고전주의와 로코코의 미술. Nicolas Poussin의 고전주의와 로코코 미술

Nicolo Poussin은 고전주의 예술가입니다 - 그의 작품은 회화에서 고전주의의 정점으로 간주됩니다. 그는 전체의 부분들의 비례성, 조화의 외적인 질서, 형태의 명확성에서 아름다움의 이상을 보았다. 그의 그림은 균형 잡힌 구성, 엄격하고 수학적으로 검증된 공간 구성 시스템, 쫓기는 그림, 놀라운 리듬감, 음악 모드의 고대 교리를 기반으로합니다. Poussin의 주요 기준은 "자연과 이성이 가르치는"방식으로 창조하는 예술적 진실과 아름다움에 대한 이성과 생각입니다.

주제: 높은 시민적 동기에 기반한 영웅적 행위 및 행위. 전투, 신성. 예술의 주요 주제는 사람의 최고의 도덕적 자질을 교육하는 역할 모델 및 수단이 될 수있는 숭고하고 아름다운 아이디어와 관련된 것입니다. Poussin은 그의 작품을 영화 롭게하는 데 바쳤습니다. 영웅적인 사람. 그의 가장 좋아하는 영웅은 도덕성이 높은 사람들입니다.

역사적 주제에서 푸생은 행동, 움직임, 표현이 있는 주제를 찾았습니다. 그는 문학적 출처를 면밀히 조사하면서 그림 작업을 시작했습니다. 그의 견해로는 고전주의의 개념은 그림의 구성을 반영해야 한다. 그는 인물과 주요 인물 및 주요 그룹을 신중하게 고려한 배열과 즉흥 연주를 대조했습니다. 공간은 쉽게 눈에 띄어야 하고 계획은 명확하게 서로를 따라야 합니다. 작업 자체를 위해 작은 영역만 할당해야 합니다. 전경. 대부분의 그림에서 작가는 그림의 대각선의 교차점이 가장 중요한 의미 중심일 때 황금 비율을 사용합니다. 항상 그와 함께 공책, 그는 관심있는 것을 입력했습니다. 그의 작업에서 그는 일반적인 것에서 특별한 것으로 갔다.

그는 개별 인물이나 세부 사항에 관심이 없었고 주요 그룹의 배치에 관심이 있었습니다. 밀랍 인형과 특수 조명을 통해 그룹의 배열을 확인했습니다. Poussin 그림의 구성 시스템은 형식의 균형(중앙을 중심으로 그룹 구축)과 자유 비율(중앙에서 멀어짐)의 두 가지 원칙에 따라 구축되어 질서, 자유 및 이동성의 인상을 얻을 수 있습니다. 구성. 색상에 주의하세요. 어둠에서 빛으로. 배경의 하늘과 그림자는 미묘합니다. 그는 많은 색상보다 군청색, 구리색 파란색, 노란색 및 빨간색 황토색, 녹색 및 진사를 선호했습니다. 저는 반사 시스템을 사용했습니다. 컴포지션 중앙의 강렬한 색상은 일반적으로 부드러운 중성 색상을 동반합니다.

Poussin 작품의 색채 체계에 내재 된 정서적 표현력이 음악의 표현력과 관련되어 있다는 것은 오랫동안 지적되어 왔습니다. 신화, 역사, 종교 및 풍경을 주제로 한 수많은 그림의 저자. "Arcadian Shepherds"- 그림의 구성은 간단하고 논리적입니다. 인물들은 그림의 전경에 묘사된 묘비 근처에 모여 있습니다. 를 연상시키는 그들의 모습 골동품 조각, 플라스틱, 영웅의 움직임은 손의 상징적 제스처로 서로 리드미컬하게 조정됩니다.

Poussin이 그린 대부분의 그림은 신화적 주제세계 예술의 걸작에 속합니다 "사막에서 만나 모으기" "황금 송아지 숭배" "바위에서 물을 붓는 모세" "솔로몬의 심판" "십자가에서 강림" 그는 정말 "가장 대담한 혁신가 중 한 명이었습니다. 회화의 역사에 알려진"(E . Delacroix).

고전주의와 로코코 미술

Nicolas Poussin - 고전주의 화가

회화에서 고전주의의 정점, 프랑스 아카데미는 예술가의 작품을 선포 니콜라 푸생(1594-1665). 생전에 그는 "가장 노련하고 노련한 현대 거장붓", 그리고 그의 죽음 이후 "프랑스 회화의 등대"로 선언되었습니다.

Poussin은 고전주의 아이디어의 생생한 지수로서 다음을 기반으로 창의적인 방법을 개발했습니다. 자신의 표현아름다움의 법칙에 대해. 그는 외부 질서, 조화 및 형태의 명확성에서 전체 부분의 비례에서 자신의 이상을 보았습니다. 그의 그림은 균형 잡힌 구성, 엄격하고 수학적으로 검증된 공간 구성 시스템, 정확한 그림, 고대 음악 모드 이론에 기반한 놀라운 리듬감으로 구별됩니다.

Poussin에 따르면 예술적 진실과 아름다움의 주요 기준은 이성과 생각입니다. 이것이 그가 "자연과 이성이 가르치는 대로" 창조하라고 요구한 것입니다. 주제를 선택할 때 Poussin은 선호했습니다. 영웅적인 행위인간의 열정이 아닌 높은 시민 동기에 기반한 행동.

예술가에 따르면 예술의 주요 주제는 사람의 최고의 도덕적 자질을 교육하는 역할 모델 및 수단이 될 수있는 숭고하고 아름다운 아이디어와 관련된 것입니다. Poussin은 강력한 마음의 힘으로 자연을 알고 변화시킬 수 있는 영웅적인 인간을 찬양하는 데 그의 작업을 바쳤습니다. 그의 가장 좋아하는 영웅은 강하고 의지가 강한 사람들입니다. 도덕적 자질. 그들은 종종 특별한 평정, 정신의 위대함, 성격의 힘이 필요한 극적인 상황에 처하게 됩니다. 화가는 자세, 표정, 몸짓을 통해 고상한 감정을 전달했습니다.

역사적 주제 중에서 푸생은 행위, 움직임, 표현이 있는 것만을 선택했다. 그는 문학적 출처(성서, Ovid의 변태 또는 T. Tasso의 예루살렘 해방)에 대한 주의 깊은 연구로 그림 작업을 시작했습니다. 설정된 목표를 달성했다면 작가는 캐릭터의 복잡한 내면이 아니라 액션의 절정에 대해 생각했습니다. 정신적 투쟁, 의심 및 실망은 배경으로 밀려났습니다. Poussin의 일반적인 플롯 공식은 다음과 같습니다. "주사위가 던져지고 결정이 내려지고 선택이 이루어집니다"(Yu. K. Zolotov).

그의 의견으로는 고전주의의 아이디어는 그림의 구성을 반영해야합니다. 그는 개별 인물 및 주요 그룹의 신중하게 고려된 배열과 즉흥 연주를 대조했습니다.

시각적 공간은 쉽게 볼 수 있어야 하며, 계획은 서로 명확하게 따라야 합니다. 작업 자체의 경우 백그라운드에서 작은 영역만 할당해야 합니다. 대부분의 Poussin 그림에서 그림 대각선의 교차점은 가장 중요한 의미 중심으로 밝혀졌습니다.

Poussin 그림의 구성 시스템은 형식의 균형(중앙을 중심으로 그룹 구성)과 자유 비율(중앙에서 멀어짐)이라는 두 가지 원칙에 따라 구축되었습니다. 이 두 가지 원칙의 상호 작용으로 구성의 질서, 자유 및 이동성에 대한 놀라운 인상을 얻을 수 있었습니다.

큰 중요성 Poussin의 예술적 시스템에서 색상이 차지합니다. 기본 색상 사운드의 상호 관계는 반사 시스템 덕분에 달성되었습니다. 컴포지션 중앙의 강렬한 색상은 일반적으로 부드러운 중성 색상을 동반합니다.

Nicolas Poussin은 신화, 역사, 종교적 주제뿐만 아니라 풍경. 그 안에서 생각과 드라마로 가득 찬 세련된 미장센을 거의 항상 찾을 수 있습니다. 먼 과거로 돌아가서 그는 다시 말하지 않고 창의적으로 재창조하고 잘 알려진 이야기를 다시 생각했습니다.

N. Poussin의 그림 "아케이드 양치기"-고전주의의 아이디어가 완전하고 생생한 구체화를 찾은 작가 작품의 정점 중 하나. 형태의 조각 적 선명도, 조형 완성도 및 그림의 정확성, 선명도 및 균형에 대한 작가의 열망이 느껴집니다. 기하학적 구성황금 비율 원리를 사용합니다. 비율의 심각성, 부드럽고 명확한 선형 리듬은 아이디어와 캐릭터의 엄격함과 고상함을 완벽하게 전달했습니다.

그림의 중심에는 깊은 철학적 사고지상 존재의 연약함과 죽음의 불가피성에 대해. 행복한 Arcadia (영원한 번영, 전쟁, 질병 및 고통이없는 고요한 삶의 상징 인 그리스 남부 지역)의 거주자 인 네 명의 목자는 우연히 덤불 사이에서“Iya는 Arcadia에있었습니다. 그러나 나는 지금 이 비문을 읽고 있는 당신과 같이 살아 있지 않을 것입니다.” 이 단어의 의미는 그들이 생각하게 만듭니다... 목자 중 한 명이 묘비에 손을 얹고 겸손하게 머리를 숙였습니다. 두 번째는 무릎을 꿇고 반쯤 지워진 비문을 읽으려고 글자 사이로 손가락을 움직입니다.

세 번째는 슬픈 말에서 손을 떼지 않고 동료를 묻는 표정을 지었다. 오른쪽의 여성도 비문을 침착하게 바라보고 있습니다. 그녀는 그의 어깨에 손을 얹었다. 마치 그가 피할 수 없는 종말에 대한 생각을 받아들일 수 있도록 도와주려는 듯했다. 따라서 여성의 모습은 작가가 시청자에게 가져다주는 철학적 균형 인 영적 평화의 초점으로 인식됩니다.

Poussin은 고대 아름다움의 표준에 가까운 일반화 된 이미지를 만들기 위해 분명히 노력하고 있습니다. 그들은 정말 육체적으로 완벽하고 젊고 힘이 넘칩니다. 여러 면에서 고대 조각상과 닮은 인물들은 공간에서 균형을 이루고 있습니다. 그들의 글에서 작가는 표현적인 명암법을 사용했습니다.

깊은 철학적 사상그림 밑에 깔려 있는 는 맑고 고전적으로 엄격한 형태로 표현된다. 로마 구호에서와 마찬가지로 주요 작업은 비교적 얕은 전경 영역에서 이루어집니다. 그림의 구성은 매우 간단하고 논리적입니다. 모든 것이 신중하게 생각한 균형 잡힌 움직임의 리듬을 기반으로하며 가장 단순한 것에 종속됩니다. 기하학적 모양수학적 계산의 정확성으로 인해 달성되었습니다. 캐릭터는 묘비 근처에서 거의 대칭으로 그룹화되어 손의 움직임과 장기간의 정지 느낌으로 연결됩니다. 저자는 마음의 더 높은 법칙에 따라 배열된 이상적이고 조화로운 세계의 이미지를 만들어냅니다.

Poussin 그림의 색채 체계는 일반적으로 색상이 공간의 볼륨과 깊이를 만드는 가장 중요한 수단이라는 작가의 믿음에 기반을 두고 있습니다. 평면으로의 분할은 일반적으로 강한 색상의 조화로 강조되었습니다. 전경은 일반적으로 노란색과 갈색 색상, 두 번째 - 따뜻하고 녹색, 세 번째 - 추위, 주로 파란색. 이 그림에서 모든 것은 고전적인 아름다움의 법칙에 따릅니다. 차가운 하늘과 따뜻한 전경의 색상 충돌, 벌거벗은 아름다움 인간의 몸, 확산 조명에서도 전송되는 것은 고요한 풍경의 무성한 녹색 잎사귀를 배경으로 특히 효과적이고 숭고하게 인식되었습니다.

일반적으로 그림은 숨겨진 슬픔, 평화, 목가적 인 마음의 평화로 가득 차 있습니다. 운명과의 금욕적인 화해, 현명하고 위엄 있는 죽음의 수용은 푸생의 고전주의를 고대 세계관과 연결시켰다. 죽음에 대한 생각은 절망을 일으키지 않았지만 존재 법칙의 불가피한 표현으로 인식되었습니다.

"화려한 장르"의 대가: 로코코 회화

로코코 회화의 주요 주제는 궁정 귀족의 절묘한 삶, "용감한 축제", 깨끗한 자연을 배경으로 한 "목자"의 삶에 대한 목가적 인 그림, 복잡한 연애의 세계 및 독창적 인 우화입니다. 인간의 삶은 순간적이고 덧없기 때문에 "행복한 순간"을 포착하고 서둘러 살고 느끼는 것이 필요합니다. "매력적이고 바람이 잘 통하는 작은 것들의 정신"(M. Kuzmin)은 "왕실 스타일"의 많은 예술가들의 작품의 주요 모티브가 됩니다.

대부분의 로코코 화가들에게 비너스, 디아나, 님프, 큐피드는 다른 모든 신들보다 더 빛납니다. 모든 종류의 "목욕", "아침 화장실" 및 즉각적인 즐거움이 이제 거의 이미지의 주요 주제입니다. 이국적인 색상 이름이 유행합니다. "두려운 님프의 허벅지 색상"(육체), "우유에 떠있는 장미 색상"(옅은 분홍색), "잃어버린 시간의 색상"(파란색). 세심하고 날씬한 고전주의 구성은 우아하고 세련된 패턴을 제공합니다.

앙투안 와토(1684-1721) 동시대인들은 "부주의한 여가의 시인", "은혜와 아름다움의 가수"라고 불렀습니다. 그의 작품에서 그는 상록 공원에서의 피크닉, 자연의 품에서 뮤지컬 및 연극 콘서트, 열정적 인 고백과 연인의 다툼, 목가적 인 데이트, 무도회 및 가장 무도회를 포착했습니다. 동시에 그의 그림에는 고통스러운 슬픔, 아름다움의 일시적인 감각, 일어나고 있는 일의 덧없는 본질이 있습니다.

작가의 유명한 그림 중 하나 - "키테라 섬으로의 순례", 덕분에 그는 왕립 회화 및 조각 아카데미에 입학하고 "용감한 축제의 대가"라는 칭호를 받았습니다. 꽃이 만발한 해안가에 매력적인 신사 숙녀 여러분이 모였습니다. 그들은 사랑과 아름다움의 여신 Venus의 섬인 Cythera 섬으로 항해했습니다. 그리스 여신 Love Aphrodite), 전설에 따르면 그녀는 바다 거품에서 나왔습니다. 사랑의 축제는 비너스와 큐피드를 묘사한 동상에서 시작되며, 그중 하나는 가장 아름다운 여신에게 월계관을 얹기 위해 손을 뻗습니다. 동상 아래에는 전쟁, 예술 및 과학의 상징인 무기, 갑옷, 거문고 및 책이 쌓여 있습니다. 음, 사랑은 정말로 모든 것을 정복할 수 있습니다!

한 편의 영화처럼 펼쳐지는 액션은 사랑에 빠진 각 커플의 행보를 순차적으로 이야기한다. 캐릭터 간의 관계에서 암시의 언어가 지배합니다. 갑자기

던지는 시선, 소녀의 손에 든 부채의 손짓, 문장 중간에 끊어진 연설... 모든 것에서 인간과 자연의 조화가 느껴집니다. 그러나 이미 저녁이고 황금빛 석양이 하늘을 물들입니다. 사랑의 휴일은 사라지고 사랑에 빠진 커플의 평온한 즐거움은 슬픔으로 가득 차 있습니다. 곧 그들은 그들의 배로 돌아올 것이며, 비현실적인 세계일상의 현실 세계로. 멋진 범선 - 사랑의 배 - 항해 준비가되었습니다. 따뜻하고 부드러운 색상, 차분한 색상, 캔버스에 거의 닿지 않는 가벼운 브러시 스트로크-이 모든 것이 매력과 사랑의 특별한 분위기를 만듭니다.

그리고 다시 나는 지구를 사랑합니다.

석양의 광선은 무엇이며 엄숙합니다.

가벼운 브러시로 Antoine Watteau

한번은 마음에 와 닿았습니다.

G. 이바노프

Watteau의 그림은 진정한 걸작에 속합니다. 질(피에로), 순회 코미디언의 공연 표시로 만들어졌습니다. Gilles는 이탈리아 코미디 dell'arte의 영웅 Pierrot과 일치하는 프랑스 마스크 코미디의 주인공이자 가장 좋아하는 캐릭터입니다. 서투르고 순진한 생물은 손재주 있고 교활한 Harlequin의 끊임없는 조롱과 속임수를 위해 특별히 만들어진 것 같습니다. Gilles는 망토와 둥근 모자가 달린 전통적인 흰색 정장으로 묘사됩니다. 그는 움직이지 않고 시청자 앞에서 길을 잃고 다른 코미디언들은 휴식을 취합니다. 그는 자신의 말을 듣고 이해할 수 있는 대담자를 찾고 있는 것 같습니다. 두 손을 축 늘어뜨리고 시선을 고정한 개그맨의 황당무계한 자세에는 무방비한 감동이 있다. 버푼의 지치고 슬픈 모습에는 지루한 청중을 즐겁게하고 즐겁게 해야하는 사람의 외로움에 대한 생각이 숨어 있었다. 영웅의 감정적 개방성은 그를 세계 회화 역사상 가장 심오하고 중요한 이미지 중 하나로 만듭니다.

예술적으로 그림은 훌륭합니다. 모티프와 구성의 궁극의 단순함이 여기에서 정확한 드로잉과 신중하게 생각한 것과 결합됩니다. 그림 물감. 유령 같은 흰색 후드티는 조심스러우면서도 대담한 붓놀림으로 칠해져 있습니다. 반짝이는 옅은 은빛, 애쉬-라일락, 칙칙한 황토 톤이 흐르고 쉬머하며 수백 개의 떨리는 하이라이트로 나뉩니다. 이 모든 것이 깊은 인식에 놀라운 분위기를 조성합니다. 철학적 감각그림. 그의 동시대 사람 중 한 사람의 말에 어떻게 동의하지 않을 수 있습니까? "Watto는 페인트가 아니라 꿀, 녹은 호박으로 씁니다."

프랑수아 부셰(1703-1770) 자신을 Watteau의 충실한 학생이라고 생각했습니다. 어떤 이들은 그를 "은혜의 예술가", "회화의 아나크레온", "왕실 화가"라고 불렀습니다. 후자는 그에게서 "진실 이외의 모든 것을 가진" "위선적 예술가"를 보았다. 또 다른 사람들은 회의적으로 말했습니다.

화가의 붓은 루이 15세의 여주인 퐁파두르 후작의 기념 초상화에 속합니다. 그녀는 Bush를 후원했으며 시골 거주지와 파리 저택의 종교적 주제에 대한 그림을 한 번 이상 주문한 것으로 알려져 있습니다. 사진 속에 "마담 드 퐁파두르"여 주인공은 그녀의 예술적 취향과 취미를 연상시키는 흩어져있는 꽃과 고급스러운 물건으로 둘러싸여 있습니다. 그녀는 무성하고 엄숙한 휘장을 배경으로 당당하게 몸을 기대고 있습니다. 그녀의 손에 든 책은 지적 추구에 대한 깨달음과 헌신에 대한 분명한 힌트입니다. Marquise de Pompadour는 예술가에게 관대하게 감사하며 먼저 그를 Gobelin Manufactory의 감독으로 임명 한 다음 예술 아카데미 회장으로 임명하여 "왕의 첫 번째 화가"라는 칭호를 부여했습니다.

Francois Boucher는 한 번 이상 경박 한 장면의 묘사로 전환했으며 그 주인공은 귀엽고 수줍은 양치기 또는 신화적인 Venus와 Diana의 형태로 통통한 벌거 벗은 처녀였습니다. 그의 그림은 모호한 힌트, 멋진 세부 사항 (목자의 새틴 스커트의 올라간 밑단, 목욕하는 다이애나의 요염하게 들어 올린 다리, 입술에 눌린 손가락, 웅변적이고 매력적인 표정, 연인의 다리에 달라 붙는 어린 양으로 가득 차 있습니다. , 키스하는 비둘기 등). 글쎄, 작가는 그 시대의 패션과 취향을 아주 잘 알고 있었다!

세계 회화의 역사에서 François Boucher는 여전히 뛰어난 색상과 정교한 드로잉의 거장으로 남아 있습니다. 재치있는 구성, 캐릭터의 특이한 각도, 풍부한 색상 악센트, 작고 가벼운 획으로 적용된 투명한 색상의 밝은 반사, 부드럽고 흐르는 리듬-이 모든 것이 F. Boucher를 탁월한 화가로 만듭니다. 그의 그림은 장식 패널로 바뀌고 홀과 거실의 무성한 인테리어를 장식하며 행복, 사랑, 아름다운 꿈의 세계를 부릅니다.

MHK, 11학년

수업 #6

고전주의와 로코코 예술

DZ: 6장, ?? (p. 63), tv. 작업(p.63-65), 탭. (p. 63) 공책을 채우다

© 일체 포함. 콜마코프

수업 목표

• 고전주의, 감상주의 및 로코코 예술에 대한 아이디어를 제공하십시오.
• 지평 확장, 예술 장르 분석 기술;
• 국가적 자의식과 자기 식별, 로코코의 음악적 창의성에 대한 존중을 교육합니다.

개념, 아이디어

• O. 프라고나르;
• 고전주의;
• G. 리고;
• 로코코;
• 감상주의;
• 쾌락주의;
• 로카이유;
• 마스카론;
• V.L. Borovikovsky;
• 제국;
• J. J. 루소

학생들의 지식 확인

1. 특징은 무엇인가 음악 문화바로크? 르네상스 음악과 어떻게 다른가요? 구체적인 예를 들어 대답을 정당화하십시오.

2. C. Monteverdi가 최초의 바로크 작곡가라고 불리는 이유는 무엇입니까? 그의 작업의 개혁주의적 성격은 무엇이었습니까? 그의 음악의 "Excited Style"의 특징은 무엇입니까? 이 스타일은 어떻게 반영됩니까? 오페라 작품작곡가? 무엇을 결합 음악적 창의성 K. 바로크 건축과 회화 작품을 가진 Monteverdi?

3. J. S. Bach의 음악 작품을 구별하는 것은 무엇입니까? 바로크 음악 문화의 틀 안에서 그것을 고려하는 것이 관례적인 이유는 무엇입니까? 들어본 적 있어? 오르간 음악 J. S. 바흐? 어디? 당신의 인상은 무엇입니까? 위대한 작곡가의 어떤 작품이 특히 당신에게 가깝습니까? 왜?

4. 러시아 바로크 음악의 특징은 무엇인가? 17세기에서 18세기 초의 파티 콘서트는 무엇이었습니까? 러시아 바로크 음악의 발전이 형성과 관련된 이유는 무엇입니까? 작곡가 학교러시아에서? M. S. Berezovsky와 D. S. Bortnyansky의 영적 합창 음악은 당신에게 어떤 인상을 줍니까?

만능인 학습 활동

•  평가하다 ; 방법과 수단을 식별 연관성 찾기 정리하고 요약하다
•  스타일의 필수 기능 정의 고전주의와 로코코는 특정 역사적 시대와 연관시킵니다.
• 원인과 결과 관계 탐색 , 세계 예술적 모델의 변화 패턴
• 평가하다 심미적, 영적, 예술적 문화와 역사 시대의 가치 ;
• 방법과 수단을 식별고전주의, 로코코, 감상주의 작품을 분석하는 과정에서 시대의 사회적 사상과 미학적 이상 표현;
• 연관성 찾기고전주의, 바로크, 로코코의 예술적 이미지의 차이점 다양한 방식예술;
• 주요 기능을 특성화 , 고전주의, 로코코 및 감상주의 예술의 이미지 및 주제;
• 가설을 세우다, 대화에 참여하다 , 공식화 된 문제에 대한 자신의 관점을 주장하기 위해
• 정리하고 요약하다 17-18세기 예술의 주요 스타일과 경향에 대한 지식을 습득했습니다. (테이블 작업)

새로운 자료를 공부하세요

• 고전주의의 미학.
• 로코코와 감상주의.

수업 배정. 고전주의, 로코코 예술, 감상주의 미학이 세계 문명과 문화에 갖는 의미는 무엇인가?

하위 질문

• 고전주의의 미학. 르네상스의 고대 유산과 인본주의적 이상에 호소하십시오. 자체 에스테틱 프로그램 개발. 고전주의 예술의 주요 내용과 그 창의적인 방법. 다양한 형태의 예술에서 고전주의의 특징. 프랑스의 고전주의 스타일 체계의 형성과 서유럽 국가의 예술 문화 발전에 미치는 영향. 제국 스타일의 개념.
• 로코코와 감상주의 *. "로코코"라는 용어의 유래. 예술적 스타일의 기원과 특징. Rococo 작업 (예술 및 공예의 걸작 예). 고전주의의 틀 내에서 예술 운동 중 하나로서의 감상주의. 감상주의의 미학과 창시자 J. J. 루소. 문학과 회화에서 러시아 감상주의의 특수성 (V. L. Borovikovsky)

미학

고전주의

• 새로운 예술 스타일 - 고전주의(Latin classicus examples) - 고대의 고전적 업적과 르네상스의 인본주의적 이상을 따랐습니다.
• 미술 고대 그리스그리고 고대 로마고전주의에 빠지다 주 원천테마 및 플롯: 호소 고대 신화역사, 권위 있는 과학자, 철학자, 작가와의 연결.
• 고대 전통에 따라 자연 제일의 원칙이 선포되었습니다.

레비츠키 D.G.

초상화

데니스 디드로. 1773-1774년 스위스 제네바시의 예술 및 역사 박물관.

"... 자연을 보는 법을 배우기 위해 고대를 연구하기 위해"

(데니스 디드로)

미학

고전주의

고전주의의 미학적 원리:

1. 고대 그리스 문화와 예술의 이상화, 도덕 원칙그리고 시민권에 대한 생각

2. 예술의 교육적 가치의 우선, 아름다움에 대한 지식에서 마음의 주도적 역할 인식.

3. 고전주의의 비례 성, 엄격함, 명확성은 완전성, 완전성과 결합됩니다. 예술적 이미지, 보편주의와 규범성.

• 고전주의 예술의 주요 내용은 사람이 중요한 조직 역할을 맡은 합리적으로 배열된 메커니즘으로 세계를 이해하는 것이었습니다.

O. Fragonap. 초상화

데니스 디드로. 1765-1769년 루브르, 파리

미학

고전주의

고전주의의 창조적 방법:

• 합리적인 명확성, 조화 및 엄격한 단순성을 위해 노력합니다.
• 주변 세계의 객관적인 반영에 접근;
• 정확성과 질서 준수;
• 개인을 메인에 종속;
• 높은 미적 취향;
• 구속과 평온;
• 행동의 합리성과 논리.

클로드 로랭. 시바 여왕의 출발 (1648). 런던 내셔널 미술관

미학

고전주의

각각의 예술 형식은

자신의 특별한 기능이 있습니다:

1. 건축 언어의 기초

고전주의는 주문하다 (유형

건축 구성, 사용

특정 항목 및

특정 건축에 따라

스타일 처리 ) , 훨씬 더

모양과 비율에 가깝습니다.

고대의 건축.

2. 건축 작품은 구별

엄격한 조직

비율과 균형

체적, 기하학

선의 정확성, 규칙성

레이아웃.

3. 회화가 특징이다 : 분명한

계획의 구분, 엄격함

그림, 세심하게 제작

볼륨의 명암 모델링.

4. 결정에서 특별한 역할

교육 과제 수행

문학, 특히 연극 ,

가장 널리 퍼진

이 시대의 예술.

C. Persier, P.F.L. 포펩.

파리의 카루젤 광장에 있는 개선문. 1806년(스타일 - 제국)

미학

고전주의

• "왕-태양"루이 14 세 (1643-1715)의 통치 시대에 스페인, 독일, 영국 및 국가에서 모방 된 고전주의의 이상적인 모델이 개발되었습니다. 동유럽의, 북미 및 남미.
• 처음에 고전주의 예술은 절대 군주제라는 개념과 분리할 수 없었고 완전성, 웅장함 및 질서의 구체화였습니다.

G. 리고. 루이 14세의 초상.

1701 파리 루브르 박물관

미학

고전주의

• 상트페테르부르크의 카잔 대성당(1801-1811) 아치. A.N. 보로니킨.

• 소위 혁명적 고전주의 형태의 예술은 폭정에 맞서는 투쟁의 이상에 봉사했습니다. 시민권프랑스 혁명과 일치하는 성격.
• 개발의 마지막 단계에서 고전주의는 적극적으로

나폴레옹 제국의 이상을 표현했습니다.

• 그는 스타일에서 그의 예술적 연속성을 발견했습니다. 제국 (프랑스 스타일 제국에서 - "제국 스타일") - 후기 (높은) 스타일

건축의 고전주의와 응용 예술. 에서 유래

나폴레옹 1세 시대의 프랑스.

로코코와

와 함께 이자형 N 티 그리고 중 이자형 N 티 ㅏ 엘 그리고 시간 중

• 18세기의 특징. 서유럽 예술에서 고전주의와 함께 바로크, 로코코, 감상주의가 동시에 존재한다는 명백한 사실이되었습니다.
• 조화만 인정그리고 질서, 고전주의는 기괴한 형태의 바로크 예술을 "정리"하고 비극적으로 인식하는 것을 멈췄습니다. 영적 세계사람, 주요 갈등을 개인과 국가 간의 관계 영역으로 옮겼습니다. 오래 지속되고 논리적 결론에 도달 한 바로크는 고전주의와 로코코에 자리를 내주었습니다.

O. 프라고나르. 행복하다

스윙 가능성. 1766년

월리스 컬렉션, 런던

로코코와

와 함께 이자형 N 티 그리고 중 이자형 N 티 ㅏ 엘 그리고 시간 중

20대에. 18 세기 프랑스

형성된 새로운 스타일미술 -

로코코 (fr. rocaille - 쉘). 이미

이름 자체가 드러난다

집, 특징이것

스타일 - 절묘한 것에 대한 열정

그리고 복잡한 형태, 기발한

라인, 매우 유사

쉘 개요.

껍질은

일부 복잡한 컬

이상한 상처, 그리고

방패 장식 또는

반 접힌 두루마리

문장이나 문장의 묘사.

프랑스에서는 스타일에 대한 관심

1760년대 말에 쇠퇴한 로코코

년, 그러나 중부 국가에서는

유럽, 그의 영향력은

XVIII가 끝날 때까지 감지 가능

수세기.

리날디 로코코:

가치나 성 내부.

가치나

로코코와

와 함께 이자형 N 티 그리고 중 이자형 N 티 ㅏ 엘 그리고 시간 중

집 로코코 미술의 목적 - 관능미 전달

기쁨 ( 쾌락주의 ). 예술이 가져야 할

제발, 만지고 즐겁게, 삶을 정교한 가장 무도회와 "사랑의 정원"으로 바꾸십시오.

복잡한 사랑의 음모, 덧없는 취미, 대담하고 위험하며 사회를 무시하는 영웅의 행동, 모험과 환상, 용감한 오락과 휴일이 로코코 예술 작품의 내용을 결정했습니다.

미술의 알레고리,

1764 캔버스에 유채; 103×130cm. 로코코. 프랑스.워싱턴, 내셔널 갤러리.

로코코와

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예술 작품에서 로코코 스타일의 특징:

우아함과 가벼움, 복잡함, 장식적 세련미

즉흥 연주, 목가적 인 목가 (목자의 짧은 서사시), 이국적인 것에 대한 갈망;

양식화 된 껍질과 컬, 아라베스크, 꽃 화환, 큐피드 인형, 찢어진 cartouches, 마스크 형태의 장식;

화이트 디테일과 골드가 많은 파스텔 빛과 섬세한 톤의 조합;

고대 전통, 정교한 관능, 에로티시즘으로 거슬러 올라가는 아름다운 누드 숭배;

용감한 사람의 삶을 가득 채운 작은 형태, 친밀감, 미니어처 (특히 조각 및 건축에서), 사소한 일과 장식품에 대한 사랑 ( "매력적인 사소한 일");

뉘앙스와 힌트의 미학, 흥미로운 이중성

가벼운 몸짓, 반 회전,

거의 눈에 띄지 않는 모방 움직임, 반쯤 웃는 얼굴, 흐릿한

보기 또는 눈에 젖은 빛.

로코코와

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로코코 스타일은 작품에서 가장 번성했습니다.

프랑스의 장식 및 응용 예술 (궁전 내부

그리고 귀족 의상). 러시아에서는 두루마리, 방패 및 복잡한 형태의 건축 장식에서 주로 나타났습니다. 껍질 - rocaille (장식 장식품, 모방

기괴한 조개껍질과 기이한 식물의 조합)뿐만 아니라 마에카라노프 (치장 벽토 또는 조각 마스크 형태의

창문, 문, 아치, 분수, 화병 및 가구 위에 놓인 사람의 얼굴 또는 동물의 머리).

로코코와

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감상주의 (fr. 감정 - 느낌). 이념적 측면에서 그는 고전주의와 마찬가지로 계몽주의 사상에 의존했습니다.

감상주의 미학에서 중요한 위치는 사람의 감정과 경험의 세계 이미지 (따라서 그 이름)가 차지했습니다.

감정은 자연과의 긴밀한 접촉을 통해서만 가능한 사람, 그의 자연 상태의 자연 원리의 표현으로 인식되었습니다.

많은 문명의 성과

영혼을 타락시키는 유혹

획득한 "자연인"

분명히 적대적이다.

일종의 이상형

감상주의는 농촌의 이미지가 되었다

법을 준수한 시민

원시 자연과 생활

그녀와의 절대적인 조화.

법원 Joseph-Desire (Jose-Desery Court). 그림. 프랑스

로코코와

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감상주의의 창시자는 프랑스 교육자 J.J. 숭배를 선포하는 루소

자연스럽고 자연스러운 느낌과

인간의 필요, 단순성 및

진심.

그의 이상형은 예민했고,

감상적인 몽상가,

인본주의 사상에 사로잡힌

"자연인" " 아름다운 영혼”, 부르주아 문명에 의해 타락하지 않았습니다.

루소 예술의 주요 과제

사람들을 가르치면서 보았다

미덕, 그들을 최고로 불러라

삶.

그의 작품의 주요 파토스

사회적, 계급적 편견과 충돌하는 인간의 감정, 높은 열정을 찬양합니다.

프랑스 철학자, 작가, 계몽주의 사상가. 또한 음악학자, 작곡가, 식물학자이기도 합니다. 출생: 1712년 6월 28일, 제네바 사망: 1778년 7월 2일(66세) 파리 근교 에르메농빌

로코코와

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감상주의를 고전주의의 틀 내에서 작동하는 예술 운동 중 하나로 간주하는 것이 가장 타당합니다.

로코코가 감정과 감정의 외부 표현에 중점을 둔다면 감상주의

내면을 강조하다

인간 존재의 영적 측면.

러시아에서 감상주의는 예를 들어 V. L. Borovikovsky의 작품에서 문학과 회화에서 가장 눈에 띄는 구현을 발견했습니다.

V.L. Borovikovsky. 리진카와 대시카. 1794년 주

Tretyakov 갤러리, 모스크바

제어 질문

1 . 무엇인가요 에스테틱 프로그램고전 예술? 고전주의 예술과 바로크 예술 사이의 연관성과 차이점은 무엇이었습니까?

2. 고대와 르네상스의 어떤 모델이 고전주의 예술을 따랐습니까? 과거의 이상은 무엇이며 왜 포기해야 했을까?

3. 로코코가 귀족의 양식으로 간주되는 이유는 무엇입니까? 그 시대의 취향과 분위기에 부합하는 특징은 무엇입니까? 시민의 이상을 표현할 자리가 없었던 이유는 무엇입니까? 왜 로코코 스타일이 예술과 공예에서 최고조에 달했다고 생각합니까?

4. 바로크와 로코코의 기본원리를 비교한다. 가능합니까

5*. 감상주의는 계몽주의의 어떤 사상에 기반을 두고 있었습니까? 주요 초점은 무엇입니까? 의 틀 내에서 감상주의를 고려하는 것이 옳습니까? 큰 스타일고전주의?

프레젠테이션, 프로젝트 주제

• "유럽 예술 문화의 발달에 있는 프랑스의 역할".
• "고전주의 미학 프로그램의 인간, 자연, 사회".
• "고전 미술의 고대와 르네상스의 패턴".
• "바로크 이상의 위기와 고전주의 예술".
• "로코코와 센티멘탈리즘 - 고전주의의 스타일과 흐름을 수반".
• "프랑스 예술 (러시아 등)의 고전주의 발전 특징".
• "그리고. J. Rousseau는 감상주의의 창시자입니다.
• "감상주의의 예술에서 자연스러운 느낌의 숭배".
• "세계 미술사에서 고전주의의 더 많은 운명".

• 오늘 나는 알았다...
• 그것은 흥미로웠다…
• 그것은 어려웠다…
• 나는 배웠다…
• 나는 할 수 있었다...
• 놀랐습니다...
• 나는 원했다…

문학:

• 교육 기관용 프로그램. 다닐로바 G. I. 미로바야 예술 문화. – M.: 버스타드, 2011
• Danilova, G.I. Art / MHK. 11셀 기본 수준: 교과서 / G.I. 다닐로바. M.: 버스타드, 2014.
• 코뱌코프 루슬란. 상트 페테르부르크

Nicolas Poussin - 고전주의 화가

회화에서 고전주의의 정점, 프랑스 아카데미는 예술가의 작품을 선포 니콜라 푸생(1594-1665). 생전에 그는 "현대 붓의 거장 중 가장 숙련되고 경험이 풍부한 사람"으로 불렸으며, 사후에는 "프랑스 회화의 횃불"로 선언되었습니다.

Poussin은 고전주의 아이디어의 생생한 지수로서 자신의 미의 법칙에 대한 아이디어를 바탕으로 창의적인 방법을 개발했습니다. 그는 외부 질서, 조화 및 형태의 명확성에서 전체 부분의 비례에서 자신의 이상을 보았습니다. 그의 그림은 구성의 균형, 엄격하고 수학적으로 검증 된 공간 구성 시스템, 정확한 그림, 고대 음악 모드 이론에 기반한 놀라운 리듬 감각으로 구별됩니다.

Poussin에 따르면 예술적 진실과 아름다움의 주요 기준은 이성과 생각입니다. 이것이 그가 "자연과 이성이 가르치는 대로" 창조하라고 요구한 것입니다. 주제를 선택할 때 Poussin은 인간의 열정보다는 높은 시민 동기에 기반한 영웅적 행동과 행동을 선호했습니다.

예술가에 따르면 예술의 주요 주제는 사람의 최고의 도덕적 자질을 교육하는 역할 모델이자 수단이 될 수있는 숭고하고 아름다운 아이디어와 관련된 것입니다. Poussin은 강력한 마음의 힘으로 자연을 알고 변화시킬 수 있는 영웅적인 인간을 찬양하는 데 그의 작업을 바쳤습니다. 그의 가장 좋아하는 영웅은 높은 도덕적 자질을 가진 강하고 의지가 강한 사람들입니다. 그들은 종종 특별한 평정, 정신의 위대함 및 성격의 힘이 필요한 극적인 상황에 빠집니다. 화가는 자세, 표정, 몸짓을 통해 고상한 감정을 전달했습니다.

역사적 주제 중에서 푸생은 행위, 움직임, 표현이 있는 것만을 선택했다. 그는 문학적 출처(성서, Ovid의 변태 또는 T. Tasso의 예루살렘 해방)에 대한 주의 깊은 연구로 그림 작업을 시작했습니다. 설정된 목표를 달성했다면 작가는 캐릭터의 복잡한 내면을 생각하지 않고 액션의 절정을 생각했습니다. 정신적 투쟁, 의심 및 실망은 배경으로 밀려났습니다. Poussin의 일반적인 플롯 공식은 다음과 같습니다. "주사위가 던져지고 결정이 내려지고 선택이 이루어집니다"(Yu. K. Zolotov).

그의 의견으로는 고전주의의 아이디어는 그림의 구성을 반영해야합니다. 그는 개별 인물 및 주요 그룹의 신중하게 고려된 배열과 즉흥 연주를 대조했습니다.

시각적 공간은 쉽게 볼 수 있어야 하며, 계획은 서로 명확하게 따라야 합니다. 작업 자체의 경우 백그라운드에서 중요하지 않은 영역만 할당되어야 합니다. 대부분의 Poussin 캔버스에서 그림 대각선의 교차점은 가장 중요한 의미 중심으로 밝혀졌습니다.

Poussin 그림의 구성 시스템은 형식의 균형(중앙을 중심으로 그룹 구성)과 자유 비율(중앙에서 멀어짐)이라는 두 가지 원칙에 따라 구축되었습니다. 이 두 가지 원칙의 상호 작용으로 구성의 질서, 자유 및 이동성에 대한 놀라운 인상을 얻을 수 있었습니다.

Poussin의 예술적 시스템에서 가장 중요한 것은 색상입니다. 주요 다채로운 사운드의 상호 관계는 반사 시스템 덕분에 달성되었습니다. 컴포지션 중앙의 강렬한 색상은 일반적으로 부드러운 중성 색상을 동반합니다.

Nicolas Poussin은 신화, 역사, 종교 주제 및 풍경에 관한 수많은 그림의 저자입니다. 그 안에서 생각과 드라마로 가득 찬 세련된 미장센을 거의 항상 찾을 수 있습니다. 먼 과거로 돌아가서 그는 다시 말하지 않고 창의적으로 재창조하고 잘 알려진 이야기를 다시 생각했습니다.

N. Poussin의 그림 "아케이드 양치기"-고전주의의 아이디어가 완전하고 생생한 구체화를 찾은 작가 작품의 정점 중 하나. 황금 분할의 원리를 사용하여 형태의 조각적 명확성, 그림의 조형 완성도 및 정확성, 기하학적 구성의 명확성과 균형에 대한 작가의 열망을 보여줍니다. 비율의 엄격함, 부드럽고 명확한 선형 리듬은 아이디어와 캐릭터의 엄격함과 고상함을 완벽하게 전달했습니다.

이 그림은 지상 존재의 연약함과 죽음의 불가피성에 대한 깊은 철학적 사고를 기반으로합니다. 행복한 Arcadia (영원한 번영, 전쟁, 질병 및 고통이없는 고요한 삶의 상징 인 그리스 남부 지역)의 거주자 인 네 명의 목자는 우연히 덤불 사이에서“Iya는 Arcadia에있었습니다. 그러나 나는 지금 이 비문을 읽고 있는 당신과 같이 살아 있지 않을 것입니다.” 이 단어의 의미는 그들이 생각하게 만듭니다... 목자 중 한 명이 묘비에 손을 얹고 겸손하게 머리를 숙였습니다. 두 번째는 무릎을 꿇고 반쯤 지워진 비문을 읽으려고 글자 사이로 손가락을 움직입니다.

세 번째는 슬픈 말에서 손을 떼지 않고 동료를 묻는 표정을 지었다. 오른쪽의 여성도 비문을 침착하게 바라보고 있습니다. 그녀는 그의 어깨에 손을 얹었다. 마치 그가 피할 수 없는 종말에 대한 생각을 받아들일 수 있도록 도와주려는 듯했다. 따라서 여성의 모습은 작가가 시청자에게 가져다주는 철학적 균형 인 영적 평화의 초점으로 인식됩니다.

Poussin은 고대 아름다움의 표준에 가까운 일반화 된 이미지를 만들기 위해 분명히 노력하고 있습니다. 그들은 정말 육체적으로 완벽하고 젊고 힘이 넘칩니다. 여러 면에서 고대 조각상을 연상시키는 인물들은 공간에서 균형을 이루고 있습니다. 그들의 글에서 작가는 표현적인 명암법을 사용했습니다.

그림의 저변에 깔려 있는 깊은 철학적 사상은 맑고 고전적으로 엄격한 형태로 표현된다. 로마 부조에서와 마찬가지로 주요 동작은 상대적으로 얕은 전경 영역에서 발생합니다. 그림의 구성은 매우 간단하고 논리적입니다. 모든 것은 신중하게 생각한 균형 잡힌 움직임의 리듬을 기반으로 하며 수학적 계산의 정확성 덕분에 달성된 가장 단순한 기하학적 형태를 따릅니다. 캐릭터들은 손의 움직임과 계속되는 정지의 느낌으로 연결된 묘비 근처에 거의 대칭적으로 그룹화되어 있습니다. 저자는 마음의 더 높은 법칙에 따라 배열된 이상적이고 조화로운 세계의 이미지를 만들어냅니다.

Poussin 그림의 색채 체계는 일반적으로 색상이 공간의 볼륨과 깊이를 만드는 가장 중요한 수단이라는 작가의 믿음에 기반을 두고 있습니다. 평면으로의 분할은 일반적으로 강한 색상의 조화로 강조되었습니다. 전경에서는 일반적으로 노란색과 갈색이 우세하고 두 번째는 따뜻하고 녹색, 세 번째는 차갑고 주로 파란색입니다. 이 그림에서 모든 것은 고전적인 아름다움의 법칙을 따릅니다. 차가운 하늘과 따뜻한 전경의 색상 충돌, 확산 조명에서도 전달되는 벌거 벗은 인체의 아름다움은 배경에 대해 특히 효과적이고 숭고하게 인식되었습니다. 고요한 풍경의 무성한 녹색 잎의.

일반적으로 그림은 숨겨진 슬픔, 평화, 목가적 인 마음의 평화로 가득 차 있습니다. 운명과의 금욕적인 화해, 현명하고 위엄 있는 죽음의 수용은 고대 세계관을 지닌 푸생의 고전주의를 낳았다. 죽음에 대한 생각은 절망을 일으키지 않았지만 존재 법칙의 불가피한 표현으로 인식되었습니다.

"화려한 장르"의 대가: 로코코 회화

로코코 그림의 주요 주제는 궁정 귀족의 절묘한 삶, "용감한 축제", 깨끗한 자연을 배경으로 한 "목자"의 목가적 인 그림, 복잡한 연애의 세계 및 독창적 인 우화입니다. 인간의 삶은 순간적이고 덧없기 때문에 "행복한 순간"을 포착하고 서둘러 살고 느끼는 것이 필요합니다. "매력적이고 바람이 잘 통하는 작은 것들의 정신"(M. Kuzmin)은 "왕실 스타일"의 많은 예술가들의 작품의 주요 모티브가 됩니다.

대부분의 로코코 화가들에게 비너스, 디아나, 님프, 큐피드는 다른 모든 신들보다 더 빛납니다. 모든 종류의 "목욕", "아침 화장실" 및 즉각적인 즐거움이 이제 거의 이미지의 주요 주제입니다. 이국적인 색 이름이 유행합니다 : "겁에 질린 님프의 허벅지 색"(육체), "우유에 떠있는 장미 색"(옅은 분홍색), "잃어버린 시간의 색"(파란색). 세심하고 날씬한 고전주의 구성은 우아하고 세련된 패턴을 제공합니다.

앙투안 와토(1684-1721) 동시대 사람들은 "부주의한 여가의 시인", "은혜와 아름다움의 가수"라고 불렀습니다. 그의 작품에서 그는 상록 공원에서의 피크닉, 자연의 품에서 뮤지컬 및 연극 콘서트, 열정적 인 고백과 연인의 다툼, 목가적 인 데이트, 무도회 및 가장 무도회를 포착했습니다. 동시에 그의 그림에는 가슴 아픈 슬픔, 아름다움의 덧없는 감각, 일어나고 있는 일의 덧없는 본질이 있습니다.

작가의 유명한 그림 중 하나 - "키테라 섬으로의 순례", 덕분에 그는 왕립 회화 및 조각 아카데미에 입학하고 "용감한 축제의 대가"라는 칭호를 받았습니다. 꽃이 만발한 해안가에 매력적인 신사 숙녀 여러분이 모였습니다. 그들은 전설에 따르면 그녀가 바다 거품에서 나온 사랑과 아름다움의 여신 Venus (그리스 사랑의 Af-rodite 여신으로 식별 됨)의 섬인 Cythera 섬으로 항해했습니다. 사랑의 축하는 비너스와 큐피드를 묘사한 조각상에서 시작되며, 그중 하나는 가장 아름다운 여신에게 월계관을 얹기 위해 손을 뻗습니다. 동상 아래에는 전쟁, 예술 및 과학의 상징인 무기, 갑옷, 거문고 및 책이 있습니다. 음, 사랑은 정말로 모든 것을 정복할 수 있습니다!

한 편의 영화처럼 펼쳐지는 액션은 사랑에 빠진 각 커플의 행보를 순차적으로 이야기한다. 캐릭터의 관계에서 암시의 언어가 지배합니다. 갑자기

던져진 시선, 소녀의 손에 팬의 초대 제스처, 문장 중간에 끊어진 연설 ... 모든 것에서 인간과 자연의 조화를 느낄 수 있습니다. 그러나 이미 저녁이고 황금빛 석양이 하늘을 물들입니다. 사랑의 휴일은 사라지고 사랑에 빠진 커플의 평온한 즐거움은 슬픔으로 가득 차 있습니다. 곧 그들은 비현실적인 세계에서 일상적인 현실의 세계로 데려다 줄 배로 돌아갈 것입니다. 멋진 범선 - 사랑의 배 - 항해 준비가되었습니다. 따뜻하고 부드러운 색상, 차분한 색상, 캔버스에 거의 닿지 않는 가벼운 브러시 스트로크-이 모든 것이 매력과 사랑의 특별한 분위기를 만듭니다.

그리고 다시 나는 지구를 사랑합니다.

석양의 광선은 무엇이며 엄숙합니다.

가벼운 브러시로 Antoine Watteau

한번은 마음에 와 닿았습니다.

G. 이바노프

Watteau의 그림은 진정한 걸작에 속합니다. 질(피에로), 순회 코미디언의 공연 표시로 만들어졌습니다. Gilles는 이탈리아 코미디 dell'arte의 영웅 Pierrot과 일치하는 프랑스 마스크 코미디의 주인공이자 가장 좋아하는 캐릭터입니다. 서투르고 순진한 생물은 영리하고 교활한 Harlequin의 끊임없는 조롱과 속임수를 위해 특별히 만들어진 것 같습니다. Gilles는 망토와 둥근 모자가 달린 전통적인 흰색 정장으로 묘사됩니다. 그는 움직이지 않고 시청자 앞에서 길을 잃고 다른 코미디언들은 휴식을 취합니다. 그는 자신의 말을 듣고 이해할 수 있는 대담자를 찾고 있는 것 같습니다. 손을 축 늘어뜨리고 시선을 고정한 코미디언의 우스꽝스러운 포즈에는 감동적이고 무방비한 무언가가 있다. 어릿광대의 지치고 슬픈 모습 속에는 지겨운 관객을 즐겁게 해줄 수밖에 없는 사람의 외로움이 감춰져 있었다. 영웅의 감정적 개방성은 그를 세계 회화의 역사에서 가장 심오하고 의미 있는 이미지 중 하나로 만듭니다.

예술적으로 그림은 훌륭하게 실행됩니다. 모티프와 구성의 궁극의 단순함이 여기에서 정확한 패턴과 세심하게 고려된 색 구성표와 결합됩니다. 유령 같은 흰색 후드티는 조심스러우면서도 대담한 붓놀림으로 칠해져 있습니다. 반짝이는 옅은 은색, 애쉬-라일락, 칙칙한 황토 톤이 흐르고 쉬머하며 수백 개의 떨리는 하이라이트로 나뉩니다. 이 모든 것이 그림의 깊은 철학적 의미를 인식하는 놀라운 분위기를 조성합니다. "Watto는 페인트가 아니라 꿀, 녹은 호박으로 씁니다."

프랑수아 부셰(1703-1770) 자신을 Watteau의 충실한 학생이라고 생각했습니다. 어떤 이들은 그를 "은혜의 예술가", "회화의 아나크레온", "왕실 화가"라고 불렀습니다. 후자는 그에게서 "진실 이외의 모든 것을 가진" "위선적 예술가"를 보았다. 또 다른 사람들은 회의적으로 말했습니다.

예술가의 붓은 루이 15세 왕이 가장 좋아했던 퐁파두르 후작의 기념 초상화에 속합니다. 그녀는 Bush를 후원했으며 시골 거주지와 파리 저택의 종교적 주제에 대한 그림을 한 번 이상 주문한 것으로 알려져 있습니다. 사진 속에 "마담 드 퐁파두르"여 주인공은 그녀의 예술적 취향과 취미를 연상시키는 흩어져있는 꽃과 고급스러운 물건으로 둘러싸여 있습니다. 그녀는 무성하고 엄숙한 휘장을 배경으로 당당하게 몸을 기대고 있습니다. 그녀의 손에 든 책은 지적 추구에 대한 깨달음과 헌신에 대한 분명한 힌트입니다. Marquise de Pompadour는 예술가에게 관대하게 감사하며 먼저 그를 Gobelin Manufactory의 감독으로 임명 한 다음 예술 아카데미 회장으로 임명하여 "왕의 첫 번째 화가"라는 칭호를 부여했습니다.

Francois Boucher는 신화적인 금성과 다이애나의 형태로 귀엽고 수줍은 목자 또는 통통한 벌거 벗은 매력이 주인공 인 경박 한 장면의 묘사로 한 번 이상 돌아섰습니다. 그의 그림은 모호한 힌트, 멋진 세부 사항 (목자의 새틴 스커트의 올라간 밑단, 목욕하는 다이애나의 교묘하게 들어 올린 다리, 입에 눌린 손가락, 웅변적이고 매력적인 표정, 연인의 다리에 달라 붙는 어린 양으로 가득 차 있습니다. , 비둘기 키스 등). 글쎄, 작가는 그 시대의 패션과 취향을 아주 잘 알고 있었다!

세계 회화의 역사에서 François Boucher는 여전히 뛰어난 색상과 정교한 드로잉의 거장으로 남아 있습니다. 재치있는 구성, 캐릭터의 특이한 각도, 풍부한 색상 악센트, 작고 가벼운 획으로 적용된 투명한 색상의 밝은 반사, 부드럽고 흐르는 리듬-이 모든 것이 F. Boucher를 탁월한 화가로 만듭니다. 그의 그림은 장식 패널로 바뀌고 홀과 거실의 무성한 인테리어를 장식하며 행복, 사랑, 아름다운 꿈의 세계를 부릅니다.

질문 및 작업

1. N. Poussin의 작품이 회화에서 고전주의의 정점이라고 불리는 이유는 무엇입니까? 이 주인 숭배를 선포한 이유는 무엇입니까? 어떤 주제와 그가 선호한 이유는 무엇입니까? 평가의 타당성을 증명할 수 있습니까? 프랑스 예술가 J. L. David는 Poussin을 "철학의 가장 고귀한 교훈을 캔버스에 영속시킨" "불멸의" 거장이라고 말했습니다.

2. Poussin은 다음과 같이 말했습니다. 이 원리는 작가의 작업에서 어떤 구체화를 발견하는가? 그가 발전시킨 고전주의 이론과 어떻게 비교되는가?

3. "Gallant 장르"의 가장 위대한 거장 A. Watteau와 F. Boucher를 하나로 묶는 것은 무엇입니까? 그들의 차이점은 무엇입니까? Boucher는 Watteau의 진정한 학생이라고 할 수 있습니까?

창작 워크숍

1. 당신이 알고 있는 화가들의 자화상을 푸생의 "자화상"과 비교해보세요. 이 작품을 돋보이게 하는 것은 정확히 무엇입니까? 고전적인 방식으로 만들어 졌다고 주장 할 수 있습니까?

2. 그에게 명성을 가져다주고 고전주의 프로그램 작업으로 간주되는 Poussin "The Death of Germanicus"의 그림에 대해 알아보십시오. 어떤 기능 예술 시스템이 스타일이 반영되어 있습니까? "이 한 장의 사진은 영원히 Poussin의 이름을 유지하기에 충분할 것입니다"(A. Fusli)라는 진술은 얼마나 타당합니까?

3. Poussin의 작업에서 풍경의 진화에 대한 연구를 수행합니다. 이게 뭐야 예술적 역할? 왜 자연은 "있는 그대로" 작가를 만족시키지 못했고 그는 자연에서 풍경화를 그리지 않았다고 생각합니까? 그의 작품에서 자연의 영원한 존재와 짧은 지속의 대비가 어떻게 전달되는지 인간의 삶? 왜 그의 풍경에서 항상 인간의 존재가 느껴지는가? 많은 그림에서 주변 공간을 응시하는 외로운 인간 조각상을 볼 수 있는 이유는 무엇입니까? 왜 그들은 종종 전면에 나오고 그들의 시선은 풍경의 깊이에 고정되어 있습니까?

4. E. Delacroix는 N. Poussin에서 "건축가보다 건축을 더 잘 이해하는 위대한 화가"를 보았다. 이 관점은 얼마나 공정합니까? 아키텍처가 가장 자주 메인이되고 좋은 친구그의 작품? Poussin이 종종 고전적인 연극 공연의 원칙에 따라 공간을 구성한다는 데 동의하십니까?

5. "물질 예술에서 Watteau는 기적적으로 음악에만 접근할 수 있는 것처럼 보이는 것을 표현했습니다"라는 연구원 중 한 사람의 말의 타당성을 증명할 수 있습니까? 그렇습니까? 음악을 듣다 프랑스 작곡가 F. 쿠페린(1668-1733). 작가의 작품과 얼마나 일치하고, 로코코 시대의 정취와 분위기를 어느 정도 표현했을까?

6. 프랑스 교육자 Denis Diderot은 Boucher의 작업을 아이러니하게 비판했습니다. “무슨 색! 얼마나 다양한가! 얼마나 많은 물건과 아이디어가 있습니까! 이 남자는 진실을 제외하고 모든 것을 가지고 있습니다 ... 이질적인 물건의 쓰레기장! 당신은 그것의 모든 무의미함을 느낍니다. 그리고 당신은 사진에서 눈을 뗄 수 없습니다. 그녀는 당신을 매료시키고 당신은 무의식적으로 그녀에게 돌아갑니다. 이것은 정말 유쾌한 포록입니다. 이것은 흉내낼 수없고 드문 어리 석음입니다. 상상력, 효과, 마법, 가벼움이 너무 많습니다!” 당신은 Diderot에 대해 어떤 평가를 공유하며 어떤 점에 동의하지 않습니까? 왜?

프로젝트 주제, 초록 또는 메시지

"Nicolas Poussin과 고대: 줄거리와 이미지의 영웅주의"; "Poussin의 작업에서 풍경의 예술적 역할과 진화"; "Poussin 작업의 건축 모티프"; "Poussin의 전임자와 추종자"; "Poussin의 창의성과 고전주의 극장의 전통"; ""화려한 장르"(로코코 회화)의 거장들"; "ㅏ. Watteau는 기쁨과 슬픔의 화가입니다.”; "A. Watteau의 작품에서 색상의 숙달"; "A. Watteau 그림의 연극성과 음악성"; F. Boucher의 "은총의 예술가"; "로코코 장식 및 응용 예술의 특징".

추가로 읽을 수 있는 책

독일 M. Yu. Watteau. M., 2001.

Glikman A. S. Nicolas Poussin. 엘.; M., 1964.

다니엘 S. M. 로코코. 와토에서 프라고나르까지. SPb., 2007.

Zolotov Yu.K. Poussin. M., 1988.

Kantor A.M. 및 기타 XVIII 세기의 예술. M., 1977. (작은 예술사).

Kaptereva T., Bykov V. 17세기 프랑스 예술. M., 1969.

Kozhina E.F. 18세기 프랑스 미술. 엘., 1971.

Nemilova I. S. 오래된 그림의 수수께끼. M., 1996.

Rotenberg E.I. 17세기 서유럽 미술. M., 1971. (세계 미술 기념물).

Sokolov M.N. XV-XVII 세기 서유럽 회화의 일상 이미지. M., 1994.

Chegodaev A. D. Antoine Watteau. M., 1963.

Yakimovich A.K. 새로운 시간: XVII-XVIII 세기의 예술과 문화. SPb., 2004.

자료를 준비하면서 교과서“세계 예술 문화. 18세기부터 현재까지”(저자 Danilova G. I.).

MHK, 11학년
수업 #6
미술
고전주의와
로코코
DZ: 6장, ?? (p. 63), tv.
작업(p.63-65), 탭. (와 함께.
63) 노트북을 작성
© A.I. 콜마코프

수업 목표
예술에 대한 아이디어를 제공
고전주의, 감상주의 그리고
로코코;
시야를 넓히다, 분석 능력
예술 장르;
국가를 기르다
자기 인식과 자기 식별,
음악에 대한 존중
로코코.

개념, 아이디어

O. 프라고나르;
고전주의;
G. 리고;
로코코;
감상주의;
쾌락주의;
로카이유;
마스카론;
V.L. Borovikovsky;
제국;
J. J. 루소

학생들의 지식 확인

1. 바로크 음악문화의 특징은 무엇인가? 어떻게
르네상스 음악과 다른가요? 논쟁
구체적인 예를 들어 답하십시오.
2. C. Monteverdi가 최초의 바로크 작곡가라고 불리는 이유는 무엇입니까? 안에
그의 작업의 개혁적 성격은 무엇이었습니까? 무엇
그의 음악 "Excited Style"의 특징은? 어느
이 스타일은 오페라 작품에 반영됩니다.
작곡가? K.
바로크 건축과 회화 작품으로 몬테베르디?
3. J. S. Bach의 음악 작품을 구별하는 것은 무엇입니까? 왜 그를
바로크 음악 문화의 일부로 간주?
J.S. Bach의 오르간 음악을 들어본 적이 있습니까? 어디?
당신의 인상은 무엇입니까? 위대한 사람들의 작품은 무엇입니까
특히 작곡가와 가까운 사이인가요? 왜?
4. 러시아 바로크 음악의 특징은 무엇인가? 무엇
17세기에서 18세기 초의 파트 콘서트였습니까?
러시아 바로크 음악의 발전이 왜
러시아에서 작곡가 학교의 형성? 어느
M.S.의 신성한 합창 음악이 당신에게 깊은 인상을 남깁니다.
Berezovsky와 D.S. Bortnyansky?

보편적인 학습 활동

정의하다
중요한 식별
필수 기능
스타일 표지판
고전주의 스타일
고전주의
그리고
그리고 로코코,
로코코, 연관
그것들을 특정한 역사적
시대;
시대;
연구
원인과 결과 관계 탐색
연락,
패턴
교대 패턴
예술적
예술 모델
세계의 모델;
평화;
평가하다
심미성을 평가하다
심미적, 영적
영적이며
예술적
예술적
값
문화와 역사의 가치
문화 및 역사 시대;
시대;
드러내다
방법을 식별
방법과
및 자금
표현 수단
대중의 표현
아이디어
아이디어와
그리고 심미적
미적 이상
시대의 이상
시대
진행 중
분석 과정
분석
공장
고전주의 예술 작품,
고전주의, 로코코,
감상주의;
감상주의;
찾다
연관 찾기
연관 링크
통신 및
차이점
사이의 차이
예술적
고전주의, 바로크 및
로코코,
다양한 형태의 로코코
다양한 방식
예술의 종류;
기예;
특성화하다
주요 특징
주요 특징,
기능, 이미지
이미지 및 테마
주제
미술
고전 예술,
고전주의, 로코코
로코코와
감상주의;
감상주의;
지명하다
가설을 내세우다
가설, 결합
대화를 시작하다
대화, 논쟁
다투다
소유하다
자신의 포인트
관점
에 의한 비전
공식에 따라
공식화
문제;
문제;
체계화하다
체계화하고
그리고 일반화
일반화하다
받은 지식
에 대한 지식
~에 대한
주요한
예술의 주요 스타일과 흐름
XVII-XVIII 세기의 예술.
(직업
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새로운 자료를 공부하세요
1. 미학
고전주의.
2. 로코코와
감상주의.
수업 배정. 세계에 대한 의미는 무엇입니까
문명과 문화에는 미학이 있다
고전주의, 로코코 미술,
감상주의?

하위 질문

1.
1.
2.
2.
미학
고전주의의 미학.
고전주의. 항소
골동품에 호소
고대 미술
유산
유산과
인본주의
르네상스의 인본주의적 이상.
운동
자체 개발
나만의 미학
에스테틱 프로그램.
프로그램들.
기본
예술의 주요 내용
고전 예술
고전주의와
그리고 그의
그의
창의적인
창의적인 방법.
방법. 특징
고전주의의 특징
고전주의
무관심한
다양한
유형
예술의 종류.
미술. 스타일 시스템의 형성
시스템
고전주의
프랑스의 고전주의
프랑스와 개발에 미치는 영향
예술적
예술 문화
서유럽 문화
서유럽 국가.
국가.
개념
의 개념
스타일에 대해
제국 스타일.
제국
로코코
로코코와
감상주의*.
감상주의*. 기원
용어의 기원
용어
"로코코".
"로코코". 태생
예술의 기원
예술적 스타일
스타일과
그리고 그의
그의
특성
형질. 작업
로코코 작업
로코코 (에
(예를 들어
예
걸작
예술과 공예의 걸작
장식 및 응용 예술).
감상주의
감상주의
하나로
중 하나
예술적
예술적 움직임
해류
V
이내에
고전주의의 틀 안에서.
고전주의. 미학
감상주의의 미학
감상주의와
그리고
그의
설립자
설립자 J.
J. J.
J. 루소.
루소. 특성
러시아 특성
러시아인
감상주의
문학에서의 감상주의
문학과 회화(V. L.
보로비코프스키)
보로비코프스키)

미학
고전주의
레비츠키 D.G.
초상화
데니스 디드로.
1773-1774
gg. 박물관
예술과
이야기
도시
제네바
스위스.
새로운 예술적
스타일 - 고전주의(lat.
classicus 모범) 고전을 따랐다
고대의 업적과
인본주의적 이상
르네상스.
고대 그리스의 예술과
고대 로마는
고전주의
주제와 이야기의 출처:
고대에 호소하다
신화와 역사,
권위있는 링크
과학자, 철학자 및
작가.
고대에 따르면
“... 고대를 연구하기 위해
전통은
자연을 보는 법을 배우다
원리
(데니스 디드로)
자연의 우월성.

미학
고전주의
O. Fragonap. 초상화
데니스 디드로. 1765-1769년
루브르, 파리
고전주의의 미학적 원리:
1. 고대 그리스의 이상화
문화예술, 오리엔테이션
도덕 원칙과 사상
시민권
2. 교육의 우선순위
예술 가치, 인식
인지에서 마음의 주도적인 역할
아름다운.
3. 비례성, 심각성,
결합 된 고전주의의 명확성
완전성, 완성도
예술적 이미지,
보편주의와 규범성.
예술의 주요 내용
고전주의는 세계에 대한 이해가되었습니다
합리적으로 배열된 메커니즘으로서,
사람에게 주어진 곳
중요한 조직 역할.

10.

미학
고전주의
클로드 로랭. 여왕의 출발
Savskoy (1648). 런던
국립 미술관
창의적인 방법
고전주의:
합리적인 노력
선명도, 조화 및
엄격한 단순성;
~에 접근하다
객관적 반성
주변 세계;
규정 준수
정확성과 질서;
개인의 종속
기본;
높은 미학
맛;
구속과
침착한;
합리주의와
행동의 논리.

11.

미학
고전주의
각각의 예술 형식은
자신의 특별한 기능이 있습니다:
1. 건축언어의 근간
고전주의는 질서가 된다(유형
건축 구성, 사용
특정 항목 및
특정 건축 스타일 처리에 따름), 훨씬 더
C. Persier, P.F.L. 포펩.
개선문
파리에 회전목마를 놓습니다.
1806년(스타일 - 제국)
모양과 비율에 가깝습니다.
고대의 건축.
2. 건축 작품은 구별
엄격한 조직
비율과 균형
체적, 기하학
선의 정확성, 규칙성
레이아웃.
3. 페인팅의 특징은 다음과 같습니다.
계획의 구분, 엄격함
그림, 세심하게 제작
볼륨의 명암 모델링.
4. 결정에서 특별한 역할
교육 과제 수행
특히 문학과 연극
가장 널리 퍼진
이 시대의 예술.

12.

미학
고전주의
통치 기간 동안
G. 리고. 루이 14세의 초상.
1701 파리 루브르 박물관
태양왕 루이
14세(1643-1715)는
이상형을 발전시켰다
고전주의의 모델,
스페인에서 모방,
독일, 영국 및 국가
동유럽, 북부
그리고 남아메리카.
예술 먼저
고전주의는
아이디어와 불가분의 관계
절대왕정과
구체화했다
무결성, 웅장 함 및
주문하다.

13.

미학
고전주의
상트페테르부르크의 카잔 대성당(1801-1811) 아치. A.N. 보로니킨.
소위 혁명적 고전주의 형식의 예술,
폭정에 대한 투쟁의 이상에 봉사했습니다.
프랑스 혁명과 일치하는 개인의 시민권.
개발의 마지막 단계에서 고전주의는 적극적으로
나폴레옹 제국의 이상을 표현했습니다.
그는 제국 스타일(fr.
스타일 제국 - "제국 스타일") - 늦은 (높은) 스타일
건축과 응용 예술의 고전주의. 에서 유래
나폴레옹 1세 시대의 프랑스.

14.

로코코와
감상주의
18세기의 특징.
서유럽 미술에서
부정할 수 없는 사실이 되었다
와의 공존
고전주의 바로크, 로코코 및
감상주의.
오직 조화만을 인정하고
질서, 고전주의 "수정"
기발한 바로크 양식
예술, 비극적으로 중단
영적 세계를 지각하다
사람이지만 주요 갈등
사이의 관계 영역으로 옮겨졌습니다.
개인과
상태. 바로크, 구식
자신과 논리에 와서
완성, 양보하다
고전주의와 로코코.
O. 프라고나르. 행복하다
스윙 가능성. 1766년
월리스 컬렉션, 런던

15.

로코코와
감상주의
리날디 로코코:
가치나 성 내부.
가치나
20대에. 18 세기 프랑스
새로운 스타일의 예술이 등장하다
로코코 (fr.rocaille - 쉘). 이미
이름 자체가 드러난다
이것의 주요 특징
스타일 - 절묘한 것에 대한 열정
복잡한 형태, 기이한
라인, 매우 유사
쉘 개요.
껍질은
일부 복잡한 컬
이상한 상처, 그리고
방패 장식 또는
반 접힌 두루마리
문장이나 문장의 묘사.
프랑스에서는 스타일에 대한 관심
1760년대 말에 쇠퇴한 로코코
년, 그러나 중부 국가에서는
유럽, 그의 영향력은
XVIII가 끝날 때까지 감지 가능
수세기.

16.

로코코와
감상주의
로코코 예술의 주요 목표
- 관능미 전달
쾌락(쾌락주의).
예술이 가져야 할
좋아하고 만지고
돌려서 즐겁게
세련된 삶
가장 무도회와 "사랑의 정원".
복잡한 연애
덧없는 취미,
대담하고 위험한,
도전하는 사회
영웅의 행동, 모험
그리고 환상은 용감하다
미술의 알레고리,
엔터테인먼트 및 휴일
1764 캔버스에 유채; 103×130cm.
내용을 결정
로코코. 프랑스.
예술 작품
워싱턴, 내셔널 갤러리.
로코코.

17.

로코코와
감상주의
예술 작품에서 로코코 스타일의 특징:
우아함과 가벼움, 복잡함, 장식적 세련미
그리고 즉흥, 목가(양치기의 짧은 서사시),
이국적인;
양식화 된 껍질과 컬, 아라베스크,
화환, 큐피드 조각상, 찢어진 카르투슈,
마스크;
파스텔톤의 빛과 은은한 톤의 조화가
화이트 디테일과 골드의 수;
고대 전통으로 거슬러 올라가는 아름다운 나체 숭배,
세련된 관능, 에로티시즘;
작은 형태 숭배, 친밀감, 작음(특히
조각과 건축), 작은 것들과 장식품에 대한 사랑
( "Lovely trifles"), 용감한 삶을 채웠습니다.
사람;
뉘앙스와 힌트의 미학, 흥미로운 이중성
가벼운 몸짓, 반 회전,
거의 눈에 띄지 않는 모방 움직임, 반쯤 웃는 얼굴, 흐릿한
보기 또는 눈에 젖은 빛.

18.

로코코와
감상주의
스타일 가구
로코코
가장 번창하는 스타일
작품에 도달한 로코코
예술과 공예
프랑스 예술 (인테리어
궁전
그리고 귀족 의상). 안에
러시아, 그는 전에 나타났습니다
두루마리, 방패 및 형태의 건축 장식에만
복잡한 rocaille 껍질 (장식
모방하는 장식품
멋진 껍질의 혼합
이상한 식물),
또한 maekarans (치장 벽토 또는
형태로 새겨진 마스크
사람의 얼굴 또는 머리
위에 놓인 짐승
창문, 문, 아치,
분수, 화병 및 가구).

19.

로코코와
감상주의
법원 Joseph-Desire
쿠르). 그림. 프랑스
감상주의 (fr. 감정 - 느낌).
이념적으로 말하자면 그는
아이디어를 기반으로 한 고전주의
계발.
감상주의 미학의 중요한 장소
감정의 세계의 이미지를 차지했고
인간의 경험(따라서
이름).
감정은 표현으로 인식되었습니다.
인간의 자연 원리, 그의
자연 상태 가능
밀접하게 접촉한 경우에만
자연.
많은 문명의 성과
영혼을 타락시키는 유혹
획득한 "자연인"
분명히 적대적이다.
일종의 이상형
감상주의는 농촌의 이미지가 되었다
법을 준수한 시민
원시 자연과 생활
그녀와의 절대적인 조화.

20.

로코코와
감상주의
프랑스의 철학자, 작가,
계몽사상가.
또한 음악학자, 작곡가,
식물학자. 출생 : 1712년 6월 28일
도시, 제네바. 사망: 1778년 7월 2일(66
년), 파리 근처의 Ermenonville.
감상주의의 창시자
프랑스 계몽가를 고려하십시오
J.J. 숭배를 선포하는 루소
자연스럽고 자연스러운 느낌과
인간의 필요, 단순성 및
진심.
그의 이상형은 예민했고,
감상적인 몽상가,
인본주의 사상에 사로잡힌
"아름다운" "자연인"
영혼", 손상되지 않음
부르주아 문명.
루소 예술의 주요 과제
사람들을 가르치면서 보았다
미덕, 그들을 최고로 불러라
삶.
그의 작품의 주요 파토스
인간의 칭찬을 구성
감정, 온 높은 열정
대중과 충돌
계급 편견.

21.

로코코와
감상주의
고려하는 것이 가장 좋습니다
감상주의 중 하나
예술적 움직임,
운영
고전주의.
로코코에 주목한다면
감정의 외적 표현과
감정, 감상주의
내면을 강조하다
인간 존재의 영적 측면.
러시아에서 가장 밝은
감상주의의 전형
문헌에서 발견하고
예를 들어 그림
V. L. Borovikovsky의 작품.
V.L. Borovikovsky. 리진카와
Dashinka. 1794년 주
Tretyakov 갤러리, 모스크바

22. 보안 질문

1 . 고전주의 예술의 미학적 프로그램은 무엇인가? 안에
예술 사이의 연결과 차이점은 무엇입니까
고전주의와 바로크?
2. 고대와 르네상스의 어떤 예가
고전 예술? 과거의 어떤 이상과
그는 왜 거절해야 했을까?
3. 로코코가 귀족의 양식으로 간주되는 이유는 무엇입니까? 그의
그들의 취향과 기분에 맞는 특징
시간? 왜 그 안에 표현의 여지가 없었습니까?
시민의 이상? 왜 로코코 스타일이라고 생각합니까?
예술과 공예에서 절정에 달했습니다.
미술?
4. 바로크와 로코코의 기본원리를 비교한다. 가능합니까
로코코가 바로크의 연속이라고 생각하십니까? 새로운 스타일은 무엇입니까
바로크에 로코코 "추가"? 차이점은 무엇입니까
이러한 스타일의 사람에 대한 감정적 영향?
5*. 계몽의 어떤 사상에 기초를 두었는가
감상주의? 주요 초점은 무엇입니까? 정당하게
웅장한 스타일 내에서 감상주의를 고려할지 여부
고전주의?

23. 크리에이티브 워크숍

24. 프레젠테이션, 프로젝트 주제

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
"유럽 예술 발전에서 프랑스의 역할
문화".
"미적 프로그램 속 인간, 자연, 사회
고전주의".
"예술의 고대와 르네상스의 패턴
고전주의".
"바로크 이상의 위기와 고전주의 예술".
"로코코와 감상주의는 스타일과
고전주의의 흐름.
"프랑스 예술의 고전주의 발전의 특징
(러시아 등)”.
"그리고. J. Rousseau는 감상주의의 창시자입니다.
"예술에서 자연스러운 느낌의 숭배
감상주의."
"세계사에서 고전주의의 더 많은 운명
기예."

25. 반사

수업 시간에 작업 평가
문장을 완성하시오:
오늘 나는 알았다...
그것은 흥미로웠다…
그것은 어려웠다…
나는 배웠다…
나는 할 수 있었다...
놀랐습니다...
나는 원했다…

26. 문헌:

교육 기관용 프로그램.
Danilova G.I. 세계 예술 문화. - 중.:
버스타드, 2011
Danilova, G.I. Art / MHK. 11셀 기본 수준:
교과서 / G.I. 다닐로바. M.: 버스타드, 2014.
코뱌코프 루슬란. 상트 페테르부르크