자신의 손으로 그림을 그리는 테마. DIY 그림: 현대 및 고전 그림 기법(110장)
기사를 읽은 후에는 예술 그림을 빠르게 그리는 방법, 패널을 만드는 방법을 배웁니다. 페인트, 접착제, 소금 및 감자로 어린이 그림을 만드는 방법을 배웁니다.
예술 그림
예술 -영어 "예술"에서 번역되었습니다. 우리나라에서는이 단어를 주름없이 만든 원본 그림이라고 부르는 것이 일반적입니다. 초보자도 그릴 수 있습니다.
그것을 만들려면 다음을 사용하십시오.
- 일반 용지이지만 두껍거나 캔버스입니다.
- 흰색 및 기타 색상의 아크릴 페인트;
- 건설 테이프;
- 브러시;
- 가위.
예제에 제공된 페인트를 사용할 수 있습니다. 원하는 경우 다른 좋아하는 색조를 사용하여 즐겁게 작업하십시오.
페인트는 획 사이에 흰색 간격이 없도록 전체 캔버스를 덮어야 합니다. 잘 말리십시오. 이때 넓은 구조의 양면 테이프를 동일한 직사각형 조각으로 자릅니다. 평소에는 끈적임이 높기 때문에 캔버스에서 찢을 때 페인트의 일부를 제거 할 수도 있으므로 사용하는 것이 좋습니다.
캔버스가 마르면 테이프 스트립을 부착하여 대각선으로 놓습니다.
이런 식으로 전체 그림의 틀을 잡은 후 브러시를 흰색 아크릴 페인트에 담그고 접착 테이프 위에 직접이 레이어로 캔버스를 덮으십시오. 작업을 잘 말리십시오. 그런 다음 접착 테이프 스트립을 제거하기만 하면 됩니다.
결과적으로 아트 스타일이 만드는 데 도움이 된 그림을 얻을 수 있습니다.
좀 더 절제된 캔버스를 그리고 싶다면 2가지 색의 물감을 사용하세요. 이러한 그림은 사무실에 걸거나 직장 직원 인 상사에게 제시 할 수 있습니다.
이 예술 사진을 만들려면 최소한의 시간이 필요하며 그 밖의 사항은 다음과 같습니다.
- 캔버스 또는 두꺼운 종이;
- 빨간색과 회색 아크릴 페인트;
- 얇은 로프 또는 실.
이러한 예술 그림은 회의실과 식당 모두에서 멋지게 보입니다. 캔버스가 들어갑니다 환경능숙하게 보완합니다.
빠른 그리기
시간이 5분 밖에 안 남았지만 빨리 손으로 선물을 만들거나 가정 환경을 상쾌하게 할 그림을 그려야 한다면 다음 아이디어를 사용하세요.
구현하려면 다음이 필요합니다.
- 먹이다;
- 플라스틱 병;
- 수프 접시;
- 종이.
용기 바닥을 분홍색 페인트에 담그고 나뭇가지 위나 주변에 인쇄합니다. 종이가 마르면 액자에 넣어 벽에 그림을 걸 수 있습니다.
그러나이 그림을 빨리 그리는 방법.
페인트가 마르는 시간을 세지 않고 5분 이내에 제시된 것을 만들 수 있습니다. 생성을 시작하기 전에 다음이 준비되어 있어야 합니다.
- 캔버스;
- 나무의 잎;
- 파란색 페인트;
- 브러시;
- 스프레이 골드 페인트.
그런 다음 컴포지션 중앙에 시트를 놓고 분무기에서 스프레이로 캔버스를 덮으십시오.
이 작업 단계를 수행할 때 제트 압력으로 시트가 움직이지 않는지 확인하십시오. 그렇지 않으면 윤곽이 번집니다. 먼저 양면 종이 테이프에 붙이고 작업이 끝나면 떼어 낼 수 있습니다.
스프레이 페인트가 마르면 시트를 제거하고 그림 같은 그림을 얼마나 빨리 얻었는지 즐기십시오.
물감을 사용하지 않고도 원본 그림을 만들 수 있습니다. 이를 위해 필요한 것은 오래된 잡지뿐입니다. 그림의 디자인은 방을 현대적이고 세련되게 만드는 데 도움이 될 것입니다.
사진, 광택 잡지 포스터를 같은 두께의 스트립으로 자릅니다. 그런 다음 여러 번 결합하고 같은 길이가 되도록 다듬습니다.
두꺼운 판지 직사각형에 접착제를 바르고 스트립을 부착하십시오.
이제 검은 판지를 가져다가 그 위에 그림을 그립니다. 사무용 칼로 윤곽을 따라 자릅니다.
종이 패널에 잘라낸 패턴으로 골판지를 붙입니다.
잡지는 스트립을 잘라 천으로 교체할 수 있습니다. 줄무늬를 붙일 때 밝은 색상의 캔버스를 가져 와서 닳지 않고 잘 보이도록 가장자리를 안쪽으로 감싸십시오.
프레임에 캔버스를 둘러싸는 것이 남아 있으며 기술을 연마하고 친구와 지인에게 휴가를 위해 직접 만든 그림을 제공하기 위해 몇 가지 더 만들 수 있습니다.
다음 장식 패널은 바다 여행의 생생한 추억이 될 것입니다. 당신이 남쪽 땅으로 나가지 못하더라도 당신이 원한다면 여전히 그러한 소유주가 될 것입니다 입체 사진. 결국 껍질을 살 수 있고 나머지는 집에서 찾을 수 있습니다.
마린 패널
다음은 패널을 만들기 위해 준비해야 하는 목록입니다.
- 골판지 상자;
- 칸막이를 만드는 골판지;
- 브러시;
- 아크릴 물감;
- 염주;
- 껍질;
- 접착제;
- 진주구슬;
- 작은 바다 자갈;
- 모래;
- 스레드.
스트립을 상자의 측면보다 2cm 더 넓게 자릅니다. 두 곳에서 각각 균등하게 자릅니다. 십자형으로 연결하십시오. 스트립의 긴 쪽을 2cm 구부리고 접착제를 바르고 칸막이를 용기 바닥에 부착하십시오.
상자에 색을 칠하세요 파란색. 건조시키고 결과 주머니에 껍질을 넣어 가장 잘 배치하는 방법을 찾으십시오.
하나의 셀에 접착제를 바르고 모래를 뿌리고 여기에 작은 껍질을 붙입니다. 열린 껍질에 진주 구슬을 붙이고 다른 주머니에 넣으십시오. 세 번째에는 노란색 실의 작은 타래와 그 위에 껍질을 붙입니다.
다음 셀은 바다 자갈로 채워지고 접착제 위에 놓입니다. 동일한 재료를 사용하여 여기에 작은 구슬을 배치하여 그 사이의 간격을 채웁니다.
싱크대와 돌을 바니시로 코팅하여 젖어 보이도록 합니다. 원하는 경우 흰색 페인트로 파티션의 상단 가장자리를 강조 표시하여 제품에 대비를 부여합니다.
작업이 완료되었으므로 이제 패널을 벽에 걸 수 있습니다.
수채화 아트 페인팅 - 쉬운 방법
이러한 원본 그림을 만들면 도움이 됩니다.
- 캔버스;
- 수채화 물감;
- 접착제;
- 암염.
건조되면 페인트에서 안료를 흡수하여 매우 흥미로운 효과를 생성합니다. 여기 몇 가지가 있습니다 아름다운 그림그 결과 얻어진다. 아이들은 그러한 기법으로 작업할 때 진정한 창조자처럼 느낄 것입니다.
그들이 창조를 위한 틀을 만들게 하십시오. 이것으로 그들을 도와주세요.
사진 프레임을 만드는 방법?
그녀를 위해 다음을 준비해야 합니다.
- 두꺼운 판지;
- 편지지 칼;
- 짠 반죽;
- 이쑤시개;
- plasticine 용 플라스틱 칼.
소금 반죽 레시피:
- 밀가루 - 1 컵;
- 물 - 1 잔;
- 고운 소금 - 2 컵;
- 벽지 용 건조 접착제 - 1 큰술. 엘.
- 밀가루 - 2 컵;
- 물 -3/4 컵;
- 고운 소금 - 1 컵.
반죽을 아주 잘 반죽해야 탄력이 생기고 손에 달라 붙지 않고 그 과정에서 찢어지지 않습니다. 소금 반죽을 오랫동안 보관하지 마십시오. 그렇지 않으면 칙칙한 색조를 얻습니다.
5-7mm 두께의 직사각형으로 굴려서 프레임에 부착하고 칼로 초과분을 잘라냅니다. 나머지 부분에서 아이가 "소시지"를 만들어 타원형으로 만든 다음 8mm 두께의 블랭크를 자르고 잎 모양을 만듭니다. 그런 다음 플라스틱 칼이나 이쑤시개를 사용하여 정맥을 그립니다.
소금 반죽 프레임으로 그림을 덮은 다음 접촉점을 물로 적시고 여기에 만든 잎을 붙이고 같은 재료로 만든 꽃을 위에 붙입니다.
프레임의 요소를 건조시키는 것이 남아 있으며 그 안에 그림을 넣을 수 있습니다.
어린이 그림
어린 나이부터 아이들의 재능이 개발될 수 있고 개발되어야 합니다. 여기 2살 7개월 된 소녀가 그린 그림이 있습니다.
그리고 3-4세 어린이는 이 주제에 대해 이것을 만들 수 있습니다.
제조 기술 자세한 사진매우 흥미로운. 먼저 자녀와 함께 다음 자료를 준비하십시오.
- A3 용지;
- 팔레트;
- 구 아슈;
- 물병;
- 받침 접시;
- 발포 고무로 찌르다;
- 브러쉬 번호 5–8;
- 감자들;
- 페인트 브러시;
- 걸레;
- 종이 한 장보다 더 많은 크기의 유리.
몇 가지 흥미로운 내용을 살펴보겠습니다. 원래 방식으로 그림을 그리는 방법은 다음과 같습니다. 유리 잔에 물을 적시고 아이가 흰색과 파란색 구 아슈로 브러시로 덮도록하면서 색상을 약간 혼합하십시오. 마를 때까지 종이로 유리를 덮고 전체 표면을 누른 다음 분리하여 구 아슈를 놓습니다.
이제 Bullfinches가 앉을 검은 가지를 그려야합니다. 이 활동을 더욱 흥미롭게 만들 수 있습니다. 유아들은 이 단계에서 엄마 따라잡기 놀이를 하면 이런 유치한 그림을 그리며 즐거워하게 됩니다.
장로 중 한 명이 페인트로 나뭇 가지 하나를 칠하게하면 아이는 어른의 붓을 따라 잡는 듯 자신의 길을 따라 나무와 가지를 그리는 법을 배웁니다.
어린이 그림을 그리는 방법의 다음 단계는 그다지 흥미롭지 않을 것입니다. 크고 작은 감자를 각각 반으로 자릅니다. 빨간 구 아슈를 접시에 붓습니다. 아이가 뿌리 작물을 자르고 시트에 인쇄하게하십시오. 이 경우 큰 감자는 새의 몸을 만들고 작은 감자는 머리를 만드는 데 도움이됩니다.
시트에서 뿌리 작물을 제거하지 마십시오. 이제 아이가 파란색 페인트로 불 핀치의 등과 꼬리를 그리게하십시오. 누워있는 감자가이 길을 막아서 새의 머리와 가슴이 빨갛게 남아 있기 때문에 아이는 내부 경계를 넘어 가지 않을 것입니다.
이제 불 핀치를 위해 검은 발을 그리고 찌름으로 눈을 묘사해야합니다. 담그는 중 흰색 페인트, 포인트 이동으로 시트에 가벼운 인쇄물을 남겨야합니다.
다음은 소금 반죽으로 액자를 만들고 집안의 눈에 잘 띄는 곳에 걸 수 있는 빠르고 재미있는 아기 사진을 그리는 방법입니다.
손바닥을 페인트에 넣은 다음 종이에 각인하면 나무 줄기가 생깁니다. 어른이 사용하여 갈색 색상. 그러면 아이들은 손바닥을 잎사귀로 바꾸어 왕관을 만들 수 있습니다. 그런 아이들의 그림은 함께 만들면 다른 세대의 사람들을 하나로 묶을 것입니다. 프레임은 퍼프 페이스트리를 포함한 모든 재료로 만들 수 있습니다.
수행 방법을 시각적으로 확인하려면 다음 비디오를 시청하십시오.
두 번째는 단 1분 만에 그림 그리는 방법을 알려드립니다!
놀라운 예술 작품, 예술적 그림, willy-nilly를 보면서 그리는 방법을 배우는 것이 얼마나 좋을지 생각합니다. 하지만 정말 ... 놀랍도록 아름다운 그림을 그리는 법을 배운 우리 각자는 창의력으로 친척과 친구들을 기쁘게하고 놀라게 할 수있을뿐만 아니라 집을 장식하고 세련되고 편안하게 만들 수 있습니다.
이 기사에서 뉴스 포털 "사이트"는 세 가지 놀랍고 동시에 매우 간단한 마스터단기간에 현대 미술의 진정한 명작을 만들 수 있는 수업입니다.
따라서이 기사에서는 그리는 방법을 배웁니다…
DIY 페인팅 "레인보우 그라데이션"
이 밝고 화려한 그림은 전체 인테리어에 특별한 장난기 넘치는 분위기를 선사합니다. "레인보우 그래디언트"는 어린이 방, 거실, 주방에서 미니멀리스트 스타일로 멋지게 보입니다.
전체 시리즈를 만들 수 있습니다. 유사한 작품. 사진은 색상, 형태 및 내용이 다를 수 있습니다. 선, 획, 미리 만들어진 스텐실, 기하학적 인물등등.
DIY 그림 "일몰"
특이하고 원본 사진, 뿐만 아니라 그림 물감기분뿐만 아니라 비문도 반영합니다.
부드럽고 차분한 일몰 배경에 좋아하는 문구, 위대한 사람들의 말, 소울 메이트의 이름, 인생의 목표 또는 꿈을 적으십시오.
그림 "일몰"은 침실, 연구실, 어린이 방 또는 거실에서 멋진 장식이 될 것입니다.
DIY 그림 "그림 같은 꽃"
이 옵션은 수제입니다 예술적인 그림로맨틱하고 온화한 사람들에게 어필할 것입니다. 그림은 따뜻함, 봄, 사랑의 느낌을 줄 것입니다.
그림을 그리려면 분홍색, 파란색, 옅은 녹색, 크림과 같은 가장 섬세한 색조를 선택하십시오.
왁스 크레용 페인팅
집에 매달릴 것이 없는 빈 벽이 있습니까? 소파의 스칼렛 쿠션이 외로워 보이고 또 다른 밝은 악센트가 필요합니까? 캔버스를 가지고 적절한 그림을 그리십시오!
우리는 승리의 시대에 살고 있습니다 추상 미술아이도 그릴 수 있는 갤러리 작품 2분의 1을 말하고 싶을 때. 그러니 잠시 동안 두려움을 제쳐두고 사실적인 예술을 잊고 나만의 작은 걸작을 만들어 보는 것은 어떨까요? 게다가 그림도 재미있다 추상 회화잘못 그리거나 잘못 그리는 것은 불가능합니다! 필요한 것은 캔버스, 페인트, 용기, 몇 시간의 자유 시간, 인테리어에 딱 맞는 독특한 예술 작품을 만들기 위한 멋진 협력자 그룹뿐입니다. 이것은 IKEA에서 포스터를 사는 것보다 훨씬 더 재미있습니다! 당신이 우리와 동의한다면, 우리는 당신에게 선택권을 제공합니다 최고의 기술자나만의 그림을 만드는 마스터 클래스.
금과 콘크리트
하려는 모든 사람들이 가장 좋아하는 색상 세련된 사진자신의 손으로 - 금. 약간의 호일을 추가하거나 평범한 배경에 페인트를 칠하기만 하면 됩니다. 고르지 않은 회색 콘크리트 색상으로 금색이 좋아 보이고 너무 도전적이지 않습니다.
사진: Jennifer Flanniganart / etsy.com
음파
수평 고르지 않은 선은 항상 일종의 그래픽이나 음파의 시각화, 일반적으로 중요한 것과 유사하므로 보는 것이 흥미 롭습니다. 이미지의 흐릿한 단색을 희석하기 위해 이 마스터 클래스의 저자로서 금을 약간(또는 많이!) 추가할 수 있습니다.
지질학
돌 조각이 얼마나 아름다운지 눈치채셨나요? 이것은 기후, 안도감, 야생 동물의 변화에 대한 역사, 이야기가 있는 그림입니다. 나만의 아름다운 암석 패턴을 만들 수 있습니다. 수직 캔버스에 다양한 너비의 가로 줄무늬를 적용하고 다른 색상. 아이들이 당신과 함께 그림을 그리도록 초대하십시오. 그런 아름다운 컷이 나타날 수있는 가상의 세계에 대한 이야기를 생각해 내도록하십시오.
사진: BrennaGiessen / etsy.com
완두콩
완두콩은 마법의 패턴입니다. 모든 것에 그릴 수 있으며 아름답게 나타납니다. 브러시가 없어도 됩니다. 와인 코르크나 유리잔 바닥에 도장을 찍기만 하면 됩니다. 이 경우와 같이 더 두꺼운 페인트를 사용하면 지문 패턴이 산호 패턴과 비슷합니다!
유색 완두콩
좀 더 복잡한 것을 원한다면 컬러 장식으로 인쇄물을 만드십시오. 이 마스터 클래스에서는 완두콩을 고르게 만들기 위해 특수 구멍 펀치로 잘라낸 다음 캔버스에 붙입니다.
얼룩
추상 드로잉을 만드는 한 가지 방법은 가능한 한 물러서서 페인트가 작업을 수행하도록 하는 것입니다. 예를 들어, 큰 오점을 부은 다음 페인트가 그 위에 그림처럼 흐르도록 캔버스를 기울입니다. 그러한 그림은 아이와 함께 만들 수 있으며 브러시가 필요하지 않습니다.
사진: CelineZiangArt / etsy.com
원판
선택: 가장자리가 매우 고르면 모든 추상 점이 더 차갑게 보입니다. 이러한 대비 효과는 스텐실을 통해 페인팅하거나 마스킹 테이프로 캔버스의 일부를 미리 예약하거나 이 마스터 클래스에서와 같이 나중에 스텐실로 흰색 테두리를 적용하여 얻을 수 있습니다.
갈겨 쓰다
영감을 얻기 위해 모든 색상의 캔버스에 어떤 색상의 구불구불한 모양 만들기 유명한 작품, 또는에만 의존 자신의 영감- 국경과 법이 없고, 낙서 예술은 매우 민주적인 방향입니다! 블로거 Michel처럼 여러 레이어를 만들어 복잡한 텍스처를 만들거나 흰색에 순수한 색상으로 칠할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 손을 이완하고 이것이 애지중지한다는 것을 잊지 않는 것이며 실패한 옵션을 항상 칠할 수 있습니다.
색상 견본
부주의한 그림 수평선 Pantone 작업자의 책상에서 가져온 색상 견본이나 패션 메이크업 아티스트의 팔레트처럼 보입니다. 여기에서 성공의 비결은 블로거 Julia가 보여주듯이 충분한 여백을 남겨두고 한 번에 페인트를 칠하는 것입니다. 색상은 무엇이든 될 수 있습니다.
옴버
그라데이션 또는 선염은 매우 간단하고 매우 아름다운 효과입니다. 반복하기 위해 마스터 클래스가 필요하지 않습니다. 두 가지 페인트 - 기본 및 흰색, 브러시 또는 롤러, 시간 5분, 그림이 준비되었습니다. 밝은 아파트에 색상 지원이 필요한 밝은 액세서리가 있는 경우 훌륭한 솔루션입니다.
전위
아방가르드 스타일로 인쇄물을 만드는 것보다 쉬운 것은 없습니다. 이 튜토리얼에서와 같이 스카치 테이프로 직선을 그리고 캔에서 바로 밝은 페인트를 사용하십시오. 유일한 조언 - 사전에 몇 가지 스케치를 만들기에는 너무 게으르지 마십시오.
우표
가장 예산이 저렴한 그림은 브러시를 구입할 필요조차 없습니다. 손에 들어오는 첫 번째 물건을 가져 와서 스탬프로 사용하십시오. 평범한 유리잔으로 이렇게 멋진 그림을 그릴 수 있다는 사실에 놀라게 될 것입니다!
인상주의
그리고 오늘 그림의 마지막 아이디어는 큰 획으로 칠해진 인상주의 캔버스입니다. 아티스트 Ashley Sturgill이 그림 그리는 방법을 보여줍니다. 밝은 그림금색 악센트로.
영감을 얻고 실험해 보세요. 그러면 저희가 도와드리겠습니다!
숫자로 그림을 색칠하는 것은 매우 흥미 롭습니다. 이것 가장 좋은 방법당신의 생각에 혼자 있으십시오. 숫자로 색칠하는 좋은 그림은 또 무엇입니까? 빠른 결과를 얻을 수 있기 때문입니다. 그린 그림으로 집을 꾸미고 손님에게 자랑스럽게 이야기하고 보여줄 수 있습니다. 걸작을 볼 때마다 기쁨과 기쁨을 경험하게 될 것입니다. 그러한 취미를 위해 왕국의 절반을 줄 필요가 없으며 숫자로 그림을 색칠하는 것이 저렴합니다. 우리가 그릴 예정인 그림 선택을 확인하십시오.
1. 벚꽃.
이 그림을 끝없이 볼 수 있습니다. 침실이나 거실을 장식하십시오.
2. 무성한 부케.
꽃과 과일은 진짜처럼 보이기 때문에 식사 공간을 장식하는 것이 가장 좋습니다.
3. 아기를 안고 있는 암사자.
동물 애호가들은 이 일을 좋아할 것입니다.
4. 해양 테마.
열렬한 여행자를 그려 친구에게 줄 수 있습니다.
5. 황금빛 가을.
이 그림을 작업하는 동안 모든 문제를 잊을 수 있는 것 같습니다. 약보다 효과가 좋습니다.
6. 사려 깊은 물고기.
이 물고기는 단순하고 정교하지 않아 보입니다. 필요한 만큼 작업하십시오.
7. 노란 해바라기.
이 세트를 손에 들고 반 고흐 자신과 경쟁할 수 있습니다. 어쨌든 더 나빠지지 마십시오.
8. 바다 어딘가.
이 그림은 정신적으로 천 킬로미터 떨어져 있는 것을 가능하게 할 것입니다.
회화는 좋은 방법~이 되다 창의적인 사람. 내면의 렘브란트나 폴록을 개발하고 싶다면 기술 개발을 시작하는 방법을 배우고 그렇게 하는 데 필요한 모든 재료를 얻을 수 있으며, 이를 통해 원하는 그림을 그릴 수 있습니다. 페인트와 브러시를 선택하는 방법을 배우고 캔버스에 묘사하려는 주제에 적합한 주제를 선택하십시오. 자세한 내용은 1단계를 참조하십시오.
단계
1 부
색상 및 브러시 선택- 수채화 물감대부분의 경우 두껍고 무거워서 사용하려면 먼저 브러시를 물에 적신 다음 물로 페인트를 묽게 만들거나 팔레트에서 페인트를 물과 혼합해야 합니다. 얇고 가벼운 페인트, 그래서 컨트롤이 다소 어려울 수 있지만 초보자에게 매우 적합합니다.
- 페인트로 시작 양질일을 시작할 때 실망하지 않도록. Sennelier 수채화는 트레이와 튜브 모두에서 사용할 수 있습니다. 이 페인트는 훨씬 더 고품질학교 수채화보다 많은 페인트를 개별적으로 구입하지 않으려면 트레이를 사용해보세요. 또한 모든 색상을 한 곳에 보관할 수 있다는 점에서 편리합니다. Schminke, Windsor & Newton도 전문 매장에서 널리 사용되는 고급 브랜드로 간주됩니다.
-
아크릴 페인트는 빠르게 건조되지만 유성 페인트만큼 다재다능합니다.아마추어와 아마추어 모두에게 가장 일반적입니다. 전문 예술가. 에 아크릴 물감 수성사용하기 쉽고 전문 미술 상점에서 널리 구할 수 있으며 복잡한 디테일과 추상적인 걸작을 그리는 데 이상적입니다. 유성 페인트보다 저렴하지만 덜 전문적입니다.
- 아크릴 페인트는 유성 페인트와 마찬가지로 튜브에서 가장 일반적으로 발견되며 팔레트에서 일반 물과 혼합하여 희석하여 새로운 색상을 만들 수 있습니다. 이 때문에 이 페인트는 매우 빨리 건조되며 풍경, 초상화 및 기타 유형의 그림에서 깊이와 세부 사항을 강조하는 기본 톤에 이상적입니다.
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유성 페인트.이것은 가장 다재다능하고 전문적이며 생생한 페인트입니다. 또한 가장 비싸고 건조하는 데 가장 오래 걸리지만 모든 종류의 고급 블렌딩 기술을 제공하고 전문 아티스트에게 충분한 기회를 제공합니다. 초보자에게 가장 좋은 도료는 아닐 수 있지만, 도전하고 싶다면 미래를 고민하거나 실험해 볼 가치가 있습니다.
- 유성 페인트는 종종 수채화와 같은 방식으로 사용할 수 있는 수용성 블록으로 판매되며 튜브의 기존 유성 페인트보다 약간 더 빨리 건조될 수 있습니다. 다양한 원색을 얻으려면 물감을 섞는 방법을 배워서 물감 비용을 줄여야 한다.
- De Kooning 그림에서와 같이 튜브에서 캔버스에 큰 방울로 페인트를 짜내고 싶지 않은 경우(보기에 놀랍지만 매우 비쌉니다) 페인트 외에도 희석제가 필요합니다. .
- 유성 페인트로 페인팅하는 경우 먼저 아크릴 프라이머로 표면을 코팅해야 합니다. 그렇지 않으면 페인트가 캔버스나 종이를 손상시킬 수 있습니다. 페인팅 표면, 팔레트 또는 믹싱 보드도 수명을 연장하기 위해 프라이밍해야 합니다.
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천연 재료로 페인트를 만듭니다.페인트를 사야한다고 누가 말했습니까? 딸기, 차 에멀젼 또는 재를 사용하십시오. 이것은 만들 스토리에 따라 훌륭한 방법입니다.
- 식품 기반 페인트는 시간이 지남에 따라 색상이 변할 수 있습니다(또는 보는 방법에 따라 썩을 수 있음). 이렇게 하면 페인팅을 완료한 후 며칠 및 몇 주에 걸쳐 변경되는 시간 기반 요소를 페인팅에 제공할 수 있습니다. 냄새가 나기 전에 계란 페인트를 수정하고 제 시간에 마무리하거나 아크릴 페인트로 덮어 고정하십시오.
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작업에 적합한 브러시를 선택하십시오.페인트 유형에 따라 궁극적으로 작업에 필요한 브러시를 선택해야 합니다.
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다른 사람을 준비 필요한 재료그림을 시작합니다.옷을 깨끗하게 유지하고 페인트를 한 곳에 보관하려면 훌륭한 페인트와 붓 외에 몇 가지가 더 필요합니다.
2 부
시작-
그림을 그릴 장소를 준비하십시오.낡은 옷을 입고 모든 물품을 준비하십시오. 모든 페인팅 프로젝트는 약간 엉망이 될 수 있으므로 이에 대비하고 나중에 제거할 수 없는 카펫이나 기타 표면의 페인트 얼룩을 피하는 것이 중요합니다. 시작하려면 빛이 충분한 열린 공간을 찾으십시오.
- 그림을 그릴 때 이젤을 사용하는 것이 일반적으로 허용되지만 필수 사항은 아닙니다. 오래된 클립보드와 같이 딱딱한 표면을 찾아 수채화 용지를 걸거나 오래된 종이나 신문으로 덮인 탁자 위에 캔버스를 놓습니다.
- 바닥과 페인트와 접촉할 수 있는 모든 표면에 신문이나 오래된 종이를 깔아 둡니다. 주변의 모든 것을 잘 고정해 놓으면 물감이 뚝뚝 떨어질 걱정 없이 그림 그리기에만 집중할 수 있습니다.
-
필수 단계는 아니지만 연필로 그림의 스케치를 그립니다.언제든지 그리기를 시작할 수 있지만 스케치는 가이드로 사용할 개체의 기본 모양을 스케치하는 데 유용할 수 있습니다. 화분을 그리고 싶다면 세세한 부분까지 그릴 필요는 없지만 도식 표현색상을 추가하기 전에 종이에 꽃잎을 그리는 것이 좋습니다.
- 등고선을 사용하여 기본 도형을 스케치하고 제스처 선을 사용하여 개체 내에서 개체 사이의 공간감을 얻습니다. 그림은 많은 작은 그림처럼 많은 작은 모양으로 구성됩니다. 사물 간의 관계에 집중하십시오.
- 피사체를 비추는 선의 시작 부분을 찾고 그림자가 어떻게 떨어지는지 살펴보기 시작합니다. 색상과 선으로 강조 표시해야 합니다.
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색상을 혼합합니다.팔레트에서 페인트를 혼합하고 페인팅에 사용하려는 색상을 얻으려고 시간을 보내십시오. 일부 아티스트는 " 실생활", 반면에 다른 사람들은 약간의 조정을 원할 수 있습니다. 이를 수행하는 확실한 올바른 방법은 없습니다.
- 소량의 색상을 혼합하여 흰색 배경에서 색상이 어떻게 보이는지 확인하기 위해 테스트 선을 그립니다. 파란색을 얻기 위해 흰색과 파란색 페인트 튜브 전체를 섞지 마십시오. 필요한 만큼 페인트를 만드십시오.
- 밝은 색상에 약간의 흰색을 사용하여 부드럽게 만들거나 검은색을 추가하여 다양한 색조를 만듭니다. 하나의 페인트에 색상환의 반대 색상을 추가하면 무한한 가능성을 얻을 수 있습니다.
- 그림에 서로 다른 대조 색상을 사용하면 보다 역동적인 색상 감각을 만드는 데 도움이 됩니다. 색상에 대해 진지하게 생각한다면 많은 색조와 음영을 사용하십시오.
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브러시를 사용하여 연습합니다.페인팅을 시작하기 전에 브러시를 사용하고 청소하고 관리하는 방법을 배웁니다. 걸작에 뛰어들기 전에 브러시로 적절한 양의 페인트를 사용하는 방법을 배우고 매끄럽고 고른 선을 그리는 연습을 통해 경험을 쌓으십시오. 무엇을 칠하고 있는지 걱정하지 말고 색상을 혼합하고 페인트를 희석하여 무언가를 칠하십시오.
- 짧고 긴 스트로크를 사용하십시오. 원하는 결과를 얻으려면 브러시에 가능한 한 적은 양의 페인트를 사용하십시오. 용지를 잉크로 적시지 마십시오. 다양한 브러시 사용 다양한 종류젖음, 스케치 및 도트와 같은 효과.
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먼저 배경을 그립니다.원칙적으로 배경을 먼저 칠하고 그림의 뒤에서 앞으로 작업합니다. 이를 통해 일반적인 세부 정보에서 특정 세부 정보로 이동하고 레이어를 추가하여 작은 세부 정보를 만들 수 있으며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 꽃잎으로 시작하면 사진의 균형이 맞지 않아 보일 수 있습니다. 자신에게 가장 적합한 것이 무엇인지 실험해 보십시오.
- 모두가 좋아하는 텔레비전 화가인 밥 로스는 배경에서 시작하여 상상력을 발휘하여 다음으로 넘어가는 데 탁월했습니다. 그는 보통 보색을 찾고 기분 좋은 일몰 톤으로 배경을 드라이 브러싱한 다음 계획 없이 나무와 기타 자연 풍경을 그리기 시작했습니다. 이것은 캔버스에 페인팅을 시작하는 좋은 방법입니다.
파트 3
그림을 그리다-
그리기를 시작하고 사고가 일어나게 하십시오.브러시에 소량의 페인트를 사용하여 모양을 형성하기 시작하면서 부드럽게 페인팅을 시작하십시오. 당신의 상상력이 당신의 유일한 길잡이라면, 물감이 모양을 만들고 따라가도록 하세요. 이미 스케치를 시작했다면 좋은 배경종이나 캔버스에 모양을 색상으로 오버레이하여 공간감을 만들 수 있습니다.
밝은 색에서 어두운 색으로 색상을 추가합니다.빛과 그림자의 근원을 결정하여 중요성을 더하세요. 가장 밝은 색상을 추가하기 시작하고 점점 더 어두운 톤을 쌓습니다. 어두운 색 레이어가 그 반대보다 옅어지면 훨씬 쉽습니다. 자신을 절망적인 위치에 놓지 마십시오. 소량의 페인트를 혼합하여 신중하고 천천히 색상을 추가합니다.
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브러시를 사용하여 질감을 만듭니다.브러시의 페인트 양과 다양한 질감을 만드는 데 사용하는 획 유형을 변경합니다. 짧고 작은 획은 털처럼 보일 수 있지만 부드러운 획은 페인트를 고르게 만듭니다. 더 적은 페인트를 사용하면 대상을 "노화"하는 데 도움이 될 수 있으며, 한 번 더 획을 사용하면 대상이 두꺼워지고 밀도가 높아질 수 있습니다.
- 너무 많은 페인트를 추가하여 그림의 일부를 망쳤다면 당황하지 마십시오. 행복한 사고를 포용하고 그림에 통합하십시오. 다른 레이어를 위에 놓는 데 너무 많은 시간을 할애하지 말고 흠집을 남겨두고 마지막에 다시 살펴보고 전체 구도에 어떤 영향을 미쳤는지 확인하십시오. 계속 전진하십시오.
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수채화.가장 쉽게 구할 수 있고 저렴하며 사용하기 쉬운 수채화 물감으로 튜브 또는 여러 개의 작은 플라스틱 트레이에 들어 있습니다. 색상 팔레트. 페인트의 품질에 따라 수채화는 가벼울 수도 있고 아주 생생하고 생생할 수도 있습니다. 아름답고 효과적인 방법특히 풍경과 기발한 정물을 위해 시작하십시오.
