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초보자를 위한 단계별 정물화 그리기. 아름답고 따뜻한 가을 정물 가을 정물을 주제로 한 어린이 그림

빠르고 쉽게!

인생에서 물건을 그릴 때 사용하는 것이 좋습니다 홀수(예: 딸기 3개, 나무 5개). 이것은 시각적인 흥미를 유발합니다. 이 예에서와 같이 객체를 겹치는 것도 유용합니다. 과일은 텍스처 페인팅을 위한 훌륭한 연습입니다. 이 프로젝트에서 포도의 매끄러운 표면은 딸기의 거친 표면과 아름답게 대조됩니다.

이 수업의 색상 팔레트는 매우 다양합니다. 세트에서 그러한 연필을 찾지 못하면 유사한 연필로 교체하십시오.

1단계. 그리는 방법 과일 정물색연필.

늘 그렇듯이 먼저 간단한 연필로 밑그림을 그립니다.

2 단계. 색연필로 과일 정물을 그리는 방법.

딸기 씨를 만들기 위해 트레이싱 페이퍼로 그림을 덮고 볼펜 끝으로 점을 찍었습니다. 트레이싱 페이퍼를 제거하고 딸기 위에 양귀비 빨강을 칠했을 때 흰색 점이 색상을 통해 보입니다. 하이라이트를 만들기 위해 일부 영역을 칠하지 않은 채로 두었습니다.

3 단계. 색연필로 과일 정물을 그리는 방법.

이 단계에서는 크림슨 레드와 토스카나 레드로 딸기를 어둡게 하여 밝은 하이라이트를 남겼습니다. 그런 다음 라임을 사용하여 밝은 잎을 만들고 잔디 녹색을 사용하여 어두운 잎을 만들었습니다. 짙은 녹색 나는 그림자의 장소에 넣었습니다.

4 단계. 색연필로 과일 정물을 그리는 방법.

다음으로, 나는 밝고 어두운 부분이 있는 고르지 않은 층에 블랙베리 색으로 포도의 절반 정도를 채웠습니다.

5단계. 색연필로 과일 정물을 그리는 방법.

다음은 이전 레이어와 하늘색 및 페더링 레이어입니다. 나는 녹색 황토와 구운 황토로 줄기 위에 칠했습니다. 이제 청포도로 넘어 갑시다. 첫 번째 코트는 연두색 연두색과 카나리아 노란색이며 다시 밝은 부분이 있습니다. 나는 또한 차가운 30% 회색으로 접시를 착색했습니다.

6 단계. 색연필로 과일 정물을 그리는 방법.

청포도에 라임과 청황토를 칠한 후, 흰색 연필모든 과일의 하이라이트를 밝게 합니다. 그런 다음 검정색을 사용하여 과일 사이와 아래 부분을 어둡게 했습니다. 마지막으로 90% 프렌치 그레이를 사용하여 플레이트와 가장자리를 어둡게 했습니다.
작업 공유

일반적으로 봄이 오면 걷고 쉬는 시간이 더 많아 질 것 같지만 평소처럼 일이 3 배 더 많고 공부, 시험, 시험 ... 인생의 역설! 그러나 나는 불평하지 않을 것입니다! 나는 이 싸움을 받아들인다!

우리에게는 승리가 없고 전투만 있을 뿐입니다. 그리고 당신이 바랄 수 있는 최선은 우리가 싸울 가치가 있는 무언가를 찾는 것입니다. 그리고 우리가 운이 좋다면 우리와 함께 이 싸움을 할 준비가 된 사람을 찾을 것입니다.

Marina Baydakova는 다음과 같이 썼습니다.

마리나 베이다코바

어렵지 않다면 연필로 정물화를 그리는 레슨을 받을 수 있을까요? 가능하면 더 쉽고 가능하고 더 어렵습니다. 감사합니다!

솔직히 말해서 저는 그렇게 복잡한 기술을 습득하지 않았고 보통 그림을 그리는 등의 작업을 수행합니다. 이제 본격적으로 시작해야 할 때인 것 같아요! 나는 가르치는 일을 맡지 않고 오히려이 문제에 대해 전문가가 조언하는 바를 알려 드리겠습니다.

나는 주제에 관한 몇 권의 책을 읽었으며 여기에 몇 가지 팁이 있습니다.

자연과 그림을 보면 눈을 가늘게 뜨고 많은 것이 일반화되고 그림에서 전달해야 하는 톤 색상만 볼 수 있음을 알 수 있습니다.
페인트로 작업할 때 개체의 모양에 따라 선을 적용하고 더 자주 물러서서 멀리서 작업을 살펴보십시오.
모든 종류의 비판을 듣고 분석하십시오.
그리는 개체를 같은 색으로 칠하지 마십시오. 주의 깊게 보고 혼합하고 이 주제에 있는 다른 색상을 기본 색상에 추가하십시오. 그렇지 않으면 정물이 그려지지 않고 칠해집니다.
첫 번째 시도가 완전히 성공하지 못했다고 포기하지 마십시오. 다른 관점에서만 동일한 정물을 반복하십시오. 어떻게 더 많은 작품당신은 더 잘합니다. 수량은 품질에 직접적인 영향을 미칩니다.
실패한 작품이라도 버리지 말고 폴더에 넣고 한두 달 후에 펴서 신중하게 분석하고 가장 성공적인 작품을 선택하세요.
거기에서 멈추지 말고 각 작업이 작업을 복잡하게 만들고 그림과 그림을 번갈아 가며 자연에서 작업하고 기억에서 작업하고 인상에서 작업합니다.

도전은 그리는 과정에서 세운 계획을 깨뜨리지 않는 것입니다. 따라서 단일 개체로 시작하여 나머지 이미지에 점차적으로 추가하여 그릴 수 없습니다. 이 경우 객체의 비교 치수가 필연적으로 위반되고 도면이 시트에 맞지 않거나 필요한 것보다 훨씬 작을 수 있습니다. 나는 시작했다 연필로 사과를 그리다: 첫 번째 단계에서 미래 그림의 윤곽을 연필로 설정했습니다.
그런 다음 연필로 색칠했습니다.
이것은 나의 첫 번째 시도이며 앞으로 단계별 수업을 시도하겠습니다. 사과도 그리거나 다른 예를 들어보십시오. 그림과 보고 싶은 것을 보여주세요. 오래 전에 이 튜토리얼을 했습니다. 이제 나는 훨씬 더 잘 그립니다. 내 새 자습서를 확인하십시오. 일반적으로 훌륭합니다.

그림 ;
정물

정물은 장르다 시각 예술, 작가는 무생물을 포착합니다. 에서 번역 프랑스 국민이것은 "죽은 자연"과 같이 들립니다. 그러나 더 정확한 것은 "정물"로 번역되는 영어 구 정물입니다.

장르의 아름다움

정물 미술은 17세기 네덜란드에서 한 장르로 시작되었습니다. 평범한 물건을 묘사하면서 예술가들은 그들의 가소성과 시를 표현하려고 노력했습니다. 회화의 역사를 통틀어 거장들은 형태, 색상, 사물의 질감, 드로잉 실행의 구성 솔루션을 자유롭게 실험합니다.

단계적으로 수행하십시오-초보 아티스트의 경우 작업이 그렇게 어렵지 않습니다. 가장 중요한 것은 올바른 구성을 선택하고 공간적 관점에서 보는 것입니다. 이 작은 교훈은 표시된 시도를 실현하는 데 도움이 될 것입니다.

연필로 정물을 그리는 방법

작업을 어디서부터 시작해야 하는지, 그림의 공간에서 사물의 배치에 실수하지 않는 방법, 빛과 그림자를 올바르게 묘사하는 방법을 단계별로 살펴보겠습니다. 가장 먼저 할 일은 정물화를 위한 물체를 선택하는 것입니다. 너무 복잡한 물체를 그리기 시작해서는 안 됩니다. 기하학적으로 그리기 위해 가장 일반적인 것을 취하는 것이 좋습니다. 이해할 수 있는 형태: 컵, 과일, 상자. 사진을 사용할 수 있지만 자연에 주의를 기울이는 것이 좋습니다. 사진을 통해서만 물체를 자세히 조사하고 세부 사항을 명확히 할 수 있는 기회가 더 많아지기 때문입니다. 정물화 기술을 마스터하면 형태와 구성을 복잡하게 만들 수 있습니다.

조명에 신경을 쓰자

연필로 정물을 그리기 전에 광원을 잊지 않고 서서히 물체를 나란히 배치합니다. 개체는 어느 정도 떨어져 있을 수 있지만 서로의 가장자리가 약간 겹치면 더 재미있을 것입니다. 램프에서 나오는 빛의 흐름을 통해 음영과 하이라이트의 대비를 더욱 뚜렷하게 강조할 수 있습니다. 옆으로 떨어지면 더 좋습니다. 인공물에 의존하지 않고 햇빛에 의존하면 발광체가 가만히 서 있지 않으므로 빛과 그림자의 각도가 바뀔 것임을 기억해야 합니다.

그리기 시작하자

정물을 그리기 전에 물체의 위치를 연필로 점진적으로 표시하고 가장자리와 선이 서로 교차하는 방식을 표시합니다. 객체가 놓이는 평면을 지정합니다. 수평선테이블과 벽을 구분하는 구성 뒤에. 원근법에 대해 설명하겠습니다. 3차원 공간에서 물체를 묘사하기 위해 동일한 선에 그릴 수 없다는 점을 기억해야 합니다. 우리에게 더 가까운 물체의 크기는 멀리 있는 물체보다 더 크게 묘사될 것입니다.

가벼운 슬라이딩 라인으로 스케치를 만듭니다. 물체의 비율로 착각하지 않으려면 각각의 중심 축을 정신적으로 상상하십시오. 연필로 정물을 그리는 시트에 묘사 할 수 있습니다. 차근차근 그려보자 기하학적 모양, 각 개체의 기본이며 여기에서 개체 자체를 만듭니다. 사과와 컵은 원을 기반으로 하고, 상자는 평행 육면체를 기반으로 하고, 설탕 그릇은 정사각형을 기반으로 하며, 뚜껑은 타원형입니다.

모양이 정의되면 깔끔하고 자신감 있는 선으로 개체를 다듬기 시작합니다. 지우개의 도움으로 초기 스트로크를 제거하십시오.

최종 단계

연필로 정물을 그리는 방법, 점차적으로 물체의 양을 만드는 방법? 여기 주연그림자와 하이라이트를 재생합니다. 물체의 어두운 부분을 더 짙게 음영 처리하여 자연에서 복사해 봅시다. 컴포지션에서 어두움이 더 집중되는 위치, 개체가 다른 개체와 평면에 그림자를 드리우는 방법과 위치에 주의를 기울이는 것도 중요합니다.

완성된 스케치를 완벽하게 만들어 그림의 세부 사항을 수정하고 물체의 그림자와 질감을 획으로 밀봉합니다.

러시아어로 번역하면 "정물"이라는 단어는 "죽은 자연"을 의미합니다. 간단히 말해서, 그러한 그림은 특정 영역의 무생물을 묘사합니다. 색 구성표빛과 그림자가 특징적으로 떨어집니다. 모든 음영, 분위기 및 정신을 전달하기 위해 연필과 페인트의 도움으로 눈에 보이는 구성을 묘사하는 것은 매우 어렵습니다. 따라서 작업을 단순화하기 위해 조건부 아티스트는 작곡을 범주로 나누기 시작했습니다. 계절, 색상 및 묘사된 대상에 따라 달라질 수 있습니다. 이제 우리는 가을 정물을 고려하고 색상, 스타일 및 기타 기능에 대해 알게 될 것입니다.

가을 정물의 특징

때로는 가을의 그림을 그리는 것이 가장 신나는 활동인 것 같습니다. 그들은 많은 수의 음영을 포함하지만 모두 따뜻한 빨강 노랑과 같은 동일한 색 구성표입니다. 가을 정물은 어둡거나 채도가 높거나 밝고 투명 할 수 있지만 두 경우 모두 색상이 밝고 표현력이 뛰어납니다. 예를 들어 배경이 눈을 사로잡을 수 있습니다. 예를 들어 페인트 칠한 물체가 창에 있고 유리 뒤에 밝은 푸른 하늘이 보입니다. 비슷한 방식으로 그림의 전경에 있는 개체가 주의를 끌 수 있습니다.

일반적으로 가을 정물은 이번 시즌의 선물과 색상뿐만 아니라 그 특징을 보여줍니다. 꽃병, 냄비, 가슴 등 가정 용품과 확실히 결합되는 수확 사진 (사과, 호박, 포도), 이미지 (과꽃, 국화)가 될 수 있습니다. 그런 명작을 쓴 작가들 중에는 명예의 장소동시대의 Eduard Panov가 점령했습니다. 그의 작품에는 꽃 모티프와 기타 가을 속성이 있습니다.

다양한 가을 사진

많은 사람들에게 가을은 예술로서 고대부터 21세기까지 먼 길을 왔으며 수세기 동안 사람들은 가을의 그림을 포함하여 그들을 둘러싼 모든 것을 묘사해 왔다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그것들은 19세기에 가장 그럴듯해졌는데, 그때 그것들을 뒤따르는 경향들이 적절해졌습니다. 그 당시의 걸작 중 A. Gerasimov의 그림 "가을의 선물"은 주목할 가치가 있습니다. 캔버스의 이름은 그 자체로 말합니다. 골든 타임모든 영광에서.

그림의 예

Josef Lauer는 그의 그림 복숭아, 자두, 포도, 멜론 및 가을 꽃에서 낭만주의의 손길로 이번 시즌을 포착했습니다. 이 가을 정물화는 황금기의 특징인 따뜻한 색조를 모두 유지하고 있기 때문에 가을 그림의 표준 중 하나로 간주됩니다.

그러나 Henri Fantin-Latour는 그의 그림 "꽃, 과일 및 호박"에서 비표준 방식으로 가을을 묘사했습니다. 캔버스는 마치 그라디언트를 통과한 것처럼 채도가 높은 빨간색으로 작성됩니다. 스타일은 낭만주의, 사실주의 및 원시주의 사이의 어딘가에 있습니다. 이 그림은 당연히 그림의 걸작으로 간주됩니다.

사용하여 현대 기술또한 독특하게 만들 수 있습니다 가을 정물. 모든 음영, 모든 그림자 및 반사가 캡처된 개체 사진 - 새로운 세기의 예술 작품. 그러한 그림은 사실적 이상이지만 여전히 그것을 만든 주인의 기분에 달려 있습니다.

스케치

먼저 과일이 어떻게 배치되어 있는지, 하나의 윤곽선이 다른 하나의 윤곽선과 어떻게 일치하는지 잘 살펴보세요. 그런 다음 딱딱한 검정색 파스텔을 사용하여 전체 구도를 스케치합니다. 이것이 스케치임을 기억하면서 짧고 가벼운 선으로 그립니다. 절대적인 정확성을 목표로 하지 마십시오.

배경 톤 적용

레몬 옐로우 파스텔의 측면을 사용하여 모든 따뜻한 색상의 과일, 즉 빨간 사과, 오렌지, 노란 바나나 및 배(포도 제외)에 배경 톤을 적용합니다. 각 과일의 윤곽선을 넘지 않도록 하고 나중에 하이라이트를 칠할 부분을 칠하지 말고 파스텔 끝으로 바나나의 아래쪽 구부러진 부분과 줄기가 보이도록 더 선명한 노란색 선을 그립니다. 색상 혼합 이 경우 색상 혼합은 파스텔용 특수 용지의 거친 표면이 제공하는 가능성을 최대한 활용하려고 노력했기 때문에 색상 혼합이 매우 제한적으로 사용되었습니다. 그러나이 정물은 전혀 혼합되지 않았습니다. 이것은 포도의 하이라이트가 칠해져 열매 표면에 빛의 놀이를 전달하는 방법입니다. 여기서 흰색의 강도는 하이라이트의 핵심에 가까워질수록 증가합니다. 같은 원리로 과일에서 드리워진 그림자도 묘사됩니다. 중앙에서 가장 채도가 높고 가장자리로 갈수록 점차 흐려집니다.

우리는 계속 일합니다

개체의 윤곽선을 그리고 배경색으로 과일을 덮은 후 기본 색상과 하이라이트로 이동할 수 있습니다. 종이에서 과일을 분리할 때 파스텔의 평평한 면과 끝이 뾰족한 부분을 모두 사용하세요.

오렌지 모양 만들기

주황색 파스텔을 사용하여 과일의 윤곽을 따라 주황색 안에 몇 개의 짧은 초승달 모양의 선을 그립니다. 파스텔의 끝이 뾰족한 면과 평평한 면을 모두 사용하세요. 평범한 주황색라이터와 잘 어울린다 난색, 그래서 그것은 부분적으로 레몬 노란색 배경을 덮을 것입니다.

배와 바나나에 초록색 선을 긋자

다시 카키색 파스텔의 뾰족한 끝과 평평한 면을 모두 사용하여 배와 바나나에 녹색 색조를 추가합니다. 배 (아래 부분)와 바나나 다리의 돌출부를 강조하면서 가장 복잡한 선에주의하십시오.

사과에 밝은 톤 추가

사과를 그리려면 연한 빨간색 파스텔을 사용하여 사과의 가운데 부분을 고르게 칠한 다음 과일의 왼쪽에도 똑같이 합니다. 그런 다음 파스텔의 날카로운 끝으로 손잡이로 중공 주변의 색상을 향상시키고 사과의 주요 윤곽을 더욱 강조해야합니다.

포도 그리기

체리 레드 파스텔을 사용하여 짧은 스트로크로 포도 열매 위에 칠하여 스트로크가 모양을 반복하도록 합니다. 눈부심이 나중에 나타날 장소는 비워 두십시오.

우리는 사과와 오렌지를 계속 그립니다

체리 레드 파스텔과 이미 밝은 빨간색으로 덮은 사과 부분으로 다시 돌아 갑시다. 조밀한 스트로크로 태아의 모양을 강조하십시오. 사과의 가운데 왼쪽 부분을 만지지 마십시오. 주황색으로 이동하여 밝은 주황색 파스텔로 음영 처리하고 과일 모양을 반복하십시오.

사과의 가장 어두운 톤을 드러내다

짙은 보라색 파스텔을 사용하여 날카로운 끝으로 사과의 윤곽과 줄기가 있는 구부러진 오목한 부분의 윤곽을 그립니다. 그런 다음 파스텔의 측면으로 사과 중앙의 붉은 반점을 가볍게 어둡게 합니다.

이제 포도로 돌아갑니다.

짙은 보라색 파스텔을 사용하여 각 베리의 내부를 매우 세게 작은 선으로 칠하여 모양을 강조합니다. 하이라이트가 나중에 나타날 밝은 영역을 남겨 두는 것을 잊지 마십시오.

배, 바나나, 포도에 어두운 색조 추가

노란색 황토로 배와 바나나 껍질의 가장 어두운 부분을 그림과 같이 표시합니다. 포도가 배에 약간의 그림자를 드리우는 곳에 더 두꺼운 선을 사용하십시오. 각 포도의 모양을 더 잘 나타내려면 각 포도의 바깥쪽 가장자리를 검은색 파스텔의 날카로운 끝으로 윤곽을 그립니다.

우리는 포도를 눈부시게 만듭니다

화이트 파스텔을 들고 가벼운 움직임각 포도의 아직 음영 처리되지 않은 모든 조각 위에 페인트를 칠하십시오. 그 중 일부는 하이라이트를 최대한 선명하게 만들고 하이라이트를 올바르게 배치하려면 사진으로 그림을 더 자주 확인하십시오.

주황색에 밝은 카키색 반점을 표시하고 흰색 하이라이트를 추가합니다.

그런 다음 그림과 같이 파스텔의 평평한 면을 사용하여 다른 모든 과일에 흰색 하이라이트를 추가합니다. 이제 흰색 파스텔의 뾰족한 끝 부분으로 사과 줄기가 있는 오목한 부분에 약간의 경사진 선을 그린 다음 짙은 갈색 파스텔로 그립니다. 사과 가장자리에 같은 색으로 동그라미를 치고 옅은 갈색 반점을 옅게 음영 처리하여 더 어둡게 만들고 포도의 하이라이트를 손가락 끝으로 부드럽게 문지릅니다.