의 교향곡의 훨씬 더 놀라운 예는 다음과 같습니다.마지막 행동.

제어 질문:

오페라 "차르의 신부"의 의미는 무엇입니까?
오페라와 원작의 차이점은 무엇인가요?
오페라의 장르를 정의합니다.
오페라 드라마투르기의 특징은?
드러내다 음악적 특성주인공.
오페라의 교향곡은 무엇입니까?

1890년대는 고도의 성숙기이다. 창조적 인 삶 N. A. Rimsky-Korsakov. 1894년 봄부터 한 오페라는 초안 형식으로 쓰거나 스케치로 초안을 작성했고, 다른 오페라는 악기 편성 중이며, 세 번째 오페라는 상연 준비 중입니다. 동시에 다른 극장이전에 상연된 작업이 재개됩니다. 림스키-코르사코프는 여전히 상트페테르부르크 음악원에서 가르치고 있으며 러시아 심포니 콘서트, 수많은 편집 작업을 계속합니다. 그러나 이러한 문제는 배경으로 사라지고 지속적인 창의성에 주력이 주어집니다.

모스크바에서 Savva Mamontov의 러시아 개인 오페라의 등장은 작곡가의 작업 리듬을 유지하는 데 도움이되었으며 P.I. 1893년 차이코프스키는 러시아의 인정받는 수장으로 음악 학교. Rimsky-Korsakov 오페라의 전체주기가이 자유 기업에서 처음으로 상연되었습니다 : Sadko, Mozart 및 Salieri, The Tsar 's Bride, Boyar Vera Sheloga (The Maid of Pskov의 프롤로그로 갔음), The Tale of Tsar Saltan ; 또한 Mamontov는 " 메이 나이트", "The Snow Maiden", Korsakov의 "Boris Godunov"및 "Khovanshchina", "The Stone Guest"및 "Prince Igor"의 에디션. Savva Mamontov의 경우 개인 오페라는 Abramtsevo 부동산 및 작업장 활동의 연속이었습니다. 이 협회의 거의 모든 예술가가 디자인에 참여했습니다. 오페라 공연. 미덕을 인정하다 연극 작품형제 Vasnetsov, K. A. Korovin, M. A. Vrubel 및 기타 Rimsky-Korsakov는 그럼에도 불구하고 Mamontov의 그림 같은 공연 측면이 뮤지컬, 가장 중요한 것은 오페라 음악보다 중요하다고 믿었습니다.

아마도 마린스키의 합창단과 오케스트라 또는 볼쇼이 극장 Mammoth Opera는 솔리스트 측면에서 거의 열등하지 않았지만 민간 기업보다 강했습니다. 그러나 Rimsky-Korsakov의 오페라가 빠진 새로운 예술적 맥락이 특히 중요합니다. Viktor Vasnetsov의 풍경과 의상이있는 Snow Maiden, Konstantin Korovin의 Sadko, Mikhail Vrubel의 Saltan은 음악적 성격뿐만 아니라 주요 행사가되었습니다. 예술의 진정한 합성 . 을 위한 더 많은 창의성작곡가로서 이러한 연극적 인상은 그의 스타일 발전에 매우 중요했다. 림스키-코르사코프의 1890년대 오페라는 형식과 장르가 다양하다. 작곡가 자신의 정의에 따르면 "Mlada", "The Night Before Christmas" 및 "Sadko"는 3부작을 형성합니다. 그 후에 다시 저자의 말에 따르면 "한 번 더 가르치거나 변경하십시오." 로맨스와 로맨스에 반영된 "멜로디, 선율의 발전"에 대해 이야기하고 있습니다. 실내악이 기간의 ( "Mozart and Salieri", "The Maid of Pskov"프롤로그의 최종 버전) 특히 밝게- "The Tsar 's Bride"에서.

독창적인 Sadko가 완성된 후 창의적인 급증에 따라 작곡가는 시도되고 테스트된 오래된 것에 머물지 않고 새로운 것을 시도하기를 원했습니다. 또 다른 시대가 다가오고 있습니다-fin de siecle. Rimsky-Korsakov는 다음과 같이 썼습니다. -코르사코프는 과거 위대한 음악가입니다: 바흐, 모차르트, 글린카(차이코프스키도 마찬가지입니다. 그의 " 스페이드의 여왕" "The Tsar 's Bride"작업 기간 동안 Nikolai Andreevich를 연구했습니다). 그리고 영원한 테마- 사랑과 죽음. The Tsar's Bride 작곡의 역사는 간단하고 짧습니다. 1898년 2월에 구상되고 시작된 이 오페라는 10개월 이내에 악보로 작곡 및 완성되었으며 다음 시즌에는 Private Opera에서 상연되었습니다. 이 드라마에 대한 Lev Mey의 호소는 작곡가의 "오랜 의도"였습니다. 아마도 Rimsky-Korsakov가 Mey의 다른 연극을 기반으로 The Pskovite Woman을 작곡하고 Balakirev와 Borodin이 The Tsar 's Bride의 음모에 대해 생각한 1860 년대 이후 일 것입니다. (후자는 나중에 "Prince Igor"에서 음악이 사용 된 경비원 합창단의 여러 스케치를 만들었습니다). 대본 새로운 오페라 Rimsky-Korsakov는 그것을 직접 계획하고 작가이자 연극 인물이자 그의 전 학생 인 Ilya Tyumenev에게 "대본의 최종 개발"을 맡겼습니다. (그런데 몇 년 후 May의 연극을 바탕으로 Servilia를 쓴 Rimsky-Korsakov는 그를 너무 좋아하게 된이 작가의 전체 드라마 투르를 "포용"했습니다.)

메이의 연극은 전형적인 로맨스 드라마를 원작으로 한다. 삼각 관계, 또는 오히려 두 개의 삼각형 : Martha - Lyubasha - Dirty 및 Martha - Lykov - Dirty. 줄거리는 치명적인 힘의 개입으로 인해 복잡해집니다. Tsar Ivan the Terrible은 신부 검토에서 선택이 Marfa에 해당합니다. 연극과 그것을 기반으로 한 오페라는 모두 같은 "Pskovite"또는 "Boris Godunov"와 같은 "역사적 드라마"의 유형에 속하지 않지만 다음과 같은 작품 유형에 속합니다. 역사적 배경캐릭터는 액션 전개의 초기 조건일 뿐이다. The Tsar 's Bride 음모의 일반적인 색상은 차이코프스키의 Oprichnik과 The Enchantress를 연상시킵니다. 아마도 Rimsky-Korsakov는 Tchaikovsky의 Cherevichki와 같은 음모에 쓰여진 그의 The Night Before Christmas에서와 같이 그들과 "경쟁"할 기회를 염두에 두었을 것입니다. Rimsky-Korsakov의 이전 오페라 (큰 민속 장면, 의식 그림, 환상적인 세계)에서 발생한 복잡성을 제시하지 않고 The Tsar 's Bride의 줄거리는 순수한 음악, 순수한 가사에 집중할 수있게했습니다.

Rimsky-Korsakov의 예술을 좋아하는 일부 사람들은 "차르의 신부"의 모습을 과거의 배신, 아이디어에서 벗어난 것으로 인식했습니다. 소수의. 다른 방향의 비평가들은 작곡가의 "단순화", "새로운 뮤지컬 드라마의 요구 사항을 이전 오페라의 형식과 조화시키려는 노력"을 환영했습니다. 대중과 함께 작업은 매우 큰 성공을 거두었으며 "Sadko"의 승리조차 차단했습니다. 작곡가는 다음과 같이 언급했습니다.

요즘 The Tsar 's Bride는 New Russian School의 영웅적 과거와 단절된 작품으로 거의 인식되지 않고 오히려 러시아 학교의 모스크바와 St. Pskovitezhka에서 Kitezh로. 그리고 무엇보다도 멜로디 영역에서-고풍스럽지 않고 의식적이지 않고 순전히 서정적이며 현대성에 가깝습니다. 이 오페라 스타일의 또 다른 중요한 특징은 Glinkianism입니다. 한 미묘하고 지적인 비평가(E.M. Petrovsky)가 썼듯이 "전체 오페라에 스며드는 Glinka의 정신 경향은 정말 눈에 띕니다."

The Tsar 's Bride는 이전 오페라와 달리 러시아의 삶을 사랑스럽게 묘사 한 작곡가는 시대의 정신을 전달하려고하지 않습니다. 그는 자신이 가장 좋아하는 사운드스케이프에서도 거의 손을 뗀다. 모든 것이 사람, 드라마 영웅들의 영적 움직임에 초점을 맞추고 있습니다. 주요 강조점은 아름답게 쓰여진 늙은 러시아 생활 방식을 배경으로 행동하는 두 명의 여성 이미지에 있습니다. 드라마에 대한 논평에서 Lev Mei는 The Tsar 's Bride의 두여 주인공을 "노래 유형"( "온유"와 "열정"의 두 가지 유형)이라고 부르고 그들의 특성에 해당하는 특성을 부여합니다. 민요. 오페라의 첫 번째 스케치는 서정적인 여운의 성격을 띠고 멜로디는 두 명의여 주인공을 동시에 언급합니다. Lyubasha의 부분에서는 여운의 스타일이 보존되고 (그녀의 노래는 1 막에서 무 반주) 극적인 로맨스 인토네이션 (2 막의 아리아 인 Gryazny와의 듀엣)으로 보완되었습니다. 오페라에서 Marfa의 중심 이미지는 독특한 솔루션을 받았습니다. 사실 "말하는 사람"인 Martha는 거의 동일한 음악 (2 막과 4 막의 아리아)으로 두 번 무대에 나타납니다. 그러나 첫 번째 아리아 인 "Martha의 행복"에서 그녀의 성격 화의 가벼운 노래 동기에 중점을두고 "황금 왕관"이라는 열정적이고 신비한 주제 만 표시된다면 두 번째 아리아에서는 "의 결과에 "치명적인 화음"과 "꿈"의 비극적 인 억양이 선행 및 중단되는 "영혼"- "왕관의 주제"가 노래되고 그 의미는 또 다른 삶의 예감의 주제로 드러납니다. 오페라의 피날레에서 마르타의 장면은 작품의 전체 극작술을 하나로 묶을 뿐만 아니라 일상 생활의 경계를 넘어섭니다. 사랑 드라마진정한 비극의 정점까지. 작곡가 후기 오페라의 주목할만한 librettist 인 Vladimir Belsky는 The Tsar 's Bride의 마지막 행동에 대해 다음과 같이 썼습니다. 마법에 걸린, 아무것도 분석하거나 기억하지 않고. ..”

작곡가 동시대 사람들의 인식에서 Snow Maiden, Sadko의 Volkhovs, The Tale of Tsar Saltan의 Swan Princess와 같은 Marfa Sobakina의 이미지는 Nadezhda Zabela의 세련된 이미지와 불가분의 관계가 있습니다. 아티스트 미하일 브루벨. 그리고 그의 음악 연주자와 관련하여 보통 일정한 "거리"를 유지했던 Rimsky-Korsakov는이 가수를 마치 그녀를 기대하는 것처럼 조심스럽고 부드럽게 대했습니다. 비극적 운명(외아들의 죽음, 남편의 광기, 이른 죽음). Nadezhda Zabela는 숭고하고 종종 세속적이지 않은 이상적인 표현으로 밝혀졌습니다. 여성 이미지, 모든 것을 통과하는 오페라 Rimsky-Korsakov - "Pskovityanka"의 Olga에서 "Kitezh"의 Fevronia까지 : Korsakov의 오페라 부분에서 아내를 사로 잡은 Vrubel의 그림을보고 그것이 무엇인지 이해하십시오. 문제의. 물론 마르파 역은 그녀의 첫 출연자가 된 나데즈다 자벨라의 아이디어로 구성됐다.

마리나 라크마노바