데미안 허스트에 대해 알아야 할 모든 것. 데미안 허스트(영국)

16.5미터 높이의 머리 없는 악마 조각상이 그라시 궁전의 아트리움을 가득 채우고 있습니다.

역사상 처음으로 수집가 François Pinault의 두 베네치아 전시 공간이 하나의 박람회에 제공됩니다. 그리고 그들은 우리 시대의 가장 유명한 예술가 중 한 명인 Damien Hirst 외에는 아무도 차지하지 않았습니다. 박람회의 세부 사항은 개막 전까지 비밀로 유지되었습니다. 새 프로젝트저자는 지난 10년 동안 준비해왔다.

Damien Hirst, "Hydra and Kali"(두 가지 버전) 및 "Hydra and Kali underwater (Christoph Gehrigk의 수중 사진)". 사진: rudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

4월 9일 일요일, 대중은 마침내 브리튼 데미안 허스트의 베니스 전시회를 관람할 기회를 얻었습니다. 그는 비밀의 망토 아래 그녀를 위해 전시회를 만들었습니다. 지난 십 년.

"아이들을 잡아먹는 크로노스"
사진: Andrea Merola / ANSA / AP / Scanpix / LETA

“Incredible 추락 현장의 보물은 Pino Foundation의 두 궁전인 Palazzo Grassi와 Punta della Dogana에 있습니다. 양 센터가 같은 작가에게 자리를 내준 것은 이번이 처음이다.

이 전시회는 2,000년 전에 가라앉고 2008년에야 발견된 배에서 나온 보물의 다층 미로로 제시됩니다(공교롭게도 이 해는 Hirst 경력의 이전 정점의 해입니다).

데미안 허스트, "히드라와 칼리"(디테일). 사진: 안드레아 메롤라 / AP

데미안 허스트

51세의 데미안 허스트는 현존하는 세계에서 가장 부유한 예술가로 여겨진다. 그는 가장 밝은 대표예술을 지배하는 그룹 "Young British Artists"(Britart) 안개 알비온지난 사반세기.

포름알데히드 탱크에 있는 타이거 상어를 묘사한 Hirst의 The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living(1991)은 이러한 결합을 상징합니다.

인크레더블의 난파선의 보물: 베니스 팔라초 그라시와 푼타 델라 도가나 현대 미술 센터에서 열린 데미안 허스트 전시회. 사진: Damien Hirst and Science Ltd

“인크레더블 추락 현장의 보물은 귀중한 화물의 “발견”과 “구조”에 대한 조각품, 역사적 물체, 사진 및 비디오 영상의 다층 미로입니다.

"두 가루다"

전설에 따르면 배는 해안에서 침몰했습니다. 동 아프리카.

"잔을 든 악마"
사진: Andrea Merola / EPA / Scanpix / LETA

기내에는 시프 아모탄 2세라는 이름의 해방된 노예가 소유한 방대한 예술품 컬렉션이 있었습니다.

컬렉션에는 당시 알려진 모든 문명의 유물이 포함되어 있으며 전시될 박물관 섬으로 보내졌습니다. 배는 침몰했고 모든 귀중품은 2008년까지 깊은 바다 속에 고요히 잠들어 있었습니다. 이제 이 보물들이 우리 앞에 있습니다.

데미안 허스트, "다섯 벌거벗은 그리스 여성", "다섯 골동품 몸통", "벌거벗은 그리스 여성"(3가지 버전).

전시회의 각 전시는 3부작으로 제작됩니다. 첫 번째 버전에서는 해저에서 올라온 보물처럼 보입니다(허스트의 언어로 "산호"). 두 번째 - 현대 복원가에 의해 복원된 인양된 유물("보물"); 세 번째는 의사 역사적 개체("사본")의 복제입니다.

데미안 허스트, "사이클롭스의 두개골"과 "사이클롭스의 두개골을 연구하는 다이버들(수중 사진)".
사진: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

데미안트 허스트, 사이클롭스의 해골.
사진: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd

데미안 허스트, 카티아 이슈타르 욜란디의 모습.
사진: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

거대한 청동 전사 여신, 대리석 흉상 및 키클롭스의 두개골, 기도 인물, 무덤, 테이블, 항아리, 방패가 있는 진열장, 귀중한 보석 및 동전이 있습니다.

전시회 "침몰선의 보물 "인크레더블"의 조각품
사진: 각성/게티 이미지

Hirst는 말라카이트, 금, 청금석, 옥 등 다양한 고가의 재료를 사용하여 과거의 추억을 불러일으키는 유물 박물관 컬렉션을 만들었습니다. 고대 세계.

사진: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

데미안 허스트, 메두사의 잘린 머리.
사진: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

데미안 허스트, 슬픔.
사진: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

그럴듯함을 높이기 위해 많은 작품이 흰색 벌레와 놀라운 색상의 "산호"로 장식되어 있습니다. 난파선의 주제는 잔지바르 군도 해안에서 작업하는 다이버들의 대형 사진과 매우 믿을만한 비디오 영상으로 보완됩니다.

Artnet.com에 따르면 거대한 동상을 바닥으로 낮추기 위해 인도양그런 다음 그들을 키우면 특수 구조선이 고용되었습니다.

4명의 다이버가 발견한 데미안 허스트, 히드라, 칼리.
사진: Christoph Gerigk © Damien Hirst and Science Ltd.

데미안 허스트, 스톤 캘린더.
사진: 미구엘 메디나/AFP/게티 이미지

데미안 허스트, 미지의 파라오(디테일). 이 작품의 모델은 분명히 미국 가수, 래퍼, 프로듀서, 음악가 및 패션 디자이너 Pharrell Williams. 사진: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

세심하게 설계된 이 모든 측근에서 음악가 Pharrell Williams, 모델 Kate Moss, 가수 Rihanna 및 Yolandi Fisser의 얼굴이 깜박인다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

이집트 파라오 아멘호테프 3세의 젊은 부인 타두케파의 흉상
사진: 미구엘 메디나/AFP/Scanpix/LETA

Punta della Dogana의 미키 마우스 동상은 말할 것도 없습니다. 데미안 허스트 자신이 브론즈 작품 '수집가 시프 아모탄 2세의 흉상'에 등장해 창작자일 뿐만 아니라 미술품 수집가임을 암시한다.

Damien Hirst, "Sphinx"(옵션 "Coral"); 아래 - Damien Hirst, "Sphinx"(변형 "Treasure").
두 사진: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

뉴욕타임스에 따르면 가고시안 갤러리나 화이트 큐브 등 주요 딜러들은 이미 일부 작품을 1부당 50만~500만 달러에 구입했다. 그러나 전시회의 대부분의 사실과 마찬가지로 이 정보는 비밀로 가려져 있습니다.

데미안 허스트, 프로테우스.
사진: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

데미안 허스트, 옥불.
사진: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst의 전시회 Treasures from the Wreck of the Improbable은 베니스 비엔날레의 하이라이트 중 하나이며 2017년 12월 3일까지 계속됩니다.

데미안 허스트, 아폴로의 유해.
사진: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

2007년 데미안 허스트는 현대 미술에서 가장 비싼 물건 중 하나인 다이아몬드가 박힌 두개골(총 8601개)을 만들어 가격 기록을 세웠습니다. 현대 미술의 아이콘이 된 두개골의 가격은 약 2000만 달러인데, 이에 비해 우크라이나의 연간 보석 구매액은 1000만 달러에 불과하다. "), 약 1 억 달러입니다. 따라서 다이아몬드로 박힌 두개골은 비용면에서 현대 미술에서 가장 비싼 작품 중 하나가되었습니다.

Damien Hirst는 가장 비싼 살아있는 예술가입니다. 그는 1965년 6월 7일 영국 북부에서 다섯 번째로 큰 영국 도시인 리즈에서 태어났습니다. 미래 예술가의 아버지는 단순한 기계공으로 일했습니다. 그는 데미안이 12살 때 가족을 떠났고 추가 교육소년은 Mary라는 가톨릭 신자 인 그의 어머니가 돌 보았습니다. Hirst는 Leeds의 미술 학교를 졸업하고 학과에 입학했습니다. 미술런던대학교. 90 년대 초, Hirst는 Saatchi 서클의 젊은 예술가 운동 인 "Young British Artists"운동의 리더 중 한 명이되었습니다. YBA는 90년대 영국 미술의 중심 현상 중 하나입니다. 1991년 Charles Saatchi는 Hirst에게 자신이 구상한 모든 작업에 자금을 지원하도록 초대했고, 1992년에는 Hirst의 첫 번째 전설적인 작품 중 하나인 The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living이 Saatchi Gallery에서 열린 전시회에 전시되었습니다. 포르말린으로 가득 찬 수족관에서 헤엄치는 상어는 Saatchi에게 50,000파운드의 비용이 들었고 현대 영국 예술의 이정표 중 하나가 되었습니다.

미래에 Hirst는 파리, 나비, 어린 황소 등 활발한 동물을 작품에 자주 사용했습니다. 1992년에 Damien Hirst는 썩은 고기를 먹고 자란 파리 유충의 수족관인 Thousand Years로 또 다른 히트작을 만들었고, 성인 파리로 성장한 다음 전기 곤충 함정에서 죽었습니다.

오늘날 수백만 장자 예술가의 젊은이들은 매우 폭풍우를 보냈습니다. 90년대 내내 Hirst는 마약과 술에 심각한 문제가 있었고 괴롭힘을 당한다는 평판이 그에게 단단히 자리 잡았습니다. 그 당시 그는 완전히 풀려났습니다. 예를 들어 그는 성기 끝에 담배를 쉽게 놓고 충격을받은 대중 앞에서 "불을 붙이려고"했습니다. 결국 Hurst는 그가 가장 좋아하는 술집인 런던의 Groucho Club에서 음란한 행동으로 블랙리스트에 오르기까지 했습니다.

2000년대 초 작가는 각성제를 포기했다. 철수 기간은 어려운 것으로 판명되었습니다. 2002 년에 그는 잠시 가족을 떠나야했습니다. 민사 부인, "올바른 Hirst"의 더 복잡한 성격을 거의 견딜 수 없었던 American Maya Norman. 전 싸움꾼은 여전히 ​​모범적 인 가족이되었습니다. 오늘날 그는 Devonshire 북쪽에있는 그의 오래된 부동산에서 Maya와 그들의 세 아들 인 Conor (1995), Cassius (2000) 및 Cyrus (2007)와 함께 살고 있습니다. Hurst는 제왕 절개를 통해 막내 아들의 탄생에 대해 날카로운 새로운 그림 시리즈를 바쳤습니다.

그의 아버지는 데미안이 12살 때 가족을 떠난 기계공이자 자동차 판매원이었습니다. 그의 어머니는 카톨릭 컨설팅 회사이자 아마추어 예술가였습니다. 그녀는 물건을 훔친 혐의로 두 번 체포된 아들에 대한 통제력을 금세 잃었습니다. Damien Hirst는 Leeds College of Art에 다녔고 University of London에서 미술을 공부했습니다.
허스트는 90년대 초부터 10년 동안 마약과 술로 심각한 문제를 겪었습니다.
죽음은 그의 작품의 중심 주제입니다. 작가의 가장 유명한 시리즈는 포르말린으로 죽은 동물들(상어, 양, 소...)
http://ru.wikipedia.org/wiki/Hirst,_Damien.Damien Hirst: "나는 박물관이 두렵다"(인터뷰)http://artdosug.ru/archives/2859
동안 올림픽 게임 2012년에 영국 수도의 손님은 가장 유명하고 가장 추악한 데미안 허스트의 작품을 충분히 즐길 수 있을 것입니다. 현대 예술가. 테이트 갤러리는 데미안 허스트 작품의 첫 번째 주요 전시회를 발표했으며 그의 가장 유명한 작품을 소개합니다. 지난 20년간 그의 작업을 엿볼 수 있는 이번 전시는 2012년 4월 5일부터 9월 9일까지 열린다.

Hirst가 Tate Gallery에 발표한 1991년에 제작된 "The Acquired Inability to Escape". 큰 유리 상자, 무엇보다도 사치, 위험 및 죽음의 상징으로 재떨이, 라이터 및 담배가 포함되어 있습니다.


Away From the Flock: Brooklyn Museum of Art의 Sensation 전시회에서 포름알데히드로 보존된 양. 이 작품은 탱크에 잉크를 부은 다른 예술가에 의해 훼손되었습니다.


엄마와 아이의 분열: 1995년 터너상을 수상한 이 작품은 소와 송아지를 반으로 자르고 포름알데히드에 담가 놓은 모습을 담고 있습니다. Hirst는 이렇게 말합니다. 이 일을 맡는 것이 즐거웠습니다."



믿음을 넘어,
제왕절개로 태어난 아들의 모습을 담은 사실적인 폴라로이드 사진



90년대 중반 Hirst의 둥근 그림 시리즈 중 하나인 아름답고, 산산이 부서지고, 부드럽고, 폭발하고, 페인트로 채워진 풍선 그림 속의 여인.


1999년 브루클린 박물관에서 열린 센세이션 전시회에서 "모든 것의 고유한 거짓말에서 얻은 편안함". 이번에는 머리가 양쪽 끝에 오도록 자르고 간격을 둔 두 마리의 소가 있습니다.


누군가는 페가수스나 유니콘을 믿지 않을 수도 있지만 허스트의 창의적인 상상력 덕분에 그들은 실제로 존재합니다. 여기에서 위의 각 조각품은 한쪽에서 보면 정상(흰색의 매끄러운 돌)으로 보이고 다른 쪽에서는 뼈, 근육, 힘줄, 인대, 정맥 및 동맥, 내부 장기와 같은 신화적인 말의 자세한 해부학적 구조를 볼 수 있습니다.허스트 "나는 과학이 종교를 땅으로 낮추고 폭로한다는 것을 보여주고 싶습니다. 신화 생물을 자르면 유니콘과 페가수스가 가장 다르지 않다는 것이 밝혀졌습니다. 평범한 필멸의 말 그러나 동시에 전례없는 신화가 현실이됩니다!







"Something and Nothing"(2004): 한쪽에는 생선 통조림이 있고 다른쪽에는 깨지기 쉬운 골격이있는 자연사 전시물이있는 여러 개의 거울 캐비닛. 사진은 스코틀랜드 전시회에서 찍은 사진 국립 미술관현대 미술. Hirst의 작품은 전국 전시회 "Artist Rooms"의 일부로 발표되었습니다.


2006년 King's Cross의 Gagosian Gallery에서 전시회를 준비하는 Damien Hirst. 왼쪽은 The Tranquility of Solitude(For George Dyer) 삼부작의 일부입니다.


2007년 작품 'Death Explained'의 방문객은 반으로 자른 호랑이상어를 1991년 드로잉으로 처음 공개했다.


그리고 이것은 그의 유명한 해골 "For the Love of God" 다이아몬드로 박힌 것입니다 이것은 Hirst의 가장 비싼 작품입니다. 귀금속과 무게 1,106.18캐럿의 다이아몬드 8,601개는 2천만 달러입니다.


하지만 허스트는 거기서 멈추지 않았습니다.

여기에 8,000개의 흰색과 분홍색 다이아몬드가 박힌 신생아의 두개골이 있습니다 Hirst는 인간의 두개골을 박는 아이디어가 고대 아즈텍 예술의 영향으로 그에게 왔다고 주장합니다.
"저에게 이것은 죽음에 대한 반대를 축하하는 방법입니다. 두개골을 보면 이것이 종말의 상징이라고 생각하지만 그 끝이 너무 아름답다면 희망을 불러일으킵니다. 그리고 다이아몬드는 완벽합니다. , 선명도, 부, 성, 죽음 및 불멸 그들은 영원을 상징하지만 어두운면"라고 아티스트는 말합니다.
1월 18일 홍콩 Larry Gagosian Gallery의 아시아 지부에서 해골 "For God's sake"의 시사회가 열릴 예정입니다. 보험 비용과 재료 비용은 여전히 ​​비밀로 유지됩니다. 알려진 사실은 보석영국 왕실의 공급업체인 Bentley & Skinner 보석상이 제공했으며 두개골은 예술가가 구입한 19세기 Kunstkamera 컬렉션의 일부였습니다.


2008년 소더비의 "아름다운 내 머리 속의 아름다움" 경매에서 포름알데히드로 뒤덮인 호랑이 상어 "왕국" 밖에 있는 방문객들. 포름알데히드를 함유한 최초의 상어는 1991년 Hirst가 The Physical Impossibility of Death in the Mind of someone Living에서 사용했습니다. 눈에 띄는 부패 징후로 인해 나중에 다시 작성되었습니다.


2008년 소더비에서 아티스트가 선보인 "The Dream"은 길고 가는 뿔이 달린 흰 망아지인 "유니콘"을 묘사합니다.


해골, 상어의 턱, 이구아나(왼쪽) 및 탁자 위의 반쪽 해골, 그의 No Love Lost Blue Painting 전시회의 일부 전시장월리스 컬렉션.


제 생각에는 또 다른 흥미로운 작업이 있습니다. "오늘은 맑은 공기”, Royal Academy (런던)에서 열린 영국 현대 조각 전시회에서 발표되었습니다.


나는 나비를 아주 좋아하고 물론 그런 나비 그림을 눈치 채지 못했습니다.


"아름다운 사랑"


레퀴엠. 흰 장미와 나비. 2008년
캔버스, 유채. 150x230


이것은 별도의 스튜디오에서 기술자가 만든 수천 개의 개별 열대 나비 날개 콜라주입니다.

황금 황소 자리. 2008년
All You Need is Love라는 작품의 일부인 나비 중 하나의 클로즈업. 이 작품은 소더비(이 사진을 찍은 곳)에서 242만 달러에 팔렸다.


속을 채운 황소, 금, 유리, 도금한 강철, 실리콘, 포름알데히드, 카라라 대리석 받침대. 215.4 x 320 x 137.2


여기 또 다른 것이 있습니다 .... Hirst는 큰 "의료"시리즈를 가졌습니다. 멕시코 시티에서 열린 전시회에서 비타민 캠페인의 회장은 의료 캐비닛에 파라세타몰 알약을 설치한 "The Blood of Christ"를 위해 300만 달러를 지불했습니다. "봄 자장가" - 면도날에 6136개의 알약이 놓여 있는 사물함이 크리스티 경매에서 1,910만 달러에 낙찰되었습니다.
데미안 허스트, 졸린 봄, 2002
10.2 x 182.9 x 274cm


해골, 재떨이, 레몬. 2006–2007
캔버스, 유채. 102x76.4

Hurst의 대규모 시리즈인 "도트 페인팅"은 흰색 배경에 색이 있는 원입니다. 마스터는 사용할 페인트를 표시했지만 캔버스 자체를 만지지 않았습니다. 2003년에 그의 도트 패턴은 화성으로 발사된 영국 비글 우주선의 계측기 보정으로 사용되었습니다.


회전 그림 - 회전하는 녹로에서 생성됩니다. Hirst는 사다리 위에 서서 회전하는 베이스(캔버스 또는 보드)에 페인트를 던집니다. 때때로 조수에게 명령을 내립니다: "더 빨갛게" 또는 "테레빈유"
그림은 "우연의 에너지를 시각적으로 표현한 것"입니다.

데미안 허스트또는 데미안 허스트(영어) 데미안 허스트, 6월 7일, 브리스톨, 영국)은 가장 비싼 살아있는 예술가 중 한 명이며 Young British Artists 그룹(eng. 젊은 영국 예술가). 그는 1990년대부터 영국 미술계를 지배해왔다.

죽음은 그의 작품의 중심 주제입니다. 아티스트의 가장 유명한 시리즈 - 자연사: 포르말린에서 죽은 동물(예: 상어, 양 또는 소). 중요한 작업 - "산 자의 마음에 죽음의 물리적 불가능성"(Eng. ): 포름알데히드가 있는 수족관의 호랑이 상어. 2004년 이 작품의 판매로 그는 (Jasper Johns에 이어) 두 번째로 가장 비싼 살아있는 예술가가 되었습니다. 2007년 3월 데미안 허스트의 전시회 제목 미신, 2 천 5 백만 이상에 판매되었습니다.

1990년대 내내 그의 경력은 미술품 수집가인 Charles Saatchi와 밀접하게 관련되어 있었지만 점점 더 많은 차이가 2003년에 분열되었습니다.

전기

직업

Damien Hirst는 1988년 "Freeze"(당시에는 한 단어로 된 제목이 유행했습니다)라는 전시회의 젊은 기획자로 유명해졌습니다. 현장은 템즈강 옆 런던항 일대의 빈 건물이었다. Hirst는 혁신적인 방향을 가진 교육 기관인 Goldsmiths College의 동료 학생들과 함께 서유럽 예술 발전을 위한 새로운 벡터를 발표하여 "80년대 회화의 부흥"을 끝내고 일상적인 진부함, 성적 암시에 대한 관심을 되살렸습니다. , 그리고 삶과 죽음의 가혹한 현실. 아이러니와 거리 유머의 탄탄한 복용량은 Richard Peterson, Sarah Lucas, Gary Hume, Ian Davenport 및 Hirst 자신의 세대에 대한 미술상과 미술계의 관심을 높였습니다.

1991년 허스트의 첫 개인전에서 사랑 안팎, 런던의 Woodstock Street Gallery에서 개최; 그는 또한 Institute of Contemporary Arts와 파리의 Emmanuel Perrotin Gallery에서 개인전을 가졌습니다. 동시에 Hurst는 오늘날까지 자신의 관심사를 대표하는 미술상 Jay Jopling Jay Jopling을 만났습니다.

1992년 런던 북부의 사치 갤러리에서 제1회 영 브리티시 아티스트 전시회가 열렸습니다. Hirst의 작품은 살아 있는 사람의 마음 속에 있는 죽음의 물리적 불가능성수족관에서 포름알데히드 속에서 헤엄치는 상어였습니다. 작업 비용은 Saatchi £ 50,000입니다. 이 상어는 호주의 한 어부에 의해 잡혔고 가격표는 £6,000였습니다. 그 결과 Hirst는 Grenville Davey에게 수여되는 Turner Prize 후보에 올랐습니다. 1993년, Hirst의 주목할만한 첫 등장은 베니스 비엔날레에서 어머니와 아이가 분리되었습니다. 엄마와 아이가 갈라지다.

1994년 허스트는 쇼를 큐레이팅했다. 누군가는 미쳤고, 누군가는 도망쳤다런던 서펜타인 갤러리(Serpentine Gallery)에서 무리에서 멀리(수족관의 양). 1995년 허스트는 터너상을 받았다.

Hirst의 자서전은 1998년에 출판되었습니다. 여생을 어디에서나, 모두와, 일대일로, 언제나, 영원히, 지금을 보내고 싶어. 1999년 베니스 비엔날레 영국 대표 초청을 거절했다.

2000년 9월 뉴욕에서 열린 Hirst 전시회 Damien Hirst: 모델, 방법, 접근법, 가정, 결과 및 조사 결과. 12주 동안 100,000명이 전시회를 방문했고 모든 작품이 판매되었습니다.

2004년 12월 살아 있는 사람의 마음 속에 있는 죽음의 물리적 불가능성 Saatchi는 미국 수집가 Steve Cohen에게 1,200만 달러에 매각했습니다. 한 수집가가 이 작품을 뉴욕의 MoMA에 기증했습니다. 2007년 데미안 허스트는 가장 비싼 현대 조각품 중 하나인 다이아몬드가 박힌 두개골(총 8601개)을 만들어 또 다른 가격 기록을 세웠습니다. "For the Love of God"이라고 불리는 백금, 다이아몬드, 사람의 치아로 이루어진 걸작의 가치는 약 1억 달러입니다.

공장

• 사랑 안팎(1991), 설치.
• 살아 있는 사람의 마음 속에 있는 죽음의 물리적 불가능성(1991), 포르말린 탱크에 있는 호랑이 상어. 터너상(Turner Prize) 후보작 중 하나였습니다.
• 약국](1992), 약국의 실물 크기 재현.
• 천년(1991), 설치.
• 중붕산암모늄 (1993)
• 무리에서 멀리(1994), 포름알데히드에서 죽은 양.
• 아라키드산(1994) 회화.
• 모든 것에 내재된 것을 받아들임으로써 얻는 약간의 위안(1996) 설치.
• 찬송가 (1996)
• 두 개의 빌어 먹 고 두 개의 보고
• 십자가의 길 (2004)
• 하나님의 진노 (2005)
• 피할 수 없는 진실 (2005)
• «예수 성심»(2005).
• 페이스리스 (2005)
• "The Hat Makes de Man", (2005)
• «신의 죽음», (2006)
• "하나님의 사랑을 위하여", (2007)

D. 허스트 레코드

• 2007년 "For the Love of God"(다이아몬드가 박힌 플래티넘 해골)은 White Cube Gallery를 통해 투자자 그룹에게 살아있는 예술가를 위한 기록적인 1억 달러에 판매되었습니다.

6,500만 파운드로 추산되는 "내 머릿속에 영원히 아름다운"은 런던 경매장 "Sotheby's" 경매에서 거의 두 배나 많은 가격에 팔렸습니다. 경매 대표는 RIA Novosti에 말했습니다.

영국 현대 미술의 주요 인물 중 한 명인 Damien Hirst는 1965년 6월 7일 브리스톨에서 태어나 리즈에서 자랐습니다. 그의 아버지는 데미안이 12살 때 가족을 떠났고, 그는 기계공이자 자동차 판매원이었고, 그의 어머니는 컨설팅 사무실에서 일했습니다.

명백히 반사회적인 생활 방식에도 불구하고(그는 좀도둑으로 두 번 체포됨) Hirst는 리즈에 있는 미술 대학에 다녔고 나중에 런던에 있는 대학에서 미술을 공부했습니다.

Damien Hirst는 1988년 Freeze라는 박람회의 젊은 기획자로 처음 언급되었습니다.

그의 첫 번째 개인전은 1991년 런던에서 열렸고 곧 Institute of Modern Art와 파리의 Emmanuel Perrotin Gallery에서 두 번의 전시회가 더 열렸습니다. 동시에 Hurst는 오늘날 자신의 이익을 대표하는 미술상인 Jay Jopling을 만났습니다.

Damien Hirst는 가장 비싸고 터무니없는 살아있는 예술가 중 한 명입니다. 그의 작품은 수집가가 수백만 달러를 지불하는 사회, 충격, 기쁨 및 혐오에 대한 도전입니다. 중심 주제 Hirst의 작품에서-죽음. 파리, 나비 및 기타 동물 군의 빽빽한 층으로 "페인트"된 그의 그림으로 널리 알려져 있습니다. 작가의 가장 유명한 시리즈인 자연사: 포르말린 속의 죽은 동물들. Hirst의 획기적인 작품 "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living": 포름알데히드가 있는 수족관에 있는 호랑이 상어.

1992년에는 최초의 Young British Artists 전시회가 열렸는데, 여기서 Hirst는 수족관에서 포름알데히드 속에서 헤엄치는 상어를 선보였습니다(The Physical Impossibility of Death in the Mind of someone Living). 상어의 경우 Hirst는 Turner Prize 후보에 올랐습니다.

1993년 베니스 비엔날레에서 Hirst는 자신의 작품인 분리된 어머니와 아이(포름알데히드에 담긴 소와 송아지 조각)를 선보였으며 나중에 가장 비싼 예술 작품 중 하나가 되었고 작가에게 1995년 터너상을 안겨주었습니다. 현재이 작품은 오슬로의 현대 미술관에 전시되어 있습니다 (2 천만 달러가 넘는 작가의 사본은 테이트 갤러리에 전시되어 있습니다).

2006년 4월 13일 모스크바에서 Gary Tatintsyan 갤러리에서 가장 많이 만든 체스 전시회에서 유명한 예술가 21 세기에 Damien Hirst는 가장 특이한 체스를 소유했습니다 (보드에는 전통적인 인물 대신 고급은과 내구성 유리로 주조 된 의료용 병 배터리가 표시되었습니다). 전시회에서 가장 비싼 작품 중 하나였습니다($500,000).

90년대 초부터 10년 동안 예술가는 마약과 술에 심각한 문제를 겪었습니다. 이 기간 동안 그는 억제되지 않은 행동과 장난으로 유명해졌습니다. Hearst는 현재 대부분의 시간을 잉글랜드 북부에 있는 한적한 농가에서 보내고 있습니다.

90년대 후반부터 데미안 허스트는 예술계의 주요 기록 보유자였습니다.

2000년에는 뉴욕에서 열린 그의 전시를 12주 만에 10만 명이 넘는 관객이 찾았고, 전시된 작품은 모두 팔렸다.

2004년 12월 포름알데히드 상어는 미국인 수집가 스티브 코헨에게 1,200만 달러에 팔렸습니다.

2007년 3월 그의 미신 전시회는 2,500만 달러 이상에 판매되었습니다. 조금 후에 아티스트는 또 다른 기록을 세웠습니다. 그의 Lallaby Spring(약 2x3m 크기의 유리 상감 스테인리스 스틸 캐비닛)은 1,920만 달러에 판매되어 값비싼 작업경매로 팔린 살아있는 예술가.

Damien Hirst는 그의 다음 조각품 "In the name of the love of God"(다이아몬드가 박힌 두개골, 총 8,601)은 1억 2,300만 달러에 판매되었습니다.

Hurst는 Apteka라는 레스토랑을 소유하고 있으며 1990년대 후반 런던의 Notting Hill에 문을 열었습니다. 기관의 쇼케이스에는 의약품, 앰플, 주사기 및 기타 제약 개인 소지품의 장식용 정제가 표시되고 녹색 십자가 (약국의 식별 표시로 전 세계적으로 허용됨)가 입구 위에 과시되어 왕실의 항의를 일으켰습니다. 약제사 협회.

Damien Hirst는 캘리포니아 Maya Norman과 결혼하여 Connor(1995년 출생)와 Cassius(2000년 출생)의 두 아들을 두고 있습니다.