쉬운 춤 동작. 초보자를 위한 춤 동작: 동영상으로 배우는 춤

춤을 추는 방법?
댄스 스케치를 구성하는 것은 창의적이기 때문에 복잡하고 방대한 사업입니다. 그것은 내면의 자유, 신체의 조화에 대한 인식, 음악적 지식, 그리고 가장 중요한 것은 훌륭한 맛이 필요합니다.
사람의 인상은 어떻게 구성되는가 다양한예를 들어 그의 연설과 같은 요소, 특성 및 그의 "어휘집"에 따라 평가됩니다. 그리고 그것이 비정상적일지 화려할지 여부는 당신에게만 달려 있습니다. 일어나서 음악에 움직임을 넣으려고 시도하기 전에 선택한 댄스 방향의 어휘를 공부하는 데 하루나 이틀 저녁 이상을 할애해야합니다. 다행스럽게도 이제 이에 대한 많은 인터넷 리소스가 있습니다.
-네트워크에서 귀하의 의견으로는 밝고 강력한 숫자를 선택하십시오. 연기자의 개별 움직임을 이해하는 시점에 따라 필요한 경우 3-4 회 시청하십시오.
- 계속 보고, 보고, 보고. 많은 수의 다양한 숫자를 살펴본 후에는 그들의 강점과 약점, 당신은 춤이 어떻게 만들어지는지, 그 구조가 무엇인지 이해하기 시작할 것입니다. 또 안무를 보면 기억하기 쉽다.
- 이제 보고 있는 숫자의 음악으로 작업을 시작합니다. 박자표, 리듬, 비트에 대한 기본적인 음악적 지식이 있다면 작업이 훨씬 쉬워질 것입니다. 안무가 음악의 분위기를 어떻게 반영하는지, 강한 비트가 어떻게 강조되는지, 악센트가 어떻게 배치되는지, 공연에서 음악이 차지하는 위치를 이해하려고 노력하세요.
-음악에서 동작이 어떻게 배치되는지, 연주자가 한 요소에서 다른 요소로 전환하는 방법에 주의를 기울이십시오. 반복 관찰만이 가장 작은 세부 사항을 이해하고 귀중한 경험을 얻을 수 있는 기회를 제공합니다.
위의 모든 경우 수신 된 정보의 양이 많기 때문에 동화가 필요하기 때문에 더 많은 사람의 경우 평균 2 주가 소요됩니다. (당신이 양질의 춤을 추고 싶다고 가정할 때). 이제 지식 기반이 크게 증가했습니다. 많은 개별 요소를 알고 있고 기억하고 그릴 수 있습니다. 당신은 취향을 개발하기 시작했습니다. 이제 당신은 당신이 당신의 춤을 보고 싶지 않지만 그것이 얼마나 좋을지 정확히 알고 있습니다. 올바르게 수행하는 방법에 대한 확신이 있습니다.
이제 춤을 만드는 데 가장 어려운 작업 중 하나 인 음악 선택에 도달했습니다. 춤의 모든 것이 음악에 달려 있기 때문에 이것은 가장 중요한 단계입니다. 음악을 선택할 때 다음 사항을 염두에 두어야 합니다.
1. 역대 최고 히트작을 선택하지 마십시오. 이 음악이 가장 좋아하기 때문에 가장 먼저하고 가장 쉬운 일입니다. 그러나 수만 명의 다른 사람들이 그것을 좋아하고 이것은 당신에게 책임의 부담을 지우고 있습니다. 당신은 그런 음악에 맞춰 춤을 잘 출 수 없습니다. (물론 자신의 춤을 누군가에게 보여주거나 넷에 올릴 계획이라면) 그런 구성에 걸맞게 충분한 지식과 실력이 있는가? 그래도 하기로 결정했다면 좋습니다. 그러나 훨씬 더 열심히 일해야합니다.
2. 음악은 오늘이나 내일이 아니라 여러 날 동안 영감을 주어야 합니다. 이것이 가장 중요한 기준이며 음악은 상상 작업의 주요 조수입니다. 작곡 중 하나가 당신에게 영향을 미칠 때까지 오랫동안 음악을 주의 깊게 찾으십시오. 인터넷에서 매우 풍부한 노래를 선택하면 검색이 크게 촉진됩니다. (그들은 이미 "그들의" 음악을 찾아 그 길을 여행한 사람들로 구성되었습니다).
3. 당신이 정말 좋아하는 노래 몇 곡을 결정했다면, 당신에게 영감을 주고, 아무리 어렵더라도 그 노래를 듣고 하나를 선택해야 합니다. 따라서 개발과 함께 음악을 선택하십시오. 흥미롭고 변화하며 이야기가 있고 절정이 있고 밝은 악센트가 있어야합니다. 음악을 듣고 그 아래에서 묘사될 수 있는 팔과 다리의 움직임을 상상해 보십시오. 물론 단조로운 음악(다소 트렌디하고 흥미로운 현상)으로 공연을 할 수 있지만, 그러면 시청자가 소리에서 벗어나도록 안무가 멋져야 합니다.
4. 음악 선택에 조금이라도 의심이 든다면 계속 찾아보세요! 시간을 낭비하지 않고 음악이 당신에게 멋진 춤을 선사할 것입니다.

그래서 당신은 음악을 선택했습니다. 이제 가장 책임있는 춤 작곡으로 넘어갈 때입니다. 이야기를 들으면서 생각나는 이야기가 있으면 현실로! 이야기를 춤추는 것은 항상 흥미롭고 춤을 추는 것이 훨씬 쉬워집니다.
다음으로 음악적 부분에 대한 지식을 적용해야 합니다. 음악의 모든 전환과 클라이막스를 거의 외웠으니 바로 본론으로 들어가겠습니다.
1. 음악을 켜고 새로운 악보가 나오기 전에 들어보세요. 이 전환을 명확하게 들을 수 있습니다. 다시 들어보고 이 음악 문구가 차지하는 "계정"이 몇 개인지 확인하세요: 16, 24 또는 32? 이제 이동에 필요한 시간과 "계좌"를 정확히 알 수 있습니다.
2. 이제 춤의 스타일과 어휘 소개에서 얻은 지식을 적용합니다. 템포와 악센트에 따라 음악에 따라 좋아하는 안무 요소를 "배치"하세요.
3. 작곡한 내용을 잘 기억하고 있다면 괜찮습니다. 그렇지 않은 경우 비디오를 만들거나 자신 만 이해할 수있는 종이에 움직임 순서를 간단히 적을 수 있습니다.
4. 모든 음악을 계산합니다. 음악의 악센트에 주의를 기울이고 안무로 강조하세요.
축하해요! 댄스 스켈레톤이 준비되었습니다. "왜 해골입니까?" 간단합니다. 창의력에는 한계가 없습니다! 자신의 춤을 암기하는 과정에서 가장 좋아하는 요소를 추가하고 더 복잡한 요소로 대체하고 싶다는 사실에 놀랄 것입니다. 춤을 만드는 것은 지속적인 개선입니다. 개발, 실험, 즉석에서. 당신의 춤을 라이브!

춤, 감성, 정열, 역동감과 감정이 넘친다. 경험 많은 전문가의 댄스 스텝을 보고 똑같이 하는 방법을 배우고 싶지 않은 사람이 있을까요? 그러기 위해서는 먼저 자신의 내면을 들여다보고 그곳에서 "당신"의 춤을 춰야 합니다. 영혼이 사는 깊은 내면에는 각 사람의 감정이 담긴 책이 있다는 것을 확신할 수 있습니다. 여기에서 어떤 춤이 자신의 "나"를 표현하는 가장 쉬운 방법인지 쉽게 읽을 수 있습니다. 세상에 댄스 음악의 스타일과 방향이 다양한 것처럼 그런 감정을 표현하는 방법도 무궁무진하다. 어떤 사람들은 빠르고 재미있는 춤을 선호하고, 어떤 사람들은 이 예술의 고전적인 유형에 열광하고, 어떤 사람들은 느린 동작을 선호합니다.

사실, 춤의 종류가 정해져 있고 무용수가 적절한 음악을 마음대로 사용할 수 있다면 춤을 위한 움직임은 우리 몸에서 쉽게 태어납니다. 열정적, 눈사태 라틴, 에너지 넘치는 휴식, 격렬한 로큰롤 또는 우아한 탱고. 이 모든 다양성 중에서 무엇을 선택해야 할까요? 선택이 완료되면 음악 선택을 진행할 수 있습니다. 가장 쉬운 방법은 인터넷에서 다운로드한 다음 컴퓨터 스피커에 표시하는 것입니다. 최대 소리 일 필요는 없습니다. 그는 주요 "엔진"중 하나이지만 주요 엔진은 아닙니다. 모든 춤은 우선 영혼의 생각과 움직임에 의해 수행되기 때문입니다. 귀가 먹먹한 멜로디 아래에서 당신은 축적된 에너지를 떨쳐내고 "탈출"할 수 있을 뿐입니다. 그러나 60-75%의 소음 수준에서만 춤을 출 수 있습니다. 이 경우 컴퓨터 스피커의 사운드가 "잠금"되지 않으므로 품질이 보장됩니다!

춤을 추는 방법에 대한 목표를 설정하면 구현을 시작할 수 있습니다. 라틴 아메리카 춤 중 하나를 선택하면 (오늘날 가장 인기있는 것은 영화 "Dirty Dancing"의 첫 번째 시리즈에서 부른 맘보 일 것입니다) 여기에서 주요 동작은 흔들리는 것과 관련된 모든 것입니다. 훈련을 위해 선택한 방 주변의 엉덩이, 회전, 역동적이고 리드미컬한 움직임. 그러나 앞서 언급 한 영화의 일부 에피소드를 회상하고 주어진 주제에 대해 즉흥적으로 시도하는 것으로 충분합니다. 동시에 무더운 라틴 아메리카 춤의 필수 동반자 인 움직임에 성욕과 장난기를 부여하는 것을 잊지 말아야합니다. 곡예가 마음에 든다면 브레이크 리듬이 완벽합니다. 시각 보조소련의 "Courier"와 이후의 "Step forward" 및 "Be cooler!"에서 발췌한 부분이 이러한 유형의 춤에 사용됩니다. »

이제 음악적 취향에 대한 정의가 만들어졌으니, 이제 어떻게 춤 구성을 생각해낼 것인가에 대한 질문으로 넘어갈 때입니다. 어디에서 시작해야 하는지에 대한 예를 보려면 영화 "The Hitch Method"의 특징적인 에피소드를 시청해야 합니다. 주인공(배우 윌 스미스가 연기)는 와드에게 모든 것의 중심에 있는 움직임이 무엇인지 가르칩니다. 그래서 우리는 거울 바로 앞에 서 있습니다. 팔은 팔꿈치에서 구부러지고 팔꿈치는 허리 라인에 눌려집니다. 아래에 도착하려고 음악적 리듬, 다음과 같은 움직임이 이루어집니다. 왼쪽 다리는 무게가 옮겨진 옆으로 (1!), 오른쪽 다리는 그것에 부착되고 (2!), 오른쪽 다리는 몸의 무게가 옮겨진 상태로 제자리로 돌아갑니다. 그것에 (3!), 왼쪽이 붙어 있습니다 ( 4!) 여기에 무엇이든 배울 수있는 기초가 있습니다. 특히 클럽 음악의 사자의 몫이 아시다시피 쉽게 "4/4"에 속하는 경우입니다. 체재.

학습의 다음 진행 단계는 아름답게 춤추는 방법의 개념을 이해하는 것입니다. 이를 위해 처음에는 얼굴에 땀을 흘리며 비디오 자습서를 "공부"할 필요가 전혀 없습니다. 위에서 언급한 "클래식" 위치에 서서 한 번에 움직이기 시작하면 충분합니다! -둘! -삼! -넷! , 자동화로 가져오고 아주 좋은 것에 대해 생각하기 시작하십시오. 예를 들어, 소녀에 대해 또는 젊은 사람전날 길거리에서 만났다. 이제 뇌가 양전하를 받았으므로 환상을 시작할 수 있습니다. 그다지 생산적이지 않은 또 다른 주제는 댄서의 다리가 묶인 줄거리의 정신적 재현입니다. 족쇄에서 벗어나려는 시도는 가장 될 것입니다. 효과적인 방법춤에 다양성을 더하기 시작합니다. 원칙적으로 유명한 댄스 구성의 가장 좋은 부분은 즉흥 연주를 기반으로 탄생했습니다.

춤추는 사람의 마음이 춤을 추는 방법을 가장 잘 알려줄 것입니다. 동시에 가장 높은 곡예 섹션의 사치스러운 트릭이 아니라 영적 감정의 표현으로 선택한 사람이 댄서에게 마음을 줄 수 있음을 기억하는 것이 중요합니다. 소녀가 춤을 추는 경우 다음을 알아야합니다. 가장 좋은 방법남자의 마음을 얻기 위해-스트립을 수행합니다. 그러나 동시에 춤을 저속하게 만들지 말고 반대로 적당히 에로틱하고 놀리는 성격을 부여하십시오. 절제가 많을수록 비밀이 깊을수록 춤을 추는 사람의 적극적인 참여에 대한 열망이 더 강해집니다. 이것은 다른 사람에게 자신의 감정을 보여주고자 하는 사람이 처음에 달성한 효과가 아닙니까? 그리고 동정심의 다른 표현과 마찬가지로 감정은 낭만적이고 마법적이며 멋진 경우에만 성공할 수 있습니다.

춤을 출 때 창의력, 인내, 노력 없이는 할 수 없습니다! 음악과 선택한 장르에서 영감을 얻어 모든 움직임이 흥미진진한 순서로 결합될 수 있습니다. 확신하는 것이 중요하다 댄스 스텝그리고 연주자의 기술. 그리고 가장 중요한 것은 과정을 즐기는 것입니다! 자신의 능력에 대한 확신을 가지고 프리젠테이션을 연습하고 수행하십시오.

단계

1 부

영감을 찾아라

    댄스 프로그램에 대해 신중하게 생각하십시오.청중에게 특정 아이디어를 전달하거나 분위기를 전달하고 싶을 수 있습니다. 메모장이나 컴퓨터에 아이디어와 생각을 적어두거나 휴대폰에 메모를 하세요. 프로덕션 작업을 하면서 초기 노트를 다시 읽으십시오. 일반적인 방향생각.

    • 다른 공연에서 영감을 얻으십시오. 거리 공연, YouTube 동영상 및 클래식 프로덕션. 오래된 뮤지컬과 현대 클립을 다시 방문하십시오.
  1. 향후 공연 장소, 행사 및 청중을 고려하십시오.댄스를 연출할 때 누구의 눈을 위한 무대인지 아는 것이 매우 중요합니다. 누구를 위해 공연할 것인가? 어떤 종류의 춤이 기대되나요? 안무가는 미래의 이벤트와 장소의 성격을 고려해야 합니다. 댄서들이 무대, 체육관 또는 거리에서 공연합니까? 당신의 춤은 리사이틀이나 고등학교 농구 경기의 하프타임 동안 공연될 것입니까? 이 질문에 대한 답변에 따라 댄스 번호의 성격이 결정됩니다.

    스타일을 결정합니다.수백 가지 옵션 중에서 선택해야 합니다. 힙합 댄스 나 불타는 플라멩코를 입을 수 있습니다. 댄서의 재능과 기술에 맞는 스타일을 선택하십시오. 용기가 있다면 팀 댄스를 선보일 수 있습니다. 결합 및 혼합 다른 스타일하나의 프로그램 내에서.

    • 당신과 당신의 댄서들에게 어울리는 재미있는 스타일을 선택하세요.
  2. 노래를 선택합니다.노래가 춤을 보완하는 것이 중요합니다. 고전 작품발레에 적합하지만 힙합은 좀 더 현대적인 멜로디가 필요하다. 노래는 당신의 창의력을 자극하고, 춤에 동기를 부여하며, 청중의 관심을 유지해야 합니다.

    • 비표준 노래를 선택하는 것을 두려워하지 마십시오. 어떤 경우에는 위험이 완전히 정당화됩니다. 다른 나라의 새로운 아티스트와 뮤지션의 음악을 들어보세요.
  3. 댄서의 수를 결정하십시오.멋진 솔로가 될 것인가, 대담한 듀엣이 될 것인가? 정교한 그룹 번호를 만들거나 군중이 선택할 간단한 춤을 만들고 싶습니까? 아이디어를 청중에게 전달하기 위해 필요한 댄서 수를 결정하는 것이 중요합니다.

    • 유연하게! 댄서가 공연을 자원한 경우 원래 원하는 연사 수를 얻지 못할 수 있습니다.
  4. 전환을 해결하십시오.춤의 주요 조각을 만든 후에는 전환을 제시해야 합니다. 춤의 구조를 무너뜨리지 않고 서로 다른 조각들을 유기적으로 연결한다. 전환은 춤의 하이라이트는 아니지만 지루하지 않아야 합니다. 프래그먼트 간에 기억에 남을 전환을 생각해 보십시오.

    소품, 의상 및 음향 효과.춤을 추기 위한 소품의 필요성을 고려하십시오. 이 순간을 나중으로 미루지 마십시오. 소품은 춤을 돕고 움직임의 경계를 넓혀야 한다. 의상도 춤의 중요한 요소입니다. 플로팅 스커트는 항상 회전 운동을 강조하거나 감정을 표현합니다. 음향 효과는 대량 생산을 할 것입니다. 소리를 지르고, 박수를 치고, 발을 구르고, 함께 노래를 부르면 춤에 차원이 더해질 것입니다. 그들은 아껴서 일관되게 사용해야합니다.

    • 소품과 의상은 의미 있고 댄스 스타일에 맞아야 합니다. 동시에 그들은 제작 자체에서 청중의 관심을 산만하게해서는 안됩니다.
  5. 댄스 루틴을 적어보세요.리허설 전에 프로그램을 준비해야 합니다. 글쓰기. 단계에 대한 정보를 필요하다고 느끼는 만큼 포함하십시오. 자신의 약어를 사용하는 것을 두려워하지 마십시오. 설명하고 시연하는 데 추가 시간이 필요할 수 있는 특히 어려운 구절을 적어 보십시오. 체계적으로 준비하고 준비하는 것이 성공의 열쇠입니다.

파트 4

반복하고 리허설하고 무대 위의 넘버를 실행
  • 모든 움직임이 매우 복잡할 필요는 없습니다. 단순한 단계는 큰 그림을 희석시킬 것입니다.
  • 순서를 기억하기 쉽도록 8까지 세십시오.
  • 창의성에 자유를 주세요. 표현하다 자기 스타일그리고 개인적인 감정.
  • 노래에 맞춰 춤을 추는 것만으로는 충분하지 않습니다. 모든 이야기를 들려주세요!
  • 춤을 출 때는 외부의 의견과 조언을 듣는 것이 중요하다.
  • 표현이 가장 중요한 부분안무. 당신과 당신의 댄서들은 춤을 추면서 이것을 잊지 말아야 합니다. 아무도 당신의 이야기를 믿지 않을 것입니다. 문자감정이 없는.
  • 댄스 - 좋은 방법기운을 북돋우고 자신을 격려하고 여분의 칼로리를 태우십시오. 이러한 단순 유산소 운동의 이점을 과소평가하지 마십시오. 가벼운 춤 동작도 심장 근육을 강화하고 시간당 약 300칼로리를 태우는 데 도움이 됩니다.

    가벼운 다리 움직임

    춤을 추기 가장 쉬운 동작은 "스퀘어"입니다. 발 사이의 거리와 같은 늑골 너비를 가진 사각형을 정신적으로 그립니다. 횟수에 따라 - 왼발을 왼발로 내딛습니다. 상단 모서리한 걸음 앞으로 나아가는 가상의 사각형. 2를 세면 오른발로 사각형의 오른쪽 상단 모서리로 들어갑니다(왼쪽, 여전히 왼쪽 모서리에 서 있음). 동작을 배우는 동안 벨트에 손을 대고 걷는 다리쪽으로 몸을 약간 앞으로 기울이는 것이 좋습니다. 그런 다음 왼쪽 발을 가상 사각형의 왼쪽 하단 모서리에 놓고 오른쪽 발을 오른쪽에 놓습니다. 모두 - 움직임이 끝났습니다. 클립과 다양한 피트니스 프로그램에서 반복적으로 보았던 "박스 스텝" 스텝을 얻게 될 것입니다.

    "정사각형"은 십자형으로 수행할 수 있습니다. 같은 가상의 사각형을 상상해보십시오. 이제 단계가 조금 더 어려울 것입니다. 다리가 혼동되지 않도록 천천히 시도하십시오. 우리는 오른발부터 시작하여 앞으로 가져와 가상 사각형의 왼쪽 상단 모서리에 놓습니다. 이제 발은 십자형으로 서게 되지만 오른쪽 다리 뒤에서 왼쪽 다리를 꺼내서 가상 사각형의 오른쪽 상단 모서리에 넣어야 합니다. 명확한 선을 유지하는 것이 작동하지 않으므로 약간 앞으로 기울일 수 있습니다. 다시 십자가로 밝혀졌습니다. 이 위치에서 우리는 오른발을 뒤로 걸어 광장의 오른쪽 하단 모서리에 놓고 왼발은 왼쪽 하단 모서리에 놓습니다. 모든 것이 정확합니다. 우리는 십자형으로 앞으로 갔다가 정확히 돌아갔습니다.

    발을 이용한 또 다른 간단한 동작은 "슬라이드"입니다. 우리는 한쪽 다리를 옆으로 놓고 약간 구부린 다음 미끄러운 바닥에있는 것처럼 두 번째 다리를 "당겨"점차지지 다리를 곧게 펴고 이제는 다른쪽으로 다리를 놓고 몸의 무게를 옮겼습니다. 그리고 관성에 의해 두 번째 다리가 몸을 위해 늘어납니다. 당기는 다리를지지 다리에 부착하는 것을 잊지 마십시오. 이 시점에서 손으로 박수를 칠 수 있습니다. 준비된 운동춤을 위해. 이러한 슬라이드는 힙합에서 자주 사용됩니다.

    가벼운 손 움직임

    춤을 추기 위한 가장 쉬운 팔 움직임은 어깨에서 시작됩니다. 우리는 벨트에 손을 대고 먼저 왼쪽 어깨를 귀로 당깁니다. 따라서 오른쪽, 왼쪽, 오른쪽. 우리는 그것을 차례로합니다. 이제 팔을 내리고 곧게 펴십시오. 우리는 왼쪽 어깨를 올리고, 오른쪽과 다시 왼쪽과 오른쪽을 빠르게 침수합니다. 몸의 좌우로 작은 흔들림을 추가합시다 (어깨가 올라갈 때마다) 손으로 움직임이 있습니다.

    표준 동작을 잘하지 못한다면 앞에 유리가 있고 손에 걸레가 있다고 상상해보십시오. 이제 유리를 씻어야하고 창을 씻을 때와 같이 헝겊으로 특징적인 움직임을 시작합니다. 손을 바꾸십시오 : 이제 왼쪽, 오른쪽, 한 번에 양손으로 "유리를 씻으십시오"를 시도한 다음 더 높게, 더 낮추십시오.

    전체 춤은 이러한 연관 동작으로 구성될 수 있습니다. 예를 들어 볼링공을 레인 아래로 보내고 있다고 상상해 보십시오. 간단한 동작엉덩이를 옆으로 나란히 놓고 가상의 볼링공을 먼저 한 손으로, 그 다음 다른 손으로 놓습니다.

    여덟

    "8"은 또한 춤을 추기 위한 쉬운 움직임에 기인할 수 있습니다. 운동 원리는 매우 간단합니다. 무한대 기호의 궤적을 따라 이동해야 합니다. 별도로 엉덩이로 "8", 무릎으로 따로, 어깨로 따로 또는 전신으로 한 번에 수행 할 수 있습니다. 어떤 특정한 "8"이 당신의 연주에서 가장 잘 보이는지 이해하기 위해 다른 진폭으로 이 기술을 수행해 보십시오.

    스스로 개발해야 할 때가 있습니다. 춤 동작그리고 그것들을 하나로 합친다. 아름다운 춤- 파티, 탤런트 쇼 또는 재미를 위해. 처음에는 이 작업이 다소 어려워 보일 수 있습니다. 그러나 몸 자체가 움직이는 방법을 알려줄 것이기 때문에 휴식을 취하고 음악의 힘에 굴복할 가치가 있습니다.

    춤의 종류. 댄스 방향

    먼저 작업할 댄스 방향을 결정합니다. 각 유형의 춤에는 동작, 템포, 음악의 고유한 특성이 있습니다. 라틴 아메리카 방향으로 춤을 발명하려는 경우 움직임이 도발적이고 섹시하며 장난스러워야 함을 기억하십시오. 필수 요소 라틴 댄스- 엉덩이 움직임, 부드러운 전환. 모든 움직임은 빠른 속도로 수행되며 음악은 그루비해야합니다.

    Breakdance는 머리를 포함하여 복잡한 움직임, 회전을 포함하는 곡예 댄스입니다. 브레이크댄스를 추기 위해서는 뛰어난 체력과 체력이 필요합니다. 플라멩코는 댄스 플로어에서 특유의 빠른 발뒤꿈치 소리로 처음 들을 수 있는 열정적인 춤입니다. 플라멩코 공연 중 손의 움직임은 부드럽고 가벼워야 합니다.


    정의 후 댄스 디렉션, 춤을 추는 동안 주요 요소와 움직임을 연결하는 방법을 자세히 연구해야합니다. 각 춤의 기본 요소는 특징적인 발걸음, 손동작, 착지, 몸짓입니다. 기본적인 안무의 기초를 다지고 나서야 자신만의 동작이 떠오를 수 있다.

    반주 선택

    춤을 위해 잘 선택된 음악은 춤을 성공적으로 보완하여 하나의 그림을 만듭니다. 모든 춤은 자신만의 음악 반주, 리듬, 템포. 살사라면 음악은 4분의 4음이어야 하고 빠른 속도복잡한 리듬으로 세계 여러 나라에서 살사는 "트로피컬 댄스"라고 불립니다. 음악을 선택한 후 춤의 기본 요소를 연주해 보십시오. 동작과 음악의 리듬을 하나의 패턴으로 결합할 수 없으면 더 빠르거나 느린 속도로 움직여 보십시오. 언제 기본 동작선택한 음악에 맞춰 춤을 작곡할 수 있습니다. 주요 조건은 즉흥 연주입니다. 긴장을 풀고 몸을 느끼고 음악을 켜고 시간 간격으로 기본 댄스 동작을 수행하십시오. 그 사이에 음악 자체가 알려주는 동작을 삽입하십시오.

    춤은 감정을 드러내고 때로는 삶 그 자체를 반영하는 일종의 움직임임에 틀림없다. 사진은 정적인 사진이다. 이 상반된 두 가지를 결합하여 역동성뿐만 아니라 춤 동작의 전체 표현을 전달할 수 있습니까? 사진들이 너무 어렵네요...

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    2014년 4월 12일 "Residence Rublevskoe" 홀에서 스포츠 토너먼트를 열 예정입니다. 사교 댄스. Pro-Am 경쟁 축제도 이곳에서 개최됩니다. 이 홀은 Dance Residence 스튜디오를 구성하는 세 개의 홀 중 하나입니다. 지하철과 가까운 곳에 위치하고 있습니다...

    
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