초보 예술가를 위한 정물화 그리는 방법. 과일이 있는 정물 그리기 가을 정물 그리기

모든 사람에게는 아름다움에 대한 감각이 있습니다. 그리고 그 표현 중 하나는 미술입니다. 그림을 그리면 마음이 안정되고 마음이 편안해지며 깨닫는 것이 가능해집니다 창의적 잠재력. 그림의 첫 단계를 밟는 경우 과일로 정물을 그리는 방법에 대한 몇 가지 권장 사항이 확실히 흥미롭고 유용할 것입니다.

이런 살아있는 '죽은 자연'...

정물 - 단어 프랑스 출신, 이는 "죽은 자연"으로 번역됩니다. 이것이 그러한 그림의 본질입니다. 다양한 무생물의 조합입니다. 대부분의 경우 예술가는 야채와 과일, 즉 풍부한 색상이 필요한 것을 그립니다. 이 구성의 또 다른 특징은 직물의 이미지입니다. 그 위에 물건이 놓여 있을 수도 있고, 테이블이 덮혀 있을 수도 있지만, 모든 예술가는 재료의 질감과 색상을 꼼꼼하게 그리려고 노력합니다.

정물은 어떤 인테리어에도 완벽하게 들어 맞습니다. 이것이 정물을 그리는 방법을 배우는 또 다른 이유입니다. 그림을 완성했다복도나 주방을 장식할 수 있습니다. 그리고 지나갈 때마다 당신의 열심과 인내에 대해 스스로 칭찬하지 않을 수 없을 것입니다.

필요한 재료

작업이 진행되고 그리기에 방해가 되지 않도록 하려면 반드시 필요한 모든 것을 미리 준비해야 합니다.

• 캔버스 또는 종이. 크기는 무엇이든 가능하지만 품질은 우수해야 합니다. 그렇지 않으면 선이 제대로 떨어지지 않으므로 미술 작품을 완전히 식힐 수 있습니다.
• 다양한 경도와 부드러움을 지닌 단순한 연필. 이를 사용하면 그림자와 볼륨을 포함한 다양한 효과를 쉽게 만들 수 있습니다.
• 자연, 즉 사물, 직물 - 사진에서 보고 싶은 모든 것;
• 좋은 조명. 작은 세부 사항을 그리고 그림자 투영을 만들려면 램프가 확산되어야 하고 강력한 전구가 있어야 합니다.

이제 연필로 정물을 그리는 방법을 단계별로 설명하는 초보자를 위한 마스터 클래스를 공부할 수 있습니다.

3가지 간단한 마스터 클래스

스케치로 그리기를 시작해야 합니다. 당신이 일하는 것이 얼마나 쉬운지 또는 어려운지를 결정하는 사람은 바로 그 사람입니다. 이 스케치가 만들어지고 있습니다 딱딱한 연필, 완전한 선이 아닌 스트로크로 표시됩니다. 그렇지 않으면 보조 윤곽을 지워야 하는 후에도 흔적이 남게 됩니다. 현물로 제공되는 모든 물건은 간단한 방법으로 스케치로 표현됩니다. 기하학적 모양. 스케치의 주요 목적은 시트에 있는 개체의 공간적 배열을 결정하는 것입니다.

"친절한 회사"

전문가들은 큰 물체의 이미지로 정물화 그리기를 시작하는 것이 좋습니다. 작은 세부 사항심각한 실수를 할 수 있습니다. 따라서 우리 사진은 키위, 포도, 배, 바나나를 보여줍니다. 구조적 세부 사항이 매우 분명한 개체입니다.

지침:

1. 우리는 스케치로 시작합니다. 이렇게 하려면 별도의 시트에 삼각형을 사용하여 각 부품의 위치를 ​​그립니다.
2. 연필을 세게 누르지 않고 혼란스러운 스트로크를 사용하여 원과 타원 형태로 개체를 스케치합니다. 포도는 원, 배는 타원형, 레몬은 더 큰 원입니다.
3. 더 명확한 선으로 윤곽선을 설명하고 보조선을 지웁니다.
4. 단단하거나 딱딱한 연필을 사용하여 그림자를 만듭니다.
5. TM 연필을 사용하여 배, 바나나, 포도의 구조 선을 그립니다.
6. 섹션에서 키위에 대해 자세히 설명합니다. 단단하고 부드러운 연필을 사용하여 베리의 핵심을 만들고 씨앗이 있는 다층으로 묘사합니다.
7. 중앙의 선을 지우개로 살짝 음영 처리하여 자연스러운 느낌을 줍니다.
8. 주선을 그리고 보조선을 지웁니다.
9. 묘사 된 모든 개체를 색칠합니다. 그림이 준비되었습니다.

아름다움은... 먹힐 것을 요구한다

장르 이름을 문자 그대로 번역했음에도 불구하고 아티스트의 주요 임무는 묘사된 "상품"의 완벽함과 자연스러움을 보여주는 것입니다. 우리 얘기 중이야열매와 과일이 있는 정물에 대해.

지침:

꽃병에 담긴 과일과 열매는 매우 아름답게 보입니다. 이 경우에는 천 없이도 가능하므로 추가로 그림자를 그릴 필요가 없습니다.

지침:

초보자를 위한 요령

• 흑백으로 칠하는 경우 그림자를 잊지 마십시오. 특별한 관심을 끌 것입니다.
• 무시하지 마세요 배경. 벽, 창틀, 오래된 나무 등 이러한 요소가 독특한 분위기를 더해줍니다.
• 주황색, 녹색, 크림색, 파란색을 추가하여 컬러 이미지의 단조로움을 제거합니다.
• 하나의 정물에 많은 요소를 결합하려고 하지 마십시오.

스케치 만들기

먼저 과일이 어떻게 배열되어 있는지, 하나의 과일 모양이 다른 과일의 모양과 어떻게 어울리는지 잘 살펴보세요. 그런 다음 딱딱한 검정색 파스텔을 사용하여 전체 구성을 스케치합니다. 스케치라는 점을 염두에 두고 짧고 가벼운 스트로크로 그립니다. 절대적인 정확성을 위해 노력하지 마십시오.

배경톤 적용하기

레몬 옐로우 파스텔의 면을 사용하여 빨간 사과, 오렌지, 노란 바나나, 배(포도 제외)와 같은 따뜻한 색상의 모든 과일에 배경 톤을 적용합니다. 각 과일의 윤곽선을 벗어나지 않도록 주의하고 나중에 하이라이트를 그릴 부분에는 칠하지 마십시오.파스텔 끝을 사용하여 바나나와 줄기의 아래쪽 곡선을 나타내기 위해 보다 선명한 노란색 선을 그립니다. 색상 혼합 이 경우 아티스트가 특수 파스텔 종이의 거친 표면이 제공하는 가능성을 최대한 활용하려고했기 때문에 색상 혼합은 매우 제한적으로 사용되었습니다. 그러나이 정물은 전혀 섞이지 않고는 할 수 없었습니다. 이것이 포도의 하이라이트가 그려져 열매 표면에 빛의 놀이를 전달하는 방법입니다. 여기서 흰색의 강도는 하이라이트의 핵심 부분에 가까워질수록 증가합니다. 과일에서 드리워진 그림자도 같은 원리로 묘사됩니다. 중앙이 가장 포화되고 가장자리로 갈수록 점차 흐려집니다.

우리는 계속 일합니다

개체의 윤곽을 잡고 배경 톤으로 과일을 덮은 후에는 기본 색상과 하이라이트로 이동할 수 있습니다. 종이 위에서 과일을 분리할 때는 파스텔의 평평한 면과 끝이 뾰족한 부분을 모두 사용하세요.

오렌지 모양을 만들어 보세요

오렌지색 파스텔을 가져다가 과일의 윤곽선을 따라 오렌지색 내부에 짧은 초승달 모양의 선을 여러 개 그립니다. 파스텔의 날카로운 끝부분과 평평한 부분을 모두 사용하세요. 평범한 주황색밝은 색상과 잘 어울려요 난색, 레몬 노란색 배경을 부분적으로 덮게 됩니다.

배와 바나나에 녹색 선을 적용합니다.

카키색 파스텔의 뾰족한 끝 부분과 평평한 부분을 모두 사용하여 배와 바나나에 녹색 색조를 추가합니다. 배의 돌출부(하단)와 바나나 다리를 강조하면서 가장 복잡한 선에 주의하세요.

사과에 밝은 색상 추가

사과를 그리려면 연한 빨간색 파스텔을 사용하여 사과의 가운데 부분을 고르게 칠하고 과일의 왼쪽 부분에도 똑같이 칠합니다. 그런 다음 파스텔의 날카로운 끝 부분으로 줄기와 함께 움푹 들어간 부분 주변의 색상을 강화하고 사과의 주요 윤곽을 더욱 강조해야합니다.

포도 그리기

체리색 파스텔을 사용하여 짧은 선으로 포도 열매 위에 칠하여 선이 모양을 따르도록 합니다. 나중에 하이라이트가 나타날 곳은 비워두세요.

우리는 계속해서 사과와 오렌지를 그립니다.

다시 체리 레드 파스텔로 돌아가서 이미 연한 빨간색으로 덮은 사과 부분으로 돌아가 보겠습니다. 과일의 모양을 강조하려면 촘촘한 스트로크를 사용하십시오. 사과의 왼쪽 가운데 부분을 만지지 마세요. 오렌지색으로 이동하여 밝은 오렌지색 파스텔로 그늘을 만들고 과일 모양을 재현해 보세요.

사과의 가장 어두운 톤을 살려보자

짙은 보라색 파스텔을 사용하고 날카로운 끝을 사용하여 사과의 윤곽선과 줄기가 있는 구부러진 홈의 윤곽을 그립니다. 그런 다음 파스텔의 측면을 사용하여 사과 중앙의 빨간 점을 약간 어둡게 만듭니다.

이제 포도로 돌아가 보겠습니다.

짙은 보라색 파스텔을 사용하여 각 베리의 안쪽에 작은 선을 매우 세게 칠하여 모양을 강조합니다. 나중에 하이라이트가 나타날 부분에 빛을 남겨 두는 것을 잊지 마십시오.

배, 바나나, 포도에 어두운 톤을 넣어 봅시다

황토색을 사용하여 그림과 같이 배와 바나나 껍질의 가장 어두운 부분을 표시합니다. 포도가 배에 약간의 그림자를 드리우는 곳에는 더 촘촘한 선을 사용하세요. 각 포도의 모양을 더 잘 보여주기 위해 검은색 파스텔의 날카로운 끝 부분으로 각 포도의 바깥쪽 가장자리의 윤곽을 그립니다.

포도가 빛나도록

흰색 파스텔을 가지고 가벼운 움직임각 포도의 아직 음영 처리되지 않은 조각을 모두 칠하십시오. 그 중 일부에서는 하이라이트를 최대한 선명하게 만들고, 하이라이트의 위치를 ​​올바르게 지정하려면 사진으로 그림을 더 자주 확인하세요.

오렌지색에 밝은 카키색 점을 표시하고 흰색 하이라이트를 추가합니다.

그런 다음 그림과 같이 파스텔의 평평한 면을 사용하여 다른 모든 과일에 흰색 하이라이트를 추가합니다. 이제 흰색 파스텔의 뾰족한 끝 부분을 사용하여 사과 줄기가 있는 홈에 약간의 경사진 선을 그린 다음 짙은 갈색 파스텔을 사용합니다. 같은 색으로 사과 가장자리 윤곽을 잡아주고, 연한 갈색 반점 부분을 살짝 음영 처리해 더 어둡게 만든 후, 포도의 하이라이트 부분을 손가락 끝으로 가볍게 문지릅니다.

오렌지 그리기를 마치고

파스텔의 납작한 면을 이용하여 오렌지에 연한 빨간색 획을 몇 개 그려 모양과 윤곽을 강조한 후 매우 가볍게 바르고 손가락으로 빨간색 파스텔을 조심스럽게 문지릅니다.

배경 그리기

흰색 파스텔을 사용하여 그림 주위에 일련의 가로 및 세로 획을 만듭니다.

음영 없이 오른쪽의 배와 왼쪽의 오렌지에 인접한 영역만 남겨 둡니다. 여기서 그림자를 추가할 수 있습니다.

과일 그림자 추가

블랙 파스텔의 끝 부분으로 작게 획을 그려 포도 주변의 그림자를 깊게 그린 다음, 블랙 파스텔의 평평한 면으로 상상의 테이블 표면에 밝은 그림자를 바르고 손가락으로 문질러서 점차 흰색 배경으로 변합니다.

완성된 정물

ㅏ 다층 색상

파스텔의 좋은 점은 레이어별로 바를 수 있다는 점이에요. 밝은 기본 톤 위에 어두운 톤이 배치되어 묘사된 개체에 볼륨감을 주는 데 도움이 되었습니다.

비 부드러운 배경

부드러운 흰색 배경은 밝은 색상의 과일의 복잡한 모양을 강조합니다.

안에 흐린 그림자

과일에서 떨어지는 그림자가 흰색 배경으로 부드럽게 전환되어 더욱 자연스러워집니다.

파스텔을 사용하는 데에는 전혀 복잡한 것이 없습니다. 여러면에서 사과 그리기에 대한 기사에 자세히 설명된 것과 동일한 기술이 필요합니다. 일반적으로 정물은 가장 좋아하는 고전 장르 중 하나였으며 여전히 남아 있습니다. 시각 예술. 정물은 단순히 시선을 사로잡는 다양한 물체의 단일 구성 내에서의 창조물입니다. 그 후에 남은 것은 서로 조화롭게 배열하는 것입니다.

그리고 이번 수업에서 파스텔을 사용하여 그리는 법을 배울 정물은 다음과 같습니다. 보시다시피 파스텔은 인상적인 이미지를 얻을 수 있는 훌륭한 매체입니다.

파스텔은 항상 밝고 채도가 높은 색상으로 유명해졌기 때문에 많은 예술가들이 파스텔에 특별한 관심을 기울이고 있습니다. 파스텔을 사용하면 색상 레이어링, 그림에 밝은 획 추가, 혼합 등 다양한 효과를 얻을 수 있습니다. 색상 범위손가락을 사용하면 매트한 톤을 얻을 수 있습니다.

파스텔은 일반 크레용이나 연필 형태로 구입할 수 있습니다. 파스텔은 경도가 다릅니다. 이 경우에는 부드러운 다양한 파스텔을 사용하여 정물화를 만들었습니다. 노란색은 배경으로 사용되며 과일을 그리는 데 사용되는 다른 모든 색상이 겹쳐집니다. 종이는 전체적인 구성의 톤과도 일치합니다. 파스텔의 뾰족한 끝 부분을 사용하여 과일의 윤곽을 그린 다음 파스텔의 평평한 부분으로 그 위에 칠합니다.

이 정물을 만드는 데 무엇이 필요한지 살펴보겠습니다.

• 파스텔, 종이 색상 회색 또는 베이지용 특수 용지 시트
• 먼저 깎아야 할 딱딱한 검정색 파스텔 분필이나 파스텔 연필. 윤곽선을 만드는 데 필요합니다.
• 부드러운 파스텔 스틱 12개.

이제 정물화 그리기를 시작하겠습니다.

스케치 만들기

우선, 과일이 정확히 어떻게 위치하는지 주의 깊게 연구하고 그 윤곽선과 서로 어떻게 어울리는지 이해해야 합니다. 다음으로 딱딱한 검정색 파스텔을 사용하고 가벼운 스트로크로 구도를 스케치합니다. 스트로크는 가볍고 강하지 않게 하세요. 이것은 단지 스케치일 뿐이므로 완전히 정확할 필요는 없습니다.

배경음 추가

레몬 노란색 파스텔을 준비하여 따뜻한 색상의 과일 전체에 배경으로 옆으로 발라주세요. 우리의 경우 이것은 오렌지 오렌지, 빨간 사과, 바나나, 노란 배입니다. 하지만 우리는 아직 포도를 만지지 않았습니다. 윤곽의 경계를 벗어나지 않고 나중에 하이라이트를 표시하는 데 사용될 영역에 영향을 주지 않는 것이 좋습니다. 파스텔 팁을 사용하면 더욱 선명한 노란색 선을 만들 수 있습니다. 이를 통해 바나나의 아래쪽 곡선과 다리를 표시할 수 있습니다.

윤곽선의 윤곽을 잡고 배경색을 적용한 후에는 기본 색상과 하이라이트로 넘어갈 차례입니다. 과일의 경계를 표시하려면 평평한 면뿐만 아니라 파스텔의 날카로운 끝 부분도 사용해야 합니다.

오렌지 모양이 잡히다

오렌지 파스텔을 사용하여 오렌지 안에 낫 모양의 짧은 선을 여러 개 만들어야 합니다. 이 선은 주황색의 윤곽선을 따라야 합니다. 파스텔의 뾰족한 끝부분이나 평평한 면을 사용하여 선을 만들 수 있습니다. 일반적으로 주황색은 가볍고 따뜻한 색상과 조화롭게 혼합되므로 주황색은 레몬색 배경을 부분적으로 덮습니다.

바나나와 배에 대한 녹색 스트로크

이제 다시 파스텔의 날카로운 끝 부분과 측면이 모두 필요합니다. 채색(카키색 옷감). 배와 바나나에 녹색 색조를 추가하는 데 사용합니다. 동시에 아래쪽 부분에 배의 부풀어 오른 부분과 실제로 바나나 줄기를 나타내는 복잡한 선을 조심스럽게 그립니다.

밝은 톤 추가

사과를 제대로 그리려면 연한 빨간색 파스텔이 필요합니다. 사과의 중간 부분을 균일한 선으로 칠해야 하며 사과의 왼쪽 부분에도 이 작업을 반복해야 합니다. 다음으로 날카로운 팁을 사용하여 줄기가 있는 오목한 부분 주변의 색상을 강화한 다음 과일의 윤곽을 더욱 명확하게 강조해야 합니다.

포도로 넘어가자

체리색 파스텔을 사용하여 포도를 그립니다. 짧은 스트로크를 사용하여 스트로크가 베리 모양과 일치하도록 베리 위에 페인트를 칠해야 합니다. 향후 하이라이트를 위해 빈 공간을 남겨두는 것을 잊지 마세요.

사과와 오렌지로 돌아가서

다시 체리 레드 파스텔을 사용하여 이미 연한 빨간색으로 덮인 사과 부분을 적용하십시오. 이제 촘촘한 스트로크를 사용하여 사과의 왼쪽 가운데 부분에 영향을 주지 않고 사과의 모양을 강조해야 합니다. 그런 다음 밝은 오렌지색 파스텔을 사용하여 오렌지색을 음영 처리합니다. 음영을 칠할 때도 주황색의 모양을 따라 가십시오.

사과에 어두운 색상을 적용합니다.

짙은 보라색 파스텔의 날카로운 끝을 사용하여 과일의 윤곽선과 줄기가 있는 오목한 부분을 강조 표시해야 합니다. 파스텔의 측면을 사용하여 사과 중앙에 있는 빨간 점을 어둡게 만들어야 합니다.

포도가 모양을 갖추다

포도에 주목해보자. 짙은 보라색 파스텔을 사용하여 각 포도의 내부를 칠해야 하며, 이는 작고 활기찬 스트로크로 수행해야 합니다. 동시에 열매의 모양을 강조해야 합니다. 물론, 하이라이트를 위한 영역은 칠하지 않은 상태로 두는 것을 잊지 마십시오.

어두운 톤 추가

배와 바나나 껍질의 가장 어두운 부분을 강조하려면 황토색을 사용하세요. 이 경우 포도의 배에 약간의 그림자가 떨어지는 부분에서 가장 조밀 한 선이 지나야합니다. 포도의 모양을 강조하려면 검은색 파스텔의 날카로운 끝 부분을 사용하여 열매의 바깥쪽 테두리에 윤곽을 그립니다.

포도에 대한 눈부심

이제 우리는 흰색 파스텔을 사용하여 지금까지 흰색으로 남아 있던 포도의 모든 영역을 쉽게 덮습니다. 그러나 일부 주요 사항은 더 명확하게 설명할 필요가 있습니다. 하이라이트가 올바르게 배치되었는지 확인하려면 이 문서의 시작 부분에 표시된 최종 결과를 다시 한 번 확인하는 것이 좋습니다.

눈부심 증가

아직 하이라이트가 끝나지 않았습니다. 오렌지에서는 밝은 카키색 점을 강조하고 그 위에 흰색 하이라이트를 만들어야 합니다. 그런 다음 나머지 과일에 흰색 하이라이트를 만들어야 하며 이를 위해서는 파스텔의 평평한 면이 필요합니다. 흰색 파스텔의 뾰족한 끝 부분을 사용하여 사과 손잡이로 홈에 일련의 경사선을 만든 다음 검은색과 갈색 파스텔로 그 위에 덮어야 합니다. 동일한 색상을 사용하여 사과의 테두리를 약간 윤곽을 잡고 밝은 갈색 반점을 가볍게 음영 처리해야 조금 더 어두워집니다. 이제 손끝으로 포도의 하이라이트 부분을 가볍게 문지릅니다.

오렌지 마무리하기

이제 오렌지를 다룰 시간입니다. 파스텔의 평평한 면을 사용하여 오렌지에 연한 빨간색 선을 몇 개 추가해야 합니다. 이렇게 하면 모양뿐만 아니라 과일의 윤곽도 강조됩니다. 이러한 스트로크를 가볍게 적용한 후 빨간색 파스텔을 손가락으로 가볍게 문지릅니다.

배경 및 그림자 추가

흰색 파스텔을 사용하여 정물 주위에 수직 및 수평으로 몇 개의 선을 추가해야 합니다. 음영은 배의 오른쪽과 오렌지의 왼쪽에 있는 영역에만 영향을 주어서는 안 됩니다. 거기에 그림자를 그릴 것이기 때문입니다.

그림자를 만들려면 검은색 파스텔 끝을 사용하여 포도 주위에 작은 선을 그려 그림자를 강화합니다. 그런 다음 평평한 면을 사용하여 작은 그림자를 추가하고 손가락으로 문질러 흰색 배경에 부드럽게 섞이도록 합니다.

완성된 정물

음, 우리가 얻은 것은 다음과 같습니다. 완성된 그림의 일부 요소에 주목해 보겠습니다.

ㅏ) 다층 색상. 파스텔을 사용하면 그림에 많은 레이어를 쉽게 적용할 수 있습니다. 이 경우 밝은 톤이 메인 톤으로 작용하고 여기에 어두운 톤이 적용되어 볼륨 효과를 얻을 수 있습니다.

비) 균일한 배경. 흰색 배경은 밝은 색상으로 칠해진 과일의 모양을 돋보이게 합니다.

안에) 흐린 그림자. 흰색 배경색에 과일의 그림자가 매끄럽게 어우러져 더욱 자연스러워 보입니다.

보시다시피 정물화를 그리는 데는 전혀 어려운 것이 없고, 파스텔은 작업하기 정말 즐거운 놀라운 매체입니다.

그림을 그리는 과정이 사람에게 아름다움을 심어줄 뿐만 아니라, 어려움에 대처하는 데에도 도움이 된다는 것을 알고 계셨습니까? 스트레스가 많은 상황, 신경을 진정시키고 영혼에 평화를 조성합니까? 이를 고려하여 최소한 자유 시간의 일부를 이 활동에 투자하는 것이 좋습니다. 연필로 과일이 있는 정물을 그리는 방법을 배워봅시다.

일반 정보

과일로 정물을 그리는 방법을 배우려면 먼저 용어 자체가 무엇을 의미하는지 이해해야 합니다. 또한 미래의 예술가가 자신만의 걸작을 창작하기 위해 어떤 자질을 갖추어야 하는지도 알아야 한다. 무생물(하나 이상은 중요하지 않음)을 묘사한 그림을 정물화라고 합니다. 에서 번역됨 프랑스 국민이 용어는 "죽은 자연"처럼 들립니다. 당신의 취향에 따라 꽃, 가정용품, 과일, 야채를 그림에 사용할 수 있습니다. 정물에는 직물(모든 색상 및 질감)과 같은 요소가 포함되는 경우가 많습니다.

필수 속성

다가오는 작업에 대처하고 모든 뉘앙스를 익히려면 사전 준비가 필요합니다 필요한 도구. 필요할 것이예요:

종이 또는 캔버스 한 장(모두 첫 번째 걸작을 만들고 싶은 크기에 따라 다름)

간단한 연필;

자연처럼 사용할 직물 및 물건

좋은 조명.

그림을 그릴 계획이라면 모든 것 외에도 사용할 페인트 유형(수채화 또는 유화)을 결정하고 그에 따라 브러시와 팔레트를 선택해야 합니다. 물론 물도 잊지 마세요.

그래픽 기술

그림이 선택한 구성과 가장 유사하게 나타나려면 먼저 기술을 마스터해야 합니다. 하이라이트, 그림자, 질감을 전달하는 방법을 배워야 합니다. 연필로 과일을 그린 정물화는 스케치로 시작됩니다. 별도의 시트에 설명되어 있습니다. 여기서 그들은 사물을 완전히 그리지 않고 단지 사물의 배열만을 기록한다. 스케치가 준비되면 기본 캔버스에 요소 묘사를 시작할 수 있습니다. 그림을 그릴 때 연필을 너무 세게 누르지 마세요. 그렇지 않으면 잘못 그린 선을 삭제하면 종이에 자국이 남게 됩니다. 물체의 윤곽을 그릴 때 모든 선을 그리지 말고 혼란스러운 움직임으로 스케치를 그려야 합니다. 예술가들은 선 하나하나에 다양한 부드러움을 지닌 연필을 사용한다는 것을 알아야 합니다. 이미지 처리 중에 세트를 사용하면 종이에 다양한 효과를 만들 수 있습니다. 그렇기 때문에 모든 일을 올바르게하고 묘사하고 싶다면 아름다운 정물열매를 맺고, 큰 책임감을 가지고 “도구”의 선택에 접근하세요.

스케치 만들기

모두가 이해하듯이 작업을 시작하려면 먼저 컴포지션을 만들어야 합니다. 하나의 물체를 묘사할지 아니면 여러 개를 사용할지 결정하는 등 그림의 기본 배경과 그 안에 어떤 요소가 나타날지 결정해야 합니다. 예를 들어, 과일과 채소로 정물화를 그리거나 꽃다발로 그림을 다양화할 수 있습니다. 배경은 일반 천을 사용하는 것이 좋습니다. 다음으로 Whatman 종이를 사용하여 구도의 중심을 결정하고 미래 그림의 스케치를 그립니다. 가장 먼저 그려야 할 것은 타원형이나 원과 같은 단순한 요소입니다. 예: 일반 사과원을 사용하여 묘사되며 포도를 스케치하기 위해 작은 공 형태의 세부 사항이 사용됩니다. 가장 중요한 것은 개체가 해당 위치에 있는지 확인하는 것, 즉 비례성을 유지하는 것입니다.

우리는 사물을 묘사합니다.

시트에 있는 모든 개체의 위치를 ​​올바르게 지정했다면 이제 개체 그리기로 넘어갈 차례입니다. 이렇게 하려면 더 선명한 선을 사용하여 표시된 그림에 과일을 쓰세요. 모든 세부 사항과 윤곽선을 명확하게 만들고 보조선을 제거합니다. 올바른 모양을 만들려면 연필을 사용하여 그림자의 위치를 ​​올바르게 지정하는 것을 잊지 마십시오. 이 작업은 음영 처리를 사용하여 수행되며, 처음에는 가장 어두운 곳을 어둡게 하고 점차적으로 밝은 곳으로 전환합니다. 그림자는 레이어별로 적용할 때 매우 날카로운 연필로 그려집니다. 마지막 단계는 모든 물체의 이미지를 확인하는 것이며, 톤 레이아웃에 특별한 주의를 기울여야 합니다.

과일이 있는 정물 - 단계별

오렌지, 포도, 키위를 예로 들어 그림을 그리는 방법을 살펴보겠습니다. 실제 제품을 사용하는 것이 더 좋으므로 미리 구매해두시기 바랍니다. 저를 믿으십시오. 기술을 습득하고 연습하려면 삶에서 그림을 그리는 것이 좋습니다. 첫 번째 걸작을 더 쉽게 만들려면 지침을 엄격히 따르십시오.

도면 세부정보

먼저 종이에 과일의 위치를 ​​설명합니다. 키위와 오렌지의 반쪽을 묘사하려면 경사 선을 그린 다음 타원을 그립니다. 이제 직접 과일 그리기를 시작할 수 있습니다. 오렌지부터 시작해 보겠습니다. 이를 위해 보조선을 사용하여 스케치를 두 부분으로 나눕니다. 그런 다음 각 절반에 슬라이스를 그려 삼각형 섹터로 묘사합니다.

포도가 있어야 할 부분을 원으로 채우고 키위의 경우 핵심만 그립니다. 포도로 스케치 음영 처리를 시작하는 것이 좋습니다. 이렇게 하려면 가장 부드러운 연필(8 "M")을 사용하여 원을 그리며 각 원을 그립니다. 포도에서 가장 밝은 부분은 가장자리뿐만 아니라 중앙이어야 한다는 점에 유의하세요. 이것은 열매가 서로 합쳐지지 않도록 수행됩니다. 이제 오렌지 그리기로 넘어 갑시다. 먼저 껍질을 그늘지게 합시다. 이렇게 하려면 "T" 연필을 사용하여 과일 모양에 음영을 적용합니다. 그런 다음 점과 점을 적용해 보겠습니다. 이것은 "TM" 연필을 사용하여 수행됩니다. 이렇게 하면 오렌지의 질감을 전달할 수 있습니다.

"T"자 연필로 과일 조각을 그립니다. 우리는 중앙에서 가장자리로 이동합니다. 과일의 이미지를 보다 정확하게 전달하려면 "TM"연필을 사용하여 "깃털"을 그려보세요. 그림을 원본과 더 비슷하게 만들려면 지우개를 사용하여 모서리를 더 둥글게 만들고 중앙에 있는 작은 원을 지웁니다. 키위를 묘사 할 시간입니다. 이를 위해 "TM" 연필을 사용하여 (누르지 않고) 표면에 스트로크를 적용합니다. 그리고 과일을 더욱 사실적으로 만들기 위해 더 강한 압력으로 표면에 작은 선을 만듭니다. 이제 핵심을 그려보겠습니다. 키위 중앙에 "TM" 연필을 사용하여 광선(여러 레이어)을 그립니다. 이렇게 하면 실제 과일의 질감을 전달할 수 있습니다. 부드러운 연필씨앗을 그린 다음 지우개를 사용하여 가운데 부분을 더 밝게 만듭니다.

포도 잎

작업 공간에 여유 공간이 남아 있으면 포도 잎과 같은 요소를 정물화에 추가할 수 있습니다. 이렇게하려면 주걱 형태로 잎 모양을 그립니다. 그런 다음 한 지점에서 나와야 하는 정맥을 만듭니다(이것은 특성포도잎). 나뭇잎 모양을 더 정확하게 스케치합니다. 이제 더 작은 가지로 정맥을 보완하고 이 요소의 모서리를 만들 수 있습니다. 음영을 시작합시다. "T" 연필을 사용하여 정맥이 수렴되는 지점에서 요소 끝까지 점선을 그립니다. 다음으로 볼륨을 추가하겠습니다.

이렇게 하려면 "TM" 연필을 사용하여 추가 레이어를 적용합니다. 하지만 시트의 가장자리와 상단에서만 수행하면 됩니다. 페인팅의 마지막 단계에서는 그림자를 적용하고 잎맥을 더 명확하게 표현하는 작업이 포함됩니다. 그림이 준비되었습니다. 많은 사람들은 과일로 정물을 그리는 것이 꽃다발이 있는 정물을 그리는 것보다 훨씬 쉽다고 믿습니다. 원칙적으로 이 그림들 사이에는 큰 차이가 없습니다. 두 그림을 모두 만들 때는 모든 세부 사항을 묘사해야 합니다. 유일한 차이점은 과일과 꽃이 있는 정물에는 더 많은 요소가 있다는 것입니다.

정물은 예술가가 무생물을 포착하는 미술 장르입니다. 프랑스어로 번역하면 "죽은 자연"처럼 들립니다. 그러나 더 정확한 것은 "정물"로 번역되는 영어 문구 정물입니다.

장르의 아름다움

정물화는 17세기 네덜란드에서 하나의 장르로 등장했습니다. 평범한 사물을 묘사하면서 예술가들은 그 가소성, 심지어 시적인 표현까지 표현하려고 노력했습니다. 회화의 역사를 통틀어 대가들은 그림을 그릴 때 사물의 모양, 색상, 질감, 구성 솔루션을 자유롭게 실험했습니다.

단계별로 수행하는 것은 초보 예술가에게 그렇게 어려운 작업이 아닙니다. 가장 중요한 것은 올바른 구성을 선택하고 공간적 관점에서 보는 것입니다. 이 작은 교훈은 이러한 시도를 실현하는 데 도움이 될 것입니다.

연필로 정물을 그리는 법

작업을 어디서부터 시작해야 할지, 그림 공간에서 물체를 배치하는 데 실수하지 않는 방법, 빛과 그림자를 올바르게 묘사하는 방법을 단계별로 고려합니다. 가장 먼저 해야 할 일은 정물화를 위한 개체를 선택하는 것입니다. 너무 복잡한 물체를 그리기 시작해서는 안되며 기하학적으로 가장 일반적인 것을 취하는 것이 좋습니다 명확한 형태로: 컵, 과일, 상자. 사진을 사용할 수 있지만 자연에 주의를 기울이는 것이 좋습니다. 사진을 통해서만 물체를 자세히 조사하고 세부 사항을 명확하게 할 수 있는 더 나은 기회를 얻을 수 있기 때문입니다. 정물화 예술을 익히면 모양과 구성을 복잡하게 만들 수 있습니다.

조명을 관리하자

연필로 정물화를 그리기 전에 광원을 잊지 않고 점차적으로 물체를 서로 옆에 배치합니다. 개체는 어느 정도 떨어진 곳에 위치할 수 있지만 서로의 가장자리를 약간 겹치면 더 흥미로울 것입니다. 램프에서 나오는 빛의 흐름을 통해 음영과 하이라이트의 대비를 더욱 표현력 있게 강조할 수 있습니다. 옆으로 떨어지면 더 좋습니다. 인공적인 것이 아니라 햇빛에 의지할 때, 발광체는 가만히 서 있지 않으므로 빛과 그림자의 각도가 변한다는 것을 기억해야 합니다.

그리기 시작하자

정물을 그리기 전에 연필을 사용하여 개체의 위치, 가장자리와 선이 서로 교차하는 방식을 점차적으로 표시합니다. 물체가 놓여 있는 평면을 명확히 해보자. 수평선테이블과 벽을 분리하는 구성 뒤에 있습니다. 관점을 개략적으로 설명하겠습니다. 3차원 공간에서 물체를 묘사하기 위해 물체를 같은 선에 그릴 수 없다는 점을 기억할 것입니다. 우리에게 더 가까운 물체의 크기는 멀리 있는 물체의 크기보다 더 큽니다.

가벼운 슬라이딩 선으로 스케치합니다. 물체의 비율로 착각하지 않기 위해 각각의 중심축을 정신적으로 상상해 봅시다. 연필로 정물을 그리는 종이에 그것을 묘사할 수 있습니다. 차근차근 그려보자 기하학적 모양, 각 객체의 기본을 구성하고 그로부터 객체 자체를 생성합니다. 사과와 컵은 원을 기반으로 하고, 상자는 평행육면체로 만들고, 설탕 그릇은 정사각형을 기반으로 하며, 뚜껑은 타원형을 기반으로 합니다.

모양이 결정되면 깔끔하고 자신감 있는 선으로 개체를 다듬기 시작합니다. 지우개를 사용하여 초기 스트로크를 제거합니다.

최종 단계

연필로 정물을 그리는 방법, 점차적으로 물체의 양을 만들어 볼까요? 여기 주요 역할그림자와 하이라이트가 재생됩니다. 사물의 어두운 부분을 더 촘촘하게 음영 처리하여 실물에서 복사해 보겠습니다. 그림자가 컴포지션의 어느 부분에 더 집중되어 있는지, 물체가 다른 물체와 평면에 그림자를 드리우는 방법과 위치에 주의를 기울이는 것도 중요합니다.

완성된 스케치를 완벽하게 만들어 그림의 세부 사항을 조정하고 획으로 개체의 그림자와 질감을 조여줍니다.